1. Что они собирались делать на планете, настолько близкой к черной дыре Гаргантюа?
2. Подъезжая к секретной базе НАСА они видели озеро, почему с рыбным производством у них ничего не срослось? Много чего можно сделать в воде.
3. Как мистер Купер управлял беспилотником в трех плоскостях на тачпаде?
На самом деле мне фильм очень нравится, кроме момента, где персонаж Энн Хэтэуэй говорит про силу любви, какая то дичь.
Вот уже пятнадцать лет длится священная война, расколовшая киномир на два лагеря. Предмет спора? Деревянный волчок. Финал «Начала» Кристофера Нолана — это не просто открытая концовка, это культурный феномен, величайший тест Роршаха для кинозрителей. И хотя я восхищаюсь этим произведением кинематографического садизма, есть две популярные интерпретации этого финала, которые раздражают меня своей элегантной, но совершенно неверной логикой.
Напомню для тех, кто провел последние полтора десятилетия в Лимбе: вор снов Дом Кобб (Леонардо ДиКаприо) наконец-то возвращается домой к детям. В качестве последней проверки он запускает свой тотем-волчок. Если он упадет — это реальность. Если будет вращаться вечно — сон. Нолан уводит камеру в самый напряженный момент, как только волчок начинает подрагивать. Черный экран. Занавес. И миллиарды взорвавшихся умов по всему миру.
Это самая популярная, самая философская и самая ленивая теория, которую поддержал и сам Нолан, заявив, что для Кобба это уже не имело значения. Идея красивая: герой настолько измучен, что готов принять любую реальность, лишь бы в ней были его дети. Проблема в том, что это полная чушь, если хоть на секунду задуматься о персонаже.
Предположение, что Кобб просто развернулся и ушел, навеки оставив волчок вращаться на столе, абсурдно. Это не случайный предмет, это его якорь, его единственная связь с реальностью на протяжении всего фильма. Что, он собирался сказать детям: «Не трогайте папин волчок, он тут вечность будет крутиться, это арт-инсталляция»? Разумеется, он или его дети в какой-то момент увидели бы результат.
Эта неоднозначность — ловушка не для Кобба, а для нас, зрителей. Нолан оставил в неведении именно аудиторию, а не своего героя. Для Кобба эта загадка разрешилась бы через пять минут за кадром. Так что идея о его блаженном неведении — это просто интеллектуальная уловка, чтобы спор выглядел глубже, чем он есть.
Этот аргумент вытекает из первого и раздражает еще больше. Если принять, что Коббу все равно и он готов жить во сне, то весь смысл его путешествия летит ко всем чертям. Весь фильм Кобб борется с призраком своей жены Мэл, которая именно по этой причине и погибла — она приняла сон за реальность и не смогла вернуться.
Если Кобб выбирает сон, он не просто обретает счастье. Он повторяет ошибку Мэл, обрекая себя на безумие и, что самое главное, навсегда бросая своих реальных детей. Они останутся сиротами, пока их отец будет наслаждаться симуляцией. Это не счастливый конец. Это самая мрачная и трагическая концовка, какая только может быть, и она полностью обесценивает всю борьбу героя. Это не философия, это эгоистичная капитуляция.
Ирония в том, что пока мы 15 лет спорим об этих двух теориях, Нолан оставил в фильме столько жирных подсказок, что финал перестает быть открытым, если смотреть внимательно.
Обручальное кольцо: Кобб носит обручальное кольцо только во сне. В финальной сцене на его пальце кольца нет. Шах и мат.
Дети: Во снах Кобб видит своих детей всегда в одной и той же одежде и со спины. В финале на них другая одежда, и мы видим их лица. Более того, их играют другие, более взрослые актеры. Его память была статична, реальность — нет.
Слова Майкла Кейна: Актер Майкл Кейн, игравший тестя Кобба, однажды сказал, что спросил у Нолана, какие сцены реальны. Нолан ответил: «Если в сцене есть ты, это реальность». Кейн есть в финальной сцене.
Так что же на самом деле означает финал? Он не о том, спит Кобб или нет. Он о том, что Коббу удалось победить своего главного демона — одержимость реальностью. Он запускает волчок по старой привычке, но впервые в жизни его дети оказываются важнее, чем проверка. Он не ждет результата, потому что его эмоциональная реальность уже наступила.
А тот факт, что волчок начал шататься, — это просто финальный подарок Нолана для внимательных зрителей. Он дал нам и эмоциональное разрешение, и логический ответ. Просто мы так увлеклись спором, что забыли посмотреть на улики.
Понравился пост? Загляните в блог — там больше разборов, а еще лонгриды о кино.
...начнём с кухни (советское окно в ванную, такие ставили на случай исчезновения электричества)
Это коврик вообще-то, но мысли ходить по нему точно нет
Кристофер Нолан завершил работу над съёмками своего нового масштабного проекта — экранизации поэмы Гомера «Одиссея». Фильм, который обещает стать одной из самых ожидаемых премьер десятилетия, снимался в течение нескольких месяцев в живописных локациях Греции, Италии, Марокко, Мальты и Лос-Анджелеса. В актёрский состав вошли Мэтт Дэймон, Том Холланд, Зендея, Энн Хэтэуэй, Шарлиз Терон, Роберт Паттинсон и другие звёзды мирового кино.
Съёмочный процесс стартовал в феврале и охватил несколько стран, включая исторические места, тесно связанные с мифологией. Сюжет фильма следует за царём Одиссеем, который после окончания Троянской войны пытается вернуться на родной остров Итака, сталкиваясь с испытаниями, богами и внутренними демонами.
Первый тизер «Одиссеи» был показан перед сеансами «Супермена» в июле, но в открытый доступ так и не попал. Картина уже установила рекорд по предпродажам билетов за год до премьеры, что подогревает интерес зрителей. Universal планирует выпустить фильм в зарубежный прокат 17 июля 2026 года, и, судя по амбициям Нолана, зрителей ждёт эпос, сравнимый с его самыми громкими работами.
Пересмотреть с субтитрами?
“Уважаемые зрители! Наше звуковое оборудование работает правильно. Дело в том, что Кристофер Нолан сделал звуковую дорожку фильма с упором на музыку. Она звучит именно так, как задумано.”
