Продюсеры Уолтер Паркс и Лори Макдональд в новом интервью HeyUGuys подтвердили, что в настоящее время Ридли Скотт и Питер Крэйг (Город воров) работают над сценарием продолжения.
Сиквел развернётся спустя 25-30 лет после оригинала и продолжит историю Луция, сына Луциллы (Конни Нильсен) и племянника Коммода (Хоакин Феникс).
Заранее извиняюсь, но продолжение будет где-то не раньше, чем через месяц-полтора..
Для случайно заглянувших, советую сперва ознакомиться с первой.. двумя частями -
Spoiler Alert!
Глядя на тот пи*дец, что произошел с одним из самых колоритных и уникальных монстров всея кинематографа, то бишь с Чужим, хочется.. Хочется вообще спросить, кто и когда нарёк Ридли Скотта (Ridley Scott) "отцом" Чужого?
С какого ляда его слово в этой франшизе стало не просто что-то да значить, а еще и чуть ли не является истиной в последней инстанции?
Потому что он когда-то снял самый первый фильм? Или просто один из крутейших режиссеров?
Мне нравятся многие его фильмы.. Того же "Гладиатора" (Gladiator, 2000) или "Падение Черного ястреба" (Black Hawk Down, 2001) готов смотреть бесконечно, но.. по-моему, дядька в последнее время слегка.. ну как.. чудит, так скажем..
В одном из интервью, во время выхода "Чужой. Завет" (Alien: Covenant, 2017), его спросили как он вообще относится к вселенной "Чужих" и что думает по поводу всех фильмов, снятых после его первой картины в этой франшизе.
На что он ответил, что не смотрел ни одного сиквела и, по большому счету, ему абсолютно похер на то, что там потом происходило..
И я конечно ни за что не поверю что это так, ну в смысле что он ничего не смотрел и не видел хотя бы "Чужих" Кэмерона.
Вообще, однажды Джеймс как-то заявил, что в начале нулевых они с Ридли говорили о том, что Кэмерон хочет продолжить франшизу и даже начинал разрабатывать историю пятого "Чужого". Но в какой-то момент студия Фокс (20th Century Fox) его "обломала", заявив что у них появился неплохой сценарий "Чужого против Хищника" (Alien vs Predator, 2004). Кэмерон впоследствии хоть и говорил, что это, мягко говоря, дичь и что они просто пытались доить свои известные бренды такими вот извращениями.. Но когда вышел фильм, то уже смеясь сказал, что он довольно неплохой и среди всех фильмов с участием Чужих ставит его на третье место (ну то есть после первой и второй части).
И, кстати, я с ним в этом полностью солидарен.
Одно дело, это вкусовщина, когда кому-то нравится первый "AvP" или не нравится. Другое дело - это вполне безобидный спин-офф (да и вообще считай отдельная вселенная), ни на что не претендующий и никак не ломающий привычные каноны вселенной "Чужих". То же самое можно сказать и про вселенную Хищников..
В общем, тут следует сделать небольшое лирическое отступление.
Был такой человек - Дэн О'Бэннон (Dan O'Bannon).
Впервые он мне запомнился по фильму "Возвращение живых мертвецов" (Return of the Living Dead, 1985), снявший его по собственному же сценарию. Кстати, кто не видел, рекомендую. Отличный комедийный ужастик в лучших традициях трэша 80-х. С друзьями под пиво точно зайдет..
Я оставил английскую озвучку, просто потому что он забавно произносит "Мозги" и "Много мозгов", а всё остальное, в принципе, и так понятно :)
Искусству кинематографии Дэн учился в Университете Южной Калифорнии (University of Southern California). Там он познакомился с Джоном Карпентером, который начинал делать свою дипломную работу - некий научно-фантастический фильм. Дэн присоединился к проекту в качестве соавтора сценария и исполнял одну из ролей. Однако, чем дальше шло дело, тем больше всё это превращалось в какую-то неконтролируемую затею, которой явно не хватало профессионализма. В конце концов, фильм "Темная звезда" (Dark Star, 1974) даже умудрились пустить в широкий прокат. И это был крайне странный коктейль из недонаучной фантастики, ужастика и комедии.
Как потом вспоминал Дэн: "Вместо лучшего студенческого фильма в истории, у нас получился худший профессиональный фильм в истории".
О'Бэннону многое не нравилось в этом фильме. В частности, смешной и глупый монстр в виде пляжного мяча. Хоть это и была по большей части глуповатая комедия, он решил взять реванш.
Ему захотелось создать невиданного доселе пришельца, который бы выглядел действительно настоящим. И через два года решил сделать нечто подобное "Темной звезде", но уже в жанре ужасов.
Чуть позже Дэн познакомился с Рональдом Шуссеттом (Ronald Shusett), который предложил ему сотрудничать в разработке этой истории. Рон привлек внимание Дэна тем, что у него на руках были права на рассказ Филипа Дика (Philip Kindred Dick) "Из глубин памяти" (по которому впоследствии будет снят "Вспомнить всё" (Total Recall, 1990) со Шварценеггером) и благодаря общим интересам они стали работать вместе над хоррор-версией "Темной звезды".
Уже в 1976-ом году у О'Бэннона были все зачатки того, что впоследствии мы видим в первом "Чужом" (Alien, 1979). То есть космический корабль с несколькими астронавтами получает неизвестный сигнал с планеты, спускается на неё и застревает там по причине поломки.
Еще чуть позже (благодаря все той же "Звезде"), Дэн попал на съемки фильма "Дюна" (проходившие в Париже), куда его лично позвал режиссер Алехандро Ходоровский (Alejandro Jodorowsky) для помощи в работе над сюжетом и спецэффектами.
И уже там произошла, наверное, одна из самых важных встреч в истории кино.. О'Бэннон познакомился с Гансом Рудольфом Гигером (H.R. Giger).
Как Дэн потом вспоминал: "При нашей первой встрече в отеле, он достал комочек фольги и спросил, не желаю ли я опиума.. На вопрос, зачем он его принимает, он сказал что боится своих видений. Я - но это же только ваш разум.. Он ответил - этого и боюсь"
Действительно, работы это швейцарского художника.. Впрочем, достаточно один раз взглянуть на некоторые из них..
Пожалуй, хватит. Можно просто загуглить, а то думаю, что их могут приравнять к эротическому контенту
Где-то через полгода после того как Дэн присоединился к "Дюне", работы над ней были прекращены. Проект свернули и О'Бэннон был вынужден вернуться в США без гроша в кармане.
Хм, может конечно у судьбы не такая богатая фантазия (хотя если судить по собственному опыту, то так и есть), но эта история в точности аналогична произошедшему позже с Кэмероном. Когда он после Италии был вынужден "спать на коврике" у своего друга Рэндэлла Фрейкса..
Так же и Дэн, с пустыми карманами, "перебивался" у своего друга Шуссета..
И ко всему этому можно приписать еще довольно необычный факт.. Дэн ушел из жизни 17 декабря 2009 года.. Это день премьеры (в большинстве стран) "Аватара" Кэмерона..
Находясь после такой неудачи с "Дюной" в не самом благоприятном расположении духа, он не смог придумать ничего, кроме как продать свой сценарий про пришельца. Однако, надо было его сперва написать.
Первое название, пришедшее Дэну в голову - "Звездный зверь" (Star Beast). Как он потом говорил, это одно из таких названий, которое почти сразу приходит на ум, но потом хочется спустить его в унитаз вместе с недавним завтраком.
Истинное название, то есть тот самый "Чужой", пришло ему в голову почти случайно, когда он просто заметил в своем сценарии слишком часто повторяющееся слово "alien", связанное с различными ситуациями.. Ну то есть, грубо говоря, "тут что-то чужое, там что-то чужое и всё вокруг чужое"..
Это слово является и существительным и прилагательным. Такое простое, и никто никогда его не использовал. После этого момента к названию больше не прикасались.
После трех месяцев упорной работы над сценарием, Дэн никак не мог придумать как монстру попасть на корабль, чтобы это было большой неожиданностью для всех.. На что Шуссетт сходу предложил вариант - монстр поимеет одного из членов экипажа. Рон имел это ввиду в буквальном смысле. То есть монстр прыгает на лицо, засовывает трубку в глотку и откладывает семя, а потом вырывается из живота..
Как бы это ни звучало, Дэн был в восторге от этой идеи.
Дэн и Рон
Еще через три недели у них было примерно 85% структуры сюжета. Это хоть и не был сразу сценарий, но эти 85% позже почти полностью перешли в фильм.
Еще немного погодя, Шуссетт и О'Бэннон заключили договор, по которому Рон стал продюсером их детища и начал показывать сценарий разным кинокомпаниям.
Опять же, не получалось найти достойных партнеров, и они обратились в студию всё того же Роджера Кормана.
Особо не было никаких проблем с началом сотрудничества, но всё же авторы не спешили заключать контракт с Корманом, поскольку, с наибольшей долей вероятности, "Чужой" превратился бы, опять же, в низкосортный трэшовый ужастик, подобный другим работам этой студии.
Через независимого режиссера Марка Хаггарда (Mark Haggard), они вышли на продюсера Уолтера Хилла (Walter Hill), партнером которого был Дэвид Гайлер (David Giler).
Хилл и Гайлер впоследствии продюсировали все фильмы франшизы про "Чужого" (прим. автора)
Продюсеры сочли написанное Дэном полной херней. С поправкой, что там был один интересный момент, а именно - появление монстра из человека.
По прошествии некоторого времени, пытаясь как-нибудь получше (с их точки зрения) преподнести подобную историю, Хилл и Гайлер намеревались "опрокинуть" Дэна, захотев получить все права на его сценарий. Посредством различных черновиков, они несколько раз полностью его переписывали, оставляя только концепцию с появлением существа. И так как эти двое к научной фантастике имели такое же отношение как Джон Скалли (когда-то президент Pepsi, нанятый Джобсом для управления Apple) к компьютерной технике - ничего толкового у них не выходило.
Однако, есть один момент, которым Шуссетт впоследствии был очень доволен - они добавили в сюжет андроида, шпиона некой компании, которого мы и видим в финальном варианте. Так же на их счет можно отнести все имена персонажей, присутствующих в фильме. Имена специально были придуманы таким образом, чтобы по ним нельзя было сразу точно сказать мужчина это или женщина.
Всё же студия Фокс не спешила бросаться деньгами, поскольку была вероятность что из фильма, кроме трэша ничего не получится. Ну то есть сразу вспоминаем историю с первым "Терминатором"..
И тут, в очередной раз, помогли вышедшие в 77-ом году "Звездные войны", вернувшие интерес к космической тематике и напомнившие о том, что не стоит так уж бояться делать фильмы про космос..
Удивительно, какой на самом деле вклад в развитие кинематографа сделал Лукас (George Lucas) со своим фильмом, снятым всего за 10 млн долларов..
Множество режиссеров отказывались от съемок "Чужого". В основном, из-за отсутствия доверия к этой задумке, мол, фильм про монстра, вылезающего из груди, о чём вы..
Другие же просто не понимали как работать с подобными спецэффектами. Ни у кого не было в голове образа этого пришельца.
Как ответил один из кандидатов Роберт Олдрич (Robert Aldrich), на вопрос как бы он визуализировал подобного монстра, прыгающего на лицо - "Да просто бросил бы на лицо кусок печени, чё там думать.."
В итоге в проект пришел Ридли Скотт. Показавший себя "Дуэлянтами" (The Duellists, 1977).
Ридли привнес немало своего в сам фильм. Благодаря его раскадровкам изначальный бюджет удвоили. У него было некоторое своё виденье как и что должно выглядеть.. Какой должна быть общая атмосфера, костюмы, декорации.. Но образ самого Чужого оставался неясным никому.
И после того как Дэн познакомил Ридли с "Некрономиконом" Гигера, было решено привлечь последнего для работы.
Ну и тут можно лишь подытожить, что Гигер разработал не только каноничный образ Чужого, но и почти весь дизайн фильма - пустынный планетоид, корабль пришельцев (инженеров), яйца, лицехвата, эмбрион..
И, собственно, к чему я это всё расписал.. Ну, во-первых, просто для сведения, если кому интересно.. Во-вторых, чтобы создать контраст и наглядно показать разницу между авторским замыслом, рождавшимся долго и упорно, и тем, во что в итоге всё это превратилось с прошедшим временем, благодаря всё тому же Ридли Скотту..
Это конечно никак не отменяет его прошлых заслуг, но, по-моему, всё же наступают моменты, когда следует остановиться..
И начиная где-то примерно с "Прометея" (Prometheus, 2012), старину Ридли понесло во все тяжкие.
Да даже хрен с ним с "Прометеем".. Ведь в какой-то момент он перестал заявляться как прямой приквел "Чужого" и его, по крайней мере, хотя бы можно было смотреть. Наблюдая отголоски чего-то интересного и эпичного, непонятно правда куда потом подевавшиеся.. Но вот "Чужой. Завет"..
Это примерно как если бы режиссером "Генезиса" был бы лично Кэмерон.. Хоть он и, в какой-то степени, нахваливал пятого "Терминатора", но об этом мы тоже поговорим позже.
В любом случае, Кэмерон открыто говорил, что он давно уже не считает франшизу про киборга из будущего, своей. И по факту не имеет никакого отношения к тому, что с ней происходило после второй части.
В то время как Ридли Скотт с премьерой своего "Завета" заявлял, что фанаты Чужого будут в восторге и раньше такого еще не видели.. А на деле это оказался, по большей части, бестолковый ремейк самого первого фильма вперемешку с философско-религиозными высказываниями, на которых Ридли так зациклился в последнее время. Ну и в целом, да, такого бреда в фильмах с названием "Чужой" фанаты еще не видели..
Самое забавное, что весь сюжет того же "Прометея" почти полностью спиз*ен с первого "Чужого против Хищника" :)
Вообще, изначально у "Прометея" (когда он еще носил другое название) был вполне годный сценарий и это действительно был прямой приквел к первому "Чужому". Но в какой-то момент, как всегда встал вопрос денег. И якобы Ридли запросил на фильм что-то в районе 250 млн долларов. Естественно, столько денег ему никто не дал и потому было решено "облегчить" сценарий..
И как по мне это какая-то хрень.. Джексон (Peter Jackson) в начале нулевых (когда компьютерные технологии были еще довольно дорогим удовольствием) умудрился снять одну из самых эпичных трилогий чуть менее чем за 300 млн долларов.. Что там такого понаписали в первоначальном сценарии "Прометея", что собирался снимать Ридли за 250 млн (в рамках одного фильма), я не представляю.. (прим. автора)
В общем, получилось так, что не стали переписывать всю историю с нуля, оставили общий костяк, задумку, так сказать, но покромсали тупыми ножницами, что-то вырезали, что-то слегка изменили, что-то хрен пойми как получилось и в итоге вышло ни рыба, ни мясо.. С одной стороны, идея неплохая, с другой, Ридли настолько угорел в своих религиозно-философско-искусных размышлениях, что в сиквеле "Прометея" вообще все уже запутались, что снимают..
Ну точнее как.. Режиссер то знал о чем хотел рассказать, точнее порассуждать о чем-то высоком, об искусстве, о Боге и т.д. Библейские аллюзии, Шекспир, Вагнер, Да Винчи и всё прочее. Его интересовало только это, но продюсерам надо было засунуть во всё это дело Чужого, мол, твои чистые рассуждения (что в "Прометее", что в "Исходе") не особо доставляют зрителям, поэтому давай "умничай" на пару с ксеноморфами.
И если "Прометей" хотя бы пытался поднимать какие-то вопросы, над которыми интересно было бы пораскинуть мозгами, даже несмотря на то, что вопросы эти возникали, в основном, из-за хреновой работы со сценарием..
То в "Завете" даже не надо особо вглядываться или пытаться разобраться, чтобы увидеть, что все три раза, когда Чужой появляется в фильме, он прямо кричит тебе - "я пятое, шестое и седьмое колесо". Тут как по "учебнику" сценарного мастерства, типо "эффект 40-ой минуты", когда нельзя сильно куда-то углубляться и не забывать развлекать зрителя, чтоб не скучал.
И вот первый Чужой (и мне плевать на все эти теории, мутагены, неоморфы, ху*морфы, Чужой он и есть Чужой) появляется из грибов каких-то.. Потом второй, вроде бы, более привычным для нас образом. Ну и для закрепления и ностальгии появляется третий (ну вполне себе нормальная трёхактная структура), на корабле, как в старые добрые. Только вот.. Я понимаю конечно, что авторам далеко до Дэна О'Бэннона и рядом с ними не было в тот момент Рональда Шуссетта, потому они не смогли придумать толковый способ как Чужой попадет на корабль.. Но в конце концов, не из воздуха же материализовывать его.. На этом фоне даже те "грибы" уже не так критично выглядят..
Самое обидное во всём этом то, что в какой-то момент (где-то после "Прометея") на горизонте замаячил полноценный каноничный "Чужой 5" (собиравшийся продолжить фильм Кэмерона), поставить который собирался небезызвестный Нил Бломкамп (Neill Blomkamp).
Но тут пришел дядя Ридли и, мол, чё это вы тут затеяли, послал всех нахер и сказал, мол, у меня тоже есть свои идеи, дайте-ка лучше мне снимать дальше своего истинного Чужого или Прометея или хрен пойми что..
Студия конечно склонилась больше на сторону Ридли.
Ну а его подход виден сам собой. Когда после "Завета" он сказал что может легко штампануть ещё 6 фильмов на эту тему. Ну то есть не имея на руках ни идей, ни уж тем более каких-то сценариев и проч., просто, мол, надо - буду делать. Ну типо как с последним фильмом, неважно о чем он, Чужой ведь там есть? Есть, в чем проблема..
А потом и вовсе заявил о том, что может фигачить фильмы про Чужого до тех пор, пока фанаты будут этого хотеть.
Фанаты конечно никогда не против в очередной раз посмотреть на любимого ксеноморфа, но спасибо, Ридли, такого дерьма, как твой последний фильм, нам не надо..
Лучше в стопицотый раз пересмотреть оригинал, и надеяться на то, что продолжать эту вакханалию тебе больше не позволят..
Ну и в общем, ладно, хрен с ним с мрачным будущим, вернемся в светлое прошлое.
"Чужие" был куда более амбициозным проектом, нежели первая часть.
Дэвид Гайлер говорил, что они собирались снимать продолжение сразу после первого фильма. И имели полное одобрение от тогдашнего главы студии Фокс, Алана Лэдда (Alan Ladd Jr.). Но в 1981-ом году студию купили Марвин Дэвис (Marvin Davis) и Марк Рич (Marc Rich), и Алан покинул свой пост.
Сын Марвина, продюсер Джон Дэвис (John Andrew Davis) является основателем кинокомпании Davis Entertainment. Его первой продюсерской работой стал "Хищник" (Predator, 1987). Помимо этого ответственны за создание множества неплохих фильмов, как, например, "Крепость" (Fortress, 1992), "Водный мир" (Waterworld, 1995), "Я. Робот" (I, Robot, 2004) и проч. Также из под их крыла вышли все фильмы, в которых фигурируют Хищники (прим. автора)
На место Лэдда пришел Норман Леви (Norman Levy), которому было как-то по барабану на Чужого и сиквел на какое-то время заглох.
В 1983-ем руководство студии сменилось в очередной раз и новые владельцы уже были более благосклонны к космическому монстру.
Немного погодя, исполнительный директор студии Ларри Уилсон (Larry Wilson) обратил внимание на сценарий "Терминатора" и передал его для ознакомления Гайлеру, мол, зацени, может этот товарищ сможет что-то сделать с "Чужим"..
Дэвид остался доволен сценарием про киборга и решил встретиться с Кэмероном, предложив ему попробовать написать сценарий для второго "Чужого". Произошло это как раз во время того 9-месячного простоя, когда шла подготовка к съемкам "Терминатора".
Джеймс, будучи ярым поклонником фильма Ридли Скотта, без промедления согласился.
Чуть позже Гайлер даже сразу предложил студии назначить Кэмерона режиссером сиквела, но те отказались.
В общем, Джеймс засел за черновик второго "Чужого", а после ушел снимать "Терминатора".
К тому моменту у него было готово примерно 90 страниц, почти законченные два акта из трех.. Но всё же это не был полноценный сценарий, однако в Фокс его прочли и он им вполне понравился. Тогда они неожиданно решили подождать, пока Кэмерон закончит съёмки своего фильма, чтобы затем закончить сценарий второго "Чужого" и если "Терминатор" будет удачным, то они дадут ему самому снять сиквел. Собственно, так и получилось.
После успеха "Терминатора", Кэмерон бросил все силы на проработку истории продолжения одного из своих любимых фильмов.
И, естественно, продюсером он хотел видеть никого иного как Гейл Хёрд. Всё это время, их, с Джеймсом, деловые отношения постепенно перерастали в отношения несколько иного характера и в конце концов завершились браком в 1985-ом году.
Съемки были назначены там же, где снимался первый "Чужой" - на студии Пайнвуд в Лондоне (Pinewood Studios, London, England).
Одно из первых заявлений Кэмерона, касательно нового фильма - "Мы не делаем ремейк, мы снимаем именно продолжение. И это не будет фильм ужасов, это будет боевик".
Тем самым ещё и показывая уважение к фильму Ридли Скотта, не пытаясь его как-то переделать, превзойти и прочее. Джеймс, наоборот, расширял и дополнял вселенную, очень бережно при этом обращаясь с первоисточником. И у него, разумеется, были свои идеи по поводу того, что можно показать в фильме.
Сигурни Уивер (Sigourney Weaver), с которой Кэмерон изначально даже не общался, он просто писал сценарий сразу с Рипли (исключая её отсутствие по любым причинам), восприняла всё это дело поначалу довольно скептически, мол, кто эти люди, которым доверили снимать продолжение великого "Чужого". Пока Джеймс не встретился с ней лично и не поведал о своих идеях.
Он заинтересовал её буквально сразу, когда описал концепцию и некоторые детали. И при этом немалый акцент сделал не сколько на самих Чужих, сколько на конкретно её персонаже, значительно расширив и проработав образ Рипли. Впоследствии она даже хвалила его за то, как он понял персонажа и какой именно её показал. Сильной, волевой женщиной, обладающей стойкой мотивацией, пережившей определенные события..
В общем, всё было гораздо радужнее, нежели история со Шварценеггером и ролью Терминатора :)
Однако, радужнее в отношении друг друга.. А вот со студией Фокс у Сигурни поначалу возник неслабый конфликт. Будучи к тому моменту уже далеко не дебютанткой на большом экране, а довольно востребованной актрисой, она запросила слишком приличный гонорар за своё участие в фильме.
Студия не хотела платить ей столько, сколько она требовала и обратились к Кэмерону, мол, давай снимать фильм без Рипли. Но тот, естественно, наотрез отказался от такого варианта. В итоге, Сигурни всё же получила сколько запрашивала.
Бюджет фильма в этот раз был посерьезнее, почти в три раза превышающий бюджет того же "Терминатора" - 18,5 млн долларов.
И на этот раз, финансы позволили пригласить для работы известных художников и дизайнеров.
А именно - Сидни Мида (Sydney Jay Mead), Рона Кобба (Ron Cobb) и Питера Ламонта (Peter Lamont).
Сид Мид, к тому времени поработавший над такими картинами как "Бегущий по лезвию" (Blade Runner, 1982), Трон (TRON, 1982) и "2010" (2010: The Year We Make Contact, 1984), прочитал сценарий буквально за ночь и начал делать наброски корабля "Сулако" (Sulaco) прямо в самолете, по дороге в Лос-Анджелес.
Рон Кобб, работавший и над первым "Чужим", разработал дизайн всей колонии.
К слову, он также был причастен к дизайну некоторых существ в четвертом эпизоде "Звездных войн", но в титрах не значится.
Ну а Питер Ламонт, главный художник-постановщик (до этого принимавший участие в работе над тремя фильмами "Бондианы"), который по словам Гейл Хёрд - как никто другой умел оживлять эскизы и претворять их в жизнь.
Сид придумал дизайн бронемашины с огромными колесами по три метра в диаметре. На что Питер Ламонт сперва отреагировал скептически, мол, такие огромные колеса могут быть только у грузовиков на горнодобывающих шахтах и эту идею вряд ли удастся воплотить в жизнь.
Но тут помог случай. Авиакомпания British Airways как раз обновляла весь свой парк тягачей (буксировщиков самолетов) в аэропорту Heathrow. Диаметр их колес был примерно 1,8 метра. Хоть и не три, но тоже весьма неплохо.
Купив один из таких тягачей, одна проблема была решена. Однако, возникли некоторые другие.. Буксировщик весил 75 тонн. Даже после того, как с него срезали 35 тонн стали, всё равно пришлось укреплять пол в павильоне, так как во время езды, под этим монстром всё ходило ходуном, трясясь и дребезжа..
Да и вообще с этой машиной было немало курьезов, в том числе и такие, которые могли бы закончиться смертями.
Например, когда снимали въезд броневика на электростанцию.
Возле стены расставили камеры, чтобы план получился как можно дольше, включающий въезд в помещение и движение на камеру. И от чего-то, в последнюю минуту, Гейл вдруг решила не ставить операторов и снимать эту сцену радиоуправляемыми камерами, без людей за ними.. И потом оказалось, что у машины отказали тормоза и она просто впечатала все эти камеры в стену.
В общей сложности, на постройку всех декораций (включая миниатюрную колонию на планете и интерьеры корабля Сулако) было выделено 1,5 млн долларов.
Несмотря на то, что Сид Мид чаще всего придумывал преимущественно крутые фантастические концепты и предлагал довольно сложные конструкции, Ламонт старался делать всё с максимальной экономией финансов. Он урезал всё что мог (например, туалет в комнате Рипли был настоящим туалетом Боинга-707), стараясь при этом сохранять оригинальные идеи.
Когда "декоративные" деньги стали заканчиваться, Гейл спросила Ламонта, мол, где ещё мы можем сэкономить.. На что Питер ответил - "Ну только там, где мы ещё не потратились, что ещё не построили. Камеры гиперсна, например". Тогда Гейл предложила их вырезать, но Питер остудил её пыл.. Это почти то же самое, что убрать из фильма Рипли..
Все равно, построить смогли всего четыре камеры. И чтобы в фильме визуально увеличить их количество - использовали огромное зеркало..
Плюс ко всему, Джеймс еще хотел, чтобы камеры были с гидроприводом. Но Ламонт, без ущерба для идеи, предложил более практичный и дешевый вариант, по старинке - тросы.
Удалось собрать и прекрасный актерский ансамбль, где не так то и сложно запомнить всех персонажей с первого раза.
Гейл вспоминает, что девочку на роль Ньют, то бишь Кэрри Энн (Carrie Henn), выбирали из сотен детей. И с этим была наиболее яркая проблема среди всех актеров во время кастинга. Ну то есть понятно, в основном из-за возраста. Но всё же, так скажем, дефицита, с актёрами-детьми не было.. Другое дело, что они, в основном, снимались в рекламе и им было свойственно улыбаться в конце каждой фразы. И это постоянно вызывало проблемы, то есть исполнять то они вроде могут то, что требуется, но вот эта привычка улыбаться мешала примерно так же, как южный акцент Кайла Риса..
В итоге, нашлась Кэрри Энн, которая, опять же, с одной стороны вообще не имела никакого актерского опыта и даже в школьных постановках никогда не играла, но с другой - оказалась вполне способной и отлично смогла передать настроение отрешенной, запуганной девочки.
К слову, Кэмерон настоял на том чтобы она посмотрела первого "Чужого" перед съемками. И несмотря на то, что ей было 8 лет, фильм, по её словам, ни разу не показался ей страшным, а даже наоборот - смешным. Собственно, то же самое она потом говорила и про "Чужих", мол, чего тут бояться, когда знаешь и постоянно видишь все эти ненастоящие куклы :)
За свою роль, Кэрри получила Сатурн как лучшая молодая актриса.
И примечательно, что помимо "Чужих", больше она никакого отношения к кинематографу никогда не имела..
Также можно вспомнить несравненную Дженетт Голдстин (Jenette Goldstein).
Как говорил Кэмерон, если б он не нашел её, то вполне вероятно взял бы на роль Васкез актера-мужчину..
Несмотря на то, что первая ассоциация при упоминании её имени это - "Васкез, тебя никогда за мужика не принимали? - Нет, а тебя?", в жизни она полная противоположность. И даже несмотря на то, что была тяжелоатлеткой, с трудом могла управляться с оружием. Стреляя из пистолета, у неё не получалось даже справиться с его отдачей, и, например, ближе к финалу фильма в сцене побега по вентиляции, где крупным планом показывают руки Васкез, когда она расстреливает Чужого.. Это на самом деле руки Гейл Хёрд, она самолично отыгрывала эту сцену, потому как пистолет в руке Дженетт смотрелся довольно.. несерьёзно.
Джеймс никак не мог придумать как представить зрителю Бишопа, персонажа Лэнса Хенриксена. То есть он сразу хотел дать понять, что Бишоп это андроид. И тем самым посеять маленькую толику интриги у зрителя, который вполне мог бы ожидать чего-нибудь подобного, что сотворил Эш в первом фильме.
Он прокручивал в голове разные варианты, как, например, все спят, а он один долго ходит по кораблю или может просто совершает какие-то, несвойственные человеку, действия. В конечном итоге, придумал идею с ножом.
Лэнс Хенриксен: "Я тренировался этому трюку примерно месяц, используя самые разные ножи. Изрезал все руки, пока не научился"..
Хоть и на монтаже в некоторых местах эту сцену ускорили, все равно впечатляет.
Место закончилось..
Мои работы на конкурс фан постеров к фильму Чужой (1979)
Всем привет, с вами снова Одно Кино!
Есть такой культовый фильм Ридли Скотта 1982 года, "Бегущий по Лезвию" (Blade Runner), который я обожаю всей душой.
Именно после него киберпанковую реальность стали показывать примерно одинаково (азиатские мегаполисы, кислотный дождь, неоновые вывески), именно он впервые заговорил о философской проблеме отличий человека и его подобий.
А какая там музыка Вангелиса ...
Но я хочу рассказать о смысле названия.
История появления названия
Изначально, режиссер Ридли Скотт и сценарист Хэмптон Фанчер планировали фильм о том, как детектив полиции влюбляется в девушку, которую он разыскивает. Потом появилась идея перенести действие фильма в 2019 (ага, выгляните в окно, не пролетает ли там спиннер) и взяли за основу роман «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа Дика, полностью сместив центральную ось сюжета.
И в этом момент у Ридли Скотта появилась дилемма – а как назвать профессию Рика Декарда, главного героя?
Начался поиск слова, которым можно обозначить и деятельность такого рода (отслеживание и убийство репликантов), и которое бы ассоциировалось с постоянной опасностью.
И тут на глаза Ридли Скотту попалась повесть «The Bladerunner» Уильяма Берроуза (тот самый Берроуз, который был культовой фигурой в движении битников и автор романа "Голый завтрак"). Ура, слово нашлось!
Термин «bladerunner» настолько понравился Ридли, что он сразу позвонил автору, чтобы договориться о передаче прав. Берроуз, будучи ярым поклонником Филипа Дика, узнав, что фильм будет сниматься по роману его кумира, с радостью согласился.
Вот так обрели свои названия и профессия главного героя, и сам фильм.
Значение названия
Если дословно, то blade – это лезвие, а runner – бегун (кстати, атлетов-параолимпийцев, бегающих на беговых протезах тоже называют blade runners).
Но на жаргоне, термин runner означает нелегального торговца, того, «кто толкает товар».
В оригинальной повести Берроуза bladerunner-ами назывались контрабандисты медицинских инструментов (в том числе скальпелей), провозящих их на отсталые планеты.
Слово же blade всегда имеет ассоциацию с чем-то очень опасным, быстрым и смертоносным. Именно поэтому, например, непредсказуемый и матерый русский у Гая Ричи – он как раз Boris the Blade. Как и вампир Блэйд – гроза вампиров и прочей нежити.
Поэтому название так понравилось режиссеру. С одной стороны, если буквально, это человек, постоянно балансирующий на тончайшей грани (между человеческим и нечеловеческим), а с другой, по сути, это почти «торговец смертью».
Слухи о том, что южноафриканский режиссер Нил Бломкамп работает над новым фильмом франшизы «Чужой» появились давно. Публика ждала — и, наверное, можно сказать, что ждала с нетерпением. Бломкамп отлично зарекомендовал себя фильмами «Район № 9», «Робот по имени Чаппи», «Элизиум». По этим фильмам видно, что Нил крайне любит фантастику, и, более того, имеет собственный взгляд на нее и почерк, выгодно выделяющий режиссера на фоне коллег.
Идею создания собственного фильма о Чужом Бломкамп вынашивал достаточно долго. Он написал собственный сценарий, рассказал о своем видении фильма Сигурни Уивер, и та с удовольствием согласилась сыграть в фильме Бломкампа.
Заручившись такой поддержкой, Бломкамп отправился в 20th Century Fox, компанию, которой принадлежат права на Чужого, где и презентовал сценарий и концепт-арты.
Согласно задумке Бломкампа, его фильм не должен был быть перезапуском, также он не отменял и не перевирал события ни одной из картин франшизы. События фильма должны были разворачиваться между вторым и третьим фильмом, а главными героями должны были стать Рипли и Хикс.
Компания Вейланд Ютани все-таки заполучила ксеноморфов, сумев завладеть кораблем Создателей, найденным в «Чужом», и смогла создать оружие на основе Чужих. Рипли и Хикс, знающие всю опасность инопланетных тварей не понаслышке, решаются на отчаянный шаг: они собираются напасть на Вейланд Ютани, уничтожить Чужих и все наработки корпорации.
Фильм Бломкампа должен был называться «Чужой: Пробуждение». Однако, уже едва ли не на этапе предпродакшена в дело вмешался Риддли Скотт, режиссер самого первого фильма о ксеноморфах. Вначале Скотт потребовал, чтобы производство фильма Бломкампа было отложено, пока сам Скотт не снимет «Прометея» и «Чужой: Завет». После этого он занялся сценарием Бломкампа, внеся в него многочисленные правки. Ну а после того, как публика достаточно холодно встретила «Чужой: Завет», заявил, что никакого фильма Бломкампа не будет, что у южноафриканского режиссера не было даже сценария (но что же тогда правил сам Риддли Скотт), и объявил, что снимет продолжение «Прометея» и «Чужой: Завет», которое будет называться «Чужой: Пробуждение». Совпадение? Ну, естественно! Именно совпадение, что же еще?
Скорее всего, после того, как «Завет» практически провалился, Скотт не мог допустить, чтобы вышел фильм, который станет успешным и затмит его собственное детище. Ну, логично — какой заслуженный мэтр захочет, чтобы его обошел малоизвестный выскочка с тремя фильмами в активе? Да не просто обошел, а на его собственном поле, сняв более успешный фильм о персонаже, придуманном самим мэтром.
Конечно, может все было и не так, но факт остается фактом: «Чужого» от Нила Бломкампа мы не увидим. А жаль. Это мог бы быть очень незаурядный фильм.
Сейчас Нил снимает нового «Робокопа», пытаясь реанимировать франшизу после неудачного фильма 2014 года, снятого Жозе Падильо. И снова он не собирается делать перезапусков, а собирается снять полноценное продолжение. Пожелаем ему удачи, и будем надеяться, что на его пути не появится создатель «Робокопа», не желающий, чтобы про его персонажа сняли хороший фильм.
А что вы думаете об этой истории? Хотели бы увидеть "Чужого" от Нила Бломкампа, или вам больше нравятся фильмы Ридли Скотта? А, может, хотелось бы продолжения истории от Кэмерона? Рассказывайте в комментариях.
Ссылка на статью: тыц
Ридли Скотт снимет для канала TNT фантастический сериал «Воспитанный волками» (Raised By Wolves). Аарон Гузиковский, автор фильмов «Пленницы» и «Мотылек», напишет сценарий телесериала и возьмет на себя функции шоураннера.
Компания Скотта Scott Free спродюсирует проект в сотрудничестве с Studio T и Madhouse Entertainment.
Сериал расскажет о двух андроидах, перед которыми поставлена необычная задача: на девственной неизвестной планете они должны воспитать человеческого ребёнка. Живущие среди людей в быстрорастущей земной колонии, андроиды видят, что человеческая природа и религиозные конфликты рискуют уничтожить всё, что было создано первыми колонистами. Пытаясь взять ситуацию под контроль, андроиды понимают, что люди — существа сложные и противоречивые.
«Я постоянно ищу, что есть свежего в фантастике, и в „Воспитанном волками“ нашел нечто поистине оригинальное, — говорит Скотт. — Уникальный и изобретательный мир, наполненный персонажами, которые пытаются справиться с экзистенциальными вопросами. Кто такой человек? Что значит „семья“? И что если мы могли бы начать с нуля и стереть всё, чтобы мы сделали с нашей планетой? Смогли бы мы выжить? Сделали бы что-то иначе и лучше?»
Источник: https://www.kinopoisk.ru/news/3268608/
Британский режиссер Ридли Скотт доказал, что фильмы ужасов могут быть умными, интересными и с роскошно выполненным монстром в придачу. «Чужой» возродил жанр, а также интерес Голливуда к кинематографическим чудовищам. Снимать продолжение после успеха «Терминатора» позвали Джеймса Кэмерона. Он не стал повторять «Чужого» и снимать очередной фильм ужасов. Вместо этого Кэмерон задумал фантастический триллер с элементами хоррора. Работать над созданием инопланетных тварей позвали Стэна Уинстона (он со своей командой собрал Терминатора). Кэмерон пришел в студию Уинстона и заявил: «А что, ребята, не хотите ли прокатиться в Англию и сделать Чужого?» Ребята хотели.
Первым делом начали готовить существ, знакомых по рисункам Гигера — от грудолома до лицехватов и ксеноморфов. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер славился своим уникальным стилем: сплавы органики и механики, соединение людей и машин. Чужого он создал специально для Ридли Скотта. Кэмерон вспоминал: «Мне хотелось оставить в Чужом то, что было от Гигера, но не очень-то ограничиваться. Понятно, что мы должны были опираться на уже существующие организмы, но оглядываясь на то, как еще они могли бы проявлять себя». На встречах со скульпторами Кэмерон делал рисунки, чтобы лучше объяснить, что именно требуется от новых чудовищ.
В третьем акте фильма зрителей ждал сюрприз в виде гигантской Королевы Чужих: герои триллера получали сражение с финальным боссом, а мы узнавали, как размножаются эти твари.
Режиссер уже знал, на что способны кукловоды студии Уинстона, когда те разрабатывали эндоскелет в человеческий рост для «Терминатора». По задумке Кэмерона Королеву Чужих следовало изваять в полный рост, чтобы актеры могли полноценно взаимодействовать с ней на площадке. Уинстон ценил доверие Кэмерона, но поначалу сомневался, что его студии удастся изготовить четырехметровую куклу.
Кэмерон придумал и способ управления куклой — по меркам студии Уинстона весьма радикальный. Ее должны были повесить с помощью крана, а внутри разместить двух человек, которые двигали бы четырьмя лапами. За остальные движения отвечала бы гидравлика, а также манипуляции с подпорками и тросами.
Королеву собирали на глазок из запчастей, присланных из Америки, и из тех, что удавалось изготовить в Англии. Скелет-арматуру покрывали легким пенопластом, чтобы не утяжелять фигуру, которой должны управлять кукловоды. Два каскадера в теле Королевы двигали не только четырьмя лапами, но и хвостом. Он приводился в действие с помощью рычагов в «бедрах» Королевы.
Как заставить эту махину двигаться, кукловоды не представляли.
Проблему решил Джон Ричардсон, ветеран британской киноиндустрии, работавший над всеми фильмами о Джеймсе Бонде. Оказалось, что идея подвесить ее на подъемный кран в студии была нежизнеспособной. Ричардсон разработал систему устройств, которые поддерживали куклу разными способами в зависимости от кадра, типа действия и угла камеры. Где-то она свешивается с механической руки, где-то закреплена на кронштейне, спрятанный в позвоночнике Королевы
Помимо Королевы, Уинстону предстояло поработать и над другими ксеноморфами. Получив костюм Чужого, который использовался в фильме Ридли Скотта, все поразились, как режиссеру удалось преобразить его в кадре. Ведь костюм был сделан из чего попало.
Чужой Скотта был покрашен в черный, по всему костюму были наклеены ленточки для придания текстуры, а на поясе красовались крышки от бутылок. Ступнями служили обычные черные «конверсы», покрытые латексом.
Для сцен, где нельзя было снимать каскадеров, студия Стэна Уинстона создала шесть двухметровых ксеноморфов — сложные конструкции с аниматроникой и кукол для общих планов.
Съемки «Чужих» длились на протяжении десяти месяцев. Кэмерону приходилось бороться с привычкой английских членов съемочной группы делать перерывы на чай. Кроме того, англичане считали 31-летнего режиссера слишком молодым и не верили в его способность достойно продолжить картину Скотта. Оператор Дик Буш хотел добавить свет в сцену с гнездом Чужих, но Кэмерон настоял на своем. Буш покинул фильм, а вместе с ним часть группы. Несмотря на все сложности, режиссер уложился в бюджет (18 млн долларов), а вышедший летом 1986-го фильм заработал в мировом прокате 180 млн долларов (что равняется 410 млн долларов с учетом инфляции), став одним из самых кассовых проектов с рейтингом R.
Во всем мире не было человека богаче, чем Пол Гетти. Принадлежать к его роду — все равно что быть богом. Однако, когда в Риме неизвестные похищают его внука, нефтяной магнат, ко всеобщему шоку, наотрез отказывается платить выкуп. И тогда единственной надеждой для матери мальчика становится таинственный сотрудник службы безопасности самого Гетти…
Советую посмотреть всем тем, кого трудно чем либо уже удивить и в моменты отдыха большая часть времени уходит на то, чтобы найти что либо интересное.
Отзывы были весьма неоднозначные и я решил сам оценить данное творчество Ридли Скотта, не всё время ведь Чужих снимать.
Фильм однозначно зацепил и вызвал бурю эмоций и богатую пищу для размышлений.
Буду ли я его смотреть еще раз?! Безусловно, но уже в компании знакомых или семьи чтобы посмотреть их реакцию и обсудить сам фильм.
В общем кто не видел и кому интересно желаю приятного просмотра, не буду спойлерить...
Режиссер: Пол У. С. Андерсон
В ролях: Курт Рассел
Отсылки: репликанты, ссылки в диалогах о битве при Вратах Тангейзера, на свалке можно заметить спиннер из Бегущего по лезвию
Основная мысль - "каждый имеет право на второй шанс"
Blade runner/Бегущий по лезвию 1982г. imdb=8.2 кинопоиск=7.7
Режиссёр: Ридли Скот
В ролях: Харрисон Форд, Рутгер Хауер, Шон Янг
не буду описывать сюжет, просто посмотрите шедевр фантастики.
Основная мысль - "репликанты тоже люди"
Режиссер: Дени Вильнёв
В ролях: Райан Гослинг, Харрисон Форд, Джард Лето, Ана де Армас
История об охотнике на репликантов - репликанте нового поколения, не склонной к бунтам, в отличии от старых репликантов компании Тайрелл. Однако происходят события способные изменить представление всего мира о личности, душе, людях и репликантах.
Прекрасный фильм для поклонников первого фильма, 2,5 часа научной фантастики, антиутопии, сюжет прост как 5 копеек, хронометраж длинней, но идея серии сохранилась, а это главное ИМХО
Основная мысль - "душа может быть у всех , у кого есть разум"
БОНУС: есть 3 короткометражных приквела к "Бегущий по лезвию 2049"
которые раскрыл в посте CyberSnob
https://pikabu.ru/story/korotkometrazhnyie_prikvelyi_k_quotb...
если пост зайдет, запишу вторую часть о вселенной Alien/Bladerunner и о связях с фильмами о Чужих
P.S. Забавно что у двух часте Бегущего совпадают оценки на Кинопоиске и IMDB)
Приобретение «Диснеем» студии 20th Century Fox поставило под вопрос дальнейшую судьбу многих «взрослых» франшиз, в том числе и «Чужого». В недавнем интервью Ридли Скотт также выразил неуверенность в будущем цикла, хотя режиссёр по-прежнему готов снять ещё одну часть.
«Я считаю, что они должны продолжать работу над "Чужим", ведь он по-прежнему вызывает постоянный интерес у зрителей, и с их стороны было бы полным безумием ничего не сделать с этой франшизой», ‒ говорит сэр Ридли. «Наше сотрудничество с Fox длится несколько лет, и я надеюсь, что мне удастся остаться на своём месте в независимости от того, возьмутся ли Disney за такую мрачную тему, как Чужие».
В то же время постановщик отметил деловую хватку компании и в целом положительно отозвался о покупке ими Fox: «Мне кажется, данная сделка пойдёт Disney на пользу. Они превосходят остальные студии в том плане, что их зритель всегда подготовлен и знает, чего можно ожидать от очередного фильма Disney. Поэтому они так успешны и не выходят за пределы рейтинга PG-13. Если же они поймут, что достигли достаточного успеха и захотят выйти за эти рамки, сняв какой-нибудь проект помрачнее, то возникнет вопрос: выпускать его под своим брендом или же под Fox? Думаю, на этот случай у них уже определённо есть бизнес-план».
Завершив в декабре предпринятые в срочном порядке пересъёмки драмы «Все деньги мира», режиссёр Ридли Скотт присматривается к новым проектам. В поле зрения ветерана попала «Сага о Мерлине», разработкой которой уже довольно давно занимается студия Disney. Официально сделка ещё не заключена, но вероятность её инсайдеры считают очень высокой. Если переговоры завершатся успешно, Ридли Скотт станет также продюсером от своей компании Scott Free. Также продюсером будет Джил Неттер.
Основой для будущего фильма должна послужить серия из 12 книг американского писателя в жанре фэнтези Томаса Арчибальда Баррона. Основное место в цикле уделено приключениям юного Мерлина до того, как он стал наставником Короля Артура. Сценарий напишет работавшая с Питером Джексоном над трилогиями «Властелин Колец» и «Хоббит» Филиппа Бойенс.
Отметим, что студия Disney работает сразу над двумя проектами о Мерлине. Вторым является игровая версия мультфильма «Меч в камне», по поводу которой Ридли Скотт тоже встречался с боссами киностудии.
Источник: https://www.kinobusiness.com/news/ridli-skott-khochet-snyat-...
Признайтесь, вы хоть раз, но заходили на Авито. Возможно, продавали старые книги, детские вещи или старинные, но совсем ненужные вам вазы или статуэтки. Когда звезды сходятся, покупка или продажа выходит крайне удачной. Как у наших героев.
1. @MorGott
Почти открыл свой магазин на Авито из детских вещей, из которых вырос его ребенок.
2. @Little.Bit
Привел с Авито третьего в их с женой уютное семейное гнездышко, и теперь они счастливы вместе.
3. @MadTillDead
Собралась с силами и продала на Авито все, что напоминало ей о бывшем.
4. @Real20071
Его жена доказала, что в декрете тоже есть заработок. Причем на любимом деле и Авито.
Своим удачным опытом они поделились в коротких роликах. Теперь ваша очередь!
Снимите видео об успешном опыте продажи, покупки или обмена на Авито, отправьте его нам и получите шанс показать свой ролик всей стране. Представьте, вы можете попасть в рекламу Авито! А еще выиграть один из пяти смартфонов Honor 20 PRO или квадрокоптер. Ну что, готовы принять вызов? Смотрите правила, подробности и ролики для вдохновения тут.
