Ридли Скотт

О фильме и его создателях

«Бегущий по лезвию» – это уникальная смесь из нео-нуарного детектива, научно-фантастического триллера, антиутопии и киберпанка. Фильм снят по мотивам книги «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» Филипа К. Дика, вышедшей в 1968 году. И фильм не имеет с литературным первоисточником практически ничего общего.

Впрочем, с произведениями Дика, которые чуть позже начнут экранизировать все, кому не лень, подобное произойдет еще не раз. Достаточно сравнить «Вспомнить все» Верховена, «Крикунов» Дюгея или «Особое мнение» Спилберга с рассказами, по которым они поставлены. Это «Мы вам все припомним» (или «Воспоминания оптом и в розницу», «В глубине памяти», «Из глубин памяти», «Вторая разновидность» (или «Вторая модель») и «Особое мнение» соответственно. Но сейчас не об этом.

За постановку «Бегущего по лезвию» взялся Ридли Скотт, у которого за плечами на тот момент были вполне себе успешные «Дуэлянты» (дебют в большом кино, сразу принесший британцу «Золотую пальмовую ветвь») и, как чуть позже станет известно, отлично показавший себя в прокате «Чужой». Как складывалась дальнейшая карьера режиссера, многие и так знают. Сэр Ридли Скотт выдаст целый ряд потрясающих картин в самых разных жанрах.

Первая версия сценария была написана Хэмптоном Фэнчером задолго до присоединения к проекту британского постановщика. Одним из первых к работе над грядущей картиной присоединился продюсер Майкл Дили. Позже не без вмешательства инвесторов изначальный сценарий будет практически полностью переписан Дэвидом Уэббом Пиплзом. К тому моменту он успел поработать лишь над сюжетом ленты «День после «Тринити», а позже потрудится над скриптами «Леди-ястреба», «Непрощенного», «Солдата» и «12 обезьян».

Оператором фильма стал Джордан Кроненвет, который также работал над «Первой полосой», «Путем Картера» и «Не ищи смысла». А в 1987-м он был номинирован на «Оскар» за «Пегги Сью вышла замуж» Фрэнсиса Форда Копполы. Во многом именно благодаря впечатляющей операторской работе Blade Runner может похвастаться таким впечатляющим визуалом. Но это также заслуга целого штата художников-постановщиков, среди которых особенно стоит выделить Лоуренса Дж. Полла, Сида Мида и Дэвида Л. Снайдера, а еще Майкла Каплана и Чарльза Ноуда, отвечавших за костюмы, и Линду ДеСенну, Лесли МакКарти-Франкенхаймер, Томаса Л. Ройсдена и Пег Каммингс, придумавших и воссоздавших захватывающие дух декорации.

Да и сам Скотт отнесся к работе очень серьезно, всячески мотивировал съемочную группу, просил художников ответственно относиться к каждой мелочи и неоднократно обращался к ним с просьбами внести кое-какие корректировки. К примеру, в интерьере дворца Тайрелла для сцены тестирования Рейчел Ридли попросил перевернуть массивные колонны вверх ногами. Немного офигев от такой затеи, подопечные вместе со строителями выполнили просьбу, попутно снова надраив до блеска мраморный пол. Причем весь процесс занял всего полдня, так что к обеду съемки продолжились.

Также Скотт мог обратиться к осветителям, чтобы те добавили определенного рода бликов на стенах или еще чего. В общем, у режиссера было свое видение, свой какой-то план, которого он придерживался. И именно благодаря этой упоротости вниманию абсолютно ко всему, от масштабных вещей до мельчайших деталей картина и стала настоящим шедевром. Ведь в мир, показанный в ней, окунаешься с головой. И очень быстро начинаешь верить в происходящее вокруг.

А еще прекрасным дополнением к видеоряду стало музыкальное сопровождение, созданное греческим композитором Эвангелосом Одиссеасом Папатанасиу, куда более известным как Vangelis. Это просто нечто!

Синопсис

Далекое будущее. 2019 год. Лос-Анджелес. Человек теперь соседствует с репликантами – продуктами генной инженерии, внешне неотличимыми от обычных людей. Последние поколения андроидов, в частности модель Nexus-6, и вовсе существенно превосходит собственных создателей в интеллекте и физической силе. Репликанты в большинстве своем используются вдали от Земли. Они заняты на опасных работах (освоение далеких солнечных систем, добыча ископаемых на других планетах, военные конфликты) или же используются для развлечения и сексуальных утех.

Подобное отношение устраивает далеко не всех андроидов, из-за чего некоторые из них устраивают бунты и побеги, не желая оставаться рабами. Ради сохранения тотального контроля над искусственными людьми их хозяева и создатели прибегнули к внедрению специальной генетической программы, уничтожающей человекоподобное существо через четыре года после выпуска. За отказывающимися подчиняться или пустившимися в бега репликантами ведут охоту «блейдраннеры», «бегущие по лезвию». Это сотрудники специального подразделения правоохранительных органов, способные уничтожить взбунтовавшихся существ. Причем процесс аннигиляции именуется не убийством, а «отправкой в отставку». Так как внешне отличить репликанта от человека практически невозможно, «бегущие» используют для их выявления специальный тест на эмпатию.

Готовящегося уйти в отставку «блейдраннера» Рика Декарда отзывают из отпуска. Ему предстоит выследить и уничтожить группу сбежавших из колонии и прибывших на Землю репликантов новейшей модели Nexus-6. В напарники Декарду руководство определяет странного и явно неглупого парня Гаффа.

Для начала Рику необходимо выяснить, способны ли репликанты новой серии сопереживать, то есть, обойти тест Войта-Кампфа, тот самый тест на эмпатию. Для этого он пребывает в корпорацию Tyrell, ответственную за выпуск Nexus-6, где общается с главой компании, Элдоном Тайреллом. Тот знакомит Декарда со своей секретаршей Рейчел, на которой, в качестве эксперимента, Рик и должен провести тест.

В то же время сбежавшие репликанты пытаются выяснить, сколько еще времени им отведено до конца жизни. Понимая, что на них уже ведется охота, андроиды не желают мириться с участью жертвы…

Актерский состав

Главные роли в ленте блестяще исполнили:

• теперь уже номинант на «Оскар» Харрисон Форд, уже снявшийся на тот момент в «Звездных войнах» и первом «Индиане Джонсе»;

• теперь уже обладатель «Золотого глобуса» Рутгер Хауэр, знакомый тогда по большей части европейскому зрителю и только начинавший голливудскую карьеру;

• теперь уже двукратная обладательница «Золотой малины» Шон Янг.

А еще в фильме появляются Дэрил Ханна («Убить Билла», «Уолл-стрит», «Спеши любить»), Эдвард Джеймс Олмос («Два ствола», «Триумф духа»), М. Эммет Уолш («Обыкновенные люди», «Достать ножи»), Уильям Сэндерсон («Флэтч», «Клиент»), Брайон Джеймс («Пятый элемент», «Враг мой») и другие знаменитости.

Интересные факты

Скорее всего, вы о них уже знаете, но все же:

• изначально картина задумывалась, как артхаусное камерное кино со скромным бюджетом, события которого по большей части должны происходить в одной комнате, где ведется диалог между «жертвой и охотником»;

• Ридли Скотт на момент начала работы над фильмом не читал «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». Позже он подружился с Филипом Диком, хотя писатель и остался недоволен финальной версией фильма. При этом Дик восторженно отзывался о визуале фильма. Когда специально для него устроили показ отснятого материала продолжительностью около десяти минут, он воскликнул, что это потрясающе, все (в частности, мегаполис) выглядело именно так, как он себе и представлял;

• режиссер долгое время отказывался присоединиться к проекту, так как занимался подготовкой к постановке «Дюны»;

• съемки велись в Лос-Анджелесе и Шеппертоне (Великобритания);

• постановщик так скрупулезно относился к работе, что доводил до измождения всех на площадке. В итоге напряженность после нескольких мелких инцидентов вылилась в серьезное противостояние. Персонал стал называть картину «Бегущий по крови» (Blood Runner). А в один прекрасный день группа явилась на съемки в футболках с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречал Ридли Скотта», что отсылает к известной фразе Роджерса «Я никогда н встречал человека, который бы мне не понравился». В ответ Ридли пришел на следующий день в футболке с «ответной» надписью, в которой осуждалась ксенофобия;

• продюсеры остались очень недовольны тесовыми показами. Они заставили Скотта вновь заняться монтажом, добавлением закадрового голоса, объясняющего происходящее на экране и изменением ряда сцен. Многие правки режиссеру удалось оспорить, настояв на своем. Но инвесторы все же заставили его изменить открытую и неоднозначную концовку на хеппи-энд. Лишь спустя десять лет на носителях вышла режиссерская версия ленты, которая существенно повлияла на мнение критиков о фильме в лучшую сторону;

• по различным причинам, включая изменившиеся погодные условия, Скотт не мог получить необходимые кадры для финальной части фильма во время досъемок. Создатели обратились с просьбой к Стэнли Кубрику одолжить не вошедшие в его «Сияние». И тот дал свое согласие;

• на пробы Форд явился в шляпе, так как считал ее подходящим для нео-нуарного детектива аксессуаром. Но от нее пришлось отказаться, так как у Скотта и остальных присутствовавших Харрисон в таком образе сразу же ассоциировался с Индианой Джонсом;

• всего было выпущено семь различных версий картины.

На самом деле, писать о «Бегущем по лезвию» можно еще очень и очень долго. А пост и так уже выходит совсем уж длиннопостом. Поэтому предлагаю фанатам ознакомиться с лентой о съемках фильма, которая называется «Опасные дни» и длится более трех часов. В сети она имеется с закадровым переводом. Да и вообще еще много интересных видеоматериалов о работе над картиной имеются в свободном доступе. На одно из таких видео ссылку оставлю в комментариях.

Что в итоге?

Без сомнения, «Бегущий по лезвию» – гениальный фильм. Да, он очень далек от литературного первоисточника и поднимает совсем другие вопросы. Да, он пронизан философскими отсылками и даже не намеками, а прямым текстом указывает на библейские мотивы. Скотт делал подобные вещи в собственных картинах задолго до того как это стало мейнстримом.

Да, лента при бюджете в $28 000 000 в прокате собрала даже меньше данной суммы, а зрители вместе с критиками поначалу попросту не понимали, что они только что посмотрели. Да, у такой масштабной ленты всего две номинации на «Оскар», да и то технические – за визуальные эффекты и декорации. Да, признание придет к ленте лишь спустя годы после выхода, а в списки лучших научно-фантастических фильмов по большей части она попадет уже в XXI столетии. Однако, без сомнения, это гениальный фильм. Давший начало целой медиа-франшизе, которая включает добротную игру, комиксы, отличные анимационные фильмы и качественный сиквел.

Те, кто читает мои посты достаточно давно, в курсе, что я нелестно отзывался о последних работах Скотта. И даже называл его «дедом с окончательно поехавшей кукухой». Понятно, что это оценочное суждение и мое личное мнение. И это вовсе не значит, что я испытываю к сэру Ридли и его творчеству какую-то неприязнь. Что-то подобное имеется, конечно. Только скорее, это не неприязнь, а досадное разочарование, что ряд относительно недавних фильмов человека, от предыдущих работ которого до сих пор приходишь в восторг, уходят куда-то не в ту сторону. И, по сути, это такая детская обидка и старческое брюзжание в одном флаконе. Скотт снимает совсем не то, чего мне хотелось бы, беда-беда. Как говорится, «наши ожидания – это наши проблемы» и точка. А вот «Бегущий по лезвию» навсегда останется шедевром. И ознакомиться с ним обязаны абсолютно все без исключения киноманы.

Приятного просмотра и да пребудет с вами Сила!

P.S. Начиная с 1 мая ежедневно (иногда с небольшой задержкой) я пилю посты о фильмах, вышедших в эту дату в прошлые годы. Найти их или, наоборот, убрать из ленты, можно по тегу Этот день в истории кино.

P.P.S. Спасибо всем подписчикам, которых на момент публикации поста уже 853, за мотивацию делать что-то. Постараюсь и дальше радовать вас. После небольшой паузы возвращаюсь к публикации постов на регулярной основе, разве что непредвиденные обстоятельства вновь позволят вам от меня немного отдохнуть. В общем, начинается неделя воспоминаний хорошего кино, в ближайшие дни количество постов рубрики ЭДВИК будет увеличено вдвое.

ЭДВИК в Telegram.

В суммарном итоге, сквозь призму времени, ценностью фильма для зрителя и истории является изменение мировосприятия после просмотра; изменение эмоций такое, что, при необходимости, не составит труда определить источник изменения. Мы не должны оставаться такими же по эмоциональному багажу, какими были до просмотра фильма.

Сегодня празднует 17-летие выхода в свет фильм "Царство Небесное" Ридли Скотта (2 мая 2005 года), для которого я четко могу поставить источник эмоций "полюбить исторические фильмы".

Дисклеймер: для просмотра рекомендуется однозначно и категорически только режиссерская версия фильма (на 45 минут длиннее прокатной, 3.09м).

Фильм довольно известный и из всех моих постов (трех, хах) по разборам самый понятный. К счастью или сожалению, в любой подборке есть "самые" фильмы - самый понятный и непонятный, самый простой и сложный... Этот простой, но интересный, недооцененный и недопонятый аудиторией относительно истории персонажей, о чем ниже.

Сегодня мы разберем, почему крестоносцами окажутся совсем не те, кто нес крест, почему перевод названия немного некорректен и почему по итогу истории благодать обретут совсем не святые люди. Но обо всем по порядку.

Хотя какое к черту по порядку. Батальные сцены! Это раз и навсегда.

Вы только посмотрите на эту красоту, как это снято.

Практически со 100% гарантией можно сказать, что есть исторические баталки ДО Царства и ПОСЛЕ.

Ощущение, что Ридли много раз пересматривал штурм Хельмовой Пади и Спартака, одновременно с Освобождением и Лоуренсом Аравийским, при этом смотал в будущее и посмотрел конец 6 сезона Игры Престолов, в итоге создав такую бесподобную красоту (а, возможно, наоборот, Сапочник вдохновлялся баталками Ридли). Серьезно, посмотрите ради 30 минут в общей сложности сцен сражения. Красота неописуемая.

Судя по фильмографии, основополагающая роль в этой красоте - это заслуга Артура Макса, художника-постановщика, который сотрудничал с Ридли во всех фильмах за последние 25 лет, начиная с Солдата Джейн (да, это тоже Р. Скотт). А тут и Гладиатор и Марсианин и Черный Ястреб и Последняя дуэль - чувствуете масштаб?

Далее, музыка. Изначально саундтрек должен был писать, вот сюрприз, Ганс "наше все" Циммер. Однако, он ушел в Мадагаскар (2005), а роль композитора принял Гарри Грегсон-Уильямс, ушедший с Мадагаскара. Такая вот ирония судьбы.

Циммер, без сомнения, сделал бы фильм еще лучше (возможно, в будущем будет серия разборов именно влияния музыки на фильм, что скажите?), но и Гарри не оплошал. Не сказать, что есть в саунде что-то сверхневероятное, кроме пары запоминающихся моментов, но в целом все к месту. Стилистика, размеры, наполненность - в тему. Это не Фонтан, и не Властелин колец, где музыка стоит на одной ступени с художкой, режиссурой и историей, но и не апокалиптичный провал, типа Принца Персии: Пески времени, где Гарри вчистую слил по сравнению с саундреком к оригинальной игре 2003 года, музыку к которой написал Стюард Чатвуд.

В чем фильм сильно провалился, так это в сценарии. Даже не так, не провалился в самом сценарии, он в целом хорош, а провалился в том, как сценарий был обрезан и в итоге недосказан: перед релизом в кинотеатрах окончательный монтаж был нещадно сокращен продюсерами, например полностью исчезла история о сыне Сибиллы, а она имеет бесконечно важное значение в фильме.

Сценарий написал Уильям Монахэн, автор, например, Отступников (лауреат Оскар) и Совокупности Лжи. Сценарий изначально занял 260 страниц (напоминаю, в Голливуде принято писать сценарий из размера 1 страница = 1 минута экранного времени. Поэтому, когда какой то режиссер говорит, что у него сценарий перед началом съемок был на 100 страниц, для нас это значит 1 час 40 мин предполагаемого времени фильма), а это, на минуточку, 4 почти с половиной часа экранного времени.

Царство Небесное вышло в непростое время, после Властелина Колец и Трои, поэтому не могло взять аудиторию ни хронометражом, ни супер-эпик-древнеисторической темой. Ему была бы уместна, например, трилогия, где фильмы бы шли 2-2.5 часа (фильм, кстати, прекрасно делится на такие четкие и оконченные части: до прибытия Балиана в Иерусалим, до смерти Короля и разбития армии Ги де Лузиньяна, ну и до окончания событий фильма). Потенциала сценария на это хватает.

Кратко по актерам и фабуле сюжета:

Южная Франция. 1184 год. Барон Готфрид Ибелинский прибывает в одну из деревень, где у кузнеца Балиана умер сын, а жена наложила на себя руки. Готфрид вспоминает свою молодость и рассказывает Балиану, что он его отец. Видя, что больше во Франции Балиана ничего не держит, Готфрид предлагает ему поехать с ним в Иерусалим и начать жизнь заново.

Балиан (Орладно Блум), бастрад рыцаря-крестоносца Готфрида де Ибелина (Лиам "Квай-Гон Джин" Нисон)

Сибилла: Ева Грин (нет, не будет)

Салах-ад-Дин (Саладдин) (Гассан Массуд, он реально сириец, прям настоящий). На нем еще будет акцент ниже, это 100% попадание актера и роли и не только.

Король Иерусалима Балдуин (актер предпочел не включать свое имя в титры, тк все его сцены сняты с маской. Вам будет нетрудно найти, кто же все-таки исполнил эту роль, хотя это не является прям большой тайной и особого значения для дальнейшей информации не имеет)

Остальной актерский состав в целом играет роль "сцены" и роялей из кустов, то есть выступает двигающими элементами истории, не более того. Есть там прекрасно отыгранные роли, например, Брендан Глисон, но ради только игры мы останавливаться на таких моментах не будем.

Исторические неточности и допущения тоже остаются за краем повествования, тк не имеют значения для цели поста.

Главная тема этого разбора в становлении "царства небесного" в мире и сердцах людей.

Как было написано в начале, перевод "Царство небесное" не совсем корректен и, после всех лет изучения и просмотров, видется, что название должно быть "Царствие небесное".

Объясняю. В христианстве существует понятие "царства небесного", у него не так много трактовок, нам важны две: первая, это царство божие на земле, то есть прям государство, столица, власть (в идеале на ВСЕЙ земле), и вторая трактовка - царство как понятие духовное (Апостол Павел говорил: «Царствие Божие не пища и питие, но праведность и мир и радость во Святом Духе» (Рим. 14:17)

В английском языке значение Kingdom of Heaven (Царство Небесное) довольно однозначно, однако в переводе на русский язык понятие kingdom имеет переводы и как царство и как царствие. И если в первом случае царство означает нечто физическо-настоящее, типа правления справедливого бога на земле, то второе - царствие - понятие сугубо нематериальное и духовное.

Если простыми словами, "царствие небесное" означает праведность, добродетель, благородство и бескорыстную помощь страждущим, идущие от души, от духа, то есть поступки, не являющиеся пустыми, напускными действиями.

После это информации переходим непосредственно к сути.

Фильм не про завоевание крестоносцами Иерусалима во славу Бога и не про обратное взятие арабами его во славу Аллаха - Иерусалим десятки раз за все время крестовых походов переходил из рук в руки.

Фильм про попытки создания "царства (царствия) небесного", то есть обретения духовного мира и благодетели персонажами сквозь фабулу сюжета. Опять же, как и в Фонтане, арки развития персонажей работают на фоне истории и при желании могли бы быть перенесены в другое место-время.

Крестоносцы, религиозные фанатики, оказались по итогу фильма силой, движущей историю в противоположную от благодетели сторону. Балиан и Сибилла, как и Готфрид, как и Балдуин и Салах-ад-Дин - силой, движущей в сторону благодетели. Чего только стоят кадры входа Саладдина в главный дворец правителя Иерусалима, на которых он аккуратно обходит фигуру креста на полу.

Или как он поднимает и ставит на стол христианский крест. Вот вы представьте, 12 век, победитель войны за главный религиозный город, символ всего мира, предводитель всех мусульман, не гнушается и, без показухи и какой-либо необходимости, поднимает и ставит на место символ религии, которая по идее является ему и его подданным враждебной.

Считаю это одним из самых сильных, если не сильнейшим, моментов в фильме. И очень сильным именно с точки зрения режиссуры. Казалось бы, ЗАЧЕМ включать эти кадры в фильм? Показать, что победитель благороден? Он и так отпустил людей из побежденного города и сам перед этим предложил переговоры. Показать, что религия не имеет ничего общего с верой? Возможно, да.

Поэтому было акцентировано внимание на актере, Гассане Массуде, сыгравшем роль Саладдина. Сознательно или нет, по наводке режиссера он играл или что-то вносил от себя, но с первого взгляда ему веришь. Веришь и в военные навыки и в переговорческие. А после сцены с крестом - окончательно убеждаешься, что это человек веры. Не религии. Веры.

Аналогично Сибилла. Ее героиня в процессе фильма переходит от человека религии к человеку веры. Еще раз - без режиссерской версии тут делать нечего.

Поэтому такое название поста. Это кино проводит нас по лезвию ножа, по тонкой границе между верой и религией, позволяя шагнуть и в ту и в другую сторону. Куда обратно возвращаться - каждый решает сам. А режиссер свой выбор сделал, как и я: важно то, что внутри, а не снаружи. Важна вера, есть она или нет, в Бога, в Богов, важен сам факт наличия и использования самобытийного "Я" - ибо без него все вокруг превращается в фарс и уничтожает человечность в человечестве.

Важно ощущать в себе нечто большее, чтобы создать что-то снаружи, а не создавать что-то снаружи, чтобы заполнить пустоту внутри. В этом отличие веры от религии.

В итоге фильма "верующими" по описанным выше признакам оказались все обозначенные герои: Годфри, Балиан, Сибилла, Салах-ад-Дин. И еще несколько персонажей, предлагаю открыть их самостоятельно.

Неверующими оказались те, кто использует веру лишь как источник власти посредством религии, назначенные самим Господом и всей Церковью (с их же слов) крестоносцы высокого ранга, такие как Ги де Лузиньян и Рене де Шатийон, Епископ Иерусалима и даже священник, брат Балиана, укравший крест с тела его жены в самом начале фильма в режиссерской версии.

А благодетель, то есть состояние внутреннего умиротворения и спокойствия обрели Балиан и Сибилла. Кстати, по ходу фильма, различные предложения Балиану вплоть до стать королем Иерусалима чем-то перекликаются с искушениями в виде 7 грехов.

Поэтому фильм находится в списке ежегодников, он стоит того, чтобы быть напоминанием о человечности. Как оказалось, многое от Ридли Скотта находится в этом списке, а мы его хаяли за Прометея и тд). В будущем, надеюсь, будет еще несколько разборов его фильмов (кроме серии Чужого, уж извините).

Ридли Скотт - это очень неоднозначный режиссер, не попсовый, но и не скатывающийся в голимый артхаус. Кажется, что он снимает для зрителя. Просто зритель не всегда его понимает.

17 летний фильм, который поднял планку батальных сцен и разворошил (насколько это удобно для не слишком-то подкованной аудитории) вопросы веры и религии, "Царство Небесное" - тому подтверждение.

У него есть все, чтобы понравиться аудитории и в то же время нет ничего, за что его бы полюбили. Поэтому моя работа в том, чтобы донести этот фильм до вас - смотрите с удовольствием, но только режиссерскую версию. Потому что без этих 45 минут непонятно будет вообще ничего и сюжет для вас окажется тупым, скомканным и притянутым за уши.

Что для тебя Иерусалим? - Ничто... И весь мир!

PS Моим 52 подписчикам, вы чего творите - спасибо за интерес к теме, надеюсь продолжить и закончить серию этих постов таким образом, что она окажется всем полезной. Смотрите кино больше и чаще)

PSS Читатели могут не разделять мнение автора насчет любых оценок, приведенных в данном посте, поэтому автор с прискорбием сообщает, что у каждого мнения есть обоснование, которое может быть приведено в комментариях, если прям сильно припекает, и обсуждено в порядке живой очереди. Спасибо.

Предыдущие обзоры:

Фильм Контакт (1997) или как снять научную фантастику о Боге

Фонтан (2006). Как понять бессмертие

История создания

Фильм, бюджет которого перемахнул отметку в $103 000 000, появился на свет во многом благодаря усилиям Дэвида Франзони, ранее написавшего скрипт к «Амистаду» Спилберга. Позже он приложит руку к истории «Короля Артура», после чего завяжет с кинолитературной деятельностью. Именно Франзони совместно с Джоном Логаном ответственны за сценарий «Гладиатора». Также Дэвид наряду с рядом других именитых киноделов взялся продюсировать ленту.

Производством занимались студии Scott Free Productions (что неудивительно с учетом того, кто занял режиссерское кресло) и Red Wagon Entertainment Дугласа Уика. Съемки проходили с 18 января по 29 мая 1999 года в Германии, Англии, Марокко и других странах. Специально для работы над лентой в форте Рикасоли на Мальте из гипса, фанеры и других материалов возвели копию Колизея. Точнее, где-то его треть высотой порядка шестнадцати метров. Остальное окружение дорисовывалось на этапе постпродакшена.

По словам Рассела Кроу, первая версия сценария была просто ужасной. Об этом он обмолвился во время записи «Ночного шоу с Джимми Фэллоном». Продюсеры даже не хотели, чтобы актер видел первоначальный сценарий, боясь получить его отказ (ранее от роли Максимуса отказался Мэл Гибсон). Но Кроу все же встретился со Скоттом и они нашли общий язык.

Забавно, но изначально режиссер не собирался убивать Максимуса. Он изменил финал уже в процессе съемок. Вот как об этом моменте рассказал Empire сам Кроу:

«Помню, Ридли подошел ко мне на площадке и сказал: «Смотри, судя по тому, к чему все идет, я не вижу причин, почему ты должен выжить. Суть этого персонажа в этом чистом акте мести за свою жену и ребенка. И как только он отомстит, что он будет делать?». А я постоянно шутил: «Да, что будет делать Максимус? Откроет **** пиццерию в Колизее?» У него есть одна единственная цель — встретиться с женой в загробном мире и извиниться, что его не было рядом. Вот и все».

Сюжет

180 год нашей эры. Во многом благодаря действиям военачальника Максимуса Децима Меридия армия римского императора Марка Аврелия одерживает победу над племенами германских варваров. И тем самым ставит точку в затяжной войне. Старый император, при дворе которого воспитывался Максимус, решает сделать полководца своим преемником, а затем передать власть Сенату и начать преобразование государства в республику. О планах отца узнает деспотичный и алчный Коммод, который не желает отказываться от престола. Он собственноручно убивает Марка Аврелия и приказывает без лишнего шума казнить Максимуса, отказавшегося присягнуть новому императору.

Бывшему полководцу удается спастись. Но его семья гибнет от рук подчиненных Коммода. Раненого Максимуса спасает работорговец, делая его одним из своих гладиаторов. Так начинается путь, который вновь приведет бывшего военачальника в Рим, к встрече с заклятым врагом…

Режиссер

Постановкой картины занялся сам сэр Ридли Скотт. На тот момент дед еще не поехал кукухой окончательно (до играющих на дудке андроидов еще далеко) и во многом был известен благодаря «Чужому» и не такому кассово успешному «Бегущему по лезвию». Хотя снимал он не только фантастику. Достаточно вспомнить «Тельму и Луизу» и «Черный дождь». Исторические картины британец тоже ставить умел – он работал над пусть и провалившимся в прокате, но в целом неплохим фильмом «1492: Завоевание рая». Очень рекомендую с ним ознакомиться. И саундтрек, написанный Вангелисом, ой как хорош.

Актерский состав

Главную роль в фильме исполнил Рассел Кроу. К моменту начала съемок «Гладиатора» новозеландца отлично знали в Голливуде благодаря участию в «Быстром и мертвом», «Виртуальности», «Секретах Лос-Анджелеса» и других проектах. Хотя широкая мировая известность придет к нему как раз после фильма Скотта. Как и пока что единственный «Оскар», хотя номинировался он и годом ранее.

Забавный факт. Перед началом работы над «Гладиатором» Кроу снимался в «Своем человеке» Майкла Манна (за что и получил первую номинацию на «Оскар»). И для роли Джеффри С. Уайганда набрал больше 18 кило. А затем достаточно быстро сбросил лишний вес, приведя тело в роскошную форму. Так что, как говорится, ни Кристианом Бэйлом единым.

Главного антагониста воплотил на экране Хоакин Феникс. И для многих Коммод в его исполнении станет эталонной мразотой на долгие годы. Что отчасти скажется на его дальнейшей карьере. Хоть и не так критично, как образ блестящего в лучах солнца вампира в исполнении Патиссона из одной известной франшизы, когда-то обожаемой миллионами девочек.

Еще в «Гладиаторе» можно увидеть датчанку Конни Нильсен. Некоторые запомнили ее по ролям в «Адвокате Дьявола», «Солдате» и «Миссии на Марс». А кто-то знает, как гражданскую жену (уже бывшую) Ларса Ульриха. Да-да, того самого барабанщика одной известной американской группы.

Проксимо сыграл классный актер Оливер Рид, на счету которого больше сотни ролей в кино. К сожалению, съемки в «Гладиаторе» стали его последней работой в кино. Актер умер от сердечного приступа, так и не отснявшись во всех задуманных сценах. Из-за этого создателям пришлось вбухать почти 3 миллиона долларов на спецэффекты, отчасти, чтобы приделать лицо ушедшего из жизни актера к телу дублера в ряде эпизодов.

По некоторым данным, приступ случился после того, как шестидесятиоднолетний Рид приговорил в баре три бутылки «Капитана Моргана» вперемешку с вискариком, не забывая полировать все это дело пивом. Позже бар, в котором и закончилась жизнь актера, переименуют в его честь. Теперь он зовется «Ollie`s Last Pub». Иронично.

Саундтрек

Музыку к фильму написал Ханс Циммер, который любителям кино в представлении не нуждается. На его счету более двухсот звуковых дорожек к известным картинам, начиная от «Короля Льва» (как оригинального мульта 1994 года, так и его недавнего ремейка) и заканчивая «Пиратами Карибского моря» и большинством фильмов Нолана. Да-да-да, любимый пикабушниками «Интерстеллар» тоже его рук дело.

Вокальные партии в осте к «Гладиатору» исполнила Лиза Джеррард (а не Эния, как некоторые подумали) – к тому моменту экс-участница ныне почившего коллектива Dead Can Dance. Примечательно, что в звуковой дорожке к фильму она использует глоссолалии. Это такая штука, когда вместо текста, который необходимо спеть, задействован набор бессмысленных звуков, слов и словосочетаний, лишь отчасти обладающий признаками осознанной речи.

За свою работу Циммер и Джеррард (если что, не Стиви, а Лиза!) получили «Золотой глобус» плюс номинацию на «Оскар». В целом саундтрек и сегодня заходит на ура.

Что в итоге?

При 103-миллионном бюджете «Гладиатор» собрал по миру кассу свыше 460.5 лямов, получил пять статуэток «Оскар» (номинировался на одиннадцать), два «Золотых глобуса» и четыре премии Bafta. Плюс больше десятка премий и номинаций попроще. И даже спустя два десятка лет туристы продолжают вытаптывать фермерские угодья около деревушки Сан-Квирико-д'Орча в Тоскане, где снималась та самая «сцена с колосками».

Театральная версия картины длится 155 минут. Режиссерская – 171 минуту. На русском «Гладиатор» доступен не только в дубляже, но и в альтернативных озвучках, включая переводы Кузнецова, Живова, Гаврилова и Киреева.

С ноября 2018-го ходят слухи о старте работы над сиквелом, в котором ключевым персонажем станет выросший Люций, сын Люциллы и племянник Коммода, восхищавшийся Максимусом. Постановкой должен заняться сам Скотт, совместно со студией Paramount.

Вроде как (по сообщениям все того же Deadline) к работе над сценарием привлекали Питера Крэйга, ответственного за «Город воров» и обе части «Сойки-пересмешницы» из франшизы «Голодные игры». Какое-то время назад Крэйг отправился помогать Мэтту Ривзу с недавно вышедшим «Бэтменом». Да и у старика Ридли дел хватает. В 2021 году Скотт говорил, что сценарий к сиквелу «Гладиатора» уже готов. Но пока достопочтенный сэр не завершит работу над байопиком о Наполеоне (релиз запланирован на 2023 год, а Бонапарта сыграет Хоакин Феникс), к древнеримской истории он не вернется. Так что, скорее всего, в ближайшие пару лет продолжение «Гладиатора» ждать не стоит. Возможно, оно и к лучшему.

Трэвис Фиммел тут такой же харизматичный, как Рагнар Локброк в сериале "Викинги"

Лично я начал смотреть 1-й сезон из-за участия Ридли Скотта и Трэвиса Фиммела, а потом в целом затянула концепция и тд.

Отпишитесь по поводу 2-го сезона. Первый я бы оценил на 7,5-8 из 10.

В любом случае это неплохой проект для просмотра после работы или целым сезоном на выходных. Всем приятного просмотра !!!