Журнал «Нева», № 49, 1914. С. 949., Public domain, via Wikimedia Commons
В Сети популярна история о том, что писатели дружили много лет, пока Бунин не пожаловался Чехову на свою нелёгкую жизнь, а тот вместо сочувствия призвал его пить поменьше водки. Мы решили проверить, происходило ли что-то подобное в действительности.
Вирусный текст о разрушившейся дружбе писателей в большинстве публикаций полностью звучит так: «Чехов и Бунин очень дружили. Причиной разрыва их отношений послужило письмо на восьми страницах, которое Бунин написал Чехову в тяжёлую минуту, где излил душу по полной программе: написал о своей депрессии, о потере смысла жизни, о творческом кризисе, о горькой судьбе страны, о бессоннице, безысходности и мыслях о самоубийстве. Чехов в ответ отбил Бунину телеграмму: "А Вы, батенька Иван Алексеич, поменьше водки пейте". Больше они не общались». В некоторых публикациях текст чуть отличается, но весьма незначительно — например, опущены какие-то отдельные слова или уточняется, что до размолвки писатели дружили девять лет. Делятся историей об отношениях Чехова и Бунина пользователи соцсетей («ВКонтакте», Instagram, Facebook, «Одноклассники», X), блог-платформ («Дзен», LiveJournal), форумов и сервисов вопросов и ответов. Встречается этот текст также на сайтах цитат и афоризмов и в СМИ.
Антон Чехов и Иван Бунин действительно близко дружили — это отражено как в воспоминаниях самих писателей и их современников, так и в переписке между литераторами. Они познакомились в конце 1895 года и, судя по датам отправленных писем, общались вплоть до смерти Чехова в 1904 году. Вся сохранившаяся переписка тщательно изучена, письма Бунина и Чехова можно найти как в многочисленных изданиях собраний сочинений обоих писателей, так и онлайн в интернете.
В начале января 1904 года, за несколько месяцев до смерти Чехова, они продолжали обмениватьсяписьмами, и, судя по тёплому тону посланий, никакого конфликта между писателями не было. «Проверено» не удалось найти ни письма Бунина Чехову на восьми страницах с жалобами на жизнь, ни ответного послания с советом перестать пить водку. Более того, уже спустя несколько десятилетий после смерти драматурга Бунин писал:
«У меня ни с кем из писателей не было таких отношений, как с Чеховым. За всё время ни разу ни малейшей неприязни. Он был неизменно со мной сдержанно нежен, приветлив, заботился как старший — я почти на одиннадцать лет моложе его, — но в то же время никогда не давал чувствовать своё превосходство и всегда любил моё общество».
Выходит, никакой обиды на Чехова Бунин, судя по всему, не испытывал.
Тем не менее в воспоминаниях Бунина есть эпизод, похожий на ситуацию из вирусного текста. Вот только совет отказаться от водки Чехов дал вовсе не ему. Бунин писал о своём друге:
«Писателя в его речи не чувствовалось, сравнения, эпитеты он употреблял редко, а если и употреблял, то чаще всего обыденные и никогда не щеголял ими, никогда не наслаждался своим удачно сказанным словом. К "высоким" словам чувствовал ненависть. Замечательное место есть в одних воспоминаниях о нём: "Однажды я пожаловался Антону Павловичу: «Антон Павлович, что мне делать? Меня рефлексия заела!» И Антон Павлович ответил мне: «А вы поменьше водки пейте»"».
Следовательно, Бунин в своих воспоминаниях о писателе пересказывал чужую историю, не имеющую к нему самому никакого отношения.
В каких именно мемуарах Бунин прочитал об этом эпизоде, достоверно установить не удалось. Однако писатель Борис Лазаревский в своих воспоминаниях о Чехове упоминал отдалённо похожий разговор:
«В следующий раз я совершенно случайно встретился с Чеховым на пароходе, шедшем в Ялту. После обеда мы подошли к борту. Чехов стал расспрашивать меня, как я распределяю свой день и пью ли водку.
— Берегите, берегите здоровье и не пейте каждый день водки. Ничто не тормозит так работы писателя, как водка, а вы только начинаете…
— Да я и не пью водки. Меня заедает другое — это вечный самоанализ. Благодаря ему бывали отравлены лучшие моменты…
— Отучайтесь от этого, отучайтесь. Это ужасная вещь».
Самая ранняя публикация вирусного текста о разрыве дружбы между Чеховым и Буниным (и в целом этой истории в таком изложении), которую удалось найти «Проверено», — пост в LiveJournal блогера, политика и экс-депутата Госдумы РФ Дарьи Митиной от 30 мая 2007 года. Все последующие публикации практически слово в слово повторяют текст поста о жалобах Бунина и ироничном ответе Чехова. В комментариях пользователи попытались выяснить, откуда взялась информация об этом эпизоде биографии писателей. Митина ответила, что нашла её в мемуарах, и обещала прислать ссылку на источник — правда, так этого и не сделала (по крайней мере, в комментариях под этим постом).
Таким образом, история о совете Чехова другому писателю не пить водку хоть и не совсем выдумана интернет-пользователями, как это часто бывает, а основана на реальных воспоминаниях о драматурге, но сильно искажена. Чехов действительно советовал отказаться от водки, но вовсе не Бунину и не в ответ на жалобы на жизнь, а потому что считал, что водка тормозит работу писателя.
Судя по всему, сначала историю исказил сам Бунин, прочитав её в воспоминаниях Лазаревского и впоследствии неверно пересказав. А затем интернет-пользователи, узнав о ней из воспоминаний Бунина, представили её как диалог между ним и Чеховым. Так как в воспоминаниях современников драматурга не упоминается разрыв многолетней дружбы из-за этого чеховского совета, по всей видимости, эта деталь была добавлена для большего драматизма
Наш вердикт: большей частью неправда
«Проверено» в Телеграм В сообществе отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
В интернете популярен рассказ о том, как будущий немецкий канцлер (а тогда посол) Отто фон Бисмарк оказался в русской глуши и был поражён непоколебимым спокойствием своего извозчика, который любые проблемы и сомнения встречал словами «Ничего, барин, ничего». Этот философский взгляд на жизнь якобы так впечатлил Бисмарка, что позже он заказал себе кольцо с надписью «Ничего» и носил его не снимая, а также постоянно повторял это слово. Разбираемся, так ли это.
Отто фон Бисмарк, прославившийся как первый канцлер объединённой Германской империи, в 1859–1862 годах был послом Пруссии в Российской империи. Наиболее раннее изложение вирусной истории о кольце, которое удалось найти «Проверено», датируется 1885 годом. В десятом номере журнала «Русская мысль» за этот год был опубликован короткий очерк «Кольцо князя Бисмарка».
Фулл:
«Недавно в "С.-Петербургских ведомостях была рассказана история железного кольца с русскою надписью "ничего", которое постоянно носит Бисмарк на своём пальце.
История относится к 1862 году, когда Бисмарк жил в Петербурге в качестве прусского посланника. Раз зимою он получил приглашение на императорскую охоту вёрст за сто от столицы. Будучи страстным охотником, он выехал днём раньше, чтобы сначала самому поохотиться в тех богатых дичью местах; увлёкся, заблудился и, когда уже пора была прибыть на назначенный для царской охоты пункт, очутился в какой-то неведомой деревушке, совсем потонувшей в снегу.
Зная уже немножко по-русски, граф стал расспрашивать крестьян. Оказалось, что до назначенного места вёрст двадцать. Как быть? Отыскался крестьянин, взявшийся "духом" довезти графа. Подали простые розвальни, заложенные парою крохотных лошадок. Бисмарк усомнился.
— Да ты довезёшь ли? Мне скоро надо!
— Ничего! — спокойно ответил взлезший на облучок мужик.
— У тебя крысы какие-то, а не лошади.
— Ничего!
Граф уселся. Лошади тронули и, миновав околицу, понесли с такою бешеною быстротою, что дух захватывало.
На ухабах, рассказывал князь Бисмарк, даже страшно делалось, того и гляди язык прикусишь.
— Ведь ты, — говорю, — своих кляч загонишь!
— Ничего!
— Как ничего, когда они подохнут на дороге?
— Ничего!
Въехали в лес. Просека узкая, пни и корневища на каждом шагу, сани то и дело то одним боком ударятся, то другим, то подскочат вместе с нами обоими. Мужик гонит во весь дух.
— Ведь ты меня вывалишь! — говорю.
А он только обернётся немножко, так что один кончик носа покажет, и усмехается:
— Ничего!
И как раз вывалил. Я стукнулся о какой-то пень, расцарапал себе лицо. Разозлился ужасно, встал, схватил выпавший откуда-то толстый железный прут и бросился с ним на мужика, искреннейшим образом желая исколотить его. А он захватил корявыми ручищами полную пригоршню снега и предупредительно лезет на меня, чтобы обтереть мне лицо.
— Ничего, — говорит.
Это изумительное русское "ничего!" меня, наконец, обезоружило. Я покорился, сел опять в сани, и тем же бешеным карьером через четверть часа мужик доставил меня куда надо. Я поблагодарил его, а железный прут спрятал на память и по возвращении в Петербург заказал сделать из него это кольцо с надписью "Ничего!".
Дипломат, слышавший этот рассказ лично от Бисмарка, добавляет с его же слов, будто русское "ничего" сделалось девизом всей его политики.
— Когда мне приходилось бороться с сомнением, — рассказывал Бисмарк нашему дипломату, — когда мысль и воля готовы были отступить перед риском и опасностью, я говорил себе по-русски: "Ничего!" — и смело шёл к цели.
— Меня, — добавил к этому рассказу Бисмарк, — не один раз упрекали мои добрые немцы, будто я бываю иногда слишком уступчив перед Россией и в своей русской политике не обнаруживаю той самоуверенной решительности, какую привыкли видеть во всех других случаях. Но на эти упрёки я обыкновенно отвечаю: "Господа, примите во внимание, что в Германии только я один имею привычку говорить в трудные минуты жизни: «Ничего!» А в России живут сто миллионов людей, которые все говорят: «Ничего!»"».
В ноябре того же года краткий пересказ этой статьи был опубликован в The New York Times. К сожалению, найти оригинал истории, якобы напечатанный в «Санкт-Петербургских ведомостях», не представляется возможным — по данным библиографического справочника Российской национальной библиотеки «Газеты в Сети и вне её», номеров этой газеты за 1885 год в открытых библиотеках или архивах не сохранилось.
Изучением наследия Бисмарка занимается немецкая общественная организация — Фонд Отто фон Бисмарка. В её ведении находится архив, два музея и сайт bismarck-biografie.de, на котором выложены многие документы, связанные с жизнью и деятельностью Бисмарка. Среди прочего там можно найти фотографии личных вещей политика — например, бронзовой статуэтки его любимой собаки, очков, курительной трубки и ручки, которой он подписал мирный договор с Францией. Однако фотографии кольца с надписью «Ничего» «Проверено» на этом сайте не нашло, как, впрочем, и каких-либо других ювелирных изделий. В разделе «Одежда» говорится, что Бисмарк одевался крайне аскетично — для публичных появлений он предпочитал военную форму, а в повседневной жизни носил обычный практичный наряд помещика: фуражку или шляпу, пиджак или плащ, брюки и сапоги.
Кроме того, на bismarck-biografie.de опубликовано множество фотографий Бисмарка разных лет. В статье «Русской мысли» утверждалось, что своё кольцо с надписью «Ничего» политик носит постоянно. Однако ни на одной из фотографий, на которых хорошо видно руки Бисмарка, колец на его пальцах нет.
Бисмарк на террасе своего поместья, 1891 год. Источник: скриншот bismarck-biografie.de
Характерный аксессуар, с которым человек не расстаётся, наверняка приметили бы и карикатуристы, однако на политических карикатурах Бисмарка также изображали без колец.
В некоторых публикациях о кольце Бисмарка утверждается, что он в принципе полюбил русское слово «ничего» и часто использовал его в своих письмах (Пикабу блокирует линк на материал с пруфом, скрин ниже). Часть переписки Бисмарка также опубликована на bismarck-biografie.de. Однако поиск по словам nitschewo и «ничего» не дал никаких результатов. Истории, рассказанной в «Русской мысли», нет и в трёхтомных мемуарах Бисмарка (упоминания слова «ничего» в нужном нам контексте там тоже отсутствуют). Не приводят её и в наиболее известных немецкоязычных и англоязычных биографиях канцлера.
Таким образом, все публикации о кольце Бисмарка и его любви к слову «ничего» восходят к одной, судя по всему, полностью вымышленной статье 1885 года и не подтверждаются другими источниками. Ни на одной известной фотографии Бисмарк не носит колец.
Наш вердикт: неподтверждённая легенда
«Проверено» в Телеграм В сообществе отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла)
Каковы образы Благовещения в искусстве? О символах, иконописной традиции и сюжете Благовещения в разные эпохи и в разных направлениях христианства рассказывает Оксана Перенижко, кандидат исторических наук, доцент кафедры зарубежного регионоведения и востоковедения Кубанского государственного университета.
Прошло два века с момента восстания декабристов, но дискуссия об их феномене не утихает по сей день. Тысячи опубликованных работ свидетельствует, что тема декабризма – одна из центральных в отечественной истории. При этом океан историографии создает иллюзию изученности феномена. Как менялся взгляд историков на декабристов в Российской империи, Советском Союзе и Российской Федерации?
Об этом в краткой лекции по истории рассказывает Константин Гусев, кандидат исторических наук, старший преподаватель кафедры зарубежного регионоведения и востоковедения Кубанского государственного университета.
О декабристах написаны тысячи статей, сотни книг, защищены десятки диссертаций. С момента восстания на Сенатской площади прошло два века, но дискуссии о феномене декабризма не утихают по сей день. Это расчётливые государственные преступники или романтичные революционеры-реформаторы? Почему они появились и чего хотели? Как менялись тайные общества, и кто их возглавлял? Почему декабристы имели высокие шансы победить, но в итоге проиграли? И почему они всё-таки выиграли в исторической памяти потомков?
Об этом в лекции по истории рассказывает Константин Гусев, кандидат исторических наук, старший преподаватель кафедры зарубежного регионоведения и востоковедения Кубанского государственного университета.
Романтизм как направление в изобразительном искусстве начал привлекать внимание с первых десятилетий XIX в. Для России это было сложное, переходное время. Переломные процессы, свершающиеся в государстве, нашли отражение в новом художественном течении, охватившем все наиболее распространенные жанры изобразительного искусства в России [1]. Вопросы романтизма всегда активно обсуждались историками, культурологами и искусствоведами. В зарубежной и отечественной историографии на протяжении XIX–XX вв. наблюдался пристальный интерес к проблемам романтизма. Романтическое восприятие мира сохраняется и в наше время. В век рационализма и прагматизма современное общество как никогда нуждается в передаче эмоциональных состояний, выраженных средствами романтического метода. И романтическая живопись как никогда способствует этому. Современная российская культура развивается в условиях переходного времени, переживает трудности, поэтому остро стоит проблема ее сохранения и развития. А это невозможно без изучения прошлого, без выявления в нем исторических и культурных аналогий [2]. Учитывая это, представляется существенным говорить о романтической живописи комплексно, не отдельно от остальной культуры России XIX в. Все это позволяет заключить, что тема исследования актуальна, так как романтизм в наши дни не исчезает как явление и продолжает быть связан со способностью человека испытывать романтические переживания.
РАЗДЕЛ I. РОМАНТИЗМ КАК ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАПРАВЛЕНИЕ.
Романтизм (от франц. romantisme) – художественное направление в европейской культуре конца XVIII – первой половины XIX вв. В изобразительном искусстве романтизм сформировался в борьбе с официальным академическим классицизмом. И русское изобразительное искусство было не исключением. Считается, что именно благодаря романтизму русская живопись смогла освободиться от ограничений и строгости классицизма [3].
Романтизм - одно из самых ярких и значительных направлений в искусстве. Возникший первоначально в Германии и чуть позднее в Англии, он получил затем широкое распространение едва ли не во всех европейских странах и оказал огромное воздействие на мировую культуру [4]. Он выдвинул множество талантливых художников, поэтов и прозаиков, живописцев и скульпторов, композиторов и музыкантов. Романтиков властно влекли к себе фантастика, народные предания, фольклор. Их манили дальние страны и минувшие исторические эпохи, жизнь племен и народов, еще не тронутых европейской цивилизацией, прекрасный и величественный мир природы. Характерной чертой романтизма является крайняя неудовлетворенность действительностью, подчас полное разочарование в ней, глубокое сомнение в том, что жизнь общества в целом и даже жизнь отдельной личности может быть построена на началах добра, разума и справедливости.
Стоит рассмотреть предромантические тенденции в живописи XVIII в. Предромантизм – это период, предшествующий яркому романтизму, который пронизан особыми темами и занятиями. В этом периоде художники обращались к разрушенным аббатствам, эротическим снам и странным видениям в поисках вдохновения. Однако предромантизм также отличается сильной готической атмосферой, которая пронизывает его искусство. В раннем романтизме были характерны сны, видения, галлюцинации, изображение исторических событий. Художники черпали вдохновение в мифах и балладах прошлого, а также в кельтских и германских сказках. Все, что вызывало дух Средневековья, становилось источником вдохновения для них.
Однако, по сравнению с ярким романтизмом второго поколения, искусство предромантизма окутано тысячами вуалей. Предромантизм - это нежное растение, выросшее из воображения людей Севера; из их уныния, успокаиваемого ревом моря, и меланхолии, которая позволяла им заглянуть внутрь себя и выйти за пределы окружающей тьмы. Предромантизм в живописи XVIII в. представляет собой период, который предшествует широкому расцвету романтизма в искусстве. Этот период характеризуется определенными тенденциями, которые являются предвестиями романтизма.
Предромантизм в живописи XVIII в. выражал собой период значительных изменений в художественных тенденциях, который сыграл важную роль в формировании характерных черт романтизма. Этот период характеризовался стремлением к новым формам выражения и эстетическим принципам, отличным от традиций барокко. Художники предромантизма проявляли глубокий интерес к природе, пытаясь передать ее красоту и богатство деталей. Это проявлялось в выборе тем, связанных с природой, а также в тщательном изображении ландшафтов и естественных элементов. Исследование эмоций и внутреннего мира персонажей становилось важным элементом искусства, подчеркивая уникальность и сложность каждой личности.
Помимо этого, художники предромантизма поднимали исторические и мифологические темы, придавая своим работам эпический и мистический характер. Интерес к экзотическим темам открывал новые возможности для художественного выражения, а увлечение древними легендами и мировой историей готовило почву для более широкого расцвета романтизма в будущем [5]. Этот период также характеризовался стремлением к более простым, но эмоционально насыщенным сценам, отвергая более сложные и формальные композиции барокко. Использование света и тени стало важным средством для передачи настроения и эмоций в произведениях искусства.
Таким образом, предромантизм в живописи XVIII в. представляет собой важный этап в истории искусства, который заложил основы для последующего развития романтизма. Его влияние ощущается в стремлении к естественности, индивидуализму, и в выражении более глубоких эмоций и человеческих переживаний.
К концу XVIII - началу XIX вв. в Европейской культуре сложились прочные и всесторонние предпосылки для развития романтического мировоззрения в искусстве. Главным стимулом, подготовившим рассвет романтизма, явилось развитие освободительного движения в Европе с кульминацией - Французской революцией.
Романтизм также имел предшественника в лице Ж.-Ж. Руссо, который в век Разума заговорил о примате чувства, о своеобразии и неповторимости каждого человека. Его питали идеи литературно-общественного движения «Бури и натиска». В качестве важнейших источников следует указать также на философию И. Г. Фихте с ее абсолютизацией творческой свободы и А. Шопенгауэра с идеей слепой, неразумной воли, творящей мир по своему произволу.
Период, условно ограниченный Великой французской революцией и Парижской коммуной, во многих источниках назван «эпохой романтизма», и, конечно, не только потому, что романтизм в это время был господствующим стилем в искусстве, хотя именно это обстоятельство привело к толкованию романтизма как преимущественно художественного направления. В ХХ в. исследователи стали говорить о «романтических тенденциях» в философии, об «экономическом романтизме», о «романтических иллюзиях» в социализме, т. е. трактовать его как широкое общекультурное движение, а не только как направление или стиль, подобный классицизму или барокко.
Постоянное революционное брожение в Европе, связанное с незавершенностью цикла буржуазных революций, развитием национально-освободительных движений, бурной социальной динамикой, вряд ли могло породить более адекватную форму выражения бунтарских настроений, чем романтизм. В годы Французской революции общественное сознание стало особенно чутким к идеалам справедливости, равенства, счастья. Окрашенное в героические и патриотические тона, проникнутое чувством долга, оно обратилось к гражданским идеалам античности, видя в них образцы, достойные восхищения и подражания.
«В классически строгих преданиях Римской республики гладиаторы буржуазного общества нашли идеалы и художественные формы, иллюзии, необходимые для того, чтобы скрыть от самих себя буржуазно-ограниченное содержание своей борьбы, чтобы удержать свое воодушевление на высоте великой исторической трагедии», - писал Маркс. Интерес к античности подкреплялся результатами археологических раскопок Помпеи и выходом в свет «Истории искусств древности» Винкельмана. Как отмечал Й. Хейзинга, «Помпея воскресла как раз вовремя, чтобы обогатить и оплодотворить мотивами милой древности эпоху, склонявшуюся к гладкой, холодной грации».
Когда лозунги Французской революции: свобода, равенство и братство остались только лозунгами, надежды и чаяния передовых людей оказались обманутыми. Отсюда – настроение тоски, неверие в возможность достижения идеала, разочарование. Романтизм – это реакция на несостоявшиеся мечты. Французская революция, во многом подготовленная идеологией Просвещения, вместо обещанного царства разума и свободы обернулась жестокой и разрушительной своей стороной. Новое общество совсем не походило на разумный гармоничный мир. Разум оказался примитивной расчетливостью, свобода – весьма относительной свободой для немногих, справедливость оставалась проблемой [6].
Действительность заставила по-новому взглянуть на философию и культуру «века Просвещения». Отличительной особенностью романтизма является его полемический характер. Возникает иное представление о природе человека, его связях с обществом, природой, новое понятие о самом мире, который мыслится теперь как универсум. Законы и сущность его не могут получить разумного истолкования, но доступны чувственному, интуитивному восприятию.
Термин «романтизм» первоначально применялся к литературе, главным образом, романо-германских народов, а позже охватил музыку и изобразительное искусство. Как художественное направление романтизм возник в 1790-е гг. в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному ареалу.
Англия, например, стала знаменитая пейзажной живописью и свободолюбивыми настроениями Байрона; Франция - школой историков, литераторов и драматургов, картинами исторического сюжета; Германия - философией, обработкой национального фольклора, музыкой. Для Соединенных Штатов Америки романтизм был первым крупным движением в литературе и изобразительном искусстве [12]. В России он с наибольшей силой выразился в живописном портрете, поэзии и даже в политике, если иметь в виду романтизм декабристов.
Наиболее последовательная романтическая школа сложилась во Франции, где художники, реформируя систему выразительных средств, динамизировали композицию, объединяли формы бурным движением, использовали яркий насыщенный колорит и широкую, обобщенную манеру письма. Первым представителем французского романтизма был Т. Жерико.
Теодор Жерико родился в Руане 1791 г. С 1810 г. он решает брать уроки у Пьера Нарсиса Герена, который передаёт своим ученикам секреты мастерства великого Давида. Через какое-то время Жерико осознаёт, что принципы неоклассицизма не соответствуют его творческим устремлениям. Теодор Жерико посетил Италию (1816–1817 гг.), Великобританию (1820–1822 гг.), Бельгию (1820 г.), работал в Париже. Сохранив присущее искусству классицизма тяготение к обобщенно-героизированным образам, Жерико первым во французской живописи выразил свойственное романтизму острое чувство конфликтности мира, стремление к воплощению драматических явлений современности и сильных страстей [13].
Одна из центральных в творчестве Жерико работ - картина «Плот «Медузы»» [14] написана на злободневный сюжет, в основе которого – трагедия оказавшихся в океане на плоту пассажиров погибшего фрегата «Медуза». Придавая частному событию глубокий символический и исторический смысл, Жерико раскрывает в картине сложную гамму человеческих чувств – от полного отчаяния и апатии до страстной надежды на спасение.
Жерико был полон творческих планов, осуществить которые помешала ранняя смерть. Он умирает в результате несчастного случая падения с лошади. Преждевременная кончина помешала ему написать уже задуманную большую картину «Отступление французов из России в 1812 г.» [15]. Жерико умер 26 января 1824 г. После смерти Жерико традиции его романтического искусства были подхвачены младшим современником художника Э. Делакруа.
Эжен Делакруа родился в 1798 г. В 1816–1822 гг. учился в Париже в мастерской классициста Пьера Нарсиса Герена, где сблизился с Теодором Жерико; изучал в Лувре живопись старых мастеров (особенно Питера Пауля Рубенса), увлекался современной английской живописью, в первую очередь работами пейзажиста Джона Констебла [16].
Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям, породило гражданский пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве [17].
Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут художником в картине “Свобода, ведущая народ” [18], изображающей реальных участников революции 1830 г. рядом с аллегорической фигурой Свободы. Сюжет полотна рассказывает о фрагменте жаркого сражения, где отряд вооруженных повстанцев через тела своих погибших товарищей и сквозь свист пуль пробивается к намеченной цели.
Свобода, ведущая народ (1830 г.), худ. Эжен Делакруа.
Впереди всех, с поднятым в одной руке трехцветным флагом Французской Республики и с ружьем в другой, находится женщина. Это Свобода, увлекающая людей в атаку. На ней фригийский колпак, характерный для якобинцев и обнаженная грудь, что символизирует неистовое желание революционеров идти голой грудью на королевские штыки.
Констебл был одним из первых художников романтического движения, создававший пейзажи, написанные непосредственно с природы, а не идеализированные и драматические изображения, любимые другими художниками того периода, и, заняв эту позицию, он стал пионером натурализма в Великобритании. Искусное обращение со светом, нанесение краски и использование ярких, натуралистических цветов также выделяли его среди остальные. Демонстрируя свои плотна на выставках в Париже, Констебль оказал влияние на крупных деятелей европейского искусства, включая Ричарда Паркса Бонингтона и Эжена Делакруа.
Природа занимает важнейшее место в творческих исканиях Констебла, однако не является единственным их объектом. На протяжении всей своей жизни художник тщательно изучает предметы и орудия труда, типичные для деревенской жизни, а позже переносит их на свои картины [19]. Телеги, барки и прочие связанные с человеческой деятельностью элементы придают пейзажам художника особое очарование. Кроме того, художник часто размещает на фоне природы фигуры людей, причем изображает их всегда в движении: за работой в поле, во время погрузки или строительства, на рыбалке.
Стиль художника отличался рельефной фактурой. Констебл любил накладывать краску густыми мазками, никогда тщательно не выписывал детали. Джон Констебл пробовал себя и в портретной живописи, рисуя портреты на заказ. Но он делал это исключительно, чтобы заработать на жизнь, поскольку написание портретов казалось ему скучным. Своим истинным призванием Констебл всегда считал пейзажи.
Романтизм развивался среди других художественных течений если и не полностью ему враждебных, то, во всяком случае, далеких от него - среди классицизма, сентиментализма, натурализма и молодого реализма XIX в. Богатство художественной жизни определялось развитием множества направлений, отдельных течений, школ и индивидуальностей. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркую национальную окраску [10], обусловленную конкретными историческими условиями и культурными традициями. Различие индивидуальное, национальное и социальное, характерное для всего искусства нового времени, романтики сделали ещё яснее. Они открыто провозгласили торжество индивидуального вкуса, свободу творчества и выражение национального "духа" [11].
Основные претензии к представителям классического течения состояли в строгой последовательности академизму, в безоговорочном соответствии всем канонам живописи, в которых невозможно разглядеть душу художника, и в отсутствии поступательного движения человеческой души и жизни в целом. Работы многих художников-романтистов отличались полетом фантазии, нежной чувственностью и нервом повседневной жизни. В этих картинах можно было увидеть и первое хрупкое чувство влюбленности, и мужественность мужского характера в экстремальных условиях.
Русский романтизм возник в иных условиях, нежели западноевропейский. На Западе он был явлением послереволюционным и выразил разочарование в результатах уже свершившихся перемен, в новом, капиталистическом обществе. В России же он сформировался в эпоху, когда стране еще только предстояло вступить в полосу буржуазных преобразований [8]. В нем сказалось разочарование передовых русских людей в существующих самодержавно-крепостнических порядках, неясность их представлений о путях исторического развития страны. С другой же стороны, в русском романтизме выразилось начавшееся пробуждение общенациональных сил, стремительный рост общественного и личного самосознания [9]. Вполне естественно, что русский романтизм во многом отличался от западноевропейского.
Различия между западноевропейским и русским романтизмами: 1) Представление в русской живописи романтических идей, настроений и художественных форм как бы в смягченном варианте; 2) Меньшая отчетливость, выраженность основных признаков и свойств романтизма, более тесная (по сравнению с Европой) связь с другими художественными направлениями; 3) Перекрещивание в творчестве русских романтиков разнородных художественных традиций, возникновение смешанных, переходных форм.
Сходства между западноевропейским и русским романтизмами: 1) Утверждение творческой свободы художника, неподвластного заранее установленным нормам и стеснительным правилам; 2) Поэтизация страстного стремления к свободе общественной, национальной, личной в провозглашении независимости человеческой личности и её права на протест против враждебных общественных условий.
Наиболее часто в российском романтизме создается образ главного героя, как одинокого и глубоко страдающего человека. Именно страданиям и душевным переживаниям уделяется наиболее большое внимание авторов как в литературе, так и в живописи. По сути, это вечное передвижение попутно с различными мыслями и размышлениями, и борьба человека с постоянными изменениями в мире, который его окружает.
Основная черта романтизма как направления состояла в стремлении противопоставить бюргерскому, «филистерскому» миру рассудка, закона, утилитаризма, атомизации общества, безграничной вере в линейный прогресс культ творчества, примат воображения над рассудком, критику логических, эстетических и моральных абстракций, призыв к раскрепощению творческих сил человека, возврат к природе, стремление к синтезу искусств. Влюбленные в природу, романтики проникновенно изображали ее жизнь. Они нашли невиданные ранее художественные средства, новые звуки, краски, чтобы передать красоту и величие этой вольной стихии [7]. Можно сказать, что романтизму свойственны и нотки культивирования природы, и естественности человеческой натуры, и природной чувственности.
Мучительный разлад идеала и действительности лег в основу романтического мировосприятия; свойственные ему утверждение самоценности творческой и духовной жизни человека, изображение сильных страстей, одухотворение природы, интерес к национальному прошлому, стремление к синтетическим формам искусства сочетаются с мотивами мировой скорби, тягой к исследованию и воссозданию "теневой", "ночной" стороны человеческой души со знаменитой "романтической иронией", позволявшей романтикам смело сопоставлять и уравнивать высокое и низменное, трагическое и комическое, реальное и фантастическое. Развиваясь во многих странах, романтизм повсюду приобретал яркое национальное своеобразие, обусловленное местными историческими традициями и условиями.
Любимыми выразительными средствами романтической живописи становятся колорит, освещение, внимание к деталям, эмоциональность манеры, мазка и фактуры. Рождение и принятие знатоками или обывателями нового стиля перенесло немало испытаний. Аллегория, мистика и фантастика нестандартного мышления художников этого периода нашли потом отголоски в других направлениях живописи – символизме, постимпрессионизме, искусстве модерна, применяя свои принципы и идею в творчество сюрреалистов XX в.
Специфической для романтического искусства является проблема двоемирия. Двоемирие - это сопоставление и противопоставление реального и воображаемого миров. Причем реальная действительность, «проза жизни» с их утилитаризмом и бездуховностью расцениваются как недостойная человека пустая «кажимость», противостоящая подлинному ценностному миру. Утверждение и развертывание прекрасного идеала как реальности, осуществляемой хотя бы в мечтах, - сущностная сторона романтизма. Отвергая современную ему действительность как вместилище всех пороков, романтизм бежит от нее, совершая путешествия во времени и пространстве.
Пейзаж в романтизме перестает быть фоном для сюжета: теперь он отражает движения души героев. Он становится более значимым, настраивает человека на определенный лад, может быть героем сам по себе. Созерцание природы в искусстве романтизма способствует погружению в глубины собственной души и в тайны мироздания. Отдельный интерес вызывают исключительные состояния природы - закат, рассвет, туман и так далее. Кроме того, появляются мрачные пейзажи с развалинами старинных зданий. Это, с одной стороны, знак зародившегося интереса к истории, а с другой способ создать так любимый романтиками захватывающий сюжет.
Также направление романтизма открывает две новые темы, которых раньше не было в искусстве. Это тема творческой личности и тема детства. Творческая личность любимый герой немецких романтиков. Такой герой становится идеальным отражением романтического мироустройства: его сознание проникает в области, не доступные обывателю. Кроме того, в XIX в. впервые возникает тема детства как особого времени человеческой жизни. Раньше дети изображались в картине, если этого требовал сюжет или жанр, например сцены с младенцем Иисусом или парадные портреты наследников престола. Теперь ребёнок - особый герой, способный чувствовать и понимать мир глубже, чем взрослый. Кроме того, ребёнок это воплощение искренности и чистоты чувств, что так ценилось романтиками.
Романтизм, как метод и направление в художественной культуре был явлением сложным и противоречивым. В каждой стране он имел яркое национальное выражение. Если европейские авторы затрагивали антибуржуазные темы, то русские мастера писали на тему антифеодализма. Тяга к мистике была выражена значительно слабее, чем у западных представителей. Отечественные деятели по-иному представляли себе, что такое романтизм, что в их творчестве прослеживается в виде частичного рационализма. В Европе романтизм стал первым течением, в рамках которого художники начали экспериментировать с техникой письма (например, писать более длинными, свободными мазками) и отходить от академического канона. В России академизм только сформировался, и русские живописцы не предпринимали попыток выйти за его границы. Романтизм проявляется преимущественно в сюжетах и более ярком, сочном колорите.
Таким образом, период, получивший название «эпоха романтизма», с полным на то основанием может быть также назван эпохой промышленной революции, которая привела к формированию индустриальной цивилизации и соответствующей ей культуры. Произошли качественные изменения в основных сферах культуры индустриального общества: научно-технической, экономической, политической, социальной, нравственной, религиозной и художественной. Изменился образ жизни западного человека, и сложилась новая картина мира.
РАЗДЕЛ II. РОМАНТИЗМ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX В.
Многие явления искусства первых десятилетий XIX в. иногда с трудом различимы от произведений предшествующего времени. Тем не менее, именно у истоков нового столетия мы обнаруживаем присутствие таких качеств, которые открывают перспективу на долгое время, а рубеж в историко-художественном процессе, в общем и целом, совпадает с календарным, отделившим один век от другого.
В то время живопись стала единственным видом пространственного искусства, утвердившим себя на пути романтизма. Архитектура и скульптура оставались во власти классицизма и лишь предчувствовали приближение романтизма. Что же касается живописного романтизма, то он ничуть не отставал от литературного, завоевав основательные позиции сначала в портретном жанре (уже в 1800-е гг.), а затем и в пейзаже.
Как раз с конца 1800-х гг. начинается активный период в творчестве одного из главных художников романтиков - Ореста Адамовича Кипренского. В 1805 г. он написал одну из самых своих известных работ: «Дмитрий Донской на Куликовом поле» [20]. За неё он был удостоен Большой золотой медали Императорской Академии художеств, дававшей право на поездку по европейским странам для ознакомления с передовой художественной мыслью.
Дмитрий Донской на Куликовом поле (1805 г.), худ. Орест Кипренский.
В Италии Кипренский развил свои «романтические настроения», вдохновляясьработами зарубежных мастеров [21], что стало подспорьем для написания романтической итальянской серии картин, одной из которых стала «Молодой садовник» [22], в которой в полной мере отражались потаенные личностные переживания мальчика, его отреченность от мира, свойственная романтическим героям европейских художников.
Молодой садовник (1817 г.), худ. Орест Кипренский.
Художник побывал сначала в Германии, затем отправился в Рим, где не только изучал итальянское искусство, но и продолжал писать. Портреты и исторические картины Кипренского обратили на него внимание Флорентийской академии и вскоре живописец получил предложение написать свой портрет для галереи Уффици, где выставлялись автопортреты самых знаменитых художников. Это было безоговорочное признание, ведь Кипренский был одним из первых русских живописцев, удостоенных такой чести.
Период, предшествующий Отечественной войне 1812 г. и отмеченный вольнолюбивыми и патриотическими построениями русского общества, ознаменовался в творчестве художника созданием одного из лучших его творений - «Портрет лейб гусарского полковника Е. В. Давыдова» [23].
Портрет лейб гусарского полковника Е. В. Давыдова (1809 г.), худ. Орест Кипренский.
Портретисты-романтики стремились уйти от будничной обыденности и представить человека в исключительные, «избранные» минуты, когда в нем раскрывается наиболее полно лучшие стороны его духовного облика. Поэтому так подходили для этой роли русские люди, которые в пору Отечественной войны 1812 г. стали героическими защитниками России [24].
Одними из главных персонажей художников романтиков становились писатели и поэты, которые являлись основоположниками романтических ценностей в своих произведениях, особенно в поэзии [25]. Одна из таких работа Кипренского получила огромную известность: в 1827 г. О. А. Кипренским по заказу А. А. Дельвига был написан портрет А. С. Пушкина [26]. Акцент в портрете был сделан на глазах и пальцах. Глаза передают чистоту, блеск и спокойствие, а пальцам поэта художник придал нервическую тонкость и силу. На создание портрета поэт ответил стихотворением [27], посвященному самому Кипренскому и описанной выше работе.
Портрет А.С. Пушкина (1827), худ. Орест Кипренский.
Современники называли Кипренского "русским ван Дейком", но это название не вполне определяет характер его таланта. Начав свою деятельность с подражания учителям своим, Угрюмову и Левицкому, позже Орест Адамович взял за образцы Рубенса и Рембрандта. Вскоре он создал собственный стиль, в котором стремился наиболее полно передавать природу и жизнь не только строгой правильностью рисунка и естественностью колорита, но и, главным образом, тщательностью такой отделки, которая скрадывала бы работу кисти, создавая иллюзию действительности.
Рядом с Кипренским в русском романтизме выступает фигура Александра Орловского. Молодость Александра Осиповича Орловского пришлась на начало XIX в. Вместе со всей Россией он пережил войну 1812 г. В этой романтической атмосфере освободительной борьбы, сражений и подвигов сформировалась живописная манера художника. Военная тематика занимала значительное место в творчестве художника, хотя большие батальные полотна, изображавшие масштабные битвы, атаки и осады, его не слишком занимали и, скорее, были исключением. Его больше привлекали эпизоды военного быта: бивуак, дозор, скачущие кони, что отражало романтически тенденции в живописи.
Казак с пикой на лошади (конец 1800-х – начало 1810-х гг.), худ. Александр Орловский.
«Дневником эпохи романтической и увлекательной» назвал картины и рисунки А. О. Орловского историк русской живописи Н. Н. Врангель [28]. Не только картины художников могли показать романтические изменения в искусстве, но и сам их образ жизни явственно показывал это. Так М. Пыляев в своей книге «Замечательные чудаки и оригиналы» [29] рассказывает о нем: «...известный художник Орловский очень часто выходил из дому в наряде лезгинца, с кинжалом и в папахе». Кроме того, Орловского не обошло стороной и модное в то время увлечение масонами. Он был членом масонской ложи "Соединенные друзья" и ложи "Палестина", запрещенных императором Александром I и потому строго законспирированных.
В более поздних произведениях Орловского романтическое влияние значительно ослабло. В его живописи постепенно появлялись черты реализма. Размышления мастера о тяжелом положении народа в России нашли отражение в картинах «Пашущий крестьянин», «Крестьянин на возу», «Двое арестованных крестьян, сопровождаемых конными казаками», «Крестьянская телега».
Орловского справедливо называют основоположником шаржа и политической карикатуры («Французский эмигрант Дю-Селон», 1806 г.; «Ш. Л. Дидро», 1810 г.). Его рисунки изобличали пороки современного общества: жадность, самодовольство и глупость («Неудобство кирасирской формы для толстых», 1816 г.; «Неудобство кирасирской формы для худощавых»; «Высший офицер в треуголке с перьями и орденами на груди», 1818 г.; «Монах, топчущий книгу», 1818 г.; «Шляхтич в полосатом жупане» [30].
У физиков есть заветная мечта. Вот уже более века ведутся попытки создать «теорию всего», соединяющую вместе объяснение природы гравитации, законов микромира и видимой Вселенной. Наверное, поэтому их «струнная теория» так популярна.
Как и у любой мечты, область её реализации совпадает с линией горизонта. А вот в генетике и биологии «объять необъятное» — менделизм и дарвинизм — почти сто лет назад смог Сергей Сергеевич Четвериков. Более того, практические результаты его наработок помогли выдающемуся сыну фабриканта, да ещё и генетику, уцелеть в непростые для отечественной интеллигенции 1930-е годы.
Он родился 24 апреля (6 мая) 1880 года в семье владельца фабрики по производству сукна Сергея Ивановича Четверикова.
Четвериков Сергей Иванович (1850 – 1929 гг)
Это был весьма толковый предприниматель, как мы бы сейчас сказали, со своими прогрессивными взглядами и понятиями о чести. Например, он первым ввел на своей фабрике девятичасовой рабочий день супротив обыкновенных 12 часов тяжелой отработки (без снижения заработка), запретил работу детям до 12 лет, ограничил ночные и вечерние смены для женщин, построил рабочим общежития, больницу и школу, а еще работники получали часть прибыли от производства. За это в профессиональной среде Сергея Ивановича травили.
«Так как эту реформу я сделал по собственному почину первым в среде русских фабрикантов, то это между промышленниками вызвало немало нареканий и предсказании полного провала моей «затеи», как тогда говорили. Но жизненный опыт показал, что я был прав: рабочие в 9 часов вырабатывали почти то же, что и в непосильную двенадцатичасовую смену, но работа была неизмеримо лучше». (Из мемуаров С.И. Четверикова).
Матерью Сергея Сергеевича была Мария Александровна Алексеева, сестра московского головы Николая Алексеева. Она знала и свободно разговаривала на трех иностранных языках, а в роду ее был и Константин Станиславский (это его псевдоним, его настоящая фамилия Алексеев) и Александр Алехин (великий шахматист).
Фото из архива автора
В семье было 4 детей (у Сергея Сергеевича было еще 2 брата: Иван, Николай и сестра Мария). Их воспитывал гувернер Александр Густавович Лист и именно он привил юному Сереже любовь к природе.
Усадьба Четвериковых в Кашинцево
Именно тогда начала складываться огромная коллекция бабочек, которых Сергей собирал и протоколировал, а также зародилось понятие «волны жизни» - постоянно происходящие в природе колебания численности особей того или иного вида.
«… как всякие волны [они] состоят из подъема и падения; те случаи, когда происходит внезапное массовое появление какого-либо вида, продолжающееся некоторое время и кончающееся уменьшением численности его снова до прежней нормы, будем называть «приливами жизни». И обратно, - в тех случаях, когда численность какого-нибудь вида внезапно опускается ниже его обычной нормы, происходят «отливы жизни». Вот вся совокупность этих явлений, этих приливов и отливов видовой жизни, и образует «волны жизни». (Волны жизни: Из лепидоптерологических наблюдений за лето 1903 г. Четвериков С.С.)
Сергей Иванович планировал сделать Сергея своим преемником на фабрике и в деле. Потому отдал учиться в Реальное училище Воскресенского, которое Сергей окончил в 1897 году.
Учебный корпус Реального училища К.П. Воскресенского на Мясницкой улице.
Осенью того же года Четвериков уезжает учиться в техникум в город Миттвайда (Германия). Там он должен был получить инженерно-экономическое образование. Однако, наука уже звала юношу к себе; твердо и серьезно Сергей Сергеевич сообщает отцу, что хочет быть профессором зоологии. И точка. Что ж, отец разрешает ему поступить в Киевский университет, но для этого необходимо было получить аттестат зрелости, который выдается только по окончании гимназии.
Киево-Печорская гимназия
Весной 1899 года, при сдаче 18 экзаменов на аттестат зрелости в Киевской 5-ой гимназии, у Сергея начались сильные головные боли, которые он списывал на переутомление. Однако, перед последним экзаменом - греческому языку - он пришел домой и впал в бессознательное состояние на две недели. Тяжелая форма брюшного тифа едва его не убила и «подарила» тромбофлебит обеих ног на всю оставшуюся жизнь. Казалось бы, аттестат ему не видать, но педагоги, учитывая блестящие ответы Сергея, договорились с «греком» на тройку с 2 минусами (с 2 «вожжами»). Мать, вызванная телеграммой от хозяев квартиры, приехала и увезла еле живого сына в Москву.
С 1900 по 1906 год Сергей Сергеевич Четвериков учится на естественном отделении физико-математического факультета Московского университета. Он активно участвует в научном кружке, а также в студенческих волнениях 1901-1905 гг., что заставляет его проходить 1 и 4 курс повторно, так как в начале 1901 г. он дважды на малые сроки попадал в Бутырскую тюрьму и числился «беспокойным студентом». Только в качестве исключения с него взяли письменные обязательства никогда не принимать участия в беспорядках и разрешили учиться дальше.
Диплом он получит только в декабре 1906 года.
В 1902 - 1902 гг. Четвериков отправляется в зоологические экспедиции в нынешний Казахстан (озеро Жайсан и хребет Тарбагатай), продолжая коллекционировать бабочек. Тогда же пишет научные труды: «Волны жизни» (1905г.), «Список бабочек с берегов Аральского моря» (1906г.).
Здесь он и познакомится со своей будущей второй женой Анной Ивановной Сушкиной.
В Киеве в 1900 году Сергей Четвериков знакомится с Еленой Яковлевной Пархоменко, это была племянница хозяев, сдававших ему комнату. Они женятся, и в 1903 году у них рождается дочка Лена. О чем свекры узнают уже постфактум. Девочку по состоянию здоровья увозят в Швейцарию, где она живет с мамой с 1904 по 1912 год, даже после развода родителей в 1909 году. Тогда же Сергей Сергеевич женится на разведенной уже Анне Ивановне Сушкиной, бывшей жене мэтра зоологии П.П. Сушкина, ее дочка Ася становится его падчерицей.
Анна Петровна Сушкина (падчерица) - участница Челюскинской экспедиции, Почетный полярник.
Про первую дочь Сергей Сергеевич не забывал, общался с ней, ее мужем - инженером Василием Ивановичем Воздвиженским и внучками Ириной и Нелли, рожденными в 1924 г. Вторая жена - Анна Ивановна - всю жизнь активно помогала мужу в его исследованиях (зная несколько иностранных языков, искала новые работы, биометрически обрабатывала результаты экспериментов).
Блестящие знания и успехи Четверикова (только «весьма удовлетворительно» - высший балл), приводят к решению оставить его после учебы на 2 года при кафедре сравнительной анатомии и зоологии ИМУ под руководством проф. М.А. Мензбира для подготовки к профессорскому званию, и в 1909 году он сдает все необходимые экзамены: сравнительную анатомию, зоологию позвоночных, зоологию беспозвоночных, палеонтологию, ботанику и физиологию.
В 1909 году Четвериков становится лаборантом в зоологический лаборатории Московских Высших Женских Курсов Герье по личному приглашению Н.К. Кольцова, а также самостоятельным преподавателем на двух курсах лекций: биометрии и энтомологии. С 1925 года он преподает генетику.
Затем С.С. Четвериков получил должность и звание доцента, а научные исследования стал проводить в Институте экспериментальной биологии (ИЭБ) Наркомздрава, созданном и руководимом проф. Н.К. Кольцовым. С 1921 года возглавляет отделение, ведущее генетические исследования.
Революционный 1917 раскалывает семью Четвериковых. Сергей Иванович лишается фабрики, трижды сидит в Бутырской тюрьме, где от стресса лишается слуха. Получает разрешение выехать с женой и дочерью в Швейцарию.
«Святое семейство» в Швейцарии.
Старший его сын - Иван - увез из Красноярского банка после революции все деньги по отцовской доверенности, отложенные на содержание сибирской экономии, профукал их за пару лет, и умер в Германии в нищете.
Сергей и Николай остались в новой России.
В 1926 году «Журнале экспериментальной биологии» Четвериков публикует статью «О некоторых моментах эволюционного процесса с точки зрения современной генетики» - главную работу своей жизни, поставившую его в ряд с именитыми биологами мира. В этих теоретических выкладках (впрочем, потом доказанных экспериментально), Сергей Сергеевич доказывает, что между генетикой и эволюционной теорией нет противоречий. Так зарождается современная синтетическая теория эволюции.
И некоторые другие опубликованные работы.
«Вид, как губка, впитывает в себя гетерозиготные геновариации, сам оставаясь при этом все время внешне (фенотипически) однородным», ««частота проявлений геновариаций обратно пропорциональна численности сообщества».
Основные выводы, сделанные С.С. Четвериковым:
Внутри природных сообществ (популяций) происходит непрерывное самопроизвольное изменение их генетического состава (генофонда), появление геновариаций, как правило, в гетерозиготном состоянии, которые в своем большинстве являются менее жизнеспособными и даже летальными.
Свободное скрещивание поддерживает видовое сообщество в равновесном состоянии стабилизации численных соотношений составляющих его аллеломорфных пар (гомо- и гетерозиготных).
При отсутствии отбора новые геновариации сохраняются в гетерозиготном состоянии и в таком виде накапливаются в неограниченном количестве, распространяются и комбинируются по законам случайности, расшатывая все более и более генофонд видового сообщества, «заражая» геновариациями все большее количество особей.
По закону вероятностей со «старением» вида появляется все большее количество гомозиготных особей с измененными наследственными признаками. Вероятность встречи и проявления в гомозиготном состоянии при скрещивании носителей двух однотипных мутаций тем больше, чем меньше численности популяций и чем изолированнее от других видовых групп ее ареал.
Генотипическая изменчивость вместе с изоляцией являются основными факторами внутривидовой изменчивости. На стадии проявления измененных признаков включается естественный отбор, подавляющий распространение и даже уничтожающий маложизнеспособные геновариаций и сохраняющий, закрепляющий полезные изменения, даже самые слабые, очищая вид от избытка неблагоприятных геновариаций и усиливая моноформность вида.
Если такой отбор происходит до полной замены более приспособленными особями менее приспособленных (как по доминантным, так и по рецессивным признакам), то он и ведет либо к трансформации всего вида, либо к появлению его разновидностей и вычленению нового вида (в условиях изоляции популяции). При отсутствии действия отбора вид сохраняется полиморфным.
Отбор, как и свободное скрещивание, способствует накоплению в населении вида рецессивных генов в гетерозиготном состоянии; число таких генов может превосходить число доминантных геновариаций.
Специфический характер адаптивных признаков путем отбора способствует развитию адаптивной эволюции. Но наряду с ней существует и неадаптивная эволюция, когда отбор безразличных, нейтральных для вида признаков усиливает появившееся расхождение между изолированными сообществами (видами или популяциями одного вида).
Для понимания действия отбора важно не забывать о плейотропии (множественности действия генов). Она связана с понятием генотипической среды как совокупности генов, внутренне и наследственно воздействующей на проявление каждого гена в его признаке.
Плейотропное действие генов объясняется наличием усилителей, осла бителей, модификаторов и постоянной полимерии количественных признаков. Наряду с отбираемым признаком подвергается отбору весь генотип (генотипическая среда). Отбор ведет к усилению отбираемого признака и поэтому может считаться активным участником эволюционного процесса. Понятие о плейотропии позволяет обосновать явление соотносительной изменчивости и генотипической корреляции признаков.
В 1927 г. Сергей Сергеевич выступает на V Международном генетическом конгрессе в Берлине. Его доклад называется «К генетической характеристике популяций в природных условиях» и становится сенсационным.
На Берлин! В научном смысле.
Также Четвериков создает новую форму научных собраний и дискуссий своей лаборатории - СООР (Совместный ор). Он вообще большой любитель новых комбинаций слов и шуток. Несмотря на регалии, звания и заслуги, на этих СООРах ученые и студенты свободно обмениваются мнениями. Скорее всего, именно за такие собрания и начинается в 1929 году организованная травля великого генетика. В печати (например, знаменитые Кукрыниксы в журнале «Чудак» рисуют карикатуру»), на собраниях в ИЭБ, в Университете.
Четверикова арестовывают и 2 месяца держат в Бутырской тюрьме. Затем высылают в Свердловск на 3 года (с 1929 по 1932 гг.).
В Свердловском зоопарке с 1930 года он работает ученым консультантом при Горкомхозе по планированию и организации.
После окончания административной ссылки он переезжает во Владимир, работает на учебном комбинате, затем преподавателем математики в Учкомбове (учебном комбинате по борьбе с вредителями сельского хозяйства и леса). Также получает возможность вести апробированные курсы энтомологии и биометрии, и курс экологии насекомых на полеводческом отделении.
Летом 1935 года он был приглашен в Горьковский государственный университет (ГГУ) в должность профессора биологического факультета. Кроме этого, Сергей Сергеевич Четвериков читает курсы генетики в Горьковском педагогическом институте, а также циклы лекций по этому предмету для учителей средней школы.
В Горьком.
Зимой 1937 года Сергей Сергеевич занимается важным стране делом - акклиматизирует китайского дубового шелкопряда к работе в СССР - для выработки такой нужной парашютной ткани. За что в 1944 году получил правительственную награду «Знак Почета» и медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». В 1945 году он был утвержден в ученой степени доктора биологических наук без защиты диссертации.
В 1947 году умирает его жена Анна Ивановна, которая оставалась в Москве. Ее сильно подкосила ссылка мужа и помощь его брату Николаю, осужденному в 1930 г. по делу Николая Кондратьева и крестьянской партии и отбывавшему незаслуженный тюремный срок в Темниковских ИТЛ, затем в ссылке в г. Миассе. (По семейной версии, Николай Сергеевич отказался на выборах голосовать за единственного кандидата в бюллетене).
Через 13 лет, после сессии ВАСХНИЛ и постановления о перестройке преподавания биологических наук, Четвериков покидает университет. С 6 по 18 сентября 1948 года состоялись заседания Ученого совета биофака, на котором от Сергея Сергеевича и его исследований отрекается его коллега по кафедре доцент А.Ф. Шереметьев. А в октябре случается третий в его жизни инфаркт миокарда, последствия которого затянулись до конца жизни. Тромбофлебит мучает его сильными болями и невозможностью долго передвигаться. В 1953 году Сергей Сергеевич теряет зрение. Брат Николай, вернувшись из ссылки, перебирается к старшему брату и становится его секретарем, домработником и санитаром.
Сергей и Николай Четвериковы
Здоровье ученого стремительно ухудшается. Он глохнет, не передвигается даже по квартире. В марте 1959 года из Германии приходит письмо от Академии естествоиспытателей , приглашающее профессора Четверикова принять участие в торжественном международном форуме в честь 100-летия со дня публикации книги Ч. Дарвина «Происхождение видов». Одновременно предполагалось присудить ему памятную плакетту (прямоугольную медаль) Дарвина как ученому, имеющему особые заслуги в развитии эволюционного учения и генетики. Этой награды в мире удостоены только 28 ученых.
Последняя фотография
Но поехать на награждение Сергей Сергеевич уже не мог физически. В июне у него случился инсульт, и он впал в бредовое состояние. Официальное письмо о награждении пришло тогда же. Впрочем, возможно он что-то и понял в один из светлых моментов, когда брат прочел ему письмо. 2 июля 1959 года Сергея Четверикова не стало.
Он похоронен в Нижнем Новгороде (бывшем Горьком).
В 1990 году мемориал обновлен, За ним следит Биофак Нижегородского университета.
Арест и ссылка сломали ему жизнь. Вероятно, он мог бы еще многое сделать для науки. Но принципы, им заложенные, работают сейчас. Волна жизни снова хлещет.
«Они, пожалуй, и умные люди, но лунатики. Посмотреть на них, так не надивишься: один ходит по самому краю высокой крыши, другой по оконечности крутого берега над бездною; но назови любого по имени, он очнётся, упадёт и расшибётся в прах,» – говорил генерал-прокурор Беклешов о молодых друзьях Александра I.
Они называли себя Комитетом общественного спасения, а недоброжелатели величали их шайкой якобинцев. Кто они? Поляк-заложник, племянник канцлера и англофил, сын богатейшего екатерининского вельможи и член Якобинского клуба, бастард и эпикуреец. В начале XIX века им выпала уникальная возможность преобразовать Россию, но они не оправдали надежд. Почему?
Об этом в короткой лекции по истории рассказывает Константин Гусев, кандидат исторических наук, старший преподаватель кафедры зарубежного регионоведения и востоковедения Кубанского государственного университета.
