Если Вы никак не можете запомнить разницу между Мане и Моне: Мане - люди, Моне - пятна. Если легче не стало Мане-как Маня-Человек. Моне-как Монета-Круглое пятно.
А мне в этой картине нравится именно пейзаж. Психиатры есть? Сможете объяснить?
Искушение святого Антония, Дали, 1946
от специалиста:
Софья Багдасарова
Смерть топлесс
Смерть топлесс: Путеводитель по сюжетам картин
Если долго смотреть на европейское искусство, в особенности на итальянское искусство 17 века, то через некоторое время у тебя начинает рябить в глазах от явно одной и той же картины под разными названиями. На сей картине изображена дама,в верхней части полностью нагая, ниже пояса задрапированная, в руках у нее какой-нибудь опасный для жизни предмет, а на лице -- выражение сладкой истомы, будто она не помирать собралась, а испытывает величайшее наслаждение в своей девичьей жизни.
Этикетки при этом на картинах разные: иногда "Смерть Клеопатры", в другой раз "Самоубийство Лукреции", подчас вообще "Софонизба" какая-нибудь или "Дидона".
Чтобы самой не путаться и вас порадовать, составила краткий путеводитель по этим умирающим без лифчика, с перечислением указаний, на что смотреть, чтобы точно опознать сюжет.
Коли я ранее писала на эту тему подробный текст, ставлю ссылку, наслаждайтесь. Там, где подробного текста нету, не волнуйтесь, я этого так не оставлю.
Святая Агата (мученичество)
Атрибут: кровоточащие надрезы на грудях, иногда нимб, лавровая ветвь
(по ссылке - с картинками)
Если картина написана в тёмных тонах, а у людей на лице страдальческое выражение — это Тициан
Если мужчины на картине выглядят как кудрявые женщины с коровьими глазами — это Караваджо
Если на картине куча людей, но всё выглядит вполне нормально — это Брейгель
Если на картине куча людей, но творится какая-то дичь — это Босх
Если люди на картине выглядят как бомжи, освещаемые тусклыми уличными фонарями — это Рембрандт
Если к картине легко мысленно добавить пару пухлых купидонов и овечек (или они уже есть) — это Буше
Если все голые, красивые и постоянно кучкуются — это Микеланджело
Если вы видите балерину — это Дега
Если цвета на картине максимально контрастные, а у людей измождённые бородатые лица — это Эль Греко
Если на картине все люди, даже женщины, похожи на Владимира Путина — это ван Эйк
Если у людей на картине какие-то телесные деформации — это Пикассо
Если на картине происходит какая-то наркомания — это Дали
Если на картине изображены женщины со сросшимися бровями — это Фрида
Если картина состоит из разноцветных мазков, но никого нет — это Моне
Если картина состоит из разноцветных мазков, и изображены весёлые люди на какой-то вечеринке — это Ренуар
Если картина состоит из разноцветных мазков, и на ней изображены грустные люди, ушедшие с вечеринки — это Мане
Если у всех на картине огроменные пятые точки — это Рубенс
Если на картине пейзажи из «Властелина колец» со странным синим туманом и кудрявые Мадонны — это Да Винчи
Если на картине цветная таблица Exel с разноразмерными квадратиками — это Мондриан
Несколько дней назад в комментариях с посту Продолжение поста «Уборная» Kalary предложила мне рассказать о стилях в искусстве. Признаюсь предложение было неожиданным и интересным. Я решил попробовать. Лектор из меня никакой, я это не умею, поэтому буду писать как умею.
В исскустве различаются разные стили связанные с разными эпохами. Воспользуемся примерным списком:
Prehistoric Art - Доисторическое искусство - примерно 40,000–4,000 лет до нашей эры
Ancient Art - Древнее искусство - 4,000 до РХ.– 400
Medieval Art - Искусство Средневековья 500–1400 годы
Romanesque - Романский стиль - 11-12 век
Gothic - Готический стиль - 12-16 века
Renaissance Art - Эпоха Возрождения - 1400–1600 годы
Mannerism - Манеризм - 1527–1580
Baroque - Барокко - 1600–1750
Rococo - Рококо - 1699–1780
Neoclassicism - Неоклассицизм - 1750–1850
Classicism - Классический Стиль - 17-19 века
Romanticism - Романтизм - 1780–1850
Empire (имперский стиль) - Ампир - 1799-1820
Biedermeier - Бидермайер - 1815-1848
Realism Реализм - 1848–1900
Art Nouveau - Модерн - 1890–1910
Art Deco - Арт-Деко (Декоративное Искусство) - 1920-1930
Impressionism - Импрессионизм - 1865–1885
Post-Impressionism - Пост-Импрессионизм - 1885–1910
Fauvism - Фовизм - 1900–1935
Expressionism - Экспрессионизм - 1905–1920
Cubism - Кубизм - 1907–1914
Surrealism - Сюрреализм - 1916–1950
Abstract Expressionism - Абстрактный экспрессионизм - ~1940–1950
Op Art - "Оп" сокращение от оптического 1950–1960
Pop Art - Поп-арт (от "популярное искусство") - 1950–1960
Arte Povera - "Бедное Искусство" - 1960-е
Minimalism - Минимализм - 1960–1970-е
Conceptual Art - Концептуальное Искусство - 1960–1970-е
Contemporary Art - Современное Исскуство - 1970–наше время
Naïve art - Наивное искусство - нет конкретного периода
Primitivism - Примитивизм - нет конкретного периода
Все стили, конечно, в этот список не уместились. Помимо перечисленных есть еще множество разных стилей и течений, таких как Сталинский Ампир, Соц-Реализми, Конструктивизм, Авангард, Андеграунд и тыды и тыпы. Кроме этого разные стили существуют в разных категориях искусств - то, что существует в архитектуре, может повторяться в декоративном искусстве (например в интерьере и мебели), но не проявляться в живописи. Или стили живописи и графики не проявляются в архитектуре и декоративном искусстве.
Всерьёз писать серию статей по каждому течению/стилю у меня, честно говоря, нет ни сил, ни времени, ни желания. Я не искусствовед, я просто давно не выставляющийся художник, сам по себе интересующийся историей изобразительных искусств и литературы и вполне могу ошибиться в некоторых тонкостях. Ибо, как верно заметил Козьма Прутков "Нельзя объять необъятное".
Я пожалуй сделаю так: по основным стилям я буду давать краткое определение, небольшую подборку фотографий иллюстрирующих стиль и несколько ссылок на сайты с более подробным описанием и разбором стиля. Список я преднамеренно сделал на английском и русском, чтобы облегчить интересующимся поиск. Ссылки могут быть как на русские зайты, так и на англоязычные, но онлайн переводчики помогут перевести любой сайт на русский язык.
Просто не вижу смысла становится копипейстером, таскающим информацию с сайта на сайт, когда те, кто интересуется всерьёз, могут всю ту же информацию, легко найти в интернете. Рейтинги меня не интересуют, никаких каналов у меня нет ни в дзене, ни в телеге, донаты мне не нужны. На вкусный кофе и хороший коньяк я вполне себе зарабатываю.
Если такой формат вас устраивает - постараюсь делать хотя бы по посту в неделю. Но клятвенно обещать не могу, мой мелкий бизнес отнимает кучу времени, еще семья и собаки. Как говорят у нас в Пендосии "I'll do my best". :)
Оказывается есть одна штука, объединяющая «Холодное сердце», «Сияние», «Короля льва», «Метрополиc», «Один дома» и ещё несколько десятков фильмов.
То, как обозначена смерть.
Фа-ми-фа-ре-ми-до-ре-ре. Это сочетание нот композиторы уже несколько сотен лет используют как символ или предвестник смерти.
Вот эти 8 нот (или чаще первые 4) и есть символ смерти
И вот откуда это взялось.
Есть такое католическое песнопение, называется Dies irae, что переводится как «День гнева» или, если корректнее, «День Страшного суда». И это песнопение практически всегда исполнялось на похоронах. В нём зачитываются, как можно понять из названия, молитвы о Страшном суде и напоминания грешным смертным о том, что к нему нужно готовиться.
Затем, когда музыка стала более светским явлением, композиторы начали использовать фрагменты из этой песни в самых трагических и нагнетающих моментах. Где-то слова, где-то отдельные элементы хорала цитировались при написании мелодий. В какой-то момент Моцарт и Верди в своих реквиемах переписали музыку, оставив слова этого песнопения, после чего про оригинальный мотив композиторы на какой-то момент забыли.
Но в 1830 году Луи-Эктор Берлиоз в «Фантастической симфонии» вернулся к первоначальным нотам вступления Dies Irae. И понеслась. После этого практически каждый композитор в своих произведениях так или иначе использовал «фа-ми-фа-ре-ми-до-ре-ре», чтобы обозначить трагичный момент. Чайковский. Лист. Мусоргский. Рахманинов. Хачатурян. Шостакович. Все они таким образом упоминают смерть в своих произведениях.
Разумеется, перекочевала эта традиция и в кинематограф. Впервые это сочетание нот появилось в фильме «Метрополис» 1927 года, и за без малого сто лет посчитать все фильмы, в которых эта секвенция появлялась, уже невозможно.
Она есть и в «Звёздных войнах» в сцене, где Люк видит останки своих дяди и тёти, и в «Короле Льве» аж два раза — в сцене побега Симбы после гибели Муфасы и когда Шрам на глазах у всего прайда обвиняет повзрослевшего Симбу в смерти отца. В фильме «Один дома» «фа-ми-фа-ре» звучит в те моменты, когда Кевин боится старика Марли. А в «Сиянии» Dies Irea — вообще часть музыкальной темы. Даже «Властелин колец» и «День сурка» — и те ссылаются на эту мелодию в трагичные моменты.
И теперь, если вы слышите это сочетание нот, знайте — Смерть где-то рядом.
P.S.: увы, я пытался прикрепить фрагменты вышеуказанных фильмов к посту, но Пикабу почему-то мне не даёт этого сделать, поэтому оставляю ссылку на компиляцию Dies Irae в кинематографе на YouTube. Это не моя подборка, это некий добрый человек провёл масштабную работу и собрал десятки примеров использования Dies Irae в фильмах и сериалах. UPD: и ещё одна компиляция в ВК, спасибо @BouHBouH за то, что добавил в комментарии
ответ на пост Ауч
Предыстория.
В посте с мемчиком от @starpony увидел работу своего знакомого скульптора Мехмета Али Уйсала. Отправил этот мем ему, Мехмет заценил и поржал. Однако народ выразил сомнения в реальности такой ситуация. Пообещал выложить пост о том откуда я знаю иностранную знаменитость. Наконец то дошли руки до написания – я прокрастинатор, да и только-только закончился большой нервный проект, а потом отпуск, короче обычные отмазки.
Кто этот Мехмет вообще такой
(ниже текст моей жены для пресс-релизов, править не стал, потому что, я кто – правильно, ленивая жопа)
«Мехмет Али Уйсал родился в 1976 году в Мерсине (Турция). Он окончил кафедру городского и регионального планирования на архитектурном факультете Ближневосточного технического университета (Анкара). Здесь же он впоследствии вел курс по скульптуре на факультете изящных искусств. В 2003 году автор получил степень магистра на факультете скульптуры Университета Хаджеттепе (Анкара), а в 2009 — защитил докторскую диссертацию.
В последние годы персональные выставки художника проходили в Европе, Америке и странах Ближнего Востока. Произведения Мехмета Али Уйсала украшают множество коллекций по всему миру: в том числе собрания города Умео (Швеция), Департамента культуры и туризма Абу-Даби (ОАЭ), Университета Хаджеттепе (Анкара), Университета Озьегена (Стамбул), Фонда Vehbi Koç (Стамбул), Фонда Samdani Art Foundation (Бангладеш). Также они находятся в коллекциях Fusun-Faruk Eczacibasi (Стамбул), Audi Bank Lebanon (Ливан), Jaidah Brothers Art (Катар), Golden Harvest Group Art (Индия), фестиваля Le Vent des Forêts (Франция) и Chaudfontaine Park (Бельгия).
Уже 12 лет Мехмет живет между Стамбулом и Парижем и является одним из ведущих художников на турецкой сцене современного искусства.
О работах
Произведения Мехмета Али Уйсала, экспонируемые в музеях, общественных собраниях и частных коллекциях по всему миру, отличаются способностью деконструировать формальные характеристики пространств — автор намеренно нарушает равновесие между реальностью и вымыслом и дезориентирует зрителя. С одной стороны, художник аккуратно интегрирует свои работы в предлагаемую действительность, но с другой — из-за этого деликатного вмешательства пространство начинает преображаться: холм, зажатый прищепкой, стены помещения, точно ткань, проколотая иглой, или газон, превратившийся в водную гладь. Будет ли это крупномасштабная визуальная иллюзия или интервенция в аскетичный белый галерейный куб, лишенный любого исторического следа в угоду чистоте, идеальности и нетронутости — Уйсал игнорирует сложившиеся традиции экспонирования и восприятия современного искусства. Художник старается работать со средой как с некой живой сущностью, с гением места.»
Проект Мехмета «Игры с плоскостью». В своих работах он хулиганит с поверхностью стен.
В 2012 в рамках Фестиваля Пяти Сезонов в парке Льежа (Бельгия) появилась здоровенная прищепка, которую вы и видели в старпонивском меме.
Вот эта прищепка Землю щипала
Хотя прищепке лет уже много, и мест где она побывала тоже хватает, вот, например, фото создания объекта 2003 года из Франции.
Фотки Мехмет прислал
Теперь о том, как же Мехмет оказался в Москве
Моя жена уже несколько лет является куратором Пабликарт Фестиваля «Здесь и Сейчас» (ЗиС). В нем принимают участие скульпторы и художники со всей страны, а в этом году он стал международным. Аня нашла четырех иностранных авторов и уговорила создать работы для ЗиСа. Из ЮАР прибыл Антон Смит, Из Парижа Мехмет Али Уйсал, из Пекина Чжоу Сонг и из Минска творческий дует Полины Пироговой и Василия Тимашова. Работы художников установили в Сколково в октябре-ноябре 2025 года.
Конечно не прищепка, но Мехмет решил превратить газон в водную поверхность с «бумажными корабликами». И опять текст из пресс-релиза, потому что я ленивая жопа:
«Бумажный корабль — один из наиболее часто встречаемых образов в творчестве автора. Он появлялся в горах Каппадокии, в пустыне, в бассейне, в пруду. “Эта образность уходит корнями в детство. Я родился на берегу Средиземного моря. Для меня море — это целый мир. Я нахожу стихию воды величественной по двум причинам: ее непрерывное движение и постоянное изменение. Моя деревня находилась напротив острова Кипр. В ясную погоду остров был виден, но вот в шторм… Мы всегда вглядывались в горизонт, чтобы обнаружить его, и мысль о береге за бескрайней ширью успокаивала нас. Глядя на океан, мы были счастливы”, — комментирует художник.
Во время работы над проектом Мехмет Али Уйсал поставил перед собой задачу ассоциативно соединить пространство инсталляции с образом воды, чтобы зритель при взаимодействии с этим объектом смог обратиться к своим детским воспоминаниям. Он провоцирует появление диалога между человеком, искусством и пространством. Бумажный кораблик — это первая игрушка, которую почти каждый самостоятельно складывал в детстве. Этот предмет наднационален и потому известен всем. С помощью этого мизанабима (прим. “принцип матрешки” — появление части работы внутри работы) автор хотел разорвать связь между временем и пространством и столкнуть как себя, так и зрителей с самими собой из прошлого. Все мы родом из детства. Но сейчас можем остановиться и свериться с компасом: те ли мы, кем хотели стать, и там ли мы, где хотели быть?»
Как мы познакомились
Это первая работа Мехмета в России и первый его приезд сюда. А когда ты автора приглашаешь с ним надо еще и работать (обеспечивать досуг), тем более это важно в отношении иностранцев, для которых это первое знакомство с нашей страной.
Паблик-ток по проекту "ЗиС"
10 дней вечером в рабочие и днем в выходные были с ним: ездили на объекты (производство, Сколково), знакомили с московскими художниками, ходили по галереям, организовывали экскурсии по музеям, Кремлю, ВДНХ, посмотрели «Каталог» (арт-ярмарка), ну и рестораны с барами не забывали.
Павильон Космос на ВДНХ. Экскурсовод Света просто умничка
Мехмет парень молодой и не особо верующий, так что вечерние кабаки для моего здоровья оказались тяжелы, а вот он по утрам был бодрячком. Очень компанейский, простой, открытый человек, любитель пошутить и поржать.
В корчме
Москва, как архитектурный комплекс иностранцев, впервые ее увидевших, восхищает. Мехмету московская эклектика дико зашла, отметил также и безопасность города. Если говорить о кухне, то первые места заняли водка и борщ. Кстати это уже второй иностранец, первым был Антон Смит, которому понравился холодец. Видимо это блюдо не подходит только англичанам и американцам, евро-турок же радостно умял всю порцию, да с хреном, да с горчицей. Ну и в целом наша советская кухня (не только русская) очень ему понравилась.
Мы в кабаке каком-то
Уезжая настойчиво звал в гости и обещал еще раз приехать в Россию.
Уже после его отбытия выпал снег, выслали ему фотки, очень радовался, сказал, что это то, что он и задумывал – кораблики в снежном море.
Сумбурно получилось рассказать, но, если будут вопросы пишите. Также могу написать про Антона Смита – дядька не менее интересный чем Мехмет.
И еще раз прошу прощение за затягивание с постом.
Донатов не надо. Телега есть но не скажу какая.
Будьте аккуратны, сегодня расскажу про «смертельную» картину – «Руки противятся ему».
«Руки противятся ему»
Согласен, зрелище действительно неприятное. Пацан смотрит на зрителя чёрными глазами без зрачков, криповая девочка-кукла (вы в детстве таких не боялись?), руки из темноты – сразу хочется повесить у себя в спальне. А лучше ребёнку.
Так и сделали некая пара родителей: нашли картину в заброшенной пивоварне и украсили находкой спальню своей дочери. Ну вы поняли. Бедный ребёнок начал жаловаться родителям, что дети с полотна подрались ночью в её комнате. Ребята явно не смотрели фильмы ужасов, поэтому пошли по чёткому сценарию – установили на ночь камеру, провериться на призраков.
И нашли! На холсте девочка наставляла пистолет на мальчика. Дальше нужно было звать священника или экзорциста, но ребята сломали сюжет и выставили картину на eBay. И подробно описали свою историю, дополнили предупреждением о снятии с себя ответственности за судьбу будущего покупателя и поймали маркетинговый успех.
ничего нового, просто понравилась стилизация картины под какой-то детективный формат
Интернет начал обсуждать картину с призраками и расширять легенду. Комментаторы падали в обморок, чувствовали жар и простуду от фотографии полотна, находили целую цепочку смертей разных людей, которые были связаны с картиной. BBC сняли репортаж. Дети рыдали и вели себя странного от одного взгляда на зловещую парочку. Журналисты писали статьи о демонической ловушке. Закономерный итог: картина продана в пять раз дороже (за 1025 долларов), пора искать автора!
Билл Стоунхем, автор картины
Билл Стоунхем, сюрреалист, в один из вечеров 2000 года получил странное письмо:
— Вы знаете «Руки противятся ему»?
— Конечно знаю, это же стихотворение жены и моя старая картина.
— Ловите ссылку на аукцион и вашу фотографию в пятилетнем возрасте.
Чего? Интересно, сколько раз Билл произнёс вслух этот вопрос. Писал художнику новоиспеченный покупатель сомнительного шедевра, а дальше будут многочисленные письма от энтузиастов из сети и журналистов, все хотели узнать мистическую историю, ну или хотя бы трагичную.
художник в детстве
Но никаких призраков и убийц. Стоунхем был усыновлён, детство наложило свои отпечатки и боли. В 1972 на одной из своих первых работ он изобразил себя в пятилетнем возрасте и передать ощущение неопределённости, некой тревожности за будущее. Название пришло от стихотворения жены. Картина слабая, стоит ничего, её давно выкупил коллекционер со всеми работами в студии Билла. Всё. Конец. Финита.
Спустя 28 лет картина неожиданно вынырнула из небытия и стала мемом. Автору многократно предлагали написать копию за приятное количество зелёных рублей, но Билл не хотел тиражировать заблуждение своими же руками. Хитрый художник создал полотна-продолжения.
«Сопротивление на пороге»
«Порог откровения»
«Руки изобрели его»
Выпустил целых три! Сперва в 2004 появился старик с разобранной куклой (малый повзрослел, девочка приобрела механизм, руки стали чётче), дальше в 2012 старик встретил уже живую девочку (художник к тому моменту отыскал родную сестру, символизм), а в 2017 автор решил твистануть – мы снова попадаем в «Руки противятся ему», но уже по другую сторону витрины. Вот тут нас уже умышленно пугают: десяток символов-полунамёков, странные ловцы снов, висящие куклы, обстановка комнаты и суровый пацан с пронзительным взглядом в глаза зрителю.
Вы это, аккуратнее. И да, снимаю любую ответственность за этот пост. Если зачешется ухо или захочется чая – я не виноват!
Другие истории и заметки про искусство можно почитать тут
Приятных снов сегодня!
