Дерзкий инди-ромком о встрече двух аутсайдеров – панка Саймона (максимально органичный Кайл Галлнер) и застенчивой Пэтти. Их знакомство оборачивается абсурдным, трогательным и полным адреналина путешествием сквозь субурбию, комплексы и родительское непонимание.
«Ужин по-американски» — синтез DIY-подхода, панк-эстетики и «музыкального» монтажа, которым режиссёр и музыкант Адам Ремейер занимался лично. Съёмки строились на контрасте: ручная камера для Саймона, чтобы подчеркнуть его бешеный нрав, и длинные статичные планы для Пэтти.
Вдохновением стали независимые американские фильмы 80-90х гг: «Плакса» Джона Уотерса, «Добро пожаловать в кукольный дом» Тодда Солондза, «Баффало '66» Винсента Галло. Создатели стремились передать ощущения от просмотра этих фильмов в подростковом возрасте. Помимо кинореференсов, оператор Жан-Филипп Бернье смотрел записи хардкор-шоу 80-х, снятых на miniDV-камеру, а исполнителя главной роли Кайла Галлнера, для большего погружения, привёл на концерт DEAD KENNEDYS.
Саундтрек по большей части состоит из песен канадской панк-хардкор группы DISCO ASSAULT и он очень релевантный.
Отличный пример того, как можно перевести эстетику панк-культуры на язык кино.
2. Во время съемок фильма "Иллюзия обмана" (2013) Майкл Кейн оказался запертым в раздевалке на целую ночь.
Кейн заснул после съемок и не услышал, когда режиссер объявил об окончании рабочего дня. Все думали, что Кейн уже ушел, и съемочную площадку закрыли. Кейн проснулся в кромешной тьме и смог покинуть помещение только утром, когда кто-то услышал его крики о помощи.
3. Мадонна была настолько недовольна тем, как выглядела в фильме "Четыре комнаты" (1995), что наотрез отказалась участвовать в промоушн-акциях фильма, несмотря на то, что это было оговорено в её контракте.
Именно поэтому на постерах и обложке диска у Мадонны рыжие волосы — с ними (в отличие от платиновой блондинки в фильме) она себе нравилась
4. Ума Турман не испытывала особой симпатии к песне, которая звучала в этой сцене "Криминального чтива" (1994) и не хотела, чтоб Мия и Винсент танцевали под неё. Она поделилась своими сомнениями с Квентином Тарантино, сказав, что музыка просто не подходит.
На что Тарантино просто ответил: «Поверь мне, это идеальный выбор»
5. Николас Кейдж был лицом сербского учебника по биологии за восьмой класс в период с 1993 по 2001 год. Именно он, в компании с актрисой Холли Хантер с ребёнком на руках, был изображён на обложке учебника. Эта картинка, символизирующая счастливую семью — кадр из криминальной комедии братьев Коэнов "Воспитание Аризоны" 1987 г., в котором Кейдж снимался в молодости.
6. На маскарадной вечеринке главный герой фильма "Темный рыцарь: Возрождение легенды" (2012) не носит маски.
Все потому, что он считает Бэтмена своим истинным образом, а Брюса Уэйна – прикрытием для выхода на публику. Об этом свидетельствует и ответ на вопрос, кого главный герой представляет собой. Он отвечает: «Брюс Уэйн, эксцентричный миллионер».
7. В фильме "Пила 2" (2005) яма куда должна была упасть героиня была заполнена около 120 000 шприцов. Для съёмок этой сцены несколько человек на протяжении четырех дней меняли настоящие иглы на резиновые.
8. Будучи членом команды по боулингу, Чувак из фильма "Большой Лебовски" (1998) единственный герой, кто не играет в боулинг на протяжении всего фильма.
11. И напоследок, немного юмора. По окончании фильма "Изгой" (2000) всех зрителей в основном волнует лишь один-единственный вопрос: “Что же было в неоткрытой посылке?”
Роберт Земекис сказал:
“Там находился водонепроницаемый мобильный телефон, работающий на солнечных батареях”
А я мягко напомню, что если вам интересно кино также как и мне, заходите в мой телеграм-канал. Рекомендую там хорошие сериалы и фильмы, обсуждаем новинки. Присоединяйтесь, у нас уютно и тепло - лампово :)
«Путешествие на солнце и обратно» – новый проект плодовитого автора Романа Михайлова, вышедший на платформе Start, а также на других известных стримингах.
Пока что для просмотра доступны четыре эпизода, и в концовке первого из них у главного героя (Олег Чугунов) происходит символичный диалог с Психиатром (Олег Рязанцев).
«- Вы думаете, что это странно как-то, да?
- Это нормально! Какая тут странность, в конце концов? Это жизнь наша».
В этом неторопливом обмене репликами – вся суть многослойного сериала. Роман Михайлов с радикальностью Уэса Андерсона предлагает нам проникнуться своим взглядом на бытие, приглашая для этого крайне известных актеров (в «Путешествии» в разных ролях задействованы Марк Эдельштейн, Мария Мацель, Дарья Екамасова, Любовь Аксенова, Анна Завтур и другие). Переосмысляются, разумеется, 1990-е, а что еще сейчас переосмыслять.
Главный герой Руслан – человек не от мира сего, влюбленный в свои воспоминания. Его отец (Кирилл Полухин) много лет назад был первоклассным карточным шулером и бомбил фраеров на глазах у восприимчивого сынишки. Лучший друг Руслан – паренек еще более странный по прозвищу Ласло (отсылка к герою войны из «Касабланки»?), его играет Марк Эдельштейн в шапке.
Пока они то ли общаются, то ли медитируют, другой приятель Руслана Алик избивает простачков и экспериментирует с наркотиками. Роль Алика с упоением исполняет Лев Зулькарнаев, и это кажется продолжением его же персонажа из «Слова пацана», только с более философским уклоном. В одной из сцен он спрашивает у отца, можно ли хорошо относиться к Эдуарду Лимонову, если он в одной из книг описывал тот самый гомосексуальный акт с темнокожим нью-йоркцем. Авторское кино как-никак, серьезные вопросы поднимаются!
Сериал, как и почти все проекты Михайлова, балансирует на грани миров Дэвида Линча и Вадима Абдрашитова. Необычный киноязык вас либо захватит с головой, либо заставит переключить на что-нибудь более понятное уже через несколько минут после начала просмотра. Так что сами решайте, готовы ли вы стать членом этой разрастающейся секты, или ваше время еще не пришло.
Последний летний месяц этого года уже встретил нас, не пропустите хотя бы его, но если вам все же нужны новые фильмы, их есть у меня. В этом выпуске: зомби живы даже 28 лет спустя, новый анимационный проект от Pixar, свежая киноадаптация Стивена Кинга, Пирс Броснан и Хелена Бонем Картер пишут письма о любви, еще пара примеров из жанра "мелодрама", жизнь в Кёльне 1975 года, в рубрике сериалы: 2-й сезон "Скрежета металла" и проект где Дейсон Момоа бегает полуголый за различными туземцами.
В этом выпуске:
28 лет спустя / 28 Years Later
Элио / Elio
Жизнь Чака / The Life of Chuck
Письма о любви / Four Letters of Love
Мой год в Оксфорде / My Oxford Year
Джейн Остин испортила мне жизнь / Jane Austen a gâché ma vie
Остановка на лето / Mikado
Девушка из Кельна / Köln 75 (Koln 75) (The Girl from Köln)
В главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Джоди Комер, Рэйф Файнс, Джек О'Коннелл
Страна: Великобритания, США
КиноПоиск: 6.5 (27 989)
IMDb: 7.10 (75 000)
Rotten Tomatoes: 89% (критики) 63% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
На протяжении 28 лет Великобритания поражена чудовищной эпидемией, превращающей инфицированных людей в безумных, кровожадных зомби. Среди выживших в этом разрушенном мире постапокалипсиса образовалось несколько отдельных сообществ, в одном из которых живет мальчик, пытающийся отыскать доктора для своей умирающей матери. Вдвоем они отправляются в рискованный путь по северу Англии, столь же прекрасному, сколь и опасному — леса вокруг кишат зараженными.
«28 лет спустя» (2025) — продолжение зомби-франшизы, запущенной фильмом Дэнни Бойла «28 дней спустя». Главные роли в картине исполнили Рэйф Файнс, Джоди Комер и Аарон Тейлор-Джонсон. Соавтором сценария и одним из продюсеров выступил Алекс Гарленд («Падение империи»). Большая часть фильма снята на смартфон iPhone 15 Pro Max.
В главных ролях: Йонас Кибриб, Зои Салдана, Брэд Гэррет, August Linn
Страна: США
КиноПоиск: 7.1 (3 313)
IMDb: 7.00 (13 000)
Rotten Tomatoes: 83% (критики) 90% (зрители)
Озвучка: Дубляж (вычищенный)
На протяжении веков люди взывали ко вселенной в поисках ответов — и вселенная ответила! Маленький Элио, изгой с бурной фантазией, оказывается в межпланетной организации, состоящей из представителей самых разных галактик. По ошибке мальчика принимают за главу Земли, и теперь Элио предстоит наладить новые связи с непредсказуемыми инопланетными формами жизни, пережить самые невероятные испытания и понять, кем ему суждено быть на самом деле.
«Элио» (2025) — фантастический мультфильм студии Pixar. В озвучании мультфильма приняли участие Зои Салдана, Брэд Гэррет, Джамила Джамил, Йонас Кибриб и другие.
В главных ролях: Том Хиддлстон, Джейкоб Тремблей, Бенджамин Паяк, Коди Флэнаган
Страна: США
КиноПоиск: 7.8 (11 894)
IMDb: 7.60 (11 000)
Rotten Tomatoes: 81% (критики) 88% (зрители)
Озвучка: Дубляж (вычищенный)
Жизнь в маленьком городке неуловимо меняется с появлением загадочного 39-летнего Чарльза Кранца. Никто из горожан, включая учителя Марти и его бывшую жену Фелицию, ничего не знает об этом мужчине. Кранц кажется вполне обычным человеком — он бухгалтер, женат, есть ребенок. Любит музыку и танцы. Между тем, напряжение в воздухе нарастает — герои чувствуют, что близится конец света…
«Жизнь Чака» — экранизация одноименной повести Стивена Кинга с Томом Хиддлстоном, Марком Хэмиллом, Чиветелем Эджиофором и Карен Гиллан в главных ролях. Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Торонто в 2024 году.
В главных ролях: Пирс Броснан, Хелена Бонем Картер, Гэбриел Бирн, Донал Финн
Страна: Великобритания, Ирландия
IMDb: 6.80 (45)
Rotten Tomatoes: 39% (критики)
Озвучка: Любительская (неофициальная)
Николас и Изабель созданы друг для друга, но судьба не всегда выбирает самый простой или очевидный путь. Начнем с того, что юноша и девушка никогда не встречались и вряд ли встретятся без какого-то божественного вмешательства. Но пока Бог, призраки, череда совпадений и, казалось бы, случайных событий и встреч способствуют тому, чтобы свести пару вместе, другие, зачастую более человеческие, силы пытаются держать их порознь. Жизнь Николаса меняется, когда его отец Уильям решает посвятить себя живописи и оставляет жену и сына без поддержки. На соседнем острове живет семья Изабель, чья идиллическая жизнь рушится, когда брат героини попадает в аварию. В попытке справиться с горем родители отправляют девушку в монастырскую школу на материке. Смогут ли герои преодолеть все преграды и найти друг друга в мире, где судьба постоянно испытывает их на прочность?
«Письма о любви» (2024) — ирландская мелодрама, экранизация бестселлера «Четыре письма о любви» писателя Нейла Уильямса, написавшего также сценарий для фильма. Режиссер картины — Полли Стил. Главные роли исполнили Энн Скилли, Фионн О’Ши, Пирс Броснан, Хелена Бонем Картер и Гэбриел Бирн.
В главных ролях: София Карсон, Кори Милкрист, Дуглас Скотт, Кэтрин МакКормак
Страна: США
Rotten Tomatoes: 40% (критики)
Озвучка: Любительская (неофициальная)
Амбициозная американка в погоне за мечтой поступает в Оксфорд и влюбляется в обаятельного британца, скрывающего тайну, которая может перевернуть их планы на идеальную жизнь.
В главных ролях: Камилль Рутерфорд, Пабло Поли, Чарли Энсон, Аннабель Лангронн
Страна: Франция
КиноПоиск: 6.7 (2 265)
IMDb: 6.40 (1 100)
Rotten Tomatoes: 84% (критики) 86% (зрители)
Озвучка: Дубляж (официальный)
Агат работает в знаменитом парижском книжном Shakespeare & Co и мечтает когда-нибудь издать свой собственный роман, но на деле не может закончить ни одну свою рукопись. У нее нет парня, нет денег, нет перспектив, но всегда есть книги, в которые можно сбежать от всех проблем. Однажды Феликс, друг девушки, давно влюбленный в нее, тайно отправляет новый рассказ Агат на литературный конкурс, и героиня получает возможность поехать в Англию на двухнедельную программу для писателей имени Джейн Остин. Там ей предстоит не только побороть синдром самозванца и попытаться дописать книгу, но и почувствовать себя героиней любовного романа, встретив очаровательного Оливера, потомка Джейн Остин, и неожиданно обнаружив себя в центре любовного треугольника.
«Джейн Остин испортила мне жизнь» (2024) — французская мелодрама. Главные роли в фильме исполнили Камилль Рутерфорд («Анатомия падения»), Пабло Поли («Пациенты») и Чарли Энсон («Смерть на Ниле»). Режиссер фильма — Лаура Пиани.
В главных ролях: Феликс Моати, Вимала Понс, Рамзи Бедиа, Пейшнс Мюнхенбах
Страна: Франция
IMDb: 6.30 (107)
Озвучка: Любительская (неофициальная)
Свободолюбивые Микадо и Летиция уже несколько лет живут в фургоне, путешествуя без маршрута, и воспитывают своих детей по принципу «нужно жить вне системы». Но когда их дом на колёсах ломается в тихом прибрежном городке, семья вынуждена остановиться на две недели в старом доме местного механика. Для детей это первый опыт жизни в «четырёх стенах», для родителей — испытание их идеалов. Летняя жизнь в доме незнакомца затягивает семью, дети впервые заводят друзей, а дочь хочет начать учиться в школе. Страх перед переменами ставит Микадо и Летицию перед выбором: вернуться к вечному движению или позволить этой остановке изменить их прежнюю жизнь навсегда.
В главных ролях: Мала Эмде, Джон Магаро, Александр Шер, Ульрих Тукур
Страна: Германия, Польша, Бельгия
IMDb: 7.30 (507)
Озвучка: Любительская (неофициальная)
Гимназистка Вера Брандес живёт в консервативной семье в Кёльне. Учёба её мало интересует, в отличие от джаза. Вечерами она проводит время в джазовых заведениях Кёльна. Уже в 16 лет она организует турне по Германии для трио Ронни Скотта.
В 1973 году, вопреки воле отца, Вера едет на джазовый фестиваль в Берлин. Там она впервые видит и слышит пианиста Кита Джарретта. Девушка решает организовать в Кёльне концерт и пригласить Кита выступить на нём.
В главных ролях: Энтони Маки, Джаред Банкенс, Томас Хэйден Чёрч, Нив Кэмпбелл
Страна: США
КиноПоиск: 7.3 (33 867)
IMDb: 7.30 (32 000)
Rotten Tomatoes: 93% (критики) 89% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Количество доступных серий: 3 из 12 (выход финальной 28 августа)
Новый сезон посвящен смертельно опасному турниру «Скрежет металла» — гонкам на выживание, которые устраивает таинственный злодей Калипсо (Энтони Кэрриган). Джон Доу и Тихоня теперь встречаются. Вместе они поборются за главный приз — исполнение любого желания. Все осложнит появление давно потерянной сестры Джона — Кристы, которую также знают как Доллфейс (Тиана Окойе).
Поклонникам франшизы пообещали еще больше знакомых по играм персонажей и гораздо больше навороченных автомобилей, чем было в первом сезоне. Вернется и Сладкоежка — он тоже поучаствует в турнире.
По словам исполнителя главной роли Энтони Маки, «в этом сезоне все станут злодеями».
В главных ролях: Джейсон Момоа, Клифф Кёртис, Темуэра Моррисон, Люсиан Бьюкенен
Страна: США
Rotten Tomatoes: 85% (критики)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Количество доступных серий: 2 из 9 (выход финальной 19 сентября)
XVIII век. Четыре королевства Гавайских островов оказались втянутыми в ожесточенные сражения друг с другом. В разгар гражданской войны домой возвращается Каиана. Смелый воин и представитель знати, он хорошо понимает, что внутренние конфликты лишь ускорят падение Гавайев под давлением иностранных сил. Чтобы предотвратить колонизацию и сохранить независимость островных народов, он решает возглавить кровавую кампанию по объединению враждующих королевств. Эта борьба, длившаяся почти 30 лет, стала решающей для будущего Гавайев. Каиана сплачивает силы против общего врага, что приводит к историческому моменту — рождению единого Гавайского королевства под властью великого короля Камехамеха I, чье правление ознаменовало новую эпоху в истории архипелага.
Главную роль в историческом сериале «Вождь войны» (2025) исполнил Джейсон Момоа, который также выступил в качестве исполнительного продюсера и сценариста проекта.
P.S. В финале как обычно, мои контакты и хороших ребят.
Мой телеграм канал, в котором вы сможете прочесть отзывы на многие из этих и не только этих фильмов.
В 1959 году в советский прокат вышел советский же фильм, на который никто особо не возлагал больших надежд ни в идеологическом, ни в коммерческом плане. Те не менее, именно он, по словам множества посмотревших его людей, произвёл на них колоссальнейшее впечатление и определил главные жизненные принципы. Не сдаваться. Идти до конца. Верить в себя. Быть ответственным за того, кто рядом.
Это фильм режиссёров Теодора Вульфовича и Никиты Курихина "Последний дюйм" (1958).
И прежде чем перейти к самому фильму и судьбам его создателей, чуть о сюжете истории, если вдруг кто не помнит.
Начало 1950-х. Разменявший пятый десяток американец Бен Энсли перебивается непостоянными заработками на побережье Красного моря. Ему 43, он классный пилот, у него нет постоянной работы, нормального дома и собственного самолёта, зато есть ненужный брак с неблизкой ему женщиной, обременивший 10 лет назад их обоих сыном Дэви, таким же ненужным и неблизким им обоим. Мальчик, впрочем, тянется к отцу, но Бен, привыкший в этой жизни всегда полагаться только на себя, попросту не знает, как вести себя с парнем. Он слишком резок с ним, постоянно забывает о его нуждах, не понимает и не чувствует сына, который сейчас находится вместе с ним в чужой стране, на его полном попечении.
Наконец, подворачивается работа - подводная съёмка акул для телевизионщиков. Работёнка непростая и опасная, но за неё неплохо платят и выбирать не приходится. Был бы он, как раньше - сам по себе, может и не взялся бы. Но сейчас, когда на нём мальчишка... Зато теперь может появиться возможность отправить его в Штаты.
Взяв с собой Дэви, Бен на арендованном Taylorcraft Austerе прилетает на безлюдный участок побережья и приступает к съёмке. Поначалу всё идёт нормально, но вынужденного вернуться за оброненной кинокамерой Бена, атакуют акулы. С трудом отбившись от них и выбравшись на берег, он понимает, что получил тяжелейшие травмы и вести самолёт назад не в состоянии. Искать их вряд ли будут. О том, что они здесь находятся - попросту никто не знает. По официальному разрешению они должны проводить съёмку совсем в другом месте. Да и, в общем-то, какое всем вокруг дело до исчезнувших вдруг каких-то лётчика-неудачника и мальчишки?..
Единственная надежда на спасение - если самолёт поведёт Дэви. Десятилетний парнишка, лишь поверхностно знакомый с устройством лёгкого самолёта. Свою жизнь Бену не жаль. А вот мальчик должен жить. Но попытаться вести самолёт он может только под руководством Бена.
То что предстоит пройти вместе Дэви и Бену, является по-сути не только испытанием характера, которое под силу только настоящему мужчине, но и, возможно, последним шансом преодолеть разделяющее их расстояние и попытаться стать, наконец, близкими людьми...
Джеймс Олдридж
Теперь перенесёмся в далёкую Австралию, где в 1918 году в городке Уайт Хиллс в многодетной семье редактора местной газеты родился мальчик, которого нарекли Гарольдом Эдвардом Джеймсом Олдриджем. Родители стремились дать своим детям хорошее образование и Джеймс не стал исключением. Закончив Мельбурнский коммерческий колледж, молодой человек отправился в Англию, дабы поступить в Оксфорд или Лондонскую школу экономики. Однако дальнейшая учёба не слишком влекла Олдриджа. Его мечтой было стать военным журналистом и писателем. Как его кумир - Хемингуэй. И его мечтам суждено было сбыться. Благо год на дворе стоял самый, что ни на есть подходящий - 1939.
Побывав военным корреспондентом в Финляндии, Норвегии, Греции, Египте, Ливии и Иране, Олдридж взялся за своё первое художественное произведение. Вышедший в 1942 военный роман "Дело чести" стал бестселлером по обе стороны Атлантики, невзирая на сложные времена. Последующие книги не были столь успешны, но тоже неплохо расходились. В 1949 году Олдридж написал фундаментальный роман "Дипломат", проникнутый явной симпатией к СССР. "Там" роман приняли весьма скептически, зато у нас Олдридж стал желанным гостем и дорогим другом.
По легенде, находясь по приглашению Союза писателей на отдыхе на Черноморском побережье Кавказа, писатель, общаясь с главредом "Огонька" Софроновым, презентовал ему свой свежий рассказ, написанный прямо там, на отдыхе. С одним условием: вернуть автору рукопись. Рассказ был оперативно переведён и опубликован в сентябрьском 37-м номере журнала "Огонёк" за тот же 1957 год. Назывался рассказ "Последний дюйм" ("The Last Inch").
Теодор Вульфович (слева) и Никита Курихин.
Теодор Вульфович и Никита Курихин познакомились ещё на режиссёрском факультете в институте кинематографии. Оказалось, у них много общего. Оба - почти одногодки: Курихин - 1922, Вульфович - 1923 годов рождения. Оба обожали театр и кино, с детства мечтали о режиссуре. Оба - фронтовики, оба - связисты, оба - на войне с первого дня, у обоих - иконостас наград, оба демобилизовались в 1947. Ну вот разница, правда: один - русский, другой - еврей. Ну да и что?.. Вместе поступили на работу в "Моснаучфильм" (позже — "Центрнаучфильм"). Вместе сняли там заслужившие похвалу науч-поп фильмы "Старт в стратосфере" (1955), "Если бы горы могли говорить"(1956). Вместе в 1958 решили взяться и за игровой художественный фильм.
Доподлинно неизвестно, что послужило толчком для начала работы над "Последним дюймом". Поскольку Курихин воспоминаний об этом не оставил, приходится опираться лишь на слова Вульфовича, а у него в разных местах информация несколько разнится. То ли их с Курихиным нанял "Ленфильм", чтобы снять фильм по понравившемуся миллионам читателей "Огонька" рассказу, то ли они с Курихиным настойчиво пробили съёмки на "Ленфильме", убедив всех "в целесообразности". Договорились, что сценарий напишет коллега с "Моснаучфильма" - будущий сценарист культовых мультфильмов про Маугли, Леонид Белокуров. Тот так и поступил, не особо меняя литературную основу, но опустив сложности с женой и уделив больше внимания теме отношений отца и сына.
Иллюстрация художника Григория Филипповского к первому изданию рассказа Дж.Олдриджа "Последний дюйм" в журнале "Огонёк", 1957.
Вышестоящие инстанции в целом приняли идею неожиданно благосклонно, задав только один, но вполне логичный вопрос: "А акул-то вы где возьмёте?" Но Вульфович к этому вопросу был готов:
Живых акул нам снял в Красном море знаменитый капитан Кусто — мы с ним оказались побратимами на VI Всемирном фестивале Молодёжи и Студентов в Москве. Его команда и мы разделили Первое место и Золото: он за "Мир тишины (В мире безмолвия)", мы за "Старт в стратосфере" — ему отдали и диплом и Золотую медаль, а нам заказали дубликаты. Ив Кусто любезно согласился на нашу просьбу, но ведь с теми, живыми акулами нападение на нашего героя не снимешь…
И Вульфович обратился к удивительному мастеру - энтузиасту, изготовлявшему для него и ранее невероятно качественные муляжи, с просьбой изготовить чучела трёх акул, которые бы выглядели, "как живые". Подлинное имя этого человека режиссёр оставил в секрете. Отсмотрев материалы Кусто и познакомившись с набросками будущих чучел, "наверху" дали не только "добро", но и цветную плёнку и 340 000 рублей бюджета.
Было решено, что побережье Красного моря сыграет каспийский Апшерон, самолёт Taylorcraft Auster - родной Як-12, заграничным городом побудут Баку и его окрестности, египетскую Хургаду переименуют в абстрактную Мургаду, а второстепенные роли исполнят местные азербайджанские актёры. Оставалось дело за малым - исполнителями главных ролей.
Учитывая минимализм рассказа, нужно было найти лишь двух актёров. А учитывая сложнейший психологизм ситуации, в которой оказываются персонажи - ошибка в подборе была недопустима. Малейшая фальшь в игре убьёт весь фильм. Даже акулы не спасут.
"Ленфильм" предложил на роль Бена недавно реабилитированного Георгия Жжёнова. Сняли пробы, посмотрели. Поняли, что Жжёнов - прекрасный актёр, но американский лётчик из него не очень получается (хотя через 12 лет получится целый продажный американский политикан!) Стали смотреть картотеку "Ленфильма", наткнулись на фото, хором вскрикнули: "Кто этот актёр?!..." Этим актёром был Николай Крюков.
Николай Крюков в роли Бена.
Николая Крюкова до съёмок в "Последнем дюйме" жизнь потрепала - мама не горюй... Родился в 1915, актёром стал ещё в 30-е, окончил театральную студию при БДТ, работал в труппе ленинградского "Театра под руководством Сергея Радлова", где ставили в основном пьесы Шекспира. Когда началась война, труппу разбили на фронтовые бригады. Театр перешёл на военизированное положение. Бригады выезжали на фронт, на корабли, на сборные пункты и на рытьё противотанковых рвов. Блокадной зимой 1942 Крюков прямо после спектакля попал в больницу с истощением. Это совпало с решением об эвакуации труппы. На вокзал Николая привезли на санках, передвигаться самостоятельно он уже был не в силах. Актёров театра вывезли в Пятигорск. Там Крюков и другие артисты смогли постепенно прийти в форму. Но когда в августе в город вошли немцы, эвакуировать в тыл успели не всех. Немцы спросили: "Артисты? Есть евреи? Коммунисты?" Не было. "Будете играть дальше. Великая Германия пришла навсегда."
Навсегда закончилось в 1943-м. Труппу собрали и вывезли в Запорожье, а потом уже и за пределы СССР. Последние месяцы войны Крюков и другие "радловцы" встретили на юге Франции, где немцам уже было не до них. Там же встретились позже с представителями советской стороны. Спросили: "Можем вернуться?" Сказали: "Конечно". "Но мы играли на оккупированных территориях..." "Возвращайтесь, там разберутся." Там разобрались. Радлов и его жена Анна получили по 10 лет (жена умерла в лагере), Крюков и другие актёры отделались легче. Им запретили проживание и работу в театрах больших городов. Крюков играл в Тбилиси, Твери, Ростове-на-Дону. В 1953 выпустили Радлова и он, получив должность режиссёра театра в Риге, вызвал к себе Крюкова. В 1957 Радлова полностью реабилитировали, а Крюкову разрешили проживание в крупных городах. После смерти Радлова в 1958-м, актёр вернулся в Ленинград и устроился в штат "Ленфильма". Где его фото и увидели Вульфович и Курихин.
Слава Муратов в роли Дэви.
Впереди был выбор актёра на роль Дэви, что могло сулить немалые трудности. Многие ли юные актёры 10-12 лет сумеют достоверно отобразить нужные по сценарию эмоции?.. На 12-летнего Славу Муратова наткнулись так же - перебирая детскую картотеку Ленфильма. Перень отметился в короткометражном фильме "Беда маленького Димы", но больше был задействован в качестве артиста дубляжа, озвучив актёров-детей в нескольких зарубежных фильмах. На пробах Слава так убедительно показал и слёзы и эмоции "злость" и "радость", что режиссёры поняли - всё, Дэви у них есть.
Михаил Глузский и Николай Крюков.
Для полноты ансамбля добавили уже получившего известность в "Тайне двух океанов" и "Тихом Доне" Михаила Глузского в роли пронырливого дельца Джиффорда, нанимающего Бена для "акульих съёмок". Летом 1958 года съёмочная группа выехала в Баку.
Роль города "исполнили" улочки Ичери-Шехер. Задрипаный аэропорт "сыграл" аэродром в Забрате, а "необитаемые" пески морского побережья Красного моря снимали в Бильгях. Натуру - сцены Бена и Дэви на песке у воды снимали порой при 45-градусной жаре, делая перерывы в тени под натянутыми тентами, где было не особо прохладней. Тем не менее, вся съёмочная группа - и актёры, и техперсонал стоически день за днём переносили все тяготы съёмок. И наконец основные съёмки в Азербайджане были завершены.
Группа возвратилась в Ленинград, но предстояла ещё огромная работа по монтажу, комбинированным съёмкам, озвучиванию и дрр. Николая Крюкова озвучил легендарный Юрий Толубеев, механика в исполнении одного из азербайджанских актёров - Сергей Юрский. Кроме того, создатели старались, чтобы визуально всё по-максимуму походило на "заграницу": одежда, вывески, реклама, этикетки, Микки-Маус -- и тщательно просматривали материал, чтобы избежать ошибок.
Особое значение для Вульфовича и Курихина имело музыкальное сопровождение фильма. Музыку к фильму написал легендарный Моисей Вайнберг (1919 - 1996) - польский еврей, бежавший в СССР в 1939, человек, которому одинаково успешно давалось написание суровых камерных симфоний и песенок "Кто ходит в гости по утрам..." и "Хорошо живёт на свете Винни-Пух!..." Именно ему пришла в голову идея использовать в музыке для фильма тембры электромузыкальных инструментов, задействовав для записи "Квинтет электромузыкальных инструментов" под управлением И.Варовича.
Моисей (Мечислав) Вайнберг.
Вайнберг же и написал музыку к двум песням фильма. Да, в нём звучит две песни, просто одну из них - "Маленького тюленя" полностью затмила другая - "Песня Бена". Потому что фрагмент, когда десятилетний Дэви тащит истекающего кровью Бена на полотенце через песчаные дюны к самолёту под гудящие пронизывающие строки: "Тяжёлым басом гремит фугас, ударил фонтан огня..." врезается в память намертво. Навсегда.
Текст песен для фильма написал поэт-фронтовик Марк Соболь (1918 - 1999). По молодости лет сболтнувший лишнего, Соболь в 1934 отправился изучать внутренний распорядок Темлага в Потьме. Освободившись в 1936 с запретом на проживание в крупных городах, работал кем только можно было, а также актёрствовал. В первые дни войны ушёл добровольцем. Прошёл битву за Москву, Курскую дугу, Берлинскую операцию командиром инженерно-сапёрной бригады. Первые стихи опубликовал во фронтовых газетах в 1943. По просьбе Вульфовича написать текст "заграничной песни", в котором слышались бы нотки "...презрения к смерти и отчаянного равнодушия к окружающему миру...", Соболь сочинил данные строки:
Песня Бена из кинофильма "Последний дюйм"
Тяжелым басом гремит фугас, ударил фонтан огня... А Боб КеннЕди пустился в пляс — какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Трещит земля, как пустой орех, как щепка, трещит броня... А Боба вновь разбирает смех — какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Но пуля-дура вошла меж глаз ему на закате дня... Успел сказать он и в этот раз: — Какое мне дело до всех до вас, а вам до меня!
Простите солдатам последний грех и, в памяти не храня, печальных не ставьте над нами вех... Какое мне дело до вас до всех, а вам до меня!
Публикуется по изданию: Марк Соболь. Избранное. Стихи и проза.- М., 1989
Поскольку подробностей создания данного текста Соболь не осветил, в интернетах до сих пор ведутся "баталии" среди сторонников разных гипотез, что же именно автор мог "зашифровать" в этих строках. Кто-то называет её "Песней о погибших пилотах" (хотя в книге М.Соболя она официально зовётся "Песней Бена", а на пластинках "Мелодии" выходила под названием "Куплеты Бена"), кто-то уверяет, что "пустился в пляс" на жаргоне американских военных означает "сбежать с поля боя". Есть даже коспирологическая тема: откуда советский поэт Соболь мог знать в 1958 году, что десять лет спустя пуля-дура войдёт, пусть не "между глаз", но всё же в голову человеку по имени Роберт ("Боб") Кеннеди??!!... В общем, люди на форумах время от времени продолжают терзаться догадками о "тайном смысле песни"... Хотя на самом деле, это простая, короткая, честная и потому сбивающая с ног своей мощью, песня об отчаянном одиночке, презирающем смерть и пустую молву.
А фамилия КеннЕди с ударением на вторую "е" является аллюзией на крайне популярную в военные годы в СССР песню про отважного моряка Джеймса КеннЕди, являющуюся переделкой старой английской песенки начала 30-х. Советский текст её написан автором слов песен к фильму "Небесный тихоход" и "Песни о Морском Дьяволе" Ихтиандре - Соломоном Фогельсоном.
Автор текста песен Марк Соболь.
А исполнил песню ещё один беженец из оккупированной Польши 1939-го, обладатель уникального голоса баса - профундо - Михаил Рыба (1923 - 1983). Которого на разных ресурсах называют почему-то то Виктором, то Юрием, то даже Полем Робсоном. Тут, на самом деле нет ничего удивительного, поскольку в какой-то момент в наших интернетах так повелось, что всё, что поётся басом - это великий негритянский певец Поль Робсон. Херб Рид и The Platters с их легендарным кавером "16 тонн" не дадут соврать.
Михаил Рыба.
К 1959 году все работы над фильмом были завершены. Принимающая комиссия чуть попеняла фильму на "прозападную картинку" и немного поморочила всех по-поводу "Песни Бена": А где этот ваш КеннЕди воюет?.. Уж не на Корейской ли? Вульфович ответил в духе: так какая разница, он же всё равно погиб в конце... Больше вопросов не было. Фильм вышел в прокат в июне.
В год выхода, в 1959 его посмотрели 25 миллионов советских зрителей. Однако, кажущаяся сейчас весьма внушительной цифра позволила фильму в 1959 году занять лишь 22-е место по итогам года. Конечно, в год, когда вышли великие фильмы о войне "Судьба человека" и "Баллада о солдате"; комедия "Неподдающиеся", американская экранизация "Война и Мир" и французская "Колдунья" с Мариной Влади ожидать "призовых мест" было слишком самонадеянно. Но в прокате "Последний дюйм" обошли и четыре фильма киностудии имени Довженко.
Впрочем, это вовсе не означает, что фильм не заметили. Конечно, заметили, да ещё как. "Последний дюйм" получил 5 призов на Всесоюзном кинофестивале в Минске в 1960, несколько лет шёл в повторных прокатах, после чего обрёл счастливую судьбу на ТВ. Но главное, что его заметили, запомнили и полюбили зрители.
Ну а теперь немного о людях, причастных к фильму, и о его создателях.
Писатель Джеймс Олдридж, увидевший фильм только в 1962 году, по словам его сына - актёра Уильяма Олдриджа, оценил его очень высоко. Олдридж прожил долгую жизнь - 97 лет, за которую написал ещё множество книг. В какой-то момент он отошёл от военно-политической тематики в творчестве и практически полностью перешёл на подростковую литературу, создав ряд очень неплохих (как по-мне) историй: прямое продолжение "Дюйма" - "Акулья клетка", рассказы о Мальчике с Лесного Берега, повести "Мой брат Том", "Спортивное предложение", "Сломанное седло", "Подлинная история Плеваки Мак-Фи" и др.
Николай Крюков стал довольно востребованным актёром. Правда, роли, близкой по уровню к Бену Энсли больше не случилось. Наиболее запоминающимися его ролями стали фашистский шпион Дункель в приключенческом хите "По тонкому льду" (1966), капитан Эрг Ноор в "Туманности Андромеды" (1967), коварный Прохор в детективе "Петровка, 38" (1980) и, конечно, великий охотник на тигров, опаснейший подручный зловещего Мориарти - полковник Моран в "Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона" ("Охота на тигра" и "Смертельная схватка", 1980). Звание заслуженного артиста РСФСР актёр получил лишь в 1991, когда ему был уже 71 год. Через 2 года актёр ушёл из жизни. На его памятнике выбиты слова: "Истинно народный".
Николай Крюков в роли полковника Морана.
Информации о Славе Муратове практически нет. Известно, что он снялся ещё лишь в одной малоизвестной короткометражке "Папа или мама?" (1959) и расстался с миром кино, поступив позже в военно-инженерное училище. Служил в инженерно-технических войсках, был в Афганистане в звании подполковника. В большинстве источников утверждается, что Муратов погиб при невыясненных обстоятельствах в 1993 году. Впрочем, на одном из форумов некто писал, что в начале 2000-х Муратов точно был жив и проживал с семьёй в Киеве (по другим утверждениям - в Твери или Новгороде). Однако никакой проверенной информации о его судьбе всё же нет. Если вам вдруг что-то достоверно известно о его дальнейшей жизни - пишите в комментах.
Режиссёры Вульфович и Курихин в соавторстве сняли ещё только один фильм. Но вторая попытка "в заграницу" оказалась неудачной. Экранизация классической пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжёра", получившая в отечественной киноверсии достаточно безликое название "Мост перейти нельзя" (1960) прошла абсолютно незамеченной.
Дальше дороги соавторов разделились. Теодор Вульфович отправился снимать лирическую мелодраму о студентах - физиках по пьесе Э.Радзинского "Улица Ньютона, дом 1" (1962). Фильм имел определённый успех (17 млн. зрителей - 43 место в прокате 1963г.), однако режиссёр остался крайне недоволен итоговым материалом - под внешним давлением пришлось переделывать слишком многое в изначальном сценарии. После него Вульфович решил отойти от кино и написал несколько книг о войне, основанных на личных воспоминаниях. А потом наступил 1967 год. И режиссёр решил в кино вернуться. И дальше случился "Крепкий орешек" (1968).
Надо сказать, что к идее снять эксцентрическую комедию о Великой Отечественной киноруководство изначально отнеслось с подозрением. Только-только стих грохот ломающихся копий по-поводу "Жени, Женечки и "катюши" (1967) Владимира Мотыля, как на тебе - новый претендент!..
В общем, после того, как "Орешек" был снят, со скрипом прошёл худсовет и вышел в прокат, выяснилось, что подозрения руководства были отнюдь не беспочвенными.
Попытка перенести атмосферу некоторых откровенно буффонадных "Боевых киносборников" киностудии ЦОКС (Центральная объединенная киностудия) 1941 - 42 годов, где придурковатые фашисты разбегались прочь от одного только топота сапог боевого повара Антоши Рыбкина, в кинотеатры конца 60-х, когда зрители уже увидели "Судьбу человека", "Летят журавли", "Балладу о солдате", "Живые и мёртвые" да, в общем-то и "Женю, Женечку и "катюшу", нашла понимание, мягко говоря, не у всех. На "Орешка" обрушился настоящий вал критики со всех сторон, начиная от собственно кинокритиков, и продолжая "возмущённой общественностью".
Основными претензиями было, что полбеды ещё, что немцы в фильме выглядят откровенными дегенератами и непонятно, каким образом мы с такими безмозглыми кретинами мурыжились четыре года, потеряв больше 20 миллионов погибшими. Хуже, по мнению критикующих было то, что главные герои - бойцы Красной армии в исполнении Надежды Румянцевой и Виталия Соломина выглядели немногим лучше противника: "...вместо борьбы с фашистскими оккупантами занимаются выяснением отношений, сопровождаемым опереточными переодеваниями, клоунским паясничаньем и глупыми ужимками!..." Однако снимать фильм с проката всё же не решились. Во многом благодаря кассовым результатам.
Надежда Румянцева и Виталий Соломин в "Крепком орешке".
К тому же, многим фильм нравился. Особенно детям. По воспоминаниям современников, во время школьных походов всем классом на "Крепкого орешка", в зале стояли смех и крики "Ура!!!" 7 - 10 - летние советские граждане бурно выражали свои восторги, глядя как бывшая Тося Кислицына и будущий доктор Ватсон раздают "фрицам" люлей.
За 4 года проката, включая повторные показы, фильм "насмотрели" на 30 с хвостом млн. рублей. И все 4 года его не переставали критиковать то тут, то там. И продолжали прокатывать. В 1971 году сценарист Эфраим Севела поучаствовал в захвате приёмной Президиума Верховного Совета СССР группой единомышленников, требовавших разрешения на выезд в Израиль советским евреям. Разрешение дали. Что касаемо Севелы, то в его случае на отъезде даже настояли. И в 1972 году он с семьёй отбыл на историческую родину. Кинопрокатчики вздохнули и сняли "Крепкий орешек" с проката до "лучших времён". Которые наступили уже на ТВ после перестройки.
После него Вульфович снял лишь четыре фильма, говорить о которых было неинтересно даже ему самому. С 1983 года кино не снимал, как сценарист поучаствовал в создании чудного мультика "Последняя охота" (1982), написал книгу воспоминаний "Моё неснятое кино". Свой лучший фильм "Последний дюйм" откровенно недолюбливал, говорить о нём не особо хотел. "Крепкий орешек" ценил гораздо больше. Ушёл из жизни в 2004.
Фильм Никиты Курихина и Леонида Менакера "Жаворонок" (1964).
Что касаемо Никиты Курихина, то он после не особо заметного фильма о лётчиках-испытателях "Барьер неизвестности" (1961) вместе с режиссёром Л.Менакером поставил в 1964 году популярный в своё время фильм "Жаворонок" о советских военнопленных, бежавших из немецкого плена на угнанном ими танке Т-34. За ним последовала ещё одна их совместная работа - военная драма "Не забудь… станция Луговая" (1966).
Вскоре Никита Курихин обзавёлся скромным "Запорожцем" и в июле 1968 вместе с супругой отправился на нём в один из прибалтийских санаториев. Ехать предстояло ночью. Что случилось ночью 6 июля 1968 года - неизвестно, но ранним утром проезжавший мимо автомобилист увидел за пределами шоссе врезавшийся в дерево "Запорожец" (по другим данным автомобиль режиссёра врезался в стоявший без габаритов на обочине грузовик). Режиссёр и его жена погибли на месте. Возможно, Никита Курихин заснул за рулём, возможно, не справился с управлением на незнакомой дороге. Режиссёру было 45 лет...
Польский и чешский постеры фильма "Последний дюйм" с локализованными названиями для национальных прокатов.
Время всё расставило по своим местам. Вряд ли кто-то сейчас часто пересматривает фильмы "Гроза над полями", "Ссора в Лукашах", "Незваные гости", "Отчий дом", "Ваня", "Жизнь прошла мимо", обошедшие по кассовым сборам в год выхода "Последний дюйм".
"Последний дюйм" же смотрели и продолжают смотреть. Люди старых и новых поколений. И наверняка многие из них хоть раз в своей жизни в ответ на малодушное внутреннее: "Я не могу!..", вспоминали хлёсткое "Можешь!!!" Бена Энсли. И шли вперёд. До конца. Преодолевая тот самый последний дюйм, так часто решающий всё в нашей жизни.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
В прокате дебютная режиссерская и сценарная работа Евы Виктор — драма «Прости, детка». В начале года фильм взял награду за лучший сценарий на Санденсе, а также красиво выступил в Каннах.
Агнес (собственно, сама Виктор) всю жизнь живет в маленьком доме на окраине маленького городка, преподает в университете, выпускницей которого стала несколько лет назад, воспитывает кошку и нравится буквально всем. Но в ее жизни случилась трагедия — Агнес пережила насилие со стороны своего преподавателя и кумира. Лента показывает, как героиня год за годом учится справляться со своей травмой, когда с помощью лучшей подруги, живущей в Нью-Йорке, когда — благодаря незнакомцу, участливо предложившему сэндвич как лекарство от панической атаки.
Все это завернуто в добрую комедийную обертку с нотой меланхолии — Агнес шутит о сексе, подтрунивает над врачом, который обследует ее после травматичного события, все вокруг пропитано иронией, и это вселяет надежду. Героиня не отождествляет себя с насилием, она — больше чем ее боль. При этом, когда лучшая подруга рожает ребенка, Агнес будто перерождается вместе с ней. Она обещает малышке заботу, при этом говорит Прости, детка — за то, что окружающий мир часто жесток и несправедлив.
Фильм никуда не торопится, он размеренный, как жизнь на окраине, при этом каждый кадр ценен, и затянутой ленту точно не назовешь. Виктор сняла уютную драму на совсем неуютную тему, и сделала это очень деликатно, показав нам самодостаточную героиню, которая продолжать жить, и даже пытается делать это счастливо.
За обиду, какая бы ни нанесена была, не токмо не должно отмщать, но, напротив того, должно еще прощать от сердца, хотя бы оно и противилось сему, и склонять его убеждением слова Божия: «Аще ли не отпущаете человеком согрешения их, ни Отец ваш (Небесный) отпустит вам согрешений ваших» (Мф.6,15), и паки: «Молитеся за творящих вам напасть» (Мф.5,44).
Не должно питать в сердце злобы или ненависти к враждующему ближнему, но должно стараться любить его и, сколько можно, добро ему творить, следуя учению Господа нашего Иисуса Христа: «Любите враги ваша... добро творите ненавидящым вас» (Мф.5,44).
Из наставлений преподобного старца Серафима Саровского чудотворца.
