SerKannn

Поскольку в комментах к прошлой части (Дети нашего кино) меня обвинили в "слёзовыдавливании", то в этот раз будет порция наших артистических ребят-девчат, почти у всех из которых сложилась, можно сказать нормальная, а то и весьма успешная последующая жизнь. Правда, с кино, зачастую, не связанная.

Алексей Литвинов (р.1944) - Волька Костыльков ("Старик Хоттабыч", 1956)

Родители Лёши Литвинова жили в Ленинграде. Отец, уйдя на фронт, когда супруга была только беременна, пропал без вести и лицо его Алексей видел только на фото. После нескольких лет эвакуации в Воронеже, Алёша с мамой вернулись в Ленинград. Где будущий Волька ибн Алёша стал позднее учиться в обычной средней школе.

Лёша учился в пятом классе, когда к ним в школу пришли ассистенты режиссера Геннадия Казанского. "На киностудии "Ленфильм" готовятся съёмки фильма по одной из ваших любимых книг - "Старик Хоттабыч"!.. Мы ищем ребят, которые могли бы поучаствовать в съёмках фильма!" Отобрали несколько мальчиков, в том числе Алёшу.

"Я очень старался, что-то изображал перед режиссером, читал стихи, но на главную роль взяли совсем другого мальчика..."

Однако через месяц Литвинова всё-таки вызвали на съёмки - другой мальчик не подошёл.

Конечно, мама обрадовалась, что меня взяли сниматься в кино. Тем более это была и финансовая помощь ей - в месяц мне платили тысячу рублей старыми (Прим. - после реформы 1961 года - сто рублей). Представляете, в 12 лет такой взрослый заработок?! Специально для съемок меня тогда покрасили перекисью водорода, ведь я в жизни брюнет. Поэтому, когда фильм вышел на экраны, а у меня отросли темные волосы, меня перестали узнавать. А сейчас тем более не узнают - только глаза, говорят, остались те же...

"Старик Хоттабыч" был настоящим блокбастером советского детского кино с бюджетом в 3 млн рублей (старыми). Съёмки сразу в четырёх городах Союза, цветная плёнка, огромные массовки, живые слоны, дорогая немецкая аппаратура для комбинированных съёмок... Неудивительно, что после выхода он стал огромным хитом, заняв в прокате 1957 года 3 место с 40 миллионами зрителей.
После "Хоттабыча" Алёшу утвердили на роль в фильме "Первомайская, дом 7", однако по ряду причин фильм был закрыт и съёмки прекращены. А от роли пастушка Андреса в фильме "Дон Кихот" (1957), Алексей отказался сам - честно говоря, в кино ему было уже не особо интересно. Ему нравилось возиться с механизмами, электроприборами, ходить на занятия юных техников. И после школы Алексей поступил в Ленинградский электромеханический техникум, рассудив, что лучше стать грамотным технарём, чем ещё одним артистом без ролей.

Почти всю жизнь Алексей Литвинов проработал электриком на железной дороге. В середине 90-х его сократили. Алексей не унывал и устроился электриком на стройку, где проработал восемь лет. По его словам, товарищи по работе даже не догадывались, что в детстве их "дядя Лёша - электрик" сыграл того самого Вольку ибн Алёшу в одном из самых эффектных детских фильмов советского кино.
Был женат, овдовел. Спустя годы женился вновь. От первого брака есть дочь.
На пенсии занимается в основном огородом. Но если надо кому-то что-то починить по электрике - никогда не откажет.

Витя Каргопольцев (1943 - 1971?) - Алёша Птицын ("Алёша Птицын вырабатывает характер", 1953)

Витя Каргопольцев учился в 219-й школе в Ленинграде и особо покладистым характером не отличался. Будучи крупным и полным, он частенько встревал в разнообразные выяснения отношений с драками, за что не менее часто получал "взыскания". по поведению. Тем не менее именно на нём остановили свой выбор ассистенты режиссёра Анатолия Граника, приехавшие искать подходящего мальчика для участия в фильме по сценарию Агнии Барто из Москвы аж в Ленинград.

По сценарию добродушный, но малость бестолковый Алёша решается взяться за ум и самостоятельно воспитать из себя достойного человека. Разумеется, поначалу всё у него идёт наперекосяк, порождая множественные забавные ситуации. Однако, со временем упорная работа Алёши над собой начинает приносить добрые результаты.

Один из главных конкурентов Агнии Львовны по официальному детскому искусству писатель и сценарист Анатолий Алексин отозвался о фильме так:

Недостатки фильма "Алеша Птицын вырабатывает характер" весьма существенны. И все же смотришь картину с удовольствием, потому что она согрета хорошим юмором, мягким лиризмом, любовью к детям.

Тем не менее, "Алёша Птицын" народу полюбился и во многом, благодаря обаянию исполнителей главных детских ролей. Но если Наташу Полинковскую, которую мы вскоре узнаем под фамилией Селезнёва, ждала впереди действительно достойная карьера, то для Вити Каргопольцева на "Алёше Птицыне" всё и закончилось.
По словам его одноклассника, Витя всё ждал, что после успеха "Алёши" его обязательно ещё куда-нибудь позовут. Но шли годы, а на съёмочные площадки Витю никто не звал. Зато все кругом дразнили пухлого парнишку "артистом" и "АлёшейПтицыным". Виктор перевёлся в другую школу после седьмого класса, а что случилось с ним дальше - достоверно неизвестно. По словам того же бывшего одноклассника, он часто встречал Виктора, вместо школы коротающего своё время в компании дворовых алкашей. О точной дате его смерти информации нет. В ряде источников утверждается, что это 1971 год. Виктору Каргопольцеву тогда должно было бы исполниться 28 лет.

Лина Бракните (р.1952) - Дубравка ("Дубравка", 1967)

Уроженка Вильнюса Лина Бракните снялась сразу в трёх достаточно знаковых детских фильмах отечественного кинематографа, завоевала миллионы сердец и после ещё двух неудачных картин исчезла с экранов, счастливо обретя себя в абсолютно другой профессии, да и в жизни.

К актёрскому ремеслу, как это обычно и бывает, родители Лины не имели никакого отношения. Отец был майором милиции, мать работала в магазине. На урок физкультуры в школу, где училась Лина однажды зашёл режиссёр Арунас Жебрюнас, готовившийся к экранизации рассказа Юрия Нагибина "Девочка и эхо" (1964).
История о дружбе, предательстве, чести и справедливости в исполнении юных Лины Бракните и Валеры Зубарева тронула сердца сотен тысяч зрителей, принеся картине ряд премий, в том числе и на Молодёжном фестивале в Канне.
Между тем, съёмки в фильме дались Лине непросто. Ведь в нескольких сценах фильма, в том числе в одной из самых драматичных, её героиня снимается обнажённой. Что по окончании съёмок привело к школьному "буллингу", когда Лину дразнили "голой" и другими производными от данного слова прозвищами.

Впрочем, со временем страсти улеглись. А Лину позвал на роль Суок в экранизацию "Трёх толстяков" (1966) Алексей Баталов. Все трюки в фильме Лина старалась выполнять сама, акробатике и жонглированию её учила супруга Баталова - Гитана. И если с Суок особых проблем у Лины не было, то исполнение роли Куклы наследника Тутти было тем ещё испытанием. Под платье надевали жёсткий корсет, мешающий дышать. Тяжелый парик с огромным бантом не только страшно парил, но и время от времени так цеплялся к "родным" волосам Лины, что их приходилось отстригать..Поначалу на веки Лине клеили нарисованные на прозрачной плёнке глаза (ведь кукла не должна моргать), но поскольку это было чревато массой неудобств - Лине же приходилось перемещаться с закрытыми веками, от этой практики решено было отказаться и ограничиться большими накладными ресницами, а Лине строго настрого приказано "не моргать!"

После успеха "Толстяков" в жизни Лины случилась "Дубравка", которая для многих стала любимой ролью Бракните. Экранизация рассказа Радия Погодина о поиске себя, попытке понять свою сущность и своеобразном перерождении "девчонки-пацанки" не могла не тронуть сердца зрителей и критиков, принеся Бракните Приз за лучшую женскую роль на Республиканском кинофестивале в Вильнюсе. Снимали "Дубравку" в августовской Одессе и Лина, по её словам, навсегда запомнила, как одесские поклонники "закармливали" Лину и всю съёмочную группу огромными сладкими сочными арбузами.

Однако, в целом, съёмки в кино оставили в памяти Лины не самые светлые воспоминания. Посему поступать на что-то артистическое она не стала. Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Учась, приняла приглашения поучаствовать в съёмках двух фильмов, не оставивших, впрочем, в мировом кинонаследии никакого следа. После этого Бракните приняла решение больше с кино не связываться. По окончании университета свыше двадцати лет проработала в Отделе раритетов библиотеки Института истории Академии наук Литвы.
С мужем познакомилась ещё во время учёбы, сейчас Раймондас Пакнис - известный фотограф и книгоиздатель. Дочь Вика, названная в честь героини "Девочки и эха" живёт с семьёй в Лондоне.
В ряде СМИ утверждается, что в январе 2023 года Лина Бракните -Пакниене была официально объявлена властями Литвы иноагентом, а именно "русским агентом влияния" за "распространение пророссийских нарративов".

Большинство же нормальных людей помнит и любит Лину Бракните как "чокнутую" Вику, изящную Суок и Дубравку, сводившую с ума одним взглядом сотни тысяч мальчишек всего Союза.

Саша Милокостый (1956 - 2025) - Юра Львов ("Адъютант его превосходительства", 1969)

-- Пал Андреич...
-- Да?
-- Вы шпион?...
Почему-то в этих ваших интернетах принято считать, что разведчик Кольцов отвечает на этот вопрос Юры Львова задумчивой фразой "Видишь ли, Юра..."
На самом деле таких слов в фильме "Адъютант его превосходительства" нет.
Кольцов же отвечает Юре вопросом на вопрос: "— Как ты думаешь, Юра: Владимир Зеноныч — хороший человек?"
Ну да это к делу особо не относится. Вернее, относится только в той мере, что роль Юры исполнил Саша Милокостый.

Александр Милокостый родился в 1956 году в Москве в семье морского офицера и преподавательницы. Однажды к одиннадцатилетнему Саше, идущему по улице с бабушкой подошла вежливая тётенька и задала знаменитый вопрос: "Мальчик, хочешь сниматься в кино?" Так фотография Юры попала в картотеку "Мосфильма". Сам утвердительный ответ Саши на вопрос принёс ему две роли в не самых заметных фильмах - короткометражке "Чемпионы улиц" и экранизации Горького "Трое" которая вышла уже после премьеры многосерийного телефильма "Адъютант его превосходительства".
Да, всё изменилось в 1969 году, когда режиссёр Евгений Ташков пригласил Сашу в этот сериал на роль сына погибшего белогвардейского полковника Львова - Юры.

От съёмок в «Адъютанте его превосходительства» получал колоссальное удовольствие. Я же мальчишка - а там революция! Оружие! Лошади! Достал всех пиротехников, чтобы дали подержать, пострелять из маузера, нагана, винтовки, даже из пулемета максим. Это было настоящее оружие. Конечно, из него стреляли не боевыми патронами, а холостыми, но - грохот, пламя вылетает из дула. Красота! Да и съемки-то проходили в учебное время, в школу ходить не надо!...

После "Адъютанта" юный красавчик Саша проснулся знаменитостью. А после того, как в одном из телеинтервью режиссёр Ташков на вопрос "А кто такой Саша Милокостый?", ответил: "Очень талантливый парень. А ведь он самый обычный школьник 275-й московской школы..." эту самую школу завалили тоннами писем с признаниями в любви от школьниц со всего Союза .
В 1973 Милокостый поступил в Щуку, тогда же снявшись во втором заметном фильме в своей недолгой кинокарьере - "Всадник без головы"(1973), где сыграл бедолагу Генри Пойндекстера - того самого "всадника без головы". Увы, сверкнул лицом Генри в фильме лишь несколько раз, после чего, как известно, его лишился вместе с головой.

Потом отслужил в Театре Советской Армии, потом работал в Московском Облдрамтеатре, потом были ещё несколько мелких ролей в не слишком приметных фильмах.
В конце 80-х с кино распрощался, начав заниматься разными видами бизнеса.
С бизнесами, вроде, складывалось, а вот с личной жизнью - увы...
В 90-х была даже какая-то тёмная история с попыткой заказного убийства Милокостого супругой, не желавшей давать ему развод и терять имущество, но, поскольку никто в итоге не понёс за это совершенно никакого наказания (хотя всех "злодеев" задержали), то всё это выглядит несколько мутно...
Работал в Кракове завхозом в Генконсульстве России, был зампредом комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России. Выглядел неплохо, явно не нуждался, интервью раздавал охотно, впрочем, чаще всего везде повторяя одну и ту же информацию. Семью ни с одной из четырёх жён построить так и не удалось, все браки завершились разводами, общих детей не было. Говорят, в последние годы стал выпивать . Всё больше сам, без компании.
4 марта 2025 года старший брат Александра Игорь обратился в полицию, обеспокоившись тем, что брат не отвечает на звонки, что было на него не похоже. Вскрыв дверь, полиция обнаружила на кухне тело 68-летнего Александра Милокостого. По заключению экспертов, смерть наступила около недели назад в результате сердечного приступа.

Андрей Громов (р.1959) - Ваня Трофимов ("Офицеры", 1971)

Лопоухий забавный парнишка не был новичком на съёмочной площадке великого фильма "Офицеры". В его творческом багаже были уже главные роли в весьма популярных "Приключениях жёлтого чемоданчика" и короткометражке по рассказу Радия Погодина "Валерка, Рэмка + ..."

Когда Андрюша учился во втором классе, к ним в обычную московскую школу пришли помощники режиссера Ильи Фрэза, подыскивающие мальчика на главную детскую роль в экранизации сказочной повести Софьи Прокофьевой "Приключения желтого чемоданчика". Отобрав несколько человек, киношники назначили всем день, когда надо было прибыть на киностудию имени Горького. Там уже, как в детской поликлинике, сидела огромная очередь, состоящая из нервных родителей с детьми. Когда Андрей зашёл в кабинет, увидел сидящих за столом двух режиссеров и их помощников, то с перепугу забыл все серьёзные стихи и басни, которые знал назубок. В голове крутилось лишь одно-единственное "Робин-Бобин-Барабек, скушал сорок человек…" Корнея Ивановича. Именно его Андрей и выпалил приёмной комиссии. Когда смолк смех, второй режиссёр фильма Владимир Роговой сказал: "А теперь повтори его так, чтобы нам стало стррраааашно!.."
Спустя три месяца, за время которых Андрей прошёл фото- и кинопробы, дома раздался звонок со студии им.Горького, который сообщил, что он утверждён на главную роль в фильме "Приключения жёлтого чемоданчика".

На роль суворовца Вани Трофимова Андрея утвердили без проб. Ведь режиссёром фильма "Офицеры" был Владимир Роговой, работавший с ним на "Чемоданчике". И он не ошибся - все указания режиссёра мальчик выполнял точно и был очень дисциплинированным.
"Офицеры" сразу обрели огромную популярность. Андрею не замедлили поступить новые предложения. Однако, посовещавшись, в семье решили с кино завязывать. Андрей за время съёмок в трёх фильмах подряд изрядно запустил учёбу, а родители всё же рассчитывали, что в будущем Андрея ждёт серьёзная работа.

И после окончания школы Андрей Громов поступил на факультет международных экономических отношений МГИМО, окончив его в 1986 году. Защитил кандидатскую по международной экономике. С 1996 года поступил на службу в МИД РФ. В 2005—2012 годах работал старшим советником Постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке.
С 2018 года — Генеральный консул Российской Федерации в Русе (Болгария).

Жена Татьяна, с которой Громов познакомился ещё будучи студентом, многие годы совместной жизни даже не подозревала, что её муж - тот самый ушастый суворовец Ваня Трофимов, который, нарушив дисциплину, "бегемота смотрел".
У супругов двое взрослых детей - сын Андрей и дочь Влада.

Слава Баранов (1958 - 2012) - Мишка Квакин ("Тимур и его команда", 1976)

Начав и продолжив карьеру несколькими достаточно яркими ролями в кино, Вячеслав Баранов остался в памяти большинства зрителей, скорее как артист дубляжа, подаривший свой голос сразу нескольким знаковым персонажам мирового кино.

Родившись в Кишинёве в семье военного, Слава успел покочевать по Союзу, пока к началу 70-х семья не осела, наконец, в Москве. Где юный Слава, всегда тяготевший к актёрству, поступил на учёбу в Театр юных москвичей при Московском Дворце пионеров. Там его и "надыбали" ассистенты режиссёра Леонида Нечаева, готовившегося к съёмкам своего дебютного сказочного фильма-кроссовера "Приключения в городе, которого нет" (1974). Вячеслав в фильме о приключениях школьника Славы Курочкина, оказавшегося в городе, населённом персонажами культовых книг, исполнил роль Гавроша. Исполнил настолько удачно, что после участия в воспитательной мелодраме "Что с тобой происходит?" был приглашён на съёмки новой экранизации повести Гайдара "Тимур и его команда". Где и сыграл роль неоднозначного хулигана Мишки Квакина. После чего поступил во ВГИК.

Умение выглядеть моложе своих лет позволило Баранову в 20 лет сыграть амбициозного девятиклассника Виктора, президента местного НТО в школьной истории "Расписание на послезавтра" (1978).
Дальше пошло-поехало. Было немало ролей, впрочем, не слишком крупных.
А вот 1983 год ознаменовался для Виктора двумя, пожалуй, самыми сильными актёрскими работами в его карьере.

На съёмках психологической драмы Павла Чухрая "Клетка для канареек" Вячеслав познакомился с молодой дебютанткой Евгенией Добровольской. И, хотя завязавшийся роман привёл к рождению сына Степана, брак молодых артистов оказался недолгим.
История мимолётной драматичной связи двух молодых людей, тонущих в водовороте своих нерешаемых проблем, всколыхнула в своё время многих, во многом благодаря игре Вячеслава.
А за роль молодого новобранца Красной Армии Андрея Булыгина, противостоящего фашистскому асу "Фальке-5" посреди ледяной пустыни замёрзшего Белого моря в фильме "Дважды рождённый", Баранов получил Приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за "Лучшую мужскую роль".
Наиболее яркой вспышкой славы стала для Баранова роль "физкультурника" Эдуарда Александровича по прозвищу "Илья Муромец" в детском суперхите "Гостья из будущего".
Вышедший спустя три года "Лиловый шар", где Баранов сыграл капитана Зелёного, увы, повторить успех "первой Алисы" не смог.

Потом пришли 90-е с крахом кинопроката и несколькими ролями в бандитских боевиках.
Но, что гораздо важнее, в 90-х Баранов открылся как потрясающий актёр дубляжа, поработавший в итоге над сотнями картин.
Его голосом говорят: Док Браун в трилогии "Назад в будущее" (Кристофер Ллойд), Лео Гетц в "Смертельном оружии 3" (Джо Пеши), Барт Симпсон в первых сезонах "Симпсонов", детектив Эйс Вентура и другие персонажи Джима Керри, почти все герои Джеки Чана, Добби и Аргус Филч в саге о Гарри Поттере, и конечно - Голлум во "Властелине колец". "Моя прелесть!..." и "Мерссские хоббитцы!....", произнесённые Вячеславом Барановым с непередаваемой интонацией, без преувеличения, вошли в нашу жизнь навсегда.

К сожалению, в 2011 году, Вячеславу, которого стали донимать долгие мучительные боли в области поясницы, был поставлен тяжёлый диагноз - рак почки.
На съёмках военной драмы "Дважды рождённый", Вячеслав получил сильнейшее переохлаждение организма, которое, как считают коллеги, и послужило причиной развития в будущем смертельного заболевания.
Всегда скромный, спокойный и доброжелательный, "вечный трудяга", как его называли друзья, Вячеслав Баранов ушёл из жизни в июне 2012 года. Артисту было лишь 53 года.

Максим Минин (р.1971) - Макар Жук ("Макар - следопыт", 1984)

Фильм о приключениях бойкого деревенского мальчишки Макарки Жука, помогающего "красным" бороться с "белыми", пользовался в 80-х не меньшим успехом, чем похождения "неуловимых" в 60х-70-х.
Стрельба, прыжки, старинные автомобили, танки, "индейцы", овчарка Дружок, множество приключений, забавные трюки, шикарные актёры - Олег Борисов, Игорь Дмитриев, Андрей Ростоцкий, Александр Леньков, Иван Краско, Владимир Этуш и др.
Ну и, конечно, сам шустрый щекастенький Макар в исполнении Максима Минина.
До того Максим играл лишь небольшие роли в ТЮЗе и телеспектаклях Ленинградского ТВ.
На съёмках трёхсерийного фильма Максим получал 150 рублей в месяц + 2,60 в день суточных. Основную часть заработка, правда, забирала мама, но и оставшегося Максиму хватало с головой на вкусности и игрушки. Даже купил луноход на батарейках аж за 25 рэ!

Роль Макара стала для Максима первой и, собственно, последней работой его в кино.
Да, позже были и другие предложения, но их отвергла мама Максима, рассудившая, что все эти "игры в кино" до добра не доведут. Надо серьёзную профессию получать.
В итоге Максим Минин окончил авиационное училище, после чего 17 лет отлетал пилотом.
Потом решил с полётами завязать, получил диплом филолога. Увлёкся краеведением, защитил кандидатскую. И вот уже не один год проводит авторские экскурсии по Санкт-Петербургу, Москве, Пскову, Новгороду. На отсутствие желающих записаться к нему на экскурсии не жалуется. С женой вместе уже 23 года, три дочки.
О расставании с кино нисколько не жалеет.
Но говорит: "Ну, если будете снимать кино про повзрослевшего Макара - зовите!.."

Поскольку первый пост (Голоса наших мультфильмов) вполне себе вызвал интерес и по большей части положительную реакцию пикабушников, то вот вам пост второй, посвящённый актёрам и актрисам дубляжа, имена которых не всегда известны сейчас широкой общественности. Или артистам кино, встреча с которыми в мультике была достаточно неожиданной.

Умка ("Умка", 1969) - Маргарита Корабельникова (1931 - 2021)

Она же: Мариука ("Ореховый прутик"), Пьеро ("Приключениях Буратино" , Антошка ("Весёлая карусель"), Торопыжка ("Приключения Незнайки и его друзей"), Кнопочка в ("Незнайка в Солнечном городе"), Заяц ("Трям! Здравствуйте!"), Вовка ("Возвращение блудного попугая"), Ворона ("Котёнок с улицы Лизюкова") и многие другие.

Первая ведущая легендарного "Будильника", актриса, озвучившая свыше 60 мультфильмов и почти столько же кинофильмов, подарившая голос персонажам сотни детских грампластинок и радиопостановок для детей и взрослых не слишком любила посвящать всех в тайны своей жизни.
Маргарита Корабельникова родилась в 1931 года в Кишинёве, тогда находившемся в составе Румынии. О родителях, детстве и юности Маргарита по какой-то причине не распространялась. Известно лишь, что в конце 1940-х она поступила в Щуку и, окончив её, практически сразу приступила к озвучиванию мультфильмов.
Её голосом заговорили Белочка в "Необыкновенном матче", храбрая Мариука в "Ореховом прутике", Пьеро в "Приключениях Буратино" (интересно, что Корабельникова отметится также и в киноверсии "Буратино" Леонида Нечаева, озвучив там антипода Пьеро - Арлекина (роль Гриши Светлорусова), Антошка (который рыжий-конопатый), Торопыжка в "Приключения Незнайки и его друзей", Кнопочка в "Незнайка в Солнечном городе", Заяц в "Трям! Здравствуйте!", Паучок ("Паучок Ананси"), Кошечка и Собачка ("Как кошечка и собачка мыли пол"), Вовка ("Возвращение блудного попугая"), Ворона ("Котёнок с улицы Лизюкова"), и конечно добрый белый Медвежонок Умка.
Ролей в кино Маргарите выпало не так много и самой заметной из них стала, пожалуй, бабушка Пети Васечкина в "Приключениях Петрова и Васечкина". А вот в дубляже художественных фильмов (особенно детских) Корабельникова оставила след не менее мощный, чем в мультах.
Ванюша (Павлик Борискин) в "Судьбе человека", Джонни Дорсет (Серёжа Тихонов) - "Деловые люди: Вождь Краснокожих", Оля и Яло (Оля и Таня Юкины) - "Королевство Кривых Зеркал", медвежонок-паромщик - "Варвара-краса, длинная коса", котята - "Волшебный голос Джельсомино", Дениска Кораблёв (Серёжа Писунов) - "Удивительные приключения Дениса Кораблёва", Незнайка (Валера Сонгин) - "Незнайка с нашего двора" и многие другие.

Мужем Маргариты Павловны все годы был режиссёр-документалист и оператор Константин Орозалиев. Детей в браке не было. После смерти мужа в 2013 году Корабельникова осталась одна, начались проблемы с памятью. При попытках связаться с ней по телефону, на звонки отвечал неизвестный мужчина, который сообщал,что "Маргарита Павловна ни в чём не нуждается, не беспокойте её" и бросал трубку. В 2022 году попытавшиеся выйти на связь с Маргаритой Корабельниковой представители "Союзмультфильма" выяснили, что актриса ушла из жизни в декабре 2021 года в возрасте 90 лет и похоронена на Новофрязинском кладбище.

Чубик - Зазнайка ("Необыкновенный матч", 1955) - Борис Андреев (1915 - 1982)

Он же: великий советский актёр, Народный артист СССР, Лауреат двух Сталинских премий первой степени. А также в м/ф: селянин-богатырь Валидуб ("Валидуб", 1952), Медведь ("Мешок яблок", 1974).

Про великую легенду советского кино - Бориса Андреева написано столько всего, что можно выпускать многотомники соответственно "избранных легенд и баек" про актёра.
То он витрины с ресторанами громил, то бил подлых НКВДистов без жалости, то тов.Сталин его лично от расстрела спасал. Все эти побасенки прежних и новейших времён широко доступны в сети, но вряд ли имеют под собой реальную основу. Однако доказывают легендарный статус актёра - про абы кого такую уйму баек не наворотили бы.
Поэтому поговорим сейчас о мультике.
Потеряв в молодости во время фашистской бомбёжки глаз и без того плохо видевший режиссёр и художник-мультипликатор Борис Дёжкин практически утратил возможность вести активную спортивную жизнь, что для парня, помешанного на футболе, боксе, атлетизме, цирковых трюках и вообще активной физкультуре стало настоящей трагедией. Именно поэтому в своём будущем творчестве он столько внимания уделил спорту, подарив нам ставшие культовыми мультики про хоккей ("Шайбу! Шайбу!!" и "Матч-реванш"), бокс ("Метеор" на ринге"), фигурное катание ("Приходи на каток"), велогонки ("Кто первый?"), лыжный спорт ("Снежные дорожки"), водяное поло ("Старые знакомые"). Ну и, конечно - футбол. Сначала была более ранняя "Тихая поляна" (1946). Потом более поздние "Футбольные звёзды" (1974). Но главным хитом, безусловно, стал "Необыкновенный матч"(1955).
Для работы над фильмом собрались лучшие люди: Мстислав Пащенко, Борис Дёжкин, Пётр Репкин, Анатолий Савченко, Михаил Друян, Фёдор Хитрук, Роман Качанов, Вячеслав Котёночкин, Лидия Кякшт, Карэн Хачатурян.
Теперь было дело за озвучкой, куда привлекли главного медвежонка всея СССР - Юрия Хржановского, Маргариту Корабельникову, Юлию Юльскую, камерную певицу Викторию Иванову и других. Причём на роль капитана деревянных футболистов Чубика-Зазнайки Дёжкин изначально планировал именно Бориса Андреева. Однако предлагать актёру, славному своими положительными ролями, озвучить такого высокомерно-наглого типа, как Чубик, не решался.
В итоге, собравшись с духом, таки обратился к артисту. И выяснилось, что всё опасения режиссёра были напрасны. Читая сценарий Андреев хохотал до слёз, а закончив, сказал "Ну, это мы могём!..."
"Необыкновенный матч" произвёл фурор. И не только на родных просторах. Он получил премии на VII Венецианском кинофестивале, а также на фестивалях в Англии, Польше, Дамаске.
Спустя год Дёжкин и Пащенко решили повторить успех "Матча" и снять новую историю о деревянных пройдохах и честных "пупсиках". Фильм "Старые знакомые" (1956) вышел не то, чтоб хуже, но всё же он во многом дублировал те же идеи и шутки, что и в "Матче", отчего и грандиозного успеха, сопутствовавшего предшественнику, не повторил.
Рявкающего басом Чубика в истории о водном поло вновь озвучил Борис Андреев. В планах было продолжить истории спортивных состязаний мягких против деревянных, но после скромной реакции на "Знакомых" режиссёры от этой идеи решили отказаться.

Спустя 8 лет Дёжкин снова сорвёт банк с первым фильмом о весёлых приключениях носатых хоккеистов из команды "Метеор" - "Шайбу! Шайбу!!" (1964). Но это уже совсем другая история. Да и озвучка в нём не требовалась.

Буратино ("Приключения Буратино", 1959) - Нина Гуляева (1931 - 2025)

Она же: Чиполлино ("Чиполлино"), Пастушка ("Пастушка и Трубочист"), Принцесса ("Капризная Принцесса"), Таня ("Сокровища затонувших кораблей", к/ф: Ассоль ( "Алые паруса", роль Анастасии Вертинской), Людмила ("Руслан и Людмила", роль Наталии Петровой) и другие.

Будущая супруга Вячеслава Невинного родилась в Москве в 1931 году в семье, не имевшей никакого отношения к театру и кино. Однако артистическая стезя влекла юную Нину с самого детства. Ещё в младшей школе её таланты заметили в Театре санитарного просвещения, где поручили важную и ответственную роль разносчицы бацилл - Мухи. Несмотря на то, что финал всех сценок заканчивался для Мухи неизбежно фатально, данная героиня неизменно срывала бурные зрительские овации, наталкивая Нину на мысль, что сцена - таки её призвание.
Свои коррективы внесла война, унесшая жизни отца и сестры. Эвакуировавшись в Рязанскую область, Нина со школьным театром ездила по госпиталям, развлекая раненых бойцов весёлыми сценками.
В 1950 году поступила в Школу-студию МХАТ и в 1954 была зачислена в штат. Маленькую, хрупкую Нину тут же подключили к детским ролям в качестве травести - Серёжа в "Анне Карениной" (1954), Шурик ("Забытый друг", 1956), принц Мамиллий ("Зимняя сказка", 1958). Но ролями мальчиков Гуляева не ограничилась, уже в скором времени блеснув в роли Суок в постановке "Трёх толстяков".
Умение "быть мальчишкой" сослужило Нине очень хорошую службу, поскольку ещё в 50-х ей предложили заняться озвучиванием мультфильмов.
Гуляева согласилась, в результате озвучив, пожалуй, двух самых популярных у нас сказочных "мальчишек" - Буратино и Чиполлино. Конечно, ими дело не ограничилось, но всё же фильмы Ивана Иванова-Вано ("Приключения Буратино", 1959) и Бориса Дёжкина ("Чиполлино", 1961) стали лучшими работами Гуляевой в области озвучивания мультфильмов.
Киноролей у Гуляевой было немного, как, впрочем, и работ в области дубляжа кино. Но зато обе они оставили весьма заметный след - её голосом говорит Ассоль Анастасии Вертинской в "Алых парусах" (1961) Александра Птушко и Людмила (роль Наталии Петровой) в его же "Руслане и Людмиле" (1972).
Узами брака Нина связала себя ещё во время учёбы в Школе-студии. Однако замужество за отпрыском знатной актёрской династии Горюновых-Москвиных - актёром Михаилом Горюновым особой радости Гуляевой не принесло, поскольку 20-летний Миша оказался ярым поклонником зелёного змия и шумных богемных тусовок, затмевающих для него, как личную, так и общественную жизнь.
Почти десятилетний брак превратился для Гуляевой в бесконечную череду попыток вылечить мужа от пьянства или расстаться с ним. Каждая из которых завершалась клятвами и рыданиями Миши с просьбами простить его и не покидать. Однако неделю спустя всё начиналось по-новой.
И тогда на горизонте появился молодой актёр МХАТа Вячеслав Невинный, давно испытывавший симпатию к миниатюрной Нине, семейные драмы которой проходили зачастую на глазах у всего театра. Спустя ещё три года терзаний Гуляева, фактически уже разошедшаяся с Горюновым, наконец, официально развелась с ним, будучи уже беременна от Невинного. Вскоре они узаконили свои отношения. Сына назвали, как и отца - Вячеславом.
Вместе супруги прожили 44 года, никогда не давая друг другу поводов для ревности и не попадая ни в какие скандалы. В 2009 году, на фоне хронического диабета и обострения других заболеваний, перенесший ампутацию обеих ног, Вячеслав Невинный скончался в возрасте 74 лет. Его "любимая Ниночка" пережила мужа на 16 лет, уйдя из жизни в 2025 году.

Их сын Вячеслав Невинный-младший - Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино, основатель "Творческого дома Невинных", счастливый муж, отец и дед.

Голубой Щенок ("Голубой Щенок", 1976) - Алиса Фрейндлих (р.1934)

Она же: замечательная советская и российская актриса театра и кино

Написанная венгерским писателем и драматургом Дюлой Урбаном сказка про синего щенка, с которым никто не хотел дружить уже вдохновляла некоторых деятелей искусства на создание крупных произведений на основе её. Одно из этих полотен, а именно кукольный спектакль, увиденный поэтом Юрием Энтиным в рижском кукольном театре, соответственно вдохновило творца на создание чего-то своего. Что-то своё вылилось в музыкальный кукольный фильм-спектакль, поставленный и выпущенный студией "Экран" под названием "Мой голубой щенок" в 1971 году. Результат получился, по мнению Энтина - не очень. Зрители, судя по всему, были с ним согласны. Ибо сейчас об этом творении вообще мало кто знает.

Но не таков был автор песен для "Бременских музыкантов", чтоб так просто сдаться.
Он решил, что теперь "Щенок" станет рисованным мюзиклом, музыку к которому напишет кто-то очень хороший. Очень хорошим должен был стать Давид Тухманов. Которого сразу же забраковали на худсовете. И Тухманова сменил Геннадий Гладков, придавший песням на стихи Энтина то самое звучание, какое мы знаем.
"Что бы такого сделать плохого?!...",
"Это дело я люблю!!! Всё на свете я пилю!!!...",
"Ах, зачем я голубой?...",
"Надо жить играючи!..."
- на этот раз всем всё понравилось. Ну, почти. Что не понравилось - подкорректировали.
Проблемы с озвучкой не было. Все роли в мультфильме должен был озвучить друг Энтина - сверхпопулярный в то время уникальный молодой пародист Виктор Чистяков, обладавший невероятным талантом превращаться в самых разных персонажей любого пола и возраста. Но в мае 1972 года Чистяков, летевший на концерт, погиб в страшной авиакатастрофе под Харьковом.

Из-за этой трагедии создание мультфильма отодвинулось на некоторый срок. Пришлось подыскивать разных артистов для разных персонажей. Со временем удалось найти и убедить Градского, Миронова и Боярского. Алису Фрейндлих, главные звёздные роли которой в кино были ещё впереди, порекомендовал композитор Гладков, уже работавший с ней на философской мультипликационной ленте "Поезд памяти", основанной на поэзии Нобелевского лауреата Пабло Неруды.
Тем временем режиссёр Ефим Гамбург нашёл оригинальную идею для визуального воплощения мультфильма. Было решено нарисовать героев, да и весь фильм в целом, используя разноцветную тушь. Образ Голубого Щенка создавался на основе внешнего сходства с Чарли Чаплиным. Так мы и получили грустного и искреннего героя, озвученного голосом будущей "мымры" Людмилы Прокофьевны Калугиной и королевы Анны Австрийской.

А Алисе Бруновне Фрейндлих, о которой и без меня написано очень много - долгих лет жизни!

Корова ("В Стране Невыученных Уроков", 1969) - Анастасия Георгиевская (1914 - 1990)

Она же: Коза ("Кошкин дом"), графини Вишни ("Чиполлино"), Зайчиха ("Раз - Два - Дружно!"), Баба-Яга ("Мы ищем кляксу"), Баба-Яга ("Василиса Прекрасная", 1977).

В комментах к прошлому посту задали вопрос о том, кто озвучивал "Плотоядную" Корову из "Страны Невыученных Уроков". Решил рассказать чуть подробней.

Анастасия Георгиевская родилась в Орле 7 ноября 1914 года. Через три года осталась круглой сиротой и попала в школу-коммуну. Затем была направлена в фабрично-заводское училище, где обучилась слесарному и токарному делу, пошла работать на машиностроительный завод. Попутно для души играя в самодеятельном театре "Живая газета", который в 1929 году был преобразован в ТЮЗ. Воодушевившись хорошими отзывами руководства и зрителей, в начале 1930-х отважилась поехать в Москву, где успешно устроилась на работу в московский ТЮЗ.
В 1931 поступила в ГИТИС, по окончании которого была зачислена в МХАТ, которому и оставалась верна до конца жизни.
Первым крупным успехом Георгиевской стала Наташа в "Трёх сёстрах" (постановка 1940 г.) заслужившая высокие оценки критиков. В дальнейшем роли в спектаклях по произведениям Гоголя, Достоевского, Горького, Островского, Чехова, Шоу, Олби и дрр принесли актрисе Сталинскую премию и звание Народной артистки СССР.
Наиболее заметными работами её в кино стали две учительницы - малоприятная "немка" в резонансной драме Юлия Райзмана "А если это любовь?" (1961) и её антипод - душевная географичка Серафима Пална с её коронной фразой "Всё должно быть шарман!..Чёрт подери!" в народной любимице - "Большой перемене".
Много занималась озвучкой радиоспектаклей и радиопередач. Разумеется, не могла обойти вниманием мультфильмы. Её голосом в разные годы говорили Коза в "Кошкином доме" (1958), графини Вишни в "Чиполлино" (1961), Баба-Яга в "Василисе Прекрасной" (1977). Ну и конечно, та самая Корова, которая "Фигушки!!!... Я плотоядная!!!"
О личной жизни актрисы ничего не известно. Судя по словам соседей, она никогда не была замужем, у неё не было ни детей, ни родных. К сожалению, в последние годы в жизнь Георгиевской пришёл алкоголь и актрису стали частенько видеть в обществе новых подруг и друзей, с которыми она знакомилась у ларьков.
5 сентября 1990 года коллеги из МХАТА Дорониной, где она уже не имела ролей, но продолжала состоять в труппе, приехали к ней домой, чтобы отвезти на торжественное открытие сезона. Однако дверь им никто не открыл, хотя в глубине квартиры был слышен какой-то шум и лай собаки. Соседи снизу подтвердили, что в квартире все дни кто-то есть - слышно, как двигают мебель, сливают воду и тд. Мхатовцы попросили соседей передать актрисе, когда она будет выходить гулять с собакой, что к ней приходили из театра. Но спустя несколько дней выяснилось, что квартиру Георгиевская не покидает. В милиции на обращение отреагировали историей о том, что несколько месяцев назад по вызову обеспокоенных соседей актрисы, также не выходившей из дома около недели, участковый с понятыми взломали дверь и застали не совсем трезвую артистку, обложившую их матами и пообещавшую засудить "вредителей имущества".
В общем, когда в квартиру всё-таки попали, Анастасия Георгиевская была мертва уже около недели. По квартире повсюду были разбросаны вещи и деньги. Опять же, по словам соседей, все эти дни в квартире кто-то явно находился, там то включался, то выключался свет. Однако признаков насильственной смерти и взлома милицией обнаружено не было.

Анастасию Георгиевскую похоронили на Кунцевском кладбище Москвы за счёт МХАТа им.Горького. Её могила долгое время была заброшенной. В 2009-м общество некрополистов установило Анастасии Георгиевской памятник.

Муравей, Гусеница, Жук, Кузнечик и все-все-все остальные ("Путешествие муравья", 1983) - Эдуард Назаров (1941 - 2016)

Он же: знаменитый советский и российский мультипликатор, режиссёр, художник-иллюстратор, сценарист, создатель мультфильма "Жил-был пёс", Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РСФСР.

Да, все эти, ставшие народными фразочки:
"Мне домой, а у меня ноги....",
"А то укушу!!!",
"Укусит! Укусит!",
" Эхххх, молодёжжжжь!....",
"Я Вас лю... Только жениться собрался...",
"Помогите!!! Спасите!!!...",
"Ой, фууууу!....",
" - Ой! Кто это? - А ты-то кто?",
"Глаза б мои не глядели!..",
"Ты что, с Луны свалился?.." - "Нет! С гусеницы!",
" Нахал! Тьфу!..."
и другие, и придумал, и наговорил он - легендарный мультипликатор, режиссёр "Жил-был пёс" , "Мартынко" и "Путешествия муравья", художник-постановщик "Винни-Пухов", художник-мультипликатор "Бонифация", художественный руководитель цикла "Гора самоцветов" Эдуард Назаров.
Назаров, кстати, нередко озвучивал как свои, так и мультики своих друзей. Его голос можно услышать в: "Жил-был пёс", "Как казаки мушкетёрам помогали", "Кот, который умел петь", "Приключения капитана Врунгеля", "Ограбление по ...", Шпионские страсти", "Возвращение блудного попугая" и дрр.
Но главным его шедевром в жанре озвучки, безусловно, является его собственный фильм "Путешествие муравья" (1983), где Назаров эффектно озвучил абсолютно всех героев - от самого муравьишки, до влюблённого кузнечика, гусеницы, жука и всех остальных. При этом придав каждому персонажу свой неповторимый шарм. Разумеется, над обработкой голоса Назарова обстоятельно поработали звукооператоры.
Хорошо известен Назаров был и как художник-иллюстратор книг. Его рисунки к Карлсону, Пеппи, Эмилю из Лённеберги, Винни-Пуху, Алисе, Сказкам дядюшки Римуса хорошо помнят все, читавшие в 80-х знаменитые многотиражные сборники сказок изд-ва "Правда".

Всю жизнь прожил с женой Татьяной, работавшей ассистентом режиссёра на "Союзмультфильие". Детей в браке не было.
Долгие годы Назаров страдал от диабета, позже добавились проблемы с сосудами, в 2016 году лишился ноги. В том же 2016 скончался в возрасте 74 лет, оставив после себя десятки всенародно любимых работ.

Засим, дабы вновь не накликать на себя гневные крики "многобукаф!!!", пока завершаю.
Возможно, продолжим позднее.

Фото взяты из открытых источников.

Сегодня Василий Ливанов с рассказом о своих дебютных ролях после окончания Щуки.
Поскольку сам Василий Борисович нюансов не уточнил, а имена действующих лиц зашифровал, то можно добавить, что:
Академический театр - Театр им.Вахтангова
Главреж - Рубен Николаевич Симонов
Известный роман Горького - "Фома Гордеев"
События происходят, скорее всего, в 1958 году.

"Подумать только, я – артист академического театра!

Безысходная грусть гамлетовских монологов, тесный мундир Звездича, благоуханные откровения Островского, нарядная причудливость Шварца – прощайте... Прощай, театральная школа! Да здравствует профессионализм!

«Только самые талантливые, глубоко усвоившие заветы нашего общего дорогого учителя будут достойны пополнить славный коллектив нашего театра», – сказал главреж на выпускном балу.

И первая роль, которой я удостоился в театре, была... роль трупа сына героини в одноактной пьесе Брехта.

– Дружочек мой, – сказала мне знаменитая актриса, игравшая героиню, – когда вас вынесут, не смотрите на меня. Меня это выбивает.

И вот я лежу на вожделенной сцене, завернутый в пыльную, воняющую псиной холстину, и, плотно сжав веки, слушаю страстный, полный боли монолог знаменитой актрисы. Ее голос то отдаляется, то приближается. Временами она кричит мне прямо в ухо. Она орошает мое лицо слезами. Публика неистовствует в восторге.

Я не могу пошевелиться, не смею открыть глаза. О, если б я не так глубоко усвоил школу...

Я с гордостью ношу на груди эмблему нашего театра. Знакомые все чаще спрашивают меня, встречая на улице: «В какой пьесе вас теперь можно посмотреть?».

Я снимаю значок и начинаю пробираться в театр глухими переулками. Вдруг, о счастье! Актеры, выносящие меня на сцену, выразили протест дирекции. Они, дескать, все пожилые, а я слишком тяжелый. Меня решили заменить. На кого-то полегче.

Удача никогда не приходит одна. Исполнитель роли лакея № 2 в инсценировке по известному роману Горького внезапно заболевает. Роль достается мне. Товарищи смотрят на меня с завистью. Я приступаю к репетициям. В первом акте я должен пронести поднос с двумя бокалами. Во втором меня вообще нет. В третьем – кульминация. Один из эпизодических купцов подходит к буфетной стойке, за которой я торчу, а я должен, угодливо улыбаясь, налить ему рюмку коньяку. После чего мой партнер, отойдя с рюмкой на авансцену, произносит свою единственную фразу: «Знаем мы этих Маякиных», – и выпивает коньяк до дна.

– Георгий Георгиевич, вам все понятно? – спрашивает главреж исполнителя роли купца. – До дна! Именно до дна! И многозначительней! Гораздо многозначительней! В этом правда вашего характера! – требует на репетициях главреж.

В перерывах я нарочно кружу вокруг главрежа. Наконец, это начинает его раздражать.

– Вам что? – спрашивает главреж, бессознательно проверяя карман.

– Простите, я хотел узнать, как... у меня..?

– Как у вас ЧТО? Что у вас? Ваша фамилия Глейх? Нет? А как? А..! На вас жаловались из репертуарной части, что вы приходите за два часа до спектакля! Вам что, жить негде? Чего вы здесь торчите?..

Нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. Это мы тоже усвоили в школе.

Я приходил в театр за два часа до начала спектакля, и пока гримерная комната пустовала, искал себе грим. Каждый раз новый. Загримировавшись, я вышагивал по комнате, пробуя походки. Я работал над образом.

Публика оценила мои усилия. В первом же спектакле мой ход с двумя бокалами вызвал смех. Я глубоко усвоил школу. Но я не был еще настоящим профессионалом.

– Одеяло на себя тянешь? – спросили меня после спектакля лакеи № 1, № 3 и № 4.

На следующем спектакле они со мной не поздоровались.

Я весь ушел в хозяйственные заботы. Стараясь являться теперь незадолго до начала спектакля, я тщательно готовил свой реквизит. На буфетной стойке расставлялись закупоренные бутыли с чаем. Чай туда был налит, наверное, еще при жизни основателя нашего театра, и теперь пыльные бутыли навеки замкнули в себе таинственную жидкость, хранившую воспоминания о первых представлениях ныне академической труппы. Я расставлял эти бутыли с особенным благоговением. Кроме них буфетную стойку украшали бутафорские фужеры дешевого стекла, хилые оловянные вилки и картонные тарелки.

Заветную бутылочку со свежезаваренным чаем и маленькую рюмку я приносил с собой и прятал под стойку отдельно.

Каждый спектакль Георгий Георгиевич вовремя отделялся от толпы статистов и направлялся к стойке, утопая в огромной бороде. Я выхватывал заветную бутылочку из-под прилавка и, угодливо улыбаясь, наполнял свежим чаем маленькую рюмочку.

Георгий Георгиевич отходил с ней на авансцену, говорил свою единственную фразу: «Знаем мы этих Маякиных», – и осушал рюмку, на мой взгляд, слишком многозначительно. Потом он ставил рюмку на стойку и возвращался слушать анекдоты, которые шепотом травили статисты.

Я больше не работал над образом, ходил своей походкой, гримировался «на три точки»: мазок грима на лбу и два по щекам. Со мной в театре опять здоровались. Я ничем не выделялся из коллектива, но вдруг моей физиономией заинтересовались в кино.

Беда никогда не приходит одна. Мотаясь между киностудией и театром, я, волею судеб, пришел на очередной спектакль за два часа до начала. Как раньше. И тут меня посетила дерзкая идея. Я сел перед зеркалами в пустой гримерной и стал восстанавливать свой любимый грим. Во всех подробностях. Лампы по сторонам лица припекали кожу, мучительно хотелось спать, но я увлеченно вылеплял длинный лисий нос, светлил брови и тщательно рассаживал по щекам веснушки. Рожа получалась великолепная, подлая, лакейская рожа. Она глядела на меня из зеркала чужими бессмысленными глазами, ухмылялась и вздергивала белесые брови. Потом рожа стала увеличиваться, вылезла за рамки зеркала, расползлась по стене и спросила гадким голосом: «Ваша фамилия Глейх? Одеяло на себя тянете? На сцену!».

– На сцену! На сцену! – помреж хрипло выкликал мою фамилию по внутреннему радио.

О, ужас! Я, оказывается, заснул под лампами, прямо на столе в гримерной! Скорей!

Дверь отлетела с грохотом. Ковровая дорожка встала дыбом. Перила лестницы обожгли ладони. Скорей!

Я мчался на сцену, обгоняя грохот своих штиблет.

Круг уже повернули. В темноте свалены грудой декорации второго акта. Значит, я проспал свой первый выход? Скорей!

Яркий свет рампы ударил в глаза, ослепил. Я шмыгнул за стойку. Первое, что я увидел, был кончик длинного лисьего носа, смятый и торчащий перед левым глазом. Но это мелочь. Прямо на меня надвигалась огромная борода Георгия Георгиевича. Я нырнул под стойку. Пусто! Заветная бутылочка со свежезаваренным чаем и маленькая рюмка остались ждать меня в реквизиторской. Надо было принимать решение, как в воздушном бою. Будь что будет! Я схватил тяжелую пыльную бутыль. Чем открыть? Оловянная вилка свернулась в рулет. Но пробка, жалобно пискнув, поддалась и провалилась в горлышко.

Чудовищное зловоние ударило в ноздри, остановило дыхание. Медлить нельзя! Вот и фужер. Зеленая, густая как масло вонючая жидкость спазматически изверглась в бутафорский сосуд. Глаза Георгия Георгиевича засветились неземным огнем. Дрожащей рукой я протянул ему наполненный до краев фужер. При этом я по привычке угодливо улыбался, так как кончик моего носа уполз под левую бровь.

Георгий Георгиевич взял фужер и вышел на авансцену.

– Знаем мы этих Маякиных, – сообщил Георгий Георгиевич дикторским голосом и, совершенно немногозначительно выпил фужер до дна!

У меня отнялись ноги. Но Георгий Георгиевич почему-то не умер на месте. Неся пустой фужер, как флаг, он двинулся кратчайшим путем со сцены к общему недоумению статистов.

Он шел, высоко задирая ноги, будто поднимался по крутой лестнице.

Когда занавес упал, я бросился в актерское фойе.

Георгий Георгиевич был там. Он уже оторвал бороду и яростно отмахивался ей от утешавших его актеров.

– Руки прочь! – кричал Георгий Георгиевич, на растерявшуюся уборщицу, пытающуюся убрать с пола лужицу с содержимым бутыли. – Не сметь! Это вещественное доказательство! Пусть все видят! Сорок лет в театре – кругом завистники! Его подговорили! Он хотел меня отравить!

Георгий Георгиевич был настоящим профессионалом. А меня до сих пор мучает вопрос: Что же все-таки было в той темной пыли бутылок?.."

По книге: Василий Ливанов "Записки Шерлока Холмса".

Все мы знаем, что Карлсон это - Ливанов, Домомучительница фрекен Бок - Раневская, Матроскин - Табаков, Шарик - Лев Дуров, Винни Пух - Леонов, Волк - Папанов, Заяц - Румянова, Мартышка - Румянцева, Домовёнок Кузька - Вицин...
А знаем ли мы, кто подарил свои голоса другим персонажам любимых с детства мультиков? Зачастую, это были прекрасные актёры нашего советского кино и театра. Узнавали ли вы их тогда? Осознавали ли, что голоса разных персонажей разных мультиков принадлежат одним и тем же людям?
Помним ли мы их сейчас?.. Да и знаем ли вообще? Вот давайте и посмотрим...

Нильс ("Заколдованный мальчик", 1955) - Валентина Сперантова (1904 - 1978)

Она же: Мальчик ("Золотая антилопа"), Месяц ("Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях"), Петя ("Петя и Красная Шапочка"), Мальчиш-Кибальчиш и Мальчиш-Плохиш ("Сказка о Мальчише-Кибальчише"), тётя Глаша ("Большая перемена") и другие.

Легендарная советская травести родилась в 1904 году в Зарайске в многодетной семье секретаря уездного съезда. Актёрствовала ещё в гимназии, после учёбы поступила в ГИТИС.
Маленькой, худенькой, хрупкой Вале играть Катерину да Ларису Огудалову была не судьба. Путь её лежал прямиком в Московский ТЮЗ. Где она и раскрылась на полную.
Учитывая катастрофический дефицит актёров-детей, а уж тем более актёров-мальчиков, Сперантова стала нарасхват. За десятилетия работы в Московском ТЮЗе и Центральном детском театре она переиграла в десятках пьес ("Принц и нищий (Том Кенти)", "Том Сойер", "Сын полка", "Снежная королева" - причём, здесь она играла в разные годы и Герду, и Кая! и др.) десятки же юных персонажей по большей части мужского пола.
Однако, всем прекрасно понятно, что травести - амплуа временное и сильно зависимое от возраста. Попытку 50-летней Сперантовой сыграть мальчика-луковку Чиполлино руководство театра признало неудовлетворительной. Мальчики для неё закончились. И Сперантова вынуждена была резко перейти на роли старушек. Переход этот актрисе дался нелегко.

...мои мальчики… я… прощалась с ними, и они ушли безвозвратно от меня, как умершие дети, оставив огромную боль внутри, что они не вернутся, они просто и тихо – ушли – и я плакала, я плакала тихо и одиноко. И Ваня Солнцев, и Том Кенти, и Кай, и еще много-много… Они ушли и только в памяти моей они – издалека ушедших дней – тихо, с улыбкой, кивают мне, как матери, родившей их...

К счастью, со Сперантовой остался её голос. Её удивительный, задорный и звонкий, но при этом глубокий и насыщенный голос. И перед ней открыла свои двери расцветающая советская мультипликация. В 1955 она озвучила Нильса в великом шедевре 50-х - "Заколдованный мальчик" по книге первой женщины - обладательницы Нобелевской премии по литературе Сельмы Лагерлёф "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями".

Было много работы на радио ("Клуб знаменитых капитанов", "Пионерская зорька" и др.)
Голос её знали все дети и родители Советского Союза, а вот в лицо никто особо не узнавал. Конечно, у Сперантовой были роли в кино, начиная с 1953 года. И хорошие роли, в хороших фильмах: "Алёша Птицын вырабатывает характер" (1953), "Шумный день" (1960), "Два билета на дневной сеанс" (1966), "Служили два товарища" (1968) и др., но были это, конечно, роли крохотные, в лучшем случае - небольшие.
Узнавать её стали ближе к семидесяти, когда Сперантова сыграла ворчливую бабулю-уборщицу тётю Глашу в народном хите "Большая перемена" (1972).
Тяжёлые удары по актрисе нанесли ранняя смерть мужа в 55 лет и многолетняя борьба с алкозависимостью дочери, тоже актрисы Натальи Никоновой. Спустя 5 лет после выхода "Большой перемены" Валентина Сперантова попала в больницу с тяжёлым сердечным приступом. Где и скончалась на Рождество 1978 года в возрасте 73 лет.

Сова ("Винни-Пух и день забот", 1972) - Зинаида Нарышкина (1911 - 1993)

Она же: галчонок Хватайка (сага о Простоквашино), Торопыжка ("Приключения Незнайки и его друзей", 1972), сорока Наташа ("Бюро находок"), лиса ("Бурёнка из Маслёнкино"), Дюдюка Барбидокская ("Клад"), ворона ("Дед Мороз и лето"), ворона ("Возвращение блудного попугая - 1"), скатерть-самобранка (х/ф "Чародеи") и многие другие.

Носительница древней дворянской фамилии родилась в Москве в 1911 году и с детских лет мечтала о театре. В конце 1920-х её мечты стали реальностью - после учёбы она поступила в Театр рабочей молодёжи (позже -Ленком), где стала ведущей актрисой. Там же познакомилась с будущим мужем - актёром и неутомимым пропагандистом языка эсперанто - Николаем Рытьковым.
В 1920-х эсператно слыл "языком мировой революции", ему всячески благоволил Троцкий. Однако после высылки его из СССР над эсперантистами начали потихоньку сгущаться тучи, усугбляемые темой всеобщей шпиономании. Не замедлили они сгуститься и над Рытьковым.
В 1938 он был арестован за "участие в фашистской шпионской организации эсперантистов". Выйдя после 8 лет отсидки, Рытьков не угомонился и в 1948 году написал письмо лично тов.Сталину с предложением восстановить Союз эсперантистов. Неизвестно, куда пришло письмо, но, очевидно - куда надо, потому что Рытькову на этот раз дали уже 25 лет. Впрочем, после смерти вождя перед Рытьковым извинились и начали отправлять на разнообразные зарубежные конференции по эсперанто в качестве главы делегаций от СССР. В 1965 году Рытьков рассудил, что хватит с него руководить делегациями и решил остаться в Вене, откуда после перебрался в Англию и устроился работать на ВВС (в смысле - БиБиСи).
Всё это время, начиная с первого ареста мужа, жизнь Зины Нарышкиной, была наполнена не самыми приятными событиями. То её высылали в Ташкент из Москвы, то муж уходил к другим женщинам, то снова возвращался. Однако брак их продолжал существовать. Какая ситуация ожидала Нарышкину дома после бегства Рытькова, думается, объяснять не нужно. Разумеется, супругов развели, но о ролях в театре и кино можно было забыть.
Спасение пришло благодаря озвучке мультфильмов.

Киновед Сергей Капков:

О Нарышкиной на Союзмультфильме до сих пор вспоминают с восторгом: «Фонтан! Фейерверк! Бурлеск!» Казалось, для неё нет ничего невозможного: могла пищать голоском младенца или скрипеть столетней развалиной, ворковать кокеткой или выдавать такую скороговорку, которой позавидовали бы в любом кружке художественного слова. Нарышкина озвучила массу ворон, мартышек, сов, лисиц, лучшая из которых спела в «Бурёнке из Маслёнкина» знаменитые строки: «В глухомани, в лесу, несмотря на красу, дни проводит Лиса Патрикевна…» Иногда актрису приходилось даже слегка «приглушать», сдерживать, чтобы она не выбивалась из ансамбля.

В последние годы жизни Нарышкина увлечённо рассказывала всем о том, что является потомственной дворянкой, ведущей свои корни от того самого древнего боярского рода Нарышкиных, хотя никаких доказательств сего, разумеется, предоставить не могла. Родственников у неё не было и все последние годы жизни Сова проводила в обществе подобранных с улицы кошек и собак, в немалом количестве проживавших с ней в её небольшой квартире. Ушла из жизни в 1993 году в возрасте 81 года.
Поскольку на дворе стояли ранние 90-е, в разнообразных кино- и театральных фондах сделали вид, что не в курсе, о ком идёт речь и на похороны сбрасывались соседи актрисы. Прах её год простоял невостребованным и был захоронен в общей могиле для таких же невостребованных прахов.

Дядя Фёдор (цикл "Трое из Простоквашино", 1978 - 1984) - Мария Виноградова (1922 - 1995)

Она же: Ёжик в тумане ("Ёжик в тумане"), Незнайка ("Приключения Незнайки и его друзей", 1972), Витя Перестукин ("В Стране Невыученных Уроков"), Маугли ("Маугли. Похищение"), Наследник Тутти ("Три толстяка"), Костя Малинин ("Баранкин, будь человеком!"), Лягушонок Кваки ("Мария, Мирабела"), Кошка Машка/Мама Вани ("Волшебное кольцо"), щенок Шарик ("Котёнок по имени Гав"), Кит Ветрогон (сериал "Чудеса на виражах") и многие-многие-многие другие.

Вторая главная травести Советского Союза на самом деле сыграла на заре карьеры в 40-50-х достаточно много девчонок. Просто так уж вышло, что самой крупной и популярной киноролью Марии Виноградовой стал гордый и надменный Звёздный Мальчик в экранизации 1957 года великой сказки Оскара Уайльда.
Ролей в кино хватало, но все они были мааасенькими - домработница с "бульдожкой", цапнувшей монтажника-писателя Володю Ермакова в "Я шагаю по Москве", жена Пети, брата Любы в "Калине красной", тётка с курицей и карпом в "Гараже", богемная сплетница Маргарита в "Из жизни отдыхающих" и ещё десятки дам разной степени противности.
Но настоящей славы Виноградова достигла, озвучивая мультики. И вот там как раз большинство её персонажей были мальчишками.
Мультфильмов на счету Виноградовой просто какое-то несчётное количество.

Сергей Капков:

Мария Виноградова была талисманом «Союзмультфильма» на протяжении многих лет. Это была не просто травести, озвучившая десятки котят, щенят, барсучат, зайчат, бельчат, мальчиков и девочек. Когда она легко, играючи, с одного дубля записывала песенку лягушонка Кваки для "Марии, Мирабелы" ("Чудесно - расчудесно!..."), композитор Дога стоял в тонстудии с раскрытым от удивления ртом. Ведь Муся Виноградова — непревзойденный мастер дубляжа, голосом которой говорили не только персонажи мультиков, но и Одри Хепберн, Джина Лоллобриджида, Биби Андерсон, Джин Симмонс!... Мария Сергеевна была необыкновенно добрым и скромным человеком...

Личная жизнь у актрисы, в отличие от многих её коллег, сложилась вполне удачно. Любимый муж - актёр Сергей Голованов, любимая дочь Ольга, также ставшая актрисой дубляжа.
Ушла из жизни Мария Виноградова в 1995 от последствий инсульта в возрасте 72 лет.
Оставив нам свыше сотни забавных персонажей мультиков, говорящих её голосом.

Котёнок Гав (цикл "Котёнок по имени Гав", 1976 - 1982) - Татьяна Решетникова (1943 - 2021)

Она же: девочка Римма ("Дядюшка Ау"), Мышонок ("Кто сказал Мяу?"), Кевин ("Приключения мишек Гамми"). Также дубляж в к/ф: "Академия пана Кляксы", "Мария, Мирабела", Том Сойер (роль Феди Стукова в "Приключения Тома Сойера") и другие.

А вот узнать подробности биографии актрисы, подарившей чудесный голосок милому, доброму, трогательному Котёнку по имени Гав, оказалось неожиданно сложно.
Известно, что родилась Татьяна Решетникова в 1943 в Ярославле. Что фамилия при рождении была Сапожникова. Что в некоторых работах указана также под фамилией Архангельская. Что окончила ВГИК и снялась в двух десятках фильмов, большинство из которых мало кому памятны (правда, есть эпизоды в "Отце солдата" и "Зеркале" Тарковского). Что почти тридцать лет состояла в труппе Театра киноактёра. Что на многих сайтах указана, как "мастер дубляжа кино- и анимационных фильмов". Что ушла из жизни в 2021 году.
Вот и всё. Ни воспоминаний коллег, ни упоминаний в контексте. Кроме пары едких комментов от анонимов. Которые нам никак не интересны.
Поэтому, если вдруг вам известна достоверная информация о Татьяне Решетниковой (Сапожниковой, Архангельской) - пишите в комментах.

Капитан Зелёный ("Тайна третьей планеты", 1981) - Юрий Волынцев (1932 - 1999)

Он же: Пан Спортсмен (Кабачок 13 стульев), Ваня ("Волшебное кольцо"), Волк ("Самый маленький гном"), пёс-мушкетёр Толстяк ("Пёс в сапогах"), сыщик Добер ("Приключения поросёнка Фунтика"), Зигзаг МакКряк (сериал "Утиные истории"), Дон Карнаж (сериал "Чудеса на виражах") и другие.

Блистательный разноплановый актёр Театра им.Вахтангова в 34 года сыграл роль простодушного, но обаятельного и милого Пана Спортсмена в культовом "Кабачке 13 стульев". И получил своё "проклятие Шурика". Ибо, кроме как "Пан Спортсмен" его зрители больше не воспринимали и не называли. Кабачок стал его больной темой. Есть роли, которые прирастают к актёрам навечно - так, что не оторвёшь...
С одной стороны, такой популярности, как у актёров из Кабачка, не было в те годы ни у кого - они входили без стука во все кабинеты, причём это касалось не только Волынцева, но и Ольги Аросевой, Спартака Мишулина, Зиновия Высоковского, Романа Ткачука и всех остальных. С другой - человек, засветившийся в сверхпопулярной юмористической программе, уже практически не мог рассчитывать в театре или кино на роль драматическую...
Настоящую отдушину Волынцев нашёл в озвучивании мультфильмов. Его необыкновенно "уютный", мягкий, глубокий и проникновенный голос прозвучал в десятках советских и зарубежных мультфильмов.
Ушёл из жизни отец известной радио- и телеведущей Ксении Волынцевой, известной под псевдонимом Ксения Стриж, в 1999 году в возрасте 67 лет, во сне, от сердечного приступа. Так и не дождавшись своей очереди на операцию по шунтированию больного от рождения сердца.

Фунтик (цикл "Приключения поросёнка Фунтика", 1986 - 1988) - Зоя Пыльнова (1947 - 2025)

Она же: Тигрёнок ("По дороге с облаками", "Клад"), Волчонок ("Большой Ух"), Лиса ("Влюбчивая ворона"), Диктор ("Кот, который умел петь") и другие.

Супруга актёра Владимира Ильина в молодые годы наворотила разного, отчего всю дальнейшую жизнь мучилась и кляла себя, придя в итоге к глубокой вере.
Видная девушка Зоя родилась в Свердловской области, окончив при этом аж Одесское театральное училище и в начале 70-х вполне успешно оказалась в труппе Театра на Таганке, где играла Соню в "А зори здесь тихие...", а также целую Геллу в "Мастере и Маргарите" и имела немало поклонников среди столичной публики. Посему молодой земляк-свердловчанин, актёр Театра им.Маяковского Владимир Ильин, щеголявший в стоптанных ботинках и растянутом до колен свитере, окромя насмешек ничего у заметной барышни не вызывал. Однако Ильин оказался настойчив и вскоре Пыльнова сменила гнев на милость. Впрочем, отношения у молодых были не из простых.
Зоя явно не торопилась связать себя узами брака с искренне обожавшим и готовым на всё ради неё Владимиром, который, увы, достаточно часто безудержно отдавал себя во власть традиционной пагубной привычки многих актёров. А на горизонте У Пыльновой тем временем замаячил молодой, артистичный и перспективный талант со звучной фамилией Ярмольник. В пользу которого Зоя и сделала выбор.
Несколько лет отношений новой пары прошли в ожидании скорой свадьбы, приведя в итоге к беременности Зои. Однако стать матерью актрисе не довелось. На седьмом месяце произошёл выкидыш. Врачи в качестве причины указали болезнь почек, возникшую в результате переохлаждения (Зоя любила щеголять в мини-юбке и колготках даже в сильные морозы, не сделав исключения и ради периода беременности). Тогда же врачи предположили, что, скорее всего, детей у неё больше не будет. Отношения с Ярмольником сразу завершились. И Зоя вернулась к Владимиру Ильину, который всегда был готов был простить и принять её.
Ильин, к тому моменту избавившийся от своего пристрастия, и Пыльнова, наконец оформили свои отношения. Однако стать родителями им, как и предупреждали врачи, так и не удалось.

Карьера Ильина тем временем пошла в гору, а Пыльнова нашла отдушину в озвучивании мультфильмов, самыми популярными из которых стали истории о приключениях маленького поросёнка Фунтика, которого она успешно и озвучила во всех сериях.
Чувство вины за поступки молодости, которые Зоя считала необдуманными, в итоге привело её к уходу от мирских дел. Все последние годы супруги Ильины жили в маленьком доме в Подмосковье, откуда Зоя выбиралась лишь в храм, где пела в церковном хоре.
Ушла из жизни Зоя Пыльнова в 2025 году в возрасте 77 лет.

Джулико Бандитто ("Приключения капитана Врунгеля", 1979) - Семён Фарада (1933 - 2009)

Он же: Бармалей (м/ф "Доктор Айболит"), кино - тромбонист ("Гараж"), гость с Юга - ("Чародеи"), Маргадон ("Формула любви"), шах Бабадур ("После дождичка в четверг"), Томпсон ("Человек с бульвара Капуцинов") и другие.

Как бы это ни казалось удивительным, но артист, сыгравший множество ярчайших ролей в кино и популярнейший актёр Театра на Таганке никогда в жизни не учился актёрскому мастерству и не заканчивал никаких специализированных артистических вузов, училищ или даже школ.
Сын кадрового военного, скоропостижно скончавшегося от обострения язвы в 43 года, Семён Фердман закончил школу с золотой медалью, поступил в Буаманку, отслужил четыре года на Балтийском флоте, после работал инженером-механиком по котельным установкам.
Впрочем, о любви к театру и эстраде не забывал никогда. Актёрствовал в самодеятельности и в школе, и на флоте, и во время работы инженером, стал дипломантом конкурса артистов эстрады.
Был приглашён на ТВ для участия в популярнейшей "АБВГДейке", где играл трогательного клоуна Сеню в клетчатой курточке и шляпе-котелке.
В 1972 году Юрий Любимов позвал Семёна в труппу Театра на Таганке, где он и проработал свыше тридцати лет.
Прорывным годом для Семёна, который к тому моменту решил стать более "загадочным" Фарадой, стал 1979. Именно в этом году он снялся у Марка Захарова в фильме "Тот самый Мюнхгаузен", у Эльдара Рязанова в "Гараже" и озвучил маленького, но зловредного гангстера Джулико Бандитто в многосерийном мультфильме Давида Черкасского "Приключения капитана Врунгеля".
"Врунгель" имел колоссальный успех, а песенку дуэта гангстеров Бандитто и Гангстеритто, несмотря на крамольные строки про "постоянно сыто - пьяно" и не только, распевали и дети, и взрослые.
Что касаемо озвучки мультфильмов, "Врунгель" стал, пожалуй, самой популярной работой Фарады в этом направлении. Остальные мультпроекты артиста, за исключением "Доктора Айболита" того же Черкасского, где он блеснул "в роли" Бармалея, не стали столь известны и любимы в народе.
Чего не скажешь о фильмах с участием актёра - "Формула любви", "Чародеи", " После дождичка в четверг", "Миллион в брачной корзине", "Человек с бульвара Капуцинов", "Криминальный квартет" и многие другие.

В 2000 году Фарада, с 1988 года живущий с искусственным сердечным клапаном, очень тяжело переживая смерть своего друга Григория Горина, перенёс тяжёлый инсульт, от которого так и не смог оправиться в течение следующих девяти лет, несмотря на усилия врачей и ежедневную заботу супруги Марины и сына Михаила Полицеймако. В 2009 году Народный артист РФ Семён Фарада скончался на 76-м году жизни.

Джинн Рахат ибн Лукум ("Приключения барона Мюнхаузена: Павлин", 1974) - Григорий Шпигель (1914 - 1981)

Он же: в мультах - Синьор Помидор ("Чиполлино"), Агент НольНольИкс ("Приключения капитана Врунгеля), вопросительный и восклицательный знаки ("В Стране Невыученных Уроков"), Одуванчик ("Одуванчик - толстые щёки") и другие; в кино - Аптекарь-контрабандист ("Бриллиантовая рука"), Альхен ("12 стульев" Гайдая), редактор "Станка" ("12 стульев" Захарова) и другие.

Его голос невозможно было спутать с чьим-либо другим. Уникальный тенор-альтино был узнаваем моментально и безоговорочно. Будь-то в кино, в дубляже или озвучке мультфильмов.
А уж мультфильмов в жизни этого потомка рабочего-красильщика Ойзера Шпигеля из Винницы было предостаточно.
Закончив актёрскую школу при "Мосфильме" в 1940 году, в 40х-50-х Шпигель переиграл энное количество фашистов, шпионов и предателей, будучи в реальной жизни человеком мягким, деликатным, доброжелательным, глубоко порядочным, эрудированным и остроумным.
Принадлежащий к той же прослойке деятелей отечественного кино, что и актёры Юрий Богатырёв, Геннадий Бортников, Георгий Милляр, режиссёры Параджанов, Эйзенштейн, Александров и другие, Шпигель, во избежание неприятностей, чрезвычайно тщательно скрывал свою жизнь ото всех вокруг, общаясь лишь с узким кругом знакомых и подруг - актрис, главной из который была лауреат Сталинской премии Лидия Смирнова.
Будучи задействованным на постоянной основе в спектаклях Театра киноактёра, Шпигель активно занимался кино, снявшись в более чем 60 фильмах, дубляжом и, конечно же, озвучиванием мультфильмов, где его голос придавал персонажам непередаваемый шарм.
"Эээ, дарагой!... Какой-такой павлин-мавлин?... Не видишь, мы куууушаем!!!...", "Будет, будет!... Шашлык из тебя будет!!!...", "Руки вверх! Ваша песенка спета!" - ну куда мы без этих фраз, произнесённых этим голосом?...

Мерзопакостный толстый инопланетянин Весельчак У в мультфильме Романа Качанова (* НЕ иноагента!!!) "Тайна третьей планеты" стал его последней работой. Обогатив лексикон наших любимых крылатых фраз словами "Я не упал!... Меня уронили..." Григорий Шпигель тихо и незаметно, как и жил, ушёл в 1981 году в возрасте 66 лет.

Слонёнок (цикл "38 попугаев", все серии, 1976 - 1991) - Михаил Козаков (1934 - 2011)

Он же: м/ф - Падишах ("Мук - скороход"), все роли ("Осьминожки"); кино - дон Педро Зурита ("Человек-амфибия"), Сильвио ("Выстрел"), виконт де Розальба ("Соломенная шляпка"), полковник Фрэнсис Чесней ("Здравствуйте, я ваша тётя!"), взрослый Костик ("Покровские ворота") и другие.

Да, застенчивого и интеллигентного приятеля взбалмошной Мартышки, озвучил он - коварный дон Педро, железный Феликс Эдмундович, не знающий слов любви полковник Чесней, режиссёр "Покровских ворот", "Безымянной звезды", "Визита дамы", детского фильма про Лопотухина и вообще много кто ещё.
Родившись в 1934 году в ленинградской литературной семье, Михаил Козаков окончил Школу-студию МХАТ и впоследствии переиграл во многих знаковых театрах - Театре им.Маяковского, Современнике, МХАТе, Ленкоме, Театре на Малой Бронной и др. Его заслуги перед отечественным театром и кино настолько велики, что говорить об этом в миллиардный раз - точно излишне.
Также Козаков был известен как блестящий чтец. Обладая удивительно приятным тембром голоса, он блистательно читал Пушкина, Бродского, Тютчева, Пастернака, Самойлова, Ахматову и многих других. Конечно же, его таланты не могли не пригодиться и в озвучивании мультфильмов.
Интересно, что Козаков и другие актёры сначала, основываясь на тексте сценария, озвучили своих персонажей, и только потом великий Леонид Шварцман разработал образы Мартышки, Слонёнка, Удава и Попугая в том виде, в каком мы их знаем.
В начале 90-х Козаков, в поисках лучшей жизни, метнулся на историческую родину. Однако очень скоро выяснилось, что для того, чтобы быть театральной звездой в Израиле, надо играть на иврите, поскольку это в бывшем Союзе ты для каждого - Михаил Козаков. А в Израиле ты Михаил Козаков лишь для бывших советских граждан, да и то не для всех. А для всех остальных граждан Земли Обетованной ты просто ещё один, приехавший "оттуда" "сюда" в поисках места под палящим солнцем. Иврит в пределах "отбарабанить роль и домой" Козаков, конечно, выучил, но выучить его в 60 лет так, чтобы свободно общаться и играть - не самая лёгкая задача. И потому Козаков с семьёй вернулся в Россию. Где неожиданно ударился в саморазоблачительство и поведал всем, что был в годы своей туманной и наивной молодости "слегка завербован" КГБ.
Спустя четыре года после возвращения Козакову диагностировали рак лёгких в тяжёлой форме и артист снова отправился в Израиль на лечение, которое, увы, оказалось бессильно. В 2011 году Михаил Козаков скончался в возрасте 76 лет.

Вот лишь несколько человек, голоса которых знакомы нам с детства.
Узнали что-то новое о них?

Если понравилось - можно продолжить данную тему.

Фото взяты из открытых источников.

Раз уж мы говорили однажды о Владимире Раутбарте - "профессоре-лопухе" из "Операции "Ы" (Владимир Раутбарт. "Профессор, конечно, лопух, но..."), то почему бы не обратить внимание на тех, чьи роли в фильме были явно поменьше, но тем не менее запомнились нам.
Понятно, что про Рину Зелёную (пассажирка автобуса, делающая замечание хулигану Феде), Владимира Басова (суровый милиционер), Михаила Пуговкина (прораб) или Валерия Носика (студент-картёжник) написаны десятки статей. А вот как насчёт остальных?
Снимались ли они ещё где-то? Узнавали ли вы их в других фильмах? Что мы вообще о них знаем?

Оставим в стороне исполнителей главных и второстепенных ролей и, пробежавшись по всем трём новеллам фильма, вспомним лица артистов, сыгравших в нём эпизодические роли.

Итак...

"НАПАРНИК"

Сразу пресечём все спекулятивные слухи, коих уже по определению не должно быть, а вот тем не менее...
Как известно, долгие годы, довольно-таки широкие массы населения почему-то считали, что мучимый последствиями разных нехороших излишеств проштрафившийся гражданин, произносящий фразу "Огласите весь список, пожалуйста..." - это и есть Леонид Гайдай.
Объяснялся сей факт, видимо, отсутствием у широких масс интернета и, соответственно, возможности убедиться, что общего у данного гражданина и режиссёра Гайдая - только очки.
А некоторое время назад общественности было явлено имя данного актёра-непрофессионала - Олег Скворцов.
В ряде источников (а некоторое время назад утверждалось и в Википедии) содержится информация, что Гайдай таки сыграл в фильме роль одного из "пятнадцатисуточников", а также человека в тёмном пиджаке и с книгами в руке, выходящего из института в начале новеллы "Наваждение".
Однако никаких официальных подтверждений этих фактов мне лично найти не удалось, а в Википедии сия информация на данный момент уже отсутствует.

Сердитый пассажир с зонтиком - Эммануил Геллер (1898 - 1990).

Один из самых колоритных эпизодников советского кино, взаимная любовь с которым началась для него ещё в начале 30-х годов.
Послужной список Геллера внушителен: "Весёлые ребята" (1934), "Цирк" (1936), "Волга-Волга" (1938), "Сердца четырёх" (1941), "Два бойца" (1943), "Насреддин в Бухаре" (1943), "Кащей Бессмертный" (1944), "Первая перчатка" (1946) и ещё десятков восемь фильмов.
Разгневанный поведением товарища Колчина кавказец в очереди к телефонной будке и он же - пассажир, в финале опаздывающий на поезд в "Сердцах четырёх", малоприятный ростовщик Джафар в "Насреддине" Якова Протазанова, добрый волшебник Марлаграм в "31 июня" и дедушка Яши, заставляющий внучка играть гаммы, вместо футбола в "Покровских воротах" - это всё Геллер. И ещё множество лавочников, музыкантов, пиратов, греков и др.
Ну и, конечно, человек с зонтиком, который из-за альтруизма Шурика никак не может сесть в автобус.

Лысый пассажир автобуса - Гусейн Ахундов (1921 - 2015).

А Гусейн Ахундов вовсе не актёр. А художник-декоратор с "Мосфильма".
Учёбу в школе совмещал с художественным училищем, позже учился на художника кино в Ленинграде, в 1941 ушёл добровольцем на фронт, под Курском был тяжело ранен, получил медаль "За отвагу", был комиссован. Кавалер Ордена Отечественной войны II степени. Закончив после выздоровления ВГИК, поступил на работу в "Мосфильм". Сотрудничал с Александровым, Пырьевым, Птушко, руководил оформительскими и реставрационными работами в Москве.
Отзывались об Ахундове как об исключительно интеллигентном и остроумном человеке. Был дружен со многими деятелями культуры. В том числе с Леонидом Гайдаем, который и предложил ему сняться в его фильме. Кроме того, в будущем он снялся в эпизодах ещё нескольких картин.
А ещё он - отец легендарного советского артиста цирка, дрессировщика бегемотов Тофика Ахундова.

Повар, кормивший "алкоголиков, хулиганов, тунеядцев" - Виктор Уральский (1925 - 2009).

Родившийся в актёрской семье Виктор Уральский и не помышлял о какой-то другой карьере. Конечно, только актёром!.. Свои поправки внесла война. В 16 лет пошёл работать на завод, в 18 ушёл воевать. Демобилизовавшись, доучился на актёра и поступил в труппу Театра-студии киноактёра. Снялся в эпизодических ролях в более, чем ста фильмах.
Виктор Уральский - один из рекордсменов фильмов Гайдая. Он снялся в 11 фильмах режиссёра, начиная с "Деловых людей" (1963) и заканчивая "Операцией "Кооперация" (1989).
А между ними заглянул в один из самых успешных фильмов советского кино.

Милиционер - Владимир Гуляев (1924 - 1997).

Возможно, не все знают, что исполнитель ролей немногословных милиционеров ("Бриллиантовая рука"), водителей ("Ошибка резидента") и хамовитых трепачей ("Весна на Заречной улице") Владимир Гуляев - герой Великой Отечественной, лётчик-штурмовик. Несколько раз был ранен, в том числе - тяжело, но неизменно возвращался в строй. Кавалер двух Орденов Красного Знамени и Орденов Отечественной войны I и II степени, участник Парада Победы в 1945 году.
После войны поступил во ВГИК. С 1951 по 1992гг снялся в более, чем семидесяти фильмах.
Был постоянным участником концертов "Товарищ Кино", выступая там как с рассказами о военной молодости, так и с весёлыми сценками и музыкальными номерами.
Написал две книги военных воспоминаний - "На полевых аэродромах" и "В воздухе - "Илы".
Со временем старые ранения всё больше давали о себе знать, начались проблемы с ногами. В середине 80-х Гуляев был вынужден уйти из Театра-студии киноактёра, поскольку не мог принимать участия в активной деятельности и выездных концертах.
Ушёл из жизни Заслуженный артист РСФСР в возрасте 73 лет.

"Пятнадцатисуточник" в клетчатой рубашке и с повязкой на глазу - Владимир Приходько (1933 - 2023).

Бывший футболист Харьковского "Авангарда" Владимир Приходько после травмы окончил там же театральную студию при Театре им.Шевченко и переехал в Москву искать работу в кино. После съёмок в фильме Самсона Самсонова "Оптимистическая трагедия" (1963) стал получать предложения эпизодических ролей от разных режиссёров. В их числе был и Леонид Гайдай.
Снимался позже в эпизодах фильмов: "Война и мир" (1965 - 1967), "Вечный зов" (1973), "Рождённая революцией" (1974), "Дерсу Узала" (1975), "Трактир на Пятницкой" (1977), "Вам и не снилось..." (1980), "Возвращение Будулая" (1986) и дрр.
С 1989 в кино больше не снимался. После развода с женой, уехал из Москвы домой в Харьковскую область, где жил, занимаясь домом и хозяйством. Ушёл из жизни в возрасте 89 лет.

"Пятнадцатисуточник" в костюме с бабочкой и с фингалом - Виктор Гераскин (1934 - 1990).

Сын писательницы Лии Гераскиной, автора знаменитой сказочной повести "В Стране Невыученных Уроков" с юношества привык находиться в центре богемной жизни Москвы, куда переехал с родителями в 1951. Высокий, гибкий, артистичный и эрудированный парень с блестящим чувством юмора снялся в фильмах "Аттестат зрелости" (1954), "Сын" (1955), "Карнавальная ночь" (1956), "Идиот" (1958) и др. Отлично пел и танцевал, что не могло не привлекать противоположный пол. В итоге Виктор был женат 6 раз.
После "Операции "Ы" решил завязать с кино, тем более, что роли его становились всё меньше и меньше, и заняться написанием сценариев и пьес. В чём, надо сказать, не слишком преуспел.
Вдохновляясь примером мужа сестры Аллы - Эдварда Радзинского, чья продукция расходилась "на ура", Виктор наваял несколько пьес, которые оказались абсолютно никому не нужны.
После чего перешёл на написание реприз для цирковых артистов.
Неудовлетворённость в самореализации привели Гераскина к проблемам с алкоголем и веренице свадеб-разводов. Впрочем, в 80-х Гераскин взялся за ум, бросил пить-гулять и морально разлагаться и занялся кооперативно-издательским бизнесом, о котором, впрочем, мало что известно. По словам знавших его людей, дела шли весьма неплохо, однако в 1990 году Виктор скоропостижно умер от сердечного приступа. Ему было всего 55 лет.

"НАВАЖДЕНИЕ"

Друг Шурика, познакомивший его с Лидой - Сергей Жирнов (1940 - 2007).

Сергей Жирнов остался без родителей, ещё учась в школе. По её окончании поступил в Щепку, состоял в труппе Театра на Малой Бронной и театра имени Станиславского. Обладая весьма приятным голосом, выступал с вечерами романса.
Самыми заметными ролями Жирнова в кино стали "отец советского оккультизма" чекист Глеб Бокий в "Бриллиантах для диктатуры пролетариата" и бандит Башка в серии "С поличным" легендарного сериала "Следствие ведут ЗнаТоКи". Ну и, конечно - приятель Шурика, познакомивший его с хорошей девушкой Лидой.
В 90-х и 00-х Жирнов нашёл себя в озвучивании компьютерных игр. Его голос можно слышать в лицензионных версиях Revenant (1999), Max Payne (2001), Command & Conquer: Red Alert 2 (2001), Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001), Vietcong (2003) и дрр.
При этом Жирнов, разменяв седьмой десяток, и сам был заядлым геймером, участвовал в турнирах, десятки часов просиживал за монитором. В возрасте 67 лет скончался от сердечного приступа.

Костя, радиолюбитель - "подельник" студента - изобретателя Дуба - Виктор Зозулин (1944 - 2022).

Закончив в 1966 году с отличием Щуку, москвич Виктор Зозулин поступил в труппу Театра имени Вахтангова, где впоследствии за полвека службы переиграл множество самых разных ролей.
Про кино в его случае подобного не скажешь - Зозулин за всю жизнь снялся в небольших ролях в двух десятках проектов, половину из которых составили сериалы 2000-х. Посему, самой заметной его киноролью и стал харизматичный "Костя-радист", так и не успевший продиктовать разоблачённому студенту Дубу ответы на вопросы билета № 9. В титрах фамилия актёра указана, как "Зазулин".
Был частым гостем на ТВ - в частности, изображал пана Анджея в культовом "Кабачке 13 стульев".
Основной же занятостью Зозулина, кроме театра и ТВ, в 70-х - 2000-х стала озвучка. Его голосом озвучено огромное количество радиопостановок, поэтических программ, аудиокниг и, как и в случае в Сергеем Жирновым - компьютерных игр. Его можно услышать в Dungeon Lords, BloodRayne 2, World of Warcraft: The Burning Crusade, World of Warcraft: Wrath of the Lich King и дрр.
Ушёл из жизни Народный артист России в возрасте 77 лет.

Соседи, хозяева боксёра Рекса - Георгий Георгиу (1915 - 1991) и Наталья Гицерот (1915 - 1991).

Георгий Георгиу (в титрах фильма указан, как В.Георгиу) - мастер эпизода, в копилке которого свыше 100 киноработ в таких фильмах, как: "Парень из нашего города" (1942), "Котовский" (1942), "Молодая гвардия" (1948), "Верные друзья" (1954), "Шведская спичка" (1954), "Девушка без адреса" (1957), "Чистое небо" (1961) и многих других.
Игравший чаще всего разнообразных приспособленцев, бюрократов и прочих малоприятных личностей, Георгиу в жизни был невероятно порядочным и скромным человеком. К примеру, далеко не все его коллеги знали, что Георгий прошёл войну артиллеристом, участвовал в освобождении Варшавы и битве за Берлин, был награждён Орденом Красной Звезды, двумя орденами Отечественной войны и медалями.

Наталья Гицерот блистала ещё в 30-40-х. Лирическая комедия "Три товарища" (1935), военные приключения "Джульбарс"(1935), героика "Александр Пархоменко" (1942), экранизация Куприна "Белый пудель" (1955). Позже постепенно перешла к эпизодическим ролям, оставшись в памяти большинства стервозной хозяйкой глупого Рекса, отчитывающей мужа с "горлом и головой без мозгов".

Соседка Лиды, тётя Зоя - Зоя Фёдорова (1907 - 1981).

О Зое Фёдоровой, в общем-то, написаны даже не десятки, а сотни статей и книг.
71 год её жизни вместил в себя огромное количество разных событий - от успешной довоенной кинокарьеры, до приговора "25 лет лагерей за шпионаж", от освобождения после девяти лет отсидки и удачного возвращения в кино, до так и нераскрытого по сей день хладнокровного убийства актрисы в собственной квартире.

"ОПЕРАЦИЯ „Ы“

Сторож базы, "Бабушка - Божий Одуванчик" - Мария Кравчуновская (1898 - 1978).

Мария Александровна Кравчуновская - актриса МХАТа, Малого театра, Театра им.Станиславского. В кино снималась в эпизодических ролях с 1938 года. С Гайдаем впервые сотрудничала ещё на его дебютной короткометражке "Жених с того света," а позднее играла и в разгромленном критиками "Трижды воскресшем".
Принимала она участие и в ещё одной кинокомедии, к которой был причастен Леонид Гайдай - альманахе "Совершенно серьёзно" (1961). Однако снималась она не в новелле, срежиссированной Гайдаем ("Самогонщики"), а в другой - высмеивающей "стиляг" и вообще преклонение молодёжи перед Западом, новелле режиссёра Эдуарда Змойро "Иностранцы".
Роль "бабули - Божьего Одуванчика" стала её самой известной ролью в кино.
Будучи одиноким человеком, последние годы жизни актриса провела в Московском Доме ветеранов сцены.

Директор базы - Владимир Владиславский (1891 - 1970).

Народный артист СССР Владимир Владиславский (Вольф Ельник) получил наибольшую известность, как актёр Малого театра, на сцене которого он прослужил свыше тридцати лет.
Наиболее заметной киноработой актёра стала роль тщеславного и жалкого Модеста Алексеевича в фильме Исидора Анненского "Анна на шее" (1954).
Несмотря на то, что советская критика приняла данную экранизацию знаменитого рассказа А.П.Чехова в штыки, зрители фильм с Аллой Ларионовой, Александром Вертинским и Михаилом Жаровым полюбили. В прокате 1954 года он занял 3-е место, его посмотрели почти 32 млн.зрителей.
Ну и, конечно, не мог не запомниться зрителям и проворовавшийся директор торговой базы Петухов С.Д., тщетно пытающийся уйти от ответственности за содеянное, заручившись поддержкой Бывалого, Балбеса и Труса.
"Операция "Ы" стала последней работой актёра в кино.

Внучка "Бабушки - Божий Одуванчик", непоседливая Ленка - Татьяна Градова (р.1958).

Татьяна родилась в семье поэта-песенника Петра Градова и к исполнительнице роли радистки Кэт актрисе Екатерине Градовой не имеет никакого отношения. Зато имеет отношение к актёру Андрею Градову, исполнившему роль сотрудника Мура Коли Тараскина во всенародно любимом "Месте встречи". Он её старший брат.
Однако, в отличие от брата, который окромя молодого муровца сыграл немало ролей, в том числе романтичного поющего практиканта одесского буксира "Циклон" ("Берегите женщин") и трусливого гражданина в костюме "Адидас" ("Гостья из будущего"), роль Ленки стала для Татьяны единственной. Впоследствии она занималась редакторской деятельностью и работала в рекламе.

Шофёр фургона на рынке - Владимир Комаровский.

Человек, оставшийся в истории советского кино благодаря одной-единственной фразе "Где этот чёртов инвалид?!", так же, как и Гусейн Ахундов был не профессиональным актёром, а работником киностудии.
На съёмках "Операции "Ы" Владимир Комаровский работал администратором. Позже - директором картин на "Мосфильме". В качестве актёра отметился ещё лишь однажды - в весьма своеобразном фильме 1992 года "Сумасшедшая любовь".
А вот узнать ещё что-либо о нём оказалось затруднительно...

Вот такие они - исполнители "неглавных" ролей в фильме, который в советском прокате 1965 года посмотрело почти 40 миллионов зрителей.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!