SerKannn

В продолжение темы, начатой достаточно давненько (Владимир Раутбарт. "Профессор, конечно, лопух, но..."), а именно - темы актёров, сыгравших в своей жизни лишь одну или несколько, зато невероятно ярких и любимых в народе ролей, захотелось сегодня поговорить об ещё одном актёре, блеснувшем в своё время у Леонида Гайдая.
Итак, Анатолий Николаевич Подшивалов (1945 - 1987).

О детстве Анатолия известно немного. Отец воевал, был комиссован по ранению в 1944 в звании старшего сержанта. В 1945 в Ленинграде родился сын, которого назвали Толей. Характером в детстве обладал неусидчивым, темпераментом неуёмным, в различные истории в школе влипал частенько. Кто там знает, как бы оно было в эти непростые послевоенные годы, если б не увлечение парня театром, кино и актёрством в целом. В родной ленинградской школе записался в театральный кружок, играл во всех постановках. Однажды после спектакля старшеклассника Толю подозвала незнакомая интеллигентная женщина и спросила, не хочет ли молодой человек попробовать себя на настоящей сцене.

Женщина оказалась помощницей великого режиссёра Георгия Товстоногова, а "настоящая сцена" - сценой Большого драматического театра им.Горького (БДТ). Так школьник Подшивалов попал в спектакль "Гибель эскадры" (1961) на роль юнги.

Неудивительно, что сразу после окончания обычной школы, Анатолий поступил в Школу-студию при БДТ. Причём, отобрал его на курс лично Товстоногов. Пока учился, принимал участие почти во всех спектаклях БДТ. Конечно, в массовке или в небольших ролях. В кино впервые мелькнул в 1962 году, даже ещё до поступления на первый курс. В приключениях о послереволюционной Кубе "Чёрная чайка" Анатолий сыграл небольшую роль юного кубинца по прозвищу Сардинка.

В студенческие годы Анатолий отличался своеобразным чувством юмора и соответствующими розыгрышами. К примеру, понравившейся девушке мог незаметно вывалить в сумочку содержимое пепельницы. В гардеробе мог сцепить два пальто за петли амбарным замком и выбросить ключ. И пока бедолаги в отчаянье думали, как быть - пилить замок или резать пальто, Подшивалов в стороне валялся на полу от хохота. Скажем так - подобные "шутки" отнюдь не всем были по нраву. Впрочем, по словам коллег, сердиться на Анатолия долго было невозможно. Он тут же начинал без умолку рассказывать какие-то невероятно смешные истории и вот через десять минут с ним уже хохотала и недавняя жертва розыгрыша.

По окончании Школы БДТ Подшивалов был зачислен в штат театра. И снялся в небольших ролях в двух фильмах - достаточно популярном "Иду на грозу" и режиссёрском дебюте Павла Кадочникова, героической комедии "Музыканты одного полка". Впрочем, особой известности они Анатолию не принесли. Чего не скажешь о фильме "Республика ШКИД" (1966), основанном на одноимённой книге Л.Пантелеева и Григория Белых.

Своей экранизации культовая книга 1920-х годов дожидалась долгонько. Без малого 40 лет.
Написанная в 1927 году двумя выпускниками Школы-коммуны для трудновоспитуемых подростков имени Достоевского Алексеем Еремеевым (литературный псевдоним - Л.Пантелеев) и Григорием Белых, история о попытке педагога-новатора Виктора Николаевича Сороки-Росинского (по "шкидски" - Викниксор) вырастить достойных людей из беспризорщины и уголовной шпаны времён Гражданской войны имела по выходу шумный успех.

Книгу "Республика ШКИД" высоко оценили Горький, Маршак, Евгений Шварц. Однако, с другой стороны резкой критике как саму ШКИДу, так и книгу о ней подвергли Н.К.Крупская и знаменитый педагог Макаренко. Викниксора назвали "педагогом - неудачником" и отстранили от руководства коммуной. А "Республику" от греха подальше решили не переиздавать, несмотря на то, что с 1927 по 1929 годы книга была выпущена дополнительными тиражами аж 4 раза!
В 1935 Белых загремел под суд за "сочинение, собирание и распространение контрреволюционных и антисоветских стихов и частушек" и получил за это три года. За год до освобождения он скончался в тюрьме от туберкулёза. Разумеется, ни о каких переизданиях "Республики" в ближайшие годы речи быть не могло.

Л.Пантелеев (который именно Л., а никакой не Леонид, как почти поголовно любят писать у нас в интернетах, а иногда и на обложках книг. Лёнькой Пантелеевым Еремеева окрестили в ШКИДе, для литературного же творчества он избрал псевдоним Л.Пантелеев, по принципу американца О.Генри - без расшифровки) деликатно дистанцировался от ШКИДской тематики, уйдя в творчество для младшего школьного. Вернулся к произведению, прославившему его и соавтора, Еремеев лишь когда подули ветра перемен. Сначала в 1957 добившись реабилитации Григория Белых, а спустя несколько лет - в 1961, пробив долгожданное переиздание "Республики ШКИД". Книгу вновь приняли с восторгом. Только в 60-х её допечатывали немалым тиражом ещё трижды. В 1965 году назрела экранизация.

Экранизацию доверили Геннадию Полоке, имевшему за своими плечами всетуркменский шкандаль с фильмом "Чайки над барханами" (Полока хотел показать "правду жизни о строительстве Каракумского канала", местное руководство республики порыв не оценило, режиссёра обвинили в растрате и прочих коррупционных нюансах. Впрочем, вины его доказать не удалось, однако, от режиссуры на некоторое время отлучили), простенькие приключения "Капроновые сети" и репутацию чуть ли не диссидента.

Полока привлёк к съёмкам маститых Юрского, Луспекаева, Веру Титову, талантливую молодёжь - Сашу Кавалерова (Мамочка), Витю Перевалова (Гога), Толю Подшивалова (Цыган), Лёву Вайнштейна (Янкель), Юру Рычкова (Купа Купыч Гениальный - Купец), а также реальных учащихся и обитателей интернатов и детдомов в качестве массовки.

Мнения о "Республике ШКИД" после выхода в прокат разделились. Одни хвалили фильм за игру молодых ярких талантов, за умелое сочетание весёлого и грустного, другие критики ругали за излишнюю наигранность и буффонадность (это они ещё "Интервенцию" не смотрели тогда просто...). Жёстко критиковал фильм и Л.Пантелеев, поскольку от сценария, написанного им лично, Полока в итоге, не поставив автора в известность, не оставил камня на камне, многое переписав и выбросив целый ряд сюжетных линий, крайне важных, по мнению писателя.

Простому обывателю же фильм понравился. Его посмотрело аж 32.6 млн советских зрителей, песню про кошку, которую "трогать не моги" знали наизусть, а фразы: "Не шали!", "Эй, голоногий! Бубен потеряешь!", "Гад ты, оказывается, Костя Федотов!", "Пионеры наших бьют!" и др. ушли в народ. Двадцатилетний Подшивалов, сыгравший шебутного, взрывного, заводного, "авторитетного" и в то же время ранимого Колю Громоносцева - Цыгана стал одним из главных народных любимцев фильма.

В те же годы актёр женился. Его избранницей стала коллега по сцене БДТ, актриса Марина Крутикова. У семьи родился сын Кирилл.

Не сказать, чтобы после успеха в роли Цыгана, на Подшивалова роли в кино посыпались, как из рога изобилия. Роли были, но маленькие и не в самых ярких проектах. А вот в театре всё складывалось вполне хорошо. Анатолий играл в нашумевшей в своё время постановке "Школы" по Гайдару, в заметной пьесе "Пузырьки", в других спектаклях.

А потом... Потом случилась беда. Данные о произошедшем, как и почти всегда в таких случаях, сильно разнятся. Неизвестны ни точные обстоятельства случившегося, ни даже год. Однако, озвученная в той же Википедии информация о "конце 70-х", судя по свидетельствам ряда людей, не может соответствовать действительности. И уж тем более данный печальный инцидент не мог произойти "в начале 80-х", как написано на многих биографических сайтах.

Большинство источников сходятся в том, что однажды на репетиции, или на съёмках на Подшивалова рухнул тяжеленный осветительный прибор. Удар пришёлся на район затылочной части головы. Актёр потерял сознание, был госпитализирован с сотрясением мозга и переломом основания черепа. Постепенно Подшивалов восстанавливался и через некоторое время смог вернутся к съёмкам. Судя по информации от близких знакомых артиста, произошло это ещё до съёмок в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973).

На роль молодого милиционера, озадаченного явлением народу то ли двух одинаковых царей Иоаннов Грозных, то ли двух не менее одинаковых управдомов Буншей, Леонид Гайдай позвал Анатолия Подшивалова, который ему понравился ещё в роли Цыгана. Гайдай представлял себе милиционера таким - шустрый, бойкий и живой, но в то же время несколько обескураженный творящейся перед ним ерундой. Подшивалов уловил все пожелания режиссёра и выдал именно такой результат.

В пьесе Михаила Булгакова "Иван Васильевич", по которой поставлен фильм, фразы "Тамбовский волк тебе боярин!" нет. Это находка Гайдая, который удачно обыграл устойчивый фразеологизм, издавна олицетворяющий в наших краях системное противостояние законников и правонарушителей. Вложенная в уста героя Анатолия Подшивалова, фраза ушла в люди.

"Иван Васильевич" стал одним из лидеров проката 1973 года, уступив лишь "Всаднику без головы". В год выхода новую комедию Леонида Гайдая посмотрел почти 61 млн. зрителей.
Жизнь продолжалась.

Увы, в скором времени актёра стали донимать долгие мучительные головные боли, которые он списывал на недостаточную свою восстановленность после травмы. Когда к болям добавились проблемы с памятью и дикцией, Подшивалов обратился к врачам. Диагноз оказался неутешительным. На месте травмы образовалась растущая опухоль, которая давит на участки мозга. Нужна срочная операция, но скорее всего, полностью избавиться от проблемы не получится. Спустя некоторое время после операции подозрения подтвердились - опухоль возникала снова. И её снова надо было удалять. В итоге Подшивалов в ближайшие годы перенёс около восьми тяжелейших операций.
Чтобы жить и продолжать играть.
Что с каждым годом давалось всё труднее.

Его роли в кино становились всё более немногословными и миниатюрными. "Бриллианты для диктатуры пролетариата", "Строговы", "Легенда о Тиле". В "Рождённой революцией" Подшивалов по иронии судьбы сыграл бандита из шайки легендарного налётчика Лёньки Пантелеева, того самого, в честь которого в своё время получил свою шкидовскую кличку будущий писатель Алексей Еремеев. В экранизации главной книги которого так ярко блеснул некогда актёр.
В театре он участвовал уже только в массовке. Без реплик.

В середине 70-х попытался устроиться в школьный театральный кружок режиссёром.
Но дети откровенно издевались над своим "странноватым" педагогом и Подшивалову пришлось уйти.

Болезнь прогрессировала.
Подшивалову, известному своей способностью без умолку "чесать языком" и не лезть за словом в карман, теперь с большим трудом удавалось правильно собрать слова в полноценную фразу. Изменилась внешность, мимика, речь... Актёр постепенно приобретал репутацию "блаженного", не от мира сего, при встрече с ним коллеги неловко отводили взгляд...

Семейная жизнь не выдержала испытаний. Жена Марина подала на развод и ушла, забрав сына Кирилла. Кто-то осуждал актрису - дескать не захотела жить с инвалидом, бросила... Кто-то говорил "Не судите, да не судимы будете..." - наряду с внешностью необратимо менялись характер, поведение и психика Подшивалова. И, увы, не в лучшую сторону...

Работать с ним мало кто стремился.
Некоторые режиссёры всё же давали Анатолию возможность не только подработать, но и почувствовать себя снова актёром. Снова нужным зрителю.
Евгений Татарский предложил ему роль одного из членов Клуба Самоубийц в своих "Приключениях принца Флоризеля ("Клуб самоубийц, или Приключения титулованной особы")" (съёмки - 1979).
А Игорь Масленников даст ему роль, которая станет его последним ярким выходом к зрителю, его прощальным поклоном.

В сериях "Король шантажа" и "Охота на тигра" (1980) знаменитого цикла "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" Анатолий Подшивалов сыграет роль жуткого подручного Мориарти - маркёра Прайса. Подшивалова сильно загримируют, а его немногочисленные реплики озвучит легенда дубляжа Игорь Ефимов. Но эффект будет велик.
Не знаю, кому как, но четырёхлетнему мне ещё где-то пару недель после просмотра "Охоты на тигра" всё казалось, что из-за шторы в полутёмной комнате сейчас выйдет страшный косматый маркёр с безумным взглядом и сигарой в зубах, а в руках у него будет почему-то длинный сверкающий кинжал...

А дальше... А дальше - тишина. По-поводу того, состоял ли Анатолий в последующие годы в труппе БДТ - информация противоречивая. Одни говорят - да, другие - нет. Известно, что в начале 80-х Подшивалов попытается устроиться работать в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК), но ему откажут. В 1982 году он мелькнёт в малозаметной комедии "В старых ритмах".

И всё.

О последних годах жизни артиста информации просто нет. Достаточно продолжительное время ничего не было известно ни о дате смерти актёра, ни о месте его захоронения.
Около лет 10-15 назад на кинофорумах некие люди то утверждали, что Подшивалов умер в 2000 году, то кто-то на полном серьёзе убеждал, что он ещё жив, его видели вот буквально на днях на улице в Питере.
Лишь относительно недавно стало известно, что Анатолий Подшивалов ушёл из жизни ещё в 1987 году в возрасте 42 лет и похоронен на Южном кладбище в Ленинграде.

О его семье также известно немного.
Сын Кирилл добровольно ушёл из жизни в 2007 году. Так же, как и отцу ему было 42 года. Причины такого поступка неизвестны.
Марина Крутикова пережила сына на 8 лет. Она умерла в 2015 и поскольку ни родных, ни друзей у неё не было, то обнаружили её смерть соседи лишь спустя несколько недель.

Ну, вот такая вышла короткая жизнь человека и актёра Анатолия Подшивалова.
Всего три яркие роли.
А можно сказать - как минимум три роли.
Которые остаются с нами уже не один десяток лет.
А можно сказать, как учитель истории Илья Семёнович в "Доживём до понедельника": "А от большинства людей остаётся только тире между двумя датами..."

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших актёров.

Ну штош.
Пришло время продолжить тему, начатую в посте "Операция "Ы" и её НЕглавные артисты
Понятное дело, что сняться у Данелии даже в эпизодике считали за честь многие крупные артисты. Тем более, что с большинством из них режиссёр был лично дружен.
Поэтому сразу оставим в стороне ряд актёров, засветившихся в "Мимино" в небольших ролях.
Ну, в самом деле - что вы не знаете про Леонида Куравлёва, Евгения Леонова, Владимира Басова, Савелия Крамарова, Елену Проклову?..
И поговорим о тех, кто не слишком на слуху.
Знаете их? Узнали в других ролях? Помните?

Радист Вано, друг Валико - Абессалом Лория (1922 - 2001)

Колоритный эпизодник грузинского и в целом советского кино родился в 1922 в Тбилиси, окончил школу, в 1941 ушёл на фронт. Закончил войну в 1945 старшим лейтенантом инженерных войск. После войны поступил в Тбилисский политех и, закончив его, стал работать по специальности на киностудии "Грузия-фильм". Весёлый добродушный характер Абессалома и его врождённый артистизм привели к тому, что колоритного грузина стали приглашать на эпизодические роли в кино.

В итоге Абессалома мы можем видеть в фильмах: "Мелодии Верийского квартала", "Сто грамм для храбрости", "Три жениха", "Казаки-разбойники", "Тегеран - 43", "Спортлото - 82", "Медный ангел", "Созвездие Козлотура" и других.
Ну, и конечно в фильмах Георгия Данелии, с которым он всю жизнь был очень дружен: "Не горюй!", "Совсем пропащий", "Мимино", "Паспорт".
Ушёл из жизни Абессалом Лория в 2001 году.

Гиви Иванович, начальник Валико в Телави - Руслан Микаберидзе (1939 - 2020)

Заслуженный артист Грузии Руслан Микаберидзе родился в 1939 году в Харькове. Состоял в труппе Государственного драматического театра им.Руставели. Работал на киностудии "Грузия-фильм". В кино - с 1966 года.

Снимался в небольших ролях в фильмах: "Сибириада", "Пловец", "Тегеран - 43", "Белая роза бессмертия", "Чегемский детектив", "Паспорт" и других.
Скончался 16 декабря 2020 года в Тбилиси.

Варлаам, племянник Валико - Закро Сахвадзе (р.1968)

Родился в 1968 года в Тбилиси в семье рабочих. В 1977 году увидел в газете объявление о том, что для съёмок нового комедийного фильма требуются мальчики 9 - 12 лет. Загорелся желанием попробовать. "Новым комедийным фильмом" был "Мимино". Из всех парнишек Закро больше других понравился Данелии.
После чего снялся в достаточно популярных в своё время "Алых погонах" о жизни суворовского училища.
Хотел поступить на режиссёра, да не прошёл. Подумал: ну и ладно. И поступил в Тбилисский строительный институт. Работал прорабом, в последние годы владел своей небольшой строительной фирмой. Женат, двое детей, внуки. В интервью с большой теплотой отзывался о съёмках в тех фильмах советского времени, об атмосфере дружбы и интернационализма на съёмках "Алых погонов".

Сестра Валико, мама Варлаама - Зейнаб Боцвадзе (1944 - 1994)

Когда Зейнаб Боцвадзе было 14 лет, её на улице увидела грузинский режиссёр Нана Мчедлидзе и предложила сняться в короткометражном фильме "Скорый поезд". Так Зейнаб впервые оказалась в кино. Под впечатлением от этого девушка поступила на актёрский факультет Театрального института им.Руставели и по окончании его была зачислена в труппу Государственного театра.

Кроме "Мимино", Зейнаб Боцвадзе отметилась участием в таких заметных фильмах, как "Голубые горы, или Неправдоподобная история", "Покаяние", "Поездка в Висбаден" и других.

В 23 года Зейнаб была диагностирована тяжёлая форма диабета, накладывающая на жизнь девушки множество ограничений. От осложнений болезни Зейнаб Боцвадзе и скончалась в возрасте лишь 49 лет.

Маляр Аристофан - Василий Чхаидзе (1905 - 1986)

Исполнитель роли гордого маляра-эстета Аристофана Василий Чхаидзе учился в Тбилисском государственном университете на филологическом факультете и подрабатывал актёром в Грузинском государственном театре. С 1937 года 20 лет проработал в школе учителем русского и немецкого языков. В 1956 году принял предложение руководства Потийского драматического театра и поступил в их труппу. Однако в 1962 году "не сойдясь характером" с ним же, покинул театр и вернулся работать учителем в родное село Ацана.

В 1967 году Василия отыскал его друг режиссёр Эльдар Шенгелая, который пригласил его в свой фильм "Необыкновенная выставка". С тех пор Чхаидзе снялся не только во всех фильмах Шенгелая, но и во многих других грузинских фильмах. Озвучивал Василия всегда известный грузинский спортивный комментатор и актёр Эроси Манджгаладзе с которым они были очень дружны. После его смерти в 1982 году Чхаидзе отказался сниматься в кино и спустя 4 года ушёл из жизни.

Кукуш - Ипполит Хвичиа (в ролях указан как - И.Хвичия, 1910 - 1985)

Народный артист Грузии прославился в основном своими комедийными ролями в кино и в Театре Кутаиси, а также в театре им.Руставели.
И если на широких просторах он наиболее известен, как тот самый портной Кукуш, который шьёт кепки, то в Кутаиси Хвичиа стоит бронзовый памятник за всевсевсе роли, сыгранные им.

Жена Родиона, оперного певца - Валентина Титова (р.1942)

Красавица, легенда советского кино, не заслужившая ни от прежних, ни от нынешних властей абсолютно никакого почётного звания.
Да, это парадоксально, но Титова, снявшаяся в таких фильмах, как: "Метель" (1964), "Щит и меч" (1967), "Опасный поворот" (1972), "Дни Турбиных" (1976), "Отец Сергий" (1978), "Голубой карбункул" (1979), "Петровка, 38" (1980), "Карнавал" (1981), "Государственная граница: Восточный рубеж" (1982), "Завещание профессора Доуэля" (1984), "ТАСС уполномочен заявить" (1984), "Змеелов" (1985), "И на камнях растут деревья" (1985), "Умирать легко" (1999), "Женщин обижать не рекомендуется" (1999) и многих других не является ни Заслуженной, ни Народной артисткой ни СССР, ни России.

Возможно тому причиной был скандальный развод с актёром и режиссёром Владимиром Басовым (супругу которого она, собственно, и играет в "Мимино") в 1978 году, возможно нежелание Титовой заводить дружбу с "кем надо" в высших слоях общества.
Основной наградой всегда считала любовь зрителей, которой у неё всегда было в достатке.

Музыкант в ресторане - Александр Новиков (1949 - 2010)

О жизни Александра Новикова известно, увы, немного. Родился в 1949 году. Закончил Ярославское театральное училище. Активно играл в театре Советской армии, Московском ТЮЗе, и особенно - в театре "Сфера".
В кино впервые появился у того же Данелии, а "Афоне", где сыграл роль задиристого типа с бородкой на танцах, которого Афанасий ласково называет "козлом" и "титькой тараканьей".
В следующий раз - снова у Данелии - в роли ресторанного музыканта (тоже с бородкой), который сначала играет песню для гостя из солнечного Телави, а потом из не менее солнечного Дилижана.

После было ещё несколько эпизодических ролей в кино и сериалах. Например, в "Москва слезам не верит" и "Моя прекрасная няня". По словам знакомых, Александр был скромным, добрым и светлым человеком и в жизни ходил без той самой бородки.
Ушёл из жизни в 61 год после продолжительной болезни.

Нугзар Папишвили - Арчил Гомиашвили (1926 - 2005)

Малоизвестный на тот момент грузинский театральный актёр Гомиашвили прославился благодаря роли Остапа Бендера в гайдаевских "12 стульях" (1971). До того в его жизни бывало всякое - и несколько отсидок то за воровство, то за хулиганство, и учёба при МХАТе, и драки с дебошами и нанесением "лёгких телесных" в Москве, и "бегство" назад в Грузию, и гастроли с моноспектаклем по мотивам бессмертной дилогии Ильфа и Петрова.

После успеха "12 стульев" всё изменилось, однако от образа великого комбинатора Арчил отойти так толком и не смог. Его он сыграл ещё как минимум в двух проходных комедиях, не снискавших большой народной любви (своеобразный капустник, приуроченный к 1 апреля 1977 года - "Эти невероятные музыканты, или Новые сновидения Шурика" и вымученный кроссовер "Комедия давно минувших дней" 1980).
Некоторые источники на полном серьёзе утверждают, что Гомиашвили сразу после съёмок у Гайдая был главным претендентом на роль Штирлица в знаменитом фильме Татьяны Лиозновой, с которой тогда состоял в романтических отношениях. Честно, мне очень непросто представить себе такого Штирлица. Судя по итоговому касту актёров "17 мгновений", непросто было не только мне.

Как бы там ни было, Штирлица Гомиашвили не сыграл. Зато сыграл самого неприятного типа во всём "Мимино". А позднее - нескольких Сталиных в разных фильмах.
В начале 90-х открыл свой клуб в Москве. Названный, разумеется, по имени своего звёздного героя - "Золотой Остап".
Ушёл из жизни в мае 2005 в возрасте 79 лет.

Жена Папишвили - Микаэла Дроздовская (1937 - 1978)

В её жизни всё начиналось, как сказка - хорошая семья, учёба на отлично, успехи во ВГИКе, яркие роли в хитовых фильмах: "За витриной универмага", "Добровольцы", "Семь нянек", "Бег", брак с известным врачом, две очаровательные дочки, дом полон гостей...

После съёмок в "Мимино" Микаэла, по словам друзей, часто была встревожена. Переживала, что после рождения двух дочек потеряла форму, что не всегда всё ладится с мужем, который старше на 16 лет, что с ролями в кино - просто драма... Но настоящей трагедии, которая случилась в ноябре 1978, не мог предположить никто.

В некоторых кинотеатрах страны ещё шёл "Мимино", когда Микаэла уехала во Владикавказ на съёмки в фильме "Пишите письма..." В номере было холодно и Дроздовская, чтобы согреться, включила один из осветительных приборов, которые сложили в её комнате. Решила прилечь после дороги. Подвинула прожектор поближе к кровати, легла, накрывшись с головой двумя тёплыми одеялами. И заснула. Во сне верхнее одеяло съехало и углом попало на раскалённую лампу прибора. Когда актриса проснулась от жуткой боли, её постель уже была объята пламенем. Пожар заметили не сразу и бросились к номеру, только когда услышали крики актрисы. Поскольку дверь была заперта изнутри, пока её взломали, тоже прошло время. Когда Микаэлу сумели вытащить из горящей комнаты, у неё было обожжено 60% тела. Кроме того было сильное отравление продуктами горения. Актрису срочно эвакуировали в Москву. Спустя неделю, несмотря на несколько операций и все усилия врачей, Микаэла Дроздовская скончалась в возрасте 41 года.
Уже через год овдовевший муж женился на другой, но дочери - 12-летняя Ника и 8-летняя Даша наотрез отказались общаться с новой "мамой" и остались жить самостоятельно в своей квартире.
Их практически ежедневно навещал отец, а в течение ближайшего года младшая Даша была удочерена близкой подругой Микаэлы - актрисой Аллой Будницкой.
Сейчас Ника работает детским врачом-гастроэнтерологом, Дарья - актриса.

Друг Папишвили - Павел Винник (1925 - 2011)

За малопривлекательным "дружбаном" "потерпевшего" Папишвили скрывается один из выдающихся эпизодников отечественного кино, ветеран Великой Отечественной, Народный артист РФ.
Семья Павла Винника проживала в Одессе, мать работала театральным костюмером и портнихой. Ушедший в 1941 воевать отец, погиб в первые же месяцы войны. Семья эвакуировалась на Кавказ, откуда ушел воевать уже и сам молодой Павел. Войну закончил сержантом роты автоматчиков. Кавалер двух Орденов Отечественной войны, Ордена Красной Звезды, медалей "За взятие Будапешта", "За освобождение Варшавы", "За взятие Берлина" и др.
Вернувшись в Одессу, поступил в театрально-художественное училище. Позже отправился в Москву, окончил ГИТИС. Работал в Театре-студии киноактёра, Театре им.Маяковкого, Малом театре, МХАТе.
Актёр прожил 85 лет, до самых последних дней продолжая сниматься в кино и сериалах.
В его послужном списке около 200 эпизодических киноработ, среди которых: бухгалтер Берлага ("Золотой телёнок", 1968), инспектор ГАИ Яша ("Королева бензоколонки", 1963), продавец в магазине игрушек ("Серёжа", 1960), "смешной официант с тонким голосом" ("12 стульев", 1971) и многие другие.

Адвокат Светлана - Марина Дюжева (в ролях указана как Мария Дюжева - р.1955)

До того как стать Лидой из "По семейным обстоятельствам" (1977) и такой несуразной и противоречивой Анной Адамовной, Марина Кукушкина вышла замуж за сына дипломата и стала Дюжевой. Брак быстро распался, Марина осталась Дюжевой, а роли в кино посыпались, как из рога изобилия.

Вскоре к ним добавились "Ералаш" и работа в дубляже. А в 1983 Марина вышла замуж за известного автогонщика, каскадёра, автопутешественника, журналиста и писателя Юрия Гейко, счастливый брак с которым продолжается и по сей день. У них двое сыновей, внуки.
Время от времени Марина появляется в разных кино, театральных и телепроектах.

Муж адвоката, дожидающийся с коляской на улице - Вячеслав Чигарин (1958 - 1995)

Когда для съёмок в "Афоне" понадобились актёры на роль "подмастерьев", Данелия решил, как в случае с детским кино, отыскать претендентов в учебных заведениях. Только в данном случае ассистенты пошли, разумеется, не в школу, а по училищам. В одном из них и нашли парня с подходящим забавным и немного наивным лицом. Это и был Вячеслав Чигарин, учившийся на часовщика.

Работа со Славой так понравилась режиссёру, что вскоре он снова пригласил его в свой следующий фильм. Так Слава попал и в "Мимино". После чего занялся непосредственно своей работой - стал довольно известным в Москве часовщиком. Работу свою любил, был очень порядочным и доброжелательным, клиентов хватало, зарабатывал неплохо. В середине 90-х продал свои "Жигули" - решил пересесть на недорогую иномарку.

На свою беду, Вячеслав разговорился во дворе со знакомым, проживавшим в соседнем доме. Тот рассказал, что его друзья, муж с женой как раз продают подержанную, но очень хорошую иномарку. Чигарин информации обрадовался. Откуда ему было знать, что двигали соседом отнюдь не благие намерения...

Спустя несколько дней рано утром сосед и двое его знакомых пришли к Чигарину домой, якобы обсудить вопрос продажи авто. Там они хладнокровно лишили жизней Вячеслава и его жену, не пожалев даже 9-летнего сына - подумали, вдруг опознает потом...
Из денег обнаружили только около 500 долларов, а золотые часы и драгоценные изделия, найти которые также рассчитывали убийцы, как оказалось позднее - хранились в сейфе у Вячеслава в мастерской. Таким образом ценой жизни семьи из трёх человек стали 500 долларов и несколько личных украшений жены Вячеслава. Преступники заперли квартиру найденными ключами и выбросили их.

Страшное преступление раскрыли быстро. Опросив свидетелей, оперативники выяснили, что накануне Чигарин достаточно продолжительное время общался во дворе с соседом, с которым никогда ранее не был особо дружен. Заинтересовавшиеся этим фактом, следователи решили пообщаться с собеседником, выяснить имя и адрес которого не составило особого труда. На допросе организатор преступления сразу во всём признался и сдал своих подельников. Двоих приговорили к высшей мере наказания, заменённой пожизненным заключением, третья участница преступления получила 12 лет.*
(* в сети есть и другие версии случившегося. Данная информация основана на сообщениях людей, представившихся на одном из кинофорумов друзьями и соседями семьи и материалах криминальной хроники)

Судья - Раиса Куркина (р.1927)

Раиса Куркина родилась в селе Покровка Тульской губернии. Родители работали на заводе, но увлечение дочери книгами и искусством поощряли. Перечитала все книги в местной библиотеке, если удавалось попасть в город - умоляла пойти в театр.
С 1942 года семь лет проработала воспитательницей детского сада. В 1950 году удивила всех, поехав в Москву и поступив в Московский институт востоковедения.

Играла в любительском театре "Каучук". Куда однажды пришёл на спектакль Михаил Ульянов. Впечатлившись игрой девушки, дождался её после спектакля и убедил, что ей надо быть актрисой. И Раиса оставила престижный институт и поступила в Щуку.
В 1958 году она уже играла Аделаиду Епанчину в "Идиоте" Пырьева.
Потом были "Живые и мёртвые", "Ташкент - город хлебный", "Белорусский вокзал", "Афоня", "Звезда пленительного счастья", "Два капитана", "Не могу сказать "Прощай..." и другие.
И конечно звёздная роль - Настасья, жена таможенника Верещагина в "Белом солнце пустыни".

Дважды была замужем. За театральным режиссёром Скомаровским и режиссёром того самого "Белого солнца" и "Звезды пленительного счастья" - Мотылём. С обоими развелась из-за их измен. Обоих пережила.
В 2025 году Заслуженной артистке РСФСР Раисе Семёновне Куркиной исполнилось 98 лет.

Буфетчица - Лариса Барабанова (1948 - 1987)

Во время проб на съёмки фильма "Дорога к морю" (1965) к режиссёру Ирине Поплавской пробилась одна школьница. "Была она неказиста, неважно одета, и ассистенты её забраковали. Но она всё равно прорвалась и сказала, что зовут её Лариса Барабанова, что ей пятнадцать, что отец её — водитель такси и что она прочтёт "Ворону и лисицу". Читала неумело, но во время чтения преобразилось и похорошело её лицо и лисица получилась у неё хитрющая такая пройдоха, а ворона на редкость глупая и тщеславная..." Так юная Лариса получила свою первую роль.

Потом было Ярославское театральное училище, работа в цирке. Удалось устроиться в московский Театр-студию киноактёра. Но главная мечта была - кино. Пусть даже в эпизодах! "Я каждый эпизод буду делать своей главной ролью!.." - говорила подругам.

Так и старалась. Буфетчицу, которой "И мне не надо" сдача с чая Мимино, запоминалась даже за несколько секунд пребывания на экране. Так же, как и Красная Шапочка в "Этой весёлой планете", пассажирка-истеричка в "Экипаже"... А ещё были "Два билета на дневной сеанс", "Вас вызывает Таймыр", "Большая перемена", "Нейлон 100 %", "Суета сует", "Москва слезам не верит" и многие другие.

В 1986 Барабанова попала в автокатастрофу, травмы были тяжёлые, восстановление - мучительным, да и врачи ошиблись с диагнозом. К физическим добавились терзания душевные от неразделённой любви к некому режиссёру. Боли глушила обезболивающими, от бессонницы спасалась тройными дозами снотворного. 4 января 1987 года Лариса Барабанова с трудом заснула. И не проснулась.
Актрисе было 38 лет.

Младшая сестра Ларисы Ивановны - Ольга Казакова (Тарбаева) (р.1964)

У младшей сестры Ларисы Ивановны, безжалостно отправившей Мимино "катиться колбаской по Малой Спасской" на момент съёмок в ленте Данелии уже были за плечами четыре фильма. Причём "Включите северное сияние", "Странные взрослые" и "Рассказы о Кешке и его друзьях" - достаточно заметные и любимые в народе.
А вот после "Мимино" она снялась ещё только в одном фильме и с кино рассталась.

В дальнейшем работала режиссёром на радио, звукорежиссёром. Вышла замуж за музыканта, исполнителя христианского рока Владимира Тарбаева, взяв его фамилию. Почему-то в большинстве источников при этом фамилию Ольги пишут, как Тарабаева, что не соответствует действительности.
В браке родились семеро детей. В 2006 году супруг Владимир ушёл из жизни и все вопросы по обеспечению и воспитанию детей легли на Ольгу. К сожалению, не удалось избежать конфликта с одной из старших дочерей, однако со временем родственники всё же попытались наладить отношения. В настоящее время Ольга продолжает работать на радио.

Однополчанин Волохова, начальник - Николай Граббе (1920 - 1990)

Блестящий эпизодник, также, как и многие другие актёры, не удостоившийся никакого звания за всю свою кинокарьеру. А ведь количество отличных фильмов с его участием не поддаётся исчислению.

"За витриной универмага", "Мексиканец", "Взрослые дети", "Девять дней одного года", "До свидания, мальчики!", "Андрей Рублёв", "По тонкому льду", фильмы о разведшколе "Сатурн", "Ошибка резидента", "Один из нас", "Адъютант его превосходительства", "Калина красная", "Афоня" и десятки других.
Ушёл из жизни в 1990 году.

Генерал в приёмной - Сергей Голованов (1909 - 1990)

Заслуженный артист РСФСР, один из рекордсменов по участию во фронтовых концертах - более 500!, "антигерой" культовой "Тайны двух океанов", супруг легендарной Марии Виноградовой, отец актрисы дубляжа Ольги Головановой, Сергей Голованов сыграл в своей кино- и театральной жизни множество ролей, обширную часть из которых составляли военные.

Не стал исключением и небольшой эпизод в "Мимино", где его генерал, терпеливо дожидающийся своей очереди на приём, поясняет всем соседям по приёмной, что пришёл тот самый Волохов.

Стюардесса Катя - Марина Поляк (Швыдкая) (р.1951)

Стюардесса - симпатяжка Катюша, ненароком обидевшая Валико напоминанием об "открывалке", впервые появилась в кино годом ранее, ярко блеснув в роли Белки в культовом в своё время мюзикле "Мама" (1976). Потом будут роли в "Четвёртой высоте", "Опасно для жизни!", "Следствие ведут ЗнаТоКи", "Московской саге", "Тяжёлом песке" и много работы на ТВ.

Ещё в конце 1970-х Марина вышла замуж за сотрудника журнала "Театр" Михаила Швыдкого, позже сделавшего заметную карьеру.
У неё двое сыновей, работающих в сфере ТВ, кино и театра.

Командир экипажа - Эдуард Изотов (1936 - 2003)

Рослый красавец Изотов хорошо смотрелся не только в своей самой знаменитой роли Ивана в шедевральном "Морозко" Александра Роу, но и в ролях военных. Причём шла ему как советская форма, так и немецкая - в "17 мгновениях" он сыграл адъютанта Гитлера.

Всё шло своим чередом - кино, театр, дом, жена - редактор популярнейшего сатирического киножурнала "Фитиль". Собрались строить дачу. Когда стало понятно, что не вытягивают - решили продать коллекцию старинных монет, доставшуюся в наследство. Друзья нашли покупателя, зарубежного дипломата. Тот заплатил долларами. Не хотелось связываться - валютные операции незаконны! Но убедил приятель - есть надёжные люди, купят по "нормальному" курсу и никто ничего не узнает. Во время передачи долларов супругов и "повязали". Приятель оказался осведомителем.

В 1983 Изотову и его жене дали по три года. Отсидели по 2.5. Вышел из тюрьмы Изотов совершенно разбитым, больным человеком. В тюрьме перенёс инфаркт. Через год после выхода - инсульт. Пытался играть в театре, но стал забывать текст. Подрабатывал в дубляже, пока после ещё двух инсультов не пострадал голос. Кое-как дотянул до 66 лет, когда скончался от пятого по счёту инсульта.

Прохожий в арке - Виктор Крючков (р.1938)

Виктор Крючков учился у Георгия Данелии на Высших режиссерских курсах, занимался графикой, рисовал мультфильмы. Поставил фильмы "Сдаётся квартира с ребенком", "Гражданин Лёшка", "Далеко-далече" и др. Кроме двух фильмов Данелии - "Афоня", где он изобразил грузчика Трофимыча и "Мимино", где он стал напуганным двумя лицами кавказской национальности гражданином, снялся ещё в нескольких эпизодах у других режиссёров.

В 1991-м году Виктор оставил Москву, кино, режиссуру и переехал в посёлок Зараменье. Стал своими силами возводить деревянный храм, а чуть позже и сам стал служить в нём. Так и стал он отцом Виктором, в приходе у которого 14 деревень. Людей немного, но даже "...если б один человек был - как ему без Бога?..." - говорил. В последний раз журналисты общались с ним в 2012. Жив ли сейчас?... Кто знает...

Ну, и кратенько несколько фактов:

Борислава Брондукова идентифицировать в фильме практически нереально и если бы он не был указан в титрах, вряд ли бы кто-то догадался о его участии. Всё дело в том, что изначально с его героем планировался гораздо более обширный эпизод, однако при окончательном монтаже от него было решено отказаться. А в титрах оставили. Не обижать же хорошего человека. Да, роль у Брондукова - "горец Петре в папахе и ватнике" (на фото в кепке) - в самом начале, когда Валико грузит вертолёт.

Командир экипажа "Тбилиси - Москва" в аэропорту - сам Георгий Данелия.

Хохма про указанного в титрах многих фильмов режиссёра некоего Рене Хобуа достаточно хорошо известна.
Во время написания сценария фильма "Не горюй!" Георгий Данелия и Резо Габриадзе познакомились с простым доброжелательным строителем из Зугдиди и решили опробовать на нём эффективность своего сценария для "простого народа". После многочасовых застолий творческий тандем начитывал новому другу самые яркие моменты будущего фильма и смотрели на его реакцию. Реакция была неизменно восторженной. Лишь в самом конце знакомства выяснилось, что восторженный строитель очень слабо понимает русский язык, на котором и писался сценарий и восторгался сугубо для того чтобы не обидеть новых друзей.
Звали строителя Рене Хобуа и в знак признательности за терпеливость, Данелия в дальнейшем будет продолжать указывать его имя в титрах "Афони", "Мимино", "Кин-Дза-Дза" и дрр.

***********

В ресторане гостиницы вокальный дуэт, не то, чтоб поёт, а скорее мелодекламирует стихотворение Евгения Евтушенко 1958 года "Мой пёс":

В стекло уткнув свой чёрный нос,
все ждёт и ждёт кого-то пёс.

Я руку в шерсть его кладу,
и тоже я кого-то жду.

Ты помнишь, пёс, пора была,
когда здесь женщина жила.

Но кто же мне была она?
Не то сестра, не то жена.

А иногда, казалось, дочь,
которой должен я помочь.

Она далёко... Ты притих.
Не будет женщин здесь других.

Мой славный пёс, ты всем хорош,
и только жаль, что ты не пьёшь...

***********

Учитывая обилие персонажей в фильме, в пост поместились не все. Так что, если кого обидел - извините.

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших артистов.

Добрались до четвёртой части.

Семён Морозов (р.1946) - Афанасий Полосухин ("Семь нянек", 1962)

Сеня Морозов родился в многодетной семье машиниста паровоза Михаила Морозова. За героизм, проявленный в годы войны, отцу дали большую квартиру на Ленинградском проспекте. Во дворе дома Сеня с товарищами играл в ножички, когда к ним подошла незнакомая тётя и спросила: "Ребята, кто хочет сниматься в кино?" К ней подбежали все, кроме Сени. Но именно к нему и подошла, улыбаясь, женщина и стала ласково гладить по голове.
Как настоящий пацан, не терпящий телячьих нежностей, Семён сбросил её руку и сказал: "Бабуля, отойдите-ка вы от меня куда подальше!..." Тётенька, оказавшаяся ассистентом режиссёра Владимира Скуйбина, улыбнулась ещё шире и сказала: "А, ну-ка пойдём к твоим родителям..." Заходить с тётей домой Сеня не решился и остался ожидать в подъезде, чтобы если что дать дёру. Через некоторое время женщины вышли, и, промокая передником слёзы, мама сказала: "Он же вам киностудию сожжёт!..."
Так Сеня Морозов попал в экранизацию повести Гайдара "На графских развалинах" (1957).

После которой не так, чтоб стал звездой, но именно на нём остановил свой взор актёр Ролан Быков, готовящийся к съёмкам своего первого полнометражного фильма в качестве режиссёра.
Ну, точнее, были ещё два претендента - Валерий Рыжаков и Никита Михалков.
Рыжакова отсеяли сразу. Михалков, вроде бы и подходил, но... Все единогласно сошлись на том, что не может сын автора текста гимна СССР играть хулигана! Пусть даже перевоспитывающегося.
И главную роль в кинокомедии "Семь нянек" (1962) получил Морозов.

Весёлую историю о передовиках-комсомольцах, взявшихся на свою голову за перевоспитание "трудного подростка" Афанасия посмотрели 26.5 млн. зрителей. Вот, вроде бы, и звёздный час, поскольку Семён в фильме явно переиграл всех, но пока суд да дело, Семёну пришёл срок служить. Тут уж не до кино. После службы таки поступил на актёрский во ВГИК, во время учёбы в котором съёмки в кино не приветствовались. Так что первая крупная роль после "Нянек" у Морозова появилась аж в 1969 году. Причём была это крайне тяжёлая драма "Обвиняются в убийстве", которая, хоть и заняла 10 место в годовом прокате, зрительской любви Семёну явно не добавила.

К счастью, настал год 1971, явивший народу комедию "Семь невест ефрейтора Збруева". Критики непритязательную историю с социальным уклоном не одобрили, зато зритель отнёсся весьма благосклонно, торжественно присудив ефрейтору Семёну почётное 15 место по итогам годового проката с 31 млн. зрителей.

Потом было много ролей в разных фильмах. Даже очень много. В очень разных. Но были среди них и заметные: "Хождение по мукам", "Три дня в Москве", "Сказ про то, как царь Пётр арапа женил", "По улицам комод водили", "Личной безопасности не гарантирую", "Просто ужас!" и др.

Закончил ещё и режиссёрский факультет ВГИКа, поставил простенькую комедию "Происшествие в Утиноозёрске" (1988). После чего отдал все свои силы "Ералашу", с 1990 года написав сценарии и лично поставив около 90 выпусков. Трижды был женат, двое детей - сын и дочь от разных браков. В 2000-х победил тяжёлую болезнь, хотя некоторые думали - не выкарабкается. А вот и выкарабкался.
Никаких званий от государства до сих пор, правда, так и не получил.

Да оно ему и не надо. Смеётся: "Мое главное звание - народный ефрейтор Збруев!..."
И не менее народный перевоспитавшийся хулиган Афанасий Полосухин.

Андрей Войновский (1959 - 2015) - Боря Збандуто ("Чудак из пятого "Б", 1972)

В кино Андрей, согласно легенде, попал случайно. На улице снимали кино. Юный Андрей побежал помочь осветителю донести провода. И заодно спросил "А что надо, чтобы попасть в кино?" Осветителю понравился непосредственный мальчишка и он отвёл его к ассистенту режиссёра. Тот отметил нестандартную внешность и необычную манеру держаться и вскоре фотографии Андрея оказались в базе "Мосфильма". Что, в свою очередь подарило ему одну из главных ролей в сказочной комедии "Весёлое волшебство" (1969), эпизод в мюзикле "Чиполлино" (1972) и мини-появление в телеспектакле "Собака Баскервилей" (1971).

А в 1972 Войновский получил главную роль в фильме Ильи Фрэза по повести Владимира Железникова "Чудак из пятого "Б". Нескладный Андрей как нельзя кстати подошёл на роль добродушного, меланхоличного, непутёвого Борьки, который и с собой-то не знает, что делать, а тут получает "в награду" шефство над целой оравой первоклашек.

"Чудака" посмотрели 16 млн. зрителей, а Андрея позвали в экранизацию "Кортика" на роль ещё одного Борьки - Жилы. После школы решил "поступить на артиста". Не вышло. Отслужил. Потом всё-таки поступил в ГИТИС. Было несколько небольших ролей в разных фильмах. Потом было непонятно что. Во всяком случае, о том, чем занимался Андрей в 90-х нет никакой информации. Вроде бизнес какой-то делал.

В середине 2000-х написал несколько книг, которые, впрочем, особого интереса у читающей публики не вызвали. Чем занимался и на что жил в последующие годы - тоже неизвестно, но выглядел вполне себе. По словам знакомых Андрей любил прихвастнуть, порассказать небылиц, но, с другой стороны, он был отзывчивым и безобидным человеком.

В августе 2015 года Андрей и четверо его товарищей отправились на личном микроавтобусе в Крым. Этой компанией они отдыхали и раньше, как по месту жительства в Москве, так и в поездках. В частности не раз ездили вместе в тот же Крым в бытность его украинским. В некоторых источниках утверждается, что все были знакомы с детства и даже жили чуть ли не в одном доме. Как оказалось, особенностью последней поездки стало большое количество спиртного, прихваченное с собой.

Дорога выдалась непростой и к моменту прибытия компания пребывала в несколько нервозном состоянии, подогретом прихваченными "запасами". Что произошло дальше, известно только одному человеку из всех, поскольку другой все события этого вечера после прибытия к съёмному жилью проспал. А тот, который не спал, насмерть зарезал трёх остальных. Двоих на месте. Войновский был ещё жив, когда разбуженный криками и шумом, спавший товарищ вызвал скорую. Скончался актёр после операции в больнице, успев сказать, кто лишил его и друзей жизни.
Пытавшегося скрыться друга-убийцу задержали.
На суде он рассказывал, что в данной компании над ним систематически издевались многие годы, унижая его человеческое достоинство, а ведь он инвалид, у него диабет и проблемы с психикой. Особенно зверствовал в "буллинге" якобы Войновский. Почему подсудимый не разорвал отношения, а продолжал постоянно общаться с такими плохими друзьями, ответить затруднился. В итоге, проблемы со здоровьем не помешали ему получить пожизненное, которое он на данный момент продолжает отбывать.

А Андрей Войновский остался для зрителей бестолковым, но милым и даже немного трогательным Борькой Збандуто. На его памятнике так и выгравировано "Чудак из 5 "б".

Михаил Егоров (р.1965) - Володя ("Уроки французского", 1978)

Миша Егоров родился в большой московской многодетной семье, став в ней самым младшим, седьмым ребёнком. Впрочем, разница в возрасте между детьми была приличная и когда Миша ещё не ходил в школу, трое старших детей уже жили отдельно. Родители то расходились, то сходились и однажды отец ушёл насовсем, оставив семью без средств к существованию.
Поправляла материальное положение мама с помощью продажи леденцовых петушков на палочке, которые сама же и изготовляла. Конечно, всякая торговля с рук запрещалась, но участковый смотрел на это дело сквозь пальцы - все знали о положении дел в семье.

Мамина продукция пользовалась спросом, в день выходило 10 - 12 рублей, а в удачный день можно было выручить и все 15. Всё бы хорошо, но мама стала всё чаще прикладываться к бутылке. Однажды за этим занятием её застал участковый, зашедший "проконтролировать обстановку". Слушать нотации маме не понравилось. Слово за слово - в блюстителя закона полетела тяжёлая кастрюля с остатками сахарного сиропа. Итог: участковый - разбитая бровь и перепачканная форма, мама - лишение родительских прав, дети - детдом.

Детдом оказался хорошим, учиться ходили в обычную школу, водили на стадионы играть в футбол и хоккей, и вообще о воспитателях и обстановке Михаил всегда отзывался с большим уважением. А однажды в класс вместе с директором вошли несколько незнакомых людей, в том числе очень симпатичная девушка. Директор сказал: "Это люди с киностудии, они посмотрят и, может быть, выберут кого-нибудь из вас для съёмок в кино!.."

Мише очень хотелось, чтобы его выбрали, но... Отобрав трёх мальчишек, люди с киностудии ушли. И тут, "как в кино" снова открылась дверь и та самая симпатичная девушка сказала: "А можно мы ещё посмотрим вооон того серьёзного мальчика?..." Вот так Миша и оказался на съёмочной площадке фильма "Сюда не залетали чайки", где его партнёром стал легендарный Павел Кадочников.

На съёмках Миша настолько хорошо себя зарекомендовал, что по окончании их режиссёр Булат Мансуров предложил оформить над парнем опекунство и пригласил жить в свою семью, несмотря на наличие троих собственных детей. Михаил согласился. Жили небогато - Мансуров никогда не был в "топе" режиссёров, но дружно. В 1978 году классик отечественного кино Евгений Ташков пригласил парня в экранизацию одного из самых пронзительных рассказов советской литературы - "Уроки французского" Валентина Распутина.
К процессу Миша подошёл, как и всегда, ответственно и отыграл свою драматическую роль на отлично.
Потом отправился на съёмки детского роуд-муви "Фрак для шалопая" (1979) и в трёхсерийную экранизацию "Школы" (1980) Гайдара. После чего окончательно понял, что кино ему поднадоело. Хотелось работать с техникой, транспортом, возиться в масле и смазке. Ну вот нравилось это дело. Выучился на слесаря, отслужил, работал в трамвайном депо, потом позвали на ЖД - стал работать машинистом поезда. Нравилось. Купил подержанную легковушку - просто в удовольствие. Как-то подвозил друга - работника милиции. Тот предложил:
- Давай к нам, в милицию. Как раз вакансия водилы есть.
- Так у меня ж мать под следствием была...
- Та слушай... Ты ж детдомовский! Значит, у тебя мама и папа - кто? Государство! Вот и всё.

Так Михаил стал милиционером-водителем, через полгода пошёл на курсы оперативников. Отучился в институте заочно. Дорос до начальника отделения и, наконец, командира батальона. Вышел на пенсию уже подполковником. Да и сейчас без дела не сидит - получил лицензию частного детектива. Иногда консультирует молодёжь - опыта-то огого, всяко бывало, и задержания, и стрельба, и погони.
Первая жена умерла - сердце больное было, дочь уже взрослая, давно своя семья, внуки.
Женился второй раз, тоже дочь родилась. В общем, отдыхать пока рановато. А что из кино ушёл? Не, не жалеет. Вон сколько всего в жизни повидал с той поры. Не о чем жалеть точно.

Оля Озерецковская (1968 - 2000) - Клава Климкова в 3-м классе ("В моей смерти прошу винить Клаву К.", 1980)

Дочь профессора, доктора медицинских наук, одного из выдающихся специалистов отечественной школы раневой баллистики Льва Борисовича Озерецковского Ольга играть в кино не собиралась. Она должна была, как и отец, идти по медицинской стезе.

Училась в ленинградской школе №80 с углублённым изучением английского языка в "А" классе с 1975 по 1985 годы. В учёбе успевала хорошо, кроме того активно участвовала в работе школьного драмкружка. И о большем в данном направлении даже не задумывалась. Но однажды, вернувшись из школы, озадачила родителей историей, как там к ней подошли работницы "Ленфильма" и настоятельно попросили родителей связаться с ними.

Так в начале 1979 года, Оля оказалась на съёмках фильма Николая Лебедева и Эрнеста Ясана "В моей смерти прошу винить Клаву К." в качестве "Клавы Климковой в возрасте 9-ти лет". Съёмки эпизодов с участием Оли заняли два зимних месяца, после чего продолжалась работа с остальными актёрами.

"В моей смерти прошу винить Клаву К." вышел в прокат весной 1980 года и занял в итоге по сборам 16 место из 176. Резонансную историю о первой влюблённости, непонимании, безответности, игре чувствами, крахе иллюзий и опасностях подросткового возраста посмотрели ни много ни мало 31 млн. зрителей. И хотя экранного времени у Оли Озерецковской было не слишком много, симпатичную девочку, прекрасно отыгрывающую роль юной самоуверенной и самовлюблённой Клавдии, конечно, заметили многие.

За годы до окончания школы, Оля успела поучаствовать ещё в трёх проектах, самым заметным из которых стал коротенький телефильм о школьниках "Шапка Мономаха". Который сейчас, пожалуй, вряд ли кто помнит. А зря. Фильм, хоть и простенький, но добрый.
Ну, а после окончания школы Ольга, как и собиралась, отправилась поступать в Ленинградский медицинский институт. Увы, здесь её ждала неудача и позже Ольга поступила на вечернее отделение Биофака ЛГУ. При этом продолжая активно участвовать в работе ленинградского любительского театра "Синтез". Надо сказать, что в жизни Ольга совершенно не походила на свою своенравную героиню из "звёздного" фильма. Все, кто общался с Ольгой в любом возрасте, отмечали её открытость, искренность, доброту, готовность всегда прийти на помощь.

В 1988 году Ольга вышла замуж за молодого актёра и режиссёра из "Синтеза", однако, несмотря на рождение сына Петра, брак скоро распался. В ЛГУ Ольга возвращаться не стала. На дворе были 90-е и стоило думать о работе. С которой помогли друзья и в течение почти всех 90-х Ольга работала на различных коммерческих должностях. При этом не забывала и о творчестве. Играла в труппе муниципального театра "Премьера", появлялась на ТВ. В конце 1998 года Ольга стала арт-директором ночного клуба "Чёрная маска".

Спустя некоторое время Ольга стала отмечать чрезмерную усталость, которую долго списывала на загруженность от работы. Когда к усталости добавились непонятные боли во всём теле, Ольга обратилась к врачам. Диагноз стал шоком. Рак в финальной стадии. Поверить в то, что это могло произойти с их доброй и весёлой жизнерадостной оптимисткой Олей не мог никто. К сожалению, все попытки улучшить состояние Ольги не принесли результатов.
Ольга Озерецковская ушла из жизни 10 января 2000 в возрасте 31 года.

Владимир Смирнов (1970? - 1998?) - Базин ("Курьер", 1987)

Конечно, Владимира Смирнова с очень большой натяжкой можно отнести к подросткам, и уж тем более к детям. Но, поскольку фильм, где он блеснул, является чрезвычайно важной вехой для всех, родившихся в 70-х-80-х, то посчитал нужным упомянуть и о нём в одном из выпусков.

Безобидного увальня Базина, мечтающего о зимнем пальто, согласно легенде режиссёр Шахназаров надыбал в отделении милиции. С жизнью, и особенно со смертью реального Владимира Смирнова вообще связано так много легенд, что до сих пор толком и неясно, что же с ним было и стало.

Итак, заехав по каким-то служебным надобностям в милицию, Карен Шахназаров, наткнулся там взглядом на сидящего в ожидании сурового разговора с блюстителями закона пухлого лохматого парнишку с наивно-детским лицом. И спросил у знакомого милиционера:
- А это кто такой?..
- Это?.. Бандит!..
- Да ну....
- Серьёзно!.. - улыбнулся милиционер. - Хулиган и драчун. Который раз уже гостит у нас...
- Он мне нужен, - сказал режиссёр.

Так нарушитель правопорядка Смирнов попал в один из самых резонансных фильмов 80-х, ставший своего рода манифестом "потерянного поколения" конца оных.
"Курьер" занял в прокате 1987 года 4 место с почти 35 млн. зрителей.
В чём во многом, безусловно, была основная заслуга непрофессионального актёра Фёдора Дунаевского, сумевшего ярко изобразить образ этакого Холдена Колфилда по-советски. Или, выражаясь словами проф.Кузнецова "Этакая смесь нигилизма с хамством".
Разумеется, эпатажный молодой циник, не чуждый романтизма, рубящий взрослым правду-матку и идущий по жизни с бунтарской "фигой в кармане" в отношении всего окружающего противоречивого мира сверстников и непонимающего мира взрослых стал "гвоздём программы".

Между тем, Коля Базин играл в фильме достаточно важную роль. Приземлённый, зависимый, и, в сущности весьма примитивный Базин, пытающийся иногда говорить умными фразами - олицетворение надоевшего прошлого курьера Ивана Мирошникова, уже оторвавшегося от него, ищущего себя, но понимающего, что в другой крайности нынешнего бытия - тусовке "золотой молодёжи" ему места также априори нет.

После случившегося успеха можно было ожидать и новых свершений от молодых актёров.
Федя Дунаевский и вправду появился в ближайшие годы аж в семи проектах. Ни в одном из них, впрочем, не приблизившись к уровню Ивана.
Смирнов же мелькнул в незаметной короткометражке "Щенок" (1988), да в злободневной социалке на армейскую тему "Делай - раз!" (1990). И на этом всё.

А дальше - те самые легенды. Фишка в том, что на самом деле про "Базина" неизвестна не только точная дата смерти, но и даже примерная дата рождения. Где похоронен - тоже толком неведомо.
Что касаемо смерти Владимира Смирнова, то тут есть три версии, высказывавшиеся в разных источниках.
В одних на полном серьёзе утверждается, что Смирнов был активным членом Мосфильмовской ОПГ, которую возглавлял небезызвестный Артист - Шевкуненко. К концу 95 года почти все участники группировки "полегли в боях", в их числе и Смирнов. Проверить данную информацию не представляется никакой возможности.
Согласно интервью Дунаевского, Смирнова во время какого-то тупого бытового конфликта, чуть ли не в очереди за пивом "до смерти забили менты". Откуда у него сия информация, Фёдор умолчал.
И по третьей версии, озвученной, якобы близкими знакомыми Смирнова на одном из форумов, в 1998 или 99 году "Базин" насмерть разбился на машине, врезавшись на ремонтируемой трассе в строительную технику, стоявшую на обочине. Там же говорится, что у него были проблемы с наркотиками, под воздействием которых он в тот момент, возможно, и находился.

Как бы то ни было, но в памяти нашей он останется тем самым нелепым Базиным в вечных безрукавке и жилетке, который, похоже, так и не сумел научиться "мечтать о чём-нибудь великом..."

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2

Дети нашего кино - 3

Сегодня третья часть нашего эпоса, посвящённого актёрам и актрисам, блеснувшим в отечественном кино в детском и подростковом возрасте.

Василий Фунтиков (1962 - 2025) - Крош ("Каникулы Кроша", 1980)

Вася Фунтиков родился в Москве, в семье крепкой и серьёзной. Мама работала в Мосэнерго, папа был мастером спорта по регби, а работал в Академии наук. Младший брат с детских лет занимался самбо и дзюдо. А вот Вася просто гулял однажды с собакой, когда незнакомая, но вежливая тётенька прямо на улице спросила его имя и попросила передать родителям визитку с телефоном.
Тётенька оказалась помощницей известного актёра и режиссёра Ролана Быкова, который собирался снимать фильм "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974). На пробы к которому, собственно, и приглашали Васю.

С "Собакой Кляксой" не сложилось, поэтому поучаствовать довелось просто в массовке. Зато фото Василия добавили в базу "Мосфильма". И уже в следующем году его пригласили сняться в главной роли в детских приключениях "Охотники за браконьерами". Особого резонанса фильм не вызвал, но когда Вася учился в 10 классе, его неожиданно позвали на "Мосфильм" и предложили главную роль в готовящемся многосерийном телефильме "Каникулы Кроша" по любимой многими книге Анатолия Рыбакова о приключениях уже повзрослевшего героя повести "Приключения Кроша" Сергея Крашенинникова. Вася, зачитывавшийся и "Кортиком" с "Бронзовой птицей" и книгами о Кроше, конечно же согласился. Родители, немного посомневавшись, тоже дали добро.

Показанная в 1980 по ТВ фактически детективная история противостояния честного, искреннего юного поборника справедливости Кроша и беспринципного маститого коллекционера нэцкэ ВэЭна имела шумный успех. За ней последовали продолжения: "Неизвестный солдат" (1984) и "Воскресенье, половина седьмого" (1988) об уже взрослом следователе Крашенинникове.

Попутно Фунтиков окончил Щуку, отслужил в Театре Советской Армии. Появлялся в других фильмах, самыми заметными из которых были: "Зонтик для новобрачных", "Презумпция невиновности" и одна из серий "Следствие ведут ЗнаТоКи". Но ассоциировался у всех всё равно с Крошем.

В 1989 поступил в труппу Московского драматического театра им.Пушкина. Озвучивал аудиоверсии спектаклей. Снимался в сериалах. Были проблемы с алкоголем - этого не скрывал. Из-за них в середине 2000-х получил серьёзную травму. Потому в 45 лет бросил пить раз и навсегда.
Семью не завёл. Были отношения с некой бизнесвумен, от которой у Василия была дочь. Однако видеться с ней ему не позволяли. Что актёра очень расстраивало. По словам брата Павла - мастера спорта, заслуженного тренера по самбо и дзюдо, Чемпиона Европы и России, Василий "был очень хорошим человеком, добрым, тёплым, чутким, искренним и наивным. Был очень привязан к маме... Её смерть очень тяжело перенёс..."
И самого проблемы с сердцем стали всё чаще беспокоить.

12 мая 2025 года Василий приехал проведать пожилого отца, спросил, что купить в магазине и уже в дверях вдруг упал на пол. Отец вызвал скорую. Инсульт. Две недели 62-летний Василий Фунтиков пролежал в коме. И скончался, так и не выйдя из неё 27 мая.
Оставшись для большинства из нас простым, честным и искренним Крошем.

Ира Волкова (р.1961) - Настя Рябинина ("Ох уж эта Настя!", 1972)

Фильм о маленькой фантазёрке и выдумщице Насте Рябининой запоминался во многом благодаря суперхитовой песне про Лесного Оленя, мчащегося в свою Страну Оленью, и обаянию главной героини в исполнении Иры Волковой.

Ира родилась в дружной московской инженерской семье, занималась в секции художественной гимнастики и ни о каком кино, разумеется, не помышляла. Зато о нём помышляли люди с Киностудии им.Горького. Ну, тут такое дело - работа у них такая. В рамках этой работы люди и пришли в школу, где училась Ира и отобрали несколько учениц четвёртых классов для возможных съёмок в фильме про девочку, которая любить мечтать. В их числе оказалась и Ира Волкова.

Как оказалось позже, девочек понавыбирали с разных сторон аж 250, но в ходе дальнейшего конкурса остались только Ира и ещё четыре девочки, по-поводу которых киношники и стали думать. Через неделю дома раздался звонок - Иру утвердили на главную роль. Родители сие событие приняли спокойно - они привыкли, что девочка чуть не с первого класса активно участвует в постановках, праздниках и мероприятиях. Съёмки продлились полгода и каждый раз за Ирой приезжал персональный автомобиль с киностудии. Подружки во дворе сначала удивлялись, завидовали, а потом привыкли. Эка невидаль, в кино Ирка Волкова снимается!.. Получала Ира за съёмки 100 рублей в месяц.

Больше всего во время съёмок Иру впечатлили походы в столовую киностудии им.Горького. Вроде всё было, как в обычной столовой, но в то же время всё казалось таким необычным и совсем другим по вкусу. А за столиками сидели разные артисты, которых Ира в большинстве своём не узнавала, потому что в жизни они были совсем другие. Однажды Ира неожиданно увидела в столовой фашиста в настоящей чёрной немецкой форме!.. Фашист нёс в руках подносик с гречневой кашей и котлетой и очень вежливо всем улыбался, а все с ним очень приветливо здоровались. Вывел из состояния шока Иру знакомый мальчик, который толкнул её в бок и прошипел "Чё ты вытаращилась?!... Это же артист Тихонов!!... "Войну и мир" смотрела?..." - на Студии Горького как раз снимали "Семнадцать мгновений весны".

"Ох уж эта Настя!" (1971) посмотрели 16.5 млн зрителей, что для фильма, шедшего на детских сеансах было весьма немало. Однако больше экспериментировать с кино родители не хотели.
У Иры родилась сестричка Оля, семья переехала в новую квартиру, Ира пошла в спецшколу с углубленным изучением иностранных языков. Даже гимнастику пришлось оставить. Какое тут кино? Но всё же два года спустя согласились отпустить Иру на съёмки фильма "Ни слова о футболе" - очень уж просили с киностудии. На съёмках мама разговорилась с Александром Демьяненко, игравшим папу главных героев и окончательно удостоверилась, что никакого "кина" больше не будет! Вон как человек мучается... А ведь Шурика играл, вся страна его обожала...

И Ирина после школы поступила в Московский институт стали и сплавов. Вскоре вышла замуж за друга детства Владимира, уехала с ним на службу в ГДР в Группу советских войск, там родила сына Диму. После вывода войск оказались по службе во Владимирской области, потом переехали в Москву. Ирина устроилась работать по специальности. С мужем, правда, разошлись - ну, бывает. Сын отучился, у него хорошие работа и достаток, своя семья. И маму никогда не забывает, конечно.

В нечастых интервью Ирина признаётся, что абсолютно счастлива. Любит путешествовать, занимается активным спортом, даже моржует понемногу! В общем - всем довольна. Да по ней и видно - та же улыбчивая, обаятельная, счастливая и очень добрая Настя Рябинина. Только по имени Ирина Волкова.

Михаил Ершов (1959 - 2023) - капитан звездолёта "Заря" Витя Середа ("Москва - Кассиопея", 1974)

Капитана звездолёта "Заря" Виктора Середу - то есть школьника Мишу Ершова ассистентка режиссёра Ричарда Викторова "поймала" на репетиции парада ко Дню пионерии на Красной Площади. Ей показалось, что этот серьёзный парень с пронзительным взглядом - самое то.
Съёмочная группа с ней согласилась и Мишу утвердили. Правда, были сомнения, кого ему играть - капитана Середу или Пашу Козелкова. но вскоре определились,что Пашу сыграет Саша Григорьев.

"Москва - Кассиопея", рассчитанная на детскую аудиторию и, соответственно, детские сеансы, в год проката не так, чтоб стала таким уж суперхитом - фильм в 1974 году посмотрело 7.2 млн зрителей (к примеру, у лидера проката 74 года - американского "Золота Маккены" - 63 млн. зрителей), однако популярность картины у юного зрителя обязала кинематографистов приступить к съёмкам продолжения. Вышедшие уже в следующем 1975-м "Отроки во Вселенной" собрали в полтора раза больше зрителей. Последовали многочисленные встречи с поклонниками, тематические поездки по городам и другие мероприятия.
Впрочем, несмотря на выпавший на его долю успех, о карьере актёра Михаил Ершов не задумывался и поступил в технический вуз.

В бытность студентом 3 курса подрабатывал пионервожатым в летнем лагере. И в один из дней в местный кинозал привезли "Москву - Кассиопею". Спустя какое-то время после начала фильма Михаил стал ловить на себе удивлённые взгляды своих подопечных. Признался в том, что их пионервожатый и есть капитан "Зари" Михаил уже после сеанса.

После окончания вуза поступил на работу в Московский метрополитен, где и проработал всю жизнь, как утверждается в одном из источников - инженером по вентиляционным системам.
Известно, что Михаил был счастливо женат, у него взрослая дочь.
К сожалению, в последние годы жизни здоровье Михаила Ершова серьёзно ухудшилось.
Ушёл из жизни в марте 2023 года в возрасте 64 лет.

Дима Егоров (1970 - 2002) - Дима Сомов ("Чучело", 1983)

Сына актрисы Наталии Кустинской на роль предателя Димы Сомова в "Чучеле" назначил сам Ролан Быков. "Мне нужен это мальчик с серьёзным лицом и капризной губой!" - сказал режиссёр, увидев его рядом с матерью. Сказано-сделано. Протесты Кустинской по-поводу того, что она не хочет, чтобы её сын играл в кино, и тем более - подлеца, никто не слушал.

Родился Дима Волков, как уже упоминалось, в семье роковой красотки и звезды советского романтического кинохита "Три + два" (1963) Наталии Кустинской и дипломата-переводчика Олега Волкова. Впрочем, брак их, заключённый во многом в пику бывшему мужу актрисы - режиссёру Юрию Чулюкину, изначально не задался. И уже в год рождения сына Кустинская сочеталась узами брака с "отбитым" у "заклятой" подруги Натальи Фатеевой космонавтом Борисом Егоровым. Егоров к мальчику отнёсся хорошо, усыновив его и дав свою фамилию и отчество.

Итак, после "Чучела" Дима Егоров стал "звездой". Невзирая на явно отрицательный окрас его персонажа, письма Диме от юных поклонниц шли мешками. Но продолжать актёрскую карьеру не захотела ни звёздная мама, ни сам Дима. Несмотря на зрительскую любовь, похвалы Ролана Быкова и критиков, Диме обстановка суровой дисциплины, царившая на съёмках, не понравилась.

Поскольку Кустинская была занята попытками налаживания своей ни шатко, ни валко идущей кинокарьеры, а космонавт Егоров был вечно в разъездах по всему миру, то Дима с юных лет привык к достаточно свободному поведению. В дневниках за 1984 год Ролан Быков отмечает, что на встрече со зрителями четырнадцатилетний Дима заметно пьян. По свидетельствам знакомых, во время ссор с Кустинской (которые случались достаточно часто), Егоров забирал Диму, уезжал жить к родителям и в рамках бесед по душам они не раз пропускали по рюмке-другой.
Однако, как бы то ни было, после школы Дмитрий Егоров поступил в престижный МГИМО.
А дальше его жизнь стала идти как-то совсем наперекосяк.
В 1991, ещё студентом - женился на одной из помощниц Иосифа Кобзона. Родившийся вскоре сын прожил лишь полгода, скончавшись от врождённого заболевания. Смерть ребёнка стала для молодых тяжёлым ударом, не только разрушив брак, но и пробудив дремавшую до поры до времени зависимость Дмитрия.

МГИМО он всё же закончил, и в том же 1993 получил пулевое ранение на улице во время октябрьских событий в Москве. Лечение продлилось достаточно долго. Борис Егоров, к тому моменту уже разошедшийся с Кустинской и живущий в другой семье, продолжал обеспечивать сына всем необходимым. Смерть Егорова в 56 лет от инфаркта в 1994 году сильно подкосила Дмитрия. (По другой версии, Дмитрий был на улице в момент стрельбы вместе с сыном своей новой мачехи. И тот в перестрелке как раз и погиб, а Дима отделался тяжёлым нервным срывом, ибо парень умер у него на руках. Бориса Егорова же смерть пасынка свела в могилу).
В жизни молодого человека тогда же появилась новая девушка, которая в ряде источников проходит, как "дочь адмирала Ольга", коей мать Дмитрия ставила в вину всё плохое, что с ним приключилось в дальнейшем.
Что же происходило в жизни Дмитрия в ближайшие годы - одному богу ведомо, но, согласно воспоминаниям единственной остававшейся подруги неотвратимо спивающейся Кустинской, крёстной Дмитрия - актрисы Натальи Варлей, в 1997 году "...Митенька уже давно был героинщиком...". Попытки Варлей помочь молодому человеку успехом не увенчались - у Дмитрия диагностировали СПИД.

К неизбежному финалу Дмитрий Егоров подошёл в 2002 году, однажды просто не вернувшись домой от друзей. Как сообщили Кустинской в милиции, Дмитрий был в бессознательном состоянии прямо с улицы доставлен в больницу, где вскоре и скончался, не приходя в себя. Однако, как утверждает мать, у Егорова была рана на виске и ссадины на лице. До конца жизни она была уверена в криминальной версии смерти Дмитрия.

Наталия Кустинская пережила сына на 10 лет, став за это время постоянной звездой жёлтой прессы и скандальных ток-шоу, на которых она направо и налево обвиняла всех, кого только можно в своих бедах.

Паша Чернышев (р.1971) - Звёздный мальчик ("Сказка о Звёздном мальчике", 1983)

Приступая ко второй в истории советского кино экранизации сказки Оскара Уайльда "Мальчик - Звезда" уже классик отечественного детского кино Леонид Нечаев задумывал гораздо более эпическое полотно, нежели первая версия 1957 года, где в главной роли блистала легендарная Мария Виноградова.
Во-первых, Нечаев задумал основательно перекроить сюжет оригинальной истории. Во-вторых, добавить ещё одну сюжетную линию, приняв за её основу другую сказку Уайльда - "День рождения Инфанты". В -третьих, главные герои здесь, в отличие от прошлых работ режиссёра, не должны были петь. В-четвёртых - никаких травести. Звёздного мальчика будет играть мальчик. Очень красивый мальчик. Вот с этим и возникли некоторые трудности.
Перебрав все имеющиеся базы, подходящий мальчик среди имеющихся в наличии обнаружен не был. И тогда ассистенты Нечаева по-традиции "пошли в люди". Один из таких походов увенчался удачей.

В солнечный зимний день двенадцатилетний московский мальчик Паша Чернышев, ничего не подозревая, пришёл с родителями на каток. Где в него настолько крепко вцепились ассистентки режиссёра Нечаева, что отцепить Пашу от них родителям-инженерам не удалось. Когда Нечаев увидел Пашу - сомнений у него даже не возникло. Да, это он - Звёздный мальчик. Надменный и гордый неземной красавчик, проходящий для себя тяжёлый путь "очеловечивания".
Родители особой радости от перспективы съёмок своего сына в кино не испытывали, а вот сам Паша обрадовался работе в кино: оказалось, что придётся ездить на съёмки в Белоруссию, Украину, Грузию, а значит, будет официальная законная причина "казёнить" школу! Однако не тут-то было. Оказалось, что к съёмочной группе приставлены учителя, которые будут следить за тем, чтобы участвующие в съёмках школьники не отставали от школьной программы.

Показанная в 1983 по ТВ двухсерийная "Сказка о Звёздном мальчике" от "Беларусьфильма" впечатлила многих зрителей, а особенно зрительниц. Особенно юных. Виной тому был, разумеется, Звёздный мальчик Паша Чернышев. Традиционно пошли мешки писем. И на киностудию в Минске, и домой в Москву. Причём, было совершенно непонятно, откуда все эти люди узнавали адрес Чернышевых. Из телефонной книги? В справочной? Ну, ладно бы - письма. Но очень скоро адрес Паши прознали и юные поклонницы, особо активные из которых дежурили возле подъезда сутками, норовя подбежать поцеловать, сунуть надушенную открытку, игрушку и тд. Выйти на улицу стало невозможно. О школе, в которой тоже хватало проблем с дразнилками, типа: "Смотри, Звезда пошёл!!!", можно было забыть окончательно и занятия перенесли на дом.
Вскоре среди юных поклонниц стали попадаться достаточно взрослые тётеньки, что не на шутку встревожило родителей Паши. Когда к девочкам и тётенькам добавился постоянно присутствовавший во дворе дяденька, неотрывно глядящий на окна их квартиры, родители не выдержали и пошли в милицию. В милиции к обращению отнеслись с пониманием и неделю во дворе дома семьи Чернышевых дежурила милицейская машина.
Разумеется, ни о каких новых предложениях сняться в кино ни семья, ни сам Паша слышать не хотели. Впрочем, спустя некоторое время, страсти по Звёздному мальчику сошли на нет. Появлялись новые кумиры и о Паше стали забывать. И забыли. Семья вздохнула с облегчением.

Павел закончил школу, поступил в Университет Дружбы Народов, выучился, как и родители на инженера, отслужил, стал работать по специальности. И очень скоро выяснил, что работа инженера не самый лучший вариант для середины 90-х, особенно, если у тебя семья. Когда друзья позвали работать в ритуальное агентство - немного посомневался, но согласился.

В немногочисленных интервью последних лет Павел Чернышев нисколько не сожалеет о несостоявшейся актёрской карьере. Он работает вместе с женой всё в той же отрасли, у него хороший достаток и двое уже достаточно взрослых детей - сын и дочь, которые в детстве очень любили фильм с участием своего папы - Звёздного мальчика.

Слава Богатырёв (1972 - 2001) - Шурка Ластиков ("Секретный фарватер", 1986-1987)

Традиция брать для съёмок в кино воспитанников детдомов и школ-интернатов была обычной практикой для отечественного кино. Зачастую такие ребята были не капризны, менее требовательны, более исполнительны, над ними не довлели чрезмерно заботливые родители.
Слава Богатырёв стал именно таким случаем.

Тринадцатилетний Слава вместе со своим старшим братом учились в одесской школе-интернате № 5 , когда в один из дней к ним заглянули представители Одесской киностудии. Помощники режиссёра Вадима Костроменко подыскивали парня на роль юнги Шурки Ластикова в многосерийный фильм "Секретный фарватер" по популярному военно-приключенческому роману Леонида Платова.
Внешне Слава подошёл на 100%. К огромной радости киношников, вскоре выяснилось, что не только внешне. Все, кто помнят Славу - от учителей, до просто знакомых, описывали его как спокойного, открытого, скромного и чрезвычайно ответственного парня. Для продолжительных съёмок в многосерийке о большем можно было только мечтать.

Фильм по сценарию авторов хитового "Адъютанта его превосходительства" Игоря Болгарина и Виктора Смирнова вышел вполне удачным. Показанный по ТВ "Секретный фарватер" о героях-моряках увлечённо смотрели и взрослые, и дети. Которые теперь ждали новых встреч с "классным парнем Шуркой."
А Слава тем временем вернулся к учёбе, даже не помышляя о какой-то дальнейшей кинокарьере, а собираясь, как и планировал, стать моряком. На выпавшую славу реагировал, как и всегда, совершенно спокойно, не демонстрируя абсолютно никаких признаков "звёздности". После учёбы поступил в морское училище. В 1989 женился на своей единственной любви - одногодке Светлане, с которой был знаком с ранней юности. В 1990 в семье родилась дочь Саша. Отслужив в ВМФ, Вячеслав вернулся домой и стал ходить в рейсы, обеспечивая семью в непростые 90-е годы.

Увы, в марте 2001 года в возрасте 28 лет Вячеслав Богатырёв трагически погиб. Подробности этого события неизвестны, однако, по словам режиссёра фильма, Слава погиб в автокатастрофе.
Оставшись для тех, кто его видел в кино - смелым и открытым юнгой Шуркой Ластиковым, а для тех, кто его знал лично - ответственным, скромным и порядочным Славой Богатырёвым.

Предыдущие части здесь:

Дети нашего кино

Дети нашего кино - 2

Неугомонный лихач-мотоциклист, загадочный друг Костика, за весь фильм не проронивший ни слова и так и не снявший своего мотоциклетного шлема, выполнял в "Покровских воротах" весьма немаловажную роль.
В финале он спасает Льва Евгеньевича Хоботова, наконец увозя его с возлюбленной
Людочкой от назойливой опостылевшей опеки Маргариты Палны. А сам уносится сквозь года и десятилетия вперёд, в такое светлое и прекрасное будущее...
Кто же он?

Родился Леонид Вячеславович Машков в Москве в 1942 году. С детства интересовался техникой, фотографией, в школе посещал кружки юных фотографов и автомобилистов. Поступил в Московский институт нефтехимической и газовой промышленности. В эту пору к нему и пришло главное увлечение жизни - мотоциклы. Причём, мотоциклы во всех их проявлениях. Ещё будучи студентом Леонид занимался мотокроссом, гонками на льду. Участвовал в соревнованиях, занимал места. Увлёкся мотоболом, впоследствии даже тренировал московскую мотобольную команду.

Ну а ещё одной любовью Машкова было кино. Ещё в школьные времена снимался в массовках. Конечно, до упоминания в ролях дело не доходило, но Леониду это было и неважно. Главное, что поучаствовал в процессе, приобщился к таинству создания фильма!

Когда-то на съёмках познакомился с каскадёрами. Разговорились. Каскадёры спросили: "А чего бы тебе не попробовать поучаствовать в трюках? Оставь на студии контакты, авось пригодятся..." И в самом деле - почему и нет? Оставил своё фото на мотоцикле и в "полной экипировке", приложив копии нескольких грамот за "мотодостижения".

И вскоре - сработало! Машкову предложили исполнить мототрюк в одном из приключенческих фильмов о милиции (увы, не удалось узнать, в каком...). Опять же, без упоминания в титрах. Однако Леонид с радостью согласился. Сотрудничеством все остались довольны и Машкова стали всё чаще приглашать на выполнение тех или иных мото- и автотрюков.

Поскольку для съёмок в фильме "Покровские ворота" требовался человек, умеющий хорошо водить мотоцикл, ассистентке режиссёра Михаила Козакова на "Мосфильме" сразу же выдали фото и досье Леонида Машкова.
И вроде бы всё и хорошо, но... Одна проблема. В фильме (в пьесе Леонида Зорина, по которой поставлен фильм, Савранский существует либо во фразах Костика, либо в лучшем случае - в качестве голоса из-за кулис) Козаков хотел бы расширить роль Савранского, о чём сразу и сказал Зорину, как автору сценария. Желательно, чтобы Костик и Савранский были молодыми друзьями, ибо само понятие "молодость" играло в фильме вообще большое значение. В реальности же Леонид Машков был старше Олега Меньшикова почти на 20 лет. Умение Машкова управляться со "стальным другом" Козакова восхитило. Что же делать? Искать молодого актёра на роль молодого Савранского и брать Машкова в качестве дублёра? Лишний расход средств.
И Козаков принял простое и гениальное решение - Савранский за весь фильм не снимет своего шлема, не произнесёт ни слова и не покажет толком своего лица.

Таким образом Савранский превратился из просто приятеля Костика в человека-загадку, одержимого скоростью фаната своего мотоцикла, даже слегка не от мира сего. Такому и в самом деле даже не нужно расставаться со своей экипировкой. Он, может, и спит в куртке, шлеме, очках и перчатках!.. А может, он и вовсе не человек, а олицетворение той самой молодости, вечно мчащейся куда-то и стремящейся вперёд, в новый прекрасный мир?..

А Леонид Машков вновь получил роль без слов, но впервые в своей карьере - имя в титрах! В эпизодах фильма он указан как Л.Машков.

Как рассказывали его друзья, известные каскадёры Владимир Жариков и Олег Федулов, во время съёмок сцены в больнице, Машкова, который недавно проходил там курс лечения травмированного колена, узнали врачи и медсёстры, что его немало порадовало. "Смеялся, что раздавал автографы, прям как Броневой!!!..."

В дальнейшем Леонид Машков принял участие в съёмках фильмов: "Конец операции "Резидент", "Лето на память", "Шантажист", "Устрицы из Лозанны", "Ребро Адама", "Завтра", телепрограммы "Игра в детектив" и др. Также в некоторых источниках упоминаются фильмы: "Кин-Дза-Дза", "Старые клячи", "Небеса обетованные," "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" и другие.

В ряде источников сообщается, что Леонид Машков принимал участие в ста с лишним фильмах, однако проверить эту информацию достаточно сложно.

О дальнейшей жизни Леонида Машкова известно немного. Никаких его интервью обнаружить не удалось, хотя в сети широко распространена фотка Машкова, подразумевающая какое-то общение с журналистами.

По словам его знакомых, в середине 90-х Машков уже не занимался трюками и с кино его уже ничего не связывало. Жил в Подмосковье, вёл хозяйство. Конечно, водил свой уже достаточно старенький мотоцикл, который сам постоянно и ремонтировал.
Ушёл из жизни в 2005 году, совсем немного не дожив до 63 лет. Причины смерти нигде не указаны, лишь однажды мелькает слово "погиб". Однако никаких подробностей пока узнать не удалось.

Вот такая история о человеке, о котором мы мало что знали и знаем, но имя самого известного персонажа которого, скорее всего, не раз упоминали вслух.
Ведь "Догнать Савранского? Это утопия!..."

Поскольку в комментах к прошлой части (Дети нашего кино) меня обвинили в "слёзовыдавливании", то в этот раз будет порция наших артистических ребят-девчат, почти у всех из которых сложилась, можно сказать нормальная, а то и весьма успешная последующая жизнь. Правда, с кино, зачастую, не связанная.

Алексей Литвинов (р.1944) - Волька Костыльков ("Старик Хоттабыч", 1956)

Родители Лёши Литвинова жили в Ленинграде. Отец, уйдя на фронт, когда супруга была только беременна, пропал без вести и лицо его Алексей видел только на фото. После нескольких лет эвакуации в Воронеже, Алёша с мамой вернулись в Ленинград. Где будущий Волька ибн Алёша стал позднее учиться в обычной средней школе.

Лёша учился в пятом классе, когда к ним в школу пришли ассистенты режиссера Геннадия Казанского. "На киностудии "Ленфильм" готовятся съёмки фильма по одной из ваших любимых книг - "Старик Хоттабыч"!.. Мы ищем ребят, которые могли бы поучаствовать в съёмках фильма!" Отобрали несколько мальчиков, в том числе Алёшу.

"Я очень старался, что-то изображал перед режиссером, читал стихи, но на главную роль взяли совсем другого мальчика..."

Однако через месяц Литвинова всё-таки вызвали на съёмки - другой мальчик не подошёл.

Конечно, мама обрадовалась, что меня взяли сниматься в кино. Тем более это была и финансовая помощь ей - в месяц мне платили тысячу рублей старыми (Прим. - после реформы 1961 года - сто рублей). Представляете, в 12 лет такой взрослый заработок?! Специально для съемок меня тогда покрасили перекисью водорода, ведь я в жизни брюнет. Поэтому, когда фильм вышел на экраны, а у меня отросли темные волосы, меня перестали узнавать. А сейчас тем более не узнают - только глаза, говорят, остались те же...

"Старик Хоттабыч" был настоящим блокбастером советского детского кино с бюджетом в 3 млн рублей (старыми). Съёмки сразу в четырёх городах Союза, цветная плёнка, огромные массовки, живые слоны, дорогая немецкая аппаратура для комбинированных съёмок... Неудивительно, что после выхода он стал огромным хитом, заняв в прокате 1957 года 3 место с 40 миллионами зрителей.
После "Хоттабыча" Алёшу утвердили на роль в фильме "Первомайская, дом 7", однако по ряду причин фильм был закрыт и съёмки прекращены. А от роли пастушка Андреса в фильме "Дон Кихот" (1957), Алексей отказался сам - честно говоря, в кино ему было уже не особо интересно. Ему нравилось возиться с механизмами, электроприборами, ходить на занятия юных техников. И после школы Алексей поступил в Ленинградский электромеханический техникум, рассудив, что лучше стать грамотным технарём, чем ещё одним артистом без ролей.

Почти всю жизнь Алексей Литвинов проработал электриком на железной дороге. В середине 90-х его сократили. Алексей не унывал и устроился электриком на стройку, где проработал восемь лет. По его словам, товарищи по работе даже не догадывались, что в детстве их "дядя Лёша - электрик" сыграл того самого Вольку ибн Алёшу в одном из самых эффектных детских фильмов советского кино.
Был женат, овдовел. Спустя годы женился вновь. От первого брака есть дочь.
На пенсии занимается в основном огородом. Но если надо кому-то что-то починить по электрике - никогда не откажет.

Витя Каргопольцев (1943 - 1971?) - Алёша Птицын ("Алёша Птицын вырабатывает характер", 1953)

Витя Каргопольцев учился в 219-й школе в Ленинграде и особо покладистым характером не отличался. Будучи крупным и полным, он частенько встревал в разнообразные выяснения отношений с драками, за что не менее часто получал "взыскания". по поведению. Тем не менее именно на нём остановили свой выбор ассистенты режиссёра Анатолия Граника, приехавшие искать подходящего мальчика для участия в фильме по сценарию Агнии Барто из Москвы аж в Ленинград.

По сценарию добродушный, но малость бестолковый Алёша решается взяться за ум и самостоятельно воспитать из себя достойного человека. Разумеется, поначалу всё у него идёт наперекосяк, порождая множественные забавные ситуации. Однако, со временем упорная работа Алёши над собой начинает приносить добрые результаты.

Один из главных конкурентов Агнии Львовны по официальному детскому искусству писатель и сценарист Анатолий Алексин отозвался о фильме так:

Недостатки фильма "Алеша Птицын вырабатывает характер" весьма существенны. И все же смотришь картину с удовольствием, потому что она согрета хорошим юмором, мягким лиризмом, любовью к детям.

Тем не менее, "Алёша Птицын" народу полюбился и во многом, благодаря обаянию исполнителей главных детских ролей. Но если Наташу Полинковскую, которую мы вскоре узнаем под фамилией Селезнёва, ждала впереди действительно достойная карьера, то для Вити Каргопольцева на "Алёше Птицыне" всё и закончилось.
По словам его одноклассника, Витя всё ждал, что после успеха "Алёши" его обязательно ещё куда-нибудь позовут. Но шли годы, а на съёмочные площадки Витю никто не звал. Зато все кругом дразнили пухлого парнишку "артистом" и "АлёшейПтицыным". Виктор перевёлся в другую школу после седьмого класса, а что случилось с ним дальше - достоверно неизвестно. По словам того же бывшего одноклассника, он часто встречал Виктора, вместо школы коротающего своё время в компании дворовых алкашей. О точной дате его смерти информации нет. В ряде источников утверждается, что это 1971 год. Виктору Каргопольцеву тогда должно было бы исполниться 28 лет.

Лина Бракните (р.1952) - Дубравка ("Дубравка", 1967)

Уроженка Вильнюса Лина Бракните снялась сразу в трёх достаточно знаковых детских фильмах отечественного кинематографа, завоевала миллионы сердец и после ещё двух неудачных картин исчезла с экранов, счастливо обретя себя в абсолютно другой профессии, да и в жизни.

К актёрскому ремеслу, как это обычно и бывает, родители Лины не имели никакого отношения. Отец был майором милиции, мать работала в магазине. На урок физкультуры в школу, где училась Лина однажды зашёл режиссёр Арунас Жебрюнас, готовившийся к экранизации рассказа Юрия Нагибина "Девочка и эхо" (1964).
История о дружбе, предательстве, чести и справедливости в исполнении юных Лины Бракните и Валеры Зубарева тронула сердца сотен тысяч зрителей, принеся картине ряд премий, в том числе и на Молодёжном фестивале в Канне.
Между тем, съёмки в фильме дались Лине непросто. Ведь в нескольких сценах фильма, в том числе в одной из самых драматичных, её героиня снимается обнажённой. Что по окончании съёмок привело к школьному "буллингу", когда Лину дразнили "голой" и другими производными от данного слова прозвищами.

Впрочем, со временем страсти улеглись. А Лину позвал на роль Суок в экранизацию "Трёх толстяков" (1966) Алексей Баталов. Все трюки в фильме Лина старалась выполнять сама, акробатике и жонглированию её учила супруга Баталова - Гитана. И если с Суок особых проблем у Лины не было, то исполнение роли Куклы наследника Тутти было тем ещё испытанием. Под платье надевали жёсткий корсет, мешающий дышать. Тяжелый парик с огромным бантом не только страшно парил, но и время от времени так цеплялся к "родным" волосам Лины, что их приходилось отстригать..Поначалу на веки Лине клеили нарисованные на прозрачной плёнке глаза (ведь кукла не должна моргать), но поскольку это было чревато массой неудобств - Лине же приходилось перемещаться с закрытыми веками, от этой практики решено было отказаться и ограничиться большими накладными ресницами, а Лине строго настрого приказано "не моргать!"

После успеха "Толстяков" в жизни Лины случилась "Дубравка", которая для многих стала любимой ролью Бракните. Экранизация рассказа Радия Погодина о поиске себя, попытке понять свою сущность и своеобразном перерождении "девчонки-пацанки" не могла не тронуть сердца зрителей и критиков, принеся Бракните Приз за лучшую женскую роль на Республиканском кинофестивале в Вильнюсе. Снимали "Дубравку" в августовской Одессе и Лина, по её словам, навсегда запомнила, как одесские поклонники "закармливали" Лину и всю съёмочную группу огромными сладкими сочными арбузами.

Однако, в целом, съёмки в кино оставили в памяти Лины не самые светлые воспоминания. Посему поступать на что-то артистическое она не стала. Поступила на исторический факультет Вильнюсского университета. Учась, приняла приглашения поучаствовать в съёмках двух фильмов, не оставивших, впрочем, в мировом кинонаследии никакого следа. После этого Бракните приняла решение больше с кино не связываться. По окончании университета свыше двадцати лет проработала в Отделе раритетов библиотеки Института истории Академии наук Литвы.
С мужем познакомилась ещё во время учёбы, сейчас Раймондас Пакнис - известный фотограф и книгоиздатель. Дочь Вика, названная в честь героини "Девочки и эха" живёт с семьёй в Лондоне.
В ряде СМИ утверждается, что в январе 2023 года Лина Бракните -Пакниене была официально объявлена властями Литвы иноагентом, а именно "русским агентом влияния" за "распространение пророссийских нарративов".

Большинство же нормальных людей помнит и любит Лину Бракните как "чокнутую" Вику, изящную Суок и Дубравку, сводившую с ума одним взглядом сотни тысяч мальчишек всего Союза.

Саша Милокостый (1956 - 2025) - Юра Львов ("Адъютант его превосходительства", 1969)

-- Пал Андреич...
-- Да?
-- Вы шпион?...
Почему-то в этих ваших интернетах принято считать, что разведчик Кольцов отвечает на этот вопрос Юры Львова задумчивой фразой "Видишь ли, Юра..."
На самом деле таких слов в фильме "Адъютант его превосходительства" нет.
Кольцов же отвечает Юре вопросом на вопрос: "— Как ты думаешь, Юра: Владимир Зеноныч — хороший человек?"
Ну да это к делу особо не относится. Вернее, относится только в той мере, что роль Юры исполнил Саша Милокостый.

Александр Милокостый родился в 1956 году в Москве в семье морского офицера и преподавательницы. Однажды к одиннадцатилетнему Саше, идущему по улице с бабушкой подошла вежливая тётенька и задала знаменитый вопрос: "Мальчик, хочешь сниматься в кино?" Так фотография Юры попала в картотеку "Мосфильма". Сам утвердительный ответ Саши на вопрос принёс ему две роли в не самых заметных фильмах - короткометражке "Чемпионы улиц" и экранизации Горького "Трое" которая вышла уже после премьеры многосерийного телефильма "Адъютант его превосходительства".
Да, всё изменилось в 1969 году, когда режиссёр Евгений Ташков пригласил Сашу в этот сериал на роль сына погибшего белогвардейского полковника Львова - Юры.

От съёмок в «Адъютанте его превосходительства» получал колоссальное удовольствие. Я же мальчишка - а там революция! Оружие! Лошади! Достал всех пиротехников, чтобы дали подержать, пострелять из маузера, нагана, винтовки, даже из пулемета максим. Это было настоящее оружие. Конечно, из него стреляли не боевыми патронами, а холостыми, но - грохот, пламя вылетает из дула. Красота! Да и съемки-то проходили в учебное время, в школу ходить не надо!...

После "Адъютанта" юный красавчик Саша проснулся знаменитостью. А после того, как в одном из телеинтервью режиссёр Ташков на вопрос "А кто такой Саша Милокостый?", ответил: "Очень талантливый парень. А ведь он самый обычный школьник 275-й московской школы..." эту самую школу завалили тоннами писем с признаниями в любви от школьниц со всего Союза .
В 1973 Милокостый поступил в Щуку, тогда же снявшись во втором заметном фильме в своей недолгой кинокарьере - "Всадник без головы"(1973), где сыграл бедолагу Генри Пойндекстера - того самого "всадника без головы". Увы, сверкнул лицом Генри в фильме лишь несколько раз, после чего, как известно, его лишился вместе с головой.

Потом отслужил в Театре Советской Армии, потом работал в Московском Облдрамтеатре, потом были ещё несколько мелких ролей в не слишком приметных фильмах.
В конце 80-х с кино распрощался, начав заниматься разными видами бизнеса.
С бизнесами, вроде, складывалось, а вот с личной жизнью - увы...
В 90-х была даже какая-то тёмная история с попыткой заказного убийства Милокостого супругой, не желавшей давать ему развод и терять имущество, но, поскольку никто в итоге не понёс за это совершенно никакого наказания (хотя всех "злодеев" задержали), то всё это выглядит несколько мутно...
Работал в Кракове завхозом в Генконсульстве России, был зампредом комитета по связям со средствами массовой информации в Федерации комплексного единоборства России. Выглядел неплохо, явно не нуждался, интервью раздавал охотно, впрочем, чаще всего везде повторяя одну и ту же информацию. Семью ни с одной из четырёх жён построить так и не удалось, все браки завершились разводами, общих детей не было. Говорят, в последние годы стал выпивать . Всё больше сам, без компании.
4 марта 2025 года старший брат Александра Игорь обратился в полицию, обеспокоившись тем, что брат не отвечает на звонки, что было на него не похоже. Вскрыв дверь, полиция обнаружила на кухне тело 68-летнего Александра Милокостого. По заключению экспертов, смерть наступила около недели назад в результате сердечного приступа.

Андрей Громов (р.1959) - Ваня Трофимов ("Офицеры", 1971)

Лопоухий забавный парнишка не был новичком на съёмочной площадке великого фильма "Офицеры". В его творческом багаже были уже главные роли в весьма популярных "Приключениях жёлтого чемоданчика" и короткометражке по рассказу Радия Погодина "Валерка, Рэмка + ..."

Когда Андрюша учился во втором классе, к ним в обычную московскую школу пришли помощники режиссера Ильи Фрэза, подыскивающие мальчика на главную детскую роль в экранизации сказочной повести Софьи Прокофьевой "Приключения желтого чемоданчика". Отобрав несколько человек, киношники назначили всем день, когда надо было прибыть на киностудию имени Горького. Там уже, как в детской поликлинике, сидела огромная очередь, состоящая из нервных родителей с детьми. Когда Андрей зашёл в кабинет, увидел сидящих за столом двух режиссеров и их помощников, то с перепугу забыл все серьёзные стихи и басни, которые знал назубок. В голове крутилось лишь одно-единственное "Робин-Бобин-Барабек, скушал сорок человек…" Корнея Ивановича. Именно его Андрей и выпалил приёмной комиссии. Когда смолк смех, второй режиссёр фильма Владимир Роговой сказал: "А теперь повтори его так, чтобы нам стало стррраааашно!.."
Спустя три месяца, за время которых Андрей прошёл фото- и кинопробы, дома раздался звонок со студии им.Горького, который сообщил, что он утверждён на главную роль в фильме "Приключения жёлтого чемоданчика".

На роль суворовца Вани Трофимова Андрея утвердили без проб. Ведь режиссёром фильма "Офицеры" был Владимир Роговой, работавший с ним на "Чемоданчике". И он не ошибся - все указания режиссёра мальчик выполнял точно и был очень дисциплинированным.
"Офицеры" сразу обрели огромную популярность. Андрею не замедлили поступить новые предложения. Однако, посовещавшись, в семье решили с кино завязывать. Андрей за время съёмок в трёх фильмах подряд изрядно запустил учёбу, а родители всё же рассчитывали, что в будущем Андрея ждёт серьёзная работа.

И после окончания школы Андрей Громов поступил на факультет международных экономических отношений МГИМО, окончив его в 1986 году. Защитил кандидатскую по международной экономике. С 1996 года поступил на службу в МИД РФ. В 2005—2012 годах работал старшим советником Постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке.
С 2018 года — Генеральный консул Российской Федерации в Русе (Болгария).

Жена Татьяна, с которой Громов познакомился ещё будучи студентом, многие годы совместной жизни даже не подозревала, что её муж - тот самый ушастый суворовец Ваня Трофимов, который, нарушив дисциплину, "бегемота смотрел".
У супругов двое взрослых детей - сын Андрей и дочь Влада.

Слава Баранов (1958 - 2012) - Мишка Квакин ("Тимур и его команда", 1976)

Начав и продолжив карьеру несколькими достаточно яркими ролями в кино, Вячеслав Баранов остался в памяти большинства зрителей, скорее как артист дубляжа, подаривший свой голос сразу нескольким знаковым персонажам мирового кино.

Родившись в Кишинёве в семье военного, Слава успел покочевать по Союзу, пока к началу 70-х семья не осела, наконец, в Москве. Где юный Слава, всегда тяготевший к актёрству, поступил на учёбу в Театр юных москвичей при Московском Дворце пионеров. Там его и "надыбали" ассистенты режиссёра Леонида Нечаева, готовившегося к съёмкам своего дебютного сказочного фильма-кроссовера "Приключения в городе, которого нет" (1974). Вячеслав в фильме о приключениях школьника Славы Курочкина, оказавшегося в городе, населённом персонажами культовых книг, исполнил роль Гавроша. Исполнил настолько удачно, что после участия в воспитательной мелодраме "Что с тобой происходит?" был приглашён на съёмки новой экранизации повести Гайдара "Тимур и его команда". Где и сыграл роль неоднозначного хулигана Мишки Квакина. После чего поступил во ВГИК.

Умение выглядеть моложе своих лет позволило Баранову в 20 лет сыграть амбициозного девятиклассника Виктора, президента местного НТО в школьной истории "Расписание на послезавтра" (1978).
Дальше пошло-поехало. Было немало ролей, впрочем, не слишком крупных.
А вот 1983 год ознаменовался для Виктора двумя, пожалуй, самыми сильными актёрскими работами в его карьере.

На съёмках психологической драмы Павла Чухрая "Клетка для канареек" Вячеслав познакомился с молодой дебютанткой Евгенией Добровольской. И, хотя завязавшийся роман привёл к рождению сына Степана, брак молодых артистов оказался недолгим.
История мимолётной драматичной связи двух молодых людей, тонущих в водовороте своих нерешаемых проблем, всколыхнула в своё время многих, во многом благодаря игре Вячеслава.
А за роль молодого новобранца Красной Армии Андрея Булыгина, противостоящего фашистскому асу "Фальке-5" посреди ледяной пустыни замёрзшего Белого моря в фильме "Дважды рождённый", Баранов получил Приз Молодёжного Всесоюзного фестиваля за "Лучшую мужскую роль".
Наиболее яркой вспышкой славы стала для Баранова роль "физкультурника" Эдуарда Александровича по прозвищу "Илья Муромец" в детском суперхите "Гостья из будущего".
Вышедший спустя три года "Лиловый шар", где Баранов сыграл капитана Зелёного, увы, повторить успех "первой Алисы" не смог.

Потом пришли 90-е с крахом кинопроката и несколькими ролями в бандитских боевиках.
Но, что гораздо важнее, в 90-х Баранов открылся как потрясающий актёр дубляжа, поработавший в итоге над сотнями картин.
Его голосом говорят: Док Браун в трилогии "Назад в будущее" (Кристофер Ллойд), Лео Гетц в "Смертельном оружии 3" (Джо Пеши), Барт Симпсон в первых сезонах "Симпсонов", детектив Эйс Вентура и другие персонажи Джима Керри, почти все герои Джеки Чана, Добби и Аргус Филч в саге о Гарри Поттере, и конечно - Голлум во "Властелине колец". "Моя прелесть!..." и "Мерссские хоббитцы!....", произнесённые Вячеславом Барановым с непередаваемой интонацией, без преувеличения, вошли в нашу жизнь навсегда.

К сожалению, в 2011 году, Вячеславу, которого стали донимать долгие мучительные боли в области поясницы, был поставлен тяжёлый диагноз - рак почки.
На съёмках военной драмы "Дважды рождённый", Вячеслав получил сильнейшее переохлаждение организма, которое, как считают коллеги, и послужило причиной развития в будущем смертельного заболевания.
Всегда скромный, спокойный и доброжелательный, "вечный трудяга", как его называли друзья, Вячеслав Баранов ушёл из жизни в июне 2012 года. Артисту было лишь 53 года.

Максим Минин (р.1971) - Макар Жук ("Макар - следопыт", 1984)

Фильм о приключениях бойкого деревенского мальчишки Макарки Жука, помогающего "красным" бороться с "белыми", пользовался в 80-х не меньшим успехом, чем похождения "неуловимых" в 60х-70-х.
Стрельба, прыжки, старинные автомобили, танки, "индейцы", овчарка Дружок, множество приключений, забавные трюки, шикарные актёры - Олег Борисов, Игорь Дмитриев, Андрей Ростоцкий, Александр Леньков, Иван Краско, Владимир Этуш и др.
Ну и, конечно, сам шустрый щекастенький Макар в исполнении Максима Минина.
До того Максим играл лишь небольшие роли в ТЮЗе и телеспектаклях Ленинградского ТВ.
На съёмках трёхсерийного фильма Максим получал 150 рублей в месяц + 2,60 в день суточных. Основную часть заработка, правда, забирала мама, но и оставшегося Максиму хватало с головой на вкусности и игрушки. Даже купил луноход на батарейках аж за 25 рэ!

Роль Макара стала для Максима первой и, собственно, последней работой его в кино.
Да, позже были и другие предложения, но их отвергла мама Максима, рассудившая, что все эти "игры в кино" до добра не доведут. Надо серьёзную профессию получать.
В итоге Максим Минин окончил авиационное училище, после чего 17 лет отлетал пилотом.
Потом решил с полётами завязать, получил диплом филолога. Увлёкся краеведением, защитил кандидатскую. И вот уже не один год проводит авторские экскурсии по Санкт-Петербургу, Москве, Пскову, Новгороду. На отсутствие желающих записаться к нему на экскурсии не жалуется. С женой вместе уже 23 года, три дочки.
О расставании с кино нисколько не жалеет.
Но говорит: "Ну, если будете снимать кино про повзрослевшего Макара - зовите!.."

Поскольку первый пост (Голоса наших мультфильмов) вполне себе вызвал интерес и по большей части положительную реакцию пикабушников, то вот вам пост второй, посвящённый актёрам и актрисам дубляжа, имена которых не всегда известны сейчас широкой общественности. Или артистам кино, встреча с которыми в мультике была достаточно неожиданной.

Умка ("Умка", 1969) - Маргарита Корабельникова (1931 - 2021)

Она же: Мариука ("Ореховый прутик"), Пьеро ("Приключениях Буратино" , Антошка ("Весёлая карусель"), Торопыжка ("Приключения Незнайки и его друзей"), Кнопочка в ("Незнайка в Солнечном городе"), Заяц ("Трям! Здравствуйте!"), Вовка ("Возвращение блудного попугая"), Ворона ("Котёнок с улицы Лизюкова") и многие другие.

Первая ведущая легендарного "Будильника", актриса, озвучившая свыше 60 мультфильмов и почти столько же кинофильмов, подарившая голос персонажам сотни детских грампластинок и радиопостановок для детей и взрослых не слишком любила посвящать всех в тайны своей жизни.
Маргарита Корабельникова родилась в 1931 года в Кишинёве, тогда находившемся в составе Румынии. О родителях, детстве и юности Маргарита по какой-то причине не распространялась. Известно лишь, что в конце 1940-х она поступила в Щуку и, окончив её, практически сразу приступила к озвучиванию мультфильмов.
Её голосом заговорили Белочка в "Необыкновенном матче", храбрая Мариука в "Ореховом прутике", Пьеро в "Приключениях Буратино" (интересно, что Корабельникова отметится также и в киноверсии "Буратино" Леонида Нечаева, озвучив там антипода Пьеро - Арлекина (роль Гриши Светлорусова), Антошка (который рыжий-конопатый), Торопыжка в "Приключения Незнайки и его друзей", Кнопочка в "Незнайка в Солнечном городе", Заяц в "Трям! Здравствуйте!", Паучок ("Паучок Ананси"), Кошечка и Собачка ("Как кошечка и собачка мыли пол"), Вовка ("Возвращение блудного попугая"), Ворона ("Котёнок с улицы Лизюкова"), и конечно добрый белый Медвежонок Умка.
Ролей в кино Маргарите выпало не так много и самой заметной из них стала, пожалуй, бабушка Пети Васечкина в "Приключениях Петрова и Васечкина". А вот в дубляже художественных фильмов (особенно детских) Корабельникова оставила след не менее мощный, чем в мультах.
Ванюша (Павлик Борискин) в "Судьбе человека", Джонни Дорсет (Серёжа Тихонов) - "Деловые люди: Вождь Краснокожих", Оля и Яло (Оля и Таня Юкины) - "Королевство Кривых Зеркал", медвежонок-паромщик - "Варвара-краса, длинная коса", котята - "Волшебный голос Джельсомино", Дениска Кораблёв (Серёжа Писунов) - "Удивительные приключения Дениса Кораблёва", Незнайка (Валера Сонгин) - "Незнайка с нашего двора" и многие другие.

Мужем Маргариты Павловны все годы был режиссёр-документалист и оператор Константин Орозалиев. Детей в браке не было. После смерти мужа в 2013 году Корабельникова осталась одна, начались проблемы с памятью. При попытках связаться с ней по телефону, на звонки отвечал неизвестный мужчина, который сообщал,что "Маргарита Павловна ни в чём не нуждается, не беспокойте её" и бросал трубку. В 2022 году попытавшиеся выйти на связь с Маргаритой Корабельниковой представители "Союзмультфильма" выяснили, что актриса ушла из жизни в декабре 2021 года в возрасте 90 лет и похоронена на Новофрязинском кладбище.

Чубик - Зазнайка ("Необыкновенный матч", 1955) - Борис Андреев (1915 - 1982)

Он же: великий советский актёр, Народный артист СССР, Лауреат двух Сталинских премий первой степени. А также в м/ф: селянин-богатырь Валидуб ("Валидуб", 1952), Медведь ("Мешок яблок", 1974).

Про великую легенду советского кино - Бориса Андреева написано столько всего, что можно выпускать многотомники соответственно "избранных легенд и баек" про актёра.
То он витрины с ресторанами громил, то бил подлых НКВДистов без жалости, то тов.Сталин его лично от расстрела спасал. Все эти побасенки прежних и новейших времён широко доступны в сети, но вряд ли имеют под собой реальную основу. Однако доказывают легендарный статус актёра - про абы кого такую уйму баек не наворотили бы.
Поэтому поговорим сейчас о мультике.
Потеряв в молодости во время фашистской бомбёжки глаз и без того плохо видевший режиссёр и художник-мультипликатор Борис Дёжкин практически утратил возможность вести активную спортивную жизнь, что для парня, помешанного на футболе, боксе, атлетизме, цирковых трюках и вообще активной физкультуре стало настоящей трагедией. Именно поэтому в своём будущем творчестве он столько внимания уделил спорту, подарив нам ставшие культовыми мультики про хоккей ("Шайбу! Шайбу!!" и "Матч-реванш"), бокс ("Метеор" на ринге"), фигурное катание ("Приходи на каток"), велогонки ("Кто первый?"), лыжный спорт ("Снежные дорожки"), водяное поло ("Старые знакомые"). Ну и, конечно - футбол. Сначала была более ранняя "Тихая поляна" (1946). Потом более поздние "Футбольные звёзды" (1974). Но главным хитом, безусловно, стал "Необыкновенный матч"(1955).
Для работы над фильмом собрались лучшие люди: Мстислав Пащенко, Борис Дёжкин, Пётр Репкин, Анатолий Савченко, Михаил Друян, Фёдор Хитрук, Роман Качанов, Вячеслав Котёночкин, Лидия Кякшт, Карэн Хачатурян.
Теперь было дело за озвучкой, куда привлекли главного медвежонка всея СССР - Юрия Хржановского, Маргариту Корабельникову, Юлию Юльскую, камерную певицу Викторию Иванову и других. Причём на роль капитана деревянных футболистов Чубика-Зазнайки Дёжкин изначально планировал именно Бориса Андреева. Однако предлагать актёру, славному своими положительными ролями, озвучить такого высокомерно-наглого типа, как Чубик, не решался.
В итоге, собравшись с духом, таки обратился к артисту. И выяснилось, что всё опасения режиссёра были напрасны. Читая сценарий Андреев хохотал до слёз, а закончив, сказал "Ну, это мы могём!..."
"Необыкновенный матч" произвёл фурор. И не только на родных просторах. Он получил премии на VII Венецианском кинофестивале, а также на фестивалях в Англии, Польше, Дамаске.
Спустя год Дёжкин и Пащенко решили повторить успех "Матча" и снять новую историю о деревянных пройдохах и честных "пупсиках". Фильм "Старые знакомые" (1956) вышел не то, чтоб хуже, но всё же он во многом дублировал те же идеи и шутки, что и в "Матче", отчего и грандиозного успеха, сопутствовавшего предшественнику, не повторил.
Рявкающего басом Чубика в истории о водном поло вновь озвучил Борис Андреев. В планах было продолжить истории спортивных состязаний мягких против деревянных, но после скромной реакции на "Знакомых" режиссёры от этой идеи решили отказаться.

Спустя 8 лет Дёжкин снова сорвёт банк с первым фильмом о весёлых приключениях носатых хоккеистов из команды "Метеор" - "Шайбу! Шайбу!!" (1964). Но это уже совсем другая история. Да и озвучка в нём не требовалась.

Буратино ("Приключения Буратино", 1959) - Нина Гуляева (1931 - 2025)

Она же: Чиполлино ("Чиполлино"), Пастушка ("Пастушка и Трубочист"), Принцесса ("Капризная Принцесса"), Таня ("Сокровища затонувших кораблей", к/ф: Ассоль ( "Алые паруса", роль Анастасии Вертинской), Людмила ("Руслан и Людмила", роль Наталии Петровой) и другие.

Будущая супруга Вячеслава Невинного родилась в Москве в 1931 году в семье, не имевшей никакого отношения к театру и кино. Однако артистическая стезя влекла юную Нину с самого детства. Ещё в младшей школе её таланты заметили в Театре санитарного просвещения, где поручили важную и ответственную роль разносчицы бацилл - Мухи. Несмотря на то, что финал всех сценок заканчивался для Мухи неизбежно фатально, данная героиня неизменно срывала бурные зрительские овации, наталкивая Нину на мысль, что сцена - таки её призвание.
Свои коррективы внесла война, унесшая жизни отца и сестры. Эвакуировавшись в Рязанскую область, Нина со школьным театром ездила по госпиталям, развлекая раненых бойцов весёлыми сценками.
В 1950 году поступила в Школу-студию МХАТ и в 1954 была зачислена в штат. Маленькую, хрупкую Нину тут же подключили к детским ролям в качестве травести - Серёжа в "Анне Карениной" (1954), Шурик ("Забытый друг", 1956), принц Мамиллий ("Зимняя сказка", 1958). Но ролями мальчиков Гуляева не ограничилась, уже в скором времени блеснув в роли Суок в постановке "Трёх толстяков".
Умение "быть мальчишкой" сослужило Нине очень хорошую службу, поскольку ещё в 50-х ей предложили заняться озвучиванием мультфильмов.
Гуляева согласилась, в результате озвучив, пожалуй, двух самых популярных у нас сказочных "мальчишек" - Буратино и Чиполлино. Конечно, ими дело не ограничилось, но всё же фильмы Ивана Иванова-Вано ("Приключения Буратино", 1959) и Бориса Дёжкина ("Чиполлино", 1961) стали лучшими работами Гуляевой в области озвучивания мультфильмов.
Киноролей у Гуляевой было немного, как, впрочем, и работ в области дубляжа кино. Но зато обе они оставили весьма заметный след - её голосом говорит Ассоль Анастасии Вертинской в "Алых парусах" (1961) Александра Птушко и Людмила (роль Наталии Петровой) в его же "Руслане и Людмиле" (1972).
Узами брака Нина связала себя ещё во время учёбы в Школе-студии. Однако замужество за отпрыском знатной актёрской династии Горюновых-Москвиных - актёром Михаилом Горюновым особой радости Гуляевой не принесло, поскольку 20-летний Миша оказался ярым поклонником зелёного змия и шумных богемных тусовок, затмевающих для него, как личную, так и общественную жизнь.
Почти десятилетний брак превратился для Гуляевой в бесконечную череду попыток вылечить мужа от пьянства или расстаться с ним. Каждая из которых завершалась клятвами и рыданиями Миши с просьбами простить его и не покидать. Однако неделю спустя всё начиналось по-новой.
И тогда на горизонте появился молодой актёр МХАТа Вячеслав Невинный, давно испытывавший симпатию к миниатюрной Нине, семейные драмы которой проходили зачастую на глазах у всего театра. Спустя ещё три года терзаний Гуляева, фактически уже разошедшаяся с Горюновым, наконец, официально развелась с ним, будучи уже беременна от Невинного. Вскоре они узаконили свои отношения. Сына назвали, как и отца - Вячеславом.
Вместе супруги прожили 44 года, никогда не давая друг другу поводов для ревности и не попадая ни в какие скандалы. В 2009 году, на фоне хронического диабета и обострения других заболеваний, перенесший ампутацию обеих ног, Вячеслав Невинный скончался в возрасте 74 лет. Его "любимая Ниночка" пережила мужа на 16 лет, уйдя из жизни в 2025 году.

Их сын Вячеслав Невинный-младший - Заслуженный артист РФ, актёр театра и кино, основатель "Творческого дома Невинных", счастливый муж, отец и дед.

Голубой Щенок ("Голубой Щенок", 1976) - Алиса Фрейндлих (р.1934)

Она же: замечательная советская и российская актриса театра и кино

Написанная венгерским писателем и драматургом Дюлой Урбаном сказка про синего щенка, с которым никто не хотел дружить уже вдохновляла некоторых деятелей искусства на создание крупных произведений на основе её. Одно из этих полотен, а именно кукольный спектакль, увиденный поэтом Юрием Энтиным в рижском кукольном театре, соответственно вдохновило творца на создание чего-то своего. Что-то своё вылилось в музыкальный кукольный фильм-спектакль, поставленный и выпущенный студией "Экран" под названием "Мой голубой щенок" в 1971 году. Результат получился, по мнению Энтина - не очень. Зрители, судя по всему, были с ним согласны. Ибо сейчас об этом творении вообще мало кто знает.

Но не таков был автор песен для "Бременских музыкантов", чтоб так просто сдаться.
Он решил, что теперь "Щенок" станет рисованным мюзиклом, музыку к которому напишет кто-то очень хороший. Очень хорошим должен был стать Давид Тухманов. Которого сразу же забраковали на худсовете. И Тухманова сменил Геннадий Гладков, придавший песням на стихи Энтина то самое звучание, какое мы знаем.
"Что бы такого сделать плохого?!...",
"Это дело я люблю!!! Всё на свете я пилю!!!...",
"Ах, зачем я голубой?...",
"Надо жить играючи!..."
- на этот раз всем всё понравилось. Ну, почти. Что не понравилось - подкорректировали.
Проблемы с озвучкой не было. Все роли в мультфильме должен был озвучить друг Энтина - сверхпопулярный в то время уникальный молодой пародист Виктор Чистяков, обладавший невероятным талантом превращаться в самых разных персонажей любого пола и возраста. Но в мае 1972 года Чистяков, летевший на концерт, погиб в страшной авиакатастрофе под Харьковом.

Из-за этой трагедии создание мультфильма отодвинулось на некоторый срок. Пришлось подыскивать разных артистов для разных персонажей. Со временем удалось найти и убедить Градского, Миронова и Боярского. Алису Фрейндлих, главные звёздные роли которой в кино были ещё впереди, порекомендовал композитор Гладков, уже работавший с ней на философской мультипликационной ленте "Поезд памяти", основанной на поэзии Нобелевского лауреата Пабло Неруды.
Тем временем режиссёр Ефим Гамбург нашёл оригинальную идею для визуального воплощения мультфильма. Было решено нарисовать героев, да и весь фильм в целом, используя разноцветную тушь. Образ Голубого Щенка создавался на основе внешнего сходства с Чарли Чаплиным. Так мы и получили грустного и искреннего героя, озвученного голосом будущей "мымры" Людмилы Прокофьевны Калугиной и королевы Анны Австрийской.

А Алисе Бруновне Фрейндлих, о которой и без меня написано очень много - долгих лет жизни!

Корова ("В Стране Невыученных Уроков", 1969) - Анастасия Георгиевская (1914 - 1990)

Она же: Коза ("Кошкин дом"), графини Вишни ("Чиполлино"), Зайчиха ("Раз - Два - Дружно!"), Баба-Яга ("Мы ищем кляксу"), Баба-Яга ("Василиса Прекрасная", 1977).

В комментах к прошлому посту задали вопрос о том, кто озвучивал "Плотоядную" Корову из "Страны Невыученных Уроков". Решил рассказать чуть подробней.

Анастасия Георгиевская родилась в Орле 7 ноября 1914 года. Через три года осталась круглой сиротой и попала в школу-коммуну. Затем была направлена в фабрично-заводское училище, где обучилась слесарному и токарному делу, пошла работать на машиностроительный завод. Попутно для души играя в самодеятельном театре "Живая газета", который в 1929 году был преобразован в ТЮЗ. Воодушевившись хорошими отзывами руководства и зрителей, в начале 1930-х отважилась поехать в Москву, где успешно устроилась на работу в московский ТЮЗ.
В 1931 поступила в ГИТИС, по окончании которого была зачислена в МХАТ, которому и оставалась верна до конца жизни.
Первым крупным успехом Георгиевской стала Наташа в "Трёх сёстрах" (постановка 1940 г.) заслужившая высокие оценки критиков. В дальнейшем роли в спектаклях по произведениям Гоголя, Достоевского, Горького, Островского, Чехова, Шоу, Олби и дрр принесли актрисе Сталинскую премию и звание Народной артистки СССР.
Наиболее заметными работами её в кино стали две учительницы - малоприятная "немка" в резонансной драме Юлия Райзмана "А если это любовь?" (1961) и её антипод - душевная географичка Серафима Пална с её коронной фразой "Всё должно быть шарман!..Чёрт подери!" в народной любимице - "Большой перемене".
Много занималась озвучкой радиоспектаклей и радиопередач. Разумеется, не могла обойти вниманием мультфильмы. Её голосом в разные годы говорили Коза в "Кошкином доме" (1958), графини Вишни в "Чиполлино" (1961), Баба-Яга в "Василисе Прекрасной" (1977). Ну и конечно, та самая Корова, которая "Фигушки!!!... Я плотоядная!!!"
О личной жизни актрисы ничего не известно. Судя по словам соседей, она никогда не была замужем, у неё не было ни детей, ни родных. К сожалению, в последние годы в жизнь Георгиевской пришёл алкоголь и актрису стали частенько видеть в обществе новых подруг и друзей, с которыми она знакомилась у ларьков.
5 сентября 1990 года коллеги из МХАТА Дорониной, где она уже не имела ролей, но продолжала состоять в труппе, приехали к ней домой, чтобы отвезти на торжественное открытие сезона. Однако дверь им никто не открыл, хотя в глубине квартиры был слышен какой-то шум и лай собаки. Соседи снизу подтвердили, что в квартире все дни кто-то есть - слышно, как двигают мебель, сливают воду и тд. Мхатовцы попросили соседей передать актрисе, когда она будет выходить гулять с собакой, что к ней приходили из театра. Но спустя несколько дней выяснилось, что квартиру Георгиевская не покидает. В милиции на обращение отреагировали историей о том, что несколько месяцев назад по вызову обеспокоенных соседей актрисы, также не выходившей из дома около недели, участковый с понятыми взломали дверь и застали не совсем трезвую артистку, обложившую их матами и пообещавшую засудить "вредителей имущества".
В общем, когда в квартиру всё-таки попали, Анастасия Георгиевская была мертва уже около недели. По квартире повсюду были разбросаны вещи и деньги. Опять же, по словам соседей, все эти дни в квартире кто-то явно находился, там то включался, то выключался свет. Однако признаков насильственной смерти и взлома милицией обнаружено не было.

Анастасию Георгиевскую похоронили на Кунцевском кладбище Москвы за счёт МХАТа им.Горького. Её могила долгое время была заброшенной. В 2009-м общество некрополистов установило Анастасии Георгиевской памятник.

Муравей, Гусеница, Жук, Кузнечик и все-все-все остальные ("Путешествие муравья", 1983) - Эдуард Назаров (1941 - 2016)

Он же: знаменитый советский и российский мультипликатор, режиссёр, художник-иллюстратор, сценарист, создатель мультфильма "Жил-был пёс", Народный артист РФ, Лауреат Государственной премии РСФСР.

Да, все эти, ставшие народными фразочки:
"Мне домой, а у меня ноги....",
"А то укушу!!!",
"Укусит! Укусит!",
" Эхххх, молодёжжжжь!....",
"Я Вас лю... Только жениться собрался...",
"Помогите!!! Спасите!!!...",
"Ой, фууууу!....",
" - Ой! Кто это? - А ты-то кто?",
"Глаза б мои не глядели!..",
"Ты что, с Луны свалился?.." - "Нет! С гусеницы!",
" Нахал! Тьфу!..."
и другие, и придумал, и наговорил он - легендарный мультипликатор, режиссёр "Жил-был пёс" , "Мартынко" и "Путешествия муравья", художник-постановщик "Винни-Пухов", художник-мультипликатор "Бонифация", художественный руководитель цикла "Гора самоцветов" Эдуард Назаров.
Назаров, кстати, нередко озвучивал как свои, так и мультики своих друзей. Его голос можно услышать в: "Жил-был пёс", "Как казаки мушкетёрам помогали", "Кот, который умел петь", "Приключения капитана Врунгеля", "Ограбление по ...", Шпионские страсти", "Возвращение блудного попугая" и дрр.
Но главным его шедевром в жанре озвучки, безусловно, является его собственный фильм "Путешествие муравья" (1983), где Назаров эффектно озвучил абсолютно всех героев - от самого муравьишки, до влюблённого кузнечика, гусеницы, жука и всех остальных. При этом придав каждому персонажу свой неповторимый шарм. Разумеется, над обработкой голоса Назарова обстоятельно поработали звукооператоры.
Хорошо известен Назаров был и как художник-иллюстратор книг. Его рисунки к Карлсону, Пеппи, Эмилю из Лённеберги, Винни-Пуху, Алисе, Сказкам дядюшки Римуса хорошо помнят все, читавшие в 80-х знаменитые многотиражные сборники сказок изд-ва "Правда".

Всю жизнь прожил с женой Татьяной, работавшей ассистентом режиссёра на "Союзмультфильие". Детей в браке не было.
Долгие годы Назаров страдал от диабета, позже добавились проблемы с сосудами, в 2016 году лишился ноги. В том же 2016 скончался в возрасте 74 лет, оставив после себя десятки всенародно любимых работ.

Засим, дабы вновь не накликать на себя гневные крики "многобукаф!!!", пока завершаю.
Возможно, продолжим позднее.

Фото взяты из открытых источников.