SerKannn

Три дня назад на официальном YouTube канале кинокомпании Paramount Pictures был размещён первый трейлер сказочного фильма "Эбенезер" ("Ebenezer", 2026), который является очередной экранизацией знаменитой повести Чарльза Диккенса "Рождественская песнь в прозе" (1843), повествующей о фантастических злоключениях алчного и крайне малоприятного во всех отношениях торговца-сквалыги Эбенезера Скруджа, которому судьба даёт шанс одуматься и изменить свою жизнь к лучшему.

И в этом не было бы, возможно, ничего особенного, если бы главную роль в новом фильме одной из крупнейших студий Голливуда не исполнял Джонни Депп.
По этому поводу газета New York Times сегодня выпустила статью, общий смысл которой сводится к тому, что все мы на пороге первого в новейшей истории кино возвращения в большое кино актёра высшего дивизиона, ранее "отменённого" из-за тех или иных скандальных событий.

Собственно, трейлер прямо педалирует сей факт - в начале нам пишут: "Он подарил нам Джека Воробья, Эдварда Руки-Ножницы и Безумного Шляпника. Вождь чудаков возвращается". После чего загримированный в старика Скруджа Депп произносит фразу: "Как хорошо вернуться!..."

История "отмены" Джонни Деппа всем прекрасно известна.
В феврале 2015 года Депп связал себя узами брака с актрисой Эмбер Херд, с которой на тот момент состоял в отношениях на протяжении трёх лет. Однако уже в мае 2016 года Херд подала на развод, обвинив Деппа в "абьюзе и домашнем насилии".
Несмотря на то, что в 2017 году развод завершился мировым соглашением сторон с совместной формулировкой Деппа и Херд: "Наши отношения были крайне страстны и порою бурны, но всегда были связаны любовью. Никто из нас не делал ложных заявлений ради финансовой выгоды. У нас ни разу не было намерений навредить друг другу физически или эмоционально", а также пунктом о запрете обоим публично обсуждать в дальнейшем свои прежние отношения, для Деппа всё произошедшее имело крайне серьёзные последствия.

В 2017 ещё вышла в прокат пятая часть франшизы "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки" (общемировые кассовые сборы 795 млн.долларов при бюджете в 129) с Деппом в роли Джека Воробья, а в 2018 - вторая часть франшизы по идее Джоан Роулинг "Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда" (общемировые кассовые сборы 656 млн.долларов при бюджете в 200), где Депп снова сыграл злодея Геллерта Грин-де-Вальда. Однако тучи над головой Джонни сгущались.

После 2017 года Эмбер Херд продолжила неоднократно упоминать в интервью о "тяжелейшем опыте домашнего насилия физического и морального характера, которому она ежедневно подвергалась не так давно от рук человека, постоянно находящегося в состоянии алкогольного или наркотического опьянения", не произнося, впрочем вслух фамилии Деппа.
В итоге несколько крупнейших мировых газет разразились гневными статьями "в защиту всего хорошего против всего плохого", где хорошим была Херд, а плохим, разумеется - Депп. Не выдержав такого наезда, Депп в 2019 году подал в суд иск о защите чести и достоинства, обвинив Херд в клевете и утверждая, что "никогда в жизни не бил Эмбер Херд". По той же причине Депп в 2020 году подал в суд на таблоид "Sun" и ...проиграл.

Пока суд да дело, Братья Ворнеры расторгли с Джонни контракт на участие в третьем фильме франшизы "Фантастические твари" (вышедшая в 2022 году третья часть "Фантастические твари: Тайны Дамблдора", в которой Деппа заменил Мадс Миккельсен, в прокате провалилась, собрав по всему миру 407 млн. при бюджете в 200 и отправив сим фактом франшизу как минимум в длительный отпуск), а Диснейцы отказались от переговоров с ним по поводу возможной шестой части "Пиратов". Предложения от других студий как отрезало.
Шли суды, общественность разделилась в своих симпатиях. Одни на чём свет стоит кляли Джонни, другие - поддерживали его. Надо сказать, среди коллег Джонни его группа поддержки была значительно весомей, нежели у Херд, за которую вписывались в основном актрисы-комикессы, Говард Стерн и малоизвестные активистки общественных и феминистских движений.
Кроме того процесс получил колоссальный резонанс в ТикТоке, Реддите и других соцсетях. И массовая поддержка обычных граждан там была отнюдь не на стороне "страдающей" Эмбер.

В поддержку Деппа выступили его экс-возлюбленные - Вайнона Райдер, Ванесса Паради, Кейт Мосс, заявившие, что Джонни "совершенно не тот человек, каким его пытается представить госпожа Херд, и никогда не позволял себе поднимать руку на женщину".
В итоге, в 2022 году присяжные суда в штате Вирджиния признали Эмбер Херд "виновной в распространении клеветнической информации о нанесении ей побоев её супругом Джонни Деппом".
Джонни Депп же был полностью оправдан, за исключением одного пункта, по которому был также "уличён в распространении клеветнической информации в отношении Эмбер Херд". По данному пункту Депп обязался выплатить Херд компенсацию в 2 млн. долларов.
Херд же обязали выплатить Деппу 10, 3 млн. долларов компенсации.

В декабре 2022 года стороны отказались от взаимных апелляций и заключили окончательное мировое соглашение: страховая компания Хёрд выплачивает Деппу лишь 1 миллион долларов, который актёр официально сразу же перевёл на благотворительность - тяжелобольным детям и на экологию.

Несмотря на столь благополучное разрешение тяжбы, солнце на небосводе Джонни Деппа прям мгновенно не засияло.
Крупные студии не спешили снова звать его в свои проекты и заключать контракты.
За прошедшие с момента начала судебных разбирательств и после них годы Депп поучаствовал в ряде небольших проектов в качестве актёра и артиста дубляжа, однако ни один из них не имел заметного коммерческого успеха.

И вот - "Эбенезер". От студии Paramount.
Что же пишет в своей статье New York Times.

Пишет,что Paramount начала свою кампанию в поддержку Деппа ещё в апреле, когда пригласила актёра на сцену CinemaCon - 2026, где Депп на пресс-конференции сказал, что для него было "невероятной честью сыграть Эбенезера Скруджа, персонажа, которым я буквально одержим с самого детства". Присутствующие встретили его слова стоячими овациями.

Новый этап кампании состоялся 23 июля 2026 года на знаменитом ежегодном фестивале Comic-Con International в Сан-Диего. Для презентации фильма Paramount организовали "удивительные декорации в виде старинного викторианского особняка, осыпаемого искусственным снегом, что производило непередаваемый эффект в июльскую жару..."
Затем последовало появление Деппа в полном костюме и гриме Скруджа, с густыми бакенбардами и накладным носом.

На презентации собралось свыше 400 человек, что превысило интерес ко многим другим мероприятиям фестиваля. Некоторые пришли одетыми в костюмы знаменитых персонажей Деппа. На фото со встречи можно увидеть людей, одетых как Эдвард Руки-Ножницы, Безумный Шляпник и Вилли Вонка. Также присутствовали несколько Джеков Воробьёв, Суини Тодд, Рауль Дюк и другие "костюмы".
Депп всячески изображал из себя гадкого типа с дурным характером, каким и положено быть его герою Скруджу и то и дело пытался уйти, но зрители начинали скандировать: "Джонни!!! Джонни!!!" и он возвращался. В итоге Депп перестал изображать из себя противного Эбенезера и стал общаться с людьми как "обычный" Джонни Депп, весело перешучиваясь с ними и раздавая массу автографов.

Люди, с которыми пообщались на мероприятии журналисты газеты, сплошь высказывали поддержку Деппу и заявляли, что всегда верили ему и были на его стороне в "тяжёлые для него времена", а Херд считали "лгуньей, достаточно плохо играющей на публику и пытающейся фальсифицировать факты и выставить Деппа тираном, в то время как сама подвергала его абьюзу..."
Правда, несколько человек всё же высказали мнения, что "возможно, Джонни тоже был в чём-то неправ...ведь человек, у которого бывали проблемы с алкоголем и веществами не всегда может себя контролировать и отдавать отчёт в своих действиях... но как актёр он - великолепен, и я обязательно буду на премьере этого фильма!.."

В апрельском национальном опросе кинозрителей, проведённом компанией National Research Group и звучавшем, как "Кого из любимых артистов вы хотели бы увидеть в большом кино в ближайшее время", опрашиваемые поставили Деппа на 7-е место впереди Киану Ривза, Тома Хэнкса, Скарлетт Йоханссон и других звёзд.
Рейтинг зрительских симпатий Деппа в последнее время также показывает постоянный рост.

Режиссёром фильма выступил постановщик малобюджетных, но вполне успешных у критиков и зрителей ужастиков ("Х" (2022), "Пэрл" (2022), "Максин ХХХ" (2024)) - Тай Уэст.
Бюджет "Эбенезера" достаточно скромен - 38 млн.долларов за счёт британских налоговых льгот. Гонорар Деппа составил также скромные по меркам актёра 5 млн.долл, но с условием дополнительных процентных отчислений в случае успеха в прокате.
Также в фильме принимают участие Иэн Маккеллен, Руперт Грин, Сэм Клофлин и другие актёры.
Рождества решили не дожидаться. Премьера запланирована на 13 ноября 2026 года.

Стоит напомнить, что прошлая попытка экранизации "Рождественской песни" с участием Джима Кэрри в 2009 году в прокате провалилась. Фильм Роберта Земекиса "Рождественская история", обошедшийся в огромные 200 млн. долларов, собрал в мировом прокате лишь 325.

На данный момент у трейлера "Эбенезера" за три дня 19,3 миллионов просмотров на оф.канале Paramount, что весьма немало и позволяет надеяться на успех.

"Эбенезер", кстати, не единственный новый проект Деппа с "крупными игроками". Так, уже снят и готов к прокату триллер "Day Drinker" от создателя двух "Человеков-Пауков" с Эндрю Гарфилдом - Марка Уэбба.
Впрочем, к нему, видимо, не слишком много доверия после "феноменального успеха" "Белоснежки" (2025) и премьеру "Day Drinker" назначили аж на весну 2027 года.
Кассовые перспективы данного произведения, по мнению ряда критиков, весьма сомнительны, но Джонни, тем не менее, уже получил за него гонорар в 10 млн. долларов.

Видимо, расчёт на то, что "Эбенезер" всё же выступит в прокате достойно и повысит интерес и к другим проектам "возвращающегося" Джонни.

Ждём Джонни?

В 1969 году выпускнику режиссёрского факультета ВГИКа, будущему создателю "Сто дней после детства" и "АССЫ" Сергею Соловьёву выпала честь поставить свой дебютный фильм. Впрочем, полнометражного фильма молодой режиссёр ещё пока не заслужил и потому вместе с двумя другими дебютантами получил задание поставить несколько короткометражек, которые позже объединят в единый фильм.

Киноальманах, состоящий из экранизаций четырёх коротких рассказов А.П.Чехова, получил название "Семейное счастье". Поскольку все истории из него именно этому самому счастью (или наоборот) и были посвящены. И две из них ставил Сергей Соловьёв.

"Первым шёл рассказ "От нечего делать" и усилиями второго режиссёра в фильме появился суперзвезда советского экрана, обаятельнейший, деликатнейший человек — Вячеслав Васильевич Тихонов.

Работал Вячеслав Васильевич очень честно, очень преданно, был безукоризненно дисциплинирован, но, к прискорбию моему, я видел, что особой радости от работы над нашим фильмом он не испытывает... И только когда перед самой тонировкой Тихонов посмотрел весь уже материал, который, как я понял, ему понравился, тут уже можно было увидеть, как самозабвенно, с каким поразительным мастерством этот выдающийся актёр может работать, когда по-настоящему увлечён.

Я навсегда запомнил, скажем, урок того, какой серьёзной силой может быть озвучание в руках актёра, по-настоящему владеющего этим ремеслом. Все наши общие огрехи, просчёты, которые обнаружились в уже отснятом материале, все неточности были проработаны Тихоновым с фантастической, ювелирной виртуозностью и полностью нивелированы.

Но это будет потом. А пока нам ещё только предстояли съёмки.

Моим директором на "От нечего делать" был Дмитрий Иосифович Залбштейн.

Человек он был милейший, но как директор — страшилище. Каждый желавший попасть в мосфильмовскую режиссуру должен был пройти испытание Залбштейном. Выдерживал — значит, он на этом свете жилец, ломался — значит, не жилец. У меня всегда было ощущение, что Залбштейн вечен. Каждый раз, когда я встречал его впоследствии, выглядел он всё бодрее, всё моложе, хотя уже в то время, когда мы с ним работали, был глубоким старцем. Выглядел он благообразнейшим образом, но говорил с ужасающим местечковым акцентом и имел манеры провинциального еврейского жулика. С построением фраз у него тоже было довольно особое отношение.
Плюс ко всему он обладал гениальнейшей способностью провалить любое дело, даже то, которое, казалось бы, провалить было вообще нельзя. Как только человек, к которому Залбштейн, не важно, по какому делу, обращался, видел его, он уже не мог сдержать непреодолимого желания немедленно послать его на три буквы.

Первый план, который нам предстояло снять в Ялте, был предельно прост: Коля Бурляев идёт вдоль берега моря. Ничего готовить для съёмки было не надо. Поставили камеру, одели Колю в гимназическую шинель, велели пройти оттуда сюда. Всё.

Но тут вмешался Залбштейн.

— Стоп, — сказал он. — Это не санкционигованная съёмка. Мы должны получить газгешение в Совете нагодных депутатов.

— Зачем? Мы снимем идущего Колю, и нас через десять минут тут уже не будет.

— Я не буду нагушать пгавила Совета нагодных депутатов. Я еду в Совет на такси. Чегез десять минут я вегнусь.

Он вернулся через пятнадцать минут. Следом за ним прикатил наряд милиции на "бобике", который снёс камеру с треноги и выгнал нас к чертям с пляжа, заставив потерять съёмочный день.

Ко всему прочему Дмитрий Иосифович был невероятнейший враль. Врал он вдохновенно и совершенно бескорыстно.
Во время моего с ним знакомства, когда мы ещё только впервые вместе ехали в Ялту на выбор натуры, он потряс меня своими рассказами. У меня в это время как раз пошли камни из почек, я испытывал невыносимую, чудовищную боль (те, кто испытал это, поймут мои ощущения), вдобавок мне было стыдно признаться, что я, такой молодой, вроде здоровый, только зарплату начал получать, а нате вам — уже колит.

В шесть часов утра я, тихо мучаясь, стоял у окна поезда Москва-Симферополь. Из двери купе высунулся Дмитрий Иосифович, сжимающий в руках бумажный кулёк с чем-то съедобным. Надо сказать, рассказывать свои истории он начинал прямо с середины, конца в них никогда не было, равно как и какой-либо цели, побуждавшей его к вранью.

— …Ну так вот. Вхожу я к Поскгёбышеву..., — начал Дмитрий Иосифович.

Я оторопел. Ни про какого Поскрёбышева мы с ним до того не разговаривали. Я просто стоял и смотрел в окно на крымскую степь. А до этого было просто: "Здгасте! Меня зовут Дмитгий Иосифович! Я дигектог кагтины..."

— …и говогю: «Доложите Иосифу Виссагионовичу, что пгишёл Залбштейн». Тот говогит: «Шё значит доложите? Какой-такой Залбштейн? Я вас не знаю!»

А я ему говогю: «А вам и не нужно мине знать. Вы пгосто доложите Иосифу Виссагионовичу, шё пгишёл Залбштейн, и посмотгите, шё он вам на ето скажет».

Он заходит. Чегез минуту выходит кгасный как гак. «Извините, Дмитгий Иосифович, — говогит, — Иосиф Виссагионович ждёт вас».

Я откгываю двегь, захожу. Иосиф Виссагионович идёт мне навстгечу, говогит: «Здгавствуйте, догогой ви мой, как дела, как здоговье!»

«Пги чем здесь здоговье, Иосиф Виссагионович! Какое тут может бить здоговье!...— отвечаю я. — Чёгт знает как габотают в тылу наши заводы! Я отггузил девяносто четыге мотога, из девяноста четыгёх мотогов для самолётов подошло всего семьдесят два! Остальные — шё? Бгак!»

Он говогит мне: «Дмитгий Иосифович, этого не может бить!»

«Что значит не может бить?! Вы посмотгите акт!»
Даю ему акт на стол, Сталин покгывается кгаской, говогит: «Всех гасстгеляю, всех, мать их!... Дайте мне список усех тех ответственных за это!» Я говогю: «Нет у меня списков, это не моя габота! Моя габота — пгивезти мотогы, поставить их на бомбагдиговщики, шёбы бомбагдиговщики били вгага!..»
И похрустывая чем-то в кульке, удалился в купе.

В соединении с выходящим из почки камнем это оставило неизгладимый след в моей памяти.

Это был великий человек…

Когда мы выдвигались на съёмки в Ялту, то первым туда отправился директор, который на месте должен был всё организовать. Следом за ним поехали оператор и художник — готовить к съёмке декорации. И наконец, как и положено, выехали главные действующие лица — актёры и я, режиссёр.

Мы с Тихоновым прилетали в один день, правда разными рейсами. Тихонов уже тогда был Тихонов, снявшийся в «Войне и мире», народный, прославленный, уважаемый и любимый.

Схожу с самолёта — никто меня не встречает. Где группа, где директор — неизвестно.
Пытаюсь звонить в гостиницы, чтобы хоть что-то узнать. Отвечают: "Справок о проживающих не даём", и бросают трубку. Матерясь вслух и про себя, еду в Ялту, начинаю ходить из гостиницы в гостиницу. Спрашиваю, как идиот, везде про человека по фамилии Залбштейн.
Не знают, не видели, не слыхали.
Наконец добрался до какой-то гостиницы где-то высоко, на самой горе.

— Залбштейн? Да, есть такой. С «Мосфильма». Живёт внизу. Люкс такой-то.

Стучу в номер — никто не открывает. Стучу ещё и ещё.

Наконец дверь открывается — Залбштейн. Лёгкие седые волосы всклокочены, штаны придерживает на поясе…

— Дмитрий Иосифович, — кричу я, — мать вашу так… Я по всему городу...

— Сегёжа!!!... У меня понос…

После таких слов спрашивать благородного старца, почему меня никто не встретил, уже бессмысленно.

— Ладно, где я жить буду? — спрашиваю я, понимая, что дело уже идёт к вечеру.

— Сегежа, всё готово. Сейчас вы увидите. Это такой номег! Оййййёййй.... Пгямо у бегега могя!

Пошли к берегу моря, в гостиницу «Южная». Заходим в номер на первом этаже. Окна — прямо в сад, в номере — две кровати, на них — мои товарищи, художник Лёня Перцев, оператор Рома Веселер. Сначала я подумал, что Залбштейн завел меня просто с ними поздороваться. Но он сказал:

— Пойду пгинесу гаскладушку.

Я понял, что раскладушка предназначается мне. Но дорога, мотанье по гостиницам в поисках Залбштейна и всё остальное уже настолько меня вымотали, что никаких сил как-то за себя бороться уже не было. Внутренне я махнул на всё рукой.

В погребальной тишине Залбштейн принес раскладушку, начал её раскладывать, но целиком она никак в комнату не влезала.

— Сегёжа, — сказал Залбштейн, — часть гаскладушки будет на балконе. Скажите, как вы хотите быть на балконе — головой или же ногами?

Кто-то из моих товарищей подал голос:

— Дмитрий Иосифович, вы что, охренели, что ли? Это же режиссёр!

— Что значит гежиссёг? Тгудно с номегами. Это Ялта. Я же говогил: Ялта — тяжёлые условия для жизни, давайте снимать дгугой город. А он — Ялта да Ялта. Вот, пожалуйста, всё, что я говогил — всё есть. Тгудно с номегами. Пусть живёт теперь как есть.

— Ребята, закончили разговоры, — сказал я, — дико хочется спать.

Я улёгся головой на улицу, ногами в комнату и тут же мертвецки заснул. Потом уже я узнал, что произошло дальше. Через полчаса приехал Тихонов, спросил: «Где режиссёр, мне надо с ним поговорить, у нас завтра съёмки». С Тихоновым мы к тому времени были едва знакомы, виделись только на пробах.

— Он в номеге, уже спит, — ответил Залбштейн.

Было только семь вечера, завтра в восемь утра съёмка, ничего ещё не оговорено — Тихонов к такому не привык. Настоял, чтобы его отвели ко мне. Войдя в номер, народный артист увидел мои ноги, торчащие из балкона.

— Что это?!

— Вячеслав Васильевич, я же говогил, Ялта — тгудный гогод…

— Это что, режиссёр? Так он у вас спит?

— Он хогошо спит, свежий воздух, сейчас тепло, Ялта — тгудный гогод, ноги в тепле, он не пгостудится…

— Дмитрий Иосифович, вы с ума сошли! Это режиссёр вашей картины!.. В крайнем случае - отдайте ему свой номер!..

— Нужно что-то пгедпгинять, — сказал Залбштейн. И, посмотрев на Рому Веселера, добавил: — Вы с ним поменяетесь местами!..

Не знаю, что Тихонов сделал с Залбштейном, но на следующий день я уже жил в люксе.

Правда, по случаю всех этих бытовых огорчений мы с Лёней и Ромкой страшно напились (съёмки, естественно, никакой не было — Залбштейна опять куда-то далеко послали местные). Тихонов жил в другой гостинице, он выпил с нами немного портвейна и пошел к себе отдыхать.

А мы, уже без него, пустились во все тяжкие. С весёлым хохотом купались, держась за колышек, в горной реке, впадающей в море. Пропили до копейки (буквально — осталась на троих одна копейка) всё, что у нас было, нашли каких-то сомнительных девчушек, обещавших угостить нас портвейном, за что в ответ мы должны были рассказывать интересные истории и всячески их забавлять. Ни о каких неуставных отношениях речи и не возникало. Как минимум потому, что мы были слишком пьяны. Вторая причина открылась нам позже утром. Два часа мы ублажали их разнообразными занимательными байками, девушки хохотали, потом коллективно засобирались за портвейном и растворились в крымской ночи без следа.

Наутро, проснувшись в коре засохшего непонятно чего, мы поняли, что горная река была сливом городских нечистот. Выйдя со своей единственной копейкой к автомату, до капли сцедили стакан газировки, выпили по три глоточка и поняли, что без Залбштейна нам не спастись.

Дмитрий Иосифович, отгоняя рукой амбре, которым от нас тянуло, сказал, что денег у него нет и ничем помочь он не может. Мы поняли про себя, какая это гнусная тварь, но всё же сделали ещё пару попыток растрясти его загашники. В ответ он начал говорить: «У меня был дедушка, контг-адмигал…»
После «контг-адмигала» говорить о деньгах уже было бессмысленно, мы гордо удалились и в гостиничном холле увидели великого артиста Махмуда Эсамбаева в его бессменной папахе, размеренными красивыми шагами направлявшегося к лифту. Единственный для нас выход, поняли мы, — это подойти к нему и попросить милостыню (у Тихонова занимать было нельзя, это выпадало из норм режиссёрской этики — брать деньги у актёра, да ещё и накануне первой съёмки). Как главному, бежать на поклон следовало мне.

Сковыривая с себя засохшее дерьмо, я, заикаясь, объяснил прославленному танцору, что я молодой режиссёр, у нас здесь съёмки, но мы оказались в чрезвычайно затруднительном положении, и потому не мог ли бы он дать некоторую сумму, которую мы, конечно же, непременно вернём.

Эсамбаев, всё время глядевший куда-то поверх меня, произнёс только одно слово: — Сколько?

Я ответил убийственной фразой всех мерзавцев и нищих планеты:

— Сколько сможете...

Он молча дал мне хрустящие сто рублей, и так же красиво и размеренно удалился, исчезнув в кабине лифта.
А мы помчались мыться, обливаться одеколонами и приводить себя в человеческий вид, чтобы на следующий день приступить к съёмочному периоду..."

На основе книги воспоминаний Сергея Соловьёва "Начало. То да сё..."

Ну вот, добрались до 1983 года.
Народ по-прежнему хочет жанрового кино. Растёт популярность социальных драм, поднимающих проблемы общества.
В итоговом годовом списке обращает на себя внимание практически полное отсутствие зарубежного кино, а немногочисленные его представители сгруппировались как раз в первой десятке.

В обзор входят фильмы, начавшие свой прокат непосредственно в 1983 году.

10 место. 24 900 000 зрителей
"Пацаны" (СССР, Ленфильм, 1983)
Жанр: Социальная драма.
Кто снял: Динара Асанова.
Кто играл: Валерий Приёмыхов, Андрей Зыков, Сергей Наумов, Евгений Никитин, Олег Хорев, Ольга Машная, Александр Харашкевич, Алексей Полуян, Виктор Михеев и дрр.

Милость к падшим и стремление этих самых падших приподнять, да воспитать из них кого-то непадшего, живёт в наших людях на генетическом уровне. Миллионные тиражи книг "Педагогическая поэма" и "Республика ШКИД" не дадут соврать.
Кинематограф старался не отставать. В разные годы кассу брали "Флаги на башнях", "Семь нянек", экранизация всё той же "Республики ШКИД", "Несовершеннолетние".
80-е начались с "Пацанов" (не с этих До свидания, мальчики. "Пацаны" - всё)

Классик отечественного "социально-проблемного" кино Динара Асанова к теме сложной жизни подростков обращалась уже не однажды ("Не болит голова у дятла", "Ключ без права передачи"). А вот к теме жизни сложных подростков - впервые, если не считать "Никудышную", где сложный подросток был, по сути - один.

В "Пацанах" таких подростков были десятки и у каждого за плечами была как минимум детская комната милиции. Причём большинство из занятых в фильме юных актёров были действительно настоящими "трудными подростками", набранными по различным спецучреждениям.
Основанная на реальных фактах конца 60-х история о том, как крепкий и жёсткий энтузиаст своего дела Павел Антонов (Валерий Приёмыхов), презрев успешную спортивную карьеру, взялся за перевоспитание этих самых неблагополучных парней в своём летнем спортивно-трудовом лагере, всколыхнула зрительские массы.

Обсуждения были бурными настолько, что отголоски их доносятся до кинофорумов и сейчас.

Гуманисты восторженно кричали, что дело перевоспитания уголовных подростков - прекрасная и волшебная миссия по спасению заблудших душ и взращиванию из них таких же будущих гуманистов.
Их оппоненты угрюмо огрызались: "Сколько волка ни корми..." и деликатно интересовались, не желают ли гуманисты самолично поучаствовать в процессе духовного перевоспитания трудных подростков, встретившись с ними поздним вечерком где-то в не очень людном месте во время лирической прогулки с девушкой.
Прийти к консенсусу спорящим удавалось не всегда.

Фильм в прокате 1983 года посмотрят почти 25 млн зрителей, а читатели "Советского экрана" в голосовании за лучший фильм года отдадут ему второе место. Уступит он фильму, занимающему в нашей десятке 3 место, но он нём попозже.

Режиссёр Динара Асанова спустя два года скоропостижно умрёт от сердечного приступа в возрасте 42 лет. Валерий Приёмыхов, который сам по жизни был непростым человеком - например, никогда не поздравлял свою последнюю жену с 8 марта и крайне резко реагировал на поздравления от других, мотивируя это тем, что "8 марта - большевистский праздник", уйдёт в 2000 в 57 лет от опухоли мозга.
Жизнь непрофессиональных "трудных" актёров сложилась по-разному. Кто-то нашёл своё место в жизни, кто-то отмотал по несколько сроков, о ком-то вообще ничего неизвестно, кого-то уже давно нет в живых. Наиболее известным актёром из "пацанов" станет будущий балабановский любимец Алексей Полуян, жизнь которого завершится в 44 года.

9 место. 26 800 000 зрителей
"Он начинает сердиться" (La Moutarde me monte au nez, Франция, Films 7, 1974)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Клод Зиди.
Кто играл: Пьер Ришар, Джейн Биркин, Клод Пьеплю, Жан Мартен, Даниэль Минадзоли, Витторио Каприоли, Жюльен Гийомар и дрр.

Вот и он, вот и он - нашего сердца Чемпион!
Да, это наш французский любимец Пьер Ришар в очередной роли очередного наивного дурачка.
На этот раз в фильме Клода Зиди. Почти десятилетней давности.

Здесь Пьер у нас - простой учитель математики, которого тоже зовут Пьер и который из-за своей добросердечности и простодушия вечно оказывается в каких-то переделках. Сначала он ненароком попадает в жестокий мир шоу-бизнеса, а позднее - в ещё более жестокий мир политики.
Собственно, главным украшением фильма служит великолепная Джейн Биркин, ради которой и можно всю эту милую белиберду смотреть.

Здесь любопытно, что второй совместный фильм Зиди, Ришара и Биркин - вышедший уже в следующем году "Не упускай из виду" (1975), оказался в нашем прокате намного раньше математика Пьера - ещё аж в 1979 году. Почему так долго у нас тянули с "Горчицей" (в основе названия фильма французская идиома La moutarde me monte au nez, что означает что-то типа "Я сейчас как рассержусь!", или же дословно - "Горчица бьёт в нос") - непонятно. Никакого особого "криминала" в нём нет. Наоборот, всячески обстёбывали беспринципность буржуйских политиков и нравы киношников.

В остальном - это очередная типичная комедия 70-х с очередным типичным Пьером Ришаром. Милая и необязательная. Можно смотреть. А можно и не смотреть.
Судя по 9 месту, большинство потенциальных отечественных зрителей рассудили точно так же.

8 место. 28 400 000 зрителей
"Баллада о доблестном рыцаре Айвенго" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Исторические приключения.
Кто снял: Сергей Тарасов.
Кто играл: Тамара Акулова, Петерис Гаудиньш, Борис Химичев, Леонид Кулагин, Ромуалдс Анцанс, Борис Хмельницкий, Юрий Смирнов, Александр Филиппенко, Витаутас Томкус, Альгимантас Масюлис, Майя Булгакова и дрр.

Сценарист фильма "Вертикаль" Сергей Тарасов до 1983 года как режиссёр был известен в общем-то по двум работам - телевизионному детективу "Чёрный треугольник" (1981) про чекистов и художественному фильму 1975 года "Стрелы Робин Гуда", как нетрудно догадаться - про Робин Гуда.

"Стрелы" с Борисом Хмельницким в роли Робина в прокате 1976 года выступили вполне достойно, заняв 11 место с почти 29 млн проданных билетов. И, собственно, отсюда и росли ноги у нашего 8 места. Поскольку в него практически в полном составе перешли все вольные стрелки во главе с, разумеется, Робином-Хмельницким.

Экранизация обстоятельного, насыщенного яркими характерными персонажами романа Вальтера Скотта вышла, конечно, сильно "по мотивам". Часть героев романа перекочевала со второго плана на пятидесятый, часть исчезла вовсе.
Впрочем, претензии предъявляли, конечно, граждане, читавшие книгу "Айвенго". Незнакомым с содержанием одного из важнейших историко-приключенческих романов всех времён кино вполне "заходило". Ибо снято всё было, несмотря на колоссальные проблемы с финансированием, весьма "на уровне".

Но всё же главной причиной посмотреть "Балладу" в год премьеры были именно что баллады. Баллады, написанные и спетые Владимиром Высоцким ещё для "Стрел Робин Гуда".
В 1975 попытка Тарасова, знакомого с Высоцким ещё по "Вертикали", продвинуть его песни в фильм успехом не увенчалась. Редколлегия все шесть песен забраковала и перепоручила написать новые Раймонду Паулсу. В прокат 1976 фильм вышел с ними.
Спустя 7 лет ситуация изменилась. В 1980 умер Высоцкий, вместо миньонов был выпущен наконец диск-гигант, в 1981 был издан первый официальный сборник его стихов и песен "Нерв", и сами песни стали выходить на более широкие просторы.

В снятый в 1982 году фильм вошли четыре песни Высоцкого: "Баллада о Любви (Я поля влюблённым постелю...)", "Баллада о Времени", "Баллада о борьбе" и "Баллада о вольных стрелках (Славный парень Робин Гуд)". И во многом благодаря им на "Балладу о доблестном рыцаре Айвенго" продали почти 28 с половиной миллионов билетов.

Если мы пойдём дальше по годовым топам, то с фильмами Сергея Тарасова ещё встретимся.
А пока идём дальше по нынешнему топу.

7 место. 29 000 000 зрителей
"Непобедимый" (СССР, Киностудия им.Горького, 1983)
Жанр: Приключения.
Кто снял: Юрий Борецкий.
Кто играл: Андрей Ростоцкий, Хамза Умаров, Нурмухан Жантурин, Ёдгар Сагдиев, Гульнара Дусматова, Биродар Атабаев, Дильшот Исмаилов, Николай Карпов и дрр.

Как известно 70-е годы в СССР ознаменовались заметным всплеском интереса мужской части населения к разнообразным заграничным единоборствам. Устав от приевшихся бокса, греко-римской борьбы и не удовлетворившись возвращённым из опалы дзюдо, народ набросился на дивного зверя по имени каратэ. Интерес к японскому боевому искусству был настолько велик, что устав бороться с подпольными и нелегальными кружками и коряво перерисованными под копирку каратистами, "наверху" в 1977 году дали отмашку на лёгкую и осторожную легализацию каратэ.

Впрочем, оттепель была недолгой. И уже в начале 80-х на спортивно озабоченных граждан посыпались указы и поправки к Уголовному кодексу, недвусмысленно дающие понять, что лафа заканчивается. В 1982 году в Уголовный кодекс была введена статья "Незаконное обучение каратэ" со сроком лишения свободы до 5 лет. Что не только не пресекло, а разумеется, усилило интерес к "запретному". По стране ещё проводились официальные чемпионаты по каратэ, но было понятно, что полный запрет уже на подходе.
Вот в эту пору и решено было, дабы перебить интерес к каратэ, напомнить гражданам, что есть у нас и собственное боевое искусство, и, между прочим, совершенно не запрещённое, а даже наоборот - поощряемое и по силе воздействия и результатам не хуже "ихнего", а то получше будет. И имя ему - самбо. В общем, назрела необходимость снимать кино.

Режиссуру поручили постановщику правильных фильмов про тружеников молдавского села, студентов, строителей, геологов, партизан, армию и др. Юрию Борецкому, а сценарий доверили писать сыну переводчицы "Карлсона" Лилианы Лунгиной - Павлу, который тогда тоже ваял правильные сценарии о жизни Аркадия Гайдара, а о бытописании славной боевой юности Бориса Абрамовича Березовского и его верных соратников по олигархической борьбе за честно заработанные миллиарды даже не помышлял.

Заполучив на главную роль уже достаточно популярного Андрея Ростоцкого, вместе они сделали фильм об истории возникновения самбо. Реальная история, конечно, гораздо глубже и увлекательнее, но произносить вслух в начале 80-х имена Виктора Спиридонова и Василия Ощепкова было всё ещё как-то не принято.
Поэтому в фильме всем занимается человек по имени Андрей Хромов (Андрей Ростоцкий), в котором легко угадывается Анатолий Харлампиев. Он сам ездит в Среднюю Азию, сам собирает местные боевые искусства, сам применяет их против местных же басмачей. И вполне успешно, кстати.

В прокате фильм выступил тоже вполне успешно. Во всяком случае он стал как минимум самым популярным фильмом Юрия Борецкого.

Победить интерес к запретному карате, конечно не удалось, но популярность самбо несколько возросла. А вскоре пришли другие времена, когда стало можно уже и самбо, и карате, и вообще всё.
Даже слишком "всё".

6 место. 30 400 000 зрителей
"Похищение по-американски" (The Fantastic Seven, США, Martin Poll Productions, 1979)
Жанр: Боевик.
Кто снял: Джон Пейсер.
Кто играл: Кристофер Коннелли, Кристофер Ллойд, Боб Сигрен, Сун Тэк О, Джуанин Клей, Морган Бриттани, Морган Полл, Линда Бети и дрр.

6 место десятки является классическим примером того, насколько магически для нашего зрителя тогда звучало словосочетание "Новый американский приключенческий фильм".
Да, в 1983 году, в пору не самых лучших отношений между двумя супердержавами, в советский прокат угодил не просто американский фильм, а самый настоящий американский боевик.
Что же это был за фильм?

Оу, йессс!!
Красотку-блондинку-кинозвезду Ребекку прямо со съёмочной площадки дерзко похищают злодеи, требующие огромный выкуп в 10 млн долларов. Простые парни каскадёры и им сочувствующие, не в силах терпеть произвол, быстренько сколачивают свою боевую группу товарищей и отправляются на спасение леди.
В наличии катера, вертолёты, акулы, лазание по небоскрёбам, дельтапланы, каратэ и хэппи-энд.
Вся эта красота снята, судя по всему, на ручную кинокамеру оператором, только что закончившим "Курсы юного кинолюбителя" при средней школе города Саут-Парк-Вью, штат Кентукки.

Да, это был снятый не самым удачливым американским телережиссёром Джоном Пейсером пилотный эпизод для возможного будущего телесериала "Фантастическая семёрка".
Поскольку пилот не мог похвастаться оригинальным сюжетом (все эти сборы брутальных героев "с бору по сосенке" мы уже, кажется, где-то видели... Что уж говорить про американцев) и наличием звёзд (Кристофер Коннелли имел за плечами много не самых ярких ролей, наиболее заметной из которых была роль второго или третьего плана в популярной в конце 60-х в США мыльной опере "Пейтон-Плейс", а Кристофер Ллойд был на тот момент театральным актёром, отметившимся в "Пролетая над гнездом кукушки" и не мечтавшим ни о каких "Назад в будущее"), то данный пилот так и остался пилотом. Ну и вышел на VHS.

Что случилось дальше, как данный шедевр оказался в советском прокате и какую фиксированную цену за него запросили и заплатили - история умалчивает. Я не удивлюсь, что информацию о дальнейших приключениях сего суперхита специально засекретили в страшных кабинетах КаГаБэ, чтобы её не узнали американцы и не умерли от зависти - мало ли, может ещё пригодятся потом.
Ибо сумму прибыли, полученной от проката "Похищения" даже трудно себе предположить. Потому что только за первый год проката продали у нас на фильм, фактически выброшенный в мусор на родине, как уже и было указано - свыше 30 миллионов билетов.

Парадоксально другое. Я, пребывавший в тот момент в достаточно вменяемом возрасте, вообще не помню этого фильма в кинотеатрах. Прошлогодние "К сокровищам авиакатастрофы" помню хорошо. А "Похищение" - ну вот совсем никак.
Более того - его не помнит никто из тех людей, которых я опросил и которые были тогда постарше меня.
Не, говорят - не помним такой.
Может, стыдно признаться, что смотрели его когда-то и восхищались?..
Но что мы только не смотрели и чем только не восхищались в годы своей туманной юности... Ладно, это лирика.

Я понимаю, может, это мне просто такие люди попались. Потому что в интернетах его помнят многие. Как ходили по нескольку раз, как пересказывали друг другу про "...а он такой - наааа!! а этот ему такой - хоба!!!... а тот такой на этом дельтаплане и тому так ногой - ннааа!! и тот такой - аааа... и в воду!..." Ну и так далее.

В общем, если помните - пишите в комментах, делитесь переживаниями.

5 место. 31 400 000 зрителей
"Невезучие" (La Chèvre, Франция, Gaumont International, 1981)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Франсис Вебер.
Кто играл: Пьер Ришар, Жерар Депардье, Педро Армендарис (младший), Коринн Шарби, Марица Оливарес, Андре Валарди, Хорхе Луке и дрр.

У одной моей знакомой была бабушка в деревне. А у бабушки было много котов. Кошек она не любила, считала подлизами и приспособленками, а вот коты - ничё, нормальные звери. У кого котята-мужчины появлялись - все сразу несли бабушке, типа - она знает, как быть дальше.
Занимательность факта заключается в том, что всех котов у бабушки всегда звали Маркизами. Сколько бы котов ни было в данный момент в наличии - все Маркизы.
Однажды кошечка таки одна прибилась. И прижилась. Хорошая такая кошечка оказалась, достойная. Все коты Маркизы её очень уважали и не смели посягать. Её тоже звали Маркизом.

Это я к чему.
У режиссёра Франсиса Вебера было много фильмов. И в них были разные главные персонажи. И их всегда звали Франсуа Перрен. Или, на худой конец - Франсуа Пиньон. Ну, то есть, это были абсолютно разные герои - музыкант, журналист, фотограф, футболист и пррр, но с одним именем.
Правда, учитывая, что практически всегда этих персонажей играл Пьер Ришар, то разницы в них особой не было. Все эти музыканты-журналисты-фотографы были добрыми простодушными идиотами.

"Невезучие" были классическим примером фильма Франсиса Вебера про Перрена.

Непутёвая дочь главы крупной корпорации пропадает без вести во время отдыха в Мексике. Непутёвость дочери заключается в её умении находить траблы на свою пятую точку в любой абсолютно обычной ситуации. В общем, отыскать девушку Мари в Мексике практически нереально.
Местный психолог выдвигает смелую теорию, что пройти путём потеряшки может точно такой же невезучий человек. К счастью, такой в наличии имеется. Это бухгалтер Франсуа Перрен. Вместе с ним на поиски Мари по просьбе отца отправляется брутальный детектив Кампана (Жерар Депардье).

Кстати, Кампана - ещё одно постоянное имя Вебера. Оно предназначено для брутальных детективов. Правда, в отличие от Перрена и Пиньона Кампану всегда играли разные актёры.

"Невезучие" станут последним фильмом с Ришаром про Перрена. Дальше его сменит Пиньон. Что, впрочем, мало что изменит в типаже персонажа.
Также они станут и одной из самых успешных французских комедий за рубежом. Предприимчивые американцы в 1991 заделают ремейк "Чистое везение" с Мартином Шортом вместо Ришара и Дэнни Гловером вместо Депардье. Правда, фильм, в отличие от ремейка "Беглецов" с тем же Шортом - "Три беглеца" (1989) - выступит в прокате довольно скромно.

Прибавьте сюда разгромную критику "Игрушки" (1982) с Ричардом Прайором и кассовую катастрофу "Человека в одном красном ботинке" (1985) с Томом Хэнксом и вы поймёте почему на этом эксперименты с Перреном-Пиньоном в США прекратятся. На целых 6 лет.
Тогда американский ремейк комедии Вебера с Ришаром-Пиньоном "Папаши"(1983) - "День отца" (1997), получивший непонятно с какой радости совершенно невменяемый для комедии 90-х бюджет в 85 млн долларов (с учётом инфляции в 2026 это была бы сумма свыше 160 млн), соберёт в прокате чуть больше 28 млн и нанесёт тяжелейший удар по карьере Робина Уильямса.

У нас "Невезучих" посмотрит почти 31 с половиной миллион зрителей.
А фильм-то ведь и в самом деле неплохой. Правда-правда!

4 место. 31 900 000 зрителей
"Абдулла" (Abdullah, Индия, Zafo Films, 1980)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Санджай Кхан.
Кто играл: Радж Капур, Санджай Кхан, Санджив Кумар, Зинат Аман, Парвин Баби, Мехмуд и дрр.

"Слышь, Абдулла! Не много ли товару взял?.. И всё, поди, без пошлины?.."
Помните, откуда?
Конечно, помните.
Не отсюда.

Нет, про этот фильм тоже, наверное, кто-то что-то помнит. В конце концов, тут играет сам великий Бродяга - пожилой Радж Капур!..
И посмотрело его почти 32 млн советских зрителей. Ну, или по крайней мере - купили 32 млн билетов. Кто-то да должен что-то помнить.
Кто помнит - пишите в комментах.

3 место. 35 800 000 зрителей
"Вокзал для двоих" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Эльдар Рязанов.
Кто играл: Олег Басилашвили, Людмила Гурченко, Никита Михалков, Нонна Мордюкова, Анастасия Вознесенская, Татьяна Догилева, Ольга Волкова, Александр Ширвиндт, Михаил Кононов и дрр.

На дворе у нас на момент съёмок фильма - 1982 год.
Уже достаточно скоро режиссёр Эльдар Рязанов отправится, едва сдерживая восторженные рыдания, рассказывать, что у Б.Н. Ельцина дома на кухне стоят самые обычные табуретки, а из одной даже вылазит гвоздик.
А в перерывах между умилёнными рыданиями будет снимать удивительный по своей силе и мощи музыкальный фильм "Карнавальная ночь - 2" и другие неудобоваримые проекты.

Но пока это время ещё не наступило, он снимает фильм, в котором нет обаятельной ведущей молодёжного концерта и влюблённого в неё симпатяги-электрика, нет парня-строителя, разыскивающего по всей Москве свою случайную попутчицу "с неуживчивым характером", нет гусаров и честных автоугонщиков.

Есть битая жизнью мать-одиночка и по совместительству официантка вокзального ресторана (Людмила Гурченко), благородный интеллигент-музыкант под следствием (Олег Басилашвили), предприимчивый мачо-проводник, или другими словами - усатое быдло (Н.С.Михалков), процветающие во всех отраслях жизни города Заступинска хамство и коррупция, торговля дынями на базаре, воры-карманники и даже зона.

Пересказывать подробности сюжета не имеет смысла - вы их и так знаете.
Произошедшая при не самых приятных обстоятельствах случайная встреча двух немолодых и априори совершенно разных и неподходящих друг другу людей, даёт им возможность изменить свою жизнь, которую уже, кажется, ничто не способно было изменить.
Иногда для этого достаточно просто взглянув повнимательнее на кого-то другого, увидеть за маской лицо Человека.

Признаюсь честно. Несмотря на весь его гуманистический посыл, фильм данный меня не трогает. Ну вот не трогает и всё тут. Посмотрев его однажды, у меня никогда не возникало желания посмотреть его снова. Такая же история у меня с одним всенародно любимым фильмом, о котором, если доберёмся, то поговорим в очередном обзоре "десятки 80-х".
Но то я.

А вот читатели журнала "Советский экран" выберут "Вокзал для двоих" фильмом года, а Людмилу Гурченко - лучшей актрисой. Такие дела.

2 место. 41 100 000 зрителей
"Знахарь" (Znachor, Польша, Студия художественных фильмов (Лодзь), 1981)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Ежи Гофман.
Кто играл: Ежи Биньчицкий, Анна Дымна, Бернард Ладыш, Томаш Стокингер, Артур Барцись, Божена Дыкель, Петр Грабовский, Ирена Буравская, Анджей Копичиньский и дрр.

Легенда о хорошем человеке, потерявшем память, а вместе с ней, соответственно, и своё прошлое, безусловно не нова.
Один из самых популярных и успешных беллетристов Польши периода Интербеллума Тадеуш Доленга-Мостович (1900 - 1939) решил не оставаться от неё в стороне.
В СССР с его книгами были знакомы не слишком по той простой причине, что завершил свои дни пан Мостович, возглавлявший в 1939 году добровольную народную милицию городка Куты, во время столкновения с регулярными частями РККА, заглянувшими в тот момент в Польшу.

В молодости журналиста Мостовича, пребывающего в яростной оппозиции режиму Пилсудского, хорошенько стукнули по голове, вывезли в лес и бросили умирать.
Мостович тем не менее не умер, выбрался из леса, но некоторое время страдал приступами лёгкой амнезии. И поскольку от журналистики он после всего произошедшего дистанцировался, то решил стать писателем, так как пером владел весьма неплохо, а идею с потерей памяти использовать в творчестве.

Написав ряд достаточно популярных книг, в 1937 году он выпустил роман "Знахарь", главный герой которого - успешный, именитый и невероятно талантливый хирург профессор Вильчур, переживающий нелёгкий период в семейной жизни, оказывается жертвой бандитов, ограбивших и избивших его. Придя в себя в неизвестной местности с глубокой раной на голове, Вильчур понимает, что ничего не помнит. Его одежда, документы и деньги похищены. Достаточно скоро позабывший себя доктор оказывается в тюрьме за бродяжничество, а таинственно исчезнувшего профессора Вильчура тем временем объявляют пропавшим без вести, а вскоре и умершим.

Идут годы, Вильчур под чужим именем продолжает скитаться по местным сёлам, подрабатывая подсобным трудом. В одном из сёл он знакомится с состоятельным селянином, сын которого пострадал от некомпетентности местного врача. Глядя на парня, Вильчур чувствует, что откуда-то знает, как помочь ему. Сделав с помощью подручных средств операцию, Вильчур возвращает парню здоровье. Подобным образом доктор помогает и ещё нескольким селянам, сам не осознавая, откуда он всё это знает и умеет.
И вскоре весть о волшебнике-знахаре, неизвестном простом мужике, невесть откуда тут взявшемся и не берущем денег за чудесное исцеление, разносится далеко за пределы села. Что нравится отнюдь не всем...

Разумеется, это буйство страстей было настолько кинематографично, что прямо-таки рвалось на экран. Любопытно, что изначально пан Мостович (Доленга - это псевдоним, взятый в честь своего дворянского происхождения) как раз видел "Знахаря" именно в качестве киносценария, который и предложил местным киношникам. Однако те историю про амнезийное светило медицины отвергли.
Обидевшись, Мостович изложил затею в виде романа, который стал огромным бестселлером сразу по выходу в свет. И тогда уже киношники побежали к нему сами.

Впрочем, у нас о фильме Михала Вашиньского 1937 года мало кто знает.
Чего не скажешь о ленте Ежи Гофмана 1981.
Набивший руку на экранизациях исторических романов Генрика Сенкевича и романтического суперхита писательницы Хелены Мнишек "Прокажённая", выпускник ВГИКа Гофман превратил мелодраматичный роман Мостовича в эпическую сагу о месте человека в мире и обществе, о силе духа и внутреннем благородстве, побеждающих все невзгоды и преодолевающих любые преграды.
И миллионы слезинок, пролитые миллионами советских зрительниц (да что там - и зрителей тоже...) - лучшее доказательство тому, что фильм Ежи Гофмана удался.

1 место. 56 000 000 зрителей
"Укрощение строптивого" (Il bisbetico domato, Италия, Capital film, 1980)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Кастеллано и Пиполо.
Кто играл: Адриано Челентано, Орнелла Мути, Эдит Питерс, Пиппо Сантонастасо, Милли Карлуччи, Сандро Гиани, Никола Де Буоно, Винченцо Де Тома, Джимми иль Феномено, Гвидо Спадеа и дрр.

Да, это та самая история про Челентано и Орнеллу Мути.
Про грубого неотёсанного мужлана, третирующего своими манерами нежную красотку.
Или про надменную фифу, изводящую своими заскоками ранимого искреннего добряка.
Выбирайте, кому что нравится.

В целом все перипетии сюжета помнить не обязательно, достаточно помнить поразившую миллионы советских зрителей сцену, в которой извивающийся, как сотня диких пластичных леопардов Адриано Челентано в шляпе и закатанных штанах под песню La Pigiatura на протяжении трёх минут давит босыми ногами виноград в бочке, демонстрируя своё полное превосходство перед бездушным автоматическим прессом.

Для советского проката продукцию маститых итальянских комедиографов Кастеллано и Пиполо малость покромсали, ибо Орнелла Мути в фильме временами была чрезмерно хороша. Также под нож попали несколько сцен, которые цензура сочла слишком пошлыми или неуместными.
Сейчас в доступе, разумеется, есть полная версия. Есть и неполная. Можно сравнить.

Такой была наша сегодняшняя Топ 10 советского кинопроката 1983 года.

*******************************************************

Далее, по традиции - забег по другим заметным лентам того года и местам, на которых они расположились.

11. "Найти и обезвредить".
Отчаянно требующему боевиков зрителю режиссёр фильмов про заводы и деревню Георгий Кузнецов выдал историю трёх неразлучных друзей, самоотверженно гоняющихся за бандитами по тайге и окрестностям.
Задействованы суровый Борис Невзоров, усатый Андрей Градов и будущий голос Скруджа Макдака и КотоПёса - Александр Воеводин. А также большие грузовики, моторные лодки, ружья и вертолёты.
24 200 000 проданных билетов.

Социальные драмы "на злобу дня" начинают пользоваться заметной популярностью.
Две позиции подряд занимают фильмы, основанные на резонансных реальных историях.

16. В основе криминальной драмы исполнителя роли Пляшки в бессмертной комедии "За двумя зайцами" и режиссёра "первого советского хоррора" "Вий" Константина Ершова "Грачи" - история семейной банды убийц и грабителей Билыков, наделавшей немало шума в 1977 году.
21 300 000 билетов.

17. "Средь бела дня" стал экранизацией нашумевшего очерка знаменитого журналиста Ваксберга "Завтрак на траве" (Литературная газета, 1978).
1 мая 1977 года четыре семьи, состоящие из представителей технической интеллигенции, отправились на традиционную загородную "маёвку". Отдых не задался. На пикнике граждане схлестнулись с коллективом местной гопоты, предъявившей свои права на всё, что находится на "их земле" со всеми вытекающими из "предъявы" последствиями. В ходе возникшей потасовки один из неадекватов огрёб от главы семейства Мухиных (Валерий Золотухин) поленом по голове и покинул сей бренный мир.
Последовавшее судебное разбирательство вывернуло всё наизнанку, гопники усилиями части общественности превратились в милых, доброжелательных ребятишек, а Мухину влепили 6 лет строго режима. Но не тут-то было. Другая часть общественности встала на его защиту.
Поскольку превышение пределов необходимой обороны - вопрос актуальный во все времена, фильм посмотрели около 20 200 000 зрителей.
Что, конечно, поменьше, чем у фильма с 10 места про хулиганов, трогательно поющих песни на стихи Цветаевой.

19. Прекрасная музыкальная лента Карена Шахназарова "Мы из джаза", посвящённая становлению отечественного джаза в начале 20-х годов ХХ века. Отлично прописанные герои, шикарные актёрские работы даже эпизодников, замечательная музыка Анатолия Кролла и Марка Минкова.
17 100 000 билетов.

20. Комедия "Берегите мужчин!" стала лишь вторым фильмом Александра Серого после триумфа "Джентльменов удачи" в 1971. И как и после предыдущей работы режиссёра "Ты - мне, я - тебе" (1976), снова заставила большинство зрителей призадуматься над тем, кто же был настоящим режиссёром всенародно любимой истории про Доцента, Хмыря, Косого и Василия Алибабаевича.
Абсолютно фоновый фильм с нелепым сюжетом, натужным юмором и вымученной игрой хороших актёров станет последней работой режиссёра в кино. Разругавшийся абсолютно со всеми, мучимый проблемами и болезнями, Серый в 1987 году застрелится накануне своего 60-летия.
16 100 000 билетов.

31. "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты".
Киноадаптация знаменитой Ленкомовской рок-оперы Алексея Рыбникова, основанной на поэме великого чилийца Пабло Неруды о легендарном латиноамериканском мстителе.
В фильме Владимира Грамматикова ленкомовцев Абдулова, Матюшину и Караченцова сменили Андрей Харитонов, Алёна Беляк и Александр Филиппенко. А вокальные партии записали те же Геннадий Трофимов и Жанна Рождественская.
13 000 000 билетов.

32. Следующим фильмом-катастрофой для советского зрителя стало "Тревожное воскресенье", повествующее о крупном пожаре в порту. При всей добротности фильма Рудольфа Фрунтова, истории о пожарных оказалось сложно тягаться с самолётами и поездами.
12 700 000 билетов.

35. "Торпедоносцы".
Мощный и страшно тяжёлый фильм Семёна Арановича о жизни и смерти лётчиков Северного флота в 1944 году. Пронзительные актёрские работы Родиона Нахапетова, Андрея Болтнева, Алексея Жаркова, Станислава Садальского, Веры Глаголевой, Юрия Кузнецова.
11 500 000 билетов.

41. "Витя Глушаков - друг апачей".
Это нынче к истории об общении младшего школьника и взрослого дяди отнеслись бы со всяческим подозрением и, вполне вероятно, заклеймили бы позором всех действующих лиц.
А в 1983 году фильм классика отечественного детского кино Ильи Фрэза о дружбе школьника и крепко выпивающего мужичка, пусть и с безобидной внешностью актёра Куравлёва, посмотрели около 9 600 000 зрителей.

48. Философско-притчевая "Сказка странствий" Александра Митты собрала в кинотеатрах лишь 8 100 000 зрителей. В сравнении с астрономическими 71 млн предыдущей работы режиссёра - "Экипажа", падение, конечно, выглядело колоссальным.
Но, право дело - неужели кто-то рассчитывал, что лирическая сказка о разлучённых в детстве брате и сестре с театральными монологами Андрея Миронова и музыкой Альфреда Шнитке найдёт столько же поклонников, что и история о простых героях-лётчиках советской гражданской авиации?..

57. Грустная притча "Слёзы капали" станет самой неудачно выступившей в прокате лентой Георгия Данелии. Позднейшие "Орёл и решка" или "Настя" брать в расчёт не будем - данных по ним просто нет.
Реинкарнируя Андерсеновскую историю о Зеркале Тролля сценаристы Кир Булычёв, Георгий Данелия и Александр Володин назначат новоявленным Каем добропорядочного дедулю по имени Павел Васин в блестящем исполнении Евгения Леонова.
Мрачную иронию режиссёра, выраженную в пессимистическом взгляде поражённого "ядовитым" осколком героя на людей и мир не оценили ни киноруководящие, ни широкие зрительские, ни узкие критиканские круги.
Фильм Данелия посвятит памяти друга и соавтора - беспредельно талантливого и трагического Геннадия Шпаликова, у которого в своё время, в отличие от героя Леонова с петлёй всё, увы, "получилось".
Итог - малое количество прокатных копий, соответственно - малое количество сеансов и лишь 7 300 000 зрителей в кино.

67. "Полёты во сне и наяву".
Запечатлённые киевским режиссёром Романом Балаяном душевные метания пребывающего в кризисе среднего возраста инженера Макарова (Олег Янковский) логически продолжат излюбленную тему советской рефлексирующей интеллигенции, наиболее ярко отображённую ранее драматургом Вампиловым в культовой "Утиной охоте".
Впрочем, рефлексирующие советские интеллигенты и им сочувствующие были, очевидно, редкими гостями кинотеатров, да и к фильмам Киностудии им. Довженко у многих зрителей существовало стойкое недоверие.
Отсюда и скромные 6 500 000 зрителей у этого весьма достойного фильма.

Ну да и хватит.

...............................

Автор не претендует на объективность.
Наоборот, всё написанное выше - невероятно субъективно и жутко предвзято.

Если есть свои воспоминания о данных фильмах - делитесь в комментах.

Использованы фото, находящиеся в открытом доступе.

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших артистов.

Другие годы тут:

1981 год. Топ 10 советского кинопроката

1982 год. Топ 10 советского кинопроката

1986 год. Топ 10 советского кинопроката

Вечером 15 июля было снято эмбарго на рецензии критиков.

На данный момент у "Одиссеи" Кристофера Нолана 97% свежести на Томатах на основании 186 рецензий критиков со всего мира.
Оценок зрителей пока нет.

Американский прокат стартует 17 июля, в то время, как в ряде стран, к примеру, во Франции уже прошёл первый прокатный день.

На дневных сеансах свыше 7600 зрителей в кинотеатрах Парижа.
Это третий результат для постпандемийных времён.
Первый у "Человек-паук: Нет пути домой",
Второй у "Миньоны: Грювитация".
У предыдущего фильма Нолана "Оппегеймер" было 4550 зрителей в первый парижский день.
Всего Франция принесла в копилку "Оппегеймера" 43,2 млн долларов.

На французском сайте Allocine от зрителей на данный момент средний балл 4 из 5. От критиков 4.1 из 5.

Обновление по Франции от 16.07 в 15:30:

232 972 зрителя в 758 кинозалах у "Одиссеи" в первый день во Франции. Примерно $2,1-2,2 млн. в первый день проката.

На 46% больше, чем у "Оппенгеймера" (159 674 зрителя).
Третий результат 2026 года после "Супер Марио: Галактическое кино" и "Майкла".

Обновление по Франции от 16.07 в 22:13:

Средняя зрительская оценка "Одиссеи" у французов на Allocine к вечеру подскочила до 4,3 из 5. Начинали с 3,7 из 5, потом поднялась до 4 из 5.

На Томатах тем временем оценка критиков снизилась. На целый 1 балл.
Теперь 96%. На основании 234 рецензий критиков.

По другим странам, где прокат уже начался, данных пока нет. Но предполагается, что международная касса первого уик-энда составит не менее 100-110 млн долларов.

По США прогнозы пошли вверх. Сейчас "Одиссее" дают от 17 до 20 миллионов на одних только показах превью (ранее это были 10 - 12 млн, но из-за ажиотажа были добавлены дополнительные сеансы-превью) и, соответственно около 100-120 миллионов долларов за полный уик-энд. Оптимисты верят, что будет больше.

Таким образом, можно предположить, что дебютная общемировая касса "Одиссеи" (200 - 220 +/- млн долларов) заметно превысит мировую кассу первого уик-энда "Оппенгеймера", у которого был 181 млн.

Напомню, итоговые общемировые сборы "Оппенгеймера" в кинотеатральном прокате составили 976 млн долларов.

Некоторые инсайдеры утверждают, что во многих кинотеатрах IMAX билеты на "Одиссею" проданы на две недели вперёд на все сеансы. Возможно, они "нагнетают". Скоро узнаем.
При этом на родине фильма зрительская активность есть и она значительно больше в крупных городах США. Кроме того за последние 24 часа резко пошли вверх предварительные продажи на сеансы в обычных кинотеатрах.

Бюджет "Одиссеи" 250 миллионов долларов + приблизительно 125 миллионов пошли на маркетинг. Чтобы окупиться чисто в кинопрокате, без стримингов и носителей, нужно собрать по миру около 800 млн долларов.

Велика вероятность, что "Одиссее" это окажется под силу.

По материалам Deadline, Stas-kinobusiness2025 и др.

Лютые враги в перерывах между съёмками и после них.

Никакого нейро, 100% реальные фото.

Фредди и молодёжь

Агент Дейл Купер и Боб

Ганнибал Лектер и Кларисса Старлинг

Матильда и Норман Стэнсфилд

Агент Смит и Нео

Максимус Децим Меридий и Луций Элий Аврелий Коммод

Амстердам Валлон и Билл "Мясник" Каттинг

Гэндальф и Саруман

Беатрикс Киддо/Невеста и О-Рен Ишии

Волан-де-Морт, Беллатриса Лейнстрендж, Альбус Дамблдор и Гарри Поттер

Антон Чигур и Люэллин Мосс

Штандартенфюрер Ганс Ланда и лейтенант Альдо Рейн

Шерлок Холмс и Мориарти

Доктор Ужасный, Капитан Молоток, Пэнни ( + крайний слева режиссёр и сценарист Джосс Уидон)

Доктор Кинг Шульц и Кэлвин Кэнди

Галахад и Ричмонд Валентайн (+ Газель и режиссёр Мэтью Вон)

Фрэнсис Райт, Мистер Хоппер, Марта (+ режиссёр Пако Кабесас)

Арья Старк и Король Ночи

Арт и Элли

Доктор Айво Роботник и Ёж Соник

Супермен и Лекс Лютор

Билли Бутчер и Хоумлендер

Лейтенант Майк Харриган и Хищник

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино.

Миру - мир.

Мужчины Золотого, Позолоченного и других Веков Голливуда и их разносторонне талантливые дети на фото.

Хамфри Богарт и его сын Стивен Богарт

Фрэнк Синатра, его дочь Нэнси Синатра и сын Фрэнк Синатра-младший

Кирк Дуглас и его сын Майкл Дуглас

Юл Бриннер и его сын Рок Бриннер

Генри Фонда и его дочь Джейн Фонда

Тони Кёртис и его дочь Джейми Ли Кёртис

Джеймс Бролин и его сын Джош Бролин

Джерри Стиллер и его сын Бен Стиллер

Джек Николсон и его дочь Дженнифер Николсон

Фрэнсис Форд Коппола и его дочь София Коппола

Пол Ньюман и его сын Скотт Ньюман

Харрисон Форд и его сыновья Бен и Уиллард Форды

Джон Войт, его дочь Анджелина Джоли и сын Джеймс Хейвен

Клинт Иствуд и его старший сын Кайл Иствуд

Пирс Броснан и его сын Шон Броснан

Николас Кейдж и его сын Уэстон Коппола Кейдж

Шон Коннери и его сын Джейсон Коннери

Дастин Хоффман и его сын Джейк Хоффман

Ленни Кравиц и его дочь Зои Кравиц

Арнольд Шварценеггер и его сын Патрик Шварценеггер

Дон Джонсон, его дочь Дакота Джонсон, сын Джесси Уэйн и приёмный сын Алекс

Дэннис Куэйд и его сын Джек Куэйд

Дуэйн "Скала" Джонсон и его дочь Симона Гарсия Джонсон (Ава)

Итан Хоук и его дочь Майя Рэй Турман Хоук

Бонус!!!

Мамы и дети!

Мэг Райан и её сын Джек Куэйд

Фото взяты из открытых источников.

Итак, движемся дальше. Год 1982.
В год смерти Леонида Ильича и прихода к власти Юрия Владимировича, начала и завершения Фолклендской и продолжения Ирано-Иракской войны, 12-го Чемпионата мира по футболу и избрания президентом Финляндии Мауно Койвисто советским зрителям, судя по всему, больше всего хотелось смеяться.
И граждане СССР смеялись.
Наглядно демонстрируя, что жить становилось если не лучше, то хотя бы веселее.

В обзор входят фильмы, начавшие свой прокат непосредственно в 1982 году.

10 место. 25 600 000 зрителей
"Инспектор-разиня" (Inspecteur la Bavure, Франция, France 3, 1980)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Клод Зиди.
Кто играл: Колюш, Жерар Депардье, Доминик Лаванан, Жюльен Гийомар, Ален Мотте, Франсуа Перро и дрр.

Мишель Жерар Жозеф Колюччи, или попросту Колюш не успел стать для нашего зрителя суперзвездой, хоть и обладал куда более мощным актёрским дарованием, нежели большинство его страшно популярных у нас французских юмористических коллег. "Сезар" в номинации "Лучшая мужская роль" за драму Клода Берри "Чао, паяц" не даст соврать.

В 1980 году, едко высмеивающий в сатирических скетчах действующую власть, комик Колюш выставит свою кандидатуру на пост президента Франции. Обстёбывая на все лады собирающегося на второй срок Валери Жискар д'Эстена, Колюш за два месяца избирательной кампании дойдёт до 11-16% голосов, после чего снимет свою кандидатуру в пользу социалиста Франсуа Миттерана.
И изначально проигрывавший действующему президенту почти 15 % голосов Миттеран триумфально победит.
Когда Колюш попросится на приём к новому президенту с целью продвинуть свои идеи бесплатных передвижных столовых для бедноты и клошаров "Restaurants du coeur" (Рестораны Сердца), Миттеран ему во встрече откажет.
И Колюш всё сделает сам. За свои деньги.
Но это так - штрихи к портрету.

В советский прокат попали всего три фильма с этим потомком итальянского скульптора-эмигранта, не имеющим даже среднего образования, малолетним правонарушителем в прошлом, бунтарём-сатириком и борцом за социальные права малоимущих французов в настоящем.
В 1985 это будет "Банзай" (1983, 25.1 млн зрителей в СССР), в 1986 - "Короли шутки" (1985, 13.2 млн зрителей), где у него будет далеко не главная роль.
И, собственно первое появление Колюша на экранах СССР - "Инспектор - разиня" (1980).

Мишель Клеман (Колюш), родившийся в семье потомственных полицейских, меньше всего на свете хочет им быть. Более того - он вообще никак не подходит на роль полицейского. Он ленив, неповоротлив, простодушен и, чего греха таить - откровенно туповат. Однако, будучи вынужден в детстве поклясться умирающему герою-отцу продолжить семейную традицию, отправляется на полицейскую службу. Где моментально запарывает абсолютно всё, что ему поручается.
Нерасторопностью и бестолковостью Мишеля решает воспользоваться в своих целях ушлый гангстер Морзини (Жерар Депардье). Если б он знал, к чему его это приведёт...

А вот Колюша "Инспектор-разиня" приведёт к огромному успеху у французских зрителей. За которым последуют новые успехи в кино. Увы, но продлятся они недолго.

В июне 1986 мчащийся на своем любимом мотоцикле Honda 41-летний Колюш на полной скорости врежется в неожиданно резко развернувшийся посреди шоссе грузовик.
Понесутся слухи, что смерть артиста была неслучайна. Ибо новой власти от Колюша доставалось не меньше старой, да и шутки его в эфирах радио и ТВ были те ещё:

Знаете, чем наши политики отличаются от гестапо?

Гестапо были классными мастерами в том, чтобы заставить человека говорить.

А наши политики - настоящие профи в том, чтобы заставить человека заткнуться. Желательно - навсегда.

Со временем страсти поутихнут.
А благотворительные "Рестораны Сердца", основанные Колюшем, работают до сих пор.

9 место. 28 400 000 зрителей
"Укол зонтиком" (Le Coup du parapluie, Франция, Gaumont, 1980)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Жерар Ури.
Кто играл: Пьер Ришар, Валери Мересс, Кристина Мурийо, Гордон Митчелл, Жерар Жюньо, Доминик Лаванан и дрр.

Новый французский комический любимец советского кинозрителя, пришедший к нам в середине 70-х в поддержку стареющему де Фюнесу и частенько изменяющему комедии с боевиком Бельмондо, Пьер Ришар из фильма в фильм играл одну и ту же роль кудрявого безобидного недотёпы-дуралея, попадающего в одну большую передрягу и выбирающегося из неё при помощи множества передряг поменьше.

"Укол зонтиком" мэтра французской комедии Жерара Ури, подарившего нам "Разиню", "Большую прогулку", "Приключения раввина Якова" и много чего ещё, не был исключением.

Актёр-неудачник Грегуар до такой степени бестолков, что даже получить роль киллера в дурацкой комедии не может без проблем. Ошибаясь дверью, он попадает к настоящим мафиози, которых принимает за киношников, а не менее бестолковые мафиози, соответственно, принимают Грегуара за супер-киллера, вручают ему энную сумму денег, отравленный зонтик в качестве супер-оружия и отправляют убивать неугодного оружейного барона. При этом Грегуар искренне полагает, что едет на съёмки фильма.
За всем этим делом с некоторым недоумением наблюдают спецслужбы, давно выслеживающие мафиози и ещё более недоумевающий реальный супер-киллер (Гордон Митчелл).

Заканчивается для Грегуара всё, разумеется, очень хорошо. Ибо он хоть и дурачок, но добр и чист душой. Теперь Грегуар сам себе режиссёр и актёр, он получает много денег, любовь зрителей, а главное - любовь симпатичной разведчицы по имени Мышка.
Ура. Наши победили. Дуракам везде у нас дорога.

Разумеется, за такое "Сезаров" не дают. Но будем откровенны - на "Сезара" Жерар Ури вместе с Ришаром явно и не рассчитывали. Они рассчитывали на хорошую кассу во Франции и за рубежом.
И не скажу, как во Франции, но в СССР, по традиции слегка "подкорректированный" "Укол зонтиком", посмотрели почти 28 с половиной млн. зрителей.
Что заметно меньше жандарма Крюшо, гостившего у нас в прошлом обзоре, но тем не менее.

8 место. 29 000 000 зрителей.
"К сокровищам авиакатастрофы" (Race for the Yankee Zephyr, Австралия/Новая Зеландия/США, Drake Films Ltd., Endeavour Productions, FGH и другие, 1981)
Жанр: Приключения, боевик, комедия.
Кто снял: Дэвид Хеммингс.
Кто играл: Кен Уол, Лесли Энн Уоррен, Дональд Плезенс, Джордж Пеппард, Бруно Лоуренс и дрр.

Любопытно, что данный фильм у нас в прокате, особенно на местах, усиленно позиционировали как "Американский остросюжетный приключенческий фильм". Что было верно лишь отчасти. Нет, остросюжетным и приключенческим фильм, конечно, был. Но вот с "американским" всё было несколько притянуто.

Дело в том, что однажды австралийский сценарист Эверетт Де Рош, впечатлившись историей исчезновения и крушения в военные годы американского транспортного самолёта, перевозившего груз для тихоокеанской группировки войск США, набросал сценарий забойного экшена, отталкивающегося от тех событий, но действие которого происходило бы в наши дни.
Местные австралийские продюсеры отнеслись к идее с интересом, но здраво рассудили, что дабы достойно собрать на американском кинорынке, фильму на главные роли нужны американские актёры. Пусть не звёзды, но - американцы. Или британцы на худой конец.
Однако этому категорически воспротивился профсоюз австралийских кинематографистов. Де Рош и продюсеры плюнули на это дело, позвали в кино американцев и британца, а снимать поехали по соседству - в Новую Зеландию. Режиссёром подписали эмигрировавшего десяток лет назад в Австралию американского певца, актёра, продюсера и режиссёра Дэвида Хеммингса. Он, кстати, позже сыграет Кассия в "Гладиаторе" Ридли Скотта.
Так что фильм в первую очередь всё же австралийско-новозеландский.

Ещё любопытный факт - широкий прокат в СССР у фильма начался весной 1983 года. Но состоявшиеся в конце 1982 года несколько премьер в крупных городах позволили отнести слегка "подправленного" "Янки Зефира" к прокату 1982.

Местный охотник, выпивоха и трепач, дедуля-разгильдяй Гибби (Дональд Плезенс), прогуливаясь однажды по труднодоступным живописным окрестностям, натыкается на валяющийся в горах транспортный самолёт времён Второй мировой "Янки Зефир". На самолёте обнаруживаются военные награды, бутылки виски и разные другие интересные вещи. Захватив с собой кой-какие награды, Гибби радостно сдаёт их скупщику, чем светит свою находку на всю Новую Зеландию.

Поскольку в самолёте лежит ещё много всего полезного, Гибби предлагает отправиться в новый поход к сокровищам авиакатастрофы своему молодому приятелю - бровастому красавчику лётчику Барни. С собой они берут также талантливую дочь Гибби - Салли.

И всё бы хорошо, но туда же уже устремились и пронюхавшие о находке представители местных криминальных структур, которые полагают, что им содержимое "Янки Зефира" гораздо нужнее. И в своей гонке за наживой они не остановятся ни перед чем...

В фильме много всего красивого - красивые горы, красивые реки, красиво летающие между горами маленькие вертолёты и красиво носящиеся по рекам моторные катера, красиво бегающие по горам и по долам прямо в деловых костюмах гангстеры с винтовками М-16, красивые полёты на канате, красивые взрывы, красивая шапка у Габби, красивая его же дочь и красивый актёр Кен Уол, в 90-х плюнувший на свою неудавшуюся кинокарьеру и отправившийся бороться за права животных и ветеранов. Чем, собственно, сейчас и продолжает успешно заниматься.

Кстати, композитор фильма - Брайан Мэй.
Правда, другой Брайан Мэй.
Это тот Брайан Мэй, который написал музыку к другой экспортной австралийской продукции для американского рынка, носящей название "Безумный Макс". И к дивному американскому слэшеру "Доктор Хи-Хи" (или "Хихикающий доктор", 1992).
Что тоже что-то да значит.

7 место. 30 400 000 зрителей.
"Карнавал" (СССР, Киностудия имени М.Горького, 1981)
Жанр: Музыкальная комедийная мелодрама.
Кто снял: Татьяна Лиознова.
Кто играл: Ирина Муравьёва, Юрий Яковлев, Клара Лучко, Алевтина Румянцева, Вадим Андреев, Александр Абдулов, Екатерина Жемчужная, Вера Васильева, Александр Михайлов, Валентина Титова, Лидия Смирнова, Вячеслав Баранов и дрр.

После триумфального успеха в 1980 великой саги о "понаехавших" в стольный град, упорно не верящий проявлениям слезливых эмоций, было понятно, что золотая жила требует дальнейшей разработки. Которую и поручили легендарной постановщице одной из величайших советских мелодрам "Три тополя на Плющихе" и не менее величайшего шпионского эпоса "Семнадцать мгновений весны" Татьяне Лиозновой.
Лиознова, даром, что коренная москвичка, в годы молодые, благодаря мощной кампании по "борьбе с космополитизмом" сама столкнулась с рядом проблем по месту жительства и работы. Посему героине своей Нине из провинциального городишки в захолустье, мечтающей об артистической карьере в столице, придала во многом биографические черты.

Во времена выхода фильма, да и в последующие годы, а в особенности - нынче, было много споров насчёт "а не переигрывает ли малость 32-летняя Муравьёва, играющая 17-летнюю Нину?", "а не многовато ли хронометража в два с половиной часа для музыкального фильма о провинциалке, ведущей бестолковую жизнь в столице?"

Впрочем, все эти животрепещущие вопросы с лихвой перекрывались наличием в фильме гениальной песни Максима Дунаевского/Роберта Рождественского "Позвони мне, позвони...", исполненной уникальной Жанной Рождественской, которая, кстати, к поэту Роберту не имеет никакого отношения.
Обделённая вниманием Ирина Муравьёва запишет собственную версию песни и уже в начале 1983 "Позвони..." в её исполнении выйдет на миньоне фирмы "Мелодия".

Ну а мы таким образом получим два хороших исполнения одной отличной песни.
С чем нас всех можно только поздравить.

6 место. 32 000 000 зрителей
"Будьте моим мужем" (СССР, Мосфильм, 1981)
Жанр: Комедия, мелодрама.
Кто снял: Алла Сурикова.
Кто играл: Андрей Миронов, Елена Проклова, Филипп Адамович, Нина Русланова, Наталья Крачковская, Валентина Воилкова, Георгий Штиль, Владимир Басов, Баадур Цуладзе, Олег Анофриев, Николай Гринько, Михаил Светин, Антон Табаков и дрр.

Мечта о летнем отдыхе в Сочи испокон веков живёт в сердцах миллионов наших граждан.
Иными причинами сложно объяснить попадание данного весьма далёкого от совершенства водевиля будущей создательницы чуть более близкого к совершенству "Человек с бульвара Капуцинов" аж на 6 место нашей десятки 1982 года.

Очень хороший, очень любящий детей, очень воспитанный, очень холостой и очень уставший врач-педиатр Андрей Миронов, не отдыхавший от трудов праведных по исцелению чад наших цельных 5 лет, наконец-то едет к далёким морям, в город Сочи, где немедленно попадает под чары симпатишной, но прибабаханой на всю голову то ли разведёнки, то ли просто одинокой матери в исполнении молодой и стройной Елены Прокловой. Которая немедленно втравливает его в некую идиотскую авантюру, убеждая доброго доктора изобразить из себя её законного мужа.

Далее следует феерический калейдоскоп дурацких ситуаций с рохлей-интеллигентом доктором, время от времени перемежаемых продолжительными дебильными истериками стервозной матери-одиночки.
Ближе к финальным кадрам доктор (и мы вместе с ним) понимает, что эта идиотская стерва-истеричка и есть хрустальная мечта его если не детства, то точно юности и дальше по извилистой дороге семейной жизни они пойдут рука об руку.

Ещё в фильме много знаменитых актёров (см. Кто играл) в эпизодах и их присутствие там объясняется, судя по всему, той самой вожделенной для многих зрителей возможностью поехать летом в Сочи.
Также в фильме много музыки и даже песни в исполнении Андрея Миронова, но вряд ли вы их запомните.
Ну да это и не беда. Главное, что вы запомните насколько хороша в свои 28 лет девушка Елена, которой ещё 4 года назад уже так живо интересовался горячий грузинский сокол Мимино.

5 место. 33 100 000 зрителей
"Случай в квадрате "36-80" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Военные приключения, боевик.
Кто снял: Михаил Туманишвили.
Кто играл: Борис Щербаков, Михай Волонтир, Анатолий Кузнецов, Владимир Седов, Омар Волмер, Паул Буткевич и дрр.

"Случай в квадрате "36-80" был уже второй совместной работой сценариста Евгения Месяцева и режиссёра Михаила Туманишвили и, соответственно, вторым фильмом второй год подряд попадающим в лучшую десятку советского кинопроката. (1981 год. Топ 10 советского кинопроката)

Холодная война набирала обороты и пора было отходить от полюбившихся игрищ "Южные против Северных". Международная обстановка требовала моделирования серьёзных ситуаций с серьёзным противником. Серьёзный противник у СССР был один. Вот с ним и предстояло "работать".

Заручившись поддержкой своих постоянных звёзд - Михая Волонтира и Анатолия Кузнецова, добавив к ним "свежую кровь" в лице мужественного Бориса Щербакова и традиционно набрав прибалтов на роли американцев, Туманишвили отправил всех снова на учения, но уже в других образах и в далёкие от родных просторов края. А именно - в Северную Атлантику. Где мирно маневрирующие боевые корабли ВМФ СССР напарываются на терпящую бедствие атомную подводную лодку ВМС США. Помочь экипажу, в общем-то, могут советские моряки, однако американское командование вовсе не горит желанием пускать на свою лодку "красных".

Слово за слово, шажок за шажочком ситуация начинает накручиваться и подходит к прямому военному столкновению противоборствующих флотов и авиации двух ядерных держав. В последние мгновения, благодаря умелым действиям "наших", диалогу адмиралов и возобладавшему взаимопониманию, глобального военного конфликта удаётся избежать.

Как и в грядущем "Одиночном плавании" наши творцы довольно корректно стараются не переходить грань - американские моряки показаны отнюдь не кровожадными психопатами, завёрнутыми в звёздно-полосатые флаги, а нормальными моряками, просто американскими.
А главными виновниками начавшейся заварушки являются обезумевший атомный специалист, эгоистично активировавший автоматическую систему ракетного залпа и бездушная компьютерная скотина по имени "Хъюз", которой вообще всё пофиг.

В целом, практически каждый кадр здесь пропитан гордостью за советские вооружённые силы.
За красиво и надёжно летящие самолёты.
За не менее красиво, мощно и надёжно рассекающие океанские волны корабли.
А главное - за простых советских военных мужиков, готовых на всё ради своей великой Родины.

Обиженные американцы со злости топнут по водной глади ножкой и ответят экранизацией подводного бестселлера бывшего страхового агента Тома Клэнси "Охота за "Красным Октябрём", которая обогатит нашу духовную жизнь прелестной песенкой Бэзила Поледуриса про "Гордость Северных морей".

И уже через каких-то 10 лет многие юные потомки того самого поколения тех самых простых военных будут, затаив дыхание, смотреть на видиках, как капитан советской подлодки с типично советским именем Марко Рамиус при посредничестве эксперта-аналитика ЦРУ Джека Райана, ещё не превратившегося из Алека Болдуина в Харрисона Форда, героически бежит в цитадель благословенной и прекрасной американской демократии из царства зла и несвободы.

4 место. 33 300 000 зрителей
"Душа" (СССР, Мосфильм, 1981)
Жанр: Музыкальная мелодрама.
Кто снял: Александр Стефанович.
Кто играл: София Ротару, Ролан Быков, Михаил Боярский, Вячеслав Спесивцев, Ивар Калныньш, Валерий Ефремов, Александр Кутиков, Андрей Макаревич, Пётр Подгородецкий, Ованес Мелик-Пашаев, Александр Зацепин и дрр.

Режиссёр Александр Стефанович обычно связывал свою жизнь с заметными дамами.
Первой женой его была видная блондинка Наталия Богунова (Наталия Богунова. Последний звонок после "Большой перемены"), второй стала А.Б.Пугачёва.
И на снятый под неё режиссёром Александром Орловым фильм "Женщина, которая поёт" в 1979 году продали совершенно чудовищные 55 млн. билетов.
Собственно, "Душа" сценариста "Афони" и многих других будущих хитов советского кино Александра Бородянского при непосредственном участии самого Стефановича тоже делалась под А.Б. с целью повторения успеха. Но тут у супругов случился развод.

Дав сценарию пару лет настояться, Стефанович то ли из чувства мстительности, то ли просто, чтоб добро не пропадало, предложил его главной конкурентке А.Б. по советской эстрадной ниве - Софии М.Ротару. Та приняла предложение без особого энтузиазма. Тем более, что не далее, как в прошлом 1981 году снятый на "Молдова-фильм" "Где ты, любовь?" уже был в прокате, собрав солидные 21 млн. зрителей. Ежегодный кинофильм с её участием Ротару посчитала перебором. Да и опять же - концерты, гастроли, и со здоровьем не всё гладко...

Стефанович не сдался и сам переписал сценарий под Ротару, добавив в него "драматизму" с пропажей голоса и попутно договорившись об участии в фильме тогдашних любимцев "прогрессивной" молодёжи - группы "Машина времени". Те обрадовались куда больше Ротару - это был шанс прорыва в кино и на ТВ. А там, глядишь, наконец-то диски на "Мелодии", концерты на стадионах, гонорары - заживём!... А то, понимаешь, всё Росконцерт, да Росконцерт...
В нагрузку к ним добавили Михаила Боярского и Ролана Быкова с Иваром Калныньшом. Теперь Ротару не устояла.

Итог вышел противоречивым.
С одной стороны, поклонники Ротару радостно ломились послушать песни "За тех, кто в море" и "Костёр" в её исполнении, понакупав на счастье аж 33.3 млн. билетов.
С другой - критики и пресса фильм разгромили, разразившись в "Крокодилах" и прочих вестниках сатиры эпиграммами типа:

С ревю в кино упорно не везёт!
(Здесь редко исключения бывают).
И снова женщина, которая поёт.
И зрители, которые зевают…

С третьей - "Машине времени" немалая часть их фанов совместные с Боярским попрыгушки с радостно-кретинскими лыбами в костюмчиках из фольги не простила, посчитав сей поступок "сделкой с совестью".
Да и полноценный альбом на "Мелодии" удалось записать только в конце 1986 года, после выхода уже сделанного непосредственно под них тем же Стефановичем фильма "Начни сначала" (1986, 27 место - 14.3 млн).

Вот такая вот музыка. Такая, блин, вечная молодость.

3 место. 34 600 000 зрителей
"Не могу сказать "Прощай" (СССР, Киностудия имени М.Горького, 1982)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Борис Дуров.
Кто играл: Сергей Варчук, Анастасия Иванова, Татьяна Паркина, Софья Павлова, Александр Коршунов, Владимир Антоник, Александр Савченко и дрр.

Режиссёр "Пиратов ХХ века", не пожелав заниматься вымученным продолжением своего суперхита, вместо него поставил мелодраму, продолжавшую линию всенародно любимых индийских фильмов о несчастных влюблённых, идущих трудным путём к Счастью и предвосхитившую все навалившиеся вскорости на советских граждан латино- и просто-американские телесериалы о бедных-несчастных-тоже плачущих-влюбляющихся-болеющих-умирающих-воскресающих и прочихпрочихпрочих.

Собрав воедино все возможные штампы мыльных опер всего мира (завидный красавчик с породистым лошадиным лицом, серая мышка, роковая блондинка, несчастная любовь, разлука, травма красавчика, инвалидность, предательство блондинки, стремление красавчика к суициду, шанс для мышки, страдания милиционера, влюблённого в мышку, понимание истинных чувств мышки красавчиком, запоздалое раскаяние блондинки, дружба неудавшегося жениха-милиционера с красавчиком-инвалидом, взаимопонимание, радость, позорное бегство блондинки, грядущие дети и исцеление) сценаристка фильма Цецилия Маркусовна Неменова со всего маху припечатала ими дебютанта Сергея Варчука, фактически дебютантку и супругу актёра Бориса Невзорова Анастасию Иванову, мелькавшую до этого лишь в эпизодах ту самую "роковую блондинку" Татьяну Паркину и бегающего с баяном артиста Сергея Минаева, который ещё не успел спеть песню "Юра - вумэн, Вася - мэн" и стать знаменитым.

Под музыку композитора "Места встречи..." и "Пиратов ХХ века" Евгения Геворгяна все эти штампы они общими усилиями успешно воплотили в жизнь. Причём, до того успешно, что заняли аж 3 место по итогам года.

А вы говорите "Санта-Барбара", "Санта-Барбара"...

2 место. 35 600 000 зрителей
"Женатый холостяк" (СССР, Киностудия имени М.Горького, 1982)
Жанр: Комедия (заявлена как "лирическая").
Кто снял: Владимир Роговой.
Кто играл: Юрий Григорьев, Лариса Удовиченко, Ирина Мурзаева, Баадур Цуладзе, Вера Васильева, Михаил Пуговкин, Надежда Румянцева, Роман Филиппов, Игорь Янковский, Муза Крепкогорская, Наталья Крачковская, Борис Гитин, Юрий Саранцев и дрр.

Наверное, самое странное 2-е место из всех ежегодных "десяток".
Хотя...
Если сравнивать с посещаемостью того самого 80-го года, то простенькая музыкальная комедийная сказка для дам младшего бальзаковского возраста заняла бы где-то 12 место. Впрочем, даже отставание от лидера нынешней десятки составило астрономические 20 000 000 проданных билетов.

С этим фильмом и в самом деле связано много странностей. И вопросов.
Иногда на них есть обескураживающие ответы.
Иногда ответов нет.

Добрый, душевный, любящий детей интеллигент влюбляется в слегонца отмороженную молодую и стройную мать-одиночку?
События происходят в Крыму?
В фильме играют Баадур Цуладзе и Наталья Крачковская?
А мы разве это уже не проходили только что?
У этого фильма тот же сценарист, что и у фильма про другое замужество с 6-го места нашей десятки?
Нет.
Там Эдуард Акопов. Тут - Анатолий Шайкевич - сценарист многих музыкальных комедий из разных десятилетий ("Годы молодые", "Приморский бульвар", "Девушки из "Согдианы" и прр.)

Может режиссёр этого фильма - великий создатель великих "Бабника", "Импотента" и прочих "Моих морячек" Анатолий Эйрамджан?
Нет.
Режиссёр этого фильма - постановщик одного из действительно великих фильмов 70-х годов - "Офицеры" (1971), Владимир Роговой.

Главный герой мимоходом лупит пробкой из-под шампанского в лоб директору вагона-ресторана во время своей романтической беседы с понравившейся девушкой - это, правда, очень смешная хохма для лирической комедии?
А клоунадное "избиение" подлеца-бывшего и последующий испанский стыд с ревнивым соседом-боксёром, разговаривающим с собачкой?
Или это всё-таки эксцентрическая комедия?
Или всё вместе?
Но чтобы умело сочетать вместе лирику и эксцентрику надо быть большим мастером. Надо быть Билли Уайлдером, Фрэнком Капрой или Гайдаем 60-х.
Нет ответа.

Можно задавать ещё много вопросов. Но не хочется.

Знаю, многие этот фильм любят. В общем, извините, если кого обидел.

1 место. 55 200 000 зрителей
"Спортлото - 82" (СССР, Мосфильм, 1982)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Леонид Гайдай.
Кто играл: Альгис Арлаускас, Светлана Аманова, Михаил Пуговкин, Михаил Кокшенов, Денис Кмит, Нина Гребешкова, Андрей Толшин, Борислав Брондуков, Луиза Мосендз и дрр.

Уже "предвкушая" откровенно разочаровывающие итоговые результаты ещё не завершившегося 1981-го прокатного года, выглядящие особенно грустно в сравнении с годом 1980, Госкино на следующий прокатный год решило задействовать тяжёлую артиллерию.
Этой артиллерией станет Леонид Гайдай.
Собственно, Гайдай, переживающий ощутимый спад зрительского интереса к его последним картинам-экранизациям, сам предложит снять эксцентрическую комедию на летнюю тематику ещё в том самом 1980 году. В 1981 его заявке будет дан ход.
Съёмки пройдут летом - осенью этого же года, чтобы фильм успели смонтировать и выпустить к курортному сезону - 1982.
"Спортлото - 82" станет первым после "Бриллиантовой руки" фильмом режиссёра, поставленным снова по оригинальному сценарию, написанному на этот раз им самим в соавторстве с писателем-юмористом Владленом Бахновым.

Опытный Гайдай понимал - времена Шурика безвозвратно прошли. В эпоху дефицита, спекулянтов, расцвета цеховиков и политических анекдотов искренний, простодушный и честный Шурик смотрелся бы анахронизмом.
И тем не менее, попытался снова "сыграть в Шурика".
Увы, сын литовского партработника и испанской переводчицы Альгис Арлаускас, выбранный на главную роль, не обладал и миллионной долей харизмы Александра Демьяненко.

Впрочем, проблемы были не только в неудачном Шурике 2.0. Проблемы были во всём.

Фильм смотрелся одним большим рекламным роликом государственной лотереи "Спортлото" и летнего крымского отдыха и горного туризма, из нескольких песен, написанных постоянным композитором Гайдая Зацепиным не запоминалась ни одна, ушедшие в народ фразы можно было с трудом пересчитать по пальцам одной руки, а самым смешным моментом было изображение Михаилом Кокшеновым медведя.

"Спортлото - 82" через 13 лет после триумфа "Бриллиантовой руки" вернул Леониду Гайдаю 1 место в годовом рейтинге отечественного кинопроката. Фильм легко превзошёл результаты всех последних фильмов классика, почти достигнув уровня "Иван Васильевич меняет профессию" (1973, 60.7 млн. зрителей).

Однако, это будет победа с явным привкусом горечи и досады. Фильм разнесут критики.

Выходит, и кино - та же лотерея для зрителя. Надежд каждый раз много, а выигрыш - довольно редок. И в данном случае нам, увы, опять не повезло - билет оказался "пустой"...

...в фильме радуют глаз только наши замечательные мастера экрана - Пуговкин, Кокшенов, Брондуков, Гребешкова... К сожалению, молодые актёры, находящиеся на первом плане, откровенно не дотягивают до уровня этих артистов...

Оставляют желать лучшего и песни, звучащие в фильме. Скажите честно - захочется ли вам спеть под гитару, так же как, к примеру - "Песенку о медведях" любую из песен "Спортлото - 82"?...

Да и зрители в большинстве своём будут не в восторге. Практически всеобщим мнением станет: "Гайдай себя исчерпал окончательно..."

И всё же "Спортлото - 82" ещё не был переходом Леонида Гайдая на Тёмную Сторону Силы.
"Спортлото" был фильмом откровенно слабеньким, проходным, но ...милым и добрым.
Он был одним из последних шагов к Бездне.
Бездне, в которой жили унитазы фирмы "АкалаКакала", Дмитрий Харатьян в роли маньяка-вампира и искромётные шутки, вроде:

- Если я погибну, пусть считают меня коммунистом!..
- А если погибнут они?
- Тогда пусть их считают коммунистами!

Опасайтесь Бездны.
Помните, что бывает с теми, кто слишком долго глядит в её глубины.
Ласков её взгляд, сладки её речи...
Но нет возврата тем, кто поверит её манящим соблазнам...

Такой была наша сегодняшняя Топ 10 советского кинопроката 1982 года.

Ну и, по традиции пробежимся по другим заметным лентам того года и местам, на которых они расположились. Тем более, что в этой части есть вещи весьма достойные.

11. Несмотря на то, что лирическая мелодрама Сергея Микаэляна "Влюблён по собственному желанию" тоже рассказывает о попытках одиноких людей устроить свою личную жизнь и тоже временами является комедией, и явно лучше при этом, чем позиции № 6 и № 2, у неё 11 место по итогам года. 25.6 млн зрителей.
Что, конечно, тоже немало.

13. Экранизация романа классика французского брутального триллера или неополара Жан-Патрика Маншетта "Троих нужно убрать" с Аленом Делоном в главной роли. Кроме того, Делон поучаствовал и в создании сценария.
Увы, печальный для главного героя финал (ну, спойлер. Ну, извините...) убил возможный мощный сарафан для советских зрителей. Итог, тем не менее - 25.2 млн проданных билетов.

14. "Шестой". Кующий железо не отходя от кассы Самвел Гаспаров снова выдал истерн о временах гражданской.
На этот раз всё походило на почти родную для каждого советского кинозрителя "Великолепную семёрку", только с шевелюрой и усами Сергея Никоненко вместо лысины Юла Бриннера.
В любом случае, в сравнении с "Хлебом, золотом и наганом" это был очевидный творческий рост. 24.7 млн билетов.

15. "Трюкач". Можно спорить, справлялась ли обёрнутая в фантик приключенческой чёрной комедии экзистенциальная драма Ричарда Раша о противостоянии человека и системы с первым и со вторым слоями задач, но привлекла она в кинотеатры почти 24 млн. советских зрителей.
Вы можете не запомнить фамилию режиссёра или забыть имя исполнителя главной роли, но точно навсегда запомните блестяще поставленную сцену съёмок погони по крышам, харизматичного Питера О`Тула и точно никогда не забудете гениальную музыкальную тему Доминика Фронтира. Благо слышали вы её в своей жизни, наверное, десятки тысяч раз.

16. "Возвращение резидента". Третий фильм цикла Вениамина Дормана о порядочном шпионе Тульеве посмотрели так же, как и заграничного "Трюкача" почти 24 млн зрителей.

18. "Ангар-18". Фильм крохотной американской независимой студии Sunn Classic Pictures на важнейшую для людей всего мира тему инопланетных пришельцев не мог похвастаться большим бюджетом и наличием звёзд. За бюджет у фильма была неведомая минимальная сумма денег, а за звезду - Роберт Вон, снимавшийся когда-то всё в той же "Великолепной семёрке".
Достаточно быстро фильм 1980 года попал в наши кинотеатры, а в следующем году уже и на ТВ, чем на некоторое время закрепил за собой звание "культового". 22.7 млн проданных билетов.

21. "Женщина в белом". Слегка упрощённая экранизация одного из важнейших готических детективов викторианской Англии с Александром Абдуловым, Эдуардом Марцевичем, Владимиром Зельдиным и прибалтами, осуществлённая Вадимом Дербенёвым на киностудии "Молдова-фильм". 20.5 млн зрителей.

25. "Любимая женщина механика Гаврилова".
Мне сложно сказать, чем эта немного мелодрама, немного лирическая комедия Петра Тодоровского по сценарию Сергея Бодрова-старшего хуже всё тех же представителей жанра из лучшей десятки.
Более того - мне гораздо проще сказать, что она лучше их.
Но у неё 18.4 млн зрителей, а не 32 или 35.

31.Трагикомедия Никиты Михалкова "Родня" пришлась по вкусу далеко не всем зрителям, но не отметить шикарные актёрские работы Юрия Богатырёва и Ивана Бортника попросту невозможно.
15.2 млн зрителей.

36. "Смотри в оба!" Постановщик "Транссибирского экспресса" Эльдор Уразбаев выдал крепкий истерн по сценарию Александра Бородянского. Умелое сочетание комического и трагического, непрерывное действие и одна из самых крупных ролей в кино Борислава Брондукова.
12.1 млн зрителей.

46. "Мария, Мирабела". По-прежнему любимая многими добрая сказка совместного производства СССР и Румынии о двух сестричках и их мультяшных друзьях - неугомонном лягушонке Кваке, Святлячке и Бабочке, попавших в беду.
Чудесная музыка Евгения Доги, чудесная атмосфера доброты и детства, которое никогда не кончится...
8.2 млн зрителей в СССР

Всё, отдыхаем.

..............

Автор не претендует на объективность.
Наоборот, всё написанное выше - невероятно субъективно и жутко предвзято.

Если есть свои воспоминания о данных фильмах - делитесь в комментах.

Использованы фото, находящиеся в открытом доступе.

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших артистов.

Другие годы тут:

1981 год. Топ 10 советского кинопроката

1986 год. Топ 10 советского кинопроката