SerKannn

Итак, Netflixы снова отправляют свежий амбициозный многомиллионный проект талантливой режиссёр(ки) Греты Гервиг на пересъёмки. Произошло это после крайне негативного приёма зрителями первого трейлера фильма, вышедшего несколько дней назад. Вернее, сомнения в конечном продукте у студии возникли ещё раньше, но трейлер стал последней каплей.

Напомню вкратце, в чём суть.
Некоторое время назад Netflixы, выкупившие права на экранизацию всех семи романов цикла Клайва Стейплза Льюиса "Хроники Нарнии", решили начать работу над перезапуском проекта.

Предыдущие экранизации романов цикла остановились на "Покорителе зари", то есть романе, написанном Клайвом С.Льюисом третьим, но по хронологии событий являющимся пятым. В прокате фильмы, которые начинал "вести" Дисней, а закончила студия ХХ век Фокс, выступили неоднозначно. Первый фильм "Лев, колдунья и платяной шкаф" (2005) собрал отличные 750 млн. $ при бюджете в 180. Второй - "Принц Каспиан" (2008) в прокате провалился, собрав 420 млн. $ при бюджете в 225 и едва-едва вышел в ноль благодаря продаже на носителях. Третий, последний, из которого сбежал Дисней - "Покоритель зари" (2010) получил строго урезанный бюджет в 155 млн. $ и собрал ещё меньше "Принца" - 415 млн. На этом экранизацию дальнейших книг цикла решено было приостановить и права, как уже сообщалось, выкупили Netflix.

Которые решили идти по хронологии и начинать всё заново с книги "Племянник чародея", написанной автором спустя 5 лет после "Льва, колдуньи ...", но являющейся по сути приквелом и описывающей события, происходившие до первой книги цикла.

Вот экранизировать эту самую книгу и позвали прогрессивную Грету Гервиг. Выделив ей на съёмки неслабый бюджет в 250, а по версии многих инсайдеров - 280 млн. $.
Своё решение Netflix во многом мотивировали отличными кассовыми сборами последнего фильма Греты - "Барби" (2023, сборы около 1.4 млрд $ при бюджете 148 млн).

На тот момент некоторые граждане в мире кино отнеслись к идее с опаской - настолько огромный бюджет доверять создательнице одного единственного большого кассового хита, а ранее занимавшейся постановкой крайне своеобразного микробюджетного кино?.. Да, два её предыдущих фильма "Леди Бёрд" (2017) и "Маленькие женщины" (2020) выступили в прокате хорошо, но бюджеты там были от 10 до 40 млн. А тут сразу под 280 ?!...
Но Netflix было виднее. Кроме того Netflix пробили для будущего фильма кинотеатральный прокат. Сначала "Племянник чародея" должен был выйти в кино, в том числе IMAX, а лишь потом на самом стриминге.

В мае 2026 стало известно, что готовый фильм после просмотра руководством студии отправляется на пересъёмки. И премьера состоится не осенью 2026 года, как планировалось, а 12 февраля 2027 года. Причину данного решения тогда не озвучили.

И вот вышел трейлер "Племянника чародея", который, мягко говоря, вызвал недоумение большинства зрителей, в особенности фанатов Нарнии. Основные упрёки достаются атмосфере, графике и подбору актёров. Зарубежные граждане в соцсетях не скупятся на комментарии:

"Боже, что это за "Дети шпионов" под кислотой?!..."

"О, ужас!... и вот этот нейрослоп мы ждали больше 15 лет?..."

"Простите, но .... почему же у детей настолько неприятные лица?..."

"Почему это выглядит как неудачный фильм вселенной Marvel?"

"Неужели фиаско с "Изломом времени" людей ничему не учит?"

"Ээээ... но почему Дэниел Крейг выглядит так ....странно???..."

"Это фильм о двух британских подростках, которые обнаруживают секретную лабораторию своего дяди по производству ЛСД, и я не приму никакого другого объяснения..."

"Я конечно люблю Led Zeppelin, но, блиииин... каким боком они к Нарнии?..."

"Почему Белая Колдунья выглядит, как будто только что сбежала в этом наряде с дискотеки?"

"Дайте мне мою уютную Нарнию, которую я люблю по книгам!... Зачем этот неон?.."

И подобных отзывов тысячи.

Впрочем, хватает и положительных отзывов. Но у них мало поддержки.

К этому стоит добавить, что льва Аслана, символизирующего в книгах цикла Христа, озвучивает женщина - 77-летняя оскароносная Мерил Стрип. А сам визуальный образ Аслана в фильме, по задумке Гервиг, списан с внешности Дэвида Боуи времён Зигги Стардаста.

После такой реакции фильм в спешном порядке вновь отправили на некие пересъёмки, однако существуют серьёзные опасения, что до даты премьеры, переносить которую уже нельзя, исправить ситуацию кардинально уже не получится. И итог будет приблизительно таким, каким мы его увидели в трейлере.

И стоимость этого итога, по всему, скорее всего перевалит за 300, а то и 320 млн. $, что сделает "Племянника" самым дорогим фильмом в истории стриминга.
Что уже вызвало крайне негативную реакцию главы Netflix Films Дэна Лина.

Также сообщается, что во время пересъёмок фильма Гервиг вынуждена была прибегнуть к услугам других наёмных режиссёров и монтажёров, поскольку сама оказалась "...не слишком подготовлена к работе над таким сложным материалом, требующим больших технических усилий..."

Стоит добавить, что это не последний крупный скандал, связанный с перерасходом бюджета у фильмов Netflix. Недавно киномир сотряс конфликт того же Дэна Лина с именитым режиссёром Дэвидом Финчером, известным своим удивительным перфекционизмом и закончившийся для последнего уходом со студии.
Виной всему фильм "Дальнейшие злоключения Клиффа Бута" (или просто "Новые похождения Клиффа Бута"), повествующий о непростой жизни персонажа фильма Квентина Тарантино "Однажды в ...Голливуде" в исполнении Брэда Питта.
По завершении основных съёмок Финчер заявил Лину, что не удовлетворён результатом и потребовал выделить ему дополнительные время и средства для пересъёмок. Дэн Лин на это заявил, что бюджет в 200 млн.$ (из которых около 80 ушли на гонорары Питта, Финчера и Тарантино) и так немал, как для фильма, в котором герои почти всё экранное время разговаривают и ездят на машине. На что Финчер популярно объяснил Лину, что он художник и он так видит, а Лин может езжать в свой родной Тайвань и заниматься там съёмками за копейки боевиков про кунг-фу.
В общем, разговор не заладился, но удалился в далёкие края не Лин, а Финчер.

"Клифф Бут" такой, каким он получился, стартует также сначала в кино, а через месяц - на стриминге Netflix и по-поводу его кассового успеха тоже существуют определённого рода сомнения. Однако, они намного меньше, чем у творения Греты Гервиг.

Несколько дней назад Netflixы произвели достаточно массовое сокращение сотрудников, уволив из компании около 1000 человек из разных отделений. Причины данного решения якобы кроются в не самых лучших результатах выручки за просмотры. При этом в апреле 2026 года компания сообщала о росте выручки в сравнении с прошлым годом на 16%, до $12,3 млрд.

Некоторые злые языки утверждают, что Netflix, да и другие стриминги виноваты сами, выделяя безумные бюджеты различным беспредельно талантливым режиссёрам со своим уникальным авторским видением мира. Которое далеко не всегда соответствует видению мира широкими зрительскими массами. То есть, иными словами снимают за огромные чужие деньги кино для себя, а не для зрителей.

Ну а нам остаётся дождаться выхода данных фильмов, чтобы сделать собственные выводы.
Если, конечно, вы их ждёте.
До того же "Клиффа Бута" уже осталось совсем немного - премьера в кино 25 ноября 2026.

До "Хроники Нарнии: Племянник чародея" чуть подольше.

Смотрите хорошее кино.

8 октября 2026 года Майклу Джозефу Стивену Дудикоффу-мл. (II) исполняется 72 года.

Спасибо товарищу Дудикову за наше счастливое видеосалонное детство!

Прекрасно отдающий себе отчёт в недолговечности своей кинокарьеры, Дудикофф все свои гонорары вкладывал в недвижимость в Калифорнии и других регионах США. На полученные от аренды и продажи средства, Майкл с супругой Белиндой основал собственную фирму, занимающуюся архитектурным дизайном, а также выкупом и реставрацией старых особняков и дальнейшей их продажей.

Жизнь своих детей Майкл считает запретной темой для СМИ и потому достоверной информации о них нет. В одних источниках утверждается, что у пары трое детей, в других - двое.

Семья Дудикоффа проживает в своём личном поместье-ранчо в элитном закрытом городке Роллинг-Хилс в Калифорнии.

Впрочем, не забывает Майкл и о своём прошлом, время от времени посещая тематические фестивали и мероприятия, посвящённые боевикам 80-90-х. Он поддерживает дружеские отношения со многими своими коллегами по фильмам того времени. Иногда даже появляется в небольших ролях в кино. Боевом таком кино. Вроде "Морские котики против зомби" (2015).

Майкл Дудикофф является приверженцем активного здорового образа жизни и категорическим противником сигарет, спиртного и тем более, наркотиков. Из одежды предпочитает хлопковую футболку, шорты и сандалии.

Использованы фото 2025 - 2026 гг из открытых источников.

Пока "Одиссея" Кристофера Нолана неотвратимо подбирается к своим финальным +/- $ 1.8 миллиардам кассовых сборов, мы тут с вами вспомним ту "Одиссею", которую мы все помним с детства. А может и не с детства. А может и не помним. Но будем вспоминать...

А точнее - посмотрим, что творилось на съёмках фильма.

Вообще сам Андрей Кончаловский называет свой фильм то "Одиссея", то "Одиссей".
На сайте режиссёра название - "Одиссей". В книге своей называет - "Одиссея".
В Википедии - "Одиссея". На русскоязычных киносайтах чаще - "Одиссей".
По английски название пишется, как The Odyssey. Не Odysseus.
В русском дубляже звучит "Одиссей". В народе называют чаще - "Одиссея".
В общем - и так, и так будет правильно.

Андрей Кончаловский:

Американский продюсер листал смету и морщился.
— Андрей, это же Гомер. Кто это будет смотреть в прайм-тайм?..
— Все, кто в школе не дочитал «Одиссею», — сказал я. — Поверьте, это почти всё человечество.
Он не улыбнулся. Но бюджет подписал.

В 1997 году на американском телевидении вышла моя «Одиссея» — двухчастная экранизация Гомера.
Троянская война, скитания, циклоп Полифем, сирены, Калипсо, Цирцея и долгожданное возвращение на Итаку — сюжет, который кажется знакомым каждому.

Но сделать из этого две серии для телевидения девяностых — задача была не из лёгких.

Бюджет составил около 40 миллионов долларов — на тот момент это был один из самых дорогих телевизионных проектов за всю историю. Среди продюсеров — Фрэнсис Форд Коппола и Николас Мейер. Главную роль сыграл Арманд Ассанте, который мне очень понравился ещё в роли Наполеона в телефильме Warner Bros «Наполеон и Жозефина. История любви» 87 года. Я очень настаивал, чтобы Одиссеем стал он.
Мне не хотелось снимать миф ради мифа. В центре истории — человек, который после долгой войны должен пройти через испытания, чтобы снова стать самим собой и вернуться домой.
— Мне нужен не герой, — сказал я Арманду на пробах. — Мне нужен человек, который устал побеждать.

Ассанте посмотрел на меня долго. Потом усмехнулся:
— Тогда вам нужен я. Я устал ещё до проб.

Я утвердил его в тот же день.

Битву у врат Трои сняли за 5 дней.
Голову циклопа Полифема сделали в мастерской Джима Хенсона - создателя Маппет-шоу и режиссёра шикарного фильма "Лабиринт" (с Боуи и Дженнифер Коннели) - замечательного, очень доброго человека, увы, ушедшего от нас ещё в 1990 году в возрасте всего 53 лет. Но в его мастерской продолжают работать выдающиеся профессионалы своего дела.

Одиссей в исполнении Арманда Ассанте — не идеальный герой и не непобедимый воин. Он умён, упрям, самолюбив, порой жесток и постоянно вынужден искать выход из почти безвыходных положений. Именно это было важно для меня. В «Одиссее» герой побеждает далеко не всегда силой — его оружие это ум, хитрость, умение принимать решения.

Ассанте показал героя одновременно сильным и уязвимым. За внешней уверенностью Одиссея постепенно проступает человек, который устал от войны и отчаянно хочет домой.
За роль Одиссея Ассанте номинировали на «Золотой глобус». Не дали.
А я за режиссуру получил «Эмми».

Ну, а вот как это всё происходило.

Арманд Ассанте:

- О, это была эпопея! Съёмки заняли семь месяцев. Снимали в Турции, на Мальте, острове Гозо и в Англии. Конечно, историю Одиссея невозможно пересказать быстро: это одно из самых сложных произведений мировой литературы, мне кажется... Мы старались сделать историю о поиске собственного "я". И я, честно, старался, как мог!.. Получилось ли?.. Многие говорят - да! Я рад, когда это слышу до сих пор...

Фото ч/б, но так даже лучше, как по мне.
Всё взято из открытых источников.

Смотрите хорошее кино.
Не забывайте хороших артистов.

В мировой прокат выходит "Обитель зла" Зак Креггера.

Фильм Креггера является второй попыткой ребута франшизы, основанной на культовой компьютерной игре. Начатая в 2002 году серия из шести фильмов завершилась в 2017 году фильмом Пол У. С. Андерсона "Обитель зла: Последняя глава". Разумеется, главную роль во всех фильмах серии исполнила Милла Йовович.

Первая попытка перезапуска, предпринятая Constantin Film и Sony Pictures в 2021 году, с треском провалилась. Фильм британского хоррормейкера Йоханнеса Робертса "Обитель зла: Раккун-Сити" собрал в мировом прокате лишь 42 млн долларов при бюджете в 25.
Фиаско потерпела и попытка закрепиться на стримингах. Снятый для Netflix 8-серийный сериал "Обитель зла" получил массу негативных отзывов на Rotten Tomatoes и был закрыт после первого сезона.

Однако владельцы франшизы от идеи возобновить весёлые киноигры с не совсем умершими гражданами отказываться не собирались. И присматривались к новым кандидатам на роль сценариста и режиссёра. После успеха в прокате 2025 года мистического хоррора "Орудия" окончательный выбор пал на Зака Креггера. Тем более, как я в своё время уже упоминал (На съёмках фильма "Орудия" (Weapons, 2025)), Креггер - настоящий человек-оркестр. И сценарист, и режиссёр, и даже композитор. Если надо - побудет и продюсером.

Фильм Креггера является отдельной оригинальной историей, разворачивающейся во вселенной Resident Evil, и в нём нет персонажей из игр. Действие происходит одновременно с событиями вспышки эпидемии в Раккун-Сити в игре Resident Evil 2, только в альтернативной временной линии, действие которой происходит в наши дни.

Креггер заявил перед началом съёмок:

Честно говоря, я не видел ни одного предыдущего фильма серии и так же честно признаюсь, что не буду их смотреть. Но я являюсь большим поклонником игр серии Resident Evil и хочу снять настоящее "признание в любви к игре". Допускаю при этом, что не все фанаты игр могут принять мою трактовку. Однако, надеюсь, что мы всё же поймём друг друга.
Сразу скажу, что это будет совсем не похоже на мои два предыдущих фильма, возможно кино будет чуть похоже на "Зловещие мертвецы - 2", которые я очень люблю. В целом, я хочу сделать так, чтобы зритель почувствовал себя главным персонажем игры Resident Evil. Причём, чтобы ему в какие-то моменты стало казаться, что всё это происходит не в игре, а в реальности... Посмотрим, что получится, но настроен я серьёзно!... (смеётся).

Главную роль в фильме исполнил Остин Абрамс, с которым у Креггера давно были хорошие отношения и с которым он особенно сдружился на съёмках "Орудий".

По мере развития прокатных успехов, растут и бюджеты фильмов Креггера.
"Варвар" (2022), обошедшийся в 4 с хвостиком млн собрал 45.5 млн $, 38-миллионные "Орудия" (2025) - 270 млн $. Бюджет "Обители зла" - 75-80 млн $.

Накануне состоялись закрытые просмотры и, как говорит уважаемый GreenGrass - "критики умерли от восторга". На вечер 17 сентября 2026 года у "Обители зла" Зака Креггера - 96% свежести от критиков на Rotten Tomatoes.
Не знаю, что сказал бы умерший не восторга в 2013 году великий и ужасный Роджер Эберт, называвший первую "Обитель зла" 2002 года - "...одним из самых омерзительных и отвратительных фильмов, которые я видел в своей жизни. А видел я немало самых омерзительных и отвратительных фильмов...", но отзывы нынешних критиков не особо отходят от рецензии кинокритика Зака Поупа:

Зак Креггер не просто снял ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ фильм по мотивам Resident Evil (он создал потрясающую игровую адаптацию, которую, я уже знаю, буду пересматривать). Жесткий. Смешной. Кровавый. Такой, что вызывает абсолютный шок и удивление. Он наполнен ощущением тревоги, скримерами, грандиозными сценами, роскошной операторской работой Дариуша Вольски и, что самое важное, НЕВЕРОЯТНЫМ дизайном существ. Этот фильм стартует со скоростью 30 миль в час и каким-то образом умудряется переключать передачи, пока не разгонится до 200. Он стремительный, жестокий, совершенно безумный, — и это практически всё, чего я хотел от фильма по Resident Evil”.

На волне этого резко подскочили предварительные продажи на завтрашнюю премьеру фильма в США, которые и так были довольно неплохими. Сегодня же фильм стартовал в ряде стран по всему миру.

Предварительные прогнозы на первый уик-энд также дёрнулись вверх. Если за месяц до премьеры "Обители" пророчили старт на одном уровне с вышедшей неделей ранее "Практической магией 2" - 40-50 млн $ в США, то сегодня ей дают уже от 55-60 в США и, как результат - от 80 млн $ по всему миру в целом. Впрочем, есть основания подозревать, что общемировые итоги окажутся повыше.
(а вот у "Практической магии 2" дела оказались как раз не очень. Создатели явно переоценили ностальгические отзывы о первой части в сети. И спустя неделю проката у 75-миллионного фильма с Николь Кидман и Сандрой Буллок лишь 51.7 млн мировых сборов).

Исходя из первых отзывов зрителей можно будет уже выстраивать дальнейшие прогнозы по сборам. Со стартом в 80 +\- млн фильму нужен будет очень плохой сарафан, чтобы не отбить свой бюджет в 75-80 млн. А сарафан, есть все основания полагать - плохим не будет.

И тогда уже сможем посмотреть - удастся ли "Обители зла" стать не только самым кассовым фильмом Зака Креггера, но и самым кассовым фильмом всей франшизы.
На данный момент им является последняя шестая часть серии с Миллой Йовович 2017 года, собравшая по миру 312 млн.

Лично я желаю всяческих успехов новому творению Зака Креггера.

Дополнение от 18.09.

Только на показах превью в США у "Обители" 8.8 млн $.
Это больше, чем ребут Йоханнеса Робертса "Обитель зла: Раккун-Сити" 2021 года собрал за почти неделю полноценного американского проката.

У "Последней главы" с Милкой было в 2017 году $1 млн на превью в четверг и $13,6 млн за уик-энд. После чего итогом стали 312 млн общемировых.

Официальная премьера фильма Креггера в США - сегодня и по всем признакам меньше 60 млн за полный уик-энд в родном прокате быть уже не может.

Также появилась зрительская оценка на Томатах.

На основании 500+ отзывов - 91%.
Оценок критиков стало больше, итог пока на том же уровне - 96%.

Предыдущие фильмы франшизы о таких результатах могут только мечтать.

Максимальный зрительский рейтинг у первой "Обители" - 67%
Максимальный "критический" рейтинг у "Последней главы" - 39%

Итак,
курьер особых медицинских грузов Брайан - обычный парнишка в смешной вязаной шапке с овечками мчится сквозь снежную ночь на своей видавшей виды машине, чтобы доставить в лабораторию фармацевтической корпорации Umbrella, расположенной в городе Раккун-Сити, донорский орган. Пока что он не знает ничего из того, что знают некоторые люди, предпочитающие молчать о том, что произошло по адресу доставки, и в гораздо большей степени озабочен проблемами во взаимоотношениях со своей девушкой.
Однако очень скоро всё изменится.
И не только для Брайана.

Ну штош.
С момента последнего обзора итогов советского кинопроката 80-х у нас прошёл август 2026, ставший самым кассовым месяцем в истории мирового кинопроката усилиями всего двух фильмов - "Одиссея" (мировые сборы на данный момент = $1,640,796) и "Человек-паук: Новый день" (мировые сборы = $2,412,641)
Не без потерь добрались мы до очередной страницы эпопеи под условным названием "Кого наш народ смотрел в кино в 80-х".
Сегодня наш обзор посвящён 1984 году и кто не ждал его (обзор), тот пусть скажет: — Повезло.
А кто ждал, то - вот вам.

В обзор входят фильмы, начавшие свой прокат непосредственно в 1984 году.

10 место. 23 700 000 зрителей.
"Чучело" (СССР, Мосфильм, 1983)
Жанр: Социальная драма.
Кто снял: Ролан Быков.
Кто играл: Кристина Орбакайте, Юрий Никулин, Елена Санаева, Дмитрий Егоров, Ксения Филиппова, Анна Толмачева, Марина Мартанова, Константин Чеховской, Павел Санаев, Светлана Крючкова, Ролан Быков и дрр.

Идея "Чучела" пришла к классику отечественной детской и подростковой литературы, писателю Владимиру Железникову ещё в середине 70-х. Причём изначально пришла в качестве сценария. Железников на тот момент уже был сценаристом нескольких фильмов, два из которых стали достаточно успешными - "Путешественник с багажом" (1965) Ильи Фрэза и его же "Чудак из пятого "Б" (1972). Оба они были основаны на книгах самого Железникова. Но вот с новым сценарием как-то не сложилось.

Сценарий под предварительным названием "Бойкот", написанный на основе реальной истории, произошедшей с юной родственницей писателя, по доброте душевной взявшей на себя вину своего одноклассника, и в результате подвергшейся травле всех остальных сверстников, включая того самого одноклассника, был с гневом отринут в Госкино.
"Вы что, издеваетесь?!... Это что у вас, наши советские дети?.. Это же какие-то выродки и фашисты!" И о фильме, впервые в советском кино серьёзно поднявшем бы неудобную тему школьного "буллинга", пришлось забыть. Пока.

В 1981 году Железников переработал сценарий в повесть, которая под названием "Всего несколько дней" была опубликована в двух номерах журнала "Пионер".
Резонанса подобного "Роману и Юльке (Вам и не снилось...)" повесть не наделала, но изданную в том же 1981 году уже в виде книги, и уже под хорошо известным нам названием "Чучело", её прочитал сын-подросток актрисы Елены Санаевой и пасынок Ролана Быкова - Павел. И очень похвалил маме. Та очень похвалила мужу. Быков прочитал. После чего позвонил Железникову и, как и в случае с "Вам и не снилось...", сказал, что сделает всё, чтобы его книга стала фильмом. Железников, который об этом мечтал с 1975 года, дал слово написать обновлённый сценарий. Что, собственно и сделал в кратчайшие сроки.

Детский фильм - штука сложная, а детский фильм-драма - ещё сложнее. Оно конечно, Быков был специалистом в детском кино, но даже он столкнулся с массой трудностей при подборе актёров-детей. Ведь достоверно изобразить непростые психологические портреты Лены Бессольцевой и её одноклассников, выписанные Железниковым - задача не из лёгких, особенно для детей-дебютантов.

Оставим в стороне легенды о появлении в фильме исполнительницы главной роли.
По легендам этим, Быков не знал, кто её мама. Будем считать, что не знал.
Подбор юных актёров затянулся на месяцы. Объявили конкурс. Быков всех браковал, потом искал среди профессиональных детей-актёров, потом среди детей коллег, потом снова среди простых смертных. В итоге, из "звёздных" детей в фильм попал только сын Натальи Кустинской Митя Егоров.
Со взрослыми проблем было поменьше. Роль дедушки должен был исполнить тесть Быкова Всеволод Санаев (О непростых отношениях режиссёра с родителями жены мы все хорошо знаем из нашумевшей книги того самого пасынка Павла, который в фильме также исполнил одну из ролей). Однако перед самым стартом съёмок тот слёг в больницу с инфарктом. И Быков предложил роль Юрию Никулину. Который незамедлительно согласился.

Вышедшее в прокат "Чучело" вызвало бурные дискуссии.
Одни жгли глаголом, что: "...перед нами нездоровая картина, не имеющая ничего общего с нашей действительностью". Другие аргументированно возражали, что нездоровой зачастую бывает как раз наша действительность, а картина об этом лишь впервые открыто говорит.

"Чучело" станет последней режиссёрской работой Ролана Быкова, в нём свою последнюю крупную роль сыграет Юрий Никулин, о печальной судьбе Дмитрия Егорова я уже как-то писал (Дети нашего кино - 3), из детей-школьников кинозвездой не станет никто, а кем станет исполнительница роли Лены Бессольцевой вы и так прекрасно знаете.
Владимир Железников в 90-е неожиданно ударится в "разоблачение чудовищных преступлений большевистского режима", а в 2001 году напишет свою последнюю книгу "Чучело - 2, или Игры мотыльков", которая не будет иметь никакого отношения к просто "Чучелу", а повествовать будет о пришедшей на смену проклятому совку прекрасной новой жизни.
В ней будет рассказано о подростковой преступности, угонах машин, пьяных дтп, изнасиловании и прочих замечательных моментах.

По повести этой даже кино тоже сделали. Смотрели?
Там Шнур играет. И поёт. Во как.

9 место. 24 100 000 зрителей
"Блондинка за углом" (СССР, Ленфильм, 1984)
Жанр: Комедия.
Кто снял: Владимир Бортко.
Кто играл: Татьяна Догилева, Андрей Миронов, Марк Прудкин, Евгения Ханаева, Елена Соловей, Анатолий Сливников, Баадур Цуладзе, Анатолий Равикович, Алексей Жарков, Сергей Бехтерев, Павел Кадочников и дрр.

Спивающегося бывшего астрофизика, а ныне грузчика продуктового магазина Порываева (Андрей Миронов) пытается вернуть "в люди" весьма симпатичная, пробивная, бойкая, но при этом временами чрезмерно сентиментальная продавщица того же магазина Надежда (Татьяна Догилева). А бывший гений, как выясняется, в свою очередь, тоже достаточно давно заглядывался на симпатягу-блондинку.
Так что? Вроде как - "совет да любовь"?..

Однако совместная мещанская жизнь с наивно-роковой универсамно-гастрономической блондинкой среди дефицитных товаров народного потребления физика не прельщает. Он не желает дружить с нужными людьми и вообще, чем дальше, тем больше повсеместно стесняется своего объекта симпатий. Он-то астрофизик!... Хоть и бывший. А она-то - продавщица в универсаме. Ещё и нынешняя. Терзаемый тонкостями данного мезальянса бывший физик устраивает шкандаль на собственной свадьбе и сбегает вдаль.

И всё же финальные кадры дарят нам всем вместе с астрофизиком и блондинкой Надеждой ту самую надежду. На "возможность счастья". Ибо люди-то они хорошие. Чего б не жить счастливо?..

Длится всё это буйство реализма, сочинённое сценаристом другого, не менее буйно реалистичного кинофильма "Корона Российской Империи" Александром Червинским, 1 час 18 минут, по поводу которых режиссёр Бортко позже скажет, что его вынудили вырезать из фильма самые эффектные и острые моменты и наоборот врезать старомодные песенные интермедии в исполнении Андрея Миронова в костюме.

Впрочем, гипертрофированно утрированная сатирическая комедия Владимира Бортко, собственно и зовётся в титрах "Фантастической историей".
Поэтому, ну как можно предъявлять какие-то претензии к фантастике.
Тем более, если в ней присутствует стройная 27-летняя блондинка Татьяна Догилева, эффектно танцующая в купальнике?...

8 место. 24 400 000 зрителей
"Берег" (СССР, Мосфильм, при участии Allianz Filmproduktion, Westdeutscher Rundfunk (ФРГ), 1983)
Жанр: Драма.
Кто снял: Александр Алов, Владимир Наумов.
Кто играл: Борис Щербаков, Наталия Белохвостикова, Бернхард Викки, Владимир Гостюхин, Валерий Сторожик, Михаил Голубович, Владимир Заманский, Андрей Гусев, Армен Джигарханян, Корнелия Бойе, Бруно Дитрих и дрр.

Вышедший в 1975 году роман Юрия Бондарева "Берег" стал на тот момент, пожалуй, наиболее острым и ярким произведением не только знаменитого писателя-фронтовика, но и всей литературы 70-х, посвящённой отголоскам страшной войны. И кому было заняться экранизацией этого романа как не Александру Алову и Владимиру Наумову, тем более после успеха их отчасти похожего по конфигурации на "Берег" "Тегерана-43".

Два временных пласта романа Бондарева объединены одним героем - Вадимом Никитиным.
В мае 1945 молодой лейтенант Никитин - командир взвода артиллерийской батареи, расквартированной в маленьком немецком городке близ Берлина.
Уже даже не дни - часы рейха сочтены. И в эти часы этого жаркого и пьянящего мая так яростно и безумно хочется жить и любить. И вдвойне обиднее умирать...

И в эти самые часы судьба дарит Никитину знакомство с восемнадцатилетней немкой Эммой, которую он спасает от посягательств своего подчинённого сержанта Меженина.
Для Эммы Никитин - не враг. Да, он - чужак, но чужак сильный и благородный, проявивший высшую степень человечности среди безумия этой войны.
Для Никитина Эмма - не враг. Перепуганный молодой зверёк, прячущийся от ужасов войны, вместо того, чтобы жить и любить.
Их притяжение взаимно. Их страсть ослепительна. Их любовь запретна.
Спустя несколько дней они расстаются. Чтобы остаться в памяти друг у друга навсегда.

В середине 70-х Вадим Никитин - маститый писатель, успешный на родине и хорошо известный за рубежом. Он счастливо женат, но, увы, потерял сына. По инициативе западногерманской стороны он летит в ФРГ для участия в творческой встрече. Впрочем, встреча оказывается не только творческой. Её организатор, фрау Герберт - та самая нежная синеглазая Эмма из безумного мая 1945...

У бондаревского Никитина - две конфликтные линии.
Первая, военная - циничный подстрекатель и шантажист, "пёс войны", мародёр и насильник Меженин.
Вторая, мирная - рядящийся в друга, а по сути ревнивый завистник и карьерист - коллега-писатель Платон Самсонов.

Роль Меженина в фильме с блеском исполнил Владимир Гостюхин.
От линии Самсонова решили вообще отказаться.
Никитина сыграл Борис Щербаков, Эмму - разумеется, Наталия Белохвостикова.
"Берегу" сделали Всесоюзную премьеру, но обошлись при этом достаточно скромными 800 копиями.

"Берег" Алова и Наумова очень сложно сравнить с их успешными работами.
С "Тегераном" его роднят разве что чудовищный грим и Наталия Белохвостикова, а с "Бегом" - вообще ничего. "Берег" словно делали какие-то другие люди, очень слабо представляющие себе, как перенести на экран мощную, насыщенную, плотную русскую прозу Юрия Бондарева.

Конечно, не всё в нём так уж плохо. Но от прославленного дуэта, экранизирующего наполненную психологизмом, рефлексией, острыми темами, размышлениями о войне и мире, о прошлом и современном, об ответственности и чести, книгу Бондарева (как метко выразился один критик: "Берег" написан так, словно Ремарк стал писать как Лев Толстой...") ждёшь чего-то явно большего, чем фильм, похожий на продукцию пусть не бесталанных, но - ремесленников для регионального телевидения.

Хотя, мальчик, звонящий в колокол под водой в затонувшей церкви, это, конечно - красиво...

7 место. 26 600 000 зрителей.
"Двойной обгон" (СССР, Мосфильм, 1984)
Жанр: Детектив.
Кто снял: Александр Гордон.
Кто играл: Борис Химичев, Вадим Михеенко, Юрий Назаров, Витаутас Томкус, Александр Коршунов, Николай Прокопович, Виктор Фокин, Екатерина Тарковская, Наталья Гущина, Георгий Мартиросьян и дрр.

Компания злодеев с богатым уголовным прошлым угоняет грузовую фуру с остродефицитной импортной кожей, чтобы использовав её в своих низменных целях, зашибить на этом деле свою низменную уголовную деньгу. Однако не всё идёт по злодейскому плану. И вот "на хвосте" у бандюганов уже висят доблестные сотрудники ГАИ во главе с мужественным капитаном Маджиевым (Борис Химичев).
Но злодеи так просто сдаваться не собираются...

"Двойной обгон" был, по сути, обычным советским кинодетективом. Не лучше и не хуже тех же "Найти и обезвредить", "Без особого риска" и прочих традиционных обитателей второй-третьей десятки.
Просто, к примеру, по меркам напичканного кинохитами 1980 года он был бы где-то на 22 - 23 месте, а в скромном в этом отношении 1984 оказался аж на 7.

Единственным отличием от "конкурентов" было наличие в фильме большого количества автомобильных погонь с бьющимися вдребезги участниками оных. Такое наш зритель любил, особенно школьники всех возрастных категорий. К тому же все эти гонки проходили под нетривиальную музыку великого гения отечественной звукорежиссуры Виктора Бабушкина, исполненную инструментальным ансамблем под названием "Машина времени".

А вы говорите - "Форсаж", "Форсаж"...
Во - "Форсаж" так "Форсаж"!...

6 место. 29 600 000 зрителей
"Европейская история" (СССР, Мосфильм, 1984)
Жанр: Политический детектив.
Кто снял: Игорь Гостев.
Кто играл: Вячеслав Тихонов, Беата Тышкевич, Леонид Филатов, Тамара Акулова, Альгимантас Масюлис, Владислав Стржельчик, Юозас Будрайтис, Станислав Микульский, Хейно Мандри, Ромуальдас Раманаускас, Анна Тихонова, Владимир Шевельков и дрр.

Политический детектив - жанр такой. Недолговечный зачастую. В ХХ веке чуть ли не в каждой развитой или даже не очень стране ежегодно выходили тонны бумажной продукции да пару кино- или докфильмов о происках коварных врагов, мечтающих наломать спокойную жизнь порядочных граждан (западных ли, восточных ли - нужное подчеркнуть). Потом "политика партии" вдруг менялась и кто теперь вспомнит творения, вроде "Знай своего врага: Япония". А ведь не последние люди в мире кино делали.

С "Европейской историей" что-то подобное и вышло.
Вот снимают в спешном порядке в 1984 году у нас фильм о том, как в некоей западноевропейской стране (в которой легко угадывается ФРГ) некая заокеанская страна хочет разместить свои заокеанские ракеты поближе к нашим границам, но не всем это нравится. Даже в той самой западноевропейской стране. Что уж говорить про нашу-то. Хотя от лица нашей-то страны никто особо в фильме и не говорит. Говорят ихние западноевропейские граждане. Потому как одни не то, что не против размещения этих ракет, а очень даже "за", а другие как раз не очень "за", потому что понимают, что ответка, ежели чё, прилетит и по ним в том числе.
В отличие от тех, кто "за", но которые в случае неожиданно грянувшего "ежели чё", быстро спрячутся "в домике".
Вот на тему всего этого кто "за" - кто "не за" и размышляют герои фильма. Размышления эти порой бывают опасны для жизни, а иногда даже ведут к её досрочному прекращению.

Это, собственно, к чему. Вот снимают, значит, данный фильм с привлечением умелого пропагандиста Игоря Ароновича Гостева и автора милицейских историй про следователя Гурова Николая Леонова, а также огромного количества отечественных и дружественных кинозвёзд получают за него премию "За разработку политической темы", а через три года М.С.Горбачёв и Рональд У. Рейган подписывают "Договор о ликвидации ракет средней и меньшей дальности". Да и вообще - Перестройка, Горби, Wind of Change и всё такое.
И кто теперь помнит фильм "Европейская история"?...
А вот и зря. А вот ведь может и благодаря ему тот договор и подписали-то, кто знает?
Глянули там, за океаном "Историю", та и думают: "Не, ребята - видите, какие страсти-то там творятся?.. Лучше, пожалуй -таки, завязывать с этими РСМД, а то кто этих красных знает..."

А спустя тройку-четвёрку десятилетий проблема угрозы нацбезопасности державы снова актуальна. Только вот с "договорами" пока что-то не клеится.
Может, потому что никто "там" сейчас, в отличие от "тогда" не думает: "...а то кто этих красных знает..."?...

5 место. 34 800 000 зрителей.
"Тутси (Милашка)" (Tootsie, США, Columbia Pictures, 1982)
Жанр: Комедия, мелодрама.
Кто снял: Сидни Поллак.
Кто играл: Дастин Хоффман, Джессика Лэнг, Тери Гарр, Чарльз Дёрнинг, Билл Мюррей, Дэбни Коулмен, Джордж Гейнс, Джина Дэвис, Дорис Белак, Эллен Фоли, Питер Гатто, Линн Тигпен, Рональд Эл Швари, Дебра Муни, Сидни Поллак и дрр.

Историями с переодеваниями зрителя не удивить. Ни нашего, ни заграничного.
Началось всё это дело ещё во времена античной драматургии, успешно продолжилось в "позжее время", а уж в веке ХХ не проходило, наверное, года без какой-никакой фильмы с "переодеванцами". Тем не менее знаменитый потомок "наших людей" из Одессы по имени Сидни Ирвин Поллак удивить смог.
И своих.
И наших.
Которым взяли да и вывалили самую настоящую американскую комедию со звёздами Голливуда, да ещё и не провалившуюся в прокате на родине и в мире. Конечно, чуть "подрихтовав" в некоторых местах. Без особого, впрочем, урона.

Актёр Майкл Дорси (Дастин Хоффман) беспредельно талантлив. По этой же причине Майкл беден и безработен. Его перфекционизм и стремление выжать из своей роли всё, доводит до белого каления и коллег-актёров и режиссёров с продюсерами. Соответственно, Майкл нигде не задерживается надолго, перебегая из одного никому не ведомого театра в другой. А уж про кино и говорить нечего. Даже с рекламными роликами - полный швах.
Друзья Майкла ему под стать. Джефф (Билл Мюррей) написал гениальную пьесу, которую никто не хочет ставить, Сэнди - как раз провалилась на касте в 20 лет идущую по ТВ мыльную оперу про больницу.

Решив доказать, что он действительно хороший актёр, Майкл меняет образ. Подкладной бюст, огромный парик, очки, накладные ногти, макияж, искажённый голос - теперь Майкл Дорси - Дороти Майклс. Отправившись на проваленный Сэнди кастинг, он получает ту самую второстепенную роль администратора больницы мисс Кимберли.
Но Майкл не был бы Майклом, если бы не начал апгрейдить свою роль импровизациями. Вместо запланированного в сценарии традиционного "синего чулка", Майкл начинает играть яркую сильную, волевую, образованную и остроумную даму, которая заботится о своём коллективе и не даёт обижать вышестоящему руководству ни себя, ни симпатичных медсестёр. В кои-то веки игру Майкла - Дороти отмечают продюсеры и роль Кимберли начинает выходить на первый план.

Рейтинг сериала растёт не по дням, а по часам, студию заваливают письмами для "Дороти Майклс", глянцевые журналы и ТВ разрывают её (его) на части ради фотосессий и интервью. Жизнь, вроде как, налаживается, только... Майкл чувствует, что дело принимает серьёзный оборот. Сам того не ведая, он попадает в "нерв эпохи" и становится выразителем мыслей и мнений сотен тысяч женщин.
Майкл понимает, что очень скоро он уже не сможет выдавать себя за другого. Точнее - за другую. К тому же, для полного счастья Майкл влюбляется в одну из тех самых "симпатичных медсестёр" - актрису Джули (Джессика Лэнг). А в Дороти-Майкла влюбляется её папа-вдовец...

Режиссёр Поллак, специально приглашённые сценаристы Барри Левинсон и Элейн Мэй, актёр Хоффман и актриса Лэнг превратили очередную комедийку о переодеваниях в настоящий манифест начала 80-х о праве женщин говорить правду в лицо сильным мужчинам, о праве самим выбирать себе героев, о праве добиваться своего вопреки всему.
Впрочем, ряд феминистских организаций всё равно обвинили фильм в том что "о правах женщины вещает мужчина. Да ещё и мужчина, пользующийся и манипулирующий в своих интересах подругой Сэнди".
Ну, всем не угодишь, вы же понимаете.

Фильм собрал в мировом прокате 177 млн долларов при бюджете в приблизительно 30 и заработал номинации аж на 10 Оскаров. Получив, правда, в итоге лишь один. И достался он отнюдь не Дастину Хоффману, пронёсшемуся сквозь "Тутси" ярчайшей кометой, а Джессике Лэнг "За лучшую женскую роль второго плана".
В СССР "Тутси" станет самым успешным фильмом Сидни Поллака. "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?" посмотрели в 1972 году 11.3 млн советских зрителей, а точных данных по прокату "Трёх дней Кондора" - нет, но вряд ли у политического триллера было больше 30 млн зрителей.

А вы, если не хотите углубляться в размышления о гендерных ролях американского общества 80-х, посмотрите "Тутси" просто как фильм о парне, который искал работу, а нашёл любовь всей жизни.

Это ли не счастье?..

4 место. 35 300 000 зрителей
"Тайна "Чёрных дроздов" (СССР, Мосфильм, 1983)
Жанр: Детектив.
Кто снял: Вадим Дербенёв.
Кто играл: Ита Эвер, Владимир Седов, Андрей Харитонов, Наталья Данилова, Всеволод Санаев, Любовь Полищук, Юрий Беляев, Елена Санаева, Елена Ивочкина, Эльза Радзиня, Александр Пятков, Алла Чернова, Ирина Мазуркевич, Борис Новиков, Тамара Носова, Владимир Зельдин, Мария Барабанова, Лембит Ульфсак, Юрий Мороз, Нина Агапова, Вероника Изотова, Светлана Немоляева и дрр.

Советский читатель частыми встречами с книгами "Королевы Детектива" Агаты Кристи избалован не был. К 1984 году в СССР было переведено с десяток романов, да чуть поболее повестей и рассказов из огромного творческого наследия леди Агаты. Причём большинство из переведённого было опубликовано в периодике, да ещё и разнообразных региональных журналах, типа "Кубань", "Заря Востока", "Литературный Азербайджан" и прр.
Романа 1953 года "Карман, полный ржи" среди опубликованных не было.
Но именно его взялся экранизировать Вадим Дербенёв, ранее известный переносами на киноплёнку знаменитых советских балетов "Грозный век" (1976) и "Спартак" (1977) и экранизацией классического викторианского детектива Уилки Коллинза "Женщина в белом" (1981).

Однажды утром в своём офисе умирает маститый бизнесмен и промышленник, пожилой глава династии Фортескью - Джордж (Всеволод Санаев). Выясняется, что он был отравлен, причём ещё дома, за завтраком в своём родовом особняке. Кто-то заранее подсыпал ему яд в его любимый фруктовый мармелад, который ел только он.
Начавшие расследование сотрудники Скотланд-Ярда сталкиваются с ситуацией не такой уж редкой как для книг Агаты Кристи, так и вообще в целом - "покойника не любил никто". Ни молодая красотка жена (Любовь Полищук), ни сыновья (Андрей Харитонов, Юрий Беляев), ни давние партнёры по бизнесу.

Преступление мог совершить только кто-то из самого ближнего круга дельца, скорее всего постоянно находящийся в доме. Кроме того, накануне смерти кто-то подбрасывал на стол старому Фортескью мёртвых дроздов, явно на что-то намекая. Под подозрением оказываются все обитатели поместья - от вдовы до кухарки.
Впрочем, вдова довольно быстро выпадает из числа главных подозреваемых - поутру её находят в своей постели с пулей в голове. Самоубийство?.. Вряд ли... Хотя преступник, видимо, хотел, чтобы все в это поверили. А зачем преступнику понадобилось душить в саду молодую глупенькую служанку Глэдис (Ирина Мазуркевич)?.. В общем, вопросов больше, чем хоть каких-то ответов.
К счастью, на помощь следователям из Скотланд-Ярда приходит неугомонная сыщица-пенсионерка мисс Марпл (Ита Эвер).

Маститые советские киноведы Валентина Колодяжная и Елизавета Смирнова, работавшие над сценарием фильма, несколько перекроят книжный материал. В романе совершаемые преступления сильно привязаны к тексту древней английской детской песенки Sing a Song for Sixpence. Есть в ней и монарх, считающий барыши, и фатальный завтрак со сладостями, и девушка в саду, которой трудно дышать из-за прищемленного носа, и ржаные зёрна в кармане и те самые чёрные дрозды. И книжный преступник, подстраивая убийства под текст песенки, хотел повести следствие по ложному следу, изображая некоего безумного мстителя.
В фильме от данной линии решено было отказаться по причине того, что массовому советскому зрителю сия представительница английского фольклора была малоизвестна.
Поэтому в "Дроздах" просто убийства и убийства безо всякого народного фольклора, богатый глава семейства Рекс (Rex по латыни - монарх, верховный) Фортескью стал Джорджем, события перенесены из 50-х в начало 80-х и временами сквозит осуждение звериного оскала капитализма. Однако, всё это не делает фильм хуже.

Добротная литературная основа, прекрасная игра целого созвездия актёров, выдержанная и вполне достоверная "атмосфера заграницы" выгодно выделили работу Вадима Дербенёва из массива других детективных лент проката 1984 года.
Впрочем было и кое-что, роднящее "Дроздов" с тем же "Двойным обгоном". Это напряжённая и неординарная музыка Виктора Бабушкина.

А ещё в снятый в Эстонии материал ловко вмонтируют "пиратским образом" добытые кадры из настоящего Лондона с настоящими британскими панками и двухэтажным автобусом, что также немало впечатлит нашего зрителя.

Итогом станут 35.3 миллиона проданных билетов и 4-е место годового проката СССР 1984 года.
И целиком заслуженно.

3 место. 36 100 000 зрителей
"Белые Росы" (СССР, "Беларусьфильм", 1983)
Жанр: Драма, трагикомедия.
Кто снял: Игорь Добролюбов.
Кто играл: Всеволод Санаев, Николай Караченцов, Михаил Кокшенов, Геннадий Гарбук, Борис Новиков, Галина Польских, Наталья Хорохорина, Станислав Садальский, Стефания Станюта и дрр.

70-е - 80-е в СССР ознаменовались очередным витком массовой миграции сельского населения в города. С 1974 года паспорта стали выдаваться всем гражданам Советского Союза старше 16 лет вне зависимости от места проживания. Процесс урбанизации и переселения в города в СССР приобрёл массовый характер - с 1967 по 1985 год ежегодно деревни покидало в среднем 700 тысяч человек.
Если в 1932 году сельское население составляло две трети населения СССР, то к 1983 году эту же долю стало занимать уже население городское. Постепенно менялся облик страны: из аграрной державы она превращалась в индустриального гиганта с огромными заводами на сотни тысяч рабочих мест и представляющими 20 % мирового промышленного производства.

Была у данного процесса и обратная сторона. Массовый отток сельской молодёжи в города поставил даже "перспективные" колхозы на грань выживания. Впрочем, о причинах упадка советских деревень мы сейчас рассуждать не будем. Мы тут просто о взаимоотношениях города и деревни.

Старый вдовец Федос Ходас (Всеволод Санаев) ни в какой город ехать не хочет. Город сам едет к нему. Их белорусское село, древние Белые Росы готовят под снос, ибо большой серьёзный многонаселённый город расширяется. Жителей Белых Рос будут переселять в новые многоэтажки.
У Федоса трое взрослых сыновей - расчётливый предприимчивый Андрей (Геннадий Гарбук), неусидчивый Сашка (Михаил Кокшенов) и балагур-разгильдяй Васька (Николай Караченцов).

Для Федоса - земля, дом, живая природа и привычный уклад - это не просто быт, а смысл жизни и глубинная связь с корнями. Грядущий переезд в город воспринимается им как тяжелейшая духовная потеря, вырывание с корнем из родной почвы. Ведь по легенде "белыми росами" называли его предков, потом так и деревню назвали. Да и каждую осень, когда заморозков ещё нет, но уже делается под утро "сцюдзёна", роса на травах становится мутной - белой-белой... Где такое в том городе увидишь?..
Сыновьям же не до отцовских переживаний - они заняты личными разборками друг с другом и окружающим миром и в грядущем сломе родного дома не видят особой беды. А кто-то даже видит и благо.

Мэтр белорусского кино и создатель двух главных фильмов про Дениску Кораблёва (Дети нашего кино) - Игорь Добролюбов спрятал за маской бытовой кинокомедии величественную экзистенциальную драму о необходимости преемственности поколений перед лицом неизбежных перемен, принять которые достойно может лишь человек честный, чистый и мудрый.
Не случайно самым пронзительным моментом фильма становится финальный, практически языческий разговор старого Федоса с Солнцем...

Ну, вот и все. Пришел мой вечер. Уже нечего мне у тебя просить. Только осталось, спасибо, тебе сказать. За то, что родился. За то, что мучился, радовался, плакал. За все. Пошли нашим детям тепла и света. Согрей их. На земле нет жизни без тебя. Спасибо тебе. Спасибо.

В изначальном сценарии отец в финале умирал, глядя на бульдозеры, едущие сносить Белые Росы. В итоговом варианте Федос остаётся жить. Остаётся в новой жизни ради мира в своём роду, ради внучки - нового поколения, которому ему есть, что передать.

"Белые Росы" выйдут тиражом аж в 1200 копий и станут самым успешным на тот момент фильмом для белорусского кинематографа. Песня про "Наломал немало веток..." ("Страдания") станет суперхитом, а Васька-Караченцов - мечтой тысяч одиноких дам в разных концах нашей необъятной Родины.
Ибо разгильдяй-то разгильдяй, а вот понять и простить способен далеко не каждый.
Так вот.

2 место. 44 500 000 зрителей
"Любовь и голуби" (СССР, "Мосфильм", 1984)
Жанр: Мелодрама, трагикомедия.
Кто снял: Владимир Меньшов.
Кто играл: Александр Михайлов, Нина Дорошина, Людмила Гурченко, Сергей Юрский, Наталья Тенякова, Янина Лисовская, Игорь Лях, Лада Сизоненко и дрр.

Я вам сейчас один умный вещь скажу, но только вы не обижайтесь.
Я не люблю фильм "Любовь и голуби".
Когда я в прошлом обзоре писал об "одном всенародно любимом фильме", с которым у меня сложные отношения, я имел в виду именно его.
Даже не так. У меня с ним не сложные отношения. У меня с ним простые отношения. Я его не люблю.
Как "одну даму в таком положении тошнило при виде мужа", так меня тошнит при виде дяди Мити и васиной жоны Надежды. Меня не веселят шутки при "инфаркт микарда" и "сучку крашену". Меня не трогает драма жизни Раисы Захаровны. Меня не умиляют Вася Кузякин и его голуби.

Я очень уважаю Владимира Меньшова. Но - нет.
И дело тут не в фильме. Дело во мне.
Вот кто-то не любит кинзу, но это не значит, что она - отстой. Просто не любит и всё тут.

Я вот кинзу люблю. А "Любовь и голуби" - нет.
Так бывает.

1 место. 60 900 000 проданных билетов *
"Танцор диско"(डिस्को डांसर / Disco dancer, Индия, B. Subhash Movie Unit, 1982)
Жанр: Мелодрама.
Кто снял: Баббар Субхаш.
Кто играл: Митхун Чакраборти, Раджеш Кханна, Ким (II), Калпана Ийер, Ом Пури, Гита Сиддхарт, Юсуф Кхан, Боб Кристо, Бейби Пинки, Джанкидас, Чандрашекхар и дрр.

* Подсчитать точное количество именно зрителей, посмотревших данный фильм, не представляется реальным, поскольку, благодаря многочисленным свидетельствам современников, известны факты, когда один человек смотрел "Танцора диско" до 30-40 раз. А то и более.
Посему наиболее корректным будет вариант - "проданных билетов".

О, это жаркое лето 1984 года!...
О, это божественное "Джими-Джими-Джими, ача-ача-ача!...", несущееся во всю мощь из каждого окна каждой иностранной общаги одесских вузов, кажется 90% населения которых составляли индийцы!...
О, этот Митхун Чакроборти, в которого были влюблены каждая вторая школьница-старшеклассница и каждая первая доярка колхозов "Светлая Заря" и "Заветный путь"!..
О, эти томные глаза, могучие брови и беспредельная грация, от зависти к которой в бессильной злобе рыдали все Джоны Траволты Голливуда с их никчемными и жалкими Stayin’ Alivами!...
О, эти драки "одним махом семерых побивахом" и О, эти щелчки пальцами!...
и, конечно
О, эти танцы, танцы, танцы!... О, это диско, диско, диско!...

Корни любви к заграничному айнэнэ произрастали у нашего зрителя во многом из любви к айнэнэ отечественному, впитанному на генетическом уровне вместе с русской классикой, вальяжными песнями под гитару про "Мохнатый шмель на душистый хмель", шампанским из горла и залихватскими криками: "А теперь - айда к цыганам!!!..."
Не каждому доводилось по-барски крикнуть про "айда", но почти каждому хотелось, чтобы вся эта цветасто-горластая вакханалия с медведЯми, да с бубнами буйствовала в итоге только для тебя одного.

И индийское кино давало зрителю такую возможность. Давало, кем бы тот зритель ни был - замученной мамашей пятерых детей от мужа-гада-подлеца-алкаша или тихим застенчивым работником мало кому нужного НИИ, коротающим свободное время за разгадыванием вумных кроссвордов в обставленной книжными этажерками комнате коммунальной квартиры. Все соседи по которой уже тоже посмотрели "Танцора диско", а 13-летняя дочка Егоровых так уже аж 12 раз! Даже билеты показывала в качестве доказательства. И ещё пойдёт, говорила. Как тут тоже не пойти, да не посмотреть...

Как уже упоминалось, на "Танцора" в 1984 году продадут почти 61 миллион билетов, что в итоговом чарте советского кинопроката за всю историю позволит ему обогнать такие фильмы как: "Операция "Ы" и другие приключения Шурика", "Иван Васильевич меняет профессию" , "Неуловимые мстители", "Война и мир", "Офицеры", "Гусарская баллада", "Полосатый рейс", "Фантомас", "В бой идут одни "старики" и многие-многие другие.

В 1987 году выйдет фильм "Танцуй, танцуй", и когда он окажется в нашем прокате, многие инициативные кинотеатральные граждане, пользуясь уже во всю катушку дующими ветрами безнаказанных перемен, будут без зазрения совести врать на больших фанерных афишах - "Продолжение фильма "Танцор диско"!!!"
Хотя ничего общего у данных фильмов не будет.
Кроме Митхуна Чакроборти.
И песен с танцами.

Такой была наша лучшая десятка советского кинопроката 1984 года.

Ну, а теперь быстренько глянем, что там у нас ещё.
За пределами счастливой десятки.
Не сказать, чтоб там была кладезь шедевров. В основном места с 12 по 100схвостиком заполонили представители жанрового кино, большинство из которых не так, чтоб обязательны к просмотру. Милицейские детективы, шпионские страсти, истерны, мелодрамы, несколько фильмов о войне и "злобободневок"чуть фантастики и музыкальных фильмов.
Но были среди них и достойные упоминания индивидуумы.

11. Простая и добрая мелодрама постановщика "Каждый вечер в одиннадцать" и "Чисто английского убийства" Самсона Самсонова по сценарию прославленного юмориста Аркадия Инина "Одиноким предоставляется общежитие", рассказывающая о простых и добрых людях, чуть-чуть не дотянула до попадания в первую десятку..
Вера (Наталья Гундарева) - передовая работница ткацкой фабрики, в свободное от работы время совершенно бескорыстно устраивающая семейное счастье своим подругам по общаге, за своими стараниями давно махнувшая рукой на счастье собственное.
Виктор (Александр Михайлов) - новый "вредный" комендант той же общаги, суровый бывший моряк с разбитым сердцем, затаивший обиду на женский пол и не терпящий никакого сводничества.
Смогут ли они найти общий язык? Ну конечно же... Да!
23 200 000 билетов.

14. "Жестокий романс".
Эльдар Рязанов немало удивил общественность, выдав в прокат на следующий же после своего успешного "Вокзала для двоих" год новый фильм. Причём, не просто фильм, а экранизацию русской классики. Да ещё и Александра Островского. Да ещё и драмы. Да ещё и "Бесприданницы", которую, кажется, поставили в каждом уважающем себя и даже не очень региональном драмтеатре.

Критики стремление прославленного комедиографа к прекрасному не оценили, а вот народные массы фильм полюбили. Не настолько, как "Карнавальную ночь" или там "Иронию судьбы", но всё же.
Барский Михалков в роли вальяжного Паратова, нервозный Мягков в роли жалкого Карандышева, блистательный Проскурин в роли циничного Вожеватова и красивая Гузеева в роли красивой Ларисы. Ушедшая в народ фраза "Так не доставайся же ты никому!...", и конечно, песни про мохнатого шмеля, которую мы уже сегодня вспоминали и про "А напоследок я скажу...", ставшие завсегдатаями "концертов по заявкам наших радиослушателей".
22 000 000 билетов.

20. "Ва-банк" Юлиуша Махульского вполне можно было бы представить на любом из мест в первой десятке проката. Но нет. 18 500 000 зрителей и 20 место.
Выйдя вскоре на ТВ, авантюрно-криминальная комедия о суперпрофессиональном медвежатнике и по совместительству джазовом музыканте с почти музыкальной же фамилией Квинто, вершащем своё правосудие не с помощью кольта, а с помощью интеллекта, смекалки и изобретательности, на долгие годы станет любимым зрелищем наших граждан.
И сейчас, спустя 40 с лишним лет "Ва-банк", да и "Ва-банк 2", снятый, кстати, как раз в 1984 (Первый "Ва-банк" - 1981 года) смотрятся на одном дыхании.
И с трудом верится, что никого из главных актёров фильма уже нет в живых...

27. В годы войны молодой боец Сашка (Николай Бурляев) со смешной фамилией Нетужилин влюблён в неё. В красавицу санитарку Любу (Наталья Андрейченко). Санитарка Люба же влюблена в комбата, с которым, собственно, и живёт. Позже война раскидывает их в разные стороны.
Всё заканчивается. Закончилась и война, прошли годы. Интеллигент Саша счастливо женат на учительнице (Инна Чурикова), доучивается на историческом и работает киномехаником, комбат погиб, а Любу бывший рядовой Нетужилин неожиданно видит на улице, торгующей пирожками с лотка.
Эта случайная встреча теперь может кардинально изменить жизнь сразу нескольких людей... А может и нет.
Пронзительный "Военно-полевой роман" Петра Тодоровского номинируют на "Оскара" за "Лучший иностранный фильм", но отдадут того "политкорректной" франко-швейцарской шахматной "Диагонали слона", намекающей на историю с противостоянием Карпов - Корчной в 1978 году.
14 800 000 зрителей.

61. "И жизнь, и слёзы, и любовь".
Заключительный фильм своеобразной трилогии Николая Губенко, в которую входят также "Подранки" (1976)," и "Из жизни отдыхающих" (1980).
Древний Дом ветеранов (а проще - дом престарелых), расположенный в старинном разрушающемся особняке, с каждым днём приходит во всё больший упадок. На "контингент" - ветеранов войны, работников культуры, даже бывших дворян - всем работникам богадельни откровенно наплевать. Да и сами они не питают особых иллюзий и надежд на что-то.

Всё меняется с приходом нового главврача Варвары Дмитриевны (Жанна Болотова). Она не только лечит уставшие тела своих подопечных, но и находит подход к душе каждого из них, пробуждая уже забытые и, казалось бы, атрофированные чувства и стремления.
А ведь как, оказывается, это нетрудно... Просто видеть в людях не "контингент", а личностей. Личностей, за плечами которых - целая Вселенная воспоминаний, событий, дел, поступков, сбывшихся и несбывшихся надежд...
Да, нетрудно. Но почему-то не под силу почти никому.
5 600 000 зрителей.

71. Явно вдохновлённая работами Соловьёва, Михалкова, Тарковского дебютная лента мало кому известного Виктора Прохорова "Серафим Полубес и другие жители Земли" неожиданно цепляет с первых кадров и очаровывает, чем дальше, тем больше.
"Виной" тому прекрасные актёрские работы Родиона Нахапетова, Дарьи Михайловой, Эдуарда Бочарова, музыка Алексея Рыбникова, оригинальные находки сценариста "Ста дней после детства" Александра Александрова и блестящая операторская работа великого гения камеры Павла Лебешева.
Некогда подающий надежды талантливый художник, а ныне маститый, хваткий, циничный и высококлассный эксперт по живописи Никита Завьялов (Р.Нахапетов) едет в командировку в какую-то богом забытую глушь с целью отобрать для Парижской выставки картины местного самородка - художника-примитивиста Серафима Полубеса (Э.Бочаров), названия которых звучат в духе "Русские путешественники в Африке в ночное время спасают местных жителей от волков".
Никита не горит желанием ехать в эти неведомые края, однако, с другой стороны, столичная богемная жизнь ему уже порядком опостылела, а с картинами наивиста можно будет потом и в Париж съездить...
Однако, приближение к простому народу, знакомство с творчеством самородка, а также с рассекающей на байке трогательной девушкой Дашей (Д.Михайлова) неожиданно пробуждают в душе эксперта-сноба давно забытые чувства и дарят нам такую же добрую и наивную, как искусство художника Полубеса, сказку о том, что духовное преображение возможно, если внутри тебя есть желание преобразиться...
4 000 000 зрителей.

84. "Голубые горы, или Неправдоподобная история".
Оказавшаяся вечно актуальной сатирическая трагикомедия, а по сути - аллегорическая притча грузинского режиссёра Эльдара Шенгелая о региональном издательстве, где все вроде бы заняты каким-то делом, но никому нет дела ни до кого и ни до чего.
Молодой писатель Сосо (Рамаз Гиоргобиани), пытающийся пробить печать своей истории под названием "Голубые горы, или Тянь-Шань," изо дня в день путешествует по бесконечному абсурду бюрократического паноптикума, созданного то ли Кафкой, то ли Бунюэлем, ежедневно сталкиваясь с десятками самых причудливых оригиналов, причастных к издательству.
Кассовым хитом фильм, разумеется, не стал, но фразы из него надолго вошли в обиход киноманов. Пишу по памяти:

– А кто вы?
– Я - маркшейдер,
– Очень хорошо! Маркшейдеры нам нужны! А чем вы занимаетесь?
– Я горный инженер.
– Как? Вы же сказали, что вы маркшейдер!
– Маркшейдер и горный инженер – это одно и то же...
– Вот – говорил я, что эти двойные названия вносят путаницу!

– Послушайте, вы мне можете сказать наконец: я сейчас где? Здесь или в отпуске?

- Что? Медный купорос привезли? Очень хорошо!

– Гиви, это мы! Это мы, Гиви. Гиви, это мы. Открой, Гиви.
– Гиви, это я; они ушли!

– Скажите, зарплата будет?
– Нет!
– А премия?
– Возможно.

– Скажите, главный редактор примет мои басни?
– Нет. Но возможно, что и не откажет.

В 1985 съёмочной группе и актёрам фильма вручат Государственную Премию СССР.

3 100 000 зрителей.

Ну и хватит.
...............................

Автор не претендует на объективность.
Наоборот, всё написанное выше - невероятно субъективно и жутко предвзято.

Если есть свои воспоминания о других фильмах 1984 года в кинотеатрах - делитесь в комментах.

Использованы фото, находящиеся в открытом доступе.

Смотрите хорошее кино.

Не забывайте хороших артистов.

Другие годы тут:

1981 год. Топ 10 советского кинопроката

1982 год. Топ 10 советского кинопроката

1983 год. Топ 10 советского кинопроката

1986 год. Топ 10 советского кинопроката

Тимоти Джеймс Карри скончался 26 августа 2026 года на 81 году жизни.

В 2012 году Тим Карри перенёс тяжёлый инсульт и все последующие годы боролся с его последствиями, перенеся также несколько сложнейших операций, в том числе на головном мозге.

Давайте запомним его таким.