Серия «Новые фильмы»

10

Один из самых ожидаемых фильмов конца 2025 года: «Умри, моя любовь»

Одна из самых долгожданных премьер осени — «Умри, моя любовь» с Дженнифер Лоуренс и Робертом Паттинсоном.

Грейс и Джексон, молодые и безумно влюбленные, перебираются в свой рай в шалаше — дом покончившего с собой дяди Джексона где-то в глубинке. Рядом живут его родители, поддерживающие пару на каждом шагу, и вот Грейс, в прошлом по замыслу автора успешная писательница, решается родить ребенка. Основной хронометраж приходится на период, когда сыну всего полгода. Джейсон где-то работает (именно где-то, чем он занимается, нам никто не расскажет), а Грейс целыми днями проводит дома, скучая и одним глазом приглядывая за ребенком.

Сюжетная линия по большей части на этом и заканчивается. Девушка сначала томится от скуки, а потом и вовсе медленно, но верно, начинает сходить с ума, пугая сначала собственного партнера, а потом и всех окружающих. Сначала она просто пинает по дому лежащие на полу вещи, потом наносит себе увечья, гуляет ночью то с ножом, то с ружьем наперевес, а в конце и вовсе оказывается в клинике. Так нам показывают прогрессирующую постродовую депрессию, но здесь это не просто депрессия, это настоящая мания, от которой становится не по себе и по эту сторону экрана.

Редкая в своих высказываниях Линн Рэмси («Что-то не так с Кевином», «Тебя никогда здесь не было») сама принимала участие в написании сценария к экранизации аргентинки Арианы Харвич, а Лоуренс была не только в кадре, но и в кресле продюсера. Вроде бы такой формат должен подразумевать большую вовлеченность в проект, но в результате получилось психологическое нечто. Героиня Лоуренс сходит с ума очень эпично, но насколько в этом случае уместно говорить о послеродовой депрессии — большой вопрос. Ребенок используется исключительно в качестве реквизита, который Грейс усердно таскает целыми днями за пазухой. Ни она, ни Джексон с ребенком никак иначе не взаимодействуют.

Осталось ощущение, что Рэмси откусила по кусочку от «Мамы!» Аронофски и от «Антихриста» Триера, но так и не смогла сделать ничего самобытного на основании этих оммажей. Магический реализм, проблескивающий в некоторых сценах, совсем не вяжется с сюжетом, перемежающиеся сцены из прошлого и настоящего пары выглядят нагромождением весьма бессмысленным.

За Лоуренс наблюдать всегда приятно, но здесь, несмотря на правдоподобное экранное безумие, встает вопрос — а зачем? Герой Паттинсона вышел совсем плоским, что обидно, да и весь сюжет высосан из пальца, смотреть это объективно тяжело. Так что, несмотря на глубокое уважение к главным актерам, фильм ожиданий не оправдал совсем.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
29

Хороший фильм на вечер: «Грабитель с крыши» с Ченнингом Татумом

В цифру спрыгнул «Грабитель с крыши» (Roofman). Прекрасный фильм на вечер для фанатов Ченнинга Татума и любовных историй.

Его зовут Джон Зорн. Простите, нет. Это Джеффри Манчестер. Бывший вояка, который мечтал о хорошей жизни для дочери. Поэтому он начал грабить рестораны заморского аналога «Вкусно и точка» и получил за это 45 лет тюрьмы. Потом Джеффри сбежал из кутузки, взял себе другое имя и начал жить в магазине игрушек в городке, что в Северной Каролине. А еще Манчестер влюбился в мать-одиночку Ли. И да, это почти все реальная история из 90-х.

Режиссер Дерек Сиенфрэнс – это про слезы и романтику. Всегда. «Свет в океане» с Фассбендером, «Валентинка» с Гослингом и так далее. «Грабитель с крыши» тоже сюда же, но с большей иронией и придурью. Думается, что Татум получил истинное удовольствие от роли. Сценарий позволил ему побегать в одиночестве по магазину игрушек, попугать Питера Динклэйджа свои голым телом, запрыгнуть в койку к Кирстен Данст и съесть много сладкого. Не роль, а мечта. Пусть это и история о странном «рыцаре», скрывающимся от правосудия.

Претензий к фильму нет. Кроме того, что все это видано сто раз. Сиенфрэнс, как сказали бы геймеры, настоящий читер. Знает, где смешить, понимает, когда стоит надавить на жалось, прекрасно умеет заставлять актеров показывать эмоции. И у него работает все. Да, бесконечный закадровый голос Татума моментами подбешивает. Да, хронометраж можно подрезать… да Сиенфрэнсу все равно на это душное недовольство. Что хотел, то и сделал. Он точно заставит вас переживать за главного героя. А на большее фильм и не размахивался. Все справедливо.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 2 1
14

Боевик на вечер, который не всем понравится: «Ледяной предел»

А чего там в цифре по боевичкам? Имеется «Ледяной предел» (Ice Fall), даже в прокате РФ он недавно был. Тут швед Юэль Киннаман («Убийство», «Ради всего человечества») сразится с кучкой головорезов в заснеженной Монтане.

Киннаман в роли отшельника Харлана, который все еще хочет найти тело погибшей жены. Но отыскивает грустный скандинав самолет, а рядом с ним и кучу денег. Вот за ними и прибудут бандиты. Ведь эти доллары злодеи только-только вызволили из банка. В битве с плохишами Харлану поможет рейнджер Энни, готовая на все ради справедливости.

Штефан Рузовицки (премия «Оскар» за классную ленту «Фальшивомонетчики») решил пойти по «классике», попробовав чуток изменить вводные для «Скалолаза» со Сталлоне. Респект. Киннаман, судя по всему, все ближе к амплуа «вечного героя» из боевиков. Тоже неплохо, если не считать, что этим на старости лет Лиам Нисон занимается. И старт у Ice Fall норм: знакомимся с персонажами, стреляем, куда-то бежим, бьем лысого капканом на медведя — все прекрасно.

Как герои начали говорить, так все, финита ля комедия. Все сразу картонное, максимально скучное и постное. Начинаем характеры рисовать, проблемы описывать и коренных жителей штата защищать. А может к мордобою вернемся? Не, Рузовицки не хочет. Жанр трансформировался в нечто «серьезное», но полностью растерял свой начальный шарм. Поэтому все же стоит пересмотреть «Скалолаза».

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
11

Хороший фильм на вечер с отличными актерами: «Супруги Роуз»

В интернете наконец-то появился относительно новый фильм «Супруги Роуз», который многие из вас уже наверняка успели посмотреть в параллельном кинотеатральном прокате. То самое кино, где Бенедикт Кэмбербетч и Оливия Колман спонтанно знакомятся, женятся, заводят детей, ссорятся и трагически смешно ругаются.

Перед нами очередная экранизация романа Уоррена Адлера «Война семейства Роуз». Предыдущая самая известная киноверсия этой истории выходила почти сорок лет назад, разъяренных супругов играли Майкл Дуглас и Кэтлин Тернер под режиссерским руководством Дэнни Де Вито. Новый фильм снял Джей Роуч («Знакомство с родителями», «Трамбо»), постаравшись сделать не ремейк давнего хита, а что-то более изобретательное.

Опасений было немало. Многим казался странным выбор актеров на главные роли – нет никаких сомнений в актерских способностях что Кэмбербетча, что Колман, но вместе их представить было достаточно трудно. Публика не привыкла к тому, что в в киношном романтическом союзе женщина старше мужчины. Роуч вышел из ситуации достаточно оригинальным образом, его герои по какой-то причине вообще не меняются с течением времени. Вот они познакомились, вот родили детей, вот детям уже по 13 лет, а герои Кэмбербетча и Колман внешне остались прежними. А если так, то не все ли равно, какого они возраста?

Герои нового фильма кажутся намного более живыми, чем их предшественники. Проблемы в отношениях развиваются постепенно, и для этого есть все причины. Они пытаются поговорить, но всякий раз им что-то мешает, пока они в какой-то момент не начинают понимать, что их время в качестве пары истекло.

Герой Энди Сэмберга - прекрасный, как и весь второй план в этом фильме, чего стоит хотя бы адвокат Эллисон Дженни с бойцовской собакой, – сказал по поводу своего брака: «В начале отношений я готов был заканчивать фразы своей жены до того, как она их произнесла, а сейчас я не понимаю, что она сказала даже после того, как она закончила говорить». Пожалуй, это чуть ли не главная и самая серьезная фраза фильма, которая была произнесена в комичном ключе, ведь черный юмор был и остается основой этой истории.

Хватает здесь и символизма, который вы отыщете по тегам «шторм» и «кит». Нет никакого недостатка в отсылках, любимая из которых – имя голосового помощника HAL, которое дал ему герой Кэмбербетча явно в честь самого милого робота на свете из «Космической одиссеи 2001».

Прекрасный фильм, который советуем смотреть непременно в оригинале.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
12

Прекрасный во всех смыслах фильм на вечер: «Франкенштейн» Гильермо дель Торо

«Франкенштейн» Гильермо дель Торо впечатлил. Наверное, одна из лучших (если не лучшая) экранизация бессмертного романа Мэри Шелли вышла.

Давайте без описания сюжета. Все и так все знаю. Помните сериал «Страшные сказки» от Showtime с Евой Грин и Джошем Хартнеттом? А теперь добавим к ним изящества, грации, стиля и невероятной теплоты к любым созданиям — это и будет «Франкенштейн» дель Торо, который категорически отказывается от ИИ в своих творениях. За это пенсионеру из Мексики отдельный респект.

Сделал ли дель Торо нечто, что будет лучше «Лабиринта Фавна», «Хребта дьявола» и даже недавнего мульта про Пиноккио? Нет, никак. Смог ли дель Торо создать взрослую сказку, которая визуально великолепна? Точно да. И не только льдами, волками и замками. Тут давит харизмой Кристоф Вальц, бегает с голой задницей Оскар Айзек, идеальна в любых платьях Миа Гот и чудовищно прекрасный Джейкоб Элорди. Короче, все на свои местах.

За что ругать «Франкенштейна»? Может слишком академично? Может быть хронометраж урезать? Отговорки и домыслы. Дель Торо слишком любит своих чудовищ и эта неидельность лишь фирменный почерк. Отличный повод остаться дома и скрасить свой вечер. Особенно если погода за окном омерзительней любых экспериментов Виктора Франкенштейна. Как в Петербурге, к примеру.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
13

«Крушащая машина» с Дуэйном Джонсоном. Или полное разочарование

Одолели «Крушащую машину» (The Smashing Machine). Спортивная драма Бенни Сэфди (теперь без брата, с которым они «Неограненные алмазы» бахнули), получившая «Серебряного льва» в Венеции-2025. Тут отлично загримированный Дуэйн Джонсон, истеричная Эмили Блант, а еще известные бойцы Райан Бэйдер и Александр Усик.

История Марка Керра (кстати, про него есть неплохая документалка), который в конце 90-х лихо побеждал на турнирах UFC. В 98-м он отправился в Японию, где впервые проиграл Игорю Вовчанчину. И после этого Керр слегка слетел с катушек. Стероиды, кстати, тоже на пользу не пошли. Впрочем, Марк все же нашел в себе силы вернуться на ринг и вновь получить любовь фанатов.

Следует признать, что эта «машина» нас все же сокрушила. Не знаем, как там Джонсон намерен идти за наградами в текущем киносезоне, но Сэфди снял абсолютно неперевариваемую историю. Да, чуть меньше маскулинности и больше человека, даже гуманности хоть отбавляй. И чего? Вроде Аронофски этим всем еще в «Рестлере» занимался, но там даже юмор какой-то влез. Да чего там, студия А24 годом ранее «Стальную хватку» выпустила по этой же тематике. Там, если кратко, хотя бы еще семейную драму добавили.

Тут Джонсон орет, дерется, плачет и потеет. Вроде все. Большая часть жанровых тропов сохранилась. Эмили Блант все так же красива — огромный плюс. Наверное, другого ждали — адреналина и куража. Вышло сонно и без фанфар.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
33

Скарлетт Йоханссон стала режиссером и сняла неплохую драму «Великая Элеанор»

В цифре есть «Великая Элеанор». Драма, которая стала первой режиссерской работой в карьере Скарлетт Йоханссон. Лента даже на Каннском кинофестивале засветилась. Главной роль у вечно молодой 95-летней актрисы Джун Скуибб.

Флорида. Две пенсионерки, Бесси и Элеанор, живут вместе после смерти супругов. Но такой уют, увы, не вечен. Бесси умирает, а дочь Элеанор перевозит мать в Нью-Йорк в попытке отправить старушку в дом престарелых. В «Большом яблоке» Элеанор скучно, но все меняется после ее появления на собрании группы поддержки для переживших Холокост. Пожилая женщина рассказывает всем историю Бесси, что делает ее знаменитостью. Вот только вечно лгать людям у нее не получится.

Джун Скуибб видели не так давно в криминально-пенсионерской комедии «Тельма», к которой нельзя относится серьезно. «Великая Элеанор» куда важнее по смыслам и стилю. И отлично показывает всю «взрослость» Йоханссон как постановщика. Да, Скарлетт пока не знает, как верно растянуть дидактическую составляющую ленты на весь хронометраж. И пока не справляется с правильной перетасовкой шуток и драмы. Даже с этими недостатками «Великая Элеанор» получается такой, как и ожидали. Лиричной и доброй. Про одиночество и попытку отыскать себя в любом возрасте. Скуибб, что и так понятно, прекрасно вписывается в историю и продолжает быть той «вечной старушкой с хорошей фантазией», способной объединить вокруг себя всех.
Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
16

Любопытный и новый ужастик, который стоит оценить: «Шелби Оукс. Город-призрак»

Усилиями наших друзей из компании «Вольга» в российском прокате оказался свежий ужастик от теперь уже именитой компании Neon «Шелби Оукс. Город-призрак» (Shelby Oaks). Снял его бывший блогер Крис Стакманн, который разбирал на своем ютуб-канале фильмы разной степени качества.

Более десяти лет назад ведущая популярного YouTube-канала «Паранормальные параноики» Райли Бреннан исчезла. Фанаты к этому отнеслись весьма посредственно, а переживала за девушку только ее сестра Мия. Вскоре ей в руки попала пленка, на которой Бренна готовила новый выпуск из города-призрака Шелби Оуск. И по этой записи ясно, что с Райли случилась беда. Теперь в заброшенный городок отправляется и Мия, но это путешествие принесет только больше горя.

После просмотра фильма показалось, что у Стакманна произошла профдеформация. Он так много смотрел чужих фильмов, что свой не снял, а просто склеил из намеков на прошлый ленты. И тут с десяток. И «Ведьма из Блэр», и «Ребенок Розмари», и «Омен». Сидишь, смотришь, ищешь схожие места. Это интересно, забавный челлендж. Вот только у Стакманна нет своего стиля и голоса. Наверное, пока нет.

Ладно, чего уж бубнить как старики. Дебютный хоррор! И тут многое прощается. Так что Стакманна пока хвалим. Он любит жанр. Он неплохо ориентируется в псевдодокументалках. Он наполняет свою историю узнаваемыми, но все еще работающими жанровыми «фишками». Плюс тут еще весьма неплохо проявила себя Камилль Салливан. Вы должны ее помнить еще по «Эффекту бабочки».

Короче, «Шелби Оукс» напугать не смог, но поклонники ужастиков должны его увидеть. Уж более любопытная солянка вышла. Может Салливан – хоррормейкер будущего. Подождем, проверим.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Показать полностью 1 1
Отличная работа, все прочитано!