Один из главных феноменов современной мировой культуры - супергерои, появились в начале 20 века в американских комиксах. Если верить источникам, прообразом для них послужили цирковые артисты - силачи, акробаты, фокусники. Их способности это обычные человеческие свойства, только многократно усиленные.
Нетрудно догадаться, что яркое цветастое трико циркачей стало основой геройского костюма. Подобно тем артистам, персонажи комиксов удивляли и восхищали, демонстрируя необыкновенные способности, вдохновляли.
Однако, как любое произведение искусства, комиксы отражают окружающую действительность. Поэтому герои почти сразу занялись борьбой с уличной преступностью. В реальной жизни, с ней ничего не могут поделать, в комиксах тем более. У Марвел по одному только Нью-Йорку скачет около сотни героев, которые ежедневно ловят кучу воров, грабителей и т.д., а их все больше.
Тон повествования в течение века становился все мрачнее и реалистичнее. Костюмы также претерпели существенные изменения. Герои больше не удивляют и вдохновляют. Они тянут лямку, как полиция, несут службу. Вроде добровольной дружины.
Обратите внимание на великолепный фильм Человек из стали. Кларк Кент больше не ходит в цветном трико, которое сшила его мама. У его родной расы, как можно заметить из фильма, это стандартный рабочий комбинезон.
В киновселенной Марвел, которой мы любовались 10 лет, пока она не скатилась. Черная вдова, Соколиный глаз и Капитан Америка сменили трико на униформу спецподразделений. Костюмы других героев стилизованы примерно в таком же ключе.
В фильме Люди Икс (2000г.) трико всех форм и цветов сменилось на универсальные черные комбинезоны. Некоторые уверены, что именно этот фильм положил начало серьезному видению комиксов в кино.
Я считаю, это произошло на 10 лет раньше, когда Человек летучая мышь, мрачный крепыш в фильме Бэтмен (1989) впервые вышел бороться с бандитами не в сером трико, а в черном бронежилете.
К началу 1960-х эпоха киносериалов, определявшая экранизации DC в 1940-е и в начале 1950-х, окончательно ушла в прошлое. Балом стало править телевидение, которое, с одной стороны, хотело показывать супергероев детям, а с другой — не знало как это сделать так, чтобы об этом говорили и взрослые. Тем более что после Кодекса комиксов 1954 года продюсеры предпочитали проверенные формулы и избегали риска.
Первые годы десятилетия прошли в поиске. После смерти Ривза телевидение не решалось вернуться к Супермену: франшиза осталась без лица, а продюсеры не знали, куда идти дальше. Несколько попыток запустить новые проекты о Супермене, о которых я рассказал в прошлый раз, закончились ничем, и к 1963 году стало ясно: механическое копирование не сработает. Показательно, что в это же время DC в комиксах экспериментировала смелее, чем когда-либо (Серебряный век дал новые версии Флэша, Зеленого Фонаря и Лиги Справедливости), но произведения для малых экранов оставались консервативной территорией. Перелом пришел из андеграунда.
Уорхол часто видел все по своему. В фильме творилась нечто невообразимое
Известный художник и дизайнер Энди Уорхол снял фильм «Бэтмен Дракула», любительскую сюрреалистическую картину на 16-мм пленку, показанную только на художественных выставках. Фильм был снят без разрешения DC на использование персонажей, поэтому до кинотеатров не добрался. Да и по качеству, будем откровенны, был плох. Но тут важен сам маркер того, какого героя хотела увидеть публика. Оказалось, что к середине 1960-х Бэтмен уже был частью культурного поля за пределами комиксов. Уорхол, будучи фанатом старых киносериалов, создал своеобразную оммаж-версию, которая, по мнению исследователей, предвосхитила эстетику сериала с Уэстом, только снята была в характерном для Уорхола андеграундном исполнении.
В 1965 году Columbia выпустила в повторный прокат сокращенную (порезали до шестидесяти минут) версию киносериала «Бэтмен» 1943 года под названием «Вечер с Бэтменом и Робином». В некоторых кинотеатрах ее показывали как субботний утренник, и перевыпуск собрал новую аудиторию. По распространенной версии, именно этот успех, а также показ сериала в Playboy Mansion привлек внимание телепродюсеров и повлиял на запуск сериала 1966 года; документальных подтверждений этой связи в открытых источниках мало, но версия повторяется в воспоминаниях разных участников событий. Именно сочетание этих двух факторов — андеграундного кэмпа Уорхола и успешного повторного проката старого сериала — создало почву, на которой через год взошла настоящая «бэтмания».
Это танец станет леген… подожди-подожди… дарным! Легендарным!
Двенадцатого января шестьдесят шестого года на ABC вышла премьера «Бэтмена» с Адамом Уэстом и Бертом Уордом. Шоу выходило дважды в неделю и мгновенно стало национальным феноменом, хотя тестовые просмотры прошли плохо. Настолько плохо, что продюсер Уильям Дозье позже даже признавался, что думал, будто руководство ABC рискует, выпуская это в эфир. Но у него была идея — играть абсурд происходящего на экране всерьез, чтобы шоу работало на двух уровнях: как приключение для детей и как пародия для взрослых. Так в супергероику пришел кэмп: нарочитая серьезность в нелепых ситуациях, яркие цвета, эксцентричные злодеи и звуковые эффекты вроде «БАМ!» и «КАПОУ!», сопровождавшие удары. Сам Дозье, по воспоминаниям, это понятие не жаловал и предпочитал говорить о «преувеличенной серьезности, которая становится забавной для взрослых» и считал, что злодеи важнее героев: их должны играть серьезные актеры, иначе комедия потеряется.
Сериал продержался три сезона и чуть больше двух лет — с января 1966 по март 1968 года. Сценарист Лоренцо Семпл-младший позже вспоминал, что голливудские звезды стремились попасть в шоу даже в коротком камео. Успех был настолько велик, что уже 30 июля 1966 года в кинотеатрах вышел полнометражный «Бэтмен» с тем же составом. Его снимали в рекордные сроки — с конца апреля до конца мая 1966 года, режиссером выступил Лесли Мартинсон. Бюджет составил около $1,4 млн, сборы только от проката — около $3,9 млн. Картина сохранила стиль телешоу, но добавила размах. Это был первый полнометражный фильм о Бэтмене для кинотеатров и всего второй полнометражный фильм о супергероях DC за 25 лет экранизаций.
Уэст даже появился в костюме Бэтмена на обложке «Life» от 11 марта 1966 года
Одновременно со съемками Дозье попытался запустить спин-офф о Бэтгерл: появился семиминутный промо-пилот «Бэтгерл» с Ивонн Крейг в роли Барбары Гордон. Дальше этого ролика дело не пошло. Бэтгерл стала регулярным персонажем «Бэтмена», но собственного шоу не получила. Дозье не сдавался и попытался запустить другой сериал, о Чудо-женщине. Результатом снова стало только промо под названием «Чудо-женщина: Кто боится Диану Принс?», в котором героиня живет с матерью, пилящей ее за то, что она не замужем. В сцене трансформации Чудо-женщина почти минуту любуется собой в зеркале. Как в случае с «Бэтгерл», до полноценного пилота дело не дошло.
Да, тут шакалы. Но качественных промо-материалов не сохранилось
К третьему сезону популярность «Бэтмена» резко упала, и ABC закрыл шоу. По распространенной версии, декорации Бэт-пещеры после отмены разобрали, и, когда через две недели NBC предложил выкупить сериал, восстанавливать их было слишком дорого, поэтому сделка не состоялась. Зато успех сериала породил волну мерчендайза — игрушки, костюмы, комиксы по мотивам. Как оказалось, супергерой может быть не только персонажем, но и прибыльным брендом.
Параллельно с игровым «Бэтменом» началась анимационная экспансия DC. Студия Filmation заключила сделку с издательством и 10 сентября 1966 года выпустила на CBS «Новые приключения Супермена» — первый телевизионный анимационный сериал о Супермене, состоявший из коротких шестиминутных эпизодов.
Filmation была крошечной студией, которая едва сводила концы с концами. Чтобы убедить продюсеров, что она способна на сериал, руководство инсценировало наличие офис, чтобы показать свою серьезность и надежность: позвало друзей и родственников, рассадило их за столы с бумагами, а одного аниматора попросило изображать занятость. Бюджет эпизода, по разным оценкам, составлял около $36 000 — скромно даже по меркам тогдашней анимации. В эту сумму входил и гонорар вернувшимся к образам Бада Колльера и Джоан Александр — голосов Супермена и Лоис Лейн еще с радио и мультфильмов 1940-х. Для экономии средств Filmation создала системную модель, которую позже развили другие анимационные студии того времени: короткие сегменты, повторяющиеся персонажи, экономия на фонах и анимации, с упором на узнаваемый стиль. Модель оказалась устойчивой: она пережила 1960-е и стала основой для супергеройской анимации 1970–80-х.
В 1967 году на CBS вышел «Аквамен». Его сегменты изначально создавались для блока «Час Супермена и Аквамена», стартовавшего в тот же день и ставшего первой антологией героев DC на телевидении. Помимо Супермена, Супербоя и Аквамена, в блоке выходили истории о Флэше, Зеленом Фонаре, Ястребе, Лиге Справедливости и Юных Титанах — первый случай, когда зрители могли увидеть разных героев комиксов в одной программе. Это был важный шаг: до этого герои воспринимались поодиночке, а антология впервые показала, что во вселенной DC на экранах они существуют все вместе. До полноценной мультивселенной было еще далеко, но первый шаг был сделан. Антология также давала Filmation уникальную возможность протестировать разных героев: если бы Аквамен или Флэш не понравились зрителям, студия могла бы скорректировать курс и заменить их.
Продолжением антологии стала новый блок мультфильмов: «Час Бэтмена и Супермена» с новыми эпизодами о Бэтмене, Робине и Бэтгерл, а также с повторами сегментов о Супермене и Супербое. Производство шло в спешке: Filmation стягивала аниматоров с других проектов, чтобы успеть к началу сезона. Из сегментов про Темного Рыцаря позже смонтировали «Приключения Бэтмена» — первый сольный анимационный сериал о Бэтмене. Семнадцать эпизодов сформировали визуальный язык супергеройской анимации с ее динамичными сценами, узнаваемыми силуэтами, минималистичными фонами.
Важно, что именно анимация сохранила Бэтмена на экранах, когда игровое телевидение уже потеряло к нему интерес: пока ABC закрывал сериал с Уэстом, Filmation продолжала выпускать новые эпизоды. Супергерой окончательно поселился в телевизоре и уже не собирался оттуда уходить.
Экранизации DC в 1960-е одной картинкой: нелепые, смешные, увлекательные
Если также попытаться свести этот период к списку по-настоящему ключевых экранизаций, список будет недлинным.
«Бэтмен» с Адамом Уэстом. Сериал, породивший «бэтманию», сравнимую разве что с более поздними блокбастерами.
Полнометражный «Бэтмен». Первый театральный фильм о супергерое, закрепивший успех сериала на большом экране и показавший, что аудитория готова платить за билеты, чтобы увидеть тех же персонажей, что и по телевизору.
«The New Adventures of Superman» — первый телевизионный анимационный сериал о Супермене, с которого началась системная анимационная экспансия DC.
«The Superman/Aquaman Hour of Adventure» — первая антология героев DC на телевидении, впервые показавшая зрителю, что вселенная DC — это система, а не набор разрозненных персонажей.
У меня по бэтману вопросов нет, он псих который из-за травм детсва мордует источник своего ужаса в костюме того что его самого до усрачки напугало. И к власти тоже вопросов нет, да они не садят на электрический стул психов убийц, а садят в лечебницу с защитой как у проходного двора. Власти выгодны психи, на их разрушениях такой попил бабла идёт. Вопросы у меня непосредственно к жителям этого города. Почему они не валят, границы открыты, езжай себе например в город где живет флеш. Его враги основные редко заставляют мирняк страдать, а тут каждый день можно сдохнуть либо сойти с ума и сдохнуть. Единственное что приходит в голову, что Готем в целом город психов и герой у них такой потому, что по ним всем и так психужка плачет. Готем это город который притягивает все самое ужасное в вымышленной Америке и тем самым сильно очищает всю остальную страну.
Для российского сознания характерно ощущение неполноценности и омраченности всего происходящего в России по сравнению с происходящим где-то там.
Русский человек всегда живет в надежде, что он вот-вот порвет цепи, свергнет тиранию, победит коррупцию и холод — и тогда начнется новая жизнь, полная света и радости.(С)
