Что надо для того, чтобы с гарантией попасть в Вальгаллу?
Пикабушник @Tenhela призвал Скальда в комментарии к чужому посту, где спросил -
"@SkaldOfRagnarok, а Вы как считаете? Воин с дальнобойным оружием достоин оказаться в Вальхалле? Или он будет удостоен всеобщего порицания у богов, ну кроме Локи разумеется)"
Хороший вопрос, достоин отдельного поста
Как и остальные посты серии, например, трилогия про датский клад - На черта зарыли клад? - или - А сколько стоил драккар? - этот также не претендует на статус научно-исторической статьи. Просто небольшой разговор на волнующую тему. В конце концов, в Хель-то никому попасть не хочется
Вальхалла
Для начала - что вообще такое Вальхалла, она же Вальгалла?
Valhöll переводится с древнескандинавского как "зал убитых". Valr - убитый, Hǫll - зал. Знакомое всем слово холл - небольшой зал ожидания в общественном месте - пришло в русский язык из английского, в котором оно появилось из прагерманского
В германо-скандинавской мифологии Вальхаллой называют небесный чертог в городе богов-асов, Асгарде, куда попадают героические воины после смерти. Или воины после героической смерти, ниже разберёмся
Высшая каста в древней Скандинавии - воинская. Воины стоят гораздо выше торговцев и земледельцев. Правители обязаны иметь прежде всего воинские качества, отдельной жреческой касты и вовсе нет
Ничего удивительного в том, что рай в местной мифологии тоже воинский
Занятия у попавших в Вальгаллу эйнхериев самые приятные
Каждый день одна и та же великолепная программа -
Сначала облачаемся на битву и идём все такие красивые на ближайшее поле. После дружеского, но яростного месилова павшие оживают - в рамках своего посмертия, разумеется - а раненые исцеляются
К полудню мы уже готовы пировать в чертоге вместе с самим Одином
Волшебный вепрь Сехримнир отдаёт героем своё мясо, чтобы назавтра возродиться и отдать снова - он не против, работа такая. Пока в котле Эльдхримнир варят вкуснейшую свинину, не менее волшебная коза Хейдрун дарит своё неиссякаемое молоко, вкус которому придают съеденные козой листья мирового древа Иггдрасиль. Молоко превращается в крепкий мёд, достойный богов
Что ещё нужно мужчине, чтобы скоротать время в ожидании Рагнарёка?
Конечно, даже древние скандинавы понимали, что всё хорошее должно когда-нибудь заканчиваться, а за бесконечными сражениями и пирами обязан стоять более глубокий смысл
Поэтому, в назначенный день затрубит рог Хеймдалля, из каждой из 540 ведущих в пиршественный зал дверей выйдут по 800 воинов - и разразится последняя мега-битва
Что будет после неё?
Конец старого и начало нечто нового. Чего именно нового? Саги благоразумно молчат. Ясно одно - новый мир будет точно лучше, чем тот, который есть сейчас
Но пока до Рагнарёка ещё очень, очень далеко
Ещё стоит мировой ясень, море ещё не поглотило сушу, а из небесного зала доносятся гулкий звон мечей и раскатистый смех эйнхериев
Пропуск В Рай
В дошедших до нас сагах говорится о том, что самый верный способ получить билет в Вальхаллу - достойная смерть на поле боя с оружием в руках
Достоверно зафиксированными и нотариально заверенными способами также являются а) ритуальное самоубийство и б) достойное поведение во время почётной казни
И мы возвращаемся к заданному вопросу - может ли лучник или метатель дротиков оказаться в Вальхалле? Не слишком ли подло стоять в стороне от рукопашной схватки, закидывая врага всякой дрянью с безопасной для себя дистанции?
Первое, что надо понять - любая религия неизбежно проходит один и тот же эволюционный путь
Изначально вложенный смысл превращается в догму, прописанная догма начинает восприниматься буквально, начальный смысл становится менее важным, чем слепое следование буквальному прочтению
Да, Вархаммер 40.000, это и про тебя тоже
Обратимся к Марксу христианству
Кто попадает в христианский рай? По большей части - покаявшиеся грешники
А что означает покаяние? Почему висевший рядом с Христом разбойник последовал за ним?
Разбойник попал в рай не потому, что совершил некий волшебный обряд, а потому что испытал катарсис и на самом деле духовно переродился. Он стал человеком, который - если бы его сняли с креста - больше никогда никому не сделал бы зла
Наивная ерунда какая-то - скажете вы
Верно, шансы на такое перерождение обычно минимальны. Ну так поэтому случай с разбойником и приводится в качестве идеального примера - это настоящее раскаяние и перерождение, после которого прежнего человека больше нет
Со временем смысл классическим образом исказился. Мол, просто изобразите перед смертью, что вы во всём раскаялись, священник засвидетельствует, дальше смело ступайте к апостолу Петру
Но ведь это сродни папуасским карго-культам. Просто изобразить недостаточно. Нужно по-настоящему измениться. Если вы на самом деле всё ещё остаётесь способным серьёзно грешить человеком, какой смысл в ваших дурацких ритуалах?
Боженька не дурак, он видит, что вы его надурить пытаетесь
И врата останутся закрыты
Эйнхерий Внутри Тебя
Возвращаемся к древним скандинавам с пониманием вышесказанного и осознаём, что условие "погибнуть в бою" - оно образное, а не императивное
Как и предсмертное покаяние в христианстве, гибель с оружием в руках символизирует особое духовного состояние человека, а не является волшебным шаманским обрядом, выполнение которого обязано вам что-то дать взамен
Верующий в Одина должен быть человеком, который способен без страха погибнуть в бою
Он может умереть в глубокой старости от инфаркта, сидя на пне во время ночной охраны деревенского сарая с репой. Но если внутренний человека стержень таков, что напади в эту ночь враги, он бы без страха положил в сражении жизнь, отлично понимая, что шансов отбиться нет - он достоин сидеть рядом с Одином на пиру
Такой человек мясо Сехримнира на репу не променяет
А чем лучник хуже прочих воинов, если его внутренний стержень не менее прочен? Если он готов в случае надобности бросить лук и присоединиться к соратникам?
У богини Сиф есть сын по имени Улль, приёмный сын Тора, который славен именно искусной стрельбой из лука. Нигде не сказано, чтобы кто-то ставил Уллю это в упрёк. Вспомним, что сам Тор часто использует свой молот именно в виде метательного оружия - у Мьёльнира слишком короткая рукоять для удобного применения в качестве оружия ближнего боя
Коли боевая задача требует наличия лучников в данном конкретном бою, отказываться от роли дальнобойщика - это тупоголовый религиозный фанатизм ради желания выслужиться перед богами в ущерб товарищам
Один такое не одобряет
Сравнить потери лучников с потерями рукопашников в полевых сражениях эпохи викингов сложно. Не хватает данных для анализа, никто в источниках точные значения не приводит
Но риски точно не сильно меньшие, если не большие. Лучник не носит тяжёлую защиту, чтобы оставаться подвижным, у него нет с собой щита. Основные потери происходят не в самом сражении, а после слома строя, в последующем преследовании - лучнику проще убежать, но сложнее отбиться, если преследователи настигнут
Короче, в лучники шли явно не потому, что так безопаснее
Да и не было у викингов специальных отдельных лучных отрядов. Да, кто-то умел хорошо стрелять и чаще применялся в виде лучника - но сегодня ты с луком, а завтра стоишь с копьём и щитом, как и все остальные
В общем, не стремитесь сложить головушку свою - будьте такими, кто, в случае чего, сложит без страха эту голову, но не видит в этом самоцель
А с луком вы, копьём, пращой или мечом - не суть важно
"Смерть в бою" - это образное отсутствие малодушия, а не выполнение обрядового условия
Обратите внимание, в современных условиях каждый воин - фактически, лучник. Бой ведётся на расстоянии, случаи выхода на рукопашную бывают, но редки. Подвергается ли современный комбатант меньшей опасности, чем выходящий на битву викинг? Счёл ли бы его этот викинг более малодушным, чем своих собратьев по оружию?
Вряд ли
От эволюции способов ведения войны суть войны не меняется. А значит, не меняется и суть людей, ведущих бой на переднем крае
И лучник ничуть не менее достоин попадания в Вальхаллу
Такие дела
Скальд напоминает, что все рассуждения в этом посте написаны с точки зрения человека, существующего в древнескандинавском обществе, никакой Вальхаллы не существует, а современные моральные нормы сильно отличаются от бытовавших во времена викингов
Как и всегда, написано целиком при помощи естественного интеллекта, Скальд не умеет пользоваться нейросетями
Ниже ссылочка для тех, кто помогает Скальду промочить горло, чтобы следующие посты выходили чаще, остальным не обращать внимания
Оркестр юных скрипачей
В субботу поехали с женой навестить мою маму — для пожилого человека очень важно внимание. На обратном пути решили прогуляться по центру моего родного Воскресенска, благо погода великолепная, да и в городе есть на что посмотреть. Воскресенск — город хоккейной славы СССР, о чем свидетельствует ледовый дворец с портретами именитых хоккеистов: Ларионова, Черных, Зелепукина... Перед дворцом спорта — памятник трем великим воскресенцам: хоккейному тренеру Эпштейну и двум директорам завода (ПО «Минудобрения») Докторову и Хрипунову. Благодаря усилиям этих людей город был построен и вошел в летопись мировой хоккейной славы. Впрочем, об этом можно писать книгу, и не одну, но мой рассказ сегодня о другом. Мы шли и наслаждались красотой, не было никакого запланированного маршрута, просто гуляли, и ноги нас привели к ДК «Химик». Я предложил супруге зайти, просто зайти, безо всякой цели, и, знаете, то, что случилось далее, заставило мое сердце быстро биться, а в памяти всплыли те добрые моменты моего советского детства и отрочества сорокалетней давности. И это, поверьте, не просто ностальгия, а куда больше: отсюда все началось, здесь открывались удивительные миры, и это живо до сих пор. И сейчас я вам поведаю о приятном случившемся.
Ухоженные газон и клумба, а далее вход и вокруг — высоченные колонны в стиле ампир. Внутри женщина-охранник чем-то была озабочена, и мы просто прошли из фойе в холл, где выставлены портреты художников, а вокруг все те же колонны, картины на высоком потолке и стенах эпохи советского модернизма, все те же балкончики с балясинами и перилами в стиле советского ренессанса, по обводам — лепнина, и все это в отличном состоянии, живо и дышит той приятной и памятной уже стариной. Но... Мне лет десять, в зале этого ДК проходили репетиции перед отчетным концертом музыкальной школы, в перерывах мы с пацанами облазили здесь каждый угол, и я сейчас не верю своим глазам: все те же картины, лепнина, лестница... На втором этаже идут занятия танцевальной секции, как и тогда, а паркет... он начищен до блеска и пахнет той театральной ухоженностью, которая особая, неповторимая, и виной этому — года, десятилетия, которые здесь не привели к упадку; наоборот, дворец жив и процветает. И я вам говорю: мне, как сорок лет назад, захотелось спрятаться за портьеру, забежать, не останавливаясь, до верхнего этажа и оттуда крикнуть: «Люди, мы живы, мы сохранили, мы можем гордиться...» Я почувствовал тот же запах уюта, тишины и творческой обстановки. Нет, друзья, мы замечательно жили и живем, коли сумели сохранить этот бриллиант. Даже если у нас отнимут колбасу и полностью заглушат интернет, но оставят ДК, мы будем счастливы; поверьте, мы не просто выживем, расцветем еще пышнее, станем крепче, здоровее и, конечно, умнее и культурнее, потому что на сцене вновь заиграет оркестр юных скрипачей и будут звучать: Комаровский, Чайковский, Брамс, Паганини, Моцарт, Дога... Я вижу, как мама ведет своего малыша, держа футляр со скрипкой еще восьмушкой, на занятия, а рядом ребята чуть постарше тащат здоровенные баулы во дворец спорта на тренировку по хоккею. Вижу, как мы вновь все вместе катаемся зимой на коньках на большом катке. Нет, это не сказка, это реально живо, и не бойтесь, приезжайте в Воскресенск, увидите все своими глазами.
Суббота пролетела как выстрел пули, оставив после себя шлейф доброй памяти, согретой увиденным. Жива надежда, что мы и далее будем беречь наши уникальные традиции, ведь в них наша сила, в них правда и любовь. Как сказал герой моего любимого фильма «В бой идут одни старики»: «Все проходит, а музыка вечна...». Пусть она звучит в наших сердцах, и мы будем приходить и приводить наших детей и внуков в такие места силы, потому что они настоящие, честные. Сейчас мир сошел с ума и лечение — это очень сложный и долгий процесс, но, чтобы тело пришло в норму, нужно прежде всего мир в своей душе обрести, так давайте начнем с простого: вспомним наши корни, наше удивительное, яркое, волнительное и настоящее советское прошлое.
Led Zeppelin - четыре руны
Концертный зал The Ulser Hall в Белфасте не входит в число самых знаменитых достопримечательностей истории рока, но именно в нем 5 марта 1971 года Led Zeppelin впервые исполнили свою самую знаменитую песню. В тот вечер в городе было жарко: конфликт в Северной Ирландии был в самом разгаре. В то время как Пейдж выводил медленное вступление «Stairway To Heaven» на своем сделанном под заказ «гибсоне» с двумя грифами, город был охвачен массовыми уличными столкновениями между католиками и протестантами.
Во время болееменее тихих частей концерта было слышно, как за пределами театра звучат выстрелы и взрываются «коктейли Молотова». Тем временем песня перешла к своей кульминации с ураганным гитарным соло, а когда публик а застыла с раскрытыми ртами, вокалист Роберт Плант пропел последнюю строчку в полной тишине.
Песня с первого же исполнения вызывала почтительное благоговение и у музыкантов, и у публики. Сразу после «Stairway To Heaven» Led Zeppelin старались не издавать ни звука, чтобы оглушить зал тишиной. Для гитариста Джимми Пейджа песня была квинтэссенцией звучания группы, Роберт Плант назвал ее «заурядной чушью».
Другие именовали этот величественный гимн архетипом всех рок-песен, национальным гимном рока, лучшей и одновременно худшей песней всех времен. «Stairway To Heaven» стала непременной частью каждого концерта группы вплоть до последнего тура в 1980 году. Ее «потомки» - это и «Hotel California» Eagles, и «Freebird» Lynyrd Skynyrd, и «Under The Bridge» Red Hot Chili Peppers, и несчетное количество иных грандиозных рок-эпосов. Песню часто имитировали, но никто не превзошел.
К тому времени, как Led Zeppelin записали «Stairway To Heaven», они сами зат мили и превзошли все другие рок-группы той эпохи. По степени мускулистости, громкости и музыкального размаха лишь The Rolling Stones и The Who из «старой гвардии» могли с ним сравниться. 70-е годы принадлежали Led Zeppelin, которые были мощнее, круче, быстрее большинства рок-групп. Они летали в турне в личном самолете, набитом фанатками, находили время для того, чтобы писать незабываемые рон-н-ролльные гимны, и в 1970 году всего за два вечера в Медисон-сквер-гарден заработали 100 тысяч долларов. Эти отъявленные кутилы и выпивохи добились феноменальных продаж своих альбомов, отказавшись от выпуска синглов (за редкими исключениями). Они зачаровывали, и «Stairway To Heaven» была их самым чарующим произведением.
Сессионный гитарист Джимми Пейдж образовал группу из остатков британской блюз-роковой банды The Yardbirds. В квартет вошли басист и клавишник Джон Пол Джонс, а также парочка из центральных графств: барабанщик Джон Бонэм и вокалист Роберт Плант. Led Zeppelin оп ирались на блюзовые стандарты, а их оригинальный материал часто тоже являлся переделкой старых блюзов. В основе их мифа лежит история о блюзмене Роберте Джонсоне, который в 30-х годах встретил на перекрестке 49-го и 61-го шоссе в штате Миссисипи самого дьявола и заключил с ним договор. После этого Джонсон стал одним из величайших блюзменов в истории - в обмен на свою душу. Про Led Zeppelin тоже говорили, что они продали душу дьяволу (впрочем, кроме тихони Джона Пола Джонса). Тем более они явно увлекались оккультизмом.
Роберт Плант зачитывался книгами о кельтском искусстве и магии (даже своего сына он назвал Караком в честь кельтского героя Карактакуса), а также трилогией Дж. Р.Р. Толкина «Властелин колец». Отсылки к Толкину присутствуют в нескольких песнях Led Zeppelin. Джимми Пейдж пошел еще дальше и увлекся творчеством мистика и писателя Алистера Кроули, который назвал себя Зверем 666.
Пейдж открыл в Лондоне книжный магазин оккультной литературы, собрал коллекци ю артефактов, принадлежавших Кроули, и даже купил резиденцию черного мага - знаменитое поместье Болескин-Хаус рядом с озером Лох-Несс в Шотландии. При попытке реставрировать дом до состояния времен, когда в нем в присутствии Кроули маршировали духи, Пейдж нанял сатаниста Чарльза Пейса, чтобы тот нарисовал нужные фрески.
Пристальное внимание к «Stairway To Heaven» было приковано с самого начала, и по ее поводу существует множество измышлений вплоть до жутких теорий заговора. Сам процесс написания песни овеян мифами. Представитель Atlantic Records Фил Карсон вспоминает, что во время визита в дом Джимми Пейджа за год до концерта в Белфасте он слышал, как тот играл аккорды «Stairway To Heaven», в то время как остальные участники группы загорали на лужайке. Судя по всему, музыкальная часть песни была написана в уэльском коттедже, где записывался диск «Led Zeppelin III». Еше одна легенда гласит, что однажды Джордж Харрисон сказал Джону Бонэму, что у Led Zeppelin нет бал лад. В ответ на это Пейдж якобы взял несколько нот из «Something» Харрисона и превратил их в «Stairway To Heaven». Правда это или нет, но гитарист записал демо в своей домашней студии до того, как группа начала работать над «Stairway To Heaven».
Лирика пришла в голову Роберту Планту в порыве вдохновения в его поместье Хидли-Грандж. Якобы он и Пейдж писали песню перед огромным камином, и как будто чья-то сила водила рукой Планта, когда он писал слова! Согласно менее романтичным свидетельствам, текст со всеми своими отсылками к кельтской мифологии был нацарапан уже в студии. Очень скоро эти туманные стихи о загадочной женщине, которая «покупает лестницу в небеса», породят сотни интерпретаций: в образе женщины исследователи увидят отображение сестры короля Артура, греческой богини Дианы, Королевы фей из одноименной поэмы Эдмунда Спенсера, старшего современника Шекспира. В 80-х годах христиане-фундаменталисты послушали песню задом наперед и обнаружили в ней тайное пос лание во славу Сатаны.
Когда в ноябре 1971 года Led Zeppelin выпустили безымянный четвертый альбом, на который попала «Stairway To Heaven», мистическая аура группы окончательно сформировалась. Даже само оформление пластинки заставляло крепко призадуматься. Владельцы пластинки пытались разгадать тайное значение картины с крестьянином в рамке, хотя Джимми Пейдж объяснил ее происхождение достаточно прозаично: «Роберт купил картинку с обложки на блошином рынке в Рединге».
На внутреннем развороте каждый участник группы был представлен руническим символом, заимствованным из оккультной книги XVII века. Разворот содержал также черно-белое изображение странника с фонарем и в капюшоне. Текст «Stairway To Heaven», напечатанный странным шрифтом Викторианской эпохи, усиливал ощущение необычности.
На обложке не было ни названия группы, ни названия альбома. Для Atlantic Records, который был призван рекламировать пластинку, это было кошмаром. К тому времени группа обеспечивала 20-25 процентов от продаж всех пластинок Atlantic, и музыкантов убеждали как-то назвать свое творение. Те отказались - и это сработало. Парни из Led Zeppelin превратились в недосягаемых, мифических героев рока, которые редко появлялись в музыкальной прессе. Фил Карсон рассказывал: «В отличие от других агентов по рекламе моя работа заключалась в том, чтобы не допускать людей к группе!» Пора было подумать и об имидже. Ушли времена простых футболок и джинсов. К 1975 году Джимми Пейдж носил на сцене черный шелковый пиджак и расклешенные брюки с вышитыми золотыми драконами. Еще одна находка - отказ от выступлений на телевидении. Единственный шанс увидеть Led Zeppelin - сходить на концерт.
Led Zeppelin стали еще более загадочными для обычных смертных, когда купили собственный «Боинг 720 Джет» с названием группы на борту. Самолет был оборудован роскошнее, чем самолет президента: в бар был встроен орган «Хаммонд». Разумеется, салон самолета был ареной для гастрольных шалостей, сообщения о которых с удовольствием подхватывала пресса. Какой торговец слухами не будет в восторге от увлеченного оккультизмом гитариста, вокалиста, который носит женские кофточки, и агрессивного барабанщика, который любит гонять на мотоцикле по коридорам отелей?
Самая сочная история - «инцидент с красным окунем» 28 июля 1969 года, в котором фанатка по ее же просьбе была изнасилована рыбой. Роберт Плант пытался опровергнуть подобные истории («На самом деле мы походили на Yes: сидели, поедали лапшу и слушали наш только что записанный концерт»), но, по воспоминаниям групи, Led Zeppelin считались опасными парнями, от которых лучше держаться подальше. Впрочем, никто не внял этим советам.
Когда Led Zeppelin не забавлялись в салоне личного самолета и не развлекались с американскими групи, они по-прежнему были потрясающей рок-группой. К январю 1975 года они прокатились с десятью турами по Северной Америке, а ряд их великолепных альбомов продолж или «Houses Of The Holy» (1973) и «Physical Graffiti» (1975). Парням по-прежнему не было равных, но к середине 70-х их приключения обратились в мрачную сторону. Героин вошел в лагерь Led Zeppelin: Пейдж, Бонэм и менеджер Питер Грант поддались искушению.
К летнему туру 1977 года ситуация еще более усугубилась. Роберт Плант питался исключительно банановыми коктейлями с витаминами, в то время как Питер Грант прочно сидел на наркотиках и страдал от депрессии. Агент по рекламе Фил Карсон вспоминал: «Я ехал в его дом в Суссексе за три дня до того, как он соберется и встретится со мной. Мне приходилось ждать. Каждый прессрелиз, каждое фото нужно было утвердить».
23 июля 1977 года на концерте в калифорнийском Окленде в газетные заголовки попал вовсе не концерт, а события за сценой. Джон Бонэм, менеджеры и координатор секьюрити группы были арестованы за избиение телохранителя, который грубо обошелся с сыном Питера Гранта (тот якобы пытался оторвать знак Led Zeppelin с трей лера). Инцидент привел к аресту и иску на 2 миллиона долларов.
Это было начало конца. Всего через четыре дня 5-летний сын Роберта Планта внезапно умер от вирусной инфекции. Классическая история группы закончилась после грандиозной пьянки 25 сентября 1980 года, когда барабанщик Джон Бонэм во сне захлебнулся рвотой. Слухи о сделке с дьяволом, который как будто потребовал свою плату, конечно, были чушью, но за немыслимый разгул все-таки пришлось заплатить немалую цену. Таинственная «Лестница в небеса» - она и об этом тоже.
Послушать
Led Zeppelin «IV» (1971)
Atlantic
На своем четвертном альбоме Led Zeppelin предстали в своем самом напыщенном воплощении. Роскошное оформление, за которое менеджер Питер Грант девять месяцев боролся с Atlantic Records, включает в себя четыре графических символа вместо имен музыкантов, в которых смешались знаки из трудов Алистера Кроули, египетской мифологии и логотипа пивоварни. Музыка соответствует внешнему лоску. Это идеал пластинки хард-рока с устремленными ввысь гитарными запилами, плотным битом и победоносным визгом мачо-вокалиста. На диске находится место и нагловатой простоте «Rock And Roll», и гневу «Black Dog», и задумчивым моментам с привкусом фолка «Going To California».
Окутанный туманом мистицизма гимн «Stairway To Heaven» начинается с царственного вступления со звуком блокфлейт в исполнении Джона Пола Джонса, который, кажется, больше увлекался британской музыкой эпохи Ренессанса, чем блюзом. Подобная буре песня «The Battle Of Evermore» (с участием вокалистки патриархов британского фолкрока Fairport Convention Сэнди Денни) породила целый род рок-музыки «про демонов и магов» во главе с Uriah Heep. На момент выхода «Четверки» критики были не в восторге, но это не помешало пластинке разойтись по миру тиражом 60 миллионов копий и получить вечный культовый статус.
«100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе», Игорь Владимирович Цалер, 2013г.























