Серия «Интересности о фильмах.»

Из-за плотного графика Брюса Уиллиса, который не мог сниматься в "Пятом элементе", режиссёр Люк Бессон, чтобы "скоротать время" написал сценарий к фильму "Леон". Изначально фильм назывался "Чистильщик" и был продолжением фильма "Никита", в котором появляется герой Виктор, в исполнении Жана Рено. Именно его история должна была быть показана зрителю. Однако главный герой получил свою индивидуальность и стал Леоном. Режиссёр допускал, что Леон — дальний родственник Виктора, но менее жестокий и имеющий кодекс чести.

1. Среди претендентов на роль киллера числились Мел Гибсон и Киану Ривз. Но Бессон писал сценарий исключительно под Жана Рено. Кого-то другого Бессон попросту не видел в этой роли. Именно Рено предложил сделать Леона чуточку скованным в эмоциях и немного отсталым. Каменное лицо и трогательная любовь к растению в горшке.

2. Дочь лидера группы "Aerosmith" Лив Тайлер могла бы сыграть Матильду, но Бессон решил, что 15 лет - это уже "пенсионный возраст" для роли 12-летней девочки. А всего на роль юной Матильды претендовало около 2000 девочек. Изначально, Натали Портман была тоже в списке отвергнутых. Однако актриса решила снова попытать удачу и на пробах Бессон дал задание: "Представь, что всю твою семью убили, но тебе жаль лишь своего младшего брата". Никто не верил, что у неё получится, но Натали драматично заплакала и её утвердили. Актрисе на момент съёмок было 13 лет.

А вот ее родители, были не в восторге от сценария. Но девочка поставила ультиматум: "Если не дадите мне сняться, моя жизнь будет разрушена!" (драматизм на уровне её же героини).

3. Родители Натали Портман уже тогда были активными противниками табакокурения в кадре и поставили условием участия их дочери в проекте количество тематических сцен. Их ровно пять. При этом сама Матильда только держит сигарету (но никогда не курит) и в течении фильма она полностью бросает эту неправильную привычку.

4. Имя киллеру дали не просто так. Оно отсылает к Леону Гамону - французскому изобретателю, который здорово помог кинематографу. Ирония в том, что фильм выпустила французская компания "Gaumont" - названная в честь того же самого человека. Получился такая пасхалочка от Бессона киноманам.

5. Натали Портман не могла выдавить слезу в ключевой сцене. Это затрудняло съемочный процесс. Но решение пришло. Режиссёр велел брызгать ей в лицо мятным маслом. Метод варварский, но эффективный - девочка ревела как настоящая. Зато сцена получилась душераздирающей.

6. Слухи нашёптывают, что сразу после «Леона» Люк Бессон написал сценарий сиквела, съёмки которого пророчили Оливье Мегатону и, конечно, с Натали Портман в роли повзрослевшей Матильды, готовой мстить за причинённые скорбь и неудобства. Но пока Портман сама взрослела Бессон покинул французскую киностудию Gaumont в угоду собственной EuropaCorp (ранее известной как Leeloo Productions). Gaumont чутка обиделась и положила проект в очень долгий и глубокий ящик. Однако основные идеи были реализованы Бессоном и Мегатоном в 2011 г. в фильме «Коломбиана». Разумеется, под патронажем EuropaCorp.

7. А вы помните в фильме "Леон" будущую звезду "Такси" Сами Насери (да-да, тот самый Даниэль)? Вряд ли в фильме его кто-то вспомнит, а ведь он там действительно был. Именно он сыграл небольшую роль сотрудника спецназа в маске.

8. Изначально Бессон хотел добавить в сюжет романтическую линию между героями. Но Жан Рено сыграл Леона настолько "тормознутым", что даже намёк на что-то большее выглядел бы странно. В итоге оставили только трогательную дружбу. И да, он специально это сделал, чтобы не было ни малейшего намёка на интимный подтекст.

9. Значительная часть роли Нормана Стэнсфилда – импровизация Гэри Олдмана. В том числе обнюхивание отца Матильды (в кадре мы видим реальное смущение Майкла Бадалукко) и знаменитый крик «Bring me everyone!» во время штурма квартиры Леона.

Персонаж Олдмана в фильме помешан на классике. Но самое интересное, что в следующем же году актер сыграл самого Бетховена в фильме "Бессмертная возлюбленная".

10. Стэнсфилд предупреждает, что он и его помощники придут ровно в полдень. В картине нам показывают часы, на которых 11:58. После чего все действия после занимают ровно 2 минуты и Стэнсфилд приходит ровно в 12:00.

11. Актёр Кейт Гласко исполнил роль помощника Стэнсфилда — Бэнни. Через некоторое время после съемок он стал пожарным и погиб в здании Всемирного торгового центра при теракте.

12. Любимое растение сентиментального убийцы о котором он заботился было вечнозеленое растение — аглаонема. В конце фильма Матильда из лучших побуждений высаживает его в землю. Однако это теплолюбивое тропическое растение – нью-йоркскую зиму оно точно не переживёт.

13. Преимущественно интерьерные сцены были сняты в Париже, а уличные в Нью-Йорке. Часть съемок так же была отснята в отеле "Челси", Нью-Йорк. Отель был построен в конце 19 века и в нём снимали номера различные знаменитости. Кстати, вы заметили, что каждый раз, когда Матильда уходит за молоком в фильме происходит какой-то трэш?

14. Секретный код доступа в квартиру Леона? Два тук-тука, один тук-тук, ещё два тук-тука (телефонный код центрального Манхэттена, между прочим – там, где и происходит действие фильма). Что же сообщает Матильда отряду спецназа? 2-1-2. В переводе с азбуки Морзе это «смерть».

15. Довольно эпично смотрится сцена, где герой Олдмана выходит из квартиры убитых родителей Матильды через оградительные ленты. Но как он тогда вошёл, не снимая их? Или за ним кто-то приклеил ленты обратно? Но зачем? Он же полицейский.

16. Ряд источников рассказывают следующую городскую легенду: во время съёмок штурма квартиры Леона (а мы помним сколько на улице было полицейских и их машин) какой-то чувак ограбил магазин по соседству и ретировался как раз через съёмочную площадку. Увидев обилие блюстителей порядка, он, грешным делом, подумал, что это за ним и добровольно сдался.

17. При бюджете в $16 миллионов фильм заработал $45 миллионов. Картина была номинирована на 7 наград, но не получила ни одной.

Но мы с вами все равно ее любим!

По мотивам разных сайтов в интернете.

Как вы все знаете, для фильмов и сериалов создают саундтреки для усиления некоего эмоционального воздействия. И чаще всего саундтреки забываются после того, как ажиотаж на тот или иной фильм или сериал спал. Но некоторые саундтреки настолько настолько запали в душу людям, что их продолжают помнить даже спустя 20 лет после того как тот или иной фильм или сериал закончился.

Вспомним самые яркие саундтреки к российским фильмам и сериалам, которые помнят и по сей день.

1. "Солдаты"

Сериал "Солдаты" стал самым популярным сериалом про российскую армию. Правда, если первые несколько сезонов были действительно классными, то дальше сериал становился всё хуже и хуже. Последние сезоны уже и вовсе было невозможно смотреть (мое личное мнение). Но заглавная тема "Юность в сапогах" от группы "Конец фильма" навсегда засела в мозгах и душах зрителей и слушателей.

Изначально, лидер группы "Конец фильма" Евгений Феклистов скептически отнесся к идее сделать саундтрек для армейского сериала, но когда он посмотрел пару первых серий, то он принял предложение от продюсеров сериала и написал легендарный трек.

До этого момента группа "Конец фильма" была по большей степени известна благодаря песни "Элис", которая является кавером на песню британской группы "Smokie", а после выхода "Солдат" популярность группы возросла.

Помимо "Юности в сапогах" в сериал вошли и другие песни группы "Конец фильма", да и сам музыкальный коллектив появлялся в одной из новогодних серий.

Конечно, в сериале звучали и песни Юты, но они не обрели столь широкого успеха как "Юность в сапогах" от группы "Конец фильма".

2. "Бандитский Петербург"

Даже если вы не смотрели сериал "Бандитский Петербург", вы наверняка слышали заглавную тему "Город, которого нет" в исполнении Игоря Корнелюка.

Да, эта песня стала невероятным хитом, и ее обожали даже те, кто в принципе Корнелюка не слушал.

Режиссер Владимир Бортко лично обратился к Игорю Корнелюку с просьбой написать заглавную песню к его новому сериалу, и тот согласился. Правда, у самого певца и композитора с этим делом возникли некоторые сложности.

Как рассказывал Корнелюк, на протяжении нескольких месяцев он пытался выдать музыкальную тему для фильма, но все было не то. Чего-то в его наработках не хватало. Но однажды ему на ум все же пришла мелодия, от которой сам композитор был в диком восторге. И когда он ее написал, он тут же обратился к поэтессе Регине Лисиц, чтобы та написала слова к песне.

В результате появился хит "Город, которого нет", который продолжает жить и после того, как сериал закончился.

3. "Не родись красивой"

Казалось бы, сериал "Не родись красивой" - это проходной проект от телеканала СТС, который кончился, и про который практически забыли (тут я немного утрирую). Но зато песня "Если живет любовь" в исполнении Юлии Савичевой знакома даже тем, кто этот сериал в принципе не смотрел. Это я про себя в том числе. Да, я пытался его смотреть, но он мне вообще не зашел.

Песню "Если в сердце живет любовь" написала оперная певица Анастасия Максимова. Сама она эту песню исполнять не собиралась, и продюсеры искали того, кто бы эту песню мог качественно исполнить, чтобы попасть в тон сериала.

Савичевой песня понравилась, но уж слишком она не соответствовала её репертуару. Во время записи над ее душой стояла сама Анастасия Максимова, которая жестко критиковала певицу за каждый промах, и корректировала чуть ли ни каждую ноту, пропетую Савичевой.

Савичева жутко злилась, но всё же смогла исполнить песню так, как этого хотела Максимова. В результате песня "Если в сердце живет любовь" стала хитом и вошла во второй альбом Юлии, а сама певица продолжила свое сотрудничество с Максимовой.

4. "Бумер"

В 2003 году молодой режиссёр Пётр Буслов выпустил свой дебютный фильм "Бумер", который вмиг стал культовым. В самом фильме присутствовало немало композиций от малоизвестных на тот момент групп, таких как "Слот", "Диман", "Snoop Жаба Жаб", "Диоды", "Ботаника" и др. Но большую часть песен написал Сергей Шнуров ("Лениград").

Хотя, как признавались музыканты группы "Слот", они были сильно обескуражены, когда увидели трейлер к фильму под музыку их песни "Клон", где в то же время красовалась надпись "Музыка Сергея Шнурова".

Шнуров написал для фильма несколько композиций (как со словами, так и без), но самой хитовой из них стал трек "Мобильник". Этот рингтон стоял на телефоне главного героя, а в конце фильма мы могли услышать его целиком.

После выхода фильма "Бумер" трек "Мобильник" стал невероятным хитом, и многие люди стали ставить этот рингтон на свои кнопочные мобильники. И если песни группы "Слот" вряд ли сегодня будут ассоциировать с "Бумером", то "Мобильник" Шнурова никто точно не забудет.

5. "Бригада"

Заглавную тему к сериалу "Бригада" сочинил композитор Алексей Шелыгин. И когда ему предложили создать саундтрек для "Бригады", то поначалу он отнесся к этому весьма скептически, так как не хотел участвовать в создании очередного бездушного боевика. Но посмотрев первые серии он поменял свое решение и написал композицию без слов, которая вмиг стала хитом.

Второе дыхание музыкальная тема из "Бригады" получила после того как группа "Triplex" выпустила на нее ремикс.

В итоге саундтрек получил премию "MTV Russia Movie Awards" и премию российской музыкальной индустрии "Рекордъ".

Сам Александр Шелыгин писал музыку ко многим известным фильмам и сериалам, включая такие проекты как "Стилет", "Штрафбат", "Бой с тенью", "Глухарь", "Игра" и др., но именно саундтрек "Бригады" стал самым известным в его композиторской карьере.

6. "Ночной дозор"

С музыкальной темой для фильма "Ночной дозор" вообще произошла довольно забавная история. Дело в том, что изначально планировалось, что группа "Слот" сделает саундтрек для фильма. Группу пригласили на закрытый просмотр отснятых материалов и предложили создать саундтрек.

Вокалист и гитарист коллектива согласились, и создали саундтрек к фильму, который назвали "Воронка". Песню выложили в сети, и группа готовилась к тому, что она войдет в фильм. Но не вышло.

Продюсеры фильма решили, что композиция группы "Слот" не подходит для фильма и взяли трек группы "Uma2rman", который так и называется "Ночной дозор", и который вкратце пересказывает сюжет фильма.

Музыканты группы "Слот" очень расстроились, но решили не отказываться от композиции. Они оставили музыку, заменив слова, и выпустили песню на своем втором альбоме. Ну а группа "Uma2rman" получила порцию славы благодаря своему саундтреку.

7. "Дальнобойщики"

Песня "Тихий огонёк" (Там далеко-далеко...) от группы "Високосный год" стала невероятным хитом, и во многом благодаря сериалу "Дальнобойщики", ведь именно она фигурирует к заставке к сериалу.

Многие считают, что это в принципе лучший саундтрек к сериалу. И где-то я с этим даже согласен. Песня пережила сериал, и теперь ассоциируется у жителей нашей страны не только с сериалом "Дальнобойщики", но и в принципе с дорогой и автомобилями.

8. "Граница. Таежный роман"

Ну а теперь перейдем к группе "Любэ". Это, я считаю, самая "саундтречная" группа, если вы понимаете, о чем я. Да, группа "Любэ" исполняла песни ко многим отечественным сериалам. И начать я бы хотел с сериала "Граница. Таежный роман", в заставке которого звучит песня "Ты неси меня река".

Музыку к песне написал продюсер группы - Игорь Матвиенко. А вот текст принадлежит знаменитому поэту и режиссеру Александру Митте, который снял такие культовые ленты как "Экипаж", "Точка, точка, запятая", "Гори, гори, моя звезда" и др. Он же, кстати, был и режиссёром сериала "Граница. Таёжный роман".

9. "Участок"

В культовом сериале "Участок" в заставке звучит песня группы "Любэ" - "Березы". Но исполняет ее не Николай Расторгуев, а исполнитель главной роли Сергей Безруков.

Песня "Березы" была написала в 2002 году Игорем Матвиенко и поэтом из Томска Михаилом Андреевым специально для группы "Любэ". Эта композиция вошла в альбом "Давай за..". Но в сериале она звучит в исполнении Сергея Безрукова.

В дальнейшем Николай Расторгуев не раз исполнял эту песню на сцене вместе с самим Безруковым, а сама композиция получила множество наград. И даже сегодня эта лиричная песня звучит актуально, несмотря на то, что ей уже более 20 лет.

10. "Спецназ"

Раз уж я упомянул альбом группы "Любэ" - "Давай за...", то хотелось бы вспомнить о одноименную композицию, которая стала саундтреком к сериалу "Спецназ".

Эту песню целиком и полностью написал продюсер группы "Любэ" Игорь Матвиенко под впечатлением от прочтения книги Вячеслава Миронова "Я был на этой войне. Чечня, год 1995".

Я бы не сказал, что сериал обрел широкую популярность (хотя он очень интересный), чего нельзя сказать о песне "Давай за...", которая стала невероятным хитом на долгие годы.

11. "Убойная сила"

И снова у нас группа "Любэ", но на сей раз с саундтреком к милицейскому сериалу "Убойная сила" под названием "Опера". Заводная песня про оперов стала невероятным хитом, а написана она была Игорем Матвиенко и поэтами Александром Шагановым и Петром Синявским.

Не стали хитами

Но не всегда заглавные композиции к известным фильмам и сериалам становятся хитами. Взять хотя бы сериал "Папины дочки", где заглавную тему исполнила группа "Uma2rman". Да, сериал был популярен, но сама песня не живет отдельно от сериала.

То же самое можно сказать и про фильм "Сёстры" Сергея Бодрова младшего. Фильм целиком и полностью состоит из песен групп "Агата Кристи" и "Кино". Группа "Агата Кристи" даже записала отдельный саундтрек под названием "Пуля". Причем, изначально это была композиция без слов, но позже Глеб Самойлов написал к ней текст. Тем не менее, многие, кто помнит фильм "Сёстры", далеко не всегда вспомнят трек "Пуля" от "Агаты Кристи".

Из свеженького можно отметить песню "Здравствуйте, призраки завтра" группы "Мумий тролль", которая была написана для сериала "Вампиры средней полосы". Несмотря на популярность сериала, трек от него отдельно не живёт.

Также, лично мне хотелось бы отметить сериал "Студенты". Песни к заставкам и финальным титрам были написаны Ютой и Арменом Григоряном ("Крематорий"). Но они вообще прошли мимо слушателей.

источник

Антиутопический боевик "Бегущий человек" с Арнольдом Шварценеггером в главной роли вышел еще в 1987 году, но у нас фильм стал хитом примерно в начале 90-х. "Бегущий человек" сильно выбивался из касты других боевиков, так как это был очень необычный, но безумно интересный фильм про смертельную игру, что в то время было редкостью.

1. Неожиданный автор

Сюжет к фильму был придуман не с нуля. Фильм "Бегущий человек" основан на одноименном романе Стивена Кинга. Правда, книгу он выпустил под псевдонимом Ричард Бахман. Он частенько выпускал книги под этим псевдонимом, так как хотел отделить свои привычные произведения-ужастики от других произведений. Да и таким образом он мог выпускать гораздо больше книг в год.

Да, Кинг писал не только ужасы, и это хорошо видно по его другим работам. Например, "Побег из Шоушенка", снятый по его повести, уже давно считается одной из самых сильных экранизаций вообще.

Но при этом книга и фильм сильно отличаются друг от друга. Сам Кинг потом говорил, что писал мрачную историю, а кино больше получилось как зрелищное шоу.

Но самое интересное, что продюсер Роб Коэн даже не сразу понял, чью книгу купил. Да, однажды он просто купил книгу непонятно какого Ричарда Бахмана, и ему она так понравилась, что он решил ее экранизировать, приобретя соответствующие права. И когда Роб приобрел права на экранизацию, он даже не знал, что покупает права на экранизацию книги знаменитого мастера ужасов Стивена Кинга.

2. Идея игры в фильме пришла не на пустом месте

Игровое шоу из фильма Кинг придумал не просто так. На него повлияла реальная японская телепередача 80-х годов - "Трансамериканская ультравикторина".

Суть передачи заключалась в том, что игроки испытывали настоящую боль, а то и вовсе унижения на потеху публике. Вот только у них был выбор. Они могли уйти с шоу и остаться ни с чем, либо же продолжить путь до конца в надежде получить денежный приз.

3. Смена режиссёра

Сценарий "Бегущего человека" менялся не один раз, поэтому он настолько сильно отличается от книги. За это время успели смениться несколько режиссёров. На это место изначально даже был утвержден Джордж Косматос, который ранее снял фильм "Рэмбо 2". Но из-за того, что он стал выставлять множество условий, дабы реализовали все его хотелки, продюсер Роб Коэн отказался от его услуг.

В итоге в спешном порядке режиссёрское кресло занял телевизионный и сериальный режиссёр Пол Майкл Глейзер.

Такие вещи в Голливуде вообще не редкость, но в случае с этим фильмом путь до экрана оказался особенно непростым.

4. Актёры на главную роль

Среди кандидатов на главную роль были Кристофер Рив, Патрик Суэйзи и знаменитый Дольф Лундгрен, который уже прославился по роли Ивана Драго в "Рокки 4". Но в итоге роль досталась, конечно же, нашему любимому "Железному" Арни, от роли "Терминатора" которого все были просто без ума.

При этом самому Стивену Кингу такой выбор не понравился. В книге герой был совсем другим, а именно обычным человеком и неудачником, который пошел на игру ради спасения дочери. А здесь перед нами настоящая "гора мышц".

Из-за этого Кинг даже потребовал убрать свою настоящую фамилию из титров и постеров. Поэтому, единственное, что осталось в титрах, это "основано на романе Ричарда Бахмана "Бегущий человек".

5. Киллиан - настоящий ведущий?

Помните того самого харизматичного ведущего Деймона Килиана в исполнении Ричарда Доусона? Это не просто актёр. В свое время он действительно был телеведущим. Именно он стоял у истоков шоу "Family Feud" ("Семейная вражда"), идею которого позже позаимствовали наши телевизионщики, создав шоу "100 к 1".

Ричард Доусон вел это шоу с самого начала (1976) до ее первого закрытия в 1985 году. Позже шоу было возобновлено, но уже без участия Доусона. Тем не менее, многие отмечали, что Доусон в фильме ведет себя примерно также как и вел себя во время того, когда он вёл "Семейную вражду". Ну а после "Бегущего человека" Доусон больше нигде не снимался.

6. В фильме есть отсылки к другим работам Шварценеггера

В начале фильма герой Арнольда несет на плече огромную балку. Это явная отсылка к "Коммандо", где Шварценеггер тоже появлялся в похожем кадре с бревном на плече.

И это не единственная такая деталь. Перед началом игры герой произносит "I’ll be back". Нетрудно догадаться, что это отсылка на первого "Терминатора", который вышел тремя годами ранее.

7. Толстовка Арни

После побега из тюрьмы герой Шварценеггера носит толстовку с надписью "World’s Gym". Вы думаете, что это случайно? Совсем нет. Это задумка хитрого Арни, который на тот момент владел сетью фитнес-клубов "World’s Gym".

8. Один из актеров не дожил до премьеры

Актер Эрланд ван Лидт, сыгравший охотника Динамо, умер за два месяца до выхода фильма. Ему было всего 34 года.

9. "Бегущий человек" и "Mortal Kombat"

Наверняка, многие из вас знают популярную игру и серию фильмов "Mortal Kombat". И, конечно же ,каждый из вас помнит того самого синего Морозилу в маске, который носит прозвище "Sub-Zero".

А появилось это имя именно благодаря фильму "Бегущий человек". Именно так в фильме звали одного из охотников, который гонял на коньках в хоккейной амуниции. Создателям "Смертельной битвы" очень понравилось прозвище "Sub Zero", и они решили наречь так своего замораживающего персонажа. Единственное, в "Бегущем человеке" это прозвище пишется без дефиса.

10. Арнольд Шварценеггер и Джесси Вентура

Фильм вышел в 1987 году, то есть в тот же год, что и "Хищник".
И там, и там Шварценеггер снимался вместе с Джесси Вентурой, который тогда был еще только начинающим актером.

Интересно, что позже Вентура стал губернатором Миннесоты, а сам Шварценеггер - губернатором Калифорнии.

Актёр Сонни Лэндэм, сыгравший Билли в "Хищнике", тоже хотел пойти по стопам коллег и стать губернатором штата Кентукии, но в итоге так и не стал.

Кстати, сам "Железный" Арни разъезжал на автобусе с надписью "Running man" (Бегущий человек), когда баллотировался на пост губернатора в 2003 году.

11. После фильма появился целый телепроект

Именно благодаря "Бегущему человеку" позже появилась телепередача "Гладиаторы", которая стала популярной по всему миру.

По сути, это было шоу, где обычные люди соревновались с профессиональными атлетами. У нас оно тоже хорошо запомнилось, и во многом именно через него многие впервые узнали Владимира Турчинского.

12. Успех у критиков был, но не у зрителей в США

Многие критики называли "Бегущего человека" одним из лучших фильмов Шварценеггера после "Терминатора". Но в прокате в США картина особого успеха не получила.

При бюджете в 27 миллионов долларов фильм собрал всего 38 миллионов. Для такого проекта это был довольно скромный результат. А ведь для того, чтобы окупиться, нужно было собрать минимум 54 миллиона. Впрочем, всё это компенсировалось за счет продаж видеокассет.

13. Где снимали основные сцены

Основную часть павильонных сцен снимали на заброшенном сталелитейном заводе. Но прежде чем там можно было работать, помещение пришлось приводить в порядок почти 7 месяцев и вложить в это немалые деньги. Зато сами съемки заняли всего два месяца.

14. Продолжение так и не сняли

В 2014 году Шварценеггер уже говорил о возможной второй части, но дальше разговоров дело не пошло. И, наверное, это правильно. Мне лично не очень нравится, когда киношники выпускают продолжения фильмов с теми же уже постаревшими актёрами только ради того, чтобы зрители на него побежали в кинотеатры.

15. Игра по фильму

В то время по мотивам фильмов часто выходили игры на разных платформах, и "Бегущий человек" не стал исключением. Правда, выходила игра только на игровых аркадных автоматах, и особой популярности она не обрела.

Игровой процесс заключался в беготне, сражениям с собаками и гладиаторами. Собственно, на этом всё.

16. Ремейк?

В 2025 году Эдгар Райт выпустил новую версию фильма "Бегущий человек". И нет, это не ремейк фильма 1987 года, а именно экранизация книги Стивена Кинга (Ричарда Бахмана).

Здесь уже сюжет крутится именно вокруг неудачника Бена Ричардса, который вынужден отправиться на смертельное шоу, чтобы свести концы с концами и спасти свою больную дочь.

Киноляпы

Кстати, в фильме имеется и немало ляпов, о которых мне также хотелось бы рассказать.

Помните момент, когда на улице показывали кадры из шоу "Бегущий человек"? Это кадры из самого фильма и на экранах мы видим главных героев. Вот только загвоздка заключается в том, что к тому моменту герои еще даже не были пойманы.

Во время трансляции на улице мы видим девушку. Вот только экран повернут, тогда как изображение самой девушки ровное. То есть, на лицо неправильное перспективное искажение, так как изображение накладывали уже после съемок, и как-то не учли перспективу.

Удивительно, но в 2017 году (события фильма) актуальным носителем информации до сих пор являются аудиокассеты. Странно, что создатели не предусмотрели тот факт, что технологии будут совершенствоваться.

Килиан держит бабушку-фанатку разными хватами при смене кадра, хотя по идее такого быть не должно.

Конечно, ляпы не портят общее восприятие от просмотра фильма. Я к ним отношусь скорее как к интересным фактам. И я даже рад, что ляпы в кино случаются.

Шутка от создателей

Это не киноляп, а скорее какая-то шутка. Если взглянуть на титры, на фоне которых стоит Килиан, то можно увидеть полную ахинею. Вместо должностей и фамилий мы видим чушь в духе: "А что дальше?" - "Я не знаю", или "Мэйк Ап" - "Раскрась своё лицо".

Источник

Вчера, было написано про фильм "Не грози южному централу...", в котором снялись братья Шон и Марлон Уайанс. И вскольз был упомянут фильм "Майор Пэйн", где главную роль исполнил их старший брат Дэймон. Если вы смотрели комедии 90-х, то "Майор Пэйн" наверняка где-то рядом с вашими тёплыми воспоминаниями. Это та самая история про сурового вояку, которого судьба заносит работать офицером-воспитателем в кадетскую школу.

1. "Майор Пэйн" - это вольный ремейк фильма "Частные войны майора Бенсона". И тут есть забавная деталь: самого майора Пэйна зовут Бенсон. Так что связь с оригиналом прослеживается уже даже в имени героя.

Режиссёром ленты был назначен Ник Касл, который в свое время написал сценарий к "Бандам Нью-Йорка" ,а также снял такие фильмы как "Последний звездный боец" и "Дэннис мучитель". И именно он в свое время сыграл маньяка Макла Майерса в культовом ужастике "Хэллоуин".

2. Многие, конечно, знают, что Дэймон Уайанс, сыгравший майора Пэйна, - брат Шона, Марлона и Кинена Уайансов.

Но вообще-то семья у них куда больше, чем кажется на первый взгляд. И почти все как-то связаны с кино или шоу-бизнесом. Уайансы - это уже почти отдельная киносемья.

И вот что особенно любопытно: одного из кадетов, который называл Пэйна братом, сыграл Дэмиен Данте Уэйанс - родной племянник Дэймона Уайанса.

3. Для того, чтобы сыграть Пэйна, Дэймон Уайанс реально проходил военную подготовку. Да, Дэймон Уайанс проходил специальную военную подготовку под присмотром инструктора морской пехоты США.

И именно благодаря этому он потом перенёс на экран и фирменную походку Пэйна, и манеру подходить к кадетам почти вплотную, будто он вот-вот начнёт разнос. Благодаря этому невольно закрадывалась мысль, что актёр реально в свое время был военным.

5. В фильме было место и для импровизации. Как вы помните, в финале фильма Пэйн называет слепого кадета-новичка Эйсом Вентурой, потому что тот пришёл с собакой. Хотя, на самом деле кадет был просто слепым, а немецкая овчарка была его поводырём.

И вот это как раз была импровизация Дэймона Уайанса. В сценарии такой реплики не было. Причём шутка получилась особенно удачной, потому что Дэймон Уайанс и Джим Керри хорошо дружили ещё со времён съёмок в сериале "В ярких красках".

4. Сцена в начале фильма, где Пэйн буквально мучается в отеле из-за того, что его списали, - это явная отсылка к "Апокалипсису сегодня".

Там тоже есть очень похожее ощущение: жара, тревога, напряжение и какой-то странный внутренний надлом. Разница только в том, что в "Майоре Пэйне" всё это подано уже через комедию. Но отсылка считывается довольно легко, если знать оригинал.

6. Фамилия главного героя звучит пишется "Payne", но произносится как "Пэйн". Точно также произносится и слово "Pain", что переводится как "Боль". Создатели специально заложили такую отсылку в фамилию персонажа, чтобы показать его характер.

Именно этим руководствовались и создатели культовой компьютерной игры "Max Payne", что произносилось точно также как "Max Pain", то есть "Максимальная боль".

7. Особенно ярким получился момент с байкером, которого кадеты наняли, чтобы он надрал пятую точку майору Пэйну (правда безуспешно). И самый сок заключается в том, что того самого байкера сыграл знаменитый рестлер Чарльз Скот Бигелоу, более известный как Бам Бам Бигелоу.

Если вы росли на 90-х, то такие лица сразу вызывают чувство узнавания, ведь за него можно было поиграть и в игре "WWF WrestleMania: Arcade game" на "Sega Mega Drive 2".

8. Один из самых запоминающихся моментов в фильме - это сцена, где майор Пэйн рассказывает Тигрёнку сказку про паровозик, который смог.

И что интересно, такая сказка действительно существует. Она появилась ещё в первой половине XX века, только сюжет у неё был немного другим.

Там маленький паровозик помогает поезду преодолеть гору, потому что остальные локомотивы находят кучу причин, чтобы отказаться. А смысл у истории очень простой и хороший: если не сдаваться, можно добиться даже того, что сначала кажется невозможным.

Правда, в версии Пэйна всё, как обычно, выходит немного по-своему. Он добавляет туда куски из своего военного прошлого, а потом и вовсе забывает про сам паровозик. Но, пожалуй, именно в этом и вся прелесть сцены.

9. Изначально, Дэймон Уайанс не хотел играть роль майора Пэйна, так как этот образ показался ему чересчур бездушным и жестоким. Но создатели уверили его, что Пэйн раскроется как очень чуткий и заботливый человек, и Дэймон согласился на роль.

10. Фильм пестрит большим количеством отсылок. Взять, к примеру, характер Пэйна и его манеру поведения с кадетами. Это отсылка на фильм Стенли Кубрика "Цельнометаллическая оболочка".

А помните момент, когда Пэйн рассказывает про Баббу, который лишился ног? Это отсылка на фильм "Форест Гамп", вышедший годом ранее. Там сослуживца Фореста звали Баббой. Он погиб на войне во Вьетнаме.

Про "Апокалипсис сегодня" и "Эйса Вентуру" мы уже вспоминали, а вот про Майкла Джексона я еще не упоминал. Да, как вы помните, во время танцев Пэйн копировал его знаменитую лунную походку.

11. Бюджет "Майора Пэйна" составил 15 миллионов долларов, а сборы - 30 миллионов. С учётом того, что кинотеатры забирают примерно половину, получается, что фильм вышел примерно в ноль.

То есть это не тот случай, когда картина стала каким-то гигантским кассовым событием. Но для комедии 90-х это всё равно вполне достойный результат.

Но это не мешает нам искренне любить этот фильм. И даже спустя много лет фильм "Майор Пэйн" вспоминают с теплотой и ностальгией.

Источник

В этом году фильму исполнилось 30 лет! Только подумайте, 30 лет!!! В пору включать "Сектор Газа" и петь вместе с Эш-Треем и Лок-Догом...

В свое время после просмотра этого фильма мы рекомендовали его другу для семейного просмотра с родителями его девушки. Шутка вышла смешная, но черная))) Это классика пародийной комедии и как по мне это лучший фильм, который когда-либо создавали братья Уайансы.

Это та самая безумная комедия 90-х, где шутки летят одна за другой, всё доведено до абсурда, а герои постоянно попадают в дикие ситуации. И, что особенно интересно, за всей этой веселой оболочкой спрятано огромное количество отсылок, пародий и маленьких деталей, которые не сразу замечаешь.

1. Фильм пародирует сразу несколько криминальных драм

Раньше мы не понимали, что этот фильм является пародией, так как не смотрели ленты, которые пародировались в этом фильме.

Многие до сих пор думают, что это просто абсурдная комедия про парня, который переезжает в неблагополучный район к своему отцу, который младше его самого на 2 года. Но "Не грози Южному Централу" - это большая пародия на целый ряд фильмов.

В первую очередь он высмеивает такие ленты как:

• "Ребята по соседству" (Boyz n the Hood), 1991 год

• "Авторитет" (Juice), 1991 год

• "Угроза для общества" (Menace II Society), 1993 год

• "Южный централ" (South Central), 1992 год

И это ещё не полный список. Просто именно эти картины сильнее всего повлияли на основу фильма.

2. Авторы

Идея фильма родилась у братьев Шона, Марлона и Кинена-Айвори Уайансов. В последствии именно Шон и Марлон Уайансы сыграли здесь главные роли Эш-Трея и Лок-Дога. А Киннен-Айвори выступил в качестве продюсера, а также сыграл небольшую роль веселого почтальона.

Режиссером же фильма выступил Пэрис Барклай. По его рассказам, написание сценария к фильму напоминал этакий стэнд-ап. Ребята писали сценарий и сами смеялись от того, что предлагал каждый из них.

Это была его первая работа в кино. Сейчас Пэрис — президент Гильдии режиссеров Америки, у него два «Эмми».

3. Название картины - это не просто набор слов

Фильм "Не грози южному централу..." имеет очень длинное название, и оно было придумано не просто так. Уайансы специально придумали название фильма из кусочков названий тех фильмов, на которые и делались пародии.

В оригинале фильм называется "Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood". В названии заложены следующие фильмы:

• Menace II Society (Угроза для общества);

• South Central - да, тот самый "Южный централ";

• Juice (Авторитет). Да, слово "Juice" переводится как "сок", но в некоторых случаях можно перевести как "сила", "Энергия", ну или "Авторитет";

• Boyz N The Hood (Ребята по соседству).

4. Отсылка на билборде

В одной из сцен можно увидеть рекламный щит, который сначала кажется отсылкой к "Back to the Future" ("Назад в будущее"). Но если присмотреться внимательнее, то можно увидеть, что там написано "Black to the Hood". Довольно жёсткая и очень характерная для тех лет шутка.

Сейчас такой юмор воспринимается иначе, но в 90-х подобная сатира была вполне в духе времени.

5. Игровой автомат - тоже не просто декорация

В магазине Лок-Дог играет в аркадный автомат "Gang Fighter". И это явный намёк на "Street Fighter".

Таких деталей в фильме хватает. Авторы явно любили подкидывать зрителю маленькие визуальные шутки.

6. Ненастоящий район

Тот самый "Черный квартал" снимали не на настоящих улицах. Все дома и декорации были построены специально для фильма. Авторы не хотели показывать реальные черные кварталы, поэтому создали что-то своё. Таким образом авторы намеренно показали, что это не настоящий квартал, а просто пародия на него.

7. У киллера в блокноте - список очень узнаваемых имён

Одна из самых странных деталей - блокнот киллера. В нём записаны имена известных чернокожих знаменитостей, которых в своё время обвиняли в преступлениях.

Среди них:

• Майк Тайсон

• Майкл Джексон

• О. Джей Симпсон

• Тупак

Шутка получилась довольно острая. Но фильм вообще не старался быть аккуратным. Времена были другие.

8. Шутка про детей - это отсылка к семье Уайансов

Когда Дашики выходит с детьми, Лок-Дог говорит Эш-Трею, чтобы тот с ней не связывался, потому что у неё детей больше, чем у миссис Уайанс.

И вот тут уже начинается самая интересная часть. Миссис Уайанс - это мать Шона и Марлона Уайансов, которые и сыграли главных героев.

А шутка в том, что семья Уайансов действительно была огромной - 10 детей. И многие из них потом тоже пошли в кино.

Но самыми известными стали именно Шон и Марлон Уайансы, а также их братья Киннен-Айвори и Дэймон. Дэймон Уайанс, кстати, сыграл майора Пэйна в одноименном фильме.

9. Китайский магазин - прямая пародия на "Угрозу для общества"

Сцена в китайском магазине отсылает к фильму "Угроза для общества". Именно там звучит известная фраза: "Что ты сказал про мою маму?".

Причём тут есть ещё одна любопытная деталь. Азиатскую пару в магазине сыграли те же актёры, что и в оригинале. Только в оригинале всё закончилось куда мрачнее, а здесь этот эпизод уже превращён в пародию.

10. Девушка из воспоминаний

Но не только продавец из китайского магазинчика засветился как в оригинальной ленте, так и в пародии.

Помните сцену, где Эш-Трей рассказывает отцу о своих похождениях, когда мама вернулась из церкви и учуяла запах? После этого мама вламывается в комнату в смешном интимном наряде.

В комедии в эпизодических ролях мелькает множество артистов из тех фильмов, которые она пародирует. Самая трагическая судьба — у актера Ллойда Эйвери Второго. Он играл в ленте «Ребята по соседству» и появляется на заднем сиденье машины в «Не грози Южному централу». Актер был убит в 2005 году в возрасте 36 лет, когда отбывал срок в тюрьме за двойное убийство. Его смерть обнаружили не сразу, лишь через два дня охранники наткнулись на труп Ллойда в камере.

11. В полицейском участке спрятали намёк на Родни Кинга

В участке сотрудники играют в аркадный автомат под названием "Rodney's Ride". Это отсылка к Родни Кингу - человеку, который стал символом полицейского произвола.

Тогда бы об этом, скорее всего, никто бы и не узнал, если бы случайный очевидец не заснял всё на камеру. История тяжёлая, но фильм использует её как ещё одну сатирическую деталь.

12. У фильма были альтернативные и вырезанные сцены

Да, у "Не грози Южному Централу" есть несколько альтернативных сцен. И некоторые из них выглядят ещё безумнее, чем то, что попало в финальную версию.

Например, в одной из таких сцен девушка, у которой Лок-Дог берёт номер телефона под дулом пистолета, сама достаёт оружие и направляет его на него.

Кроме того, из фильма была вырезана сцена про супербабушку Лок-Дога, которая расправилась с недоброжелателем с помощью тесака.

Эта сцена оказалась слишком жесткой даже для пародии, поэтому ее пришлось вырезать.

Также, пришлось вырезать сцену со стенд-апом Лок-Дога, когда обычный юмористический вечер перерос в перестрелку.

13. Отсылка к О. Джею Симпсону

В сцене, где полицейские задерживают главных героев якобы за то, что они были чёрными в пятницу, на заднем плане можно заметить Ford Bronco с кровавым следом.

Это явная отсылка к истории О. Джея Симпсона, который после убийства жены пытался скрыться именно на таком автомобиле.

14. Родные братья в оригинале и пародии

Персонаж Лок-Дог был списан с персонажа Оу-Дога из фильма "Угроза для общества". Но здесь есть еще одна интересная отсылка.

Дело в том, что роль малолетнего отца Эш-Трея сыграл актёр Ламард Тейт, который является старшим братом Лоуренса Тейта, исполнившего роль Оу-Дога в "Угрозе для общества".

15. Адрес Дашики

Адрес Дашики выглядит как 6969 Penetration Ave. Здесь спрятана довольно взрослая отсылка.

16. Раскрашенная бабуля

Помните сцену, когда раскрашенная бабуля вылезает из мусорного бака и начинает стрелять? Я всегда думал, что бабуля раскрашена в стиле группы "Kiss", но оказалось, что вся эта сцена была взята из фильма "Мертвые президенты", где была подобная сцена.

17. Фильм отлично окупился, несмотря на критику

При бюджете всего 3,8 миллиона долларов картина собрала в прокате 20 миллионов. То есть в коммерческом смысле фильм оказался более чем успешным, ведь для окупаемости фильм должен заработать вдове больше его бюджета.

Правда, критики встретили его не так радужно. Его называли и грубым, и шаблонным, и даже расистским. Но зрители всё равно продолжали смотреть - а это, как правило, и есть лучший показатель популярности.

18. В трейлере фильма заявляли: «Это единственный фильм, выпущенный в этом году с четырнадцатью словами в названии». А ещё был такой слоган: «Каждый десятый среднестатистический чернокожий мужчина обязан хотя бы раз посмотреть фильм о жизни в негритянском квартале. Каждый пятый из них будет застрелен в кинотеатре во время просмотра, а каждая третья чернокожая женщина — изнасилована»

Источник

Как известно, Александр Дюма весьма вольно обошёлся с историческими фактами в своём романе «Три мушкетёра». Также вольно режиссёр Юнгвальд-Хилькевич поступил уже с самим романом, превратив его вместе с Максимом Дунаевским в ироничный эстрадный киномюзикл «Д’Артаньян и три мушкетёра» (1978). Ну, а режиссёр Ефим Гамбург сделал уже «пародию на пародию», сняв в 1981 году мультфильм «Пёс в сапогах», где в роли мушкетёров выступили собаки, а в роли антагонистов, как нетрудно догадаться, кошки.

Этот мультфильм, вышедший на наши экраны в 1981 году, произвёл на нас, тогда детей, необыкновенное впечатление. Хотя у меня всегда было ощущение, что меня где-то кинули. Почему за Д`Артаньяна говорит Караченцов, а не Боярский???

1. Данная экранизация романа Дюма "Три мушкетёра" режиссера Ефима Гамбурга можно смело называть одной из лучших из всех существующих. Даже название у ленты пародийное - "Пес в сапогах", хотя никаких сапог на собаках там нет.

2. Мультфильм передает сюжет романа очень и очень сжато, по сути это выжимка, рассказывающая только об одном эпизоде - доставке подвесок из Англии во Францию. Всё остальные сцены романа опущены, но что там можно уместить в двадцати минутах хронометража?

3. Мультфильм, прекрасен: ручная рисовка, яркие цвета, антропоморфные герои - что кошки, что собаки, но такие "человеческие"! Конфликт строится на историческом и ставшим притчей во языцах конфликте между кошками и собаками.

4. Псы, символы верности и преданности, служат мушкетерами у короля, а кошки, символы хитрости и коварства, служат кардиналу, а крутит все интриги красная кошка по кличке Миледи. Красная она потому, что у кардинальской сутаны красный цвет. А голову кошки венчает знакомый блондинистый парик.

5. Образы "благородных псов" прекрасно схвачены и легко узнаваемы. В первую очередь "беспородный пес с примесью благородной крови, провинциальный, зато принципиальный", прибывший в Париж из Гаскони, чтобы поступить на службу королю. Кстати, обратите внимание, в начале истории он рыжий, а к концу мультика становится, прости Господи, голубым, как и все собаки короля.

6. Главных героев зовут: просто Пёс (прототип - Д'Артаньян), Красавчик - тот, который с рыжим чубом в духе Элвиса Пресли (прототип - Арамис), Благородный - на фото он крайний справа (прототип - Атос) и Толстяк (прототип Портос).

Королевские псы частенько произносят фразу "Тысяча дохлых кошек!" - аналог фразы "Тысяча чертей!" из романа.

Девиз мушкетеров "Один за всех и все за одного" многократно повторяется в мультфильме и каждый раз в новом варианте:

Один за всех и все за мной!

Один за всех и все на одного?!

7. Прибыв в Англию, Пёс встречает собаку-сыщика породы доберман, говорящего голосом Василия Ливанова.

Это, конечно, отсылка к серии наших фильмов "Шерлок Холмс", в которых роль Холмса играл Ливанов. Правда, не понятно, почему нарисовали добермана - это немецкая порода, а не английская, ну да ладно. А в Букингемском дворце подвески охраняет английский дог, вылитый Бэрримор из наших фильмов:

8. Благородного «Атоса» озвучил Валентин Гафт, жеманного Красавчика «Арамиса» — Александр Ширвиндт, Толстяка "Портоса" в мультфильме озвучивал Юрий Волынцев, а рыбацкого пса — Лев Дуров, который до этого играл в постановке Хилькевича роль Де Тревиля — капитана мушкетёров. На роль болонки «Констанции» выбрали Ирину Муравьёву, а вот с голосом беспородного пса «Д’Артаньяна» возникла заминка.

Сергей Капков, историк мультипликации:
«Сценарий писал Владимир Валуцкий, знаменитый драматург, и он же вроде бы даже предполагал, что Владимир Высоцкий будет озвучивать главного персонажа. И вроде бы даже побеседовал с ним, и тот согласился. Но это уже был 1979-1980 год, когда они начинали работать над фильмом, не успели просто – Высоцкий умер, и тут кто-то предложил Караченцова».

Николай Караченцов, действительно, подходил идеально. Его хрипловатый голос обладал той же мужественной харизмой, что и голоса Боярского и Высоцкого. И хотя это была первая работа актёра в жанре мультипликации, он уже не раз пел в кино и театре (вспомним, хотя бы, к-ф «Собака на сене» и «Приключения Электроника»).

9. Тексты песен для «Пса в сапогах» сочинил поэт Михаил Либин. К тому времени он был уже известен, как сценарист мультфильма «Бобик в гостях у Барбоса», где плюс ко всему сочинил на музыку Владимира Комарова смешную песенку «Человек собаке — друг».

И несмотря на то, что к созданию песен был причастен весь коллектив Кельми, тот оформил на себя авторские права на композиции.

10. Сцена встречи Пса и Болонки подверглась небольшой цензуре. Фразу «Осторожно, я боюсь блох» сочли пошловатой — видимо, боялись невольных ассоциаций с лобковыми вшами. Удалили из мультфильма и упоминание Берега Слоновой Кости, чтобы не обидеть жителей этой африканской республики (сейчас мы называем её по-французски — Кот-д’Ивуар).

Несмотря на все ляпы в детстве я очень любил этот мультфильм, да и до сих пор люблю. А уж фразы и песни из него я регулярно вспоминаю)))

Пы.Сы. Ну нельзя не вспомнить и не пропеть вот это:

Принято за основу...

В 1986 году на экраны вышел советский мультфильм «Следствие ведут Колобки» Александра Татарского. Для многих лента стала пародией либо на «Шерлока Холмса и доктора Ватсона», либо на сериал «Следствие ведут знатоки».

Режиссёры Игорь Ковалёв и Александр Татарский, автор сценария Эдуард Успенский, композитор Юрий Чернавский, художники-постановщики Ольга Охримец, Александр Татарский, Игорь Ковалёв.

Иностранный контрабандист Карбофос (немец, с характерным акцентом), приехавший в город Бердичев (в самом мультфильме его все называют Энском, а в комнате Коллеги висит схема московского метро) под видом туриста, похищает из зоопарка редкого полосатого слона по кличке Балдахин. Сам слон когда-то принадлежал ему, однако сбежал от него, не выдержав побоев и издевательств. За дело берутся знаменитые братья-сыщики Колобки, Шеф и Коллега...

Знаменитый мультфильм о братьях колобках студии «Пилот» смотрели определенно все читающие эти строки. Он, как анекдоты про Штирлица, давно стал частью нашего культурного кода. А вот сказку Эдуарда Успенского, которая лежит в основе, знают гораздо хуже.

Да, автор Гены и Чебурашки, Шарика и Матроскина, дяди Фёдора и Почтальона Печкина также придумал и этого уникального персонажа (в оригинале никаких «братьев» нет).

Все началось со сказочной повести «Колобок идёт по следу», которую кто-то из вас мог читать в виде книги, а кто-то, возможно, помнит публикации в номерах «Мурзилки» за 1988-89 годы. Те самые — с узнаваемыми иллюстрациями Валерия Дмитрюка.

Итак, герой сказки выжил после столкновения с лисой, вырос и приехал в город, где теперь трудится на ниве охраны правопорядка. Вместе с «военизированным» помощником Булочкиным (аналог Ватсона) оба работают в НПДД (Неотложный пункт добрых дел), где расследуют дела слишком простые для милиции, но для дружинников слишком сложные.

Помимо проекта Татарского был и более ранний кукольный фильм Аиды Зябликовой (1983), основанный на двух историях из книг Успенского. «Следствие ведут Колобки» с музыкой Никиты Богословского. Роли озвучивали Татьяна Пельтцер, Вячеслав Невинный, Георгий Вицин. Но фильм этот не завоевал популярности.

Кукольная адаптация Успенскому, понятное дело, не понравилась и он обратился к Татарскому, с которым уже работал раньше над «Пластилиновой вороной».

Идея нового проекта непринуждённо зародилась на даче. Однажды писатель Эдуард Успенский зашел к соседу по даче режиссеру Александру Татарскому и предложил экранизировать историю про Колобков, которые искали пропавшие котлеты. На что мультипликатор ответил: «Пропавшие котлеты – неактуально и неинтересно. Увлекательно, когда теряется что-то очень большое… Например, слон». Задумчивый Успенский ушел от режиссера. И уже через пару-тройку часов Александр Татарский читал историю про исчезнувшего полосатого слона, обожающего рыбий жир.

История была придумана и переложена на бумагу всего за несколько дней, а музыку сосед режиссёра Юрий Чернавский написал ровно за сутки. Может показаться, что Татарский работал над мультфильмом в диком темпе, однако это не так. Первая серия «Колобков» снималась девять месяцев, несмотря на хронометраж в 10 минут.

Изначально главными героями «Следствия» были Колобок и Булочкин. Татарский вместе с сорежиссёром Игорем Ковалёвым решили, что их персонажи не имеют ничего общего с героем русской народной сказки. Сыщики из теста не вызывали доверия. Поэтому, чтобы не путать зрителя, было решено снять историю приключений неких забавных человечков и дать им новые имена. Так они стали называть себя не Колобки, а Шеф (тот, что в кепке) и Коллега (тот, что в шляпе). Любители детективных фильмов не могут не усмотреть аналогию с Шерлоком Холмсом и доктором Ватсоном. Хотя в свое время Татарскому мягко попеняли, что он решил своими колобками высмеять знаменитый телесериал «Следствие ведут знатоки».

Успенский был в шоке: «Два старых еврея с ... вместо носов» — таков был его вердикт. Но Татарский оказался неумолим и писатель в итоге махнул рукой, разрешив аниматорам делать всё, что тем заблагорассудится. Так и родился на свет абсолютно гениальный мультфильм.

Конечно же, в истории не обошлось без злодея. Главным антагонистом сыщиков стал Карбофос — иностранец, укравший слона. Отличительной чертой персонажа стала табуретка, прикреплённая к ремню, как сабля к портупее. С помощью такого приспособления  Карбофос мог присесть в любом месте и в любой момент. Символичным и по-своему забавным было и имя героя, ведь «Карбофос» — это средство от насекомых.

С разработкой сюжета проблем не возникло, а вот над озвучкой персонажей Татарскому пришлось попотеть. Изначально Шеф говорил голосом Леонида Броневого («Тот самый Мюнхгаузен», «Покровские ворота»).

Однако из-за сложного характера актера дальнейшая работа с ним была приостановлена. Татарский стал сотрудничать с Михаилом Евдокимовым («Про бизнесмена Фому», «Не послать ли нам... гонца?»). Пародист наотрез отказывался говорить голосом Броневого, заявлял, что никогда не практиковал это, из-за чего не уверен в своих силах. По одной из версий, с помощью горячего кофе и болеутоляющих таблеток Шеф всё-таки был озвучен. Причём очень удачно.

Но чем же, помимо сюжета, мультфильм зацепил отечественного зрителя? Конечно же, диалогами героев: их реплики разлетелись на цитаты. Среди коронных была фразочка «Ничего не понимаю!», которая впервые прозвучала ещё в мультфильме «Падал прошлогодний снег». Татарский взял ее из реальной жизни. Режиссёр рассказывал, что руководитель Киевской студии, где он работал, приходя на работу, каждый раз повторял одно и то же: «Уже 10 часов, а на рабочих местах никого нет. Ничего не понимаю!»

Так и рождались диалоги персонажей. Интересно, что при создании речи своих героев Татарский играл с интонацией и имитацией иностранного акцента. Подтверждением этого может послужить фраза: «Слон — плохой! Справка — хороший!»

У мультфильма также есть продолжение в 6 серий. В 1995 и 1996 годах снимаются сразу несколько мультфильмов про братьев Пилотов, в том числе «Братья Пилоты снимают клип для MTV», «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики», «Братья Пилоты любят поохотиться», «Братья Пилоты иногда ловят рыбу». Все серии были сняты в 90-е годы на деньги банкира, который лишь раз позволил показать мультик профессионалам. После чего фильм «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» в 1996 году получил российский профессиональный кинематографический приз «Ника» в номинации «Лучший анимационный фильм». Однако до зрителей мультик, увы, не дошел. Банкир выехал на жительство в Америку, а все права на показ имеет лишь он. «Конечно, обидно, что никто так и не увидел эти истории, – с грустью говорил Александр Татарский, – но это издержки 90-х годов. Наверное, сидит теперь этот банкир в своем гамаке, на своих Гавайях, и смотрит свой личный мультик…»

В 1997 году вышла компьютерная игра «Братья Пилоты: По следам полосатого слона», в основу которой лёг первый сюжет «Колобков».

Механика игры построена на разных подходах к прохождению заданий, исходя из характера персонажей. Например, Шеф решает проблемы, прибегая к логике, а Коллега в этом вопросе использует креатив. Компьютерная версия «Пилотов» стала народной, но уже для нового поколения. После успеха первой части игры было выпущено ещё семь историй: «Братья Пилоты: дело о серийном маньяке», «Братья Пилоты: Олимпиада» и другие.

Также персонажи советского мультфильма превратились в виртуальных телеведущих развлекательной программы «Чердачок Фруттис», в которой звёзды рассказывали о своём детстве анимированным Пилотам. Однако котлеты герои так и не нашли.

Фразы из мультика:

* Садитесь на телефон, коллега, и звоните!

* Или что-то случилось, или… одно из двух.

* Особые приметы: очень любит рыбий жир; при звуках флейты теряет волю…

*– Ой, шеф! А я вас вижу!

– Аналогично…

– Ой, шеф, а я вас слышу!

– Аналогично!

*– Сверим часы.

– На моих эндцать часов.

– Аналогично.

* Я извиняюсь, а на слона справочка имеется?

* Желаем вам мягкой посадки в самолет!

* Так. Чемодан большой, тяжелый, как говорытся, вот он. Чемодан маленький, легкий, как говорытся, вот он. Слуга, небольшой, одна штука, вижу.