Серия «Интересности о фильмах.»

Вспомним, как это было?

1. Идея фильма "Скалолаз" появилась у трёх авторов: Майкла Франса, Джина Патрика Хайнса и Джеймса Р. Затолокина. Но долгое время никто не хотел покупать этот сценарий, считая его бесперспективным.

Франс решил действовать самостоятельно и таки нашел покупателя. Он продал идею фильма студии "Carolco" за 300 тысяч долларов. Только вот со своими коллегами он делиться не стал (пожадничал). Ууже после выхода фильма, те узнали о сделке, подали на коллегу в суд и отсудили себе по 100 тысяч долларов.

Кстати, впоследствии к написанию сценария подключился и сам Сильвестр Сталлоне. Он внес кучу изменений и добавил много своего.

2. Сильвестр Сталлоне получил главную роль благодаря контракту, который связывал его со студией "Carolco".

Изначально Слай должен был сняться в комедии о враждующих между собой соседях. Его партнером должен был стать известный комедийный актёр Джон Кенди, а сценарий писал Джон Хьюз ("Один дома", "Дядюшка Бак"). Но в итоге проект был закрыт.

Затем студия "Carolco" решила снимать другой фильм. На сей раз это был боевик в духе "Крепкого орешка", но в условиях природной катастрофы. Но и этот проект так и не был запущен.

И лишь с третьей попытки студия "Carolco" смогла таки запустить съемочный процесс. Да, это был именно фильм "Скалолаз".

3. Помните момент в начале фильма, где Сара выскальзывает из руки Гейба и падает в пропасть? Во время съемок актриса Мишель Джойнер никак не могла "соскочить", так как Сталлоне держал её мертвой хваткой. Решили проблему по-простому: надели перчатку на размер больше и залили внутрь вазелин. Сработало безотказно.

4. Сам Сталлоне потом признавался, что он панически боится высоты. Согласился на роль он именно чтобы побороть страх.

5. Изначально планировалось, что летучие мыши будут настоящими. Их даже привезли на площадку. Но Сталлоне, как оказалось, их тоже побаивался. В итоге мыши стали игрушечными, а кое-где добавили компьютерную графику.

6. Помните сцену с кроликом, которого бандит чуть не застрелил. А ведь в изначальной версии кролика действительно подстреливали, и эта сцена уже была отснята.

Но после тестовых показов зрители были в таком шоке, что создатели поняли: если оставить все как есть, фильм просто не простят. В итоге они досняли сцену, где кролик оказывается жив. Причем, сам Сталлоне выделил на пересъемку 100 тысяч долларов из своего кармана. Прям удивительно.

7. Все трюки в фильме исполнял профессиональный альпинист Вольфганг Гуллич. Он был настоящим мастером своего дела. Но через 10 дней после окончания съемок он погиб в аварии. Фильм, кстати, посвятили его памяти.

В 1984 году Вольфганг даже участвовал в соревнованиях по скалолазанию в СССР. Он занял 4-е место из 55. Причем, соревнование смогли закончить всего 7 человек, включая Вольфганга.

8. По сюжету действие происходит в штате Колорадо (США), но снимали ленту в Доломитовых Альпах (Италия). Американские экологи запротестовали, мол, съёмки испортят горы. А вот итальянцы оказались менее принципиальными и дали киношникам зелёный свет.

9. Переход по тросу между самолётами на высоте 4,5 км попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый дорогой трюк в истории. Сталлоне даже урезал свой гонорар на $1 млн, чтобы оплатить работу каскадёра. Эту сцену снимали в США, так как в Европе такой трюк запрещён. А страховщики наотрез отказались покрывать риск, так как трюк был слишком опасным, и даже смертельным.

Но самое интересное, что каскадёр Саймон Крейн выполнил всё без страховки. Одно неверное движение - и… в общем, спасибо ему за героизм. Благо, что всё обошлось.

10. В первоначальной версии фильма Гейб совершал 40-метровый прыжок. Зрители, конечно, возмутились: мол, это слишком нереально. Пришлось переснять сцену, чтобы она выглядела правдоподобнее.

11. В то время по боевикам со Сталлоне и Шварценеггером практически всегда делали игры, и лента "Скалолаз" не стала исключением.

В 1993 году игры по фильму "Скалолаз" были выпущены на нескольких платформах. Правда, версия для приставки NES (Dendy) сильно отличалась от версии на Sega Mega Drive и SNES.

В случае с NES мы имели платформер, тогда как на Сеге был уже чистый beat em up в духе "Streets of rage". Правда, до "Street of rage" он явно не дотягивал.

12. Для того, чтобы собрать деньги на финансирование фильма, студии "Carolco" пришлось обращаться к сторонним компаниям. В итоге половину суммы выделила компания "TriStar", которая также получала права на полное распространение фильма во всей Северной Америке и некоторых странах Европы.

Другую половину суммы выделили несколько других компаний. Но из-за схемы финансирования студия "Carolco" влезла в крупные долги и практически ничего не заработала.

13. При бюджете в 70 миллионов долларов фильм "Скалолаз" заработал в общей сложности 255 миллионов долларов. Это был огромный успех.

14. В 2008 году Сталлоне загорелся идеей сиквела. Он даже придумал идею, как террористы захватывают дамбу Гувера, а его герой Гейб снова вступает в бой. Но студия идею отвергла, ссылаясь на то, что публике уже неинтересно.

Но в 2023 году было объявлено о съемках продолжения фильма "Скалолаз". Изначально планировалось, что Сталлоне вернется к роли пожилого Гейба, но в итоге всё переиграли, а сценарий был полностью изменён.

Теперь никакого Гейба в фильме не будет, а главной героиней станет девушка по имени Рэй, которая приехала в Доломитовые Альпы на отдых вместе с отцом. Но вдруг появляются злодеи, которые берут в плен отца Рэй и других людей. Рэй удается сбежать, и теперь именно ей придется разрулить всю ситуацию. Фильм должен выйти уже в этом году.

Ну а теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые можно было заметить в фильме.

1. Нос упавшего самолета явно находится над пропастью, но в следующем кадре нам показывают самолёт уже с другого ракурса, и его нас находится уже явно не над пропастью. Задний ход дал?

2. Ботинки Гейба меняются прямо между кадрами. Причем, на втором кадре подошва гораздо толще.

3. После того как Гейб открыл чемодан с деньгами, он провел рукой по купюрам, чтобы стряхнуть снег. Одна купюра приподнялась и мы увидели, что под ней находится обычная бумага.

4. Помните сцену с двумя бейсджамперами, которые столкнулись с бандитами. На крупном плане в очках у одного из них отразилась целая съемочная группа.

5. Волк с голубыми глазами - это довольно странное явление. В фильме мы видим явно Хаски.

6. Когда Хэл снимает куртку, то мы видим на нем расстёгнутый жилет. Но в следующем кадре жилет на Хэле уже почему-то застёгнут.

А вы любите этот фильм?

Источник

Вспомним, как это было?

1. Сценарий к фильму "Форрест Гамп" был придуман не с нуля. В его основе лежит одноимённая книга Уинстона Грума, вышедшая в 1986 году. И кстати, после успеха фильма книгу стали выпускать с Томом Хэнксом на обложке.

В свое время продюсер Венди Финерман прочитала этот роман, и он ей так понравился, что она предложила компании "Warner Bros." сделать экранизацию. Но те отказались, посчитав, что проект будет провальным. Вместо этого они стали снимать ленту "Приказано уничтожить".

А вот компания "Paramount" увидела в книге потенциал, поэтому решили купить права на экранизацию. Хотя, студийные боссы "Paramount" тоже считали, что фильм не будет иметь бешеный успех.

Тем не менее, они они решили снимать фильм. Осталось только найти сценариста, который адаптирует сценарий для кино. Им стал Эрик Рот.

2. Режиссёром же фильма планировали поставить либо Терри Гиллиама, либо Барри Зонненфельда, но оба они отказались. Тогда снимать фильм было предложено Роберту Земекису, известному по трилогии "Назад в будущее" и другим культовым лентам.

Изначально Земекис немного скептически отнесся к этому предложению, но когда узнал, что сценарием занимается Эрик Рот, то согласился без раздумий. И это с учетом того, что оригинальный роман он вообще не читал.

3. На главную роль самого Форреста Гампа рассматривались такие известные актёры как Чеви Чейз, Билл Мюррей и Джон Траволта, но в итоге она досталась Тому Хэнксу, кандидатуру которого предложил Барри Зонненфельд, который ранее отказался от поста режиссёра. То есть, какой-то вклад в фильм старина Барри все равно внёс.

4. На роль Дженни взяли актрису Робин Райт, которая на тот момент была известна многим по роли Келли в знаменитом сериале "Санта Барбара". Впрочем, роль Дженни стала самой удачной в ее карьере.

5. На роль мамы Форреста взяли актрису Салли Филд, которая была старше Тома Хэнкса всего на 10 лет.

6. На роль Баббы претендовали такие актёры как Дэвид Алан Грир и Айс Кьюб, но роль отошла Майкелти Уильямсону. И кстати, на самом деле у актёра нет проблем с выпяченной губой, но эта фишка стала "визитной карточкой" Баббы.

7. Большую часть фильма персонаж, которого играет Гэри Синиз, носит ожерелье. И это не просто часть образа лейтенанта Дэна. У него на шее кулон со святым Христофором. Многие верят, что он должен защищать человека во время путешествий, а ещё оберегает от штормов. Это очень хорошо параллелится с тем, что в начале картины Дэн служит во Вьетнаме, а потом становится матросом на лодке Форреста Гампа.

Ещё интересней, что медальон не был реквизитом. Он принадлежал родственнику самого Гэри Синиза, который носил его во время реальной службы во Вьетнаме.

8. Роль молодого Элвиса Пресли, который гостил у Гампов, сыграл Питер Добсон, но Роберту Земекису не понравился его голос, поэтому он пригласил на озвучку этого эпизодического персонажа Курта Рассела.

9. Для Роберта Земекиса и Тома Хэнкса фильм "Форрест Гамп" стал в некоторой степени семейным. В начале фильма школьном автобусе рядом с маленьким Форрестом сидела Элизабет Хэнкс - дочь Тома Хэнкса. А в сценах с бегом его иногда заменял родной брат.

10. Чтобы вписать Форреста в архивные кадры, Тома Хэнкса снимали на синем фоне хромакея. Так он пожал руку Кеннеди и посидел вместе с Джоном Ленноном.

11. Тот момент, когда во время речи Форреста микрофон отключают, главный герой что-то говорит, а его при этом не слышно. Лишь когда оборудование подключают снова мы слышим: "Вот и всё, что я хотел рассказать о войне во Вьетнаме".

Чуть позже авторы рассказали, что на самом деле говорил Форрест, пока него не было слышно:

«Когда люди уходят на ту войну, они возвращаются без ног. А некоторые не возвращаются вовсе».

Как вы все поняли, этот спич был посвящен лейтенанту Дэну, который лишился ног, и Баббе, который погиб на войне.

12. В фильме Том Хэнкс круто играл в настольный теннис, отбивая шарик, и не промазав по нему ни разу.

На самом деле Хэнкс просто размахивал ракеткой в пустоте. Мяч добавили на постпродакшене. Теперь это выглядит настолько естественно, что странно думать, что его там не было. И кстати, он - ни разу не моргает, герой вообще не отрывает взгляд от шарика. Иначе не выиграть.

13. А как же отсутствие ног у лейтенанта Дэна? Гэри Синиз носил синие колготки, а затем из "стирали" на компьютере. Но в некоторых сценах видно, как он невольно опирается на «отсутствующие» конечности.

14. Помните фразу "Меня зовут Форрест Гамп. Все и называют меня Форрест Гамп"? Эту знаменитую фразу Хэнкс придумал на ходу. Земекису она понравилась, и он оставил ее в фильме.

15. В фильме об этом не говорилось напрямую, но многие внимательные зрители заметили, что на всех фотографиях Форрест Гамп получается с закрытыми глазами. Забавная особенность.

16. Чтобы создать реалистичный ураган во время сцены на рыболовном судне, съемочная группа использовала авиационные двигатели. Ветер был настолько сильным, что актерам приходилось буквально цепляться за палубу.

17. Роль лейтенанта Дэна Тейлора настолько тронула Гэри Синиза (исполнителя этой роли), что он создал группу "Lt. Dan Band" и годами ездил с концертами по военным базам, поддерживая солдат.

18. В сцене спасения раненого Баббы (Майкелти Уильямсон) актера поднимали на лесках, так как Хэнкс физически не смог бы вытащить его без помощи. Но для зрителей Форрест остается тем самым сильным и преданным другом, который не бросает своих.

19. Футбольные сцены снимали с минимальным количеством статистов. Чтобы создать иллюзию заполненных трибун, одних и тех же людей снимали в разных ракурсах, а потом монтировали.

Кстати, во время выступления Форреста с речью про Вьетнам было проделано то же самое. Естественно, такую массовку было просто не собрать.

20. Открывающая сцена «Форреста Гампа» — отдельное прекрасное произведение искусства. Пёрышко парит над городом, падает на плечо человека, потом на машину и его уносит ветром дальше — прямо к ноге главного героя. Конечно, снять такой кадр в реальности невозможно. Проще всего было бы предположить, что само перо просто нарисовали на готовых кадрах при помощи графики или анимации.

Но на самом деле перед зрителями действительно настоящее перо, которое засняли на камеру. Вот только сделали это в студии на однотонном фоне, а потом уже добавили к пейзажу. И только когда оно приближается к кроссовку, то на время становится компьютерным. Получилось настолько аккуратно, что комбинированную съёмку почти не видно.

21. Сцена, где Дженни (Робин Райт) поет обнаженной и играет на гитаре, далась актрисе нелегко. Она снималась с высокой температурой, а работа над эпизодом заняла почти сутки.

22. Одна из самых запоминающихся сцен - это встреча Форреста с Джоном Ленноном. Она была создана с помощью кадров из шоу Дика Каветта, но там рядом с Джоном сидела Йоко Оно.

Специалисты заменили Йоко Оно на героя Хэнкса, а самого Каветта пригласили на съемки, омолодив с помощью грима.

23. В 1995 году Уинстон Грум (автор оригинального романа) выпустил вторую часть книги, где Форрест страдает от последствий славы, вызванной фильмом, и даже встречается с Томом Хэнксом. К счастью, эту историю оставили на бумаге.

24. При бюджете в 55 миллионов долларов фильм "Форрест Гамп" собрал огромную кассу в размере 677,3 миллионов вечнозеленых долларов. Более того, фильм отхватил 6 оскаров: "Лучший фильм", "Лучший режиссёр", "Лучший актёр", "Лучший адаптированный сценарий", "Лучший монтаж" и "Лучшие визуальные эффекты".

25. Фильм резко отличается от оригинального романа. К примеру, в книге Форрест Гамп вовсе не наивный и слабоумный, но является гением в шахматах, математике и т.д.

Кроме того, Форрест не такой идеальный. Он употребляет запрещенные вещества и имеет случайные связи. В фильме эти пороки были перенесены на Дженни.

А теперь давайте пройдемся по некоторым киноляпам, которые встречаются в фильме.

1. Когда мама пытается вытащить маленького Форреста, у которого застряла нога в водостоке, мимо проезжает черная машина. Но когда мать вытаскивает сына, эта же машина проезжает снова. Заблудился что ли?

2. Во время бега по футбольному полю Форрест врезается в толпу трубачей, но после того как ребята падают, мы почему-то слышим звук падающих тарелок (барабанных).

3. Тетрадка падает явно на бетонную поверхность, но когда к ней подбегает Форрест, она почему-то лежит на плитке, стилизованной под кирпич.

4. У Баббы всегда оттопырена губа (фишка персонажа), но в одной из сцен актёр забыл оттопырить губу, и никто из съемочной группы на это не обратил внимания.

5. Во время сцены первой встречи Форреста с Лейтенантом Дэном после войны мы видим, что съезд за главным героем вычищен полностью. Но когда по нему скатывается Дэн, то там почему-то полно снега.

6. В фильме есть множество временнЫх несостыковок. Например, в одной из сцен говорится, что лейтенант Дэн вложил деньги в какую-то фруктовую компанию ("Apple"). Но компания "Apple" была зарегистрирована в 1976 году, тогда как текущие события происходили в 1975 году.

Или же можно вспомнить момент, когда Форрест говорит: "Она умерла утром в субботу". Но если опираться на надгробную плиту, то можно сделать вывод, что она умерла в понедельник.

7. Когда Форрест приезжает к Дженни, мы видим позади нее утюг, который лежит горизонтально. Но в следующем кадре он меняет свое положение на вертикальное, хотя к нему никто не подходил.

8. Злые ребята в начале фильма (сцена в автобусе), говорят Форресту, что место рядом с ним занято. Но рядом же действительно кто-то сидит. Зачем говорить, что место занято, если прекрасно видно, что оно занято?

9. Форрест говорит Дженни, что выжил на войне только благодаря тому, что он делал всё так, как она ему велела. Но Дженни велела ему бежать при любой опасности, тогда как Форрест на войне геройствовал, вытаскивая своих однополчан.

10. По телевизору Форреста представляют как садовода из Алабамы, хотя на тот момент он был владельцем крупной креветочной компании "БаббаГамп", а также чемпионом мира по настольному теннису.

Неужели по телевизору этого уникального человека представили всего лишь как простого садовника?

«Форрест Гамп», кажется, снят просто — без излишнего символизма и иносказаний. Но в картине есть множество приёмов, которые помогают зрителю ориентироваться и лучше понимать персонажа. Фильм рассказывает о разных периодах жизни Форреста: каждый раз, когда действие совершает скачок во времени, в первой сцене герой носит голубую рубашку в клетку.

С одной стороны, это помогает отделить начало очередной линии. С другой — показывает, что сам Форрест остаётся верен своим привычкам.

Источник

Вспомним?

1. Когда Пол Верховен впервые увидел сценарий "Робокопа", он отмахнулся, так как искренне считал ,что перед ним очередной бездушный боевик. По его словам он уже даже хотел выкинуть сценарий в мусорное ведро, но его остановила жена.

Она попросила режиссёра почитать сценарий еще раз на холодную голову, и вынести свой вердикт. Только тогда он разглядел в сюжете не просто стрельбу и роботов, а мрачную сатиру на общество потребления. Так родился фильм, который мы знаем.

2. Первым кандидатом на роль Алекса Мерфи был Рутгер Хауэр, но после конфликта на съёмках "Плоти и крови" сотрудничество с Верховеном стало невозможным. Да, так часто бывает, когда режиссер и актёр катят друг на друга бочку.

Затем на эту роль рассматривали Арнольда Шварценеггера, но его "терминаторские" габариты не влезали в дорогущий костюм.

В итоге выбор пал на Питера Уэллера - худощавого, но выносливого актёра. А Шварценеггер получил главную роль в другом фильме Пола Верховена - "Вспомнить всё".

3. Роботизированный доспех весил больше чем броня средневекового рыцаря. Уэллер терял почти по 1,5 кг за съёмочный день из-за жары и нехватки воздуха. В итоге в костюм встроили вентилятор, иначе актёр мог просто упасть в обморок.

Доспех Робокопа стоил 1 миллион американских рублей, что было дороже всех прочих спецэффектов и декораций. Всего сделали шесть костюмов с разной степенью повреждений для разных сцен.

Первый раз Уэллер облачался в костюм почти полдня, да и после этого не мог нормально двигаться. Он просил время на тренировку, но Верховен торопил, пока не увидел, что актёр буквально спотыкается на ходу. В итоге съёмки приостановили на три дня, чтобы Уэллер привык и научился хоть как-то передвигаться в жутко тяжелом костюме.

Даже походку Робокопа сделали нарочито медленной вовсе не из стилистических соображений, а из-за технических ограничений.

А ещё в некоторых сценах у Робокопа не было "доспеховых ног", иначе Уэллер не смог бы сесть в машину. На крупных планах он был облачен в костюм лишь по пояс, а на ногах тем временем на нем были самые обычные штаны.

4. На роль офицера Энн Льюис (напарницы Робокопа) Верховен искал актрису, которая соответствовала бы образу сильной и независимой женщины.

Изначально он хотел взять на эту роль Стеффани Цымбалист, но она не смогла принять участия из-за контрактных обязательств. В итоге на эту роль режиссер взял актрису Нэнси Аллен, известную по фильмам "Кэрри" (1976), "1941" и "Филадельфийский эксперимент"

5. Картвуд Смит, сыгравший Кларенса Бодикера, в жизни не носил очков. Но Верховен добавил ему стекла без оправы, чтобы сделать его более похожим на известного нациста Генриха Гиммлера, и чтобы он подсознательно вызывал у зрителей отвращение. И такой штрих делал злодея ещё более отталкивающим.

6. Особенно тяжело было Питеру Уэллеру в сцене, когда Робокоп ловит ключи. Да, ловить ключи неповоротливой рукой было действительно безумно трудно. Эта сцена потребовала 50 дублей, так как его механические руки едва слушались.

7. На экране массивный робот ED-209 выглядел как настоящий механический монстр. Один только полноразмерный макет весил 135 кг, но все его движения создавались старомодным способом - с помощью покадровой анимацией миниатюрной модели.

Так что, когда робот шагал или размахивал оружием, зритель видел кропотливую работу аниматоров, а не сложную электронику. Да и в съемках участвовали миниатюры, благодаря которым съемочный процесс оказывался куда легче.

8. Верховен намеренно вплел в фильм религиозные аллюзии. Убийство Мерфи и его "воскрешение" в виде Робокопа - это прямая отсылка к истории Христа.

Даже поза, в которой Мерфи принимает пули, напоминает распятие, тогда как первая пуля попадает ему в ладонь, словно как гвоздь.

А когда Робокоп убивает Бодикера, кровь злодея окрашивает воду как вино в библейских чудесах.

Ну и финальная сцена, где робот-полицейский идёт по затопленному цеху, отсылает к хождению по воде.

9. Сцены, где Робокоп снимал маску, давались съёмочной группе тяжелее, чем самому герою. Нанесение грима занимало по 6 часов, но резиновая "кожа" выдерживала всего около двух часов съёмок.

Поэтому все сцены с обнажённым лицом Робокопа снимали в ускоренном режиме, пока грим еще был цел.

10. В культовом моменте, когда Робокоп отстёгивает шлем с помощью шуруповёрта, зрители видят не руку Питера Уэллера.

Костюм был настолько неуклюжим, что актер физически не мог этого сделать. Снимала шлем скрытая рука ассистента.

11. По фильму "Робокоп" выходило огромное количество игр. Наибольшей популярностью пользовались игры "Robocop 3" на NES (Dendy) и "Robocop VS Terminator" (Sega).

12. При бюджете в 13 миллионов долларов фильм "Робокоп" собрал приличную кассу в размере 54,3 миллиона все тех же американских рублей. Благодаря успеху выход сиквелов был неизбежен.

Ну что же, про съемочный процесс поговорили, теперь в пору вспомнить про некоторые киноляпы, которых в фильме "Робокоп" было не так уж и мало.

1. В начале фильма Алекс Мерфи кладёт обручальное кольцо в шкафчик, а спустя несколько секунд колечко снова блестит на его безымянном пальце.

2. Интересно, как Алекс Мёрфи мог стать донором для программы "Робокоп", если робот управляется живым человеческим мозгом? А как мы все помним, Кларенс Бодикер пустил пулю прямо в голову Мерфи, а значит его мозг бы оказался непригодным.

3. А в одном моменте физика и вовсе покинула чат. Робокоп легко и просто сгибает дуло автомата. Для того, чтобы это проделать, человек, держащий оружие, должен настолько крепко держать автомат, что его сила должна быть равна силе Робокопа. В обычном случае Робокоп бы просто опустил дуло, так как у человека нет такой силы, которая смогла бы оказать сопротивление.

4. В одной из сцен погони с колеса автомобиля Бодикера слетает колпак. Но уже в следующем кадре колпак снова на месте, хотя Бодикер не останавливался, и тем более не возвращался за утратой.

5. В разных сценах робот ED-209 выглядит по-разному.

На этом все) Всем приятных просмотров!

Источник

И сегодня я хотел бы рассказать о том, как снимали фильм "Один дома", показать кадры со съемок, а также рассказать про некоторые киноляпы и вырезанные сцены.

Интересные факты

1. Ещё во время съемок фильма "Дядюшка Бак" у режиссёра и сценариста Джона Хьюза родилась идея снять фильм про мальчика, которого забыли дома. На главную роль Хьюз изначально рассматривал Маколея Калкина, который как раз снимался у него в "Дядюшке Баке", вот только сам он снимать фильм не смог из-за занятости, поэтому предложил пост режиссёра Крису Коламбусу.

Крис Коламбус согласился сесть в режиссёрское кресло, и даже согласился взять Маколея Калкина на главную роль, но с одним условием: он проведет кастинг, чтобы убедиться, что круче Маколея эту роль никто не сыграет. Режиссёр провёл прослушивание более 100 других невоспитанных подростков на эту роль. И всё это было напрасно, так как Калкин справился с ролью на все сто.

2. На роль злодеев были взяты Джо Пеши и Дэниел Стэрн. Причём, Джо Пеши настолько хотел вжиться в роль, что даже решил сделать так, чтобы Маколей Калкин боялся его по-настоящему.

Актёр намеренно избегал общения с Маколеем, чтобы тот по-настоящему боялся его персонажа. А в сцене с угрозой "откусить пальцы" Пеши так вжился в роль, что случайно прокусил мальчику палец до крови.

3. Маленького мальчика Митча Мёрфи (соседа МакКалистеров), которого сестра приняла за Кевина при подсчете детей, сыграл Джеффри Уэйзман. Он тоже пробовался на главную роль, но в итоге получил лишь эпизод.

Кстати, позже он снова проиграл Калкину, но на этот раз в "Богатеньком Ричи". Правда, "Богатенький Ричи" стал последним в детской карьере Калкина, после чего он надолго исчез с радаров.

4. Отец Маколея, Кит Калкин, хотел "пробить" в проект и младшего сына - Киранa. Он уверял, что братья неразлучны, и в итоге Киран получил роль кузена Фулера - того самого парня в очках, который "портит постель".

Позднее в фильме "Богатенький Ричи" засветился и другой брат Маколея - Рори Калкин. Он сыграл Ричи в более младшем возрасте.

5. Помните полненькую девушку на фото (девушку Базза)? Так вот, это вовсе не девушка. На фото запечатлен сын художника-постановщика в парике.

Режиссёр Крис Коламбус не хотел использовать снимок настоящей девочки, чтобы её не дразнили после выхода фильма. А вообще молодец Коламбус. Думал на пару шагов вперед.

6. После успеха фильма "Один дома" зрители начали искать фильм "Ангелы с грязными душами", который Кевин смотрел по телевизору. Но на самом деле такого фильма никогда не существовало.

Это пародия на реальную гангстерскую драму «Ангелы с грязными лицами» (1938). Длительность картины — 1 минута 20 секунд. В качестве съемочной площадки был использован заброшенный спортзал некой школы.

7. Паук на лице Дэниела Стэрна (Марва) был не искусственным, а самым что ни на есть живым. Актер панически боялся его, но согласился на один дубль.

Интересно, что в кадре актёр лишь открывает рот, чтобы паук от испуга не укусил его, а крик добавили уже на монтаже. Ну а в сцене, когда Гарри бьет по Марву, паук был заменен на бутафорию. И это, кстати, видно по цвету членистоногого.

8. В изначальном сценарии Джона Хьюза не было никакого старика Марли. Этого персонажа и сюжетную линию с ним придумал уже режиссёр Крис Коламбус. Так он хотел подчеркнуть важность семьи.

Но в сценах со стариком Марли есть очень интересный скрытый смысл. Когда мы видим старика Марли впервые, на его перебинтованной руке сильная рана. С каждым новым появлением рана становится все меньше, и в итоге Марли остается с одним лишь пластырем.

Эти сцены символизируют душевные раны самого старика, который поссорился с сыном и теперь не может общаться с внучкой. Но в конце они мирятся и рана старика исчезает.

9. Помните сцену, когда Марв без обуви бежит по снегу. Было, конечно, холодно, но актёру Дэниелу Стэрну не пришлось бежать с голыми ногами.

Когда Марв бежит по снегу, на нём надеты специальные резиновые носки телесного цвета. А ёлочные игрушки, на которые он наступает, сделаны из сахарного стекла (знаменитая техника, которая позволяет снимать разбивание бутылок и стекла без боли и угрозы порезов), чтобы не пораниться.

10. В фильме "Один дома" нет ни одного намека на школу, но тем не менее в фильме она фигурировала. Дело в том, что некоторые сцены снимались именно в школе. Взять хотя бы ту же сцену в самолёте.

11. Помните сцену, когда Гарри и Марв почти сбивают Кевина на своем фургоне, но останавливаются буквально в паре сантиметров от него?

Естественно, снимать такую сцену в натуралку было бы рискованно, поэтому сцену снимали с помощью реверса. Маколей Калкин стоял с открытым ртом прямо возле фургона, а фургончик отъезжал назад. А во время монтажа сцену прокрутили в обратном направлении, добавив крик Кевина.

12. Домик на дереве был создан специально для съемок фильма. После окончания съемок он был демонтирован.

13. Естественно, нельзя не упомянуть небольшую статую жокея, которая стоит возле дома МакКалистеров. Как вы помните, ее постоянно сбивали на автомобилях.

Эта сцена является отсылкой к фильму "Приключения няни", которую также снял Крис Коламбус. В этом фильме грузовик также сбил подобную фигурку.

14. При бюджете в 18 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате баснословные 476 миллионов. Это был однозначный успех, благодаря чему всего через год вышло продолжение фильма "Один дома" с подзаголовком "Потерявшийся в Нью-Йорке", в котором снялись те же самые актёры. Правда, фильм оказался вторичным, и сюжет здесь практически повторял оригинал.

Но на этом доение франшизы не закончилось. В конце 90-х вышла 3-я часть фильма, но уже про другого мальчика, ибо Маколей Калкин уже давно вырос. А в последствии зрители увидели и 4-ю часть, где снова фигурировал Кевин, но сыгран он был уже другим актёром. Да и сам фильм оказался очень слабым.

Затем вышла и провальная 5-я часть, а несколько лет назад и еще одно отвратительное продолжение, которое пыталось заработать денег на ностальгии, но в итоге словило гору хейта. Не помогло даже камео Базза МакКалистера.

15. Также, нельзя забывать и о том, что по мотивам фильма "Один дома" и "Один дома 2" выходили компьютерные и приставочные игры. Самая лучшая, как по мне, это игра "Home Alone", выходившая в 1991 году на DOS.

Создатели бережно отнеслись к оригиналу, благодаря ему игра получилась просто шикарной.

16. В фильме в небольшой роли руководителя ансамбля, исполняющего польку, снялся Джон Кенди. Это еще один привет от сценариста Джона Хьюза, ведь Джон Кенди играл главную роль в его фильме "Дядюшка Бак".

Но каким же долгим был этот день: двадцать три часа, если быть точным. Джон Кэнди был постоянным участником многих фильмов Джона Хьюза, а Гас Полински (славный парень, играющий польку, которого он играет в фильме «Один дома») был вдохновлён его персонажем из фильма «Самолёты, поезда и автомобили».

17. Отдельно хотелось бы рассказать про съемку сцены с горелкой, когда у Гарри загорелась голова.

На самом деле актёру голову не поджигали, да и никакого хромакея также не было. Для того, чтобы отснять эту сцену, использовалась технология проецирования на стекло.

Джо Пеши (Гарри) был спроецирован на специальное стекло, которое было установлено под углом 45 градусов, а горелка поджигала голову манекену. Благодаря свету, на стекле был заметен только огонь, а проекция Джо Пеши точно легла на то место, где находился манекен. Вот что значит магия кино.

18. Дом Маккалистеров из фильма «Один дома» стал крупной туристической достопримечательностью.

Кухня, главная лестница и лестничная площадка первого этажа, показанные в фильме, были сняты в этом доме с пятью спальнями, расположенном по адресу дом №671, Линкольн-авеню, Уиннетка (недалеко от Чикаго), штат Иллинойс. Столовая и все остальные комнаты первого этажа, за исключением кухни, снимались на съёмочной площадке. В 2012 году Джон и Синтия Абендшиен, которые владели домом, когда он использовался в качестве одного из мест съёмок фильма, продали его за 1,585 миллиона долларов.

Весной 2024 года дом снова выставили на продажу — уже за $5,25 млн. Покупатель нашелся всего за неделю, и хотя финальная сумма сделки официально не раскрывается, эксперты оценивают реальную цену в диапазоне $5,2–5,5 млн. Таким образом, ответ на вопрос, сколько стоит дом из «Один дома», — несколько миллионов долларов, и с каждым годом стоимость продолжает расти.

19. Из финальной версии фильма было удалено немало сцен. Например в одной из таких сцен Базз говорит Кевину, что если тот не уйдет из его комнаты, то он повесит Кевина на гвоздь на двери старика Марли, после чего позвонит и убежит.

Также, из фильма убрали сцену, где Гарри с радостью вспоминает своё детство, когда на Рождество люди собирались семьями, а не уезжали в другие города и страны на праздники. Именно из-за изменения моральных ценностей он и перестал любить Рождество и стал грабить тех, кто уезжает на праздники.

Была в фильме и сцена, где Кевин чистил зубы на ночь. Но после того как он понял, что почистил зубы украденной зубной щеткой, он тут же стал стирать отпечатки пальцев. Эта сцена тоже не вошла в финальную версию фильма.

Ну а теперь пройдемся по некоторым киноляпам. Да, многие их не любят, так как считают, что киноляпы очерняют культовые фильмы. Но я с таким мнением не согласен. Киноляпы лишь раскрывают фильм с другой стороны, делая его еще лучше. Так что и вас я прошу отнестись к киноляпам как к дополнительным интересным фактам. Итак, поехали!

1. Кевин ловко съезжает на санках прямо с лестницы на втором этаже и проезжает через входную дверь. Но судя по траектории, даже если бы он удачно съехал с лестницы, то он просто врезался бы в стену.

Можно было бы сказать, что он ехал наискосок, но это практически нереально, да и в самом фильме четко показали, что он ехал прямо.

2. Один из самых популярных и мемных моментов в фильме - когда Кевин кричит после нанесения лосьона после бритья. Вот только Кевин не брился, а просто нанес лосьон, так что он не должен был вызвать у него никакого болевого ощущения.

3. Кевин несет домой относительно небольшую елку, но дома наряжает уже елочку побольше.

4. Когда Кевин удирал от полиции, он сел на колени и ловко прокатился по льду. Но уж слишком долго он катился в таком положении. В реальности столько невозможно проехать даже на коньках.

5. Кевин купил в магазине большую бутылку молока, но когда у него порвались пакеты с продуктами, то никакого молока там уже не было.

Кстати, отчетливо видно, что пакеты очень лёгкие, так как они слишком уж сильно колышутся.

6. Гарри кладёт руку на ручку двери, которая накалена до предела, из-за чего на его руке остается ожог в виде буквы М. Но если посмотреть внимательно, то берется он за ручку горизонтальной ладонью, тогда как буква М отпечаталась так, словно он взялся за ручку ладонью вертикально.

В премьерные выходные «Один дома» возглавил кассовый сбор, заработав 17 081 997 долларов в 1202 кинотеатрах. Фильм продержался на первом месте в течение 12 недель и оставался в первой десятке до июня следующего года. Фильм стал самым кассовым 1990 года и попал в книгу рекордов Гиннесса как самая кассовая комедия на внутреннем рынке. Он удерживал это звание довольно долго — 27 лет, если быть точным, пока китайский блокбастер «Никогда не говори „умри“» не выбил его с первого места в 2017 году.

P.S. А какую часть фильма больше любите вы? Первую? Или вторую?

Источник