В 1964 году свет увидел фильм "Женитьба Бальзаминова" с Георгием Вициным в главной роли. Сюжет, режиссерская работа и актерский состав здесь просто бесподобны. Рассмотрим подробней, как и что было...
1. Сценарий к фильму "Женитьба Бальзаминова" был написан не с нуля. В его основу легла трилогия Александра Островского "Праздничный сон - до обеда", "Свои собаки грызутся, чужая не приставай", "Женитьба Бальзаминова" ( "Зачем пойдешь, то и найдешь").
Константин Воинов
Снять фильм по пьесе Александра Островского режиссер Константин Войнов хотел еще со времен молодости, когда был студентом. Но когда он написал сценарий по этой пьесе, его проект завернули. И лишь спустя 10 лет он смог добиться разрешения снять фильм по произведению Александра Островского.
А вот актёров на главные роли он утвердил еще на момент написания сценарий. Именно поэтому они и кажутся такими возрастными.
2. Еще во время написания сценария в роли Михаила Бальзаминова Константин Войнов видел исключительно своего друга Георгия Вицина, они были знакомы с 18-лет и мечтали сделать большую совместную работу с 1936-года... По сценарию, как и по пьесе, Михаилу Бальзаминову было всего 25 лет, тогда как на момент написания сценария Георгию Вицину было уже далеко за 30 лет. А когда начались съемки фильма, актеру и вовсе было уже 46 лет.
Выдать 46-летнего актера за 25-летнего персонажа было крайне сложно. Георгию Вицину пришлось проделать немалую работу для того, чтобы хоть как-то соответствовать своему персонажу.
Во-первых, он более активно начал заниматься спортом, тренируясь вместе с футболистами на стадионе в Сухуми. Также он стал тщательно следить за своим поведением и походкой, чтобы больше соответствовать молодому персонажу. Ну а во-вторых, не обошлось без грима. Гримеры настолько сильно румянили лицо актеру, что Вицин даже отшучивался, что фильм можно называть не "Женитьба Бальзаминова", а "Женитьба Забальзамированного". А кудрявый парик для своего персонажа выбрал лично сам актер.
3. Роль маменьки Миши Бальзаминова сыграла актриса Людмила Шагалова, и это несмотря на то, что она была младше Георгия Вицина на 6 лет. Специально для этого, актрису пришлось также обильно гримировать. Только в отличие от Вицина, ее приходилось не омолаживать, а наоборот, состаривать.
Примечательно, что Георгий Вицин и Людмила Шагалова не раз появлялись вместе в кино, причем играя разных по возрасту персонажей.
Так, например, если в фильме "Женитьба Бальзаминова" они сыграли роль матери и сына, то в фильме "Не может быть" они уже сыграли супругов, то есть ровесников.
А в фильме "А вы любили когда-нибудь?" Людмила Шагалова и вовсе сыграла дочь Георгия Вицина, тогда как сам актер играл ее мать.
Кадр из фильма "А вы любили когда-нибудь?"
4. На роль купчихи Домны Белотеловой Воинов взял Нонну Мордюкову. Свой выбор режиссер сделал еще после просмотра фильма "Чужая родня", в котором он и приметил актрису.
Изначально, Мордюкова очень боялась этой роли, несмотря на то, что в фильме у нее было не так уж и много экранного времени. Дело в том, что ей не хотелось ходить в кринолине (жесткий каркас для юбки), но в итоге она справилась с ролью.
Но самое интересное, что Нонна Мордюкова получила за свою роль Государственную премию РСФСР имени братьев Васильевых. И эта награда оказалось единственной, которая касалась данной ленты "Женитьба Бальзаминова".
5. Роль Свахи досталась известной актрисе Лидии Смирновой. Как признавалась сама актриса, свой образ она основывала на женщине, с которой случайно познакомилась еще во время войны. Смирнова рассказывала, что это была неумная, шепелявая тетка, которая все время беспокоилась за свои личные вещи. И когда актриса играла роль Свахи, то постоянно вспоминала эту женщину.
6. Помните ту знаменитую сцену поцелуя героини Нонны Мордюковой с героем Георгия Вицина? Для того чтобы ее снять, потребовалось почти 30 дублей.
Актриса никак не понимала, что от нее хочет Константин Войнов и что она делает не так, тогда как сам Георгий Вицин тоже уже устал от столь жарких объятий и поцелуев. В общем, все это привело к тому, что Нонна Мордюкова и Георгий Вицин просто возненавидели эту сцену.
Воинов показывал Мордюковой, как она должна целовать Вицина возле забора. Берет за плечи Вицина, жадно целует: — Чтобы он ко мне каждый день… И об забор — раз! И у Гошки встряхивалась голова. У Мордюковой это не получалось, она злилась. Воинов настаивал на своем. Уже звучит команда: — Семнадцатый дубль, еще раз! Будет и тридцатый дубль, но он добьется своего. Мордюкова вдруг говорит: — Ах, черт возьми, я сейчас возьму и точно повторю его интонацию, как бы скопирую его! И произносит: — Чтобы он ко мне каждый день… Воинов закричал: — Нонночка, миленькая, молодец, прекрасно! Сняли!
7. Не с первого дубля удалось снять и сцену Чаепития. Как рассказывала Лидия Смирнова, эту сцену удалось снять лишь с 15-го дубля, и она уже просто не могла смотреть на чай и на пирог с вареньем.
8. Роль кухарки Матрёны досталась актрисе Екатерине Савиновой. На тот момент она уже была больна бруцеллёзом (причиной стало выпитое парное молоко), и ей приходилось пить таблетки горстями. Но несмотря на болезнь, она смогла отыграть роль на все 100%.
Та самая Фрося Бурлакова...
9. На момент съемок фильма Людмиле Гурченко было уже 29 лет, тогда как Устиньке, роль которой она и сыграла, было всего 20. Но несмотря на это, Гурченко смогла отлично отыграть роль 20-летней девушки.
И не узнать...
10. По сути, бурная кинокарьера хорошей актрисы Натальи Крачковской началась с фильма «Женитьба Бальзаминова» (1964)
Интересно то, что в этом фильме ей посчастливилось сняться сразу в двух эпизодических ролях: дворовой девки и «женщины лёгкого поведения».
11. "Смесь нижегородского с французским" - так характеризовала свою героиню Надежда Румянцева. Это первая работа актрисы в классическом репертуаре (до этого она играла только своих современниц). Актриса впервые стала работать над костюмной ролью, изучать эпоху, приметы времени, язык героев.
12. Фильм "Женитьба Бальзаминова" снимали в Суздале. Роль дома Бальзаминовых сыграл, если можно так выразиться, дом Федора Фирсова, местного калачника, 1878 года постройки на улице Старой №13. Причем, специально для съемок фильма некоторые строения даже отреставрировали.
Съемки «Женитьбы Бальзаминова» проводились летом 1964 года, — вспоминает хозяйка дома, Т. Ф. Садкова. — Моя мама заключила с творческой группой договор на аренду придомовой территории, двора и амбара, в котором был размещен реквизит, а наверху была пристроена… голубятня. Голубей столичные кинематографисты набрали у местных мальчишек. А гонял «по крышам» голубей вместе с мальчишками во время съемок сам Миша Бальзаминов (актер Г. Вицин).
Что касается интерьерных съемок, то они проходили уже на студии Мосфильм. Кстати, сейчас на том самом доме Бальзаминовых красуется табличка, которая гласит, что именно здесь снимался знаменитый фильм "Женитьба Бальзаминова".
13. Жить съемочной группе в Суздале было особо негде. В их распоряжении была лишь одна трехэтажная гостиница с общим туалетом. На отдельные номера и вовсе не приходилось рассчитывать. Так, например режиссер Константин Воинов жил в одном номере с Георгием Вициным и оператором Георгием Куприяновым. Да и остальным актерам и членам съемочной группы приходилось жить по три человека в одном номере.
14. В качестве актеров массовки были привлечены не профессиональные актеры, а местные горожане, которые с удовольствием снялись в кино, и даже получали за это гонорар.
15. На тот момент в городе Суздаль снимали и другие известные картины, такие как "Андрей Рублев" и "Выстрел". Поэтому тот год стал киношным для Суздаля.
16. Премьерный показ фильма "Женитьба Бальзаминова" состоялся в Суздале, где его и снимали. За первый год проката ленту посмотрели 19,4 миллионов зрителей.
Зрители высоко оценили этот фильм за актёрскую игру и за его комедийную составляющую, хотя встречались и негативные отзывы.
17. В 2024 году в честь 60-летия фильма в Суздале был установлен памятник Георгию Вицину в образе Михаила Бальзаминова.
"Женитьба Бальзаминова" была восторженно встречена критиками. «Фильм получился хорошим. Смешным. Грустным. Современным». «Воинов посмотрел на пьесу свежими, нынешними глазами». Да, это был не тот Островский — монументальный, скучный, обличительный, — которого привыкли видеть в то время и которого Суслов считал эталоном.
Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка этой пьесы состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо.
Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.
В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.
Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.
Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.
Кадр из фильма "Замороженный"
Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".
В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но начало фильма решили изменить, в итоге все началось с проезда авто по улицам города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.
Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.
Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.
Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально насыщены комедийной составляющей и различными отслылками к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.
Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.
Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.
Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода это была классная находка.
Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.
Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.
Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.
Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.
Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.
Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж Бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей
Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.
Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.
Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.
Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.
"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.
Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.
В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.
Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.
Режиссёр и сценарист Гарольд Рамис подарил миру пять фильмов с одним из лучших актёров всех времён и народов Биллом Мюрреем . Можно долго рассуждать какой из них лучше, какой не очень, а какой незаслуженно забыт, но очевидно, что наибольшую известность и признание получил именно «День cурка» .
«Тёплая ламповая» романтическая комедия 1993 года собрала бесчисленное количество наград и титулов по всему миру, породила множество мемов, а также пропитала своим названием довольно часто встречающееся в нашей жизни явление, когда что-то повторяется опять, опять и опять, как, например, этот пост :)
Do you ever have déjà vu, Mrs. Lancaster?
I don't think so, but I could check with the kitchen.
Простота сюжета не смогла побороть волшебство создателей фильма, и мы с большим удовольствием смотрим его снова и снова, невольно сами погружаясь в один и тот же день.
День сурка — народный метеорологический праздник не только в США, но и в Канаде. Корни суркового дня произрастают из древнеримского Дня ежа, который тоже отмечался 2 февраля. В ряде стран он известен как День барсука или День медведя. Считается, что сурок боится своей тени и, завидев ее, из норы не вылезает. Но если день пасмурный, тени нет и сурок пошел гулять, то скоро весна.
1. Критики и зрители высказывали различные версии откуда сценаристы «Дня сурка» черпали вдохновение. Однако большинство всё же указывает на роман «Странная жизнь Ивана Осокина» русского писателя-эзотерика Петра Демьяновича Успенского. Впрочем, сам Гарольд Рамис это публично отрицал, как отрицал вообще какие-либо сходства с другими произведениями.
П. Успенский
2. На роль Фила Коннорса рассматривались Том Хэнкс, Чеви Чейз, Стив Мартин и даже Джон Траволта. Все кандидатуры были отвергнуты по одной и той же причине: актёры оказались «слишком добрыми». А Майкл Китон отказался сам после знакомства со сценарием, найдя его «слишком непоследовательным».
Что касается Риты, изначально студия хотела взять на роль комедийную актрису. Но в итоге создатели решили, что это будет ошибкой, ведь героиня должна излучать тепло и уют, а не соревноваться в остроумии с Биллом Мюрреем. Некоторое время рассматривалась кандидатура певицы Тори Эймос, но в итоге роль досталась Энди Макдауэлл. «День сурка» стал дебютным фильмом для актёра Майкла Шэннона (он же генерал Зод из «Человека из стали») — тот исполнил небольшую роль жениха, которому помог Фил. А актриса, сыгравшая невесту его героя, известна по озвучке принцессы Бубльгум во «Времени приключений».
3. За время съёмок сурок несколько раз кусал Билла Мюррея, так что актёру пришлось делать уколы от бешенства.
4. Фильм снимался вовсе не в Панкcатони (штат Пенсильвания), а в Вудстоке (штат Иллинойс). В городе полно памятных указателей на «места боевой славы». Например, рядом с бордюром, где Фил регулярно проваливался по утрам в лужу установлена табличка « Bill Murray stepped here», а угол, где Фил встречался со страховым агентом Недом теперь называется « Ned’s Corner». Но лужи уже нет...
Один из самых знаменитых гэгов «Дня сурка» связан с заполненной талой водой выбоиной, в которую постоянно наступал Фил. Её подготовили специально для фильма, разобрав часть городской мостовой. Перед тем как ступить в выбоину, Мюррей оборачивал ногу плёнкой и неопреном, а ещё надевал две пары носков. По завершении дубля актёру сушили ногу феном, чтобы избежать обморожения.
5. Кафе «Тип Топ», где постоянно ел главный герой, — декорация, на самом деле такого заведения не существовало. Уже после окончания съемок декорацию не стали разбирать, а сделали из нее настоящее кафе «Тип Топ» для привлечения туристов.
Кстати, все часы в кафе «Тип Топ», где Фил проводит время после съемки, не работают.
6. Существует много версий насчёт того, сколько времени Фил провёл в петле времени. Рамис указывал на 10 тыс. лет. Кинокритик Вольф Гнардс насчитал (интересно как?) 8 лет, 8 месяцев и 16 дней. Киносайт The Movie Truth – 4567 дней , Obsessed With Film – 12403 дня .
7. В кадрах фильма показано ровно 38 дней петли времени. Полных или частичных.
В СССР за шесть лет до «Дня сурка» было снято кино с очень близкой идеей — о двух товарищах, которые попадают в 8 мая 1949 года и застревают там надолго. Режиссер Владимир Хотиненко дал фильму название «Зеркало для героя».
8. «Цена» Фила на холостяцкой вечеринке составила как бы случайные $339,88. Но если подвинуть запятую на один разряд влево, то получается цифра 33,988. Это количество дней, соответствующее 93 годам и 43 дням, или, точнее, время между 1 января 1900 г. и 12 февраля 1993 г., когда фильм вышел в прокат. Не слишком ли мудрено ?
9. В сцене у учителя музыки Билл Мюррей играет Рапсодию на тему Паганини Сергея Рахманинова. Играет сам! Любопытно, что сам актёр не умел читать ноты, поэтому просто запомнил мелодию на слух.
10. В одной из версий сценария Фил попадает в петлю времени из-за проклятья бывшей возлюбленной, которую он сильно обидел. Эту тонкость решили убрать, чтобы не портить интригу и оставить аромат таинственной неопределённости (а также дать пищу кинокритикам, конспирологам и блогерам :). Также в оригинальном сценарии предполагалось, что фильм начинается уже в петле времени. Видимо решили, что получится слишком «артхаусно» и непонятно для широкой аудитории.
Если Вам интересны еще идеи первых вариантов сценария, то поначалу фильм не обещал быть смешным: он задумывался больше как драма, чем комедия. А ближе к концу Филу надлежало убить сурка в норе. Также замышлялся альтернативный финал, где Фил просыпается 3 февраля, но в этот момент Рита попадает в свою временную петлю.
11. Как вы помните, перед сном в первую ночь «Дня сурка» Фил ломает карандаш и кладёт его на тумбочку рядом с кроватью. На самом деле для этой сцены был снят сюжет, когда Фил громит комнату, разрывает и потрошит подушки, покрывает стены граффити… в общем устраивает полный бардак, да плюс к тому бреет голову наголо. Предполагалось, что потом камера смотрит на главного персонажа и картинка плавно превращается в прежнего Фила и прибранную комнату. Эти кадры пришлось вырезать – не получилось плавно «срастить» две реальности. Поэтому карандашик :)
12. Во время второго эфира Фил демонстрирует в кадре не совсем приличный совсем неприличный жест.
13. Когда Фил в первый день петли выходит на улицу он спрашивает первого попавшегося прохожего куда все идут. Эта женщина - его будущий преподаватель музыки.
К концу фильма Фил становится виртуозом игры на фортепиано и развлекает гостей за ужином в День сурка своими блестящими навыками игры. Пока все аплодируют, учительница игры на фортепиано поворачивается к Рите и с гордостью заявляет: «Он мой ученик!» Но если день начинается заново, то как учительница игры на фортепиано вообще узнала Фила?
14. Когда Фил привозит бездомного старика в больницу и говорит с медсестрой в приёмном отделении, то на заднем плане можно видеть мальчика со сломанной ногой. Это тот самый мальчик, которого Фил потом поймает по пути с дерева.
15. В фильме погибают только три персонажа: Фил, бездомный старик и… другой Фил, сурок.
16. Рита даёт Филу ровно десять пощёчин.
17. Согласно одной популярной теории, большая часть зрителей воспринимает «День сурка» абсолютно неправильно, ведь главный антагонист фильма — старый знакомый Фила Коннорса Нед Райерсон (Стивен Тоболовски), который каждое утро навязчиво предлагает ему приобрести страховку. Примечательно, что, перед тем как выйти из бесконечного цикла самоповторов, Коннорс все-таки покупает эту страховку. По мнению автора теории, Нед Райерсон — воплощение самого дьявола, а Панксатони — это ад, в котором Фил застрял за свои прегрешения.
В частности, за несправедливое увольнение Райерсона из офиса. Таким образом, «День сурка» — это попытка Райерсона/дьявола заставить главного героя искупить свою вину перед ним — перестать проходить мимо и потратиться на ненужную страховку, чтобы наконец-то совершить безусловное добро, бескорыстный поступок без ожидания взаимовыгоды.
18. Магазин « Lloyd’s», который виден на фоне сцены встречи Фила и Неда пытался взыскать с кинокомпании несколько тысяч долларов за использование бренда. Не получилось. Магазин обанкротился.
19. В конце фильма Фил переносит Риту через забор, минуя калитку. Дело в том, что калитка не открывалась – она намертво примёрзла.
20. Режиссёр Гарольд Рамис появляется в эпизодической роли невропатолога, который делает Филу рентген и заботливо рекомендует обратиться к психиатру.
"Парк Юрского периода" - один из культовых фильмов из истории кино, который в своё время произвёл фурор, собрал рекордное число зрителей и миллиарды в прокате. Фильм был снят по мотивам одноименного романа Майкла Крайтона.
Майкл Крайтон. В честь заслуг Крайтона названы два вида динозавров: Bienosaurus crichtoni и Crichtonsaurus bohlini.
Фильм был снят Стивеном Спилбергом и вышел в 1993 году. Съемки были сложными, но согласитесь, оно того стоило. Фильм получился действительно качественным и интересным.
1. В течении всего фильма "Парк юрского периода" персонаж Уэйна Найта - Дэннис Нэдри носит такую же одежду, что и ребята из фильма "Балбесы" (1985), одним из авторов сценария которого также является Стивен Спилберг.
2. Актриса Ариана Ричардс попала в фильм не из-за того, что она лучше всех справилась с ролью, а из-за того, что она громче всех кричала. Стивен Спилберг записал крики всех кандидаток, а затем поставил эту запись у себя дома. Когда очередь дошла до крика Арианы, жена Стивена Спилберга проснулась и прибежала к мужу, чтобы узнать, что он делает с ребенком. После этого Спилберг решил, что эта девочка ему подходит.
3. Для фильма "Мир юрского периода" (2015) был использован тот же самый тираннозавр, что был и в оригинальной картине "Парк юрского периода" (1993).
4. Сегодня рев тираннозавра из фильма считается чуть ли не эталонным. Но мы ведь прекрасно понимаем, что никто не знает, какие именно звуки издавали древние ящеры. Поэтому создатели импровизировали, скрестив звуки, издаваемые тигром, слоном, пингвином, собакой и крокодилом. Вот такая гремучая смесь.
А вот рев брахиозавра ограничивался звуками двух животных - осла и кита. Звуки велоцирапторов в фильме создавались с использованием звуков тюленей, дельфинов и моржей. А звуки дилофозавров - это комбинация криков ястребов, обезьян, гремучих змей и лебедей
5. Велоцерапторы в реальности были ростом с собаку и их высота в среднем составляла примерно полметра. Но Стивену Спилбергу настолько сильно понравились эти динозавры, что он велел сделать их намного выше. В итоге рост велоцерапторов составил более 2,5 метров.
Кстати, для охоты на велоцирапторов Роберт Малдун (Боб Пек) использует Franchi SPAS 12. Это ружьё из частной коллекции Спилберга, из которого он иногда позволяет пострелять своим гостям в Беверли-Хиллз.
6. Ричард Аттенборо, сыгравший Джона Хэммонда, является не только актером, но и режиссером. В 1983 году он получил "Оскар" за фильм "Ганди", вырвав победу у Спилберга с его "Инопланетянином".
К слову, Ричард Аттенборо сыграл в фильме "Парк юрского периода" спустя 14 лет после выхода последнего фильма с его участием.
7. На крупных планах динозавры представляли из себя аниматронику, а вот на общих планах уже применялась компьютерная графика, причем весьма качественная для 1993 года.
8. Естественно, автомобили в фильме не были электрическими, но для их управления была применена весьма хитрая схема. Водители расположились в багажнике, и именно оттуда управляли автомобилем, ориентируясь по камерам, расположенным на торпеде автомобиля.
9. "Парк юрского периода" снимали на гавайском острове Кауаи. Как раз в 1992 году, во время съемок, там произошёл мощный ураган. Из-за этого команде вместе с актерами пришлось несколько дней провести в мотеле почти без еды и воды.
Сэмюэл Л. Джексон сыграл главного инженера парка Рэя Арнольдса.
Также по сюжету должна была быть отснята отдельная сцена, где Арнольдс убегает от велоцераптора, но ящер все равно его убивает. Но сцена в итоге не была отснята,именно из-за урагана, актер не смог прилететь на остров. В итоге сцены убийства показано не было, а в кадре мы видим уже лишь отдельную руку инженера.
10. Аниматроника тираннозавра периодически глючила из-за дождя, что пугало съемочную группу, так как возникало ощущение, что тираннозавр действительно ожил.
11. С учетом 3D-версии, выпущенной в 2013 году, фильм "Парк юрского периода" собрал более 1,1 млд долларов. В свое время (до выхода "Титаника") он в течение 4 лет занимал первое место в списке самых кассовых фильмов в мире.
12. Пока Майкл Крайтон все еще писал роман, по которому был снят фильм, началась "борьба" среди режиссеров. Многие хотели снять кино по этой книге. Среди них были Тим Бертон, Джо Данте и Ричард Доннер, и Спилберг. Но Крайтон первым же выбрал Спилберга.
За права экранизировать своё произведение Крайтон получил $1,5 млн и процент отчислений от будущей прибыли.
Режиссер Джеймс Кэмерон тоже отчаянно пытался завладеть правами на постановку, но увы. Впоследствии Кэмерон говорил, что, сними он эту картину, она получилась бы более жесткой, натуралистичной и менее семейной.
13. Стаканы с водой, которые тряслись от топота тираннозавра, на самом деле приводились в движение благодаря гитаре, которая была расположена снизу стаканов. Для того, чтобы стаканы тряслись, член съемочной группы дергал за струны.
14. Изначально, планировалось, что из яиц будут вылупляться трицератопсы, но затем их заменили на велоцерапторов, чтобы показать, что на острове выращивают хищников.
15. Стекло, которое выбивает тираннозавр в машине, чтобы добраться до детей, не должно было разбиться. поэтому крики детей в кадре искренние.
16. Роль доктора Иена Малькома уже была закреплена за Джеффом Голдблюмом, но создатели на всякий случай все же решили провести кастинг. На эту роль даже пробовался Джим Керри. Но по словам очевидцев играл он ужасно. Более того, в то время Джим еще не был столь известным актером, ведь свою популярность он получил лишь в 1994 году, когда вышли такие фильмы как "Маска" и "Эйс Вентура".
17. Как вы могли заметить, доктор Хэммонд одет во все белое, тогда как доктор Иен Мальколь одет во все черное. Создатели сделали это намеренно, чтобы показать два абсолютно противоположных характера.
Обратите внимание, что даже волосы актеров соответствуют их внешнему виду (Хэммонд - седой, а у Малькома черные волосы).
18. Дэннис во время рабочего дня смотрит фильм "Челюсти", снятый ранее все тем же Стивеном Спилбергом. Хорошая отсылка.
В фильме пять трупов. В точности, как… точно! - в фильме «Челюсти»!
19. Роль доктора Алана Гранта предлагали Уильяму Херту, Ричарду Дрейфусу и Харрисону Форду. Сэм Нил оказался самым подходящим кандидатом. Сэм Нилл рассказывал, что во время отвлечения тираннозавра огнем он обжег свое запястье.
Роль доктора Элли Сэттлер могли сыграть Джоди Фостер, Джулия Робертс, Сара Джессика Паркер, Гвинет Пэлтроу и Сандра Баллок. Но в итоге режиссеры выбрали Лору Дерн
20. На создание экранных динозавров ушло большое количество времени. Однако, сами динозавры появлялись в фильме в течение примерно 15 минут. Учитывая, что длительность фильма 127 минут, это совсем немного.
"Это позорное фото изображает охотника, который изображен рядом с убитым им в заповеднике трицератопсом. Пожалуйста, поделитесь этой фотографией, чтобы мир узнал и пристыдил этого презренного человека"
21. Фильм "Парк юрского периода" стал настолько популярным, что по его мотивам вышли игры на культовых приставках 90-х "NES" и "Sega mega drive 2".
22. Когда фильм впервые показали по телевизору в 1995 году, он собрал рекордные 65 млн зрителей.
23. В конце съемок фильма все актеры получили в подарок модельки тираннозавра, каждую из которых подписал Стивен Спилберг.
В конечном итоге фильм и книга, вызвали такой интерес к динозаврам, что после него появилось рекордное количество студентов, изучающих палеонтологию.
В 1974 году известная сценаристка Алла Сурикова придумала создать комедийный сериал, посвященный детям и подросткам.
В те годы уже существовал юмористический киножурнал для взрослых «Фитиль», так что и новый детский проект собирались назвать «Фитильком». Его возглавили драматург Александр Хмелик и Борис Грачевский. В процессе работы первое название было отвергнуто, а на смену ему пришло слово «Ералаш». Позднее выяснилось, что автором идеи стала дочка Хмелика. Хотя, существовует легенда, что название было взято из письма советской школьницы, когда был брошен клич на "самое лучшее название" для детского киножурнала.
Само название сериала привлекает внимание до сих пор. Слово «Ералаш» означает путаницу, вздор и бессмыслицу. Именно такой посыл и у самих выпусков: их герои постоянно попадают в курьезные ситуации и становятся жертвами нелепых совпадений. Название отражает неповторимый стиль киножурнала, сочетающего в себе торжество беспорядка, добродушную сатиру и героев, которые отлично вписываются в эту среду.
1. Каждый выпуск киножурнала состоял из нескольких новелл, начинался он песней "Мальчишки и девчонки". Причем, к каждой из новелл готовили мультипликационную заставку. Длительное время "Ералаш", как и "Фитиль", демонстрировали перед началом фильма в кинотеатрах. "Ералаш" можно назвать журналом-долгожителем, он регулярно выходит на экраны уже более 50 лет.
Александр Хмелик Фото: кадр из фильма «Что такое „Ералаш“?», 1986 год
2. Премьера состоялась в 1974 году. В пилотный выпуск вошли 3 новеллы, а сценаристом для одной из них — под названием «Позорное пятно» — стала детская писательница Агния Барто.
3. Изначально премьерные выпуски "Ералаша" демонстрировались перед киносеансами. В первом номере должно было быть пять сюжетов. Но начальство потребовало сократить до трёх. Впоследствии один выпуск будет состоять из трёх серий (некоторые номера — из двух или четырёх, а 29-й — из шести). Поэтому до 1986-го года «Ералаш» выходил в формате 16:9 и транслировался в кинотеатрах перед сеансами фильмов. С 1986-го журнал перешёл на формат 4:3 и перебрался на телевидение.
4. Мультипликационные заставки были созданы художником-мультипликатором Юрием Смирновым. Каждая заставка создается индивидуально, они не повторяются.
Юрий Смирнов признавался, что единственное от чего он устал — это голубой фон всех рисунков. То есть он не может использовать голубой цвет в своих анимациях.
Текст песни "Мальчишки и девчонки", с которой начинается каждый выпуск, был написан создателями "Ералаша" - Александром Хмеликом и Борисом Грачевским. А вот композитора нашли не сразу. Сначала был сделан заказ Владимиру Шаинскому. Но, он сильно сократил текст, что не понравилось авторам. В итоге, был объявлен конкурс среди композиторов. Победителем стал Алексей Рыбников.
5. Песню исполнила Елена Камбурова. Запись с ее голосом выходила на экраны 20 лет. Но, в девяностые годы пленка устарела. Была проведена новая запись. На этот раз исполнителями стали участники детской группы "Непоседы".
Елена Камбурова
6. Названия некоторых сюжетов в "Ералаше" повторяются. Например, «Самый умный» в 1981 и 2019 годах, «Зараза» в 1986 и 2006 годах. Но повторяются не только названия, но и сюжеты. Около 20 роликов повторяют сюжет более старых выпусков, являясь по сути ремейками. При этом у этих роликов абсолютно разные названия.
В качестве примера — «Хамелеон в кедах» (1980) и «А вот и не угадал!» (2013). В первом ролике используются кеды и снят он в спортзале, а во втором шорты и снят он на пляже в детском лагере. К слову, сценарий прописан хуже именно в 2013-ом…
Герой из «Хамелеон в кедах»
Еще можно всмомнить серии: «Ура, ура!» (1975) и «Цепная реакция» (2019), «Хочу в кино!» (1979) и «Снимите меня!» (2008), «Венецианский мавр из 6 „А“» (1987) и «Отелло. RU» (2009)
7. Некоторые сюжеты взяты из "Фитиля". Например, «Плоды просвещения» (Фитиль, 1989) и «Ду ю спик инглиш?» (Ералаш, 2005), «Петенька» (Фитиль, 1965) и «Успокойся» (Ералаш, 2020).
8. Сюжет "40 чертей и одна зелёная муха" изначально был короткометражным фильмом. Но получился слишком короткий хронометраж, а потому его включили в один из выпусков.
9. В одном из сюжетов с названием «Вот смеху-то будет!..» (1982) дети вызывают пожарную команду по адресу: улица Садовая, дом 302, квартира 50. А сегодня всем известно, что именно по этому адресу располагалась "Нехорошая квартирка", в которой жили Воланд со свитой. Как мы помним, потом в этой квартире по сюжету из "Мастера и Маргариты" был пожар.
10. Одним из популярных персонажей в "Ералаше" выступает Витя Кипятков (он же Вова). В одном из выпусков повзрослевшего Кипяткова сыграл Леонид Ярмольник.
В разное время его детские роли исполняли Александр Комлин, Константин Маевский и Иван Ролдугин.
11. В 1991 года режиссер "Ералаша" Исаак Магитон снял фильм "Пять похищенных монахов", в котором звучала музыка из "Ералаша" и снимались дети, успевшие сняться в "Ералаше". Но фильм не показывали по телевидению и в кинотеатрах, так как Магитон ушел из киножурнала, а прокат начал разваливаться.
12. Все эти годы "Ералаш" невозможно представить без Бориса Юрьевича Грачевского. С конца шестидесятых годов он работал администратором киностудии, а с середины семидесятых его деятельность неразрывно связана с "Ералашем". А в 2009 году Грачевский выпустил свой первый полнометражный художественный фильм "Крыша".
Борис Грачевский, 1949-2021 года
При этом, Грачевский сыграл всего лишь в трёх выпусках «Ералаша» и был режиссёром только четырёх сюжетов.
13. Журнал помог прийти в актёрскую профессию многим нынешним звёздам: это Антон Колесников, Юлия Волкова, Сергей Лазарев, Владислав Топалов, Анна Цуканова-Котт, Владимир Сычёв, Андрей Багиров, Наталья Ионова (Глюкоза), Кирилл Емельянов, Александр Головин. Сегодня они играют в кино, поют на сцене и работают на телевидении.
Анна Цуканова-Котт
14. Для других детей съёмки в «Ералаше» станут единственной киноработой. Сергей Щелгунов, повзрослев, стал работать дворником, затем — сборщиком мебели, а на данный момент — кровельщик. Он женат, есть дети, но от интервью отказывается.
Константин Маевский — знаменитый футболист, Максим Сидоров — менеджер, Полина Ртищева — радиоведущая, Юлия Михайлина — художник-постановщик театра и кино.
Павел Степанов
Павел Степанов появился в серии «Не надо волноваться», а сыграл так убедительно, что потом стал рекордсменом по съёмкам в журнале — играл в течение 39 лет. И это несмотря на то, что он — не актёр, а радиотехник.
15. Один из самых узнаваемых юных актеров "Ералаша" - Саша Лойе, который в девяностые годы с успехом снимался в этом киножурнале, а также рекламировал напиток "Херши-кола". Окончив школу, Александр Лойе поступил в ГИТИС, затем перевелся в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Лойе стал профессиональным актером, в последние годы занимается также режиссурой.
Рыжий из Ералаша
16. Но, часто в "Ералаше" можно было увидеть знаменитых актеров. За сорок с лишним лет в киножурнале снимались такие "звезды" как Лев Дуров, Александр Панкратов-Чёрный, Анастасия Зуева, Семён Фарада, Владимир Долинский, Валентин Смирнитский, Людмила Иванова, Галина Польских, Юрий Медведев, Виктор Уральский, Елизавета Никищихина, Михаил Кокшенов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Евгений Моргунов, Михаил Пуговкин.
Другие сыграли лишь в сюжете: Любовь Полищук, Александр Белявский, Георгий Вицин, Клара Лучко, Андрей Градов, Евгений Весник, Владимир Зельдин, Николай Горлов, Валентина Талызина, Юрий Волынцев, Светлана Немоляева.
В серии «Давай меняться» в качестве камео выступает Михаил Боярский.
«Однажды в булочной» своего рода камео играет Юрий Никулин. А в серии «Царевна-Несмеяна» сами себя играют Геннадий Хазанов, Вадим Тонков (Вероника Маврикиевна), Борис Владимиров (Авдотья Никитична) и Олег Попов.
17. Кто только не писал сценарии для "Ералаша". Это были как известные сценаристы, так и любители. Например, несколько лет назад договор на 12 сценариев для детского киножурнала был заключен с сотрудницей библиотеки из города Шахты Ростовской области Марией Лосевой. А сценарий миниатюры "Почему мы так говорим?", где снимался Спартак Мишулин, был написан популярным советским сатириком Леоном Измайловым.
«Ну ничего себе, сходил за хлебушком»
18. По словам Бориса Грачевского "Ералаш" постоянно находится в поисках талантливых детей. Попасть на съемочную площадку есть шанс у любого ребенка, если он привлечет внимание съемочной группы. Нередко было так, что актеров находили в самых обычных школах или детских садах. Как говорит Грачевский: "Смех для детей важней витаминов". При этом, от актеров требуется отличная выносливость, иногда съемки продолжаются по 12-15 часов подряд.
19. В марте 2018 года в выпуске ток-шоу «Привет, Андрей!» актер Станислав Садальский, который снимался как в "раннем" "Ералаше", так и в позднем, сказал, что дети, с которыми он снимался раньше, были намного талантливее нынешних. Также он прямо намекнул, что дети стали набираться "по блату".
Станислав Садальский
20. В перестроечный период стали появляться сюжеты о модных тенденциях этого времени: в одном сюжете появляется юноша-металлист в косухе и с железными цепями, в другом школьник варит джинсы в кастрюле («варёнка»), в третьем — двоечники строят кооперативную контору.
На сборе металлолома точно первое место бы занял!
В 1991 году СССР распадается. Жизнь становится очень трудной, поэтому школьники ради заработка моют стёкла у шофёров (серия «Перекрёсток», 1992), торгуют импортными вещами в театре (серия «Трудное детство», 1992) и просят деньги у прохожих в подземном переходе (серия «Блэк энд уайт», 1994). В стране — свобода слова, поэтому в одном из эпизодов можно увидеть явную пародию на Бориса Ельцина. Но кроме жизни в 90-е, в сюжетах встречаются и «вечные» явления: школьная любовь, шутки, игры, двоечники и отличники.
21. Серия «О чём молчали газеты» (1987), в которой школы обмениваются хулиганами, является пародией на эпизод с обменом разведчиками из фильма «Мёртвый сезон». В нём звучит музыка из знаменитого сериала «Семнадцать мгновений весны».
22. С момента основания и до нулевых все выпуски снимали в Москве и окрестностях, но позднее съемки стали проходить и в других местах. Например, многие «летние» серии снимают в детском лагере «Орленок» в Краснодарском крае, а в 2007 году новеллу «Успела!» впервые решили снять за рубежом — в Минске.
"Успела!"
23. В марте 2018 года "киножурнал "Ералаш" отмечал юбилей - на экраны вышел 1 000-ый ролик. Правда, многие критики отмечают, что дети-актеры советского периода были гораздо талантливее их сверстников XXI века.
А что в самом деле означает слово Ералаш? У этого слова несколько определений:
Ералаш — старинная карточная игра, близкая к висту и преферансу. Судя по всему игру любил Достоевский, так как упоминает её минимум в трёх романах.
Ералаш — смесь разнородного сухого варенья, сладостей разных сортов, орехов. Слово устаревшее.
Ералаш — сатирический журнал (в виде альбома литографированных карикатур с краткими текстами), издававшийся в Петербурге в 1846-49.
Ералаш — беспорядок, путаница. Именно от этого определения и отталкивались создатели.
Ну и немного про любимые серии "Ералаша". На самом деле, их очень много. З астолько лет и столько выпусков, очень сложно выбрать самые-самые... Но явные фавориты все же есть.
Про "Сорок чертей и одну зеленую муху" я уже писал. Это пожалуй одна из любимейших серий.
Серия, которую я цитирую пожалуй чаще всего
Одуванчик полевой, лекарственный... из семейства сложноцветных!
Серия любимая многими фанатами футбола и не только. "Бразильская система"\
Юный Сычев в роли тренера и почти бритый Кокшенов
Ну и как же без собачки?
Доктор, она писается, а иногда даже какается!
А еще Ералаш можно вспомниать по ключевым фразам...
Дома пришьешь, Мы есть удивить весь Париж, Спокойной ночи Кипятков, Но почему они не пересекаются, Здесь рыбы нет, Я писать ходил, Дыши жабрами телепат, Сразу видно некурящий... И многие многие другие...
46 выпуск "Ералаша" был снят в 1984 году. Во втором его эпизоде памятный многим ролик на итальянском языке с подзаголовком "Кино из итальянской жизни". В главных ролях снялись популярнейшие советские комедийный актёры Евгений Моргунов и Геннадий Хазанов.
Короткометражная история о том, как важно учителю вовремя показать характер. Отличное пособие по коммуникации.
В основе сценария лежит рассказ итальянского журналиста и писателя Джованни Моска "40 чертей и одна зеленая муха", написанный в 1939 году. Время действия - 1928 год.
В юном возрасте (19-20 лет) писатель, сам вчерашний школьник, еще недавно изводивший преподавателей, несколько лет проработал учителем начальных классов. Из того опыта и родился сборник рассказов, местами печальных, местами трогательных.
В 1983 году в журнале "Крокодил" напечатали этот рассказ (Giovanni Mosca «La conquista della Quinta C») в переводе:
В "Ералаше" Гверрески кудрявый и худосочный, с полным набором зубов.
Рассказ публиковался не только в "Крокодиле", но и в "Семье и школе".
Гверески...
В оригинальном тексте рассказа Учитель и Гверески встретятся через несколько лет, во взрослой жизни
Школьная жизнь страны Италии не очень отличается от страны России. Дети везде дети, свои проблемы, радости и переживания, такие разные и общие одновременно.
Из этого рассказа становится понятно, откуда учитель знает Гверрески:
- Ну, что же! Да поможет вам и нам бог! – воскликнул директор. – Вы получите класс, с которым пока еще никто не смог сладить. Это вооруженные демоны во главе с пресловутым Гверрески. Ваш предшественник был человеком опытным и авторитетным. Вчера он бежал из нашей школы. По дороге он успел крикнуть мне, что никогда больше не войдет в класс.
Сценарист и режиссёр Геннадий Васильев на основе этого отрывка написал историю для "Ералаша".
Не имея под рукой первоисточника, реплики из журнала "Крокодил" обратно перевели на итальянский. Отсюда - немного неправильные слова и лёгкая тарабарщина в диалогах. Например, "Ла фромбола", по-итальянски это "праща", а "рогатка" звучит как "fionda".
Но, в принципе, по отзывам коренных итальянцев, создатели реально заморочились качественной итальянской озвучкой. И дети и взрослые говорят на итальянском!
Вся соль рассказа в том, что автор (рассказ ведется от первого лица) сам - вчерашний школьник - по рассказу ему лет 20 - и еще совсем недавно изводил преподавателей точно так же, как и его ученики. Вот почему он так лихо пришлепнул муху из рогатки! Навыки еще не забыл. Хазанову на момент съёмок было 40 лет, то есть он вдвое старше литературного прообраза
Нелепый костюм, галстук и шляпа в сочетании с великолепным перевоплощением позволили создать образ юного, небогатого итальянца.
Кстати, Хазанов в разные годы снимался в различных выпусках «Ералаша». Например, в № 37 в сюжете «Рекордный вес» он забавно спародировал знаменитую фразу Николая Озерова «Такой хоккей нам не нужен!».
Моргунов загримирован почти до неузнаваемости:
Хотя все его сразу узнали...
Он, кстати, крестится по-православному. В Италии же, в основном, католики
Евгений Моргунов в роли директора с его напутствием «мужайтесь, друг мой...» выглядел одновременно солидно и курьезно.
А секретаршу помните? Очень долго ходили слухи, что в роли секретарши был задействован всем известный Джими Хокинс, он же Федор Стуков, но на самом деле ее сыграла актриса Ксения Турчан — падчерица режиссёра Геннадия Васильева.
Многие вспомнили детство и успокоились?)
Детей тоже подобрали "итальянистых":
Что ни внешность, то характер!
Для большей достоверности и погружения взяли взяли песни дико популярного в 80-е годы Адриано Челентано. На уроке звучит музыкальная тема из "Бинго-Бонго" (1982), где используется непереводимая игра слов, построенная на смешении итальянской и английской фонетики.
Бинго-бонго
Съемки проходили в Москве в Медведниковской школе. Эта школа была учреждена в 1901 г. старанием известных благотворителей и меценатов Ивана и Александры Медведниковых и по высочайшему повелению Николая II. Медведниковы полностью построили и обустроили школу за свой счет, вложив в это дело колоссальную по тем временам сумму - 450 000 рублей. Ну для сравнения - килограмм черной икры стоил 3 рубля 20 копеек. Поначалу это было среднее общеобразовательное учебное заведение нового типа (гимназия) для мальчиков. Некоторое время оно носило имя Николая Гоголя, затем – Александра Грибоедова, а потом ему было присвоено имя ее основателей - Ивана и Александры Медведниковых.Здесь же снимали фильм "Розыгрыш" (1977).
Хазанов придумал эпизод, в котором учитель прячется от учеников под стол, а те бросают туда что-то взрывающееся. Ходит байка, что момент взрыва на Хазанове загорелся пиджак. Но, при внимательно просмотре видно, что в нише стола только шляпа на палке.
В титрах не указано, но переводит, дублирует на русском актер с уникальным голосом Артем Карапетян. Его же голосом говорит Данелия в "Кин-дза-дза".
Успех у этого сюжета у зрителей был небывалый. Эпизод воспринимался как короткометражный фильм.
Газета, которую жуёт Хазанов, чтобы сделать пульку для рогатки. Видна плохо, но удалось разобрать частично несколько заголовков:
studentessa strangolata in una vigna sull'Appia - школьница задушена в винограднике на Аппии
…riavranno il posto di lavoro - …(они) вернут работу
…siete bomba… bersaglio ancora… - … (у вас) бомба…цель ещё…
Прямо не газета, а иллюстрация ужасов жизни при капитализме. В 1984 году в советских газетах таких ужасов не писали. Разве что про запад.
Доска в классе, исписанная малолетними хулиганами:
Inter!! Milan si! - Интер!! Милан, да! (итальянцы, смотревшие фильм, смеялись и аплодировали этой надписи).
morte al maestro cornuto! – смерть учителю-рогоносцу!
Lucia – имя девочки, обведённое сердечком. Любви все возрасты покорны.
Ролик длится всего 5 с половиной минут, но сколько в нем всего! Целая история! И какая! Итальянские словечки даже ушли в народ: "Бонджорно, бамбини", "соно иль туо ново маэстро", "Си маразмо". И можно сказать, что создатели "Ералаша" перетянули на себя славу - их знают, помнят и любят все, а кто знает писателя Джованни Моска?
Кстати говоря, фамилия Mosca в переводе с итальянского имеет два значения: Москва и... муха! )))))))
Фильм "Маленькая Вера", вышедший в 1988 году, вызвал бурную реакцию у советских зрителей. Одни считали, что эта лента порочит честь СССР, тогда как другие видели в нем отражение текущей действительности.
С премьеры зрители уходили с криками «Позор!», киностудию заваливали требованиями «расстрелять съёмочную группу», но тем не менее драму посмотрел каждый пятый житель СССР, и эротическая сцена внесла свой вклад в повышенный интерес. Несмотря на волну гнева, а, скорее всего, благодаря ей, фильм стал сенсацией, собравшей у киноэкранов 56 млн зрителей. На «Маленькую Веру» было невозможно попасть — билеты на все сеансы раскупали моментально, а кинотеатры во время показа брали штурмом. Драму продали в 12 стран мира, она собрала внушительную кассу и получила награды на кинофестивалях в Монреале, Чикаго, Женеве, Анже, а также приз кинокритиков на Венецианском фестивале.
1. Сценарий к фильму "Маленькая Вера" написала выпускница ВГИКа Мария Хмелик (дочь Александра Хмелика - одного из создателей киножурнала "Ералаш"). Более того, это была ее дипломная работа. Идея для сценария пришла к Марии после того, как она посетила город Жданов (ныне Мариуполь), где на тот момент находился ее муж - начинающий режиссёр Василий Пичул.
Василий Пичул и Мария Хмелик
Приехав в Жданов Мария была поражена той жизнью, которой жили местные жители, в том числе и ее муж, тогда как для самих горожан это была самая обыкновенная жизнь.
2. За съемки ленты решил взяться сам Василий Пичул, чья жена, собственно, и написала сценарий. Правда, никто не торопился давать фильму "зеленый свет". Несколько лет сценарий пролежал на полке, пока наконец режиссеру не дали добро на съемки. По одной из версий этому поспособствовал Александр Хмелик, а по другой за Пичула поручилась режиссер сериала "17 мгновений весны" Татьяна Лиознова, которая к слову стала худруком фильма "Маленькая Вера".
3. Актрису на главную роль искали очень долго, и в итоге режиссер остановил свой выбор на студентке школы-студии МХАТ Ирины Апексимовой. Но незадолго до съемок Ирина Апексимова связалась с Пичулом, и сказала, что отказывается от проекта, так как известный режиссёр Виктор Трегубович предложил ей главную роль в фильме "Башня".
Ирина Апексимов
Сказать, что Пичул был расстроен, это ничего не сказать. Он был просто в шоке, ведь костюмы были уже пошиты, а до начала съемок оставалось всего пара недель.
В итоге, по рекомендации директора фильма Пичул взял на главную роль 24-летнюю актрису Наталью Негоду, которая за год до этого снялась в фильме "Завтра была война".
Наталья Негода
Кстати, на эту роль пробовалась и Яна Поплавская, но режиссёр решил, что зритель не воспримет актрису, так как многим она запомнилась по роли доброй и светлой Красной Шапочки.
4. В роли Сергея Пичул видел исключительно Сергея Колтакова, но в итоге он быстро передумал, так как решил, что не сможет справиться со столь известным актером. Тем не менее, Сергей Колтаков всё же присутствовал в фильме, правда не лично. На стене в комнате Веры висел постер из журнала "Советский экран", на котором и был запечатлен Сергей Колтаков.
Перепробовав еще несколько молодых актеров, Василий Пичул принял решение взять на роль Сергея начинающего актера Андрея Соколова, который на тот момент был студентом Щукинского театрального училища.
Андрей Соколов
Режиссёру было очень легко работать с Андреем, потому что тот старался выкладываться на все 100%, и никогда не перечил режиссёру, слушая все его указания. Кстати, Андрей Соколов в процессе съемок угодил в следственный изолятор. В гостинице отмечали чей-то день рождения, шумели. Соседи вызвали милицию. У артиста оказался охотничий нож, которым он разрезал арбуз. Хранение холодного оружия запрещалось. Его задержали. Известные актеры, участвовавшие в проекте, ходили к начальнику городской милиции, чтобы взять парня на поруки.
5. На роль мамы Веры режиссер взял Людмилу Зайцеву, причем без каких-либо проб. Он был уверен, что с этой ролью лучше Зайцевой никто не справится. Правда, изначально сама Зайцева была не в восторге от предложенной роли. Она считала, что образ простой тётки, которая вечно ходит в халате, засаливает огурцы и орет, ей не подходит, тем более, что раньше она играла женщин совершенно другого типа. Более того, ей не нравилось, что такая роль выставляет в негативном свете простую советскую гражданку.
Но режиссёр всеми силами пытался уговорить актрису сняться в этой роли, объясняя ей, что он никоим образом не хочет никого очернять. Ну и в конце концов он решил сыграть на жалости, и сказал, что если она не согласится сыграть мать Веры, то фильма просто не будет. И в итоге Зайцева согласилась.
6. Изначально Александр Нетреба пробовался на роль Сергея, и режиссёр даже подумывал взять его на эту роль. Но в итоге он передумал, отдав Александру роль Виктора - старшего брата Веры.
7. По сюжету образ отца Веры должен был быть совершенно другим. Да, изначально отец Веры планировался как строгий кавказец с настоящим южным темпераментом. Именно поэтому режиссёр предложил эту роль грузинскому актеру Автандилу Махарадзе.
Автандил Махарадзе
Но во время съемок Махарадзе стало плохо, и его пришлось госпитализировать в срочном порядке. Ждать выздоровления актера времени просто не было, поэтому Пичул позвонил актеру Юрию Назарову и предложил ему сыграть роль отца Веры. У Назарова на тот момент не было никаких проектов, поэтому он согласился на эту роль.
"Когда меня матерят за "Маленькую Веру", я соглашаюсь - такое кино нам не нужно, хотя и работали во время съёмок мы честно и от души" (с) Ю. Назаров
8. Когда Людмила Зайцева узнала, что ее экранным мужем будет Юрий Назаров, то она хотела вновь отказаться от роли. Дело в том, что Юрий Назаров в свое время был тем еще дамским угодником, и разбил сердце двум ее подругам. Но режиссёру все же удалось уговорить актрису остаться, несмотря на ее неприязнь к Назарову.
9. Кстати, Мария Хмелик не только написала сценарий к фильму, но и сыграла в нем небольшую роль подружки Виктора.
10. Роль хулигана Толика досталась актеру Александру Миронову. По его словам во время сцен с дракой он больше всего переживал за порванные штаны. Сам Александр, за плечами которого был Афган, отказался от дублера, и все трюки выполнял сам.
11. Роль Лены Чистяковой (лучшей подруги Веры) сыграла дочь Олега Табакова - Александра. Правда, изначально Пичул планировал взять на эту роль Алику Смехову.
Но незадолго до начала съемок Алика Смехова отказалась от участия в фильме, так как ей подвернулась возможность отдохнуть в Сочи. И как позже признавалась сама актриса, она жалеет, что выбрала отдых в Сочи вместо участия в фильме "Маленькая Вера". Но зато она всегда говорила, что Александра Табакова идеально справилась с этой ролью.
12. Роль того самого темнокожего брата Лены Чистяковой сыграл Максим Найбине - воспитанник местного детского дома.
Отец мальчика был родом из Африки. Он приехал в СССР, чтобы поступить в институт. В то время он и познакомился с советской девушкой, которая в скором времени забеременела от него. Но так как после обучения он не смог найти работу в СССР, отец мальчика уехал во Францию, бросив свою любимую с младенцем на руках. Мать Максима решила, что не сможет воспитать ребенка сама, поэтому она от него отказалась. До 12 лет Максим находился в детском доме, но затем за ним вернулся отец и увез мальчика с собой.
Сам же Максим в итоге не стал продолжать свою актерскую карьеру. А когда он вырос, то стал фармацевтом.
13. В то время среди женщин в моду вошла химическая завивка, поэтому матери Веры было решено сделать точно такую же прическу. Но, Людмила Зайцева никаких химических завивок не делала. На протяжении всего фильма она ходит в парике. И по словам самой актрисы в нем было безумно жарко, хотя она никогда не жаловалась на это.
14. Когда речь зашла о месте съемок, то вопросов ни у кого не возникло. Ленту снимали в том самом городе Жданов, после поездки в который Хмелик и написала сценарий к фильму.
Правда, самим жителям Жданова не особо понравилось, что их город представили как место, наполненное разрухой, тогда как в городе было полно живописных и красивых мест. Сам же режиссер говорил, что он сделал это намеренно, что показать показать разруху в душах и умах людей.
А вот интерьерные съемки проходили не в студии, а в самой настоящей арендованной квартире.
Сцену же с танцами снимали на местной танцевальной площадке "Бриз", которую местные жители называли "Клеткой".
15. Для того, чтобы больше походить на местную жительницу, Наталья Негода отправилась на пляж, где пролежала несколько часов на берегу Азовского моря. Правда, она немного перестаралась и обгорела до пятен на коже. Режиссер был просто в ярости, ведь из-за этого съемочный процесс был под угрозой. Но тем не менее все обошлось.
Правда, сама Наталья Негода говорила в одном из интервью, что когда она шла в таком виде по городу, местные жители с детьми указывали на нее пальцем, и говорили своим чадам, что с ними будет точно также, если они не будут прятаться от солнца.
16. Я думаю, что многие из вас помнят сцену с массовой дракой на танцах. Специально для съемок этой сцены был приглашен постановщик трюков Николай Сысоев.
От него требовалось создать сцену массовой драки, и чтобы при этом никто не пострадал.
Самую большую массовку в фильме собрала сцена на городской дискотеке, где происходит выяснение отношений между районами «стенка на стенку». Эту танцплощадку горожане до сих пор называют «клеткой». Мариупольцу Геннадию Ливенцову посчастливилось поучаствовать в этом эпизоде.
«Будущих участников кинопотасовки отбирали на специальном кастинге и каждому посулили три рубля за съемки, – рассказывает Геннадий. – Однако вышло так, что парни, которые схлестнулись в киношной драке, представляли реально враждующие районы «Город» и «Новоселовка» . Так что драка у нас получилась очень натуральная, и эпизод отсняли быстро. Когда же режиссер скомандовал «стоп», мы все были так заведены, что просто не могли остановиться». Утихомирить драку удалось только милиционерам. Однако вместо того, чтобы выстроиться в очередь за честно заработанными гонорарами, «актеры» по привычке бросились врассыпную.
17. Бижутерию, которая носит Вера, предоставила для съемок лично Мария Хмелик.
18. Когда Наталья Негода и Александра Табакова приехали в Мариуполь, они решили отметить это дело в компании актёров из Ленкома, которые в тот момент также находились в Жданове.
Все это вылилось в то, что актрисы на следующий день не явились на съемки. А когда они все таки пришли к режиссёру, то они были в таком состоянии, что просто не могли сниматься. Пичул был просто в бешенстве, и в итоге съемочный процесс пришлось на денёк сдвинуть.
19. Изначально в сценарии не предполагалось никаких интимных сцен, но немного подумав, режиссёр решил, что фильму просто необходима какая-то провокация. Он собрал всех на пятиминутку и после семи часов обсуждений пришли к выводу, что это должна быть эротика…
Снимали всей командой — из 25 человек на площадке нужны были только осветитель, оператор и гримёр, но всем было интересно! Недолюбливающие друг друга актёры нервничали, режиссёр всех выгнал, а потом Негода попросила убраться с глаз и режиссёра с оператором. Сцену они снимали, сидя в шкафу.
20. Во время съемок сцены с поножовщиной Юрий Назаров отказался быть бутафорским ножом по Андрею Соколову, так как боялся, что фальшивое лезвие заклинит и оно не уйдет внутрь рукоятки. Поэтому решено было бить ножом в стену.
В итоге Юрий Назаров настолько сильно вошел в роль, что он ударил ножом по стене с такой силой, что тот попросту сломался.
21. Когда фильм показали чиновникам, то те были просто в бешенстве. Они велели переснять ряд сцен, а интимную сцену и вовсе убрать из фильма. Но молодой режиссёр отказался это делать, несмотря на то, что на тот момент он вообще не имел никакого веса в кинематографе. В итоге чиновники приняли решение допустить фильм к показу, так как не хотели мутить воду во времена "Перестройки".
22. Премьера фильма состоялась осенью 1988 года. И несмотря на то, что мнения зрителей разделились на два лагеря, очереди в кинотеатрах были настолько огромными, что в них даже случались драки. И как оказалось, многие зрители шли в кино именно с целью посмотреть ту самую нашумевшую интимную сцену.
Но самое главное, что лента "Маленькая Вера" стала самым кассовым фильмом 1988 года. За первый год проката фильм посмотрели 54,9 миллионов зрителей. Для сравнения, вышедшие в то же время фильмы "Холодное лето 53-го" и "10 негритят" посмотрело 41,8 и 33,2 миллионов зрителей.
23. Василий Пичул был доволен результатом, но когда ему позвонила мама, то он вмиг расстроился. Мать Пичула сказала, что он своим фильмом опозорил их семью.
После фильма Наталья Негода стала одним из первых советских секс-символов — фильм с успехом шёл и в США, и актрису пригласили сняться для журнала Playboy. Какое-то время она жила в Америке, снялась там в четырёх фильмах и даже была соведущей на вручении премии «Оскар». Сейчас она живёт в России, изредка снимается в кино, но Вера Маринина так и осталась её самой яркой ролью.
Российский сериал "Моя прекрасная няня", являющийся адаптацией американского ситкома "Няня", стал у нас в стране настоящим хитом. И именно благодаря ему Анастасия Заворотнюк обрела свою славу. Вспомним его героев?
Анастасия Заворотнюк
Анастасия Заворотнюк родилась в 1971 году в Астрахани в семье народной артистки России Валентины Заворотнюк и телережиссера Юрия Заворотнюка. С раннего детства Настя увлекалась театром и уже в то время мечтала стать актрисой. Помимо этого, она активно занималась танцами, и занималась училась в танцевальной студии "Лотос".
Но на этом творческий путь будущей актрисы не закончился, ведь помимо театра и танцев она посещала еще и музыкальную школу в родной Астрахани.
После окончания школы Заворотнюк поступила в Астраханский государственный педагогический институт на исторический факультет. Но в итоге, вспомнив о своей детской мечте, она ушла оттуда и переехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ.
И уже в 1991 году она впервые появилась на экранах, сыграв роль Тамары в фильме "Машенька".
1/2
В 90-х Анастасия снималась не так часто, а ленты, в которых она участвовала, никому не были известны, поэтому в основном она проявляла себя как театральная актриса.
"Лихая парочка", 1993 год. Именно гда я ее увидел и потом в няне вспомнил...
Ну а в 2004 году ей улыбнулась удача: она получила главную роль Виктории Прутковской в сериале "Моя прекрасная няня". Причем на пробах она обошла таких известных личностей, как Наталья Королева, Нона Гришаева, Амалия Мордвинова, Жанна Фриске и другие.
К сожалению, в 2020 году у Анастасии Заворотнюк была обнаружена глиобластома. Длительное время Анастасия находилась в коме, но, увы, 29 мая 2024 года Анастасии не стало. На момент смерти ей было 54 года.
Сергей Жигунов
Сергей Жигунов родился в 1963 году в Ростове-на-Дону в актерской семье. В школе он был тем еще хулиганом, из-за чего был отчислен из учебного заведения после 8 класса. В итоге ему пришлось сменить еще несколько школ.
С детства Сергей увлекался музыкой, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу. Более того, со временем он даже стал участником школьного ансамбля, в рамках которого играл на гитаре и пел. Помимо музыки, Жигунов увлекался чтением литературы. Ему настолько нравились произведения Ремарка, Хемингуэя и О'Генри, что он решил поступить в театральное училище.
После окончания школы он переехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Бориса Щукина. В это же время он начал сниматься в кино, из-за чего почти забросил учебу, и его отчислили за профнепригодность. В результате ему пришлось вернуться в родной Ростов-на-Дону, где он устроился в местный театр юного зрителя.
Но спустя год ему удалось восстановиться в Щукинском училище, правда, уже на другом курсе. Благо, на сей раз все прошло нормально, и Жигунов окончил вуз в 1986 году.
Впервые Сергей Жигунов появился на экране в 1983 году, сыграв Андрея в ленте "Признать виновным". Затем в его карьере были такие фильмы, как "Два гусара", "Подземелье ведьм", "Гардемарины вперед", "Сердца трех" и т.д. Поэтому в сериале "Моя прекрасная няня" он одним из знаменитых актеров.
Ольга Прокофьева
Ольга Прокофьева родилась в 1963 году в подмосковном городе Одинцово. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1985 году. После этого она стала постоянной актрисой театра имени Владимира Маяковского.
Впервые в кино Ольга Прокофьева появилась в 1987 году, сыграв небольшую роль в фильме "Переход на летнее время". Также она играла в таких фильмах, как "Московские каникулы", "Воровка", "Дитя Арбата" и т.д.
Кстати, в фильме "Воровка" Ольга Прокофьева сыграла роль некой Жанны Аркадьевны Байдиной. Именно это имя и отчество будет носить персонаж, которого Ольга Прокофьева сыграет в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк
Олеся Железняк сыграла в сериале "Моя прекрасная няня" Галю - лучшую подругу Виктории Прутковской.
Олеся Железняк родилась в 1974 году в Москве. С детства будущая актриса интересовалась танцами и занималась в хореографической студии.
Помимо этого, она увлекалась театром и кино, поэтому после окончания школы решила поступить в Российскую академию театрального искусства, после окончания которой в 1999 году Олеся была принята в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Впервые в кино Олеся Железняк появилась в 2000 году, сыграв роль Зои Мисочкиной в фильме "Ландыш серебристый". Это была не просто первая роль актрисы, а именно первая главная роль. В дальнейшем она появлялась в таких проектах, как "Провинциалы", "Шут Балакириев", "Осторожно, Задов" и т.д. Ну а затем зрители увидели ее в сериале "Моя прекрасная няня".
Олеся Железняк замужем за известным актером Спартаком Сумченко, в браке с которым она родила четверых детей.
Екатерина Дубакина
Екатерина Дубакина родилась в Севастополе, где жили её дедушка и бабушка, а имя она получила в честь Екатерины II.
Росла же она в Москве вместе с родителями, а в Крым приезжала каждое лето на каникулы, чтобы отдохнуть и набраться сил перед новым учебным годом. Силы ей были очень нужны, помимо музыкально-театрального колледжа, она училась ещё и в музыкальной школе по классу фортепиано. После перехода в школу-экстернат в восьмом классе Екатерина снова пошла учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.
Дебютировала в кино она в подростковом возрасте, снявшись в небольшой роли в мини-сериале «Одинокое небо», но слава пришла к ней после выхода на экраны «Моей прекрасной няни». Екатерину стали узнавать на улицах, она буквально купалась в лучах славы, но при этом продолжала сомневаться в себе и не могла понять, хочет она строить артистическую карьеру или нет.
Екатерина Дубакина.
Актрисе нравится, когда её узнают на улицах, но она сожалеет о том, что многие по-прежнему видят в ней Машу Шаталину из «Моей прекрасной няни». Куда приятнее ей получать комплименты за свои театральные работы, как актёрские, так и режиссёрские. Не так давно ей довелось попробовать себя в роли театрального педагога, она читала лекции в детской театральной школе «АплАрт».
Павел Сердюк
После выхода на экраны сериала «Моя прекрасная няня» Павел Сердюк стал одним из самых популярных подростков. Его узнавали на улицах, просили автограф и предрекали блестящую карьеру в кино. С тех пор прошло уже много лет, актёр вырос и очень изменился. Одно время он обрёл скандальную славу из-за своего развода со звездой «Ранеток» Анной Рудневой, но актёр отказывался от комментариев на эту тему и сумел сохранить нормальные отношения с бывшей женой и, главное, с дочерью.
Павел Сердюк родился 27 июня 1990 года в Москве в самой простой рабочей семье. Отец его работал на заводе обвальщиком мяса, а мама, химик-технолог по образованию, больше времени уделяла семье, иногда она занималась какими-то проектами, но в свободном режиме. Жизнь, как у всех в те годы, была непростой. Особых денег тогда не водилось, обычно хватало впритык на еду и какие-то другие необходимые траты вроде проезда в транспорте или оплату коммуналки. Но случались иногда и коллапсы, когда в доме вся еда была кабачковой. У дедушки в один тяжелый год был огромный урожай, поэтому на протяжении какого-то времени вся семья питалась кабачками: котлеты, лапша, пирог – всё из этого прекрасного овоща, на который впоследствии Павел Сердюк не мог смотреть ещё лет 15.
Будущий актёр с детства был очень неусидчивым, если ему в школе становилось скучно, то обычно он начинал мешать всем вокруг, за что ему от родителей, конечно, изрядно доставалось. Его наказывали, в том числе и ремнём, но всех этих мер устрашения хватало ненадолго. Кажется, лишь съёмки в сериале «Моя прекрасная няня» смогли направить энергию мальчика в нужное русло. Но попал в кино Павел Сердюк вовсе не случайно.
Павел Сердюк в сериале «Моя прекрасная няня».
Ещё до поступления в обычную школу родители записали его в музыкальную. Причём Павел, зайдя в кабинет, где было множество музыкальных инструментов, посмотрел на все по очереди и сам выбрал скрипку. Нельзя сказать, что он занимался музыкой охотно, скорее, он подчинялся желанию мамы. При этом способности у него явно были, но вот стремления добиться успеха мальчику явно не хватало, да и всегда находились дела куда более интересные, чем скрипка. Однако музыкальную школу он всё же не забросил, мужественно отучился все 8 лет и сдал выпускные экзамены.
И именно благодаря скрипке Павел Сердюк попал сначала в театр, а потом уже и в кино. Сначала на него обратил внимание Кама Гинкас, режиссёр ТЮЗа, которому нужен был мальчик, умевший играть на скрипке, но при этом ещё и артистичный. Его утвердили на роль в спектакль «Сны изгнания», подготовка к премьере которого заняла ровно год, а потом Павел получил приглашение в детскую труппу театра. А после актриса, вместе с которой работал юный актёр в постановке, посоветовала ему сходить на пробы сериала «Моя прекрасная няня». На роль Дениса Шаталина мальчик подошёл идеально, к тому же у него было настолько много общего с его героем, что порой казалось, будто Павел играет самого себя.
В данный момент актёр не стремится к публичности и открытости, не мечтает о новом всплеске славы для себя и подчёркивает: он простой человек, ему свойственны те же достоинства и недостатки, которые есть у миллионов людей.
Павел Сердюк.
Ирина Андреева
Прославилась благодаря роли Ксюши Шаталиной в сериале «Моя прекрасная няня», но решила, что эта профессия ей не слишком интересна.
В фан-группах Ирины в соцсетях пишут, что она попала в сериальную индустрию случайно: её мама работала декоратором на съёмах ситкома «33 квадратных метра» и однажды взяла Иру с собой на работу. Там бойкая девочка познакомилась со своей сверстницей, которая снималась в эпизодической роли. Мама этой юной актрисы посоветовала Андреевой-старшей внести фотографии дочери в базу кастинговых агентств.
Ирина Андреева.
У Ирины была отличная базовая подготовка: она с детства посещала балетную школу, занималась гимнастикой и даже стала чемпионкой Санкт-Петербурга в своей возрастной группе. В 2001 году, когда Ире было 8 лет, её родители переехали в Москву, где девочка ходила в частную школу.
— Вначале мне было очень трудно играть Ксюшу, потому что мы с ней очень разные. Я разговорчивая, смешливая, непоседливая. А Ксюша — спокойная, рассудительная, взрослая, — говорила Андреева.
Некоторые сайты указывают, что параллельно со съёмками в «Моей прекрасной няне» Ира появилась в эпизодах в сериале «Сыщик без лицензии» и комедии «Старая подруга», другие утверждают, что роль младшей дочери Максима Шаталина стала для девочки единственной.
Ирина Андреева в сериале «Моя прекрасная няня». Кадр из сериала
Андреева не захотела становиться актрисой и решила получить образование на Западе. Она поступила в Королевский колледж в Великобритании и закончила его по специальности «Международная политика», после чего много путешествовала по Европе.
Ирина Андреева. Фото: Instagram
Борис Смолкин
Борис Смолкин родился в 1948 году в семье архитектора (отец) и преподавателя английского языка (мать). Будущий актер учился в школе с физико-математическим уклоном. Он прекрасно проявлял себя в точных науках, и даже занимал неплохие места на олимпиадах по физике и химии.
Помимо этого, Борис Смолкин увлекался музыкой, обожал читать книги и, конечно же, мечтал о театре. И в итоге он попал в ТЮЗ при Ленинградском дворце пионеров.
Со временем Смолкин перевелся в другую школу с углубленным изучением французского языка, которую он в итоге и окончил. А в 1972 году Борис поступил в знаменитый Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на факультет музыкальной комедии. Более того, после окончания института он поступил в аспирантуру, которую также успешно закончил.
Впервые в кино Борис Смолкин появился в 1967 году, прямо в начале своего обучения в ВУЗе. Это была небольшая роль в фильме "Фокусник". Затем были небольшие роли в таких популярных советских фильмах, как "Новогодние приключения Маши и Вити", "Труффальдино из Бергама", "Воскресный папа" и т.д.
В 2004 году Борис Смолкин получил роль дворецкого Константина Николаевича, с которой он справился просто блестяще. Лично я просто обожал этого персонажа, а особенно их непревзойденный дуэт с Ольгой Прокофьевой, которая сыграла роль Жанны Аркадьевны.
Любовь Полищук
В сериале "Моя прекрасная няня" известная советская актриса Любовь Полищук сыграла роль Любови Григорьевны Прутковской - матери няни Вики.
Любовь Полищук родилась в 1949 году в Омске в семье строительного рабочего и швеи. С самого детства Любовь Полищук мечтала стать артисткой. Она любила петь, танцевать, и сцена буквально манила ее. Но из-за слишком высокого роста ее не взяли в балетную школу. Тогда она решила записаться в школьный хор, куда ее без проблем приняли.
После окончания школы Любовь Полищук решила поступить в театральный институт в Москве, но опоздала на вступительные экзамены. Поэтому ей пришлось вернуться домой в родной Омск, где она некоторое время работала в Омской филармонии. Позднее она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, которую успешно окончила в 1967 году.
А уже в 1971 году руководитель Омской филармонии Юрий Юровский пригласил в Москву омских актеров, среди которых была и Любовь Полищук. Она стала играть в спектаклях Московского мюзик-холла, а в 1974 году попала в кино, сыграв эпизодическую роль в ленте "Скворец и Лира". Ну а в 1976 году она появилась в эпизоде фильма "12 стульев" Марка Захарова, где сыграла девушку, танцующую танго.
Впоследствии она сыграла в таких фильмах, как "31 июня", "Приключения принца Флоризеля", "Отпуск за свой счет" и т.д. В общем, карьере Любови Полищук можно было просто позавидовать, поэтому точно можно сказать, что не сериал "Моя прекрасная няня" сделал Любовь Полищук знаменитой, а скорее всего даже наоборот.
В 2005 году у Любови Полищук было выявлено онкологическое заболевание. Долгое время актриса лежала в больнице, перенесла операцию, проходила долгую реабилитацию, но все было безуспешно. Некоторое время она продолжала сниматься в эпизодах в шестом сезоне сериала "Моя прекрасная няня", а ради съемок в финальном эпизоде шестого сезона она даже отпросилась из больницы. Ей было очень тяжело, но она решила, что просто должна отыграть в самой важной сцене в сериале (сцена свадьбы Вики и Максима).
В 2006 году Любовь Полищук скончалась на 58-м году жизни. Создатели сериала решили не объяснять отсутствие матери Вики каким-то мифическим отъездом. По сюжету мать Виктории Прутковской также умерла, и вся первая серия последнего седьмого сезона сериала была посвящена Любови Полищук, а именно воспоминаниям о ней.
Александра Назарова
Александра Назарова сыграла в сериале роль забавной бабушки Вики Прутковской, а именно роль Бабы Нади.
Александра Назарова родилась в 1940 году в Ленинграде в актерской семье, поэтому неудивительно, что свою жизнь она решила связать с актерской профессией.
Уже начиная с шести лет юная Саша начала играть в театре, а после окончания школы поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, после чего играла в Центральном детском театре.
Впервые на экранах Александра Назарова появилась в фильме "А если это любовь?" (1961), где она сыграла роль Нади Брагиной. Ее партнерами по фильму были тогда еще начинающие актеры Евгений Жариков, Андрей Миронов, Жанна Прохоренко и т.д.
В дальнейшем Александра снялась в таких лентах, как "Горизонт", "Экипаж", "Земля моего детства", "Принцесса на бобах", "Бригада" и т.д. До конца своей жизни она занималась воспитанием своей внучки, но, к сожалению, в 2019 году Александра Назарова умерла от полиорганной недостаточности.
Александр Филиппенко
Александр Филиппенко сыграл в сериале "Моя прекрасная няня" отца Виктории Прутковской. На протяжении шести сезонов сериала отец Виктории ни разу не появлялся воочию. Он вроде как и существовал, но его лица мы никогда не видели. И лишь начиная с седьмого сезона отец Вики все-таки появился в сериале, да и то только потому, что нужна была замена Любови Полищук.
Александр Филипенко родился в 1944 году в Москве в семье преподавателей московского института цветных металлов. После окончания школы Филипенко поступил в московский физико-технический институт, который успешно окончил в 1967 году.
После окончания института он даже некоторое время работал старшим инженером в институте геохимии Академии наук СССР, но, вспомнив свое студенчество и то, как он играл в команде КВН, Филипенко решил стать актером, и в итоге поступил в Щукинское театральное училище.
Впервые в кино Александр Филипенко появился в 1969 году, сыграв монтёра Владимира Харламова в фильме "Я его невеста". На сегодняшний момент фильмография актёра насчитывает более 70 проектов.
Кстати, забавно, что ранее в сериале в камео появлялся сын Александра Филиппенко - Павел, который на тот был лидером альтернативной группы "F.A.Q.". В одной из серий группа появилась в полном составе.
Ну и вспомним о том, что вышел — новый проект, "Няня Оксана" который многие называют ремейком сериала «Моя прекрасная няня». Однако официально создатели подчёркивают, что «Няня Оксана» — не ремейк, а оригинальный сериал.
