Серия «Интересности о фильмах.»

792

Интересные факты про детский киножурнал "Ералаш"1

Серия Интересности о фильмах.

В 1974 году известная сценаристка Алла Сурикова придумала создать комедийный сериал, посвященный детям и подросткам.

В те годы уже существовал юмористический киножурнал для взрослых «Фитиль», так что и новый детский проект собирались назвать «Фитильком». Его возглавили драматург Александр Хмелик и Борис Грачевский. В процессе работы первое название было отвергнуто, а на смену ему пришло слово «Ералаш». Позднее выяснилось, что автором идеи стала дочка Хмелика. Хотя, существовует легенда, что название было взято из письма советской школьницы, когда был брошен клич на "самое лучшее название" для детского киножурнала.

Само название сериала привлекает внимание до сих пор. Слово «Ералаш» означает путаницу, вздор и бессмыслицу. Именно такой посыл и у самих выпусков: их герои постоянно попадают в курьезные ситуации и становятся жертвами нелепых совпадений. Название отражает неповторимый стиль киножурнала, сочетающего в себе торжество беспорядка, добродушную сатиру и героев, которые отлично вписываются в эту среду.

1. Каждый выпуск киножурнала состоял из нескольких новелл, начинался он песней "Мальчишки и девчонки". Причем, к каждой из новелл готовили мультипликационную заставку. Длительное время "Ералаш", как и "Фитиль", демонстрировали перед началом фильма в кинотеатрах. "Ералаш" можно назвать журналом-долгожителем, он регулярно выходит на экраны уже более 50 лет.

Александр Хмелик Фото: кадр из фильма «Что такое „Ералаш“?», 1986 год

Александр Хмелик Фото: кадр из фильма «Что такое „Ералаш“?», 1986 год

2. Премьера состоялась в 1974 году. В пилотный выпуск вошли 3 новеллы, а сценаристом для одной из них — под названием «Позорное пятно» — стала детская писательница Агния Барто.

3. Изначально премьерные выпуски "Ералаша" демонстрировались перед киносеансами. В первом номере должно было быть пять сюжетов. Но начальство потребовало сократить до трёх. Впоследствии один выпуск будет состоять из трёх серий (некоторые номера — из двух или четырёх, а 29-й — из шести). Поэтому до 1986-го года «Ералаш» выходил в формате 16:9 и транслировался в кинотеатрах перед сеансами фильмов. С 1986-го журнал перешёл на формат 4:3 и перебрался на телевидение.

4. Мультипликационные заставки были созданы художником-мультипликатором Юрием Смирновым. Каждая заставка создается индивидуально, они не повторяются.

Юрий Смирнов признавался, что единственное от чего он устал — это голубой фон всех рисунков. То есть он не может использовать голубой цвет в своих анимациях.

Юрий Смирнов признавался, что единственное от чего он устал — это голубой фон всех рисунков. То есть он не может использовать голубой цвет в своих анимациях.

Текст песни "Мальчишки и девчонки", с которой начинается каждый выпуск, был написан создателями "Ералаша" - Александром Хмеликом и Борисом Грачевским. А вот композитора нашли не сразу. Сначала был сделан заказ Владимиру Шаинскому. Но, он сильно сократил текст, что не понравилось авторам. В итоге, был объявлен конкурс среди композиторов. Победителем стал Алексей Рыбников.

5. Песню исполнила Елена Камбурова. Запись с ее голосом выходила на экраны 20 лет. Но, в девяностые годы пленка устарела. Была проведена новая запись. На этот раз исполнителями стали участники детской группы "Непоседы".

Елена Камбурова

Елена Камбурова

6. Названия некоторых сюжетов в "Ералаше" повторяются. Например, «Самый умный» в 1981 и 2019 годах, «Зараза» в 1986 и 2006 годах. Но повторяются не только названия, но и сюжеты. Около 20 роликов повторяют сюжет более старых выпусков, являясь по сути ремейками. При этом у этих роликов абсолютно разные названия.

В качестве примера — «Хамелеон в кедах» (1980) и «А вот и не угадал!» (2013). В первом ролике используются кеды и снят он в спортзале, а во втором шорты и снят он на пляже в детском лагере. К слову, сценарий прописан хуже именно в 2013-ом…

Герой из «Хамелеон в кедах»

Герой из «Хамелеон в кедах»

Еще можно всмомнить серии: «Ура, ура!» (1975) и «Цепная реакция» (2019), «Хочу в кино!» (1979) и «Снимите меня!» (2008), «Венецианский мавр из 6 „А“» (1987) и «Отелло. RU» (2009)

7. Некоторые сюжеты взяты из "Фитиля". Например, «Плоды просвещения» (Фитиль, 1989) и «Ду ю спик инглиш?» (Ералаш, 2005), «Петенька» (Фитиль, 1965) и «Успокойся» (Ералаш, 2020).

8. Сюжет "40 чертей и одна зелёная муха" изначально был короткометражным фильмом. Но получился слишком короткий хронометраж, а потому его включили в один из выпусков.

Бонджорно бамбини

Бонджорно бамбини

Соно иль туо ново маэстро!

9. В одном из сюжетов с названием «Вот смеху-то будет!..» (1982) дети вызывают пожарную команду по адресу: улица Садовая, дом 302, квартира 50. А сегодня всем известно, что именно по этому адресу располагалась "Нехорошая квартирка", в которой жили Воланд со свитой. Как мы помним, потом в этой квартире по сюжету из "Мастера и Маргариты" был пожар.

10. Одним из популярных персонажей в "Ералаше" выступает Витя Кипятков (он же Вова). В одном из выпусков повзрослевшего Кипяткова сыграл Леонид Ярмольник.

В разное время его детские роли исполняли Александр Комлин, Константин Маевский и Иван Ролдугин.

В разное время его детские роли исполняли Александр Комлин, Константин Маевский и Иван Ролдугин.

11. В 1991 года режиссер "Ералаша" Исаак Магитон снял фильм "Пять похищенных монахов", в котором звучала музыка из "Ералаша" и снимались дети, успевшие сняться в "Ералаше". Но фильм не показывали по телевидению и в кинотеатрах, так как Магитон ушел из киножурнала, а прокат начал разваливаться.

12. Все эти годы "Ералаш" невозможно представить без Бориса Юрьевича Грачевского. С конца шестидесятых годов он работал администратором киностудии, а с середины семидесятых его деятельность неразрывно связана с "Ералашем". А в 2009 году Грачевский выпустил свой первый полнометражный художественный фильм "Крыша".

Борис Грачевский, 1949-2021 года

Борис Грачевский, 1949-2021 года

При этом, Грачевский сыграл всего лишь в трёх выпусках «Ералаша» и был режиссёром только четырёх сюжетов.

13. Журнал помог прийти в актёрскую профессию многим нынешним звёздам: это Антон Колесников, Юлия Волкова, Сергей Лазарев, Владислав Топалов, Анна Цуканова-Котт, Владимир Сычёв, Андрей Багиров, Наталья Ионова (Глюкоза), Кирилл Емельянов, Александр Головин. Сегодня они играют в кино, поют на сцене и работают на телевидении.

Анна Цуканова-Котт

Анна Цуканова-Котт

14. Для других детей съёмки в «Ералаше» станут единственной киноработой. Сергей Щелгунов, повзрослев, стал работать дворником, затем — сборщиком мебели, а на данный момент — кровельщик. Он женат, есть дети, но от интервью отказывается.

Константин Маевский — знаменитый футболист, Максим Сидоров — менеджер, Полина Ртищева — радиоведущая, Юлия Михайлина — художник-постановщик театра и кино.

Павел Степанов

Павел Степанов

Павел Степанов появился в серии «Не надо волноваться», а сыграл так убедительно, что потом стал рекордсменом по съёмкам в журнале — играл в течение 39 лет. И это несмотря на то, что он — не актёр, а радиотехник.

15. Один из самых узнаваемых юных актеров "Ералаша" - Саша Лойе, который в девяностые годы с успехом снимался в этом киножурнале, а также рекламировал напиток "Херши-кола". Окончив школу, Александр Лойе поступил в ГИТИС, затем перевелся в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина. Лойе стал профессиональным актером, в последние годы занимается также режиссурой.

Рыжий из Ералаша

Рыжий из Ералаша

16. Но, часто в "Ералаше" можно было увидеть знаменитых актеров. За сорок с лишним лет в киножурнале снимались такие "звезды" как Лев Дуров, Александр Панкратов-Чёрный, Анастасия Зуева, Семён Фарада, Владимир Долинский, Валентин Смирнитский, Людмила Иванова, Галина Польских, Юрий Медведев, Виктор Уральский, Елизавета Никищихина, Михаил Кокшенов, Ольга Аросева, Спартак Мишулин, Евгений Моргунов, Михаил Пуговкин.

Другие сыграли лишь в сюжете: Любовь Полищук, Александр Белявский, Георгий Вицин, Клара Лучко, Андрей Градов, Евгений Весник, Владимир Зельдин, Николай Горлов, Валентина Талызина, Юрий Волынцев, Светлана Немоляева.

В серии «Давай меняться» в качестве камео выступает Михаил Боярский.

В серии «Давай меняться» в качестве камео выступает Михаил Боярский.

«Однажды в булочной» своего рода камео играет Юрий Никулин. А в серии «Царевна-Несмеяна» сами себя играют Геннадий Хазанов, Вадим Тонков (Вероника Маврикиевна), Борис Владимиров (Авдотья Никитична) и Олег Попов.

17. Кто только не писал сценарии для "Ералаша". Это были как известные сценаристы, так и любители. Например, несколько лет назад договор на 12 сценариев для детского киножурнала был заключен с сотрудницей библиотеки из города Шахты Ростовской области Марией Лосевой. А сценарий миниатюры "Почему мы так говорим?", где снимался Спартак Мишулин, был написан популярным советским сатириком Леоном Измайловым.

«Ну ничего себе, сходил за хлебушком»

«Ну ничего себе, сходил за хлебушком»

18. По словам Бориса Грачевского "Ералаш" постоянно находится в поисках талантливых детей. Попасть на съемочную площадку есть шанс у любого ребенка, если он привлечет внимание съемочной группы. Нередко было так, что актеров находили в самых обычных школах или детских садах. Как говорит Грачевский: "Смех для детей важней витаминов". При этом, от актеров требуется отличная выносливость, иногда съемки продолжаются по 12-15 часов подряд.

19. В марте 2018 года в выпуске ток-шоу «Привет, Андрей!» актер Станислав Садальский, который снимался как в "раннем" "Ералаше", так и в позднем, сказал, что дети, с которыми он снимался раньше, были намного талантливее нынешних. Также он прямо намекнул, что дети стали набираться "по блату".

Станислав Садальский

Станислав Садальский

20. В перестроечный период стали появляться сюжеты о модных тенденциях этого времени: в одном сюжете появляется юноша-металлист в косухе и с железными цепями, в другом школьник варит джинсы в кастрюле («варёнка»), в третьем — двоечники строят кооперативную контору.

На сборе металлолома точно первое место бы занял!

На сборе металлолома точно первое место бы занял!

В 1991 году СССР распадается. Жизнь становится очень трудной, поэтому школьники ради заработка моют стёкла у шофёров (серия «Перекрёсток», 1992), торгуют импортными вещами в театре (серия «Трудное детство», 1992) и просят деньги у прохожих в подземном переходе (серия «Блэк энд уайт», 1994). В стране — свобода слова, поэтому в одном из эпизодов можно увидеть явную пародию на Бориса Ельцина. Но кроме жизни в 90-е, в сюжетах встречаются и «вечные» явления: школьная любовь, шутки, игры, двоечники и отличники.

21. Серия «О чём молчали газеты» (1987), в которой школы обмениваются хулиганами, является пародией на эпизод с обменом разведчиками из фильма «Мёртвый сезон». В нём звучит музыка из знаменитого сериала «Семнадцать мгновений весны».

22. С момента основания и до нулевых все выпуски снимали в Москве и окрестностях, но позднее съемки стали проходить и в других местах. Например, многие «летние» серии снимают в детском лагере «Орленок» в Краснодарском крае, а в 2007 году новеллу «Успела!» впервые решили снять за рубежом — в Минске.

"Успела!"

"Успела!"

23. В марте 2018 года "киножурнал "Ералаш" отмечал юбилей - на экраны вышел 1 000-ый ролик. Правда, многие критики отмечают, что дети-актеры советского периода были гораздо талантливее их сверстников XXI века.

А что в самом деле означает слово Ералаш? У этого слова несколько определений:

  • Ералаш — старинная карточная игра, близкая к висту и преферансу. Судя по всему игру любил Достоевский, так как упоминает её минимум в трёх романах.

  • Ералаш — смесь разнородного сухого варенья, сладостей разных сортов, орехов. Слово устаревшее.

  • Ералаш — сатирический журнал (в виде альбома литографированных карикатур с краткими текстами), издававшийся в Петербурге в 1846-49.

  • Ералаш — беспорядок, путаница. Именно от этого определения и отталкивались создатели.

Ну и немного про любимые серии "Ералаша". На самом деле, их очень много. З астолько лет и столько выпусков, очень сложно выбрать самые-самые... Но явные фавориты все же есть.

Про "Сорок чертей и одну зеленую муху" я уже писал. Это пожалуй одна из любимейших серий.

Серия, которую я цитирую пожалуй чаще всего

Одуванчик полевой, лекарственный... из семейства сложноцветных!

Одуванчик полевой, лекарственный... из семейства сложноцветных!

Серия любимая многими фанатами футбола и не только. "Бразильская система"\

Юный Сычев в роли тренера и почти бритый Кокшенов

Юный Сычев в роли тренера и почти бритый Кокшенов

Ну и как же без собачки?

Доктор, она писается, а иногда даже какается!

Доктор, она писается, а иногда даже какается!

А еще Ералаш можно вспомниать по ключевым фразам...

Дома пришьешь, Мы есть удивить весь Париж, Спокойной ночи Кипятков, Но почему они не пересекаются, Здесь рыбы нет, Я писать ходил, Дыши жабрами телепат, Сразу видно некурящий... И многие многие другие...

А какие серии Ералаша любимые у вас?

По мотивам интернета...

Показать полностью 25
2212

"Бонджорно, бамбини!" — факты об одном из лучших выпусков "Ералаша"

Серия Интересности о фильмах.

46 выпуск "Ералаша" был снят в 1984 году. Во втором его эпизоде памятный многим ролик на итальянском языке с подзаголовком "Кино из итальянской жизни". В главных ролях снялись популярнейшие советские комедийный актёры Евгений Моргунов и Геннадий Хазанов.

Короткометражная история о том, как важно учителю вовремя показать характер. Отличное пособие по коммуникации.

В основе сценария лежит рассказ итальянского журналиста и писателя Джованни Моска "40 чертей и одна зеленая муха", написанный в 1939 году. Время действия - 1928 год.

В юном возрасте (19-20 лет) писатель, сам вчерашний школьник, еще недавно изводивший преподавателей, несколько лет проработал учителем начальных классов. Из того опыта и родился сборник рассказов, местами печальных, местами трогательных.

В 1983 году в журнале "Крокодил" напечатали этот рассказ (Giovanni Mosca «La conquista della Quinta C») в переводе:

В "Ералаше" Гверрески кудрявый и худосочный, с полным набором зубов.

В "Ералаше" Гверрески кудрявый и худосочный, с полным набором зубов.

Рассказ публиковался не только в "Крокодиле", но и в "Семье и школе".

Рассказ публиковался не только в "Крокодиле", но и в "Семье и школе".

Гверески...

Гверески...

В оригинальном тексте рассказа Учитель и Гверески встретятся через несколько лет, во взрослой жизни

Школьная жизнь страны Италии не очень отличается от страны России. Дети везде дети, свои проблемы, радости и переживания, такие разные и общие одновременно.

Из этого рассказа становится понятно, откуда учитель знает Гверрески:

- Ну, что же! Да поможет вам и нам бог! – воскликнул директор. – Вы получите класс, с которым пока еще никто не смог сладить. Это вооруженные демоны во главе с пресловутым Гверрески. Ваш предшественник был человеком опытным и авторитетным. Вчера он бежал из нашей школы. По дороге он успел крикнуть мне, что никогда больше не войдет в класс.

Сценарист и режиссёр Геннадий Васильев на основе этого отрывка написал историю для "Ералаша".

Не имея под рукой первоисточника, реплики из журнала "Крокодил" обратно перевели на итальянский. Отсюда - немного неправильные слова и лёгкая тарабарщина в диалогах. Например, "Ла фромбола", по-итальянски это "праща", а "рогатка" звучит как "fionda".

Но, в принципе, по отзывам коренных итальянцев, создатели реально заморочились качественной итальянской озвучкой. И дети и взрослые говорят на итальянском!

Вся соль рассказа в том, что автор (рассказ ведется от первого лица) сам - вчерашний школьник - по рассказу ему лет 20 - и еще совсем недавно изводил преподавателей точно так же, как и его ученики. Вот почему он так лихо пришлепнул муху из рогатки! Навыки еще не забыл. Хазанову на момент съёмок было 40 лет, то есть он вдвое старше литературного прообраза

Нелепый костюм, галстук и шляпа в сочетании с великолепным перевоплощением позволили создать образ юного, небогатого итальянца.

Нелепый костюм, галстук и шляпа в сочетании с великолепным перевоплощением позволили создать образ юного, небогатого итальянца.

Кстати, Хазанов в разные годы снимался в различных выпусках «Ералаша». Например, в № 37 в сюжете «Рекордный вес» он забавно спародировал знаменитую фразу Николая Озерова «Такой хоккей нам не нужен!».

Кстати, Хазанов в разные годы снимался в различных выпусках «Ералаша». Например, в № 37 в сюжете «Рекордный вес» он забавно спародировал знаменитую фразу Николая Озерова «Такой хоккей нам не нужен!».

Моргунов загримирован почти до неузнаваемости:

Хотя все его сразу узнали...

Хотя все его сразу узнали...

Он, кстати, крестится по-православному. В Италии же, в основном, католики

Евгений Моргунов в роли директора с его напутствием «мужайтесь, друг мой...» выглядел одновременно солидно и курьезно.

Евгений Моргунов в роли директора с его напутствием «мужайтесь, друг мой...» выглядел одновременно солидно и курьезно.

А секретаршу помните? Очень долго ходили слухи, что в роли секретарши был задействован всем известный Джими Хокинс, он же Федор Стуков, но на самом деле ее сыграла актриса Ксения Турчан — падчерица режиссёра Геннадия Васильева.

Многие вспомнили детство и успокоились?)

Многие вспомнили детство и успокоились?)

Детей тоже подобрали "итальянистых":

Что ни внешность, то характер!

Что ни внешность, то характер!

Для большей достоверности и погружения взяли взяли песни дико популярного в 80-е годы Адриано Челентано. На уроке звучит музыкальная тема из "Бинго-Бонго" (1982), где используется непереводимая игра слов, построенная на смешении итальянской и английской фонетики.

Бинго-бонго

Бинго-бонго

Съемки проходили в Москве в Медведниковской школе. Эта школа была учреждена в 1901 г. старанием известных благотворителей и меценатов Ивана и Александры Медведниковых и по высочайшему повелению Николая II. Медведниковы полностью построили и обустроили школу за свой счет, вложив в это дело колоссальную по тем временам сумму - 450 000 рублей. Ну для сравнения - килограмм черной икры стоил 3 рубля 20 копеек. Поначалу это было среднее общеобразовательное учебное заведение нового типа (гимназия) для мальчиков. Некоторое время оно носило имя Николая Гоголя, затем – Александра Грибоедова, а потом ему было присвоено имя ее основателей - Ивана и Александры Медведниковых.Здесь же снимали фильм "Розыгрыш" (1977).

Хазанов придумал эпизод, в котором учитель прячется от учеников под стол, а те бросают туда что-то взрывающееся. Ходит байка, что момент взрыва на Хазанове загорелся пиджак. Но, при внимательно просмотре видно, что в нише стола только шляпа на палке.

В титрах не указано, но переводит, дублирует на русском актер с уникальным голосом Артем Карапетян. Его же голосом говорит Данелия в "Кин-дза-дза".

Успех у этого сюжета у зрителей был небывалый. Эпизод воспринимался как короткометражный фильм.

Газета, которую жуёт Хазанов, чтобы сделать пульку для рогатки. Видна плохо, но удалось разобрать частично несколько заголовков:

studentessa strangolata in una vigna sull'Appia - школьница задушена в винограднике на Аппии

…riavranno il posto di lavoro - …(они) вернут работу

…siete bomba… bersaglio ancora… - … (у вас) бомба…цель ещё…

Прямо не газета, а иллюстрация ужасов жизни при капитализме. В 1984 году в советских газетах таких ужасов не писали. Разве что про запад.

Доска в классе, исписанная малолетними хулиганами:

Inter!! Milan si! - Интер!! Милан, да! (итальянцы, смотревшие фильм, смеялись и аплодировали этой надписи).

morte al maestro cornuto! – смерть учителю-рогоносцу!

Lucia – имя девочки, обведённое сердечком. Любви все возрасты покорны.

Ролик длится всего 5 с половиной минут, но сколько в нем всего! Целая история! И какая! Итальянские словечки даже ушли в народ: "Бонджорно, бамбини", "соно иль туо ново маэстро", "Си маразмо". И можно сказать, что создатели "Ералаша" перетянули на себя славу - их знают, помнят и любят все, а кто знает писателя Джованни Моска?

Кстати говоря, фамилия Mosca в переводе с итальянского имеет два значения: Москва и... муха! )))))))

Джованни Моска

Джованни Моска

Источник

Показать полностью 25
266

Как снимали фильм "Маленькая Вера": кадры со съемок и интересные факты о фильме1

Серия Интересности о фильмах.

Фильм "Маленькая Вера", вышедший в 1988 году, вызвал бурную реакцию у советских зрителей. Одни считали, что эта лента порочит честь СССР, тогда как другие видели в нем отражение текущей действительности.

С премьеры зрители уходили с криками «Позор!», киностудию заваливали требованиями «расстрелять съёмочную группу», но тем не менее драму посмотрел каждый пятый житель СССР, и эротическая сцена внесла свой вклад в повышенный интерес.
Несмотря на волну гнева, а, скорее всего, благодаря ей, фильм стал сенсацией, собравшей у киноэкранов 56 млн зрителей. На «Маленькую Веру» было невозможно попасть — билеты на все сеансы раскупали моментально, а кинотеатры во время показа брали штурмом. Драму продали в 12 стран мира, она собрала внушительную кассу и получила награды на кинофестивалях в Монреале, Чикаго, Женеве, Анже, а также приз кинокритиков на Венецианском фестивале.

1. Сценарий к фильму "Маленькая Вера" написала выпускница ВГИКа Мария Хмелик (дочь Александра Хмелика - одного из создателей киножурнала "Ералаш"). Более того, это была ее дипломная работа. Идея для сценария пришла к Марии после того, как она посетила город Жданов (ныне Мариуполь), где на тот момент находился ее муж - начинающий режиссёр Василий Пичул.

Василий Пичул и Мария Хмелик

Василий Пичул и Мария Хмелик

Приехав в Жданов Мария была поражена той жизнью, которой жили местные жители, в том числе и ее муж, тогда как для самих горожан это была самая обыкновенная жизнь.

2. За съемки ленты решил взяться сам Василий Пичул, чья жена, собственно, и написала сценарий. Правда, никто не торопился давать фильму "зеленый свет". Несколько лет сценарий пролежал на полке, пока наконец режиссеру не дали добро на съемки. По одной из версий этому поспособствовал Александр Хмелик, а по другой за Пичула поручилась режиссер сериала "17 мгновений весны" Татьяна Лиознова, которая к слову стала худруком фильма "Маленькая Вера".

3. Актрису на главную роль искали очень долго, и в итоге режиссер остановил свой выбор на студентке школы-студии МХАТ Ирины Апексимовой. Но незадолго до съемок Ирина Апексимова связалась с Пичулом, и сказала, что отказывается от проекта, так как известный режиссёр Виктор Трегубович предложил ей главную роль в фильме "Башня".

Ирина Апексимов

Ирина Апексимов

Сказать, что Пичул был расстроен, это ничего не сказать. Он был просто в шоке, ведь костюмы были уже пошиты, а до начала съемок оставалось всего пара недель.

В итоге, по рекомендации директора фильма Пичул взял на главную роль 24-летнюю актрису Наталью Негоду, которая за год до этого снялась в фильме "Завтра была война".

Наталья Негода

Наталья Негода

Кстати, на эту роль пробовалась и Яна Поплавская, но режиссёр решил, что зритель не воспримет актрису, так как многим она запомнилась по роли доброй и светлой Красной Шапочки.

4. В роли Сергея Пичул видел исключительно Сергея Колтакова, но в итоге он быстро передумал, так как решил, что не сможет справиться со столь известным актером. Тем не менее, Сергей Колтаков всё же присутствовал в фильме, правда не лично. На стене в комнате Веры висел постер из журнала "Советский экран", на котором и был запечатлен Сергей Колтаков.

Перепробовав еще несколько молодых актеров, Василий Пичул принял решение взять на роль Сергея начинающего актера Андрея Соколова, который на тот момент был студентом Щукинского театрального училища.

Андрей Соколов

Андрей Соколов

Режиссёру было очень легко работать с Андреем, потому что тот старался выкладываться на все 100%, и никогда не перечил режиссёру, слушая все его указания. Кстати, Андрей Соколов в процессе съемок угодил в следственный изолятор. В гостинице отмечали чей-то день рождения, шумели. Соседи вызвали милицию. У артиста оказался охотничий нож, которым он разрезал арбуз. Хранение холодного оружия запрещалось. Его задержали. Известные актеры, участвовавшие в проекте, ходили к начальнику городской милиции, чтобы взять парня на поруки.

5. На роль мамы Веры режиссер взял Людмилу Зайцеву, причем без каких-либо проб. Он был уверен, что с этой ролью лучше Зайцевой никто не справится. Правда, изначально сама Зайцева была не в восторге от предложенной роли. Она считала, что образ простой тётки, которая вечно ходит в халате, засаливает огурцы и орет, ей не подходит, тем более, что раньше она играла женщин совершенно другого типа. Более того, ей не нравилось, что такая роль выставляет в негативном свете простую советскую гражданку.

Но режиссёр всеми силами пытался уговорить актрису сняться в этой роли, объясняя ей, что он никоим образом не хочет никого очернять. Ну и в конце концов он решил сыграть на жалости, и сказал, что если она не согласится сыграть мать Веры, то фильма просто не будет. И в итоге Зайцева согласилась.

6. Изначально Александр Нетреба пробовался на роль Сергея, и режиссёр даже подумывал взять его на эту роль. Но в итоге он передумал, отдав Александру роль Виктора - старшего брата Веры.

7. По сюжету образ отца Веры должен был быть совершенно другим. Да, изначально отец Веры планировался как строгий кавказец с настоящим южным темпераментом. Именно поэтому режиссёр предложил эту роль грузинскому актеру Автандилу Махарадзе.

Автандил Махарадзе

Автандил Махарадзе

Но во время съемок Махарадзе стало плохо, и его пришлось госпитализировать в срочном порядке. Ждать выздоровления актера времени просто не было, поэтому Пичул позвонил актеру Юрию Назарову и предложил ему сыграть роль отца Веры. У Назарова на тот момент не было никаких проектов, поэтому он согласился на эту роль.

"Когда меня матерят за "Маленькую Веру", я соглашаюсь - такое кино нам не нужно, хотя и работали во время съёмок мы честно и от души" (с) Ю. Назаров

"Когда меня матерят за "Маленькую Веру", я соглашаюсь - такое кино нам не нужно, хотя и работали во время съёмок мы честно и от души" (с) Ю. Назаров

8. Когда Людмила Зайцева узнала, что ее экранным мужем будет Юрий Назаров, то она хотела вновь отказаться от роли. Дело в том, что Юрий Назаров в свое время был тем еще дамским угодником, и разбил сердце двум ее подругам. Но режиссёру все же удалось уговорить актрису остаться, несмотря на ее неприязнь к Назарову.

9. Кстати, Мария Хмелик не только написала сценарий к фильму, но и сыграла в нем небольшую роль подружки Виктора.

10. Роль хулигана Толика досталась актеру Александру Миронову. По его словам во время сцен с дракой он больше всего переживал за порванные штаны. Сам Александр, за плечами которого был Афган, отказался от дублера, и все трюки выполнял сам.

11. Роль Лены Чистяковой (лучшей подруги Веры) сыграла дочь Олега Табакова - Александра. Правда, изначально Пичул планировал взять на эту роль Алику Смехову.

Но незадолго до начала съемок Алика Смехова отказалась от участия в фильме, так как ей подвернулась возможность отдохнуть в Сочи. И как позже признавалась сама актриса, она жалеет, что выбрала отдых в Сочи вместо участия в фильме "Маленькая Вера". Но зато она всегда говорила, что Александра Табакова идеально справилась с этой ролью.

12. Роль того самого темнокожего брата Лены Чистяковой сыграл Максим Найбине - воспитанник местного детского дома.

Отец мальчика был родом из Африки. Он приехал в СССР, чтобы поступить в институт. В то время он и познакомился с советской девушкой, которая в скором времени забеременела от него. Но так как после обучения он не смог найти работу в СССР, отец мальчика уехал во Францию, бросив свою любимую с младенцем на руках. Мать Максима решила, что не сможет воспитать ребенка сама, поэтому она от него отказалась. До 12 лет Максим находился в детском доме, но затем за ним вернулся отец и увез мальчика с собой.

Сам же Максим в итоге не стал продолжать свою актерскую карьеру. А когда он вырос, то стал фармацевтом.

13. В то время среди женщин в моду вошла химическая завивка, поэтому матери Веры было решено сделать точно такую же прическу. Но, Людмила Зайцева никаких химических завивок не делала. На протяжении всего фильма она ходит в парике. И по словам самой актрисы в нем было безумно жарко, хотя она никогда не жаловалась на это.

14. Когда речь зашла о месте съемок, то вопросов ни у кого не возникло. Ленту снимали в том самом городе Жданов, после поездки в который Хмелик и написала сценарий к фильму.

Правда, самим жителям Жданова не особо понравилось, что их город представили как место, наполненное разрухой, тогда как в городе было полно живописных и красивых мест. Сам же режиссер говорил, что он сделал это намеренно, что показать показать разруху в душах и умах людей.

А вот интерьерные съемки проходили не в студии, а в самой настоящей арендованной квартире.

Сцену же с танцами снимали на местной танцевальной площадке "Бриз", которую местные жители называли "Клеткой".

15. Для того, чтобы больше походить на местную жительницу, Наталья Негода отправилась на пляж, где пролежала несколько часов на берегу Азовского моря. Правда, она немного перестаралась и обгорела до пятен на коже. Режиссер был просто в ярости, ведь из-за этого съемочный процесс был под угрозой. Но тем не менее все обошлось.

Правда, сама Наталья Негода говорила в одном из интервью, что когда она шла в таком виде по городу, местные жители с детьми указывали на нее пальцем, и говорили своим чадам, что с ними будет точно также, если они не будут прятаться от солнца.

16. Я думаю, что многие из вас помнят сцену с массовой дракой на танцах. Специально для съемок этой сцены был приглашен постановщик трюков Николай Сысоев.

От него требовалось создать сцену массовой драки, и чтобы при этом никто не пострадал.

Самую большую массовку в фильме собрала сцена на городской дискотеке, где происходит выяснение отношений между районами «стенка на стенку». Эту танцплощадку горожане до сих пор называют «клеткой». Мариупольцу Геннадию Ливенцову посчастливилось поучаствовать в этом эпизоде.

«Будущих участников кинопотасовки отбирали на специальном кастинге и каждому посулили три рубля за съемки, – рассказывает Геннадий. – Однако вышло так, что парни, которые схлестнулись в киношной драке, представляли реально враждующие районы «Город» и «Новоселовка»
.
Так что драка у нас получилась очень натуральная, и эпизод отсняли быстро. Когда же режиссер скомандовал «стоп», мы все были так заведены, что просто не могли остановиться». Утихомирить драку удалось только милиционерам. Однако вместо того, чтобы выстроиться в очередь за честно заработанными гонорарами, «актеры» по привычке бросились врассыпную.

17. Бижутерию, которая носит Вера, предоставила для съемок лично Мария Хмелик.

18. Когда Наталья Негода и Александра Табакова приехали в Мариуполь, они решили отметить это дело в компании актёров из Ленкома, которые в тот момент также находились в Жданове.

Все это вылилось в то, что актрисы на следующий день не явились на съемки. А когда они все таки пришли к режиссёру, то они были в таком состоянии, что просто не могли сниматься. Пичул был просто в бешенстве, и в итоге съемочный процесс пришлось на денёк сдвинуть.

19. Изначально в сценарии не предполагалось никаких интимных сцен, но немного подумав, режиссёр решил, что фильму просто необходима какая-то провокация. Он собрал всех на пятиминутку и после семи часов обсуждений пришли к выводу, что это должна быть эротика…

Снимали всей командой — из 25 человек на площадке нужны были только осветитель, оператор и гримёр, но всем было интересно! Недолюбливающие друг друга актёры нервничали, режиссёр всех выгнал, а потом Негода попросила убраться с глаз и режиссёра с оператором. Сцену они снимали, сидя в шкафу.

20. Во время съемок сцены с поножовщиной Юрий Назаров отказался быть бутафорским ножом по Андрею Соколову, так как боялся, что фальшивое лезвие заклинит и оно не уйдет внутрь рукоятки. Поэтому решено было бить ножом в стену.

В итоге Юрий Назаров настолько сильно вошел в роль, что он ударил ножом по стене с такой силой, что тот попросту сломался.

21. Когда фильм показали чиновникам, то те были просто в бешенстве. Они велели переснять ряд сцен, а интимную сцену и вовсе убрать из фильма. Но молодой режиссёр отказался это делать, несмотря на то, что на тот момент он вообще не имел никакого веса в кинематографе. В итоге чиновники приняли решение допустить фильм к показу, так как не хотели мутить воду во времена "Перестройки".

22. Премьера фильма состоялась осенью 1988 года. И несмотря на то, что мнения зрителей разделились на два лагеря, очереди в кинотеатрах были настолько огромными, что в них даже случались драки. И как оказалось, многие зрители шли в кино именно с целью посмотреть ту самую нашумевшую интимную сцену.

Но самое главное, что лента "Маленькая Вера" стала самым кассовым фильмом 1988 года. За первый год проката фильм посмотрели 54,9 миллионов зрителей. Для сравнения, вышедшие в то же время фильмы "Холодное лето 53-го" и "10 негритят" посмотрело 41,8 и 33,2 миллионов зрителей.

23. Василий Пичул был доволен результатом, но когда ему позвонила мама, то он вмиг расстроился. Мать Пичула сказала, что он своим фильмом опозорил их семью.

После фильма Наталья Негода стала одним из первых советских секс-символов — фильм с успехом шёл и в США, и актрису пригласили сняться для журнала Playboy. Какое-то время она жила в Америке, снялась там в четырёх фильмах и даже была соведущей на вручении премии «Оскар». Сейчас она живёт в России, изредка снимается в кино, но Вера Маринина так и осталась её самой яркой ролью.

Источник

Показать полностью 24
54

Как выглядели в детстве и молодости 8 актеров сериала "Моя прекрасная няня", и какими были их первые шаги в кино

Серия Интересности о фильмах.

Российский сериал "Моя прекрасная няня", являющийся адаптацией американского ситкома "Няня", стал у нас в стране настоящим хитом. И именно благодаря ему Анастасия Заворотнюк обрела свою славу. Вспомним его героев?

Анастасия Заворотнюк

Анастасия Заворотнюк родилась в 1971 году в Астрахани в семье народной артистки России Валентины Заворотнюк и телережиссера Юрия Заворотнюка. С раннего детства Настя увлекалась театром и уже в то время мечтала стать актрисой. Помимо этого, она активно занималась танцами, и занималась училась в танцевальной студии "Лотос".

Но на этом творческий путь будущей актрисы не закончился, ведь помимо театра и танцев она посещала еще и музыкальную школу в родной Астрахани.

После окончания школы Заворотнюк поступила в Астраханский государственный педагогический институт на исторический факультет. Но в итоге, вспомнив о своей детской мечте, она ушла оттуда и переехала в Москву, где поступила в Школу-студию МХАТ.

И уже в 1991 году она впервые появилась на экранах, сыграв роль Тамары в фильме "Машенька".

В 90-х Анастасия снималась не так часто, а ленты, в которых она участвовала, никому не были известны, поэтому в основном она проявляла себя как театральная актриса.

"Лихая парочка", 1993 год. Именно гда я ее увидел и потом в няне вспомнил...

"Лихая парочка", 1993 год. Именно гда я ее увидел и потом в няне вспомнил...

Ну а в 2004 году ей улыбнулась удача: она получила главную роль Виктории Прутковской в сериале "Моя прекрасная няня". Причем на пробах она обошла таких известных личностей, как Наталья Королева, Нона Гришаева, Амалия Мордвинова, Жанна Фриске и другие.

К сожалению, в 2020 году у Анастасии Заворотнюк была обнаружена глиобластома. Длительное время Анастасия находилась в коме, но, увы, 29 мая 2024 года Анастасии не стало. На момент смерти ей было 54 года.

Сергей Жигунов

Сергей Жигунов родился в 1963 году в Ростове-на-Дону в актерской семье. В школе он был тем еще хулиганом, из-за чего был отчислен из учебного заведения после 8 класса. В итоге ему пришлось сменить еще несколько школ.

С детства Сергей увлекался музыкой, поэтому родители решили отдать его в музыкальную школу. Более того, со временем он даже стал участником школьного ансамбля, в рамках которого играл на гитаре и пел. Помимо музыки, Жигунов увлекался чтением литературы. Ему настолько нравились произведения Ремарка, Хемингуэя и О'Генри, что он решил поступить в театральное училище.

После окончания школы он переехал в Москву, где поступил в театральное училище имени Бориса Щукина. В это же время он начал сниматься в кино, из-за чего почти забросил учебу, и его отчислили за профнепригодность. В результате ему пришлось вернуться в родной Ростов-на-Дону, где он устроился в местный театр юного зрителя.

Но спустя год ему удалось восстановиться в Щукинском училище, правда, уже на другом курсе. Благо, на сей раз все прошло нормально, и Жигунов окончил вуз в 1986 году.

Впервые Сергей Жигунов появился на экране в 1983 году, сыграв Андрея в ленте "Признать виновным". Затем в его карьере были такие фильмы, как "Два гусара", "Подземелье ведьм", "Гардемарины вперед", "Сердца трех" и т.д. Поэтому в сериале "Моя прекрасная няня" он одним из знаменитых актеров.

Ольга Прокофьева

Ольга Прокофьева родилась в 1963 году в подмосковном городе Одинцово. С самого детства Ольга мечтала стать актрисой, и после окончания школы она поступила в ГИТИС, который успешно окончила в 1985 году. После этого она стала постоянной актрисой театра имени Владимира Маяковского.

Впервые в кино Ольга Прокофьева появилась в 1987 году, сыграв небольшую роль в фильме "Переход на летнее время". Также она играла в таких фильмах, как "Московские каникулы", "Воровка", "Дитя Арбата" и т.д.

Кстати, в фильме "Воровка" Ольга Прокофьева сыграла роль некой Жанны Аркадьевны Байдиной. Именно это имя и отчество будет носить персонаж, которого Ольга Прокофьева сыграет в сериале "Моя прекрасная няня".

Олеся Железняк

Олеся Железняк сыграла в сериале "Моя прекрасная няня" Галю - лучшую подругу Виктории Прутковской.

Олеся Железняк родилась в 1974 году в Москве. С детства будущая актриса интересовалась танцами и занималась в хореографической студии.

Помимо этого, она увлекалась театром и кино, поэтому после окончания школы решила поступить в Российскую академию театрального искусства, после окончания которой в 1999 году Олеся была принята в труппу Московского театра имени Ленинского комсомола. Впервые в кино Олеся Железняк появилась в 2000 году, сыграв роль Зои Мисочкиной в фильме "Ландыш серебристый". Это была не просто первая роль актрисы, а именно первая главная роль. В дальнейшем она появлялась в таких проектах, как "Провинциалы", "Шут Балакириев", "Осторожно, Задов" и т.д. Ну а затем зрители увидели ее в сериале "Моя прекрасная няня".

Олеся Железняк замужем за известным актером Спартаком Сумченко, в браке с которым она родила четверых детей.

Екатерина Дубакина

Екатерина Дубакина родилась в Севастополе, где жили её дедушка и бабушка, а имя она получила в честь Екатерины II.

Екатерина Дубакина родилась в Севастополе, где жили её дедушка и бабушка, а имя она получила в честь Екатерины II.

Росла же она в Москве вместе с родителями, а в Крым приезжала каждое лето на каникулы, чтобы отдохнуть и набраться сил перед новым учебным годом. Силы ей были очень нужны, помимо музыкально-театрального колледжа, она училась ещё и в музыкальной школе по классу фортепиано. После перехода в школу-экстернат в восьмом классе Екатерина снова пошла учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.учиться музыке, теперь уже она осваивала игру на гитаре.

Дебютировала в кино она в подростковом возрасте, снявшись в небольшой роли в мини-сериале «Одинокое небо», но слава пришла к ней после выхода на экраны «Моей прекрасной няни». Екатерину стали узнавать на улицах, она буквально купалась в лучах славы, но при этом продолжала сомневаться в себе и не могла понять, хочет она строить артистическую карьеру или нет.

Екатерина Дубакина.

Екатерина Дубакина.

Актрисе нравится, когда её узнают на улицах, но она сожалеет о том, что многие по-прежнему видят в ней Машу Шаталину из «Моей прекрасной няни». Куда приятнее ей получать комплименты за свои театральные работы, как актёрские, так и режиссёрские. Не так давно ей довелось попробовать себя в роли театрального педагога, она читала лекции в детской театральной школе «АплАрт».

Павел Сердюк

После выхода на экраны сериала «Моя прекрасная няня» Павел Сердюк стал одним из самых популярных подростков. Его узнавали на улицах, просили автограф и предрекали блестящую карьеру в кино. С тех пор прошло уже много лет, актёр вырос и очень изменился. Одно время он обрёл скандальную славу из-за своего развода со звездой «Ранеток» Анной Рудневой, но актёр отказывался от комментариев на эту тему и сумел сохранить нормальные отношения с бывшей женой и, главное, с дочерью.

Павел Сердюк родился 27 июня 1990 года в Москве в самой простой рабочей семье. Отец его работал на заводе обвальщиком мяса, а мама, химик-технолог по образованию, больше времени уделяла семье, иногда она занималась какими-то проектами, но в свободном режиме. Жизнь, как у всех в те годы, была непростой. Особых денег тогда не водилось, обычно хватало впритык на еду и какие-то другие необходимые траты вроде проезда в транспорте или оплату коммуналки. Но случались иногда и коллапсы, когда в доме вся еда была кабачковой. У дедушки в один тяжелый год был огромный урожай, поэтому на протяжении какого-то времени вся семья питалась кабачками: котлеты, лапша, пирог – всё из этого прекрасного овоща, на который впоследствии Павел Сердюк не мог смотреть ещё лет 15.

Будущий актёр с детства был очень неусидчивым, если ему в школе становилось скучно, то обычно он начинал мешать всем вокруг, за что ему от родителей, конечно, изрядно доставалось. Его наказывали, в том числе и ремнём, но всех этих мер устрашения хватало ненадолго. Кажется, лишь съёмки в сериале «Моя прекрасная няня» смогли направить энергию мальчика в нужное русло. Но попал в кино Павел Сердюк вовсе не случайно.

Павел Сердюк в сериале «Моя прекрасная няня».

Павел Сердюк в сериале «Моя прекрасная няня».

Ещё до поступления в обычную школу родители записали его в музыкальную. Причём Павел, зайдя в кабинет, где было множество музыкальных инструментов, посмотрел на все по очереди и сам выбрал скрипку. Нельзя сказать, что он занимался музыкой охотно, скорее, он подчинялся желанию мамы. При этом способности у него явно были, но вот стремления добиться успеха мальчику явно не хватало, да и всегда находились дела куда более интересные, чем скрипка. Однако музыкальную школу он всё же не забросил, мужественно отучился все 8 лет и сдал выпускные экзамены.

И именно благодаря скрипке Павел Сердюк попал сначала в театр, а потом уже и в кино. Сначала на него обратил внимание Кама Гинкас, режиссёр ТЮЗа, которому нужен был мальчик, умевший играть на скрипке, но при этом ещё и артистичный. Его утвердили на роль в спектакль «Сны изгнания», подготовка к премьере которого заняла ровно год, а потом Павел получил приглашение в детскую труппу театра. А после актриса, вместе с которой работал юный актёр в постановке, посоветовала ему сходить на пробы сериала «Моя прекрасная няня». На роль Дениса Шаталина мальчик подошёл идеально, к тому же у него было настолько много общего с его героем, что порой казалось, будто Павел играет самого себя.

В данный момент актёр не стремится к публичности и открытости, не мечтает о новом всплеске славы для себя и подчёркивает: он простой человек, ему свойственны те же достоинства и недостатки, которые есть у миллионов людей.

Павел Сердюк.

Павел Сердюк.

Ирина Андреева

Прославилась благодаря роли Ксюши Шаталиной в сериале «Моя прекрасная няня», но решила, что эта профессия ей не слишком интересна.

Прославилась благодаря роли Ксюши Шаталиной в сериале «Моя прекрасная няня», но решила, что эта профессия ей не слишком интересна.

В фан-группах Ирины в соцсетях пишут, что она попала в сериальную индустрию случайно: её мама работала декоратором на съёмах ситкома «33 квадратных метра» и однажды взяла Иру с собой на работу. Там бойкая девочка познакомилась со своей сверстницей, которая снималась в эпизодической роли. Мама этой юной актрисы посоветовала Андреевой-старшей внести фотографии дочери в базу кастинговых агентств.

Ирина Андреева.

Ирина Андреева.

У Ирины была отличная базовая подготовка: она с детства посещала балетную школу, занималась гимнастикой и даже стала чемпионкой Санкт-Петербурга в своей возрастной группе. В 2001 году, когда Ире было 8 лет, её родители переехали в Москву, где девочка ходила в частную школу.

— Вначале мне было очень трудно играть Ксюшу, потому что мы с ней очень разные. Я разговорчивая, смешливая, непоседливая. А Ксюша — спокойная, рассудительная, взрослая, — говорила Андреева.

Некоторые сайты указывают, что параллельно со съёмками в «Моей прекрасной няне» Ира появилась в эпизодах в сериале «Сыщик без лицензии» и комедии «Старая подруга», другие утверждают, что роль младшей дочери Максима Шаталина стала для девочки единственной.

Ирина Андреева в сериале «Моя прекрасная няня». Кадр из сериала

Ирина Андреева в сериале «Моя прекрасная няня». Кадр из сериала

Андреева не захотела становиться актрисой и решила получить образование на Западе. Она поступила в Королевский колледж в Великобритании и закончила его по специальности «Международная политика», после чего много путешествовала по Европе.

Ирина Андреева. Фото: Instagram

Ирина Андреева. Фото: Instagram

Борис Смолкин

Борис Смолкин родился в 1948 году в семье архитектора (отец) и преподавателя английского языка (мать). Будущий актер учился в школе с физико-математическим уклоном. Он прекрасно проявлял себя в точных науках, и даже занимал неплохие места на олимпиадах по физике и химии.

Помимо этого, Борис Смолкин увлекался музыкой, обожал читать книги и, конечно же, мечтал о театре. И в итоге он попал в ТЮЗ при Ленинградском дворце пионеров.

Со временем Смолкин перевелся в другую школу с углубленным изучением французского языка, которую он в итоге и окончил. А в 1972 году Борис поступил в знаменитый Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии на факультет музыкальной комедии. Более того, после окончания института он поступил в аспирантуру, которую также успешно закончил.

Впервые в кино Борис Смолкин появился в 1967 году, прямо в начале своего обучения в ВУЗе. Это была небольшая роль в фильме "Фокусник". Затем были небольшие роли в таких популярных советских фильмах, как "Новогодние приключения Маши и Вити", "Труффальдино из Бергама", "Воскресный папа" и т.д.

В 2004 году Борис Смолкин получил роль дворецкого Константина Николаевича, с которой он справился просто блестяще. Лично я просто обожал этого персонажа, а особенно их непревзойденный дуэт с Ольгой Прокофьевой, которая сыграла роль Жанны Аркадьевны.

Любовь Полищук

В сериале "Моя прекрасная няня" известная советская актриса Любовь Полищук сыграла роль Любови Григорьевны Прутковской - матери няни Вики.

Любовь Полищук родилась в 1949 году в Омске в семье строительного рабочего и швеи. С самого детства Любовь Полищук мечтала стать артисткой. Она любила петь, танцевать, и сцена буквально манила ее. Но из-за слишком высокого роста ее не взяли в балетную школу. Тогда она решила записаться в школьный хор, куда ее без проблем приняли.

После окончания школы Любовь Полищук решила поступить в театральный институт в Москве, но опоздала на вступительные экзамены. Поэтому ей пришлось вернуться домой в родной Омск, где она некоторое время работала в Омской филармонии. Позднее она поступила во Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства, которую успешно окончила в 1967 году.

А уже в 1971 году руководитель Омской филармонии Юрий Юровский пригласил в Москву омских актеров, среди которых была и Любовь Полищук. Она стала играть в спектаклях Московского мюзик-холла, а в 1974 году попала в кино, сыграв эпизодическую роль в ленте "Скворец и Лира". Ну а в 1976 году она появилась в эпизоде фильма "12 стульев" Марка Захарова, где сыграла девушку, танцующую танго.

Впоследствии она сыграла в таких фильмах, как "31 июня", "Приключения принца Флоризеля", "Отпуск за свой счет" и т.д. В общем, карьере Любови Полищук можно было просто позавидовать, поэтому точно можно сказать, что не сериал "Моя прекрасная няня" сделал Любовь Полищук знаменитой, а скорее всего даже наоборот.

В 2005 году у Любови Полищук было выявлено онкологическое заболевание. Долгое время актриса лежала в больнице, перенесла операцию, проходила долгую реабилитацию, но все было безуспешно. Некоторое время она продолжала сниматься в эпизодах в шестом сезоне сериала "Моя прекрасная няня", а ради съемок в финальном эпизоде шестого сезона она даже отпросилась из больницы. Ей было очень тяжело, но она решила, что просто должна отыграть в самой важной сцене в сериале (сцена свадьбы Вики и Максима).

В 2006 году Любовь Полищук скончалась на 58-м году жизни. Создатели сериала решили не объяснять отсутствие матери Вики каким-то мифическим отъездом. По сюжету мать Виктории Прутковской также умерла, и вся первая серия последнего седьмого сезона сериала была посвящена Любови Полищук, а именно воспоминаниям о ней.

Александра Назарова

Александра Назарова сыграла в сериале роль забавной бабушки Вики Прутковской, а именно роль Бабы Нади.

Александра Назарова родилась в 1940 году в Ленинграде в актерской семье, поэтому неудивительно, что свою жизнь она решила связать с актерской профессией.

Уже начиная с шести лет юная Саша начала играть в театре, а после окончания школы поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского, после чего играла в Центральном детском театре.

Впервые на экранах Александра Назарова появилась в фильме "А если это любовь?" (1961), где она сыграла роль Нади Брагиной. Ее партнерами по фильму были тогда еще начинающие актеры Евгений Жариков, Андрей Миронов, Жанна Прохоренко и т.д.

В дальнейшем Александра снялась в таких лентах, как "Горизонт", "Экипаж", "Земля моего детства", "Принцесса на бобах", "Бригада" и т.д. До конца своей жизни она занималась воспитанием своей внучки, но, к сожалению, в 2019 году Александра Назарова умерла от полиорганной недостаточности.

Александр Филиппенко

Александр Филиппенко сыграл в сериале "Моя прекрасная няня" отца Виктории Прутковской. На протяжении шести сезонов сериала отец Виктории ни разу не появлялся воочию. Он вроде как и существовал, но его лица мы никогда не видели. И лишь начиная с седьмого сезона отец Вики все-таки появился в сериале, да и то только потому, что нужна была замена Любови Полищук.

Александр Филипенко родился в 1944 году в Москве в семье преподавателей московского института цветных металлов. После окончания школы Филипенко поступил в московский физико-технический институт, который успешно окончил в 1967 году.

После окончания института он даже некоторое время работал старшим инженером в институте геохимии Академии наук СССР, но, вспомнив свое студенчество и то, как он играл в команде КВН, Филипенко решил стать актером, и в итоге поступил в Щукинское театральное училище.

Впервые в кино Александр Филипенко появился в 1969 году, сыграв монтёра Владимира Харламова в фильме "Я его невеста". На сегодняшний момент фильмография актёра насчитывает более 70 проектов.

Кстати, забавно, что ранее в сериале в камео появлялся сын Александра Филиппенко - Павел, который на тот был лидером альтернативной группы "F.A.Q.". В одной из серий группа появилась в полном составе.

Ну и вспомним о том, что вышел — новый проект, "Няня Оксана" который многие называют ремейком сериала «Моя прекрасная няня». Однако официально создатели подчёркивают, что «Няня Оксана» — не ремейк, а оригинальный сериал.

Угу. Оригинальный. Я почти поверил...

Угу. Оригинальный. Я почти поверил...

Показать полностью 27
819

Как в своих первых ролях выглядели актеры из советских фильмов-сказок Александра Роу

Серия Интересности о фильмах.

В данной публикации давайте посмотрим, как выглядели актеры, сыгравшие в самых известных советских фильмах-сказках, в своих первых ролях в кино.

Фильмов-сказок было снято много, а потому в данной публикации вспомним фильмы, которые снял Александр Роу. И вот такой факт - Георгий Милляр снялся в 15 фильмах Александра Роу. Но какая роль у Георгия Францевича самая знаменитая? Можно вспомнить несколько очень известных ролей.

Георгий Милляр

Играл и Бабу-Ягу, и черта, Чудо-Юдо, и Кащея Бессмертного, и Квака, и других сказочных персонажей.

И, наверное, первым делом вспоминается фильм 1964 года "Морозко", где Георгий Милляр сыграл Бабу Ягу.

А сниматься в кино Георгий Милляр начал еще в конце 20-х годов. Два первых фильма с его участием считаются утраченными. Имеется кадр из самого раннего доступного фильма с его участием. Фильм называется "Штурм" 1932 года (в кадре актеру всего 29 лет):

Вера Алтайская

Снялась в 7 фильмах Александра Роу. Она играла и мачеху, и дочь Бабы Яги, и Асырк и других персонажей.

Свою первую роль в кино Вера Алтайская сыграла в 1938 году. Это был короткометражный фильм "Великий счет" (на момент первых съемок ей было около 19 лет):

Александр Хвыля

Известно, что Александр Хвыля также часто снимался у Александра Роу. Всего он снялся в 8 фильмах. Какая роль у Александра Хвыли самая известная? Тут и думать не надо - он сыграл Морозко.

А еще Александр Хвыля играл и Чуба, и Мудреца-молчуна, и герцога де ля Быка, и других персонажей. Свою первую роль в кино Александр Хвыля сыграл в 1932 году. Фильм называется "Иван". На момент первых съемок ему было 27 лет:

Михаил Пуговкин

Сыграл в 3 фильмах Александра Роу. Лично у меня он в первую очередь ассоциируется с ролью царя Еремея в фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года:

Михаил Пуговкин еще раз сыграл царя в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы", а также разбойника в фильме "Золотые рога".

А одну из первых полноценных ролей Михаил Пуговкин сыграл в 1941 году. Фильм называется "Дело Артамоновых".

Лев Потемкин

Возможно, это далеко не самый известный советский актер, но он сыграл в 8 фильмах Александра Роу. Лев Потемкин играл и маркиса де ля Киса, и Водяного, и разных разбойников.

Свой творческий путь в кино Лев Потемкин начал в 1938 году. Тогда за один год он снялся в двух фильмах. И один из этих фильмов был "По щучьему велению" Александра Роу. Там Лев Потемкин сыграл генерала Ать-Два. Удивительно, что на момент съемок актеру было 33 года (по кадру это не скажешь):

Анастасия Зуева

Сыграла в 4 фильмах Александра Роу. Её роль известна всем зрителям - роль сказительницы.

Первую роль в кино Анастасия Зуева сыграла в 1932 году в фильме "Просперити". Вряд ли этот фильм можно найти. Но зато вторая роль была сыграна в 1940 году в фильме "Пятый океан", который в сети Интернет есть. Там Анастасия Зуева сыграла Дарину Егоровну.

Алексей Смирнов

Известнейший советский актер снялся в трех фильмах Александра Роу. И пусть его роли были небольшие, но всё же мы не могли не узнать Алексея Смирнова. А я напомню, что он сыграл Лешего, главного пожарного и посла.

Свою первую роль в кино Алексей Смирнов сыграл в фильме 1957 года "Балтийская слава":

Анатолий Кубацкий

Часто снимался в фильмах Александра Роу, сыграл в 7 его фильмах.

Первую роль в кино Анатолий Кубацкий сыграл в 1929 году, фильм называется "Простые сердца". Данный фильм в сети Интернет отсутствует. Но зато есть кадр из второго фильма Анатолия Кубацкого. Фильм называется "В людях" и датируется 1938 годом:

Тамара Носова

Трижды сыграла в фильмах Александра Роу. Сыграла роли Двуличе, тетушки Аксал, первой красавицы.

Первую роль в кино Тамара Носова сыграла в 1948 году. Фильм называется "Молодая гвардия", на момент первых съемок ей примерно 21 год:

Валентин Брылеев

Его можно увидеть в 4 фильмах Александра Роу. Играл небольшие роли - придворного, жениха, королевского возчика, пирата.

Первую роль в кино Валентин Брылеев сыграл в 1955 году. Фильм называется "В квадрате 45":

Лидия Королёва

Сыграла в 4 фильмах Александра Роу.

Кадр из фильма "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года:

Я думаю, по этому кадру её сразу можно узнать. А еще она играла царицу, придворную даму и одну из спорщиц в фильме "Вечера на хуторе близ Диканьки".

Первую роль в кино Лидия Королёва сыграла в 1942 году. Фильм называется "Юный Фриц" (она сыграла невесту):

Эдуард Изотов

И мы сразу вспомним его роль Ивана в известной сказке "Морозко" 1964 года: Эдуард Изотов дважды снялся у Александра Роу. В фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967 года он сыграл небольшую роль гармониста:

А первую роль в кино Эдуард Изотов сыграл в известном фильме 1958 года "Дело Пестрых":

Наталья Седых

Наталья Седых также дважды снималась у Александра Роу. И, я думаю, можно говорить, что именно эти две роли считаются самыми известными в её актерской биографии. Сначала она сыграла Настеньку в фильме "Морозко" 1964 года. А затем - Аленушку в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967.

В принципе, в "Морозко" у неё состоялся полноценный актерский дебют. Но всё же годом ранее она мелькнула в кадре в комедии "Штрафной удар".

Алексей Катышев

И также как у Натальи Седых у Алексея Катышева две роли в фильмах Александра Роу. Эти две роли самые известные в его небольшой актерской биографии.

Сначала он сыграл Васю в фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1967 года:

А затем сыграл рыбацкого сына Андрея в фильме 1969 года "Варвара-краса, длинная коса".

Актерский дебют у Алексея Катышева состоялся в 1965 году в фильме "От семи до двенадцати". Роль была совсем небольшая:

Инна Чурикова

Сыграла лишь в одном фильме Александра Роу. Но зато эта её единственная роль одна из самых известных среди всех советских сказочных фильмов. Она сыграла Марфушку в фильме "Морозко" 1964 года.

На момент съемок в этом фильме Инна Чурикова относилась к молодым начинающим актрисам, фильм "Морозко" был четвертым по счету в её биографии.

А дебют в кино состоялся в 1960 году в фильме "Тучи над Борском":

Ах, как она играла! Когда была в ударе!

Ах, как она играла! Когда была в ударе!

Людмила Хитяева

В фильмах Александра Роу у неё одна роль - роль Солохи в фильме 1961 года "Вечера на хуторе близ Диканьки". До съемок у Александра Роу Людмила Хитяева сыграла совсем немного ролей, но большинство этих ролей были хорошо известны зрителям.

Дебют состоялся в 1957 году с главной роли в фильме "Екатерина Воронина":

Лидия Вертинская

В 1958 году сыграла молодую колдунью в фильме "Новые похождения Кота в сапогах". А в 1963 году сыграла Анидаг в фильме "Королевство кривых зеркал". Это была её последняя роль в кино. Примечательно, что у Лидии Вертинской всего 5 ролей в кино, из которых две роли сыграны в фильмах Александра Роу.

А дебют в кино состоялся в фильме-сказке Александра Птушко "Садко" 1952 года, где она сыграла Птицу-Феникс:

Борис Сичкин

Известный актер дважды сыграл небольшие роли в фильмах Александра Роу. Сначала в фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 года он сыграл жениха-самосвата:

А затем в фильме "Золотые рога" 1972 года сыграл разбойника.

В кино Борис Сичкин дебютировал в 1962 году с роли в фильме "Капитаны голубой лагуны":

Иван Рыжов

Кто не знает Ивана Рыжова? Все любители отечественного кино его хорошо знают. А я бы без подсказки не вспомнил, в каких фильмах Александра Роу можно увидеть Ивана Рыжова. Как оказалось, он дважды у него снялся. В 1944 году в фильме "Кащей Бессмертный" Иван Рыжов сыграл озорного парня (кадр из колоризованного и отреставрированного варианта фильма):

В 1956 году в фильме "Драгоценный подарок" Иван Рыжов сыграл опытного рыбака. Первую роль в кино Иван Рыжов сыграл в 1940 году. Фильм называется "Брат героя":

Татьяна Клюева

И опять это тот случай, когда роль в фильме Александра Роу больше всего известна из других фильмов в биографии актрисы. В фильме "Варвара-краса, длинная коса" 1969 Татьяна Клюева сыграла Варвару. В биографии актрисы ролей всего немного, хотя сниматься она начала с детства.

Дебют в кино состоялся в 1965 году, когда Татьяна Клюева сыграла в двух фильмах. Кадр из фильма "Акваланги на дне" (главная роль):

Сергей Столяров

Известный советских актер снялся в первых фильмах Роу. В фильме "Василиса Прекрасная" 1939 года он сыграл главную роль - Иванушку.

В 1944 году Сергей Столяров сыграл роль Никиты Кожемяки в фильме "Кащей Бессмертный" (кадр из колоризованного и отреставрированного варианта фильма):

На момент съемок у Александра Роу Сергей Столяров был известнейшим советским актером. Первую роль в кино он сыграл в 1935 году. Фильм называется "Аэроград":

Раиса Рязанова

Лишь однажды снялась у Александра Роу в фильме "Золотые рога" 1972 года:

Первую роль в кино Раиса Рязанова сыграла в 1968 году. Фильм называется "Гуля Королёва", она сыграла Гулю:

Савелий Крамаров

Этого известного актера можно увидеть лишь в одном фильме Александра Роу. К сожалению, роль была совсем небольшая - он сыграл разбойника в фильме "Золотые рога" 1972 года:

На момент съемок в фильме "Золотые рога" Савелий Крамаров был звездой отечественного кино. Свою первую роль в кино он сыграл в 1959 году. Это был короткометражный фильм "Ребята с нашего двора":

Леонид Харитонов

Известный актер Леонид Харитонов также однажды снялся у Александра Роу. В фильме "Огонь, вода и ... медные трубы" 1969 года он сыграл царя Федула VI.

Дебют Леонида Харитонова в кино случился в 1954 году, когда он сыграл главную роль в фильме "Школа мужества":

Татьяна Пельтцер

Мне почему-то казалось, что Татьяна Ивановна сыграла в нескольких фильмах Александра Роу. Но на самом деле она снялась только в фильме "Морозко" 1964 года.

Татьяна Пельтцер начала сниматься в кино с 1943 года. А это кадр из третьего фильма с её участием, где у неё полноценная второстепенная роль. Фильм называется "Простые люди" 1945 года.

Александр Артурович Роу — советский кинорежиссёр и сценарист, один из первых отечественных режиссёров, работавших в жанре киносказки.

А какой фильм Роу у вас любимый?

Источник

Показать полностью 50
1320

Как снимали фильм "Полосатый рейс": кадры со съемок и интересные факты о фильме

Серия Интересности о фильмах.

В 1960 году из Одессы в Батуми отправился теплоход с необычным грузом на борту: десять уссурийских тигров, африканский шимпанзе по имени Пират и лев Василий Васильевич, которого все называли просто Васька. Вместе с этими экзотическими пассажирами плыла и съёмочная группа комедийного фильма "Полосатый рейс". На первой встрече режиссёр Владимир Фетин с улыбкой заявил: «Сделаем весёлый и интересный фильм... если, конечно, все останемся живы».

Я уже даже и не помню, сколько раз я пересматривал фильм "Полосатый рейс". Лента, в центре которой были настоящие тигры, стала настоящим хитом среди зрителей и даже критиков. Но естественно, во время съемок этого фильма возникало немало трудностей.

В съёмочной группе по рукам ходила своеобразная инструкция: «Если вдруг тигр войдёт в вашу каюту и схватит ногу, не пытайтесь вырваться. Просто спокойно ударьте его по морде — тогда ему станет скучно, и он уйдёт». Несмотря на риски, усилия команды оправдались: зрители выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть комедию, которая вскоре вошла в золотой фонд советского кино.

1. Фильм "Полосатый рейс" начали снимать только благодаря Никите Сергеевичу Хрущеву и дрессировщице Маргарите Назаровой. В конце 50-х годов Маргарита Назарова была популярной дрессировщицей тигров, а на ее выступления всегда приходила целая толпа народа.

А в 1959 году выступление дрессировщицы посетили сам генсек Никита Сергеевич Хрущев и император Эфиопии Хайле Силассие, который приехал в СССР с официальным визитом. Хрущев и Силассие были в полнейшем восторге от выступления, поэтому Хрущев распорядился пригласить Назарову в их ложу.

Маргарита Назарова поднялась к руководителям двух Государств, прихватив с собой двух тигрят. Хрущев отметил, что только в СССР есть такие очаровательные и отважные дрессировщицы, и что про таких женщин нужно кино снимать. Сказанное генсеком стало сигналом к действию, и всего несколько дней спустя киношники всерьез начали заниматься подготовкой к съемкам фильма о дрессировщице и тиграх.

2. Администрация бросила клич разным студиям и распорядилась подключить сценаристов со всей страны, чтобы они подготовили свои варианты сценариев. Практически все варианты сценариев были забракованы чиновниками, так как они не соответствовали советской действительности, а порой и вовсе выглядели бредово.

Но однажды на студию "Ленфильм" заявился начинающий сценарист Виктор Конецкий, который предложил свой вариант сценария про тигров, которые выбрались из клеток во время их перевозки, и стали хозяйничать на корабле.

Виктор Конецкий

Виктор Конецкий

Данный сценарий был частично основан на реальных событиях, ведь в свое время Конецкий сам был капитаном корабля. По его рассказам, однажды они перевозили белых медведей. И вероятнее всего из-за плохо закрытых клеток белые мишки выбрались оттуда и стали бродить по палубе. Лишь с помощью пожарных шлангов и огнетушителей медведей удалось загнать медведей в клетки и на сей раз удостовериться, что клетки действительно хорошо закрыты.

Администрации такая идея очень понравилась, и они ее приняли. Но чтобы сделать сценарий более художественным и интересным, на помощь Конецкому позвали опытного сценариста Алексея Каплера. Именно Каплер ввел в сюжет романтическую линию и некоторые другие моменты, которые так полюбились зрителям.

3. В качестве режиссера был выбран Владимир Фетин, который до этого снял лишь одну короткометражку "Жеребенок". Прочитав сценарий, Фетин даже пошутил, сказав что-то в духе: "Мы снимаем интересный и веселый фильм, если останемся живы".

4. На самом деле у картины было два режиссера. Владимир Фетин отвечал за работу с людьми, а за постановку сцен с животными отвечал дрессировщик Константин Константиновский, который был мужем Маргариты Назаровой.

Константин Константиновский не играл полноценную роль в фильме "Полосатый рейс". Он лишь исполнял обязанности дублера и каскадера. Во время съемки сцены, когда Старпом набрасывается на тигров, там был вовсе не Иван Дмитриев, а именно Константин Константиновский.

Также Константин подменял свою жену Маргариту Назарову, которая сыграла роль Марианны. Дело в том, что Маргарита Назарова очень плохо плавала, поэтому на общих планах, когда Марианна находилась в воде, мы наблюдали за Константином Константиновским в парике.

Константин Константиновский родился в 1920 году в городе Полтава (Украинская ССР). В конце 30-х Константиновский возглавлял кинологическую службу пограничного Дальневосточного округа, и за свои заслуги был даже награжден Орденом Красной Звезды. А во время Великой Отечественной войны Константин Константиновский служил в специальном подразделении, которое занималось выращиванием и дрессировкой собак-камикадзе, которых пускали для подрыва немецких танков.

В 1946 году Константиновский получил должность директора Даугавпилского театра, где он и познакомился со своей будущей женой Маргаритой Назаровой. Константин Константиновский не был актером, но если для какого-то фильма требовался дрессировщик, то киношники всегда знали, к кому обратиться. Помимо "Полосатого рейса" Константиновский появился в фильме "Сегодня новый аттракцион", где, конечно же, сыграл дрессировщика.

И еще один момент. Константин Константиновский всегда помогал своей жене во время выступлений. И несмотря на то, что Назарова прекрасно работала с тиграми, неподалеку всегда находился ее муж с пистолетом в руке (на всякий случай).

5. Искать актрису на роль Марианны не пришлось, так как сценарий изначально писался под Маргариту Назарову. У нее, кстати, даже был небольшой актерский опыт. Правда, обычно она снималась в кино лишь в качестве дублера актрис, героини которых по сюжету должны были работать с тиграми.

Но несмотря на то, что Назарова была профессиональной дрессировщицей, тигры не могли сыграть сцены в точности по сценарию, поэтому очень часто приходилось импровизировать, подстраиваясь под животных. Так как Назарова не была актрисой, ей было довольно тяжело сниматься. Она довольно неуверенно вела себя перед камерами, поэтому некоторые сцены приходилось переснимать много раз. Ну нельзя не упомянуть, что в фильме Маргарита Назарова говорит не своим голосом, а голосом актрисы Галины Короткевич.

И да, все 10 тигров, которых мы видим в кадре, это воспитанники Назаровой и ее мужа Константина Константиновского, что неудивительно. Но все же самым любимым питомцем семейной пары был тигр по кличке Пурш, который по заверению Назаровой был самым умным из всех.

А вот лев в фильме всего один, несмотря на то, что по сюжету их два. Роль этих львов сыграл питомец ленинградского зоопарка по кличке Василий.

6. На роль лже-укротителя товарища Шулейкина пробовались многие актеры, среди которых были Алексей Грибов (в итоге он сыграл капитана), Юрий медведев и другие известные артисты. Но как мы все знаем, роль получил Евгений Леонов. Эта роль буквально прославила актера, но на съемках ему пришлось нелегко.

И дело тут не только в том, что ему пришлось работать бок о бок с дикими кошками, а еще и в том, что ему пришлось обнажиться в кадре. Он предлагал режиссеру снять его в трусах телесного цвета, но тот Фетин отказался от этого, так как ему требовалась натуральность. Таким образом Евгений Леонов стал одним из первых советских актеров, который обнажил свою пятую точку в кино.

7. Роль старпома Олега Петровича исполнил актер Иван Дмитриев. Сам актер был просто в восторге от того, что получил эту роль, ведь ему очень понравился сценарий. Более того, ему очень хотелось сняться вместе с тиграми и известной на весь Советский Союз дрессировщицей Маргаритой Назаровой.

Как известно, в съемке сцены драки с тигром Пуршем, актера подменял Константин Константиновский, зато с шимпанзе Пиратом у актера сложились действительно дружеские отношения.

8. Роль капитана досталась Александру Грибову, который до этого пробовался на роль Шулейкина. По изначальной задумке, в одной из сцен капитан должен был удирать от тигров через иллюминатор. Но когда об этом узнал худсовет, то они запретили это делать, дескать не должен советский капитан трусливо убегать от опасности. В итоге саму сцену оставили, но удирал через иллюминатор уже не капитан, а матрос Кныш в исполнении Алексея Смирнова.

9. Маргарита Назарова не умела плавать, поэтому ее муж Константин Константиновский решил надеть парик и отыграть роль в воде за нее.

10. Естественно, нельзя не вспомнить и про еще одного необычного актера, а именно про Шимпанзе по кличке Пират. Специально для съемок в фильме его привезли прямиком из киевского зоопарка.

Правда, Пират был парнем с требованием. Он просто напросто отказывался работать, если рядом не было его подруги - шимпанзе по кличке Чилита. Поэтому на съемочную площадку привезли еще и Чилиту, после чего работа наладилась.

11. Обезьяну никак не могли заставить стрелять из бутафорского револьвера, поэтому в момент самого выстрела мы видим вовсе не обезьянью лапу, а руку одного из членов съемочной группы.

12. Одним из самых популярных мифов о фильме стала байка о том, что Леонов в сцене в ванной попросил установить пуленепробиваемое стекло, чтобы огородить себя от тигра. Но из-за того, что стекло давало блики, режиссер решил его по тихому убрать, пока Леонов не видит.

Но на самом деле всё это миф. Леонову, конечно, было страшно сниматься с тигром, но режиссеру удалось его уговорить. Тем более, для это сцены выделили самого ласкового и умного тигра Пурша, который был любимцем Назаровой. Единственное, в той самой сцене, когда Леонов уходил под воду, а тигр трогал поверхность воды в ванне своей лапой, актера там уже не было. Эту сцену снимали отдельно.

13. В сцене, где тигр бьет своей лапой Шулейкина по спине, на самом деле никакого тигра не было. По спине Леонова был режиссер Владимир Фетин, который предварительно надел на руку искусственную лапу тигра.

14. Дрессировщики сказали, что на подготовку к съемкам потребуется примерно год, но времени было не так много, поэтому на подготовку им дали всего пару месяцев.

Все эти два месяца Константиновский, Назарова и их помощники натаскивали тигров на старом пароходе "Матрос Железняк", который стоял в Ленинграде, чтобы полосатые котики привыкли к съемкам на корабле.

15. Съемки фильма проходили в Одессе на Черном море. А роль корабля "Евгений Онегин" сыграл теплоход "Фрязино".

16. Некоторые трудности возникли и при съемках сцены Леонова в клетке. По сценарию тигры должны были бросаться на клетку, где сидел актер, но они никак не хотели этого делать. Кошки просто подходили к клетке, внутри которой бегал актер, обнюхивали ее и уходили.

Тогда Константин Константиновский решил пойти на хитрость. Он запустил в клетку с Леоновым поросенка и ткнул его вилкой, чтобы тот завизжал. Именно после этого тигры подбежали к клетки и стали прыгать на нее в попытках поймать визжащего поросенка.

17. Во многих сценах, где персонажи контактировали с тиграми, их подменял дрессировщик Аркадий Рудин. Но Алексей Смирнов, сыгравший матроса Кныша, отказался от дублера, так как хотел сам сняться вместе с тиграми.

Для подготовки к этой роли он в течение месяца ходил рядом с клетками и ласково разговаривал с тиграми, чтобы они к нему привыкли. А с тигром Пуршем у них были особые отношения, и актер частенько его подкармливал. Поэтому, когда пришло время сниматься в кадре с тигром, никаких проблем не было.

18. После выхода фильма в прессе появилась информация о том, что тот самый спящий лев Василий, который якобы объелся снотворного, на самом деле был уже мертв во время съемок. По информации из прессы лев никак не хотел подчиняться и постоянно рычал, поэтому его решено было убить, тем более, что он все равно был старым и больным. Поэтому в кадре зрители якобы выдели уже мертвого льва.

На самом же деле это очередная байка. Никто не стрелял в льва. Да, он действительно отказывался принимать пищу со снотворным, но это вовсе не означало, что льва нужно лишать жизни. Просто пришлось сделать ему укол со снотворным, чтобы лев немного поспал.

Поэтому в той самой сцене мы видим действительно спящего, а не мертвого льва. А после окончания съемок лев Василий благополучно вернулся домой в Ленинградский зоопарк, где прожил еще более 10 лет.

19. Но несмотря на то, что лев не пострадал, без жертв всё же не обошлось. Помните сцену с иностранным укротителем в исполнении Александра Бениаминова? Так вот, сцену с укротителем снимали отдельно, так как тигры никак не хотели на него реагировать.

А для того, чтобы снять разъяренных тигров, которые кидаются на веревочную лестницу, был вновь привлечен поросенок, а также гусь. Поросенок и гусь находились в клетке, к которой была прикреплена веревочная лестница. Поросенок и гусь затеяли драку в клетке, подтверждая известную поговорку "гусь свинье не товарищ", что действительно привлекло тигров, которые стали пытаться добраться до них, кидаясь на веревочную лестницу.

Вот только случилось непредвиденное. Поросенку удалось выбраться из клетки и он упал на палубу, где на него тут же набросились тигры. Всё произошло так быстро, что спасти поросенка не удалось.

20. Пляжные сцены снимали в Аркадии (известное место отдыха в приморском районе Одессы). Данную сцену снимали с утра, пока на пляже еще не было отдыхающих. А для большей безопасности пляж огородили и поставили дежурить возле него наряд милиции.

А вот сцену, когда тигры приплывают обратно на корабль, снимали уже не на Черном море, а в бассейне на студии "Ленфильм".

21. Как ни странно, чиновникам фильм понравился, и он был одобрен. Единственное, что не понравилось министру культуры Екатерине Фурцевой, так это сцена с обнаженным Евгением Леоновым. Но несмотря на это, кадры из фильма вырезать не стали.

И немного подробней, об актерах сыгравших эпизодические роли в фильме.

Алиса Фрейндлих

Алиса Фрейндлих родилась в 1934 году в Ленинграде. С самого детства Алиса проявляла творческие способности. Когда ей было всего три года, она попала на свой первый спектакль, который оставил настолько сильное впечатление, что она еще долго напевала услышанные мелодии, а также устраивала собственный домашний театр, надевая мамино платье.

Учась в школе, она начала посещать театральный кружок. Именно руководительница этого кружка смогла разглядеть талант в Алисе Фрейндлих. Она стала активно заниматься с ней, обучая ее актерскому мастерству. И уже после окончания школы Алиса точно знала, что хочет стать актрисой. В итоге она поступила в Ленинградский театральный институт имени Островского. А готовиться к поступлению в ВУЗ ей помогала та самая Мария Призван-Соколова, которая руководила театральным кружком.

Впервые на экранах Алиса Фрейндлих появилась в 1955 году, сыграв эпизодическую роль в фильме "Неоконченная повесть". Затем было еще несколько небольших ролей, в том числе и роль буфетчицы в ленте "Полосатый рейс". Сегодня фильмография актрисы насчитывает около ста лент. Последним на сегодняшний момент проектом в карьере актрисы является фильм "Родители строгого режима" (2022), где она сыграла одну из главных ролей.

Николай Волков старший

Николай Волков-старший (Агуров) родился в 1902 году в городе Обоянь (Курская область). После окончания школы Николай Агуров поступил в Бакинскую театральную студию. И чтобы его не путали с братом, который тоже стал актером, он решил взять себе псевдоним Волков, и уже в 1921 году он стал выходить на сцену под этой фамилией.

Также многие из вас могли помнить Николая Волкова-старшего по таким лентам, как "Зеленый фургон", "Алые паруса", "Максимка", "Начальник Чукотки" и, конечно же, "Старик Хоттабыч", где он сыграл главную роль.

Вячеслав Сирин

Вячеслав Сирин родился в 1924 году в Москве в рабочей семье. После окончания семилетки Сирин поступил в Московский механический техникум, а пять лет спустя был направлен в пехотное училище.

Вячеслав Сирин был участником Великой Отечественной войны, и даже дослужился до звания старшего сержанта и должности командира взвода.

После войны Сирин поступил в Российский институт театрального искусства (ныне ГИТИС), после окончания которого с некоторыми другими выпускниками переехал в Таллин, чтобы участвовать в создании Русского театра. Впервые на экранах Вячеслав Сирин появился в 1956 году, сыграв Бражникова в ленте "На задворках", а в 1961 году он сыграл лихого матроса Мотю в ленте "Полосатый рейс". Хотя стоит отметить, что Вячеслав Сирин не прославился как киноактер. В его фильмографии всего семь проектов, причем большинство ролей эпизодические.

Алексей Кожевников

Алексей Кожевников родился в 1933 году в Ленинграде. После окончания школы он поступил в Ленинградский военно-механический институт. Но уже во время обучения в институте он впервые попал в кино. В 1955 году Кожевников сыграл Валю Солнцева в фильме "Первый эшелон".

На момент выхода фильма "Полосатый рейс", где он сыграл кричащего радиста, за его плечами уже было порядка десяти ролей. Всего же на счету артиста около ста работ, включая телеспектакли. Вы могли его видеть в таких лентах, как "Начальник Чукотки", "Семь невест Ефрейтора Збруева", "Ночная смена", "Рожденная революцией", "Собака на сене" и т.д.

Александр Бениаминов

Александр Давидович Бениаминов сыграл в фильме небольшую, но очень яркую и забавную роль того самого настоящего укротителя, который прилетел на вертолете, но улетел ни с чем.

Александр Бениаминов родился в 1904 году в городе Грозный (на тот момент Терская область). С самого детства Александр увлекался театральной деятельностью, и уже в возрасте 16 лет его пригласили в Бродячий Народный Театр, которым на тот момент руководил будущий известный кинорежиссер Григорий Рошаль. Некоторое время Бениаминов посещал драматические курсы Центрального рабочего клуба в Батуми, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Во время учебы в ГИТИСе Бениаминов частенько выступал на сцене в пародийном жанре. Его приметил режиссер Давид Гутман, который и пригласил Бениаминова к себе.

Впервые в кино Александр Бениаминов появился в 1931 году, сыграв небольшую роль рабочего Быстрова в ленте "Кровь земли". Всего же фильмография актера насчитывает несколько десятков лент, среди которых такие фильмы, как "Мы с вами где-то встречались" (фотограф), "Укротители велосипедов" (режиссер), "Семь стариков и одна девушка" (инкасатор Сергей Анисов), "Соломенная шляпка" (дядюшка Везинэ) и т.д.

Геннадий Ложкин

Геннадий Ложкин сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль одного из матросов, который отсиживался на якоре.

Геннадий Ложкин родился в 1927 году в Оренбурге. Еще с детства он мечтал стать актером, и после окончания школы поступил в Оренбургскую театральную студию, а затем переехал в Москву, где поступил в ГИТИС. Роль в фильме "Полосатый рейс" стала первой в его карьере.

После этого были такие фильмы, как "Зайчик" (дебютный режиссерский проект Леонида Быкова), "Здравствуй и прощай", "Вдовы" и т.д. Всего же фильмография актера насчитывает порядка 25 лент.

Николай Трофимов

Николай Трофимов сыграл в фильме роль Штурмана, которому за шиворот попала зажженная папироса.

Николай Николаевич Трофимов родился в 1920 году в Севастополе. Еще в школе Николай проявлял большой интерес к театру и участвовал в самодеятельности, а затем даже попал в местный ТЮЗ. Поэтому после окончания школы он решил переехать в Ленинград, где поступил в Ленинградский театральный институт.

Но, к сожалению, его планы на некоторое время разрушила война. В период Блокады Ленинграда у Николая Трофимова умер сын.

Свою кинокарьеру Николай Трофимов начал еще в 1943 году, сыграв матроса Лепешкина в ленте "Морской батальон". Всего же на счету артиста около ста картин, в числе которых "Запасной игрок", "Война и мир", "Бриллиантовая рука", "Летние сны", "Блокада", "Священная война", "Укротительница тигров" и т.д. Да, как оказалось, еще до "Полосатого рейса" Николай Трофимов уже появлялся в фильме про тигров.

Михаил Васильев

Михаил Васильев сыграл в ленте "Полосатый рейс" матроса машинного отделения, который произнес фразу "Круто завернули!".

Михаил Васильев родился в 1924 году в селе Чинеево (Уральская область, а ныне Курганская область). Михаил Васильев участвовал в Великой Отечественной войне, в рамках которой получил 6 ранений и аж 4 контузии.

После демобилизации в 1949 году Михаил Васильев переехал в Амурскую область, где работал вначале слесарем, а затем инструктором в местном Доме культуры.

В 1958 году Васильев впервые появился в кино, сыграв роль Хрисанфа Токина в фильме "Тихий дон". Также вы могли видеть Михаила Васильева в таких известных лентах, как "Шинель", "Мандат", "Начальник Чукотки", "Республика ШКИД", "Три толстяка" и т.д.

Юрий Горобец

Юрий Горобец сыграл в фильме "Полосатый рейс" эпизодическую роль гаишника, который просто опешил, когда увидел тигра в машине.

Юрий Горобец родился в 1932 году в городе Орджоникидзе (ныне Владикавказ). Но, когда он был еще ребенком, его семья переехала в Тульскую область, вначале в город Ефремов, а затем в Щекино. Еще во время обучения в школе Юрий Горобец стал посещать драматический кружок, благодаря чему он даже избавился от заикания. После окончания школы Юрий Горобец поступил в ГИТИС, а затем попал в Театр имени Волкова в Ярославле по распределению.

Впервые в кино Горобец появился в 1959 году, сыграв проводника в фильме "Жажда". Также вы могли видеть Горобца в таких известных лентах, как "Приходите завтра", "Батька", "Хождение по мукам", "Экипаж", "Фанат" и т.д.

Николай Мельников

Николай Мельников сыграл в фильме небольшую, но довольно забавную роль помощника кока, который прятался от тигров в огромном чане. К сожалению, об артисте практически ничего неизвестно, хотя он и снялся более чем в 30 фильмах.

Помимо "Полосатого рейса" Мельников снимался в таких фильмах как "Андрейка", "После свадьбы", "Крушение империи", "Батальоны просят огня" и т.д.

Василий Лановой

Василий Лановой сыграл эпизодическую роль мажористого отдыхающего на пляже в стильных темных очках. Причем, что самое интересное, его вообще не должно было быть в этом фильме. Дело в том, что данную сцену снимали в Одессе, и однажды режиссер Владимир Фетин случайно наткнулся на Василия Ланового, который просто приехал в Одессу на отдых. Фетин попросил Ланового сыграть небольшую роль в его фильме, и тот согласился.

Василий Лановой родился в 1934 году в Москве. Несмотря на то, что его детство пришлось на период Великой Отечественной войны, он всегда стремился к знаниям и впоследствии даже окончил школу с золотой медалью. А в 1947 году Василий Лановой стал заниматься в театральной студии, благодаря чему он впоследствии стал побеждать на различных конкурсах самодеятельных артистов.

После окончания школы Лановой поступил в МГУ на факультет журналистики, но уже через полгода он понял, что журналистика - это не его, поэтому он решил поступить в Щукинское театральное училище. И уже в 1954 году он снялся в своем первом фильме "Аттестат зрелости". А в 1956 году он получил свою первую главную роль в фильме "Павел Корчагин".

Эльвира Луценко

Эльвира Луценко сыграла эпизодическую роль Пуси - женщины, отдыхающей на пляже. Эльвира Луценко родилась в 1924 году в Томске. После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище на актерский факультет, который успешно окончила в 1947 году. В том же 1947 году Эльвира впервые появилась на экранах, сыграв роль Елены Гореловой в ленте "За тех, кто в море".

Эльвира Луценко прославилась больше как театральная актриса, а вот ее фильмография насчитывает менее 10 фильмов. Правда, многие из вас могли ее видеть в таких известных фильмах, как "Запасной игрок", "Две жизни" и "Дети Дон Кихота".

Овсей Каган

Овсей Каган сыграл в фильме "Полосатый рейс" небольшую роль Сергунчика, который уснул на пляже.

Овсей Каган родился в 1912 году. После окончания школы Каган поступил в театральную студию, после чего он стал играть в различных ленинградских театрах, в том числе и в передвижном.

Каган прославился в основном как театральный актер, а в кино он практически не снимался, ведь его фильмография насчитывает всего 3 художественных фильма: "Тени" (1953), "Полосатый рейс" (1961) и "Огонь" (1974). Также Овсей Каган снялся в 13 фильмах-спектаклях. Тем не менее, небольшая фильмография не помешала ему получить звание народного артиста РСФСР.

Виктор Плотников

Виктор Плотников сыграл небольшую роль водителя, который провозил дрессировщицу с ее подопечным, надев себе клетку на голову.

Виктор Плотников родился в 1936 году. После окончания школы он поступил в театральную студию при Театре Советской Армии, которую успешно окончил. Затем он переехал в Одессу, где стал актером местного театра.

Фильмография артиста насчитывает более 60 работ, среди которых такие ленты, как "Хуторок в степи", "Опасные гастроли", "Их знали только в лицо", "Иностранка" и т.д. Правда, в основном Плотникову доставались лишь эпизодические роли.

Зрители были в полном восторге от фильма "Полосатый рейс". В первый год проката его посмотрело более 45 миллионов человек, что поставило ленту на первое место в списке самых кассовых фильмов 1961 года.

Основано на

Показать полностью 49
1927

Забавные факты про сериал "Интерны". И его героев1

Серия Интересности о фильмах.

Сериал «Интерны» вышел на экраны в 2010 году и целых 14 сезонов уверенно удерживал внимание и любовь зрителей. Сценарий писали люди с медицинским образованием. Любители находили в нем черты известных сериалов «Клиника» и «Доктор Хаус». Продюсеры не отрицали заимствований, но подчеркивали, что сделали свой самобытный проект, где главным героем был юмор. Этот российский комедийный проект, который выходил на телеканале ТНТ с 2010 по 2017 год. Действие разворачивается в московской больнице, где молодые интерны проходят практику под руководством харизматичного и жёсткого заведующего отделением Андрея Быкова

1. Вы думаете на полках регистратуры стоят истории бoлeзней?А вот фиг! Там стоит вся съемочная макулатура - накладные, сценарии, прочая документация.

2. Представляемая в фильме 16-этажная больница на самом деле является одноэтажным павильоном, который к тому же находится в помещении склада. А лифт, который постоянно появляется в кадре, на самом деле никуда не едет. Его лишь в нужные моменты приподнимают на веревках. Вот так выглядит "план местности":

3. Знаменитый коньяк Купитмана — это просто чай. В некоторых случаях можно видеть в кадре даже запотевшие бокалы: иногда чай не успевал остыть. А вот бутылки были настоящими, и чтобы не делать лишней рекламы, многие этикетки наклеили вверх ногами.

Образ Купитмана был списан с реального доктора. Вадим Демчог рассказывал, что его знакомый дантист начинал работу, немного выпив, и актер приносил ему в подарок виски. «У меня же самого сейчас дома целый склад коньяков. В маркетах, бывает, догоняют и вручают бутылку со словами: „Это вам, Иван Натанович“. И это притом что я никогда не пил и не пью», — рассказывал актер.

4. Актерам сериала строго-настрого было запрещено загорать.

5. В кадре постоянно появляется автомат по продаже напитков и печенья. Автомат с едой и кофе сначала выдавал обычную еду, и съемочная группа постоянно этим пользовалась. Но он так сильно шумел и создавал помехи при съемке, что на витрине разложили бутафорские шоколадки и бутерброды.

6. Когда снимался Азамат Мусагалиев, то однажды произошел курьез - он перепутал бейджики, нацепив на себя бейдж со словами "Медсестра Рита". Заметили это поздно, когда было снято много материала. Решили так оставить.

7. Многие помещения играли разные роли. Например, курилка в одних сценах становилась столовой в других. А кабинет Кисегач превращался в квартиру Купитмана. Конечно, снимали с других ракурсов, меняли мебель, но внимательные зрители могли заметить этот нюанс. Чаще всего переделывали кабинет Купитмана. Он был моргом, кабинетом Фила и даже туалетом. Кстати, на одном из бутафорских туалетов, на протяжении всего процесса съемок висела надпись «Не работает», чтобы кто-нибудь из актеров по ошибке не воспользовался им.

8. Медицинское оборудование было настоящим, использовали списанные экземпляры, а особенно дорогие вещи брали напрокат

9. Иван Охлобыстин думал, что поснимается 2-3 месяца в качестве эксперимента с новым жанром. Но в итоге снимался 6 лет. Пока продюсеры не увидели Охлобыстина, они думали, что одна из главных черт внешности доктора Быкова — большие усы. Кроме того, он должен быть высоким и крупным. Но быстро поняли, что Охлобыстин — это «тот самый» врач, с нужным обаянием.

10. За всё время съемок одежда главных героев одна и та же.

11. Вадим Демчог, который сыграл Купитмана, присоединился к съемочной группе последним. Его выбрали отсмотрев почти 600 претендентов, а текст первой сцены он увидел за полчаса до съемок.

12. Получить роль интерна Левина Дмитрию Шаракоису помог аксессуар, который он принес на съемки. Это были дедушкины очки, ставшие потом частью имиджа его персонажа. Но стекла в них без диоптрий: у актера хорошее зрение.

13. Александр Ильин, который сыграл Лобанова, признался, что его персонаж совсем не него не похож - общее только голос и внешность.

14. В сериале нет смеха за кадром. Создатели посчитали, что зритель сам поймет, на каком моменте нужно смеяться.

15. Продюсер сериала Вячеслав Дусмухаметов окончил медицинскую академию, а потому сериал изобилует шутками на мeдицинскую тематику.

16. Иван Охлобыстин не стал маскировать свои татуировка на руках, так как он уверен, что у его персонажа наверняка было бурное прошлое. А отец Ивана Охлобыстина был известным военным врачом, и многие черты характера Быкова актер взял именно у него.

17. Светлана Камынина сыграла женщину гораздо старше своего возраста. Актрисе было 33 года, а по сюжету главному врачу 42. «Конечно, меня удручает, что я играю персонажа старшего возраста, но благодаря этому моя жизнь изменилась», — рассказала Светлана.

18. На роль Вари претендовала Мария Пирогова, но была вынуждена отказаться из-за учебы. Взамен ей предложили небольшую роль дочери Быкова — Алисы. Тогда романтичную барышню согласилась играть Кристина Асмус, уже известная зрителям по фильму «Zолушка».

19. Во время съемок Светлана Пермякова, исполнительница роли Любы, забеременела и родила дочку Варю. Малышка стала актрисой с первых месяцев жизни: она сыграла новорожденного сына Быкова и Кисегач.

20. Кисегач - это не только фамилия главврача, но и популярный в Челябинской области топоним. Уж не Вячеслав Дусмухаметов, который сам из Челябинской области, специально так придумал?

21. В одной из серии герои гоняются за дорогой российской монеткой, про которую им рассказал нумизмат. Между прочим, эта монета действительно дорогая и сегодня стоит еще дороже

А теперь немного про актеров сериала и их первые шаги в кинематографе.

Иван Охлобыстин

Иван Охлобыстин родился в 1966 году в Заокском районе Тульской области в семье 60-летнего врача и его 19-летней студентки.

После окончания школы Ваня поступил в ПТУ на оператора ЭВМ, а уже в 1994 году он поступил во ВГИК на режиссерский факультет. Правда, после первого курса обучения он был призван в ряды Советской армии, где служил в ракетных войсках в Ростове-на-Дону. После демобилизации Охлобыстин восстановился в институте и спустя несколько лет успешно его окончил.

В 1983 году Иван получил свою первую роль Миши Стрекозина в фильме "Обещаю быть", но его первое серьезное появление в кино состоялось чуть позже, а именно в 1991 году, когда он сыграл Валеру Мартынову в фильме "Нога". Но самое интересное, что уже в том же 1991 году Иван поставил свой первый фильм "Арбитр", в котором заодно сыграл роль Андрея. Но все же наибольшую популярность Охлобыстин получил после выхода фильма "ДМБ". Да, он сыграл в фильме лишь небольшую роль, но именно он писал сценарий к этому фильму в соавторстве с режиссером Романом Качановым.

А год спустя Охлобыстин сыграл одну из главных ролей Парфена Рогожина в фильме "Даунхаус", который был снят все тем же Романом Качановым и в том же духе, что и "ДМБ". А в основу сюжета этого фильма легло знаменитое произведение Достоевского "Идиот". Затем Охлобыстин на некоторое время ушел из кинематографа, посвятив себя богослужению. Он перестал сниматься в кино, но все же периодически писал сценарии. Но уже в 2005 году Охлобыстин вновь вернулся к активной кинодеятельности.

Илья Глинников

Илья Глинников родился в 1984 году в Новомосковске (Тульская область). С раннего детства Илья увлекался танцами, а также активно занимался футболом и плаванием. Чуть позже его заинтересовала творческая деятельность. Он стал активно заниматься музыкой, а также участвовать в школьной самодеятельности.

И уже после окончания школы Глинников создал свой первый танцевальный коллектив, с которым он даже занял первое место на чемпионате России по хип-хопу. Затем Илья Глинников поступил в Новомосковский колледж физкультуры и спорта, после чего стал участником танцевального театрального шоу "Урбанс". Правда, надолго он там не задержался. Некоторое время спустя Илья Глинников поступил в ГИТИС, после чего уехал в США, дабы постигать там актерское мастерство. Впервые на экранах Илья Глинников появился в 2008 году, сыграв роль участника бойс-бенда в знаменитом сериале "Клуб". А год спустя он появился в роли друга Кузи в сериале "Универ". Правда, появился он там в рамках всего одной серии.

А вот настоящая популярность пришла к актеру уже в 2010 году, когда он сыграл роль Глеба Романенко в нашумевшем сериале "Интерны". Хотя, конечно, стоит отметить, что несмотря на широкую популярность, Илья Глинников снимался не так часто, как его коллеги.

Александр Ильин младший

Александр Ильин-младший сыграл в "Интернах" роль Семёна Лобанова. Будущий актёр родился в 1983 году в Москве в актерской семье. Его отец и дядя - знаменитые российские актеры Александр и Владимир Ильины. Поэтому неудивительно, что и сам Александр-младший решил стать актером.

Уже в 1992 году Ильин дебютировал в кино, сыграв эпизодическую роль в сериале "Мелочи жизни". Также он снимался в таких сериалах конца 90-х, как "Досье детектива Дубровского" и "Простые истины". После окончания школы Александр Ильин поступил в Щепкинское театральное училище, после окончания которого он стал актером театра российской армии, а затем перешел в Российский академический молодежный театр (РАМТ).

Александр Ильин-младший снимался довольно часто, но в основном это были либо незначительные роли, либо роли в проходных фильмах. По сути, именно с сериала "Интерны" и началась его настоящая кинокарьера. А уже затем пошли такие фильмы, как "Друзья друзей", "Легенда о Коловрате", "Закрыть гештальт", "Бар один звонок" и т.д.

В том же 2010 году Александр Ильин-младший основал свою панк-рок группу под названием "План Ломоносова", где он является автором песен и вокалистом коллектива.

Дмитрий Шаракоис

Дмитрий Широкоис родился в 1986 году в Москве. После окончания школы Дмитрий поступил в ГИТИС, и уже начиная с третьего курса начал сниматься в кино. В 2003 году Дмитрий Широкоис сыграл свою первую роль в фильме "Любовь и краски".

До того как попасть в сериал "Интерны", Дмитрий играл в основном небольшие роли в таких фильмах и сериалах, как "Девятая рота", "Моя прекрасная няня", "Кто в доме хозяин", "Барвиха". Разве что можно выделить известный сериал "Меч" (2009), где Широкоис сыграл хоть и не главную, но одну из довольно-таки важных ролей. А в 2010 году Дмитрий предстал перед нами в роли интерна Левина. Кстати, как признавался сам актер, свою роль он получил во многом благодаря дедушкиным очкам, которые он захватил на кинопробы. Именно в этом образе он и понравился членам комиссии.

Кристина Асмус

Кристина Асмус родилась в 1988 году в подмосковном городе Калининграде (ныне Королев).

В юности Кристина активно занималась спортивной гимнастикой, и даже получила разряд КМС. Но несмотря на свои спортивные успехи, Кристина всегда хотела стать актрисой. Еще во время обучения в школе она играла в театральных постановках, а после окончания школы некоторое время была актрисой Королевского театра юного зрителя. В 2005 году Кристина Асмус поступила в школу-студию МХАТ, но с учебой в этом заведении у нее не срослось, поэтому некоторое время спустя она перевелась в Щепкинское театральное училище.

В 2008 году Кристина Асмус впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в одной серии сериала "Понять. Простить". А уже в 2010 году Кристина Асмус предстала перед нами как интерн Варвара Черноус.

Один Байрон

Один Байрон родился в 1984 году в Москве в городе Дулут (штат Миннесота, США) в семье владельца лесопилки (отец) и администратора клиники (мать).

С самого детства мать Одина прививала своему сыну любовь к искусству. Она постоянно водила его в театр и даже отдала в музыкальную школу. В итоге, после окончания школы Один поступил в Мичиганский университет на факультет музыкального театра. Когда Один был на третьем курсе, ему предложили отправиться на обучение по обмену за границу. Он посмотрел всевозможные варианты и решил, что поедет в Москву, где будет заниматься обучением в Школе-студии МХАТ. Когда программа по обмену завершилась, ему предложили остаться и продолжить обучение в школе-студии МХАТ, на что Один с удовольствием согласился и тут же был зачислен на второй курс. А после окончания вуза в 2009 году его пригласили в театр "Сатирикон имени" Аркадия Райкина, где он играл вплоть до 2013 года.

Помимо этого Один Байрон работал переводчиком в школе-студии МХАТ, а также был участником музыкального коллектива "Dr. Lector". В 2009 году Один Байрон сыграл свою первую роль английского посла в сериале "Иван Грозный", а в 2011 году он получил роль интерна Фила Ричардса в сериале "Интерны". Его взяли вместо ушедшего Дмитрия Широкоиса.

Вадим Демчог

Вадим Демчог (фамилия при рождении Меньших) родился в 1963 году в городе Нарва (Эстония) в семье повара (мать). Уже с раннего возраста Вадим активно увлекался искусством и даже играл в кукольном театре местного дворца пионеров.

А вот с обучением в школе у него были большие проблемы. Вадим учился настолько плохо, что практически не вылезал из двоек, из-за чего он закончил школу со свидетельством о неполном среднем образовании. Ну а затем он поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, который успешно окончил в 1984 году. Что касается фамилии, то это была девичья фамилия его матери. Хотя сам актер рассказывал, что взял эту фамилию в честь одного из имен Идама Чакрасахнвара (Кхорло Демчог Гют). А то, что такую же фамилию в девичестве носила его мать, это не более чем совпадение.

Впервые на экранах Вадим Демчог появился в 2002 году, сыграв главного злодея и вымогателя в шестой серии второго сезона сериала "Агентство НЛС". После этого Демчук появлялся в некоторых сериях таких сериалов, как "Улицы разбитых фонарей", "Виола Тараканова", "Моя прекрасная няня" и т.д. Более-менее популярным актер стал после того, как сыграл преподавателя математики Адольфа Шаца в сериале "Студенты".

Кстати, именно там я впервые увидел этого актера. Мне очень понравилось, как Вадим Демчог отыгрывал человека с повадками одного известного австрийского художника. Даже усики соответствующие имелись. Но после выхода сериала "Интерны" в 2010 году Вадим Демчог получил просто огромную известность. Его персонаж - заведующий венерологическим отделением Иван Натанович Купитман, стал просто нереально культовым персонажем. После этого актер стал действительно узнаваемым, и его стали все чаще приглашать в различные проекты.

Светлана Камынина

Светлана Камынина родилась в 1979 году в Донецкой области (город Дружовка) в семье банковского служащего и учительницы математики. Сама Светлана рассказывала, что уже с раннего возраста родители приучали ее к самостоятельности.

Уже в 13 лет Светлана занималась репетиторством, а именно преподавала детям английский язык. Также она подрабатывала официанткой в кафе и уборщицей. А после окончания девятого класса она решила переехать в Москву, чтобы поступить в Московскую банковскую школу при ЦБ РФ. И уже после окончания банковской школы она поступила сразу на третий курс Всероссийского финансово-экономического института. Но несмотря на неплохие успехи в учебе, Светлана всегда мечтала быть актрисой. И эта мечта не давала ей покоя, даже когда она работала в банке после окончания ВУЗа.

В итоге она решила бросить скучную работу в банке и поступила в Международный славянский институт на актрису. И так как она была самой старшей на курсе (да и выглядела гораздо старше, чем остальные), ей постоянно давали роли более возрастных героинь, например, роли каких-нибудь мамочек. Вот только после окончания института она так и не смогла устроиться работать актрисой, поэтому некоторое время ей пришлось работать администратором в гостинице.

В 2005 году Светлана Камынина впервые появилась на экранах, сыграв небольшую роль в сериале "Аэропорт". Также многие могли вспомнить актрису по таким фильмам и сериалам, как "Бумер: фильм 2", "Кадетство", "Час Волкова 3", "Москва, Центральный округ 3". Но уже в 2010 году Светлана Камынина получила роль главврача Анастасии Кисегач, которая по совместительству является матерью одного из интернов Глеба Романенко. Кстати, самое интересное, что разница между актерами, сыгравшими мать и сына, то есть между Светланой Камыниной и Ильей Глинниковым, составляет всего 5 лет.

Светлана Пермякова

Светлана Пермякова родилась в 1972 году в городе Пермь (забавно) в семье машиниста-электровоза (отец) и счетовода (мать). После окончания школы Светлана Пермякова поступила в Пермский государственный институт искусства и культуры, который успешно окончила в 1994 году. Именно там Светлана Пермякова начала играть в КВН, что, по сути, и определило её будущую карьеру.

В последствии она познакомилась с Жанной Кадниковой, вместе с которой она создала дуэт "Парма", и в итоге они попали на первый канал. Впервые на экранах Светлана Пермякова появилась в 2007 году, сыграв роль прапорщика Жанны Топаловой в сериале "Солдаты", которая пришла на смену прапорщику Шматко по причине ухода из сериала Алексея Маклакова.

А в 2010 году Светлана получила одну из главных ролей в сериале "Интерны". Именно она сыграла роль старшей медсестры Любови Михайловны Скрябиной. По причине беременности Светлане на некоторое время пришлось покинуть сериал, но спустя некоторое время она вернулась, причём не одна, а со своей дочерью. Да, в некоторых сериях "Интернов" новорожденного сына доктора Быкова и главврача Анастасии Кисегач играла именно дочь Светланы Пермяковой.

Аглая Тарасова

Аглая Тарасова (настоящее имя Дарья-Аглая) родилась в 1994 году в Санкт-Петербурге в семье бизнесмена Виктора Тарасова и известной актрисы Ксении Рапопорт. Ещё будучи школьницей, а именно в 2010 году, Аглая Тарасова снялась в короткометражном фильме "Конфетки", где сыграла роль Даши. Но после окончания школы она пошла учиться не в театральный вуз, а в Санкт-Петербургский государственный университет на факультет политологии.

Тем не менее, политологом она так и не стала, а всё же пошла по стопам своей матери. Уже в 2012 году она снялась в фильме "После школы", а в 2014 году пришла в сериал "Интерны", где сыграла роль Софьи Калининой, племянницы Ивана Натановича Купитмана. Со временем популярность актрисы только росла. Ее стали приглашать в различные проекты, среди которых такие фильмы, как "Лед", "Танки", "Непослушник", "Холоп 2", а также сериалы "Беспринципные" и "Подкидыш". Хотя недавно актриса попала в довольно мощный скандал с запрещёнными препаратами. Но так как речь у нас не об этом, я эту тему, пожалуй, развивать не буду.

Как то так то...

На основе разных сайтов...

Показать полностью 25
92

"Эффект бабочки", кадры со съемок и интересные факты о фильме

Серия Интересности о фильмах.

Даже малозаметные события могут привести к значительным последствиям в будущем.

Из-за своей яркой метафоричности «эффект бабочки» неоднократно появлялся в художественной литературе. Один из самых известных примеров — рассказ Рэя Брэдбери «И грянул гром», который был написан в 1952 году, за десять лет до того, как ученые теоретически охарактеризовали это явление.

1. Фильм "Эффект бабочки" появился благодаря Джонатану Груберу и Эрику Брессу, которые не только придумали необычную идею для своего фильма, но и написали сценарий, а также сели в режиссерские кресла.

До этого момента у Грубера и Бресса не было никакого режиссерского опыта. Бресс в основном писал небольшие сценарии для короткометражек и рекламных роликов, а Грубер занимался звукорежиссурой. Но обоих объединяло общее увлечение - научная фантастика и путешествия во времени. Поэтому они решили попробовать себя в чем-то большем и пошли предлагать свои идеи студийным боссам.

И вроде бы студиям даже понравился необычный сценарий, но они все равно отказывали ребятам, ведь те поставили жесткое условие, что именно они должны будут снимать свой фильм. Но никто из студийных боссов не хотел ставить новичков на пост режиссеров.

Но тут парням улыбнулась удачи, ведь студия "New line cinema" все же согласилась на их условия, выделив на их проект скромные 9 миллионов долларов (а затем еще 4 миллиона). Но все равно деньги для студии были небольшие, тогда как сами боссы решили, что свежий взгляд на кино может неплохо "выстрелить".

2. Обрадовавшись, Джонатан и Эрик сели за написание сценария. Вот только им не особо нравилась идея прямого путешествия во времени на стандартной машине времени, так как это было чересчур банально. Поэтому они и решили обыграть сюжет по-другому - в новом и необычном стиле.

Они перебрали множество вариантов, в том числе и космические временные червоточины, но в итоге парни остановились на том, чтобы их персонаж мог перемещаться в прошлое лишь в рамках своей жизни и в своем теле, но со своим текущим сознанием и воспоминаниями. Также, они решили, что такие путешествия будут совсем не большие, и будут ограничены лишь небольшим промежутком времени, после чего герой вернется уже в измененное настоящее.

3. Режиссёры долго думали над названием, которое бы подошло для фильма, и решили использовать термин "Эффект бабочки" из Теории Хаоса. Этот термин означает, что любое крохотное влияние может привести к непредсказуемым последствиям.

4. Так как бюджет фильма был не особо большим, на голливудских звезд первой величины рассчитывать не стоило. В итоге на главную роль Эвана пригласили актера Эштона Катчера (ну или Кутчера), который до этого был известен по таким лентам как "Где моя тачка, чувак?", "Дочь моего босса" и "Молодожёны".

Эштон со всей ответственностью готовился к съемкам в фильме. Он посещал настоящую психиатрическую лечебницу, консультировался с психологами и лично изучал психические расстройства личности.

5. На роль Келли была выбрана актриса Эми Смарт, которая была известна своими появлениями в таких фильмах как "Трасса 60", "Дорожное приключение" и "Крысиные бега".

Труднее всего для нее было сыграть падшую версию своей героини, которая сидит на запрещенных веществах и торгует собой. Для съемки в этой сцене актриса сидела на строжайшей диете, а также специально не спала несколько дней, чтобы образ получился более натуральным.

6. Изначально, главного героя планировали назвать Крисом Треборном, что отсылало бы к воскрешению Иисуса Христа. (Chris Treborn звучит также как "Christ Reborn", то есть "Воскрешение Христа"). Но в итоге герой получил имя Эван Треборн.

Впрочем, и в этом имени скрыта некая отсылка: Evan Treborn звучит как "Event Reborn", что переводится как "Возрожденное событие".

7. Роль матери главного героя досталась 42-летней актрисе Мелоре Уолтерс. Изначально ее роль должна была быть куда шире, так как авторы планировали сделать ее преподавательницей в том самом университете, в котором учился Эван, да и ее роль в сюжете должна была быть куда значительнее.

8. На роль отца Келли режиссеры взяли Эрика Штольца, который был известен зрителям по таким фильмам как "Маска" (1985 года, а не тот, который с Джимом Керри), "Анаконда" и "Криминальное чтиво". Также, Штольца взяли на роль Марти МакФлая в фильм "Назад в будущее", но после съемки некоторых сцен режиссер понял, что Штольц не подходит для этой роли.

Так вот, авторы предложили Эрику сыграть роль этакого плохого папочки Келли, на что он согласился. И лишь чуть позже он узнал, что ему придется играть роль не просто плохого папы, а роль извращенца. Тем не менее, он не отказался от роли, ведь (по его словам) кто-то должен играть мерзких людей.

9. Роль взрослого Ленни сыграл актер Элден Хэнсон. Многие зрители заметили, что Ленни в той временной линии, где он "поехал кукухой" после убийства Билли заметно пухлее, нежели обычный Ленни.

И как оказалось, актер специально поправился на 7 килограмм конкретно для съемок в этих сценах. Хотя, и в обычных сценах его трудно было назвать стройняшкой.

10. По изначальной задумке отец Эвана должен был быть не пациентом психиатрической клиники. Отец Эвана был в разводе с его матерью, но несмотря на это, он постоянно общался с сыном, и даже рассказал ему про их семейную тайну, дескать мужчины в их роду могут путешествовать во времени. Но в итоге от этой идеи отказались, убив отца главного героя прямо в кадре. Хотя, из фильма всё равно было понятно, что Эван унаследовал свои способности от отца.

Кстати, отца Эвана создатели назвали Джейсоном не просто так. Свое имя персонаж получил в честь маньяка Джейсона Вурхиза из фильма "Пятница 13-е".

Ну а спустя 9 лет выйдет фильм "Бойфренд из будущего", который как раз таки и позаимствует именно такую идею путешествий во времени.

11. Изначально фильм планировали снимать в Калифорнии, но из-за весьма ограниченного бюджета пришлось искать менее затратное по деньгам место для съемок. В итоге режиссеры остановили свой выбор на Канаде, так как съемки там обходились студии гораздо дешевле.

12. Во время сцены разговора Эвана с доктором лампа неожиданно замерцала, намекая на нечто сверхъестественное. Но на самом деле ничего сверхъестественного там не было. Просто во время съемки этой сцены в проводке произошло короткое замыкание. Но авторам этот момент так сильно понравился, что они решили вставить в фильм именно этот дубль.

13. Съемки тюремных сцен проходили в самой настоящей действующей тюрьме в штате Вашингтон. В качестве массовки были задействованы реальные заключенные и надзиратели.

14. Помните сцену, когда 13-летние герои идут в кинотеатр? Там можно увидеть такие фильмы как "Тупой и еще тупее" и "Семь". И эти фильмы были выбраны не просто так. Дело в том, что оба этих фильма снимала компания "New Line Cinema".

15. Логан Лерман, сыгравший 7-летнего Эвана, имеет от природы голубые глаза. Но для того, чтобы соответствовать Эштону Катчеру, юному актеру пришлось надеть темные контактные линзы.

16. Канадский актёр Кевин Дюранд сыграл в фильме роль сокамерника Эвана - латиноамериканца Карлоса. Его настолько классно загримировали, что он по-настоящему стал похож на латиноамериканца.

17. Для взрыва почтового ящика изначально должна была использоваться настоящая пиротехника. Но когда после третьего дубля стало ясно, что взрыв получается убогим, пришлось привлечь специалистов по компьютерной графике.

18. У фильма есть режиссерская версия, которая включает в себя некоторые сцены, которые не попали в театральную версию. Так, например, в оригинальной версии отсутствует сцена, где мать Эвана рассказывает сыну, еще до рождения Эвана у нее было две беременности. Но оба ребенка задушили себя прямо в утробе матери.

Эта сцена была добавлена не случайно. Дело в том, что по изначальной версии сценария Эван, устав от постоянных перемещений и проблем, связанных с ними, решает переместиться прямо в то время, когда он должен был появиться на свет. Вернувшись в самого себя перед самым рождением, он использует пуповину, чтобы прекратить свою жизнь, также как до него это делали его нерожденные братья. Отсюда становится ясно, что каждый их этих детей также прошел все муки, связанные с временными перемещениями.

Вот только на тестовых показах зрители были в шоке от увиденного, и такая концовка им не понравилась. В итоге решено было переснять другой, более оптимистичный финал, где юный Эван угрожает Келли, чтобы та уехала с матерью, а не осталась с отцом. А спустя годы Эван встречает Келли, после чего подходит к ней, чтобы познакомиться.

Также, есть еще одна версия с открытым финалом. Эван встречает Келли и просто начинает за ней идти. А всё остальное уже должен додумать зритель. Также, есть версия, где молодые люди просто оглядываются друг на друга, а затем просто расходятся.

19. Фильм оказался коммерчески успешным. При бюджете в 13 миллионов долларов он собрал 96 миллионов, плюс выручка от продажи фильмов на видеоносителях. А ведь когда-то студии отказывали молодым режиссерам, думая, что их первый фильм будет провальным.

Зрители были в восторге от фильма, тогда как большинство критиков оставили негативные комментарии. Но это не помешало фильму стать хитом.

20. В 2006 и 2009 годах вышло два продолжения фильма "Эффект бабочки", но они прошли уже мимо зрителей. Сюжет был скучным и наивным, да и не было в нем того, чем бы цепляла первая часть.

Источник

Показать полностью 24
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества