22 октября 2001 года ушёл из жизни народный артист СССР, гордость отечественного театра
и кинематографа - Георгий Михайлович Вицин.
Он олицетворял собой доброту, тонкий юмор и безграничную преданность актерскому искусству.
Его имя навсегда вписано в историю отечественного театра и кинематографа.
Вечная память.
Миронов умер на сцене, не закончив монолог Фигаро в лучшем своем спектакле
Андрей Миронов - "Падает снег на пляж"
"Он ушёл, как истинный артист, будучи до самого конца на сцене..."
16 августа 1987 года оборвалась жизнь выдающегося актёра театра и кино, народного артиста РСФСР Андрея Александровича Миронова.
Андрей Миронов родился в семье артистов, тем самым был обречен связать свою жизнь со сценой.
Его артистизм, обаяние и жизнелюбие покоряли зрителей с первых ролей в Театре Сатиры, куда он пришел после окончания Щукинского училища.
Миронов ворвался в кино стремительно: «Берегись автомобиля», «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Невероятные приключения итальянцев в России» и «Достояние республики» сделали его всенародным любимцем.
Он виртуозно сочетал комедию и драму, пел, танцевал, выполнял трюки.
Его жизнь не была безоблачной: личные драмы, творческие конфликты, борьба за актуальность в Театре Сатиры и подорванное здоровье.
Он ушел на пике славы, прямо на сцене в Риге 14 августа 1987 года, играя Фигаро.
Через два дня его не стало.
Имя Андрея Миронова навсегда в золотом фонде отечественной культуры.
Он остается в сердцах миллионов зрителей как символ артистизма, жизнелюбия
и неповторимого обаяния.
Вечная слава великому артисту!
Его имя - бессмертно.
Афиши начала века. Шерлок Холмс против Джека потрошителя в своём последнем приключении. Театральные и цирковые (!) постановки. Бурная фантазия театров, цирков и пантомимы, граничащая временами с идиотизмом - "Сюжетом этой комедии послужил знаменитый сенсационный уголовный романтический процесс имеющий место в Париже, Лондоне и Нью-Йорке" - в последней афише данной подборки.
Афиша. "Приключения Шерлока Холмса. Убийца женщин". город Ровно. 1908 г.
Афиша. "Убийца женщин. Последнее приключение Шерлока Холмса". Режиссер - Долин Е.М. Чита, Общедоступный театр; Труппа русских драматических артистов под управлением Е.М. Долина. 20-22 октября 1908г.
Афиша с исполнителями. "Приключения Шерлока Холмса. Убийца женщин". Иркутск, Городской театр. Труппа драматических артистов. Антреприза И.М. Арнольдова. 16 ноября 1908 г.
Программа. "Приключения Шерлока Холмса. Убийца женщин". город Николаевск. Труппа драматических артистов. Антреприза И.М. Арнольдова. 26 июня 1909 г.
Афиша. "Приключения Шерлока Холмса. Убийца женщин". город Измаил. Труппа драматических артистов под управлением С.И. Тамарина. 6 ноября 1908 г.
Афиша. "Приключения Шерлока Холмса. Убийца женщин". Летний городской театр; ., Драматическо-опереточная труппа артистов московских театров под режиссерством артистов Н.В. Кастровского и М.Н. Голицына-Онегина. 28 июня 1909 г.
Афиша. "Джек-потрошитель". Иркутск, Летний театр; ., Труппа русских драматических артистов. антреприза С.А. Светловой. 25 июня 1905 г.
ПАНТОМИМА! Афиша премьеры циркового представления «Черная маска (Джек - потрошитель женщин)». Петроградский государственный цирк. 29 ноября 1921г.
И напоследок полный треш! Афиша. "Джек-потрошитель". Белгород, Летний театр в саду общественного собрания. Драматическая труппа под режиссерством В.М. Сокольского. 12 июня 1907 г.
Период создания:
29 ноября 1921
Ровно 45 лет назад, 25 июля 1980 года, оборвалась жизнь одного из самых значимых
и узнаваемых голосов советской эпохи – Владимира Семёновича Высоцкого.
Поэт, актёр, бард – его называли «совестью поколения», а его песни стали настоящей энциклопедией русской жизни.
Родившись в Москве в семье военного, Высоцкий нашёл своё призвание на сцене.
Окончив Школу-студию МХАТ в 1960 году, он навсегда связал свою судьбу с Театром на Таганке, который стал его творческим домом с 1964 года.
Здесь родились легендарные образы: бунтующий Галилей, трагичный Хлопуша, и, конечно же, Гамлет – символ мятежного духа самого артиста.
Не менее яркими были его Лопахин и Свидригайлов.
Киноэкраны также покорились его таланту перевоплощения.
От подпольщика Бродского и зоолога фон Корена до культового капитана Жеглова
и обаятельного Дон Гуана – его герои, сыгранные с экспрессией и психологической глубиной, остаются по сей день бессмертными.
Но подлинным народным достоянием стали его стихи и авторская песня.
Звучавшие в магнитофонных записях, под простой гитарный перебор, его баллады («Братские могилы»), притчи («Кони привередливые»), сатира и уличные истории («Охота на волков») говорили с миллионами на языке правды, задевая самые потаённые струны души.
Именно эта правдивость стала причиной сложных отношений с официальной властью. Несмотря на всенародную любовь, его творчество при жизни не получило признания: газетная травля 1968 года, обвинения в «пошлости», невозможность издать книгу стихов.
Лишь после смерти, в 1981 году, вышел его первый поэтический сборник «Нерв», а в 1987-м была присуждена посмертная Государственная премия СССР за роль Жеглова и авторскую песню.
Его жизнь была борьбой – с болью, одиночеством, цензурой.
Но он преодолевал себя, создавая шедевры.
Его хриплый, пронзительный и невероятно тёплый голос навсегда остался в сердцах миллионов.
Сегодня память о Высоцком жива – в его стихах и ролях, воплотивших боль, мужество и правду целой эпохи.
Он доказал, что быть Поэтом – значит быть Голосом народа.
Вечная слава Великому Артисту и Поэту!
Михаил Григорьевич Водяной (укр. Водяной Михайло Григорович; 23 декабря 1924, Харьков — 11 сентября 1987, Одесса)
«Господи! Неужели вам обязательно убить человека, чтобы понять, что он живой?»
Эти слова из фильма о бароне Мюнхгаузене звучат как горький эпиграф к судьбе Михаила Водяного — человека, которого обожала вся страна, но которого система безжалостно растоптала.
Михаил Водяной в молодости
Он был первым артистом оперетты, удостоенным звания народного артиста СССР. Его голос, его харизма, его неповторимый одесский шарм сводили с ума зрителей. Он мог заставить зал рыдать от смеха и аплодировать до онемения ладоней.
"Белая акация" (1957)
А закончил свои дни в тюремной камере, оклеветанный, затравленный, с разбитым сердцем.
Михаил Водяной родился в Харькове 23 декабря 1924 года. Его отец, Григорий Моисеевич, был серьезным человеком — начальником по снабжению. Мать, Анна Львовна, души не чаяла в младшем сыне, в отличие от старшего, Роберта, который выбрал карьеру педагога.
Михаил Водяной в молодости
Миша с детства был артистичным. В четыре года он убегал в соседнюю церковь — слушать, как поют певчие. Позже признавался: «Эта божественная музыка заворожила меня на всю жизнь».
Отец ворчал: «В семье не без урода. Старший — нормальный, а младший — одни драмкружки да переодевания». Но мать поддерживала сына, отдала его в музыкальную школу. И не ошиблась.
Михаил Водяной в молодости
Война перевернула всё. Брат Роберт погиб на фронте. Сам Михаил, едва поступив в ленинградский театральный, оказался в эвакуации. Но именно там, в Пятигорске, он впервые вышел на профессиональную сцену.
Там же он познакомился с будущей звездой балета Махмудом Эсамбаевым и журналистом Генрихом Боровиком, который позже вспоминал:
«Миша тогда делал первые шаги на сцене. Он талантливо произносил: «Кушать подано!» — и зал взрывался хохотом. А я стоял за кулисами и думал: «Этот парень станет великим»…
Архивные кадры
После войны Водяной оказался во Львове, в только что созданном Театре музыкальной комедии. Там он встретил свою любовь — актрису Маргариту Демину.
Маргарита Демина и Михаил Водяной
Он два года красиво ухаживал, а предложение сделал так, что это вошло в легенду. После спектакля «Принцесса цирка» (где он играл Тони, а она — Мабель) он вручил ей торт с надписью:
«Дорогой Марочке — Мабель от любящего Тони — Миши Водяного».
Маргарита Демина и Михаил Водяной
Эту коробку они хранили 35 лет. Каждый раз, когда в доме назревал «лёгкий шухер» (как говорят в Одессе), Маргарита Ивановна молча показывала её мужу — и он мгновенно становился «шёлковым».
Маргарита Демина и Михаил Водяной
В 1953 году театр переехал в Одессу. И Водяной навсегда влюбился в этот город.
Одесса приняла его как своего. Когда он сыграл Яшку Буксира в «Белой акации», газеты писали: «Этот фраер будто настоян на аромате акаций и пропитан воздухом Одессы».
"Белая акация" (1957)
Но настоящий триумф ждал его в роли Мишки Япончика. Водяной так вжился в образ, что сам Леонид Утёсов, лично знавший легендарного бандита, сказал:
«Михаил Водяной больше похож на Япончика, чем сам Япончик».
"Эскадра уходит на запад" (1965)
А потом была «Свадьба в Малиновке» — и роль Попандопуло, которая навсегда вписала его имя в историю кино.
"Свадьба в Малиновке" (1967)
Его Попандопуло стал культовым. Фильм посмотрели 74,6 миллиона зрителей.
В 1964 году он стал народным артистом Украинской ССР, а в 1976-м — первым в истории народным артистом СССР среди артистов оперетты.
"12 стульев" (1976)
Утёсов, поздравляя его, пошутил:
«С такими заслугами — и на свободе? И до сих пор живой? Это ж надо!»
Шутка оказалась зловещей.
В 1979 году Водяной стал худруком Одесского театра музкомедии. Он не хотел кресла чиновника, но боялся, что театр отдадут «нужным людям».
"Вольный ветер" (1983)
И он действительно «выбил» для театра миллионы рублей на новое здание. Но когда ему предложили «делиться», он отказался.
Его начали травить.
Анонимки. Звонки с угрозами. Статьи в газетах. Ему звонили домой и спрашивали: «Правда, что Водяной повесился? Куда нам привезти венки?»
В 1986 году против него возбудили уголовное дело по статье за «развратные действия».
Обвинила его 15-летняя школьница.
Его бросили в СИЗО. Если бы приговор был вынесен, в тюрьме его ждала бы «весёлая жизнь» — уголовники таких не жалуют.
Но на суде девочка расплакалась и призналась, что оговорила его.
Михаил Григорьевич Водяной
Оказалось, что в день, когда якобы произошло «преступление», Водяной был в кругосветном плавании на лайнере «Максим Горький».
Но его не отпустили. Дело «отправили на доследование».
Маргарита Демина и Михаил Водяной
Единственный раз его выпустили — на спектакль.
Когда он вышел на сцену, весь зал встал. Люди кричали: «Миша! Родной!» и забрасывали его цветами.
Но сердце не выдержало.
11 сентября 1987 года Михаил Водяной умер от третьего инфаркта.
Ему было 62 года.
Могила Михаила Водяного на 2-м Христианском кладбище в Одессе
Он мог бы сыграть ещё десятки ролей. Подарить зрителям ещё сотни песен и улыбок.
Но система сломала его.
Как сказал один из его друзей:
«Они убили его. Просто растянули убийство на несколько лет».
Михаил Григорьевич Водяной
Михаил Водяной был гением оперетты.
А гениев, увы, часто убивают.
Тишиной. Равнодушием. Ложью.
Или просто — молчанием.
_______________________________________
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
Евгений Александрович Евстигнеев (9 октября 1926, Нижний Новгород, СССР — 4 марта 1992, Лондон, Великобритания)
"Нормально..."
Он шел по коридору МХАТа, сжимая кулаки и бормоча себе под нос это слово. Нормально. Но в груди – острая, режущая боль. Как будто нож. И вонзил его не кто-то чужой, а человек, которому он верил безгранично. Друг. Соратник. Тот, кому был предан всю жизнь.
Той ночью, после спектакля, Евстигнеев зашел к Олегу Ефремову – поговорить по-честному. Пожаловался: роль не идет, играть неинтересно, тяжело. А Ефремов, холодно глянув на него, отрезал:
— Тогда уходи на пенсию.
Олег Ефремов и Евгений Евстигнеев
Для актера, который мог "пыль на подоконнике сыграть", это было убийственно. Без сцены он не существовал.
"Это была трагедия..." — вспоминал Александр Панкратов-Черный.
Евгений Александрович Евстигнеев
Но Евстигнеев не сломался. Он переплавил боль в тишине, без жалоб и обвинений. И, возможно, выстоял только потому, что судьба, уже на закате жизни, подарила ему невероятную любовь. Правда, счастье оказалось коротким...
Когда 60-летний Евстигнеев в третий раз женился – на молодой актрисе с двумя косичками – театральная богема крутила пальцем у виска. "С ума сошел! Она тебе рога наставит!" — шептались "друзья".
Но они ошибались.
Евгений Александрович Евстигнеев и Ирина Цывина
"Я видел, как она на него смотрит. С такой любовью... Это было что-то невероятное. Она им буквально любовалась, готова была пылинки сдувать. Он, наконец, стал счастлив – несмотря на все удары судьбы", — вспоминал Олег Басилашвили.
Ирина Цывина, его последняя жена, превратила его жизнь в уютный, теплый дом – то, чего ему так не хватало. "Он был ухожен, красиво одет, моден. У них всегда царила чистота и гармония", — отмечала Татьяна Васильева.
Евгений Александрович Евстигнеев и Ирина Цывина
Они познакомились в Школе-студии МХАТ, где Евстигнеев преподавал. Студентки млели от Мастера, но он выделил именно ее – скромную минчанку Иру. Долго скрывали свои чувства от окружающих, но в какой-то момент Евгений Александрович перестал оглядываться на чужие мнения.
Евгений Александрович Евстигнеев и Ирина Цывина
"Сначала их пара вызывала удивление. Ира, юная, с косичками, рядом с ним... Но они были счастливы. Просто счастливы", — говорила Татьяна Догилева.
Его лицо в молодости записали в "некрасавцы" – и это навсегда определило его амплуа в кино. Глубокие драматические роли? Нет, не для него. Разве может "такой" быть героем?
Архивные фото
Но судьба – иронична. В театр он попал... из-за любви к джазу. Педагоги Горьковского училища случайно услышали, как парень с окраины лихо отбивает ритм на барабанах в кинотеатре перед сеансом.
— Идем к нам!
— Сколько платите? — практично поинтересовался Евстигнеев. Мать была на его попечении.
— 20 рублей стипендия.
— Да вы с ума сошли! Я фрезеровщик шестого разряда – 130 в месяц!
Но театр все же затянул. В 28 лет он снова сел за парту – в Школе-студии МХАТ.
Архивные фото
Его первый брак с Галей Волчек – дочерью известного оператора – казался мезальянсом. Она – московская интеллигентка, выросшая среди Роммов и Райзманов. Он – провинциал, бедный, лысый, "некрасивый".
Галина Волчек и Евгений Александрович Евстигнеев
Они терпели быт, ночевали даже на вокзале, но главным домом для них стал "Современник", который они создавали вместе с Ефремовым.
Но брак распался. Волчек узнала об измене.
Новой любовью Евстигнеева стала хрупкая Лилия Журкина – невероятная красавица, непохожая на Галю.
Вторая супруга Евстигнеева - Лилия Журкина
"Когда мама впервые его увидела, подумала: 'Боже, какой старый и страшный!' Но он завоевал ее... На собраниях садился сзади и дул ей в шею. Вот так и добился", — смеялась их дочь Мария.
Они бросили семьи, Журкина ушла из театра. Жили вначале у друзей, потом получили квартиру. Он гордился женой, обожал дочь. Его карьера взлетела – особенно после роли начальника пионерлагеря в "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен".
Кадр из фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", 1964
Но Лилия не смогла реализоваться. Красота угасала, ролей не было. Она запивала горе таблетками и алкоголем...
В 1986-м ее не стало – передозировка. То ли случайность, то ли шаг отчаяния.
Лилия Дмитриевна Евстигнеева (урождённая Журкина; 12 октября 1937, Москва — 17 августа 1986, Москва)
После смерти Журкиной Евстигнеев слег с инфарктом. И тогда судьба, словно в компенсацию, подарила ему Ирину.
"Это была химия. Мне нравился его голос, его обаяние... Это была любовь", — признавалась Цывина.
Евгений Александрович Евстигнеев и Ирина Цывина
Она окружила его заботой, вернула вкус к жизни. Он летал с ней в Австралию, наверстывал упущенное.
Но обида на Ефремова осталась. Тот позвал его обратно во МХАТ только через полтора года – сыграть Фирса в пьесе "Вишневый сад". Евстигнеев согласился, но дружбе конец.
В марте 1992 года Евстигнеев вместе с третьей женой Ириной отправился в Лондон для сложнейшей операции на сердце. Однако после обследования 4 марта кардиохирург Терри Льюис сообщил ему неутешительный вердикт: даже хирургическое вмешательство не давало шансов на спасение.
Евгений Александрович Евстигнеев
Почти сразу после этой консультации у актёра случился новый сердечный приступ, и, несмотря на все усилия врачей, через четыре часа его не стало. Медики пришли к выводу: помочь могла только пересадка донорского сердца, но времени уже не было.
Тело Евстигнеева перевезли в Москву, и 9 марта 1992 года его похоронили на Новодевичьем кладбище (участок №10, ряд №6, место №18). Позже здесь установили памятник, ставший местом поклонения поклонников его таланта.
Могила Евгения Александровича Евстигнеева на Новодевичьем кладбище
Он ушел внезапно. Всего два дня назад смеялся с коллегами на банкете, а потом...
Когда на Новодевичьем устанавливали памятник – "Ручечника" – друзьям на мгновение показалось: вот-вот из-за деревьев выйдет сам Женя, рассмеется: "Ладно, хватит! Это же шутка!"
Но шутки кончились. Осталась только легенда.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
