Знаменитый адрес в СССР, г. Москва, ул. Малая Грузинская, дом где жил Владимир Высоцкий
Москва, ул. Малая Грузинская.
ВСТУПЛЕНИЕ
Я родился в 1982 году в городе Казани. Что вам может рассказать ребёнок о том времени? Собственно, не особо много. По сути, даже глядя на сериал "восьмидесятые", можно узнать намного больше о том десятилетии, чем из моих воспоминаний. Как я уже говорил в прошлых постах, писать о девяностых без взгляда на восьмидесятые для меня невозможно. Теряется слишком много деталей и контекста. При описании я постараюсь больше основываться на самих воспоминаниях того времени чем на свои сегодняшние выводы. Так что при прочтении учтите что повествование идёт глазами ребёнка, а не взрослого человека. Приступим?
ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ ГЛАЗАМИ РЕБЁНКА. 1982. Город Казань.
ГЕРОИ КИНО ЭКРАНОВ.
ГЛЕБ ЖИГЛОВ
Глеб Жеглов и Володя Шарапов
За столом засиделись не зря.
Глеб Жеглов и Володя Шарапов
Ловят банду и главаря.
Сложно сказать с чем конкретно у меня ассоциируются восьмидесятые. Таких вещей не особо много. Начну с Высоцкого. Хотя он умер 1980 году в восьмидесятые он так же был популярен. Пожалуй его популярность стала спадать только в девяностые. В восьмидесятые его песни я слышал везде. На радио и телевиденье. Его песни пели под гитару в нашем дворе. Из каждой квартиры, где был катушечный магнитофон играла его музыка. Фильмы с его участием крутили по телевизору." Место встречи изменить нельзя! "," Вертикаль", "Служили два товарища" и тд и тп. Культовые фильмы. По сути таким образом и я стал большим поклонником Высоцкого, а Глеб Жиглов стал своеобразным супер героем детства.
БРЮС ЛИ И ЛЮДИ ПАУКИ.
Брюс Ли знают все. Впервые он появился в СССР ещё в семидесятых и восьмидесятые был так же популярен. Я не помню как назывался первый фильм который я увидел с ним. Давно было. Пожилые люди говорят, что его фильмы были под запретом в СССР. ХЗ. После второй половины восьмидесятых я не видел каких то запретов на фильмы с участием Брюса Ли. Наоборот. Тема Кунг -Фу была популярна.
В передаче" Вокруг света" была даже рубрика посвящённая восточным единоборствам и культуре. Рассказывали о ниндзя, самураях, о монахах Шаолиня. Монастырю Шаолинь вообще по моему уделяли больше всего внимания. В альманахах "Вокруг Света" который выписывали мои родители тоже естественно были такие статьи. Помню передачу, куда пригласили парня который якобы служил в спецназе ГРУ и изучал техники ниндзя. Дядька был весь в чёрном. С закрытым лицом и его голос искажали. Он демонстрировал приёмы метания звёздочек, ножей, а потом показал фокус аки Копперфильд.
В студии установили стеклянную стенку с потолком и он как Спайдермен полез по совершенно гладкой поверхности. Спайдермен ещё ладно. Он человек паук. А этот дядька передвигался даже не поверите. Он передвигался спиной! !! Спиной КАРЛ! !! Прислонился и пополз! !! Понятно, что тогда всех дурили как могли, но это смотрелось эпично! Дядька двигался медленно, по паре сантиметров, показывая всем своим видом сосредоточенность. Смотрелось убедительно. Для меня как для ребёнка это было невероятно. Дядька поднялся спиной на высоту около двух метров, добрался до потолка… И не упал.
Дальше началось что-то вообще запредельное. Не остановившись на достигнутом ГРУшник изогнулся и плавно пополз по стеклянному потолку. КАРЛ! ПО ПОТОЛКУ! И это заметьте всё ещё спиной. Упираясь только ладонями и подошвой ног. Пролез он по потолку примерно с пол метра. Дальше видимо сценарий не предусматривал и он плавно спрыгнул. Сославшись на то, что энергия ЦИ закончилась. Батарейки видимо сели. Эмерджайзера тогда ещё не было. А вы говорите спайдермен. У нас в СССР эти люди пауки пачками в КГБ и ГРУ служили.
Ну я отвлёкся. Вернёмся к Брюс Ли. Как я уже сказал тема была популярная. Фильмы с его участием я смотрел по телеку. Около кинотеатра висели афиши с его изображением, а его чёрно - белые фотки можно было купить в киосках союз печати и гордо наклеить их скотчем к стенке. У меня, как и у моих товарищей был такой же уголок с фото и плакатами посвящённый культовому актёру. Брюс Ли стал вторым знаковым героем.
Думаю пока на этом хватит. Продолжение следует. I’ll be back.


Высоцкий Владимир Семёнович 25.01.1938 - 25.07.1980
Советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен (бард); автор прозаических произведений и сценариев. Лауреат Государственной премии СССР («за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме „Место встречи изменить нельзя“ и авторское исполнение песен», 1987, посмертно).
Как поэт Высоцкий реализовал себя прежде всего в жанре авторской песни. Первые из написанных им произведений относятся к началу 1960-х годов. Вначале они исполнялись в кругу друзей, позже получили широкую известность благодаря распространявшимся по стране магнитофонным записям. Поэзия Высоцкого отличалась многообразием тем (уличные, лагерные, военные, сатирические, бытовые, сказочные, «спортивные» песни), остротой смыслового подтекста и акцентированной социально-нравственной позицией автора. В его произведениях, рассказывающих о внутреннем выборе людей, поставленных в экстремальные обстоятельства, прослеживались экзистенциальные мотивы. Творческая эволюция Высоцкого прошла несколько этапов. В его раннем творчестве преобладали уличные и дворовые песни. С середины 1960-х годов тематика произведений начала расширяться, а песенные циклы — складываться в новую «энциклопедию русской жизни». В 1970-х годах значительную часть творчества Высоцкого составляли песни и стихотворения исповедально-философского характера, поэт часто обращался к вечным вопросам бытия.
Театральная биография Высоцкого, окончившего в 1960 году Школу-студию МХАТ, связана главным образом с работой в Театре на Таганке. На его сцене актёр играл Галилея (спектакль «Жизнь Галилея», 1966), Хлопушу («Пугачёв», 1967), Гамлета («Гамлет», 1971), Лопахина («Вишнёвый сад», 1975), Свидригайлова («Преступление и наказание», 1979).
Дебют Высоцкого в кино состоялся в 1959 году, когда он сыграл эпизодическую роль в фильме «Сверстницы». За годы работы в кинематографе актёр снялся в более чем двадцати пяти фильмах. Кинобиография Высоцкого включает роли подпольщика Бродского («Интервенция», 1968), зоолога фон Корена («Плохой хороший человек», 1973), капитана Жеглова («Место встречи изменить нельзя», 1979), Дон Гуана («Маленькие трагедии», 1979) и другие. Исследователи отмечали, что в сценических и экранных работах Высоцкого экспрессивность сочеталась с психологической достоверностью. В ряде спектаклей, а также в художественных фильмах, теле- и радиопостановках он выступал и как автор песен.
При жизни Высоцкого его песни не получили в СССР официального признания. В 1968 году в печати была развёрнута кампания по дискредитации его музыкально-поэтического творчества. Вплоть до 1981 года ни одно советское издательство не выпустило книгу с его текстами. Цензурные ограничения частично были сняты только после смерти Высоцкого, когда вышел в свет сборник его поэтических произведений «Нерв» (составитель — Роберт Рождественский). Тем не менее цензорский контроль за публикациями стихов и песен Высоцкого, а также посвящённых ему газетно-журнальных статей продолжал действовать вплоть до перестройки. Легализация его творчества началась в Советском Союзе в 1986 году, когда при Союзе писателей СССР была создана комиссия по литературному наследию Высоцкого. Со второй половины 1980-х годов начался выпуск книг и собраний сочинений поэта, ведётся исследовательская работа, посвящённая его творчеству. По некоторым оценкам, Высоцкий, занимающий одно из центральных мест в истории русской культуры XX века, «оказал сильное влияние на формирование взглядов своих современников и последующих поколений».
Ровно 45 лет назад, 25 июля 1980 года, оборвалась жизнь одного из самых значимых
и узнаваемых голосов советской эпохи – Владимира Семёновича Высоцкого.
Поэт, актёр, бард – его называли «совестью поколения», а его песни стали настоящей энциклопедией русской жизни.
Родившись в Москве в семье военного, Высоцкий нашёл своё призвание на сцене.
Окончив Школу-студию МХАТ в 1960 году, он навсегда связал свою судьбу с Театром на Таганке, который стал его творческим домом с 1964 года.
Здесь родились легендарные образы: бунтующий Галилей, трагичный Хлопуша, и, конечно же, Гамлет – символ мятежного духа самого артиста.
Не менее яркими были его Лопахин и Свидригайлов.
Киноэкраны также покорились его таланту перевоплощения.
От подпольщика Бродского и зоолога фон Корена до культового капитана Жеглова
и обаятельного Дон Гуана – его герои, сыгранные с экспрессией и психологической глубиной, остаются по сей день бессмертными.
Но подлинным народным достоянием стали его стихи и авторская песня.
Звучавшие в магнитофонных записях, под простой гитарный перебор, его баллады («Братские могилы»), притчи («Кони привередливые»), сатира и уличные истории («Охота на волков») говорили с миллионами на языке правды, задевая самые потаённые струны души.
Именно эта правдивость стала причиной сложных отношений с официальной властью. Несмотря на всенародную любовь, его творчество при жизни не получило признания: газетная травля 1968 года, обвинения в «пошлости», невозможность издать книгу стихов.
Лишь после смерти, в 1981 году, вышел его первый поэтический сборник «Нерв», а в 1987-м была присуждена посмертная Государственная премия СССР за роль Жеглова и авторскую песню.
Его жизнь была борьбой – с болью, одиночеством, цензурой.
Но он преодолевал себя, создавая шедевры.
Его хриплый, пронзительный и невероятно тёплый голос навсегда остался в сердцах миллионов.
Сегодня память о Высоцком жива – в его стихах и ролях, воплотивших боль, мужество и правду целой эпохи.
Он доказал, что быть Поэтом – значит быть Голосом народа.
Вечная слава Великому Артисту и Поэту!
Памятник Жеглову и Шарапову на ступенях Петровки, 38.
Жеглов и Шарапов предстали в виде бронзовых копий героев, возвышаясь на более, чем двухметровую высоту.
Скульптуру создал именитый художник нашей страны Александр Рукавишников. Сам маэстро, несмотря на создание множества монументов, питал особо теплые чувства к Жеглову и Шарапову.
Идея воплотить в бронзе сотрудников МУРа и установить памятник в Москве возникла не случайно. После просмотра многосерийного фильма скульптор просто влюбился в самоотверженных героев сериала Станислава Говорухина, ведь сама картина – редкая по звучанию и таланту и действительно гениальная постановка.