"Индиана Джонс и Храм судьбы" - приключенческий экшен, продолживший историю (будучи по факту приквелом оригинального фильма) отважного археолога авантюриста, попавший на большие экраны весной 1984 года. Лента ожидаемо (в отличие от первой части, феноменальный успех которой стал неожиданностью для многих) стала хитом, по итогам года став самым кассово успешным в мировом прокате фильмом. Детище талантливых киноделов Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга в формате "большого" приключенческого кино, которое они вернули к жизни, оставалось актуальным и востребованным. На этот раз обошлось без таких глупостей, как поиски финансирования - приютившая товарищей с их подозрительными идеями, несколько лет назад киностудия "Парамаунт", в лице своих боссов, была только рада выдать им необходимое количество мешков с деньгами, чтобы продолжение снималось быстро, и никто себе ни в чём не отказывал.

Обошлось и без кастинга на главную мужскую роль, Харрисон Форд был только рад вернуться к образу Инди и снова поработать со своими друзьями, попутно разбогатев на четыре миллиона. Вновь в качестве режиссёра был нанят Стивен Спилберг, а Джордж Лукас взял на себя функции всё того же талантливого исполнительного продюсера с обилием полномочий, который курировал создание сценария, и регулярно посещал съёмочную площадку, чтобы активно делиться своим авторитетным мнением по поводу личного видения итогового результата, к которому должны были стремиться окружающие.

Главные роли в фильме исполнили: Харрисон Форд, Кейт Кэпшоу, Ке Хюи Куан, Амриш Пури, Рошан Сет, Филип Стоун, Радж Сингх, Рой Чяо, и Дэн Эйкройд.

Именно из-за Лукаса, который не хотел, чтобы нацисты снова были злодеями? продолжение и превратилось в предысторию - действие картины происходит в 1935 году, до событий оригинально фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" (там был 1936 год). Так же Лукас забраковал возвращение Карен Аллен к роли Мэрион (зазнобы Инди из первой части) так как решил, что в каждой части у Индианы будет новая пассия. Спилберг в стороне не оставался, и в свою очередь активно пускал идеи коллеги, касающиеся сюжета под нож - слишком уж эти фантазии казались ему подозрительными. Лукас пытался самолично написать сценарий для фильма, но Спилберг его задумки отвергал - сюжет о замке с привидениями в Шотландии был подозрительно похож на "Полтергейст" (1982), сюжет об обнаружении сокрытой долины с живыми динозаврами оказался бы слишком дорогим в исполнении, и возможно привёл бы к судебным тяжбам с правообладателями на роман Артура Конана Дойла "Затерянный мир". Отменил вредный Стивен и идею того, что спутницей Инди в этот раз станет юная принцесса-девственница. В общем товарищам пришлось нанимать сценаристов.

Сценарист первого фильма Лоуренс Кэздан вежливо отказался вновь вернутся к истории отважного археолога, так как был обеспечен работой на несколько лет вперёд и на тот момент активно трудился над скриптом к драмеди "Большое разочарование" (1983). Ждать его никто не собирался, так что Лукас обратился к своим старым соратникам Глории Кац и Уилларду Хайку, ранее придумавшим сюжет его первого студийного фильма "Американские граффити" (1973). Джордж решил сделать ставку на их знание индийской культуры, и при этом целенаправленно попросил сделать историю более мрачной по тону, чем оригинальный фильм - подобный приём сослужил ему хорошую службу на съёмках пятого эпизода Звёздных войн "Империя наносит ответный удар". Знания товарищей оказались слишком специфическими, да и Лукас слишком активно помогал - фильм в Индии запретили.

В том, что искать актёра на главную роль было не нужно, сэкономило немного времени и нервов, но всё же к кастингу на главную женскую роль и на роль юного помощника Инди по прозвищу Коротышка подошли со всей ответственностью. На роль Вилли Скотт, певицы из шанхайского кабаре, вынужденно отправившуюся в опасные приключения, пробовалось более ста двадцати актрис. Шэрон Стоун была одной из самых видных кандидаток, до того как на прослушивание явилась Кейт Кэпшоу, и Стоун попросили искать работу в другом месте. Позже Шэрон снялась в серии других приключенческих фильмов: "Копи царя Соломона" (1984), и "Алан Куотермейн и потерянный город золота" (1986) пытавшейся повторить успех франшизы "Индиана Джонс".

Стивен Спилберг хотел, чтобы Вилли была полной противоположностью девушки Инди из первого фильма, поэтому Кэпшоу перекрасила свои каштановые волосы в светлый цвет для этой роли. Некоторое время её и вовсе хотели сделать рыжей. Это была вторая роль Кэпшоу в кино, но актриса была ей чрезвычайно недовольна - она очень критически отнеслась к своему персонажу сказав, что Вилли была не более чем глупой и кричащей блондинкой, и что для этой роли ей пришлось научиться визжать (зрители с обилием свободного времени могут посчитать 70 эпизодов в которых её героиня срывалась на крик). Критики были так же не в восторге от её персонажа, и актриса даже предпочла не учавствовать в продвижении картины, зная, что будет собирать все шишки. Скорее всего подобные вольности в другой ситуации могли бы уничтожить карьеру начинающей актрисы, но за время съёмок они со Спилбергом умудрились закрутить роман, через некоторое время (в 1991) официально связав себя узами брака.

Это был первый из двух фильмов, выпущенных в 1980-х годах, где актриса Кейт Кэпшоу сыграла американку-эмигрантку, связанную с азиатским преступным миром. После роли Вилли Скотт она сыграла Джойс, хозяйку ночного клуба в Осаке в фильме Ридли Скотта "Чёрный дождь" (1989). Разумеется впечатлений от съёмок в первом фильме было гораздо больше. По признанию актрисы в нескольких эпизодах ей приходилось играть будучи под действием успокоительных веществ, например в сцене с камерой полной насекомых, где она была буквально ими облеплена. В сцене с большой змеёй (эпизод где Вилли принимает питона за хобот вредного слона) она испытывала панические атаки при одной только мысли, что придётся с ней физически контактировать, и снова воспользовалась чудодейственными пилюлями.

Это, кстати, единственная часть франшизы об Индиане Джонсе, в которой Инди не вступает в физический контакт со змеей. Однако здесь есть прямой намек на его фобию, как и на сцену из фильма "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". После того, как он забирает камни Шанкары из святилища Кали, он поднимает взгляд на статую кобры, готовой нанести удар (похожую на ту, с которой он, как известно, столкнулся в колодце Душ) и растерянно поправляет шляпу. В сцене у костра когда Вилли принимает змею за хобот слона, раздражённо хватает её и отбрасывает в сторонку Инди вскакивает, явно обеспокоенный её присутствием.

На съёмках у актрисы были и приятные моменты (не связанные со Спилбергом) о которых она вспоминала с большим удовольствием - Кэпшоу была в восторге от возможности петь и танцевать во вступительном открывающем номере фильма, но её платье было настолько тесным, что она не могла сделать ни одного лишнего движения, не порвав его. Платье в единственном экземпляре было полностью сшито из оригинальных бусин 1920-х и 1930-х годов. Танцевальный номер в Шанхае был последней сценой, которую снимали, но платье появлялось и в некоторых более ранних натурных съёмках на Шри-Ланке, в частности, в ночной, где Харрисон Форд и Кейт Кэпшоу сидят у костра, а платье сушится на ближайшем дереве. Тогда слон начал поедать его заднюю часть, которую удалось спасти как раз вовремя и провести экстренный ремонт с использованием остатков редких бусин. Удовольствие было не из дешёвых и художнику по костюмам даже пришлось заполнять страховые документы, самым честным образом указав слона (съел слон) в качестве основной причины повреждений.

Что касается той самой необыкновенной открывающей танцевальной сцены, то она стала возможна из-за навязчивой идеи Спилберга попробовать свои силы в жанре мюзикла (позже, в 2021 году он поставит ремейк "Вестсайдской истории"). Ранее он пытался внедрить сложный танцевальный номер в свой фильм "1941" (1979) но тогда продюсеры, с которыми начинающий постановщик ещё должен был считаться - идею не одобрили. Попутно он косвенно исполнил и другую свою давнюю мечту связанную с бондианой, частью которой режиссёр всегда надеялся стать, неоднократно обращаясь к нужным людям, чтобы приобщиться к приключениям знаменитого шпиона с лицензией на убийство: Стивен подавал заявки на режиссуру фильмов "Шпион, который меня любил" (1977) и "Лунный гонщик" (1979) но получил отказы в обоих случаях, ведь кино про Бонда ставили только британские постановщики (традицию изменили на съёмках "Не время умирать" (2021) доверив кино американцу). В первой сцене Инди появляется в шикарном белом смокинге, похожий на тот, который ранее носил Шон Коннери в "Голдфингере" (1964).

Для поисков юного азиатского актёра на роль Коротышки был объявлен открытый кастинг во всех начальных школах. Занятно, что юный герой, только для нашего зрителя это собственно - "Коротышка". В оригинале мальчугана зовут "Short Round" в дословном переводе "Короткий раунд". На американском около-военном жаргоне выражение "short round" это выпущенный артиллерийский снаряд, который не достигает цели, говоря простым языком - недолёт. Имя было позаимствовано у персонажа с таким же именем из фильма "Стальной шлем" (1951) - молодого корейского парня, во многом похожего или старающегося походить на главного героя.

Ке Хюи Куан оказался на кастинге по воле случая, он пришёл не на прослушивание, а просто чтобы оказать моральную поддержку старшему брату, который претендовал на роль. Он привлёк внимание кастинг-директора, когда во время его выступления активно подсказывал брату, как надо "правильно" делать, после чего мальчугана представили Спилбергу, которому очень понравилась его энергичность и общительность - контрольной проверкой на наличие химии, стала импровизация общей сцены с Харрисоном Фордом, где Коротышка обвиняет Индиану в мошенничестве во время игры в карты, пряча пару тузов в рукаве. В итоге он получил роль, обойдя около шести тысяч других претендентов.

Зарплата молодого актёра позволила его родителям оплатить многочисленные долги, которые они набрали, когда их семья эмигрировала в Америку из Вьетнама. Ке Хюи Куан не знал кто такой Харрисон Форд до того, как он начал сниматься с ним в "Храме судьбы" - он не видел ни "Звёздных войн" ни предыдущего фильма об Индиане Джонсе. В более поздних интервью (после громкого успеха ленты "Всё, везде, и сразу" (2021) уже будучи взрослым, актёр с теплотой вспоминал о их совместной работе в восьмидесятые, по его словам Харрисон Форд был очень простым, скромным, и очень щедрым - и никак не походил на кинозвезду, в нужные моменты находясь рядом и подбадривая новичка, как перед камерами, так и во время отдыха, например Форд научил парнишку плавать в бассейне отеля на Шри-Ланке за время съёмок.

Кинематографистам было отказано в разрешении на съёмки в Северной Индии и в запланированной локации форт Амер, который бы выдали за дворец. Правительство страны сочло сценарий расистским и оскорбительным, индусы выкатили требования о внесении множества изменений в сценарий под чутким руководством своих важных представителей, и даже затребовали право на окончательный монтаж. После чего Спилбергом и Лукасом было принято решение не заморачиваться по пустякам и кино снимать в Шри-Ланке, выдавая её за Индию. Впоследствии фильм оказался запрещён и никогда не демонстрировался ни в кинотеатрах ни по индийскому телевидению из-за стереотипного изображения страны и народа, в частности, неуместного использования слова "махараджа", употребления в пищу нелепой и бесчеловечной пищи, полностью вымышленной, изображения индийцев дикарями, и изображения Кали как демонического божества, а не богини, дарующей силу и перемены.

Живописные локации Шри-Ланки, были ранее изведаны западными кинематографистами, примерно в тех же местах ранее снимались такие фильмы как "Мост через реку Квай" (1957), "Тарзан, человек-обезьяна" (1981). Запоминающийся вид, который можно лицезреть в этих фильмах это гигантские летучие мыши парящие над деревьями. Питаются они фруктами, так что отличный археолог, но неважный зоолог Инди приврал, что это летучие мыши-вампиры (которые гораздо меньше по размеру).

С индийскими актёрами никаких проблем, в отличие от чиновников не было, многие хотели поработать с командой Спилберга и Лукаса, засветиться в голливудском блокбастере и заработать, и информации, что кто-либо из них оскорбился неуважением к культуре Индии, и тряс кулаками в последующих интервью. не было. Амриша Пури (главный антагонист Мола Рам) и Рошана Сета (нехороший человек Чаттар Лал), Спилберг заприметил по работе в фильме "Ганди" (1982) и предложил им роли в своем фильме. Массовка (жители индийской деревни) это выходцы из Шри-Ланки, разговаривающие на сингальском языке, а не на хинди. С языковым барьером поступали просто, диалоги в основном заучивались, либо ещё веселее, фразы повторялись за другим человеком - например актёр сыгравший старосту деревни не знал ни слова по-английски. Он произносил свои реплики фонетически, подражая Спилбергу, который подсказывал ему за кадром, паузы в его диалогах это ожидание следующей реплики, а вовсе не некое создание драматического эффекта.

Зная, что во многих сценах ему придётся бегать без рубашки, Харрисон Форд предпочёл пройти строгий четырёхмесячный курс силовых тренировок, готовясь к съёмкам. Он занимался по индивидуальной программе с личным тренером, занимаясь простыми упражнениями с собственным весом и гимнастикой (отжимания, подтягивания, скручивания, приседания). Спилберг также попытался следовать данной программе, чтобы подбодрить актёра, но соскочил после нескольких недель тренировок. По словам Харрисона Форда именно хорошая физическая форма помогла ему быстро восстановиться после травмы спины полученной на съёмках. В сцене во дворце, где ночью на Инди нападает ассасин, актёр заработал грыжу межпозвоночного диска, в попытке перевернуть нападавшего через спину. Это привело к приостановке съёмок, Форд был экстренно доставлен в Лос-Анджелес на операцию на позвоночнике, а затем проходил реабилитацию в течение нескольких недель. Снимать продолжили уже через пару дней без него. Значительную часть работы актёра в драках и погонях, на самом деле исполнил каскадёр Вик Армстронг. Обычно требуется особая осторожность, чтобы скрыть лицо каскадёра от камеры, но это оказалось излишним, поскольку Армстронг был поразительно похож на Форда того времени, как лицом, так и телосложением. В какие-то моменты неизменно помогала знаменитая шляпа Инди.

Знаменитая сцена с поеданием различных экзотических непотребств была придумана, поскольку Лукас переживал о том, как удержать внимание зрителей во время рассказа о зловещем культе, изначально сценаристы предложили провести разговор во время традиционной индийской охоты на тигра (верхом на слонах), но Спилберг заартачился, так как сцена заранее показалась ему слишком трудоёмкой и дорогой. В итоге они остановились на сцене званого ужина с поеданием гадостей, при этом Стивен и Джордж радовались как дети, разрабатывая эпизод, и обещая сделать его нарочито отвратительным. Позже Джордж Лукас рассказывал, что на самом деле предполагал, что индийцы употребляют подобную пищу на самом деле, и его разгулявшаяся фантазия, оказалась сущей глупостью, когда он позже познакомился с курицей в масле (баттер чикен) и лепёшкой наан, и что эта сцена единственное, что он хотел бы изменить в фильме. Эпизод в котором Вилли помешивает суп и на поверхность всплывают глазные яблоки оказался самым непростым в данной сцене, так как потребовалось великое множество дублей, чтобы добиться нужного результата. Глаза крепились ко дну тарелки специальными липучками, и Кейт Кэпшоу должна была хорошенько размешать суп, чтобы они "освободились" и всплыли на поверхность. С этим возникли трудности. А с употреблением "охлаждённых обезьяньих мозгов" вне зрения камер ни у кого проблем не было, так как сделали их из заварного крема и малинового соуса.

Естественно при товарище Лукасе не могло обойтись без хитрых отсылок-пасхалок к его другому детищу "Звёздным войнам" - например шанхайский ночной клуб в начальной сцене называется "Оби-Ван", или в сцене где Вилли вот-вот принесут в жертву, при открытии врат в лавовую яму можно услышать звуковой эффект от включения светового меча Дарта Вейдера. Во время погони на вагонетках Коротышка говорит Индиане выбрать "левый туннель", однако Индиана выбирает правый. Цвет левого (безопасного) туннеля - синий, а правого (небезопасного) - красный, что так же имитирует синий (добрый) и красный (злой) цвета световых мечей. Есть так же парочка сцен отсылающих к космической саге. Первая сцена - это смертоносный опускающийся потолок с шипами, который эквивалентен уплотнителю мусора в "Звезде смерти", где Вилли играет роль дроида, который должен спасти оказавшихся в смертельной опасности людей. Вторая сцена - это когда Индиана гонится за побеждённым мечником, только для того, чтобы развернуться и бежать в обратную сторону, спасаясь от толпы культистов. То же самое проделывал Хан Соло, только вместо культистов там были штурмовики.

В первых минутах фильма Индиана Джонс упоминает, что разговаривает по-китайски только по "особым случаям". Это на самом деле хитрое предзнаменование, поскольку ближе к финалу истории Инди должен предупредить Коротышку, чтобы тот крепко держался за веревочный мост, перед тем как его перерубить, ведь если бы он сказал это на английском, враги бы услышали, и идея утратила бы эффект неожиданности. Так что это и был "особый случай".

Сцена с мостом на самом деле оказалась одной из самых трудоёмких для авторов фильма. Гонки на вагонетках и эпичное затопление шахты, например, снимали в декорациях и с помощью детальных миниатюр, так что там пришлось в основном потеть команде ответственной за спецэффекты. Огромная шахта представляла собой не самую грандиозную круглую конструкцию со стенами из покрашенной фольги, вокруг большой звуковой сцены. Чтобы она выглядела не однообразной, и казалась очень длинной, освещение менялось каждый раз, когда вагонетки совершали круг. Звуки вагонеток были записаны на американских горках поздним вечером в Диснейленде, без музыки и иных звуковых эффектов.

Кинематографистам повезло, что их основной локацией в Шри-Ланке оказался город Канди, где британская инженерная компания строила плотину. Когда пришло время снимать на подвесном мосту через ущелье, британские инженеры смогли очень быстро спроектировать и построить его специально для них. Он на самом деле был подвешен на высоте около 80 метров над ущельем, Спилберг, страдающий боязнью высоты предпочитал проезжать пару лишних километров на автомобиле, чтобы добраться с одной стороны ущелья до другой. Харрисон Форд подобного страха не испытывал и бегал по мосту на полной скорости. Финальную сцену на нём снимали на трёх разных континентах: в Шри-Ланке снимали сам мост и эпизод где Индиана Джонс его перерубает. Сцены где мост висит на краю обрыва и все выжившие цепляются за него снимали на киностудии Elstree Studios в Хартфордшире (Англия). Наконец голодных аллигаторов сняли в питомнике во Флориде (США).

Разрушение моста снимали девятью камерами одновременно, так как права на ошибку просто не было. Каскадёров использовать было слишком опасно, поэтому изготовили четырнадцать несложных манекенов-аниматроников с механизмами, которые отвечали за движения рук и ног. Благодаря этому и создаётся ощущение, что как только мост обрушается, вниз падают настоящие люди.

"Индиана Джонс и Храм судьбы" это единственный фильм франшизы, в котором Инди сражается с главным злодеем лицом к лицу, и победа первого непосредственно приводит к гибели второго. Позже Спилберг скажет в одном из интервью, что Амриш Пури (Мола Рам) это его самый любимый злодей. После громкого успеха фильма Амриш, которого при жизни называли добрейшей души человеком, стал регулярно играть всевозможных злодеев, сбривая растительность на лице и голове. Песнопение Молы Рама "Maaro maaro sooar ko, chamdi nocho pee lo khoon" с хинди переводится как "Убей, убей свинью, сдери с неё шкуру, выпей её кровь" и было своеобразной импровизацией актёра, основанной на похожем песнопении из произведения Уильяма Голдинга "Повелитель мух". Особо внимательные зрители подметили, что шлем злодея похоже, сделан из модифицированных частей коровьего черепа, а так как коровы в индуизме это священные животные, то выходит, что его шлем не только устрашает, он ещё и дико кощунственен.

Один из моих любимых интересных фактов о фильме и о франшизе в целом, они изобилуют так называемыми "криками Вильгельма". Когда Мола Рам падает в реку и его съедают аллигаторы, слышен этот самый крик - и это отсылка к истокам культового звукового эффекта. Впервые он был создан и использован в фильме "Далёкие барабаны" (1951), а крик озвучил актёр Шеб Вули, чей персонаж в фильме также был съеден аллигатором. Крик назван в честь рядового Вильгельма, персонажа вестерна "Погоня по реке Фетер" (1953), которому прострелили ногу стрелой - это было первое использование звука после добавления в стандартную библиотеку звуковых эффектов киностудии Warner Bros. Он использовался ещё в нескольких фильмах, но стал культовым в массовой культуре только после того, как звукорежиссёр Бен Бёртт наткнулся на него и включил в сцену в фильм "Звёздные войны: Новая надежда" (1977) где Люк Скайуокер стреляет в штурмовика, стоящего на выступе Звезды Смерти, который падая благополучно кричит. Бёртт начал использовать крик Вильгельма почти во всех своих фильмах: он использовался во всех фильмах серии "Звёздные войны", в пяти лентах об Индиане Джонсе, а также в картинах "Уиллоу", "Гремлины", "Крепкий орешек 3: Возмездие", "Пятый элемент" и многих других популярных фильмах. Только в "Храме судьбы" он звучит трижды: когда фургон с едой в клубе "Оби-Ван" врезается в оркестровую площадку, когда Инди застреливает человека с автоматом во время погони в Шанхае, и когда Мола Рама знакомится с аллигаторами поближе.

В одном из интервью Джордж Лукас заявил, что, хотя изначально он планировал сделать "Храм судьбы" более мрачным по сравнению с оригинальным фильмом про Индиану Джонса, он перегнул палку, и сделал его ещё более жестоким, отчасти из-за своей личной жизни, так как в то время переживал развод, и был в очень дурном расположении духа. Спилберг был согласен с его желанием, но так как ему было некомфортно из-за некоторых сцен, он по мере возможности внедрял в них юмористические элементы, пытаясь малость сгладить общее ощущение. Например сцена, в которой Индиана сражается со здоровяком-начальником охраны в катакомбах, пытаясь ударить того кувалдой. Когда бугай отбирает кувалду и отбрасывает её в сторону, она с мультяшным стуком приземляется на голову пробегающего мимо плохиша. Стивен Спилберг, позже признавался, что не был доволен итоговым результатом, который оказался слишком мрачным, "подземным", и ужасающим, сетуя на то, что в нём не было ни капли его собственных чувств. Это наименее любимый фильм постановщика из трилогии, и он часто добавлял, что ему суждено было снять это кино не только из-за приверженности к планам создать трилогию, но и из-за встречи с Кейт Кэпшоу.

Все эти оправдания могут показаться странными, но они были необходимы, ведь после премьеры и громкого успеха картины, на неё обрушился шквал критики - общественность оказалась слишком обеспокоена тем, что у такого жестокого фильма с обилием насилия (43 трупа) и тревожных сцен ритуалов с вырыванием бьющегося сердца - столь мягкий возрастной рейтинг, позволяющий смотреть его детям и подросткам без сопровождения взрослых. В США этот фильм и "Гремлины" вышедшие в том же году привели к созданию подросткового рейтинга PG-13. Оба фильма (непосредственно связанные со Спилбергом) считались слишком жестокими для детского, но недостаточно жестокими для взрослого возрастного рейтинга - злые языки утверждали, что оба фильма получили бы рейтинг R, если бы не авторитет и нужные связи товарища Стивена - его картины "проскочили" в прокат непосредственно перед официальным утверждением PG-13, как следует заработав. "Красный рассвет" (1984) стал самым первым фильмом официально выпущенным под этим рейтингом.

Производственный бюджет фильма, составил 28 млн. долларов (на 8 млн. больше, чем у его предшественника). Он как следует пошумел в кинотеатрах, став самой кассово успешной картиной года, собрав в мировом прокате 333 млн. (153 млн. на территории США) впоследствии урвав премию "Оскар" за лучшие визуальные эффекты.

Напоследок хотелось бы сказать - "Индиана Джонс и Храм судьбы" не так давно пересматривал, перед сбором информации, и готов со всей ответственностью заявить, что это по прежнему великолепное развлекательное зрелище, которое исправно справляется со своим предназначением. Видно, что картине по сравнению с первой частью добавили бюджета, и не смотря на наличие комедийных элементов, она более мрачна, эмоциональна, и эпична в плане спецэффектов, хоть на этот раз и обошлось без нацистов. Сюжет увлекателен, съёмки на натуре и в декорациях прекрасны, динамика не даёт расслабиться, а многие эпизоды навсегда оседают в памяти: битва на подвесном мосту, пещера с насекомыми, обряды с вырыванием сердца (кали маааа), гонки в вагонетках, и конечно - званый обед с многочисленными экзотическими вкусняшками.

Удивительно, но в оригинальной трилогии, эта часть важными людьми считается худшей (якобы оголтелый расизм и сексизм, да и атмосфера слишком мрачная для семейного кино), я этого сказать не могу, так как не такой нежный и важный - вообще не проигрывает оригиналу ни по каким параметрам, так же захватывает дух и приводит в восторг внутреннего ребёнка, которого вообще не волнует отсутствие правдоподобности, и он знает, что у главных героев - всё обязательно будет хорошо. Как и у нас!

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.

"Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега" - приключенческий экшен (который с натяжкой можно назвать боевиком) попавший на большие экраны летом 1981 года. Лента стала настоящим хитом и самым кассовым фильмом года, от которого совсем не ждали ошеломительного успеха. Конечно авторы и студия рассчитывали на успех умеренный, и на прибыль, но они явно недооценили силу ностальгии, возродив жанр большого приключенческого кино, снимая его вдохновляясь старыми сериалами, приключенческими фильмами пятидесятых, "гулявшими" в то время по Голливуду сценариями фильмов аналогичного жанра, и даже комиксами про Скруджа Макдака. Зрители и кинокритики оставшись под большим впечатлением наперебой расхваливали кино, что создало эффект "сарафанного радио" и укрепляло стойкость ленты. Успех в кинотеатрах был таким, что студийными дельцами было принято решение о переносе выпуска фильма на носителях на целый год и организации повторного кинопроката в 1982 году.

Режиссировал кино Стивен Спилберг молодой и амбициозный постановщик, который уже после своего дебютного фильма "Челюсти" (после было ещё две картины одна успешная, одна провальная) был назначен в Голливуде большим талантом. Работал он при непосредственном участии своего друга и коллеги по ремеслу Джорджа Лукаса, которому принадлежала общая идея фильма. Лукас на тот момент был слишком занят со своими джедаями, чтобы снимать кино самолично, поэтому он предпочёл взять на себя продюсерские функции: выбивал финансирование для их авантюры, курировал написание сценария регулярно подкидывая идеи, утверждал актёров, и иногда посещал съёмочную площадку, ненавязчиво наблюдая за тем, чтобы кино снималось в соответствии с его примерным видением итогового результата.

Общая идея создания образа археолога-авантюриста впервые пришла в голову Джорджу Лукасу в середине семидесятых, примерно в то же время, когда у него возникла идея космической истории в духе "Флэша Гордона", которая впоследствии и стала первым (четвёртым) фильмом из культовой фантастической саги "Звёздные войны". Однажды Лукас увидел, как его жена подъезжает к их дому на автомобиле, и наблюдал, как она паркуется. Он видел жену на водительском сиденье справа, а слева на пассажирском сиденье восседала их собака породы маламут, по кличке Индиана. Он подумал про себя, что они похожи на пилота, и второго пилота. Это событие вдохновило его на создание персонажей Хана Соло и Чубакки, ну и кличка собаки со временем пригодилась. Фактически собака Джорджа Лукаса послужила прообразом для двух придуманных персонажей из разных вселенных, которых сыграл Харрисон Форд.

За несколько лет до того, как проект из-за занятости Лукаса прилёг на полку, он в течение двух недель работал над сценарием приключенческого фильма с Филипом Кауфманом, с которым разделил авторство сюжета, Спилбергом тогда ещё даже не пахло. Кауфман был первым, кого Джордж выбрал в качестве режиссёра будущего фильма, и именно Кауфман подбросил идею о том, что Индиана наперегонки с нацистами будет охотиться за потерянным ковчегом Завета, слишком могущественным артефактом, к которому нельзя даже прикасаться. С появлением Спилберга, Кауфман будет числиться в проекте только как со-сценарист. Для написания финальной версии истории будет нанят товарищ Лоуренс Кэздан.

Остро переживая по поводу возможности потенциальных кассовых провалов Джордж Лукас предпочитал проводить время в отпуске, подальше от всей голливудской суеты и на премьере своих фильмов не присутствовал. Перед премьерой "Новой надежды" Лукас поспешил ретироваться на Гавайи, где к нему присоединился Стивен Спилберг. Когда стало понятно, что "Звёздные войны" стали гарантированным хитом, и кинозалы ломятся от желающих прикоснуться к его творчеству, Лукас расслабился и смог обсудить с другом другие темы, каждый день они проводили за беседами, делясь амбициозными планами на будущее. Именно тогда Спилберг признался, что всегда хотел снять фильм о Джеймсе Бонде, на что Лукас (в стиле Джека Воробья) ответил, что у него есть идея гораздо лучше - приключенческий фильм "В поисках утраченного ковчега". Суть да дело, они загорелись идеей и сразу после поездки, поспешили встретиться с Лоуренсом Кэзданом, для последующей разработки сценария.

Кэздана нанять посоветовал Спилберг, тот был начинающим сценаристом, не слишком востребованным, но друзья были впечатлены его первым, тогда ещё никем не купленным скриптом, который впоследствии лег в основу фильма "Континентальный водораздел" (1981). Они регулярно устраивали совместные мозговые штурмы, дополняя историю новыми нюансами, а Лоуренс занимался диалогами и доводил сценарий до ума. Итоговый вариант, который они могли представить студии, был готов через пять месяцев.

Здесь надо понимать, что товарищи киноделы вовсе не изобрели велосипед, не переизобрели жанр приключенческого кино, в первую очередь они опирались на свои детские и юношеские воспоминания о подобных зрелищах, собрав их воедино. И вдохновлялись они много чем. Всем до чего дотянулись их воспоминания о более "зелёных" временах.

"Тайна инков" - приключенческий фильм 1954 с Чарлтоном Хестоном в роли искателя приключений Гарри Стила, который отправляется на поиски древнего артефакта инков. Снятый на натуре в Мачу-Пикчу в Перу фильм несомненно оказал самое большое влияние, вплоть до одежды в виде кожаной куртки и шляпы с большими полями, которую и спустя тридцать лет (не ту же самую, но похожую) было очень удобно использовать, чтобы прятать лица дублёров Харрисона Форда, в опасных сценах. В самом сюжете присутствовали знакомые нам по "Индиане" моменты, например охотник за сокровищами, в исполнении Хестона, изучая древнюю "комнату карт", использовал солнечный луч, отражённый от кристалла, чтобы определить местонахождение сокровища. Он так же управлял угнанным самолётом, и сплавлялся по реке на надувном жёлтом плоту.

Лукас и Спилберг явно обратили внимание и на персонажа Аллана Квотермейна из популярного приключенческого романа Райдера Хаггарда "Копи царя Соломона", который по иронии судьбы экранизировали в 1985 году на волне успеха фильма про Индиану Джонса и всплеска востребованности приключенческих фильмов.

Начальная сцена в затерянном в южноамериканских джунглях храме, в которой на больших экранах дебютировал Альфред Молина в роли пройдохи-проводника, частично основана на популярных комиксах "Утиные истории" (Disney Ducks, если быть душнее) выпускавшихся в пятидесятые годы. В одном из выпусков комикса, исследуя затерянный храм, Дональд Дак, его племянники и Скрудж Макдак должны были избегать череды смертельных ловушек, таких как летающие дротики, обезглавливающее лезвие, туннель затопленный потоком воды. Был аналогичный комикс и о затерянном городе коренных американцев где ценный идол убранный с постамента, заставлял гигантский круглый камень крушить всё на своём пути.

Есть мнение, что влияние на товарищей уже в более зрелом возрасте оказал и сценарий "Роман с камнем" который гулял по Голливуду ещё с начала 70-х годов, никем особо не востребованный, опять же, до громкого успеха фильма про Индиану.

Естественно прямо о каких-то заимствованиях внаглую и плагиате никто не заявлял, не нашлось правообладателей, кто рискнул хотя бы попытаться погреться в лучах славы первого фильма о щедрых на всевозможные опасности приключениях Индианы Джонса, или заработать на его успехе в попытках посудиться. Сам Спилберг позже говорил, что работал над лентой представляя что создаёт фильм с духом категории Б, но с размахом и приличным бюджетом, не видя в нём ничего большего чем улучшенную версию приключенческих сериалов студии Republic, которыми он упивался в детстве.

Не смотря на то, что над созданием фильма буквально трудилась команда мечты в лице молодых постановщиков, назначенных большими талантами, а заодно и курицами несущими золотые яйца, чтобы продать сценарий и выбить финансирование, Джорджу Лукасу пришлось оббегать большинство крупнейших киностудий, отчаянно рекламируя своё новое детище. И связано это было с его весьма дальновидной привычкой оставлять за собой права на придуманные им истории, то есть без его ведома, согласия, и без выписанных на его имя чеков с крупными суммами, студия ничего не могла сделать с фильмом в случае его успеха, снимать продолжения, приквелы, ремейки и всевозможные вбоквелы, например. Он просто предоставлял им результаты своего труда, во временное пользование, сдавал в аренду свою интеллектуальную собственность, в благодарность за материальную поддержку, и студийным дельцам приходилось играть по его правилам, делая вид, что так и надо, потому-что его фильмы были очень успешны и прибыльны, в финансовом плане в плюсе были все (особенно Лукас).

Первоначально право на экранизацию их истории было предложено студии 20th Century Fox на фоне мирового успеха "Звёздных войн" вышедших под их флагом. Но студийные дельцы не были согласны с хитрыми условиями Джорджа Лукаса, оставшиеся два фильма космической саги они ещё были готовы выпустить (всё-таки первая, которая четвёртая часть собрала в мировом прокате почти полмиллиарда долларов), но от оригинального приключенческого фильма они предпочли отказаться. Отказали ему поочерёдно практически все крупные игроки и лишь боссов Paramount удалось убедить в выгодности предстоящего кино-предприятия.

Джордж Лукас заключил необычную на тот момент в индустрии сделку для этого фильма. Студия Paramount Pictures брала на себя полное финансирование картины в размере 20 млн. долларов, Лукас продюсировал за еду, но за ним оставалось право собственности на пятьдесят пять процентов фильма, и сорок процентов всей прибыли, после того, как студия соберёт 140 млн. долларов в прокате. За работу Спилберг брал 1,5 млн. и незначительный (неназванный) процент от общей прибыли. Забегая вперёд, для них это оказалось очень выгодной сделкой, все хорошо заработали. В качестве признательности студии профинансировавшей их детище, на Гавайях, где создавался эпизод с затерянным храмом, специально отыскали гору, похожую на логотип кинокомпании, и сняли на её фоне стильную открывающую сцену.

Ещё до того как все контракты были подписаны, Спилберг сказал Лукасу, что согласится снять фильм только в том случае, если его работа будет выполнена чётко и быстро, поскольку он отчаянно хотел избежать "неприятных профессиональных приключений" преследовавших его на предыдущих съёмках: "Челюсти" (1975), "Близкие контакты третьей степени" (1977), и "1941" (1979) каждый из этих фильмов неизменно выходил за рамки временного графика и производственного бюджета, что выматывало постановщика не только физически, но и на психике сказывалось не слишком благоприятно.

Стартовал подбор актёров. На главную мужскую роль Спилберг сразу захотел подписать Харрисона Форда, и тот был не прочь поработать с такой командой над новым фильмом и согласился побыть Индианой Джонсом. Но здесь заартачился Лукас, либо его чувство собственничества, он не хотел чтобы поползли слухи, о том, что Форд получает главные роли в каждом фильме только из-за блата в его лице, и приятельских с ним отношений. Переживал, что актёра в Голливуде назначат эдаким "лукасовским Бобби" (Роберт Де Ниро снимался в каждом фильме Мартина Скорсезе, и некоторым это было не по душе). Только поэтому стартовала череда кастингов и прослушиваний. И Индиана вполне мог быть совершенно другой наружности, но тут в дело вмешалась судьба, в виде череды обстоятельств.

На главную мужскую роль рассматривались такие актёры, как Сэм Эллиотт, Джефф Бриджес, Пол Ле Мэт, Кристофер Гест, Брюс Бокслейтнер, Барри Боствик, Гарри Хэмлин, Марк Хармон, Ник Манкузо, Питер Койот, Джон Кэлвин, Майкл Бин, Сэм Шепард, Дэвид Хассельхофф, Тим Мэтисон, Джек Николсон, Ник Нолти, Джон Ши, Ник Манкузо, Билл Мюррей, Стив Мартин, Чеви Чейз и Том Селлек.

Спилберг вредничал и всех отвергал, не исключено, что он просто сознательно тянул время, в надежде, что Джордж смягчится насчёт Форда, и они наконец-то смогут приступить к производству фильма, но товарищ был непреклонен. В конце концов сошлись на Томе Селлеке (которого вы можете помнить по сериалу "Друзья" он там играл усатого мужчину в возрасте, положившего глаз на Монику Геллер). Всё складывалось хорошо, пока Селлек, менее чем за три недели до начала основных съёмок спешно не покинул проект из-за конфликта в графике. Ему одновременно поступило несколько предложений, съёмки которых он не мог совмещать, и Селлек, посоветовавшись, по его словам в одном из интервью, со всеми с кем только мог посоветоваться, выбрал главную роль в телесериале "Детектив Магнум" взмахнув на прощание усами.

Сейчас подобный выбор кажется несерьёзным, но в то время всё было не столь однозначным. "Детектив Магнум" изначально позиционировался, как очень перспективный, долгоиграющий и дорогой многосерийный проект, блокбастер среди сериалов своего времени, за один сезон которого актёр получал больше денег, чем за роль, пусть и главную в специфическом фильме старомодного приключенческого жанра с сюжетом про мужика, который наперегонки с нацистами пытается отыскать сокровища. Не смотря на присутствие Лукаса и Спилберга, и достаточно приличный бюджет, для Селлека именно Индиана Джонс выглядел вариантом, о котором потом можно пожалеть, как о необдуманном выборе. В общем Тома Селлека не стало, и времени сопротивляться у Лукаса уже просто не было, на роль быстро подписали Харрисона Форда, который просто находился в режиме ожидания.

На роль Мэрион (зазнобы Индианы) рассматривались Джейн Сеймур, Барбара Херши, Лиза Эйлбахер, Мэри Стинберген, Эми Ирвинг, Ди Уоллес, Валери Бертинелли, Линда Пёрл, Патти Д’Арбанвиль, Стефани Цимбалист, Мишель Пфайффер и Дебра Уингер. Шон Янг снимался в роли Мэрион на кинопробах с Томом Селлеком. Позже Янг снялась вместе с Фордом в фильме "Бегущий по лезвию" (1982), а Уоллес - в фильме Спилберга "Инопланетянин" (1982) с Питером Койотом, который также пробовался на роль Индианы. Занятно, что Харрисон Форд получил роль в "Бегущем по лезвию" именно из-за роли Индианы Джонса. Отрывки из фильма, ещё до выхода в кинотеатрах убедили создателей фильма в том, что актёр идеально подходит на роль Рика Декарда, и Дастина Хоффмана несколько месяцев считавшегося фаворитом на эту роль попросили искать работу в другом месте.

Роль Мэрион досталась Карен Аллен. По воспоминаниям актрисы один из первых вопросов, который Стивен Спилберг задал ей во время прослушивания был - "Насколько хорошо вы плюётесь?" По признанию режиссёра Аллен завладела его вниманием, после того, как Спилберг увидел её в комедии "Зверинец" (1978) где у неё была роль второго плана, а на прослушивании она всех покорила своей своей энергичностью и дружелюбием. Лукас его решение поддержал.

Имя нациста-садиста, проводившего допрос, в фильме ни разу не упоминается, но по сценарию это "Тот" (Toht), произносимое как "Тод", немецкое слово, означающее "Смерть". Роль предложили Клаусу Кински, который хотел поработать со Спилбергом, но оказался разочарован сценарием, считая его паршивым, да и сумма гонорара его не устроила, так что он поспешил выбрать другое кино ("Змеиный яд") за которое ему платили побольше. Актёр Майкл Ширд активно претендовал на роль антагониста, но её в итоге получил Рональд Лейси, на тот момент уже бросивший актёрскую карьеру, и работающий агентом у других лицедеев. Он был выбран, потому что визуально напоминал Спилбергу его любимого актёра Петера Лорре. Внешность зловещего агента гестапо (в частности, залысины и очки в круглой оправе) была намеренно основана на внешности Генриха Гиммлера, главы СС в нацистской Германии и одного из самых печально известных военных преступников. Ранние концепт-арты персонажа изображали его как нацистского офицера в форме с механической рукой, которая также служила пулемётом, и радиоантенной, встроенной в голову. Однако этот образ слишком уж сильно отдавал фильмами непонятной категории, поэтом пришлось его малость приземлить.

Нацисты на самом деле были последователями мистицизма и оккультизма, что даже повлияло на их расовые убеждения и политику, а также на увлечение якобы сверхъестественными артефактами. Символ СС в виде молнии был вдохновлён рунами Арманена, созданными оккультистом Гвидо фон Листом, популяризированными в нацистской Германии. Один из артефактов, который, как полагают, является Копьём Судьбы (также известным как Копьё Лонгина), пронзившим бок Христа во время его распятия, хранился в дворце Хофбург в Вене и был источником интереса для Адольфа Гитлера, который даже писал о нём в своей книге. Он перевёз его в Нюрнберг, когда Германия аннексировала Австрию. Генрих Гиммлер искал Святой Грааль и завербовал в СС медиевиста Отто Рана, чтобы тот помог ему найти его после прочтения его книги "Крестовый поход против Грааля". Так что выбор врагов, в лице их последователей, в приключенческом кино был одновременно и свеж, и актуален.

Роль Саллаха, должен был исполнить Дэнни Де Вито, который отказался от роли, в пользу телесериала "Такси", когда понял, что неминуем конфликт графика съёмок. После этого роль предложили Кеворку Маликяну, который из за городской пробки опоздал на интервью к Спилбергу (позже он всё-же сыграет Казима в третьем фильме о похождениях Индианы). В итоге роль досталась Джону Рис-Дэвису, который на прослушивании испытывал беспокойство, поскольку в сценарии Саллах был описан, как "тощий египетский землекоп, низкого роста". Спилберг тогда упомянул, что голос актёра напомнил ему о шекспировском персонаже Фальстафе, и режиссёр сказал, что для убедительной игры и исполнения роли Саллаха ему необходимо объединить более раннюю роль Васко Родригеса из мини-сериала "Сёгун" с образом Фальстафа.

В целях потенциального сокращения расходов, и общего ускорения съёмочного процесса Спилберг решил прибегнуть к инновационной для себя практике, на этапе подготовки к съёмкам специально для него были построены детальные миниатюрные модели всех основных декораций, которые он использовал для заблаговременного планирования расстановки камер и монтажа. Это означало, что прибывая на съёмочную площадку, он снимал только те ракурсы , которые точно будут использованы в финальной версии, снимая многие сцены всего за несколько дублей, не делая обычных тридцати или сорока повторов, к которым прибегал на производстве предыдущих фильмов. Это позволяло снимать больше за съёмочный день и в последующем экономить время при монтаже.

Спилберг, у которого начальные сцены ранних фильмов несутся с места в карьер, и здесь себе не изменил, после немногословного начала с блужданием по джунглям отважный археолог-авантюрист в мгновение ока оказывался среди ловушек в храме и в опасности. Начальную сцену, снимали самой последней, за перуанские джунгли с древним затерянным храмом выдавали Гавайский остров Кауаи, куда режиссёр впечатлённый местной флорой через десяток лет вернётся для съёмок "Парка юрского периода". Для сцены побега Индианы из храма был изготовлен стекловолоконный валун диаметром семь метров, и режиссёр был так впечатлён тем, как художник-постановщик и команда отвечающая за спецэффекты воплотили идею с катящимся камнем, что отвёл валуну более заметную роль в фильме, и попросил команду сделать так, чтобы он катился метров на пятнадцать подальше и немного быстрей. Забег Форда снимали дважды с пяти разных ракурсов, актёру пришлось убегать от него десять раз, причём незапланированное спотыкание актёра во время одного из дублей, попало в фильм. Дальше пришлось помучаться звукорежиссёру, который длительное время мучался, но не мог получить и записать нужный звуковой эффект, он даже пытался сталкивать большие камни с холма, но получавшиеся звуки не казались убедительными. В итоге он нашёл "идеальный" звук, при спуске автомобиля по гравийной насыпи.

На съёмках в Тунисе (который в фильме выдавали за Каир) Спилбергу пришлось стараться работать ещё быстрее, и ему удалось сократить запланированный шестинедельный период до четырёх с половиной недель. Это помогло команде завершить основные съёмки на двенадцать дней раньше запланированного срока. Жара стояла невыносимая, страдали все, и актёры и члены съёмочной группы, и судя по локальным байкам, единственное, что помогло всем выдержать, это ежедневные напоминания о том, что двадцать лет назад в возрасте пятидесяти четырёх лет Дэвид Лин четырнадцать месяцев отработал в подобных условиях, снимая на натуре фильм "Лоуренс Аравийский" (1962).

Местная вода и пища на ней приготовленная, так же не шли людям на пользу, классическая проблема кинопроизводства того времени за пределами территории фабрики грёз. Пищевыми отравлениями различной степени тяжести переболели практически все, кто имел отношение к фильму, Стивен Спилберг отделался лёгким испугом, считается, что он избежал болезни, питаясь только той едой, которую привёз с собой: множеством банок "Спагетти-о" (SpaghettiOs) популярной в США марки консервированных макаронных изделий в форме колечек, с томатным соусом, которые можно есть ложкой. Знаменитая сцена, в которой Индиана Джонс стреляет в наглого и дерзкого фехтовальщика обладающего определённым скиллом, отсутствовала в оригинальном сценарии. Харрисон Форд должен был использовать кнут, чтобы вырвать меч из рук нападавшего, но неважное самочувствие и боли в животе от которых он на тот момент страдал, не позволили ему выполнить трюк. После нескольких неудачных попыток Форд предложил "пристрелить этого негодяя". Стивен Спилберг тут же подхватил эту идею, и сцена была успешно снята.

Джордж Лукас так же побывал в Тунисе, и даже немного поруководил процессом, им была снята эпизодическая сцена в которой обезьянка кидала зигу (на самом деле она тянулась за виноградом вне кадра). Он так же координировал деятельность художественного отдела, успевая отсчитывать денежные средства, которые пришлось потратить, ради аутентичности внешнего вида города Кайруан, и соответствия его нужному отрезку времени. Пришлось обойти порядка шести тысяч домов и заплатить жителям за демонтаж телевизионных антенн, поскольку в то время просто не было цифровых технологий, чтобы убрать их на этапе постпродакшена, а съёмки на фоне зелёной простыни не практиковались.

Если верить информации в сети, каскадёрам в Тунисе везло "больше" всех, так как спасаясь от взрослого возрастного рейтинга, продюсеры фильма ограничили количество крови от выстрелов во время погони на грузовике перевозящем артефакт, используя мелкую красную пыль вместо жидкой бутафорской крови. К сожалению, единственной красной пылью, доступной в тот момент для петард, оказался кайенский перец, что доставило каскадёрам немало страданий.

Знаменитую сцену в Колодце Душ снимали в Англии, в условиях декораций, в том же павильоне, где проходили съёмки фильма "Сияние". Продюсеры прочёсывали каждый зоомагазин в Лондоне и на юге страны в поисках каждой змеи, которую они могли бы достать (купить либо арендовать на время). Однако, как только все они оказались на съёмочной площадке, стало ясно, что количество их недостаточно, поэтому Спилберг приказал разрезать несколько десятков шлангов на куски, которые также были использованы. Присмотревшись при просмотре, можно сказать, какие змеи настоящие, а какие нет. В основном это многочисленная комбинация садовых ужей, удавов, питонов, ядовитых кобр, и безногих ящериц. Всего было задействовано около трех тысяч особей.

Актриса Карен Аллен отказалась стоять среди настоящих змей, поэтому ноги Мэрион в кадре дублировал дрессировщик Стивен Эдж за отдельную плату, которому пришлось их побрить и облачиться в платье. По словам Эджа для сцены, где Индиана сталкивается с коброй (Форд, или кобра, находились за специальным защитным стеклом) они вынудили змеюку "надеть капюшон" с помощью игрушечного кролика, которого держали за кадром. Эдж отметил, что актёр вел себя достойно и сдержанно, и в отличие от своего персонажа змей совсем не боялся. Без неприятных ситуаций на съёмках такой специфической сцены всё же не обошлось, питон укусил первого помощника режиссёра за руку и не отпускал, тот попросил кого-то схватить питона за хвост и хлестнуть так, чтобы щелчок прошёл волной по телу змеи, вынудив её ослабить хватку. Все отделались лёгким испугом, включая питона.

Все три археолога в фильме упоминают о ковчеге как о фрагментах каменных скрижалей с десятью заповедями, которые затем были разбиты у подножия горы разгневанным Моисеем. Однако, согласно Библии, разбитые каменные скрижали были заменены целыми, и именно этот второй комплект хранился в ковчеге вместе с распускающимся посохом Аарона и мерой манны. В библейских описаниях ковчег это позолоченный деревянный ящик, который необходимо переносить на шестах, поскольку он слишком свят, чтобы к нему прикасаться.

Сюжетный элемент, связанный с неприкосновенностью ковчега, был вырезан из фильма, но на него был намёк в финале, когда Ковчег был открыт и связанный Индиана кричал Мэрион, чтобы та закрыла глаза, и чтобы не случилось на него не смотрела. По сути, было два правила не упомянутые в театральной версии фильма: к нему нельзя прикасаться, и на него нельзя смотреть если он открыт. Это объясняется в удалённых сценах (которые можно было найти на DVD), когда Индиана и Саллах посещают Имама, который и предупреждает Инди насчёт этих правил.

"В поисках утраченного ковчега" очень необычный фильм, поскольку, несмотря на значительное количество жертв, ни один невинный человек здесь не погибает. Каждый убитый это нацист, пособник, наёмник, предатель, редиска, или просто нехороший человек. Множество персонажей погибают в результате прямых действий (или бездействия) Индианы Джонса, но намеренно он убивает восемь человек: стреляет в монгола в баре, стреляет в египетского выскочку-фехтовальщика, стреляет в двух арабов в грузовике, перевозившем взрывчатку, сбрасывает трёх нацистов во внедорожнике со скалы, и ещё одного сбивает грузовиком. Мэрион не отстаёт от него по количеству жертв, хоть она и не столь изобретательна и открыв счёт в баре, потом быстро нагоняет Индиану расстреляв по меньшей мере семерых нацистов из хвостового пулемёта самолёта.

Сцену погони на грузовике снимали несколько недель, а её экранное время составило шесть минут. Эпизод где Индиана сначала пробирается под движущимся грузовиком, а затем забирается в его борт это оммаж к знаменитому трюку Якимы Канутта в фильме Джона Форда "Дилижанс" (1939) и годом ранее именно его не смог реализовать каскадёр Терри Леонард на съёмках фильма "Легенда об одиноком рейнджере" (1981). Он был в восторге от возможности повторить попытку (хоть и на съёмках другого кино), но согласился только при условии, что за рулём транспортного средства, под днищем которого во время движения ему придётся висеть, будет его друг и коллега Гленн Рэндалл-младший. Конечно не обошлось и без технических хитростей: грузовик был специально сконструирован так, чтобы располагаться выше уровня земли, чем обычно, а по центральной части дороги была прорыта небольшая колея. К тому же камера была настроена на съёмку в режиме двадцать кадров в секунду вместо традиционных двадцати четырёх. Другими словами, кадры были сняты с помощью ускоренной съёмки - грузовик двигался не так быстро, как показано на экране, хоть и продолжал представлять смертельную опасность для трюкача. Все каскадёры сыграли эпизодические роли нацистких солдат, которых Индиана скидывает с грузовика.

Забавно, что подобный трюк проделали в одном из эпизодов ("Голливудские безумства") сериала "Хроники молодого Индианы Джонса". В этой серии, действие в которой происходит в 1920 году Индиана работает каскадёром в вестерне Джона Форда, где он так же перемещается по днищу движущегося фургона. Это создаёт локальную каноничную шутку о Индиане Джонсе, намекая на то, что в Каире он решил, как говорится, вспомнить молодость.

В одном из интервью Стивен Спилберг признался, что считает этот фильм самым совершенным в серии, так как он никогда не хотел ничего в нём менять или дорабатывать. После его кассового успеха Спилберг превзошёл Джорджа Лукаса, раз и навсегда став самым коммерчески успешным режиссёром в истории. По состоянию на 2025 его рекорд так и не был побит. Это единственный фильм серии, номинированный на "Оскар" за лучший фильм (не считая технических номинаций). Также это единственный фильм об Индиане Джонсе, который был внесён в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США, куда отбираются ленты на основании их культурной, исторической, или эстетической значимости.

Несмотря на предварительные прогнозы и опросы аудитории, показавшие отсутствие интереса к фильму, в прокате он произвёл настоящий фурор и вошел в четверку самых кассовых лент за всю историю кинематографа (на момент своего выхода). В самых кассовых картинах в те годы безоговорочно доминировали Лукас и Спилберг с фильмами "Новая надежда", "Империя наносит ответный удар", и "Челюсти".

Подобный успех не мог остаться незамеченным - крупнейшие голливудские студии принялись активно реанимировать жанр приключенческого кино, с переменным успехом, какие-то фильмы зрителю нравились, некоторые так же становились классикой, но высот "первопроходца" от Лукаса и Спилберга никому достичь не удалось. Естественно в разработку сразу отправилось и продолжение похождений отважного археолога-авантюриста, которое они смогли выдать через три года, удержав при этом планку качества.

(здесь на фоне играет та самая музыка - "Raiders March") Возможно моё мнение покажется кому-то пристрастным, но я считаю, что "Индиана Джонс: В поисках потерянного Ковчега" один из самых увлекательных, остроумных, и стильных приключенческих фильмов в истории мирового кинематографа. Настоящий артефакт своего времени, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры, и занявший почётное место на стеллажах наших добрых воспоминаний с надписью "Любимые фильмы".

В этом ролике сюжет не раскрывается, просто показано, как визуально будет выглядеть мультфильм, но сценарий тут простой и линейный, вернее - придумывалось многое уже по ходу. Акцент сделан на изучение возможностей нейросети и работы с ними. Мультфильм на 80 процентов создан из предыдущей версии этой нейросети. Озвучка будет русская.