Нынешнее столетие имеет статус века новых технологий, что для киноиндустрии означает переход от практических эффектов, к графическим 3D-эффектам. То есть от магии на экране, созданной с помощью резины, скотча и клея или же реальных взрывов с риском для жизни всего коллектива, до работы нескольких талантливый айтишников.

Но вот всегда ли последние справляются красиво? Ох, нет.

Даже в 2020-х годах крупнобюджетные фильмы умудрялись опозориться на весь мир невнятным визуалом — что уж говорить о нулевых? Ну и вот. Идём по порядку, от 2001-го до 2025-го.

2001 год — Царь скорпионов

Фильм: Мумия возвращается

Так уж получается, что чемпионом по попаданию в CGI-казусы стал Дуэйн Джонсон. Он и тут смешно вторгся в сцену со своим уморительно плохо анимированным образом, и далее ещё не раз нам встретится.

2002 год — сёрфинг агента 007

Фильм: Умри, но не сейчас

Такое ощущение, что это сцена не из 2002 года, а откуда-то из фильмов времён Альфреда Хичкока, где актёры снимались на фоне большого экрана с заранее снятым фоном.

2003 год — драка с множеством агентом Смитов

Фильм: Матрица: Перезагрузка

Насколько визуально великолепно сохранилась первая «Матрица», настолько же ужасающе выглядят некоторые сцены из сиквела. Идея со Смитами крутая и масштабная, но Вачовски слишком доверились анимации, которая не смогла вывезти задачу. В итоге реальные Ривз и Уивинг были заменены плохо нарисованными модельками, и сцена местами выглядит как кат-сцена из видеоигры.

2004 год — мультяшные персонажи, созданные с помощью технологии захвата движения

Фильм: Полярный экспресс

Мы не брали в этот список мультфильмы, но тут особый случай, так как этот проект Роберта Земекиса создан с помощью технологии, при которой движения всех персонажей были переданы оцифровкой реальных людей. В этом и кроется проблема. Посмотрите, какой кошмар получился: на этот промежуточный этап между неважной анимацией и мимикой реальных людей смотреть жутковато — зловещая долина как она есть. А концепция, при которой половина персонажей похожа на Тома Хэнкса, ситуацию только усугубляет.

В теории для своего времени это был интересный эксперимент, однако его посчитали неудачным не только сейчас, спустя более 20 лет, но и в год выхода. Ведь это просто видно.

2005 год — оживлённая улица из 2055 года

Фильм: И грянул гром

Опять же, будто из старой видеоигры. Особенно смешно этот задник выглядит, когда герои идут. Ладно великолепные футуристические автомобили, видели бы вы, какие в этом фильме динозавры. Аррр.

2006 год — сцена с мотоциклом

Фильм: Ультрафиолет

Этот цветастый боевик имеет несколько стильных сцен, но в целом он являет собой ответ на вопрос, можно ли снимать вообще всё на зелёном фоне. В 2006 году. Ну а подвижная сцена с поездкой героини Йовович на мотоцикле выглядит как пародия на плохость.

2007 год — зомби

Фильм: Я — легенда

Создатели фильма не только с концовкой фильма накосячили, но и зомби изобразили так аляповато, что непонятно — это фильм или, угадайте что, да-да, кат-сцена из игры по фильму.

2008 год — инопланетяне

Фильм: Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа

Просим прощения за спойлеры, но, во-первых… инопланетяне в фильме об Индиане Джонсе?! Во-вторых, ну что это за резиновый кошмар?

2009 год — когти Росомахи

Фильм: Люди Икс: Начало. Росомаха

Вы только посмотрите на мастерство фотошоперов, работающих в студии 20th Century Fox. Причём всё остальное было вполне сносно, но что случилось с отделом, отвечающим за эти лезвия?

2010 год — птицы

Фильм: Птицекалипсис: Шок и трепет

Тот случай, когда низкобюджетный фильм прославился исключительно из-за своих до абсурда плохих спецэффектов. Создатели буквально наложили двухмерных птиц из видеоигр конца 20 века на актёров, которые (довольно скверно) изображали страдания.

2011 год — костюм Зелёного фонаря

Фильм: Зелёный фонарь

В этот пункт можно взять вообще любые спецэффекты из «Зелёного фонаря», где есть зелёное свечение.

2012 год — CGI-ребёнок

Фильм: Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 2

Реально. Они решили не брать настоящего ребёнка и нарисовали его на компьютере.

2013 год — акулы

Фильм: Акулий торнадо

Тут примерно то же, что и с «Птицекалипсисом», только бюджет был всё-таки побольше. Зато сама концепция фильма настолько абсурдна, что визуально справиться с ней было очень сложно.

2014 год — лица армии эльфов

Фильм: Хоббит: Битва пяти воинств

Да, они лениво нарисованы и абсолютно одинаковые. А ещё — не напоминают ли они вам молодого Тома Хэнкса? Чувствуете связь с «Полярным экспрессом»?

2015 год — Арнольд Шварценеггер

Фильм: Терминатор: Генезис

Встреча постаревшего Т-800 (как он вообще мог постареть по человеческим законам?) со своей молодой копией звучит как интересная задумка, но в итоге оба присутствующих в кадре были непохожи на того самого киборга из первых частей. Реальный актёр постарел, а его CGI-копия смотрелась смешновато.

2016 год — сцена с минотаврами

Фильм: Боги Египта

Здешние минотавры выглядят так, будто их вытащили прямо из старого покадрового фильма о Кинг-Конге. А у фильма бюджет-то был ого-го — 140 миллионов долларов.

2017 год — усы Супермена

Фильм: Лига справедливости

Легендарные усы! Из-за съёмок в фильме «Миссия невыполнима: Последствия», где Кавилл должен был носить пышные усы, он не мог расстаться с ними ради дополнительных съёмок нескольких сцен в роли Супермена для «Лиги справедливости». Было принято решение сниматься с усами, которые позже должны были затереть специалисты по графике.

Ох, как же они стёрли! Так стёрли, что все до сих пор над этим ржут. Из-за исправления лицо Кавилла несколько исказилось, что создало уникальный вариант эффекта зловещей долины, который производил реальный человек.

2018 год — драка Т’Чаллы против Киллмонгера

Фильм: Чёрная пантера

Зачем понадобилось переносить финальную схватку в вакандское метро, где всё было залито неважной графикой, непонятно.

2019 год — дизайн Кошек / молодой Уилл Смит

Фильмы: Кошки / Гемини

С «Кошками»-то всё понятно, но как мы могли забыть про прорывную технологию омоложения лиц, использованную в фильме «Гемини»? Посмотрите, как великолепно она работает.

2020 год — встреча с Томом Хэнксом якобы в Сиднее

Фильм: Борат 2

Смотрите, там же знаменитый оперный театр прямо у них за спиной. Ага.

2021 год — сцена с быком

Фильм: Красное уведомление

Эта сцена была снята настолько фальшиво, что будет неудивительно, если тут не только бык, зрители и сама арена ненастоящие, так ещё и Рейнольдс с Джонсоном снимались в разные дни и их потом друг с другом склеили.

2022 год — худой Скала

Фильм: Чёрный Адам

Давно, кстати, Скалы не было. Вы посмотрите, как забавно создатели фильма налепили голову Дуэйна на чью-то ненакачанную фигуру. Только вот с пропорциями заметно не всё в порядке.

2023 год — Супермены из других вселенных

Фильм: Флэш

В одной из сцен фильма нам показали актёров, которые играли (или могли сыграть) роль супергероя в прошлом. Николас Кейдж, Кристофер Рив (который умер в 2004 году) и Хелен Слейтер представлены настолько скверно нарисованными, насколько это только возможно. Вероятно, в этом и был замысел, только что он символизировал?

2024 год — оживлённый Иэн Холм

Фильм: Чужой: Ромул

Вот всё в этом фильме хорошо: и саспенс, и история, и персонажи. Но вот зачем потянуло создателей воскрешать андроида Эша и игравшего его актёра, который умер в 2020 году? В итоге мы получили картинку, которая как будто возвращает нас в нулевые.

2025 год — ребёнок и CGI-окружение

Фильм: Фантастическая четвёрка: Первые шаги

На этот раз ребёнок на съёмках был настоящий, а вот некоторые его партнёры по сценам — нет. Поэтому многим зрителям казалось, что и дитё нарисованное, так как уж больно смешно оно иногда в пространстве болтается.

Интересно, какой самый смешной и нелепый спецэффект нам приготовил 2026 год. Будем держать в курсе.

Ещё больше интересных постов смотрите на нашем сайте.

Сразу предупреждаю, что обзор будет негативно-нейтральным. А начну я издалека и выдам многобукв.

Поэтому прежде всего хочу провести экскурсию в начало начал, а именно... О чём была самая первая Life is Strange, которая вышла в 2015 году? О двух лесбушках? О девчачьих соплях? О тупых подростках? Об ответственности за слово и дело? О том, каким должен быть юный гражданин? О загадочной катастрофе, которая может разрушить город? Может быть, Life is Strange - это история про маньяка? Детский детектив, где две школьницы смогли узнать страшные тайны?

На самом деле, там был и поцелуй двух девчонок, и дружба, и ответственность, безответственность, альтруизм, жертвенность, эгоизм, фантастика, фэнтази, мистика, банальная, но жизненная бытовая драма самых разных людей, злой рок, отчаяние, слёзы и ненависть, коррупция, охапка психологических травм, взросление, осознания явления смерти и принятие реальности, какой она есть.

Зачем я это пишу? Затем, что прошло десять лет. Даже одиннадцать! И нам нужно вспомнить, что было в фундаменте, что было основой той самой истории? Какой там был смысл? Что главное, а что наносное? Потому что иначе нельзя будет сделать выводы какой получилась долгожданная встреча Макс и Хлои? Нужна она вообще или нет? В чём DeckNine прав и что они предали. Ради денег, конечно, и положительных отзывов в Steam, что вроде как хорошо, но это не точно.

Итак, ответственность! Потому что нам, вернее, Макс Колфилд исполнилось 18 лет! Мы уже взрослые, а, значит... Мы будем играть в самые лучшие игрушки, наслаждаться жизнью, щелкать пальцами и получать всё, что душа пожелает? Хочу, чтобы всё было и ничего за это не было! Нет.

Если смотреть в так называемый подстрочный смысл, первый сезон безусловно о том, что хорошая девочка Макс должна стать воплощённым образом идеальной юности и молодёжи! Святой от гражданского гуманизма! А как ещё трактовать явный призыв простить и понять тех, кого ненавидишь даже, если человек преступник по факту? Нам нельзя болтать и действовать просто так, как нам хочется и душа пожелает. Мы должны думать, соображать, подходить к делу взвешенно. Ради своей безопасности, ради своего будущего, ради близких и окружающих. Первый сезон Life is Strange - это буквально учебник, как быть хорошим и не быть плохим. Нужно помочь, нужно спасти, защитить, позаботиться и так далее. В этом суть? Не совсем.

Пресловутая проблема вагонетки.

Конечно, поклонники RPG и множества других игр, где нам давали хоть какой-нибудь выбор, решали эту проблему 100500 и миллион раз. Каждый по своему, как ему хочется, как он считал нужным и так далее. Но именно финал Life is Strange дал одну из самых правдоподобных развилок, которая задела многих и очень многих.

Да, стихия была придуманной, а перемотки и прыжки во времени по фотографии - это вот совсем реальность, но... Близкий человек или город? Окружающие или семья? Кто-то думал про Хлою, спасал или убивал именно юную мисс Прайс, потому что полюбил или возненавидел. Кто-то не мог понять, как вообще можно оставить сотни и тысячи умирать ради одного человека. А кто-то думал о своей дочери, о сестре, о своём друге и о подруге, а потом жертвовал или спасал, потому что люди они где-то там, а близкий, дорогой и любимый, родной наш человек дороже жизни и мира, будь он трижды неладен! Значит, Life is Strange был тестом на социальную ответственность и эгоизм, жертвенность и альтруизм, человечность и индивидуализм? Да, но снова и всё равно не совсем.

А теперь давайте серьёзно. Через годы я вспоминаю сколько всего наболтали и наорали, когда спорили за и против первой или второй концовки. Сколько всего написали в фандоме, сколько копий мы там поломали и лишь немногие думали о том, что надо просто принять что случилось. Гуманизм и человечность - это прекрасно, ответственность - замечательно, семейные ценности восхитительно, борьба против злого рока любыми средствами и любой ценой тоже можно понять, но... Есть в жизни то, что мы можем преодолеть только в книжках, фильмах, сериалах и компьютерных играх.

Ужасное слово - смерть.

Та самая, которая постигнет любого из нас, когда придёт час. Что бы ни было, в нищете и богатстве, болезни и здравии, в одиночестве и в толпе, в компании друзей и в кругу семьи. Добрые и злые всё равно когда-нибудь в любом случае... Неизбежно. А до того человек не просто смертен, а смертен внезапно. Вот в чём фокус! И именно осознание и принятие этого факта, невозможности преодоления механизма реальности лучше всего остального может сделать ребёнка молодой взрослой женщиной или мужчиной.

И поэтому первый сезон Life is Strange по своей сути - это светлая, облегчённая версия... Silent Hill 2 и множества других подобных сюжетов, где главная задача героя - это победа не над злодеем или стихией, а над собой. Поэтому я вспоминаю отличную и логичную теорию о том, что все события после выстрела в туалете - это галлюцинации Максин Колфилд. А выбор в финале у маяка - это выбор между сладкой иллюзией и возвращением в жизнь.

А вот теперь мы возвращаемся... Возвращаемся мы... В полную и тотальную чушь, бред и фанфик. Если бы я его написал, мне бы потом стало стыдно.

Почему же так грубо? Почему так жестоко? Потому что... Чудо, люди! Ловкость рук и никакого мошенничества! Бумага и цифровые носители всё равно всё стерпят!

Главный и огромный минус Reunion в том, что бедные и несчастные персонажи сами не понимают что происходит и как сценаристы могли сотворить подобную дичь! Вся основа, вся суть... А ну, нафиг!

Конечно, оно началось ещё в Double Exposure, но именно в Reunion достигло своего апогея. Совмещение несовместимого, полный и тотальный абсурд, который предлагают принимать, потому что... А вот об этом чуть позже.

Первый сезон Life is Strange можно сравнить и с комедией "Брюс всемогущий". Да, там счастливый конец и Боженька всё поправил, но главный посыл был о том, что человеку не нужны силы, о которых он всё время мечтает. Мы то и дело хотим делать нечто, на что неспособны руками, ногами и уровнем технологий. И каждый, конечно, думает, что он точно сможет использовать что угодно на благо как себе, а, может быть, и другим, но драматурги тоненько так намекают, что ничего-то у нас не выйдет. Только дров наломаем. И тут... На сцену выходит Deck Nine.

Нет больше последствий, нет больше смысла думать о том, что ты сказал или сделал. Можно перематывать время, можно прыгать во времени, можно совмещать параллельные миры в один странный континуум! Твои фантастические возможности больше не разрушительны. Они всего лишь повод для экспериментов не особо компетентного одиночки и средство спасения всех, кто тебя окружает. Тренируйся, старайся, пробуй и да прибудет с тобой Сила, Люк!

Ладно, может быть, Reunion сильна ассортиментом историй вокруг? Потому что первый сезон прославился и взял за душу не только тем, что там была Макс и Хлоя. Да, внезапно, люди обсуждали Дэвида, Джойс, Нейтана, Кейт, Викторию, пропавшую Рэйчел, экстравагантного Джефферсона и даже наркобарыгу Фрэнка. Эпизодическая адвенчура для подростков и молодёжи дала вполне взрослые арки, которые заставили вспомнить о ветеранах с ПТСР после боевых действий, жертвах буллинга в школе, о поведении избалованных мажоров и, возможно, об атмосфере в их семьях.

Double Exposure что-то попыталась, но вышло криво, странно и точно не так, даже не близко. Арка Ясмин и Сафи вроде понятна, но лошадь слишком хромая и вся в белых пятнах. Некая своя история была у одного несчастного Виня, да и там портрет схематичный по самое не могу. Что ж, сценарист понял свои ошибки и провёл работу над ними. Поэтому разработчики поступили радикально и вообще убрали все намёки на обрамление вокруг Макс и Хлои!

В Double Exposure персонажи пытались быть не только трёхмерной моделькой, в Reunion они перестали пытаться. Поэтому за пределами главной истории они есть, но их нет.

Стоп! Максин Колфилд - взрослая женщина, преподаватель! Как игра отразила её новый статус? Double Exposure вообще никак и исключительно на словах, Reunion выдала облегчённую, обезжиренную версию уроков Марка Джефферсона. Студенты Макс вроде бы любят, она открыта, коммуникабельна, добра, либеральна и даже дискредитирует себя поведением не педагога, а такой же студентки, только со старших курсов. Репетитор помогает коллективу преподавателей ВУЗа. Вот так и никак иначе! Кстати, именно репетитор мог бы вписаться в картину, потому что студентов у неё раз-два обчёлся. И в этой бодрой компании оригинальна только Лоретта, у которой нет бэкграунда, но есть харизма.

Остальные студенты примечательны тем, что воплощают в себе комплекс неполноценности. Максимально робкие, зажатые, полные страхов, паники на ровном месте и невозможности что-либо сделать без помощи своего гуру. Причём, гуру, то есть, Макс наша Колфилд может помочь только... перемотками времени.

Последний пункт моего разгрома - это текстуры. Не ограниченный набор локаций, а именно текстуры. Потому что, простите, здесь Unreal Engine 5! Движок, который может выдать фотореализм и подсластить пилюлю хотя бы картинкой. Что ж... Всё очень неоднозначно! Сказался и жанр эпизодической адвенчуры, и сам стиль франшизы, провал Double Exposure, сокращение штата, минимальный бюджет на игру, которая должна состояться только, потому что так прописано в договоре, и... Настроение разработчиков, которые явно делали всё на... Ну вы поняли.

Поэтому в одном месте всё прекрасно и замечательно. По крайней мере, для ламповой адвенчуры. В другом месте UE5 превращается в UE4, иллюстрируя общее настроение команды художников. Наплявать.

Уточняю. Играл в 4К, на максималках. Видеопамять была занята чуть более чем на 8 Гб. Единственная послабление - внутренний апскейлер движка, установленный где-то на 66-70%. И что мы видим? Проработку лиц и одежды главных героев, хорошее освещение и... много, очень много пластмассы и мыла.

Ну что? Пошли к плюсам? А то отзыв такой, словно Reunion - это руины моих надежд, здравого смысла и ни единого луча света, кроме тех, что может выдать технология Lumen.

Те самые три ложки мёда или... Пошли по списку.

1. Reunion - это отличная игра для шипперов, тех, кто обожал Прайсфилд. Потому что всё тут о том, чтобы Макс и Хлоя могли встретиться и поговорить. Можно сказать, название Reunion полностью оправдывает себя. Именно поэтому остальное послано в ж... Зато тут есть диалоги полный обожания и любви, а также сцены, которые делали явно ради радости и восторгов романтиков всея фандома)

Впрочем, при желании вы можете рассорить девчонок просто вдрызг! Для этого нужно быть плохим детективом и, наконец, кликать на обидные и грубые реплики, чтобы сломать и доломать то, что уже сломано. Может, вы захотите отомстить такому продолжению или считаете Хлою причиной всех бед, а Максин дурой и эгоисткой не меньше своей подружки? Хейтеры, ваш выход, ваш шанс! :)

2. Reunion - это сеанс психотерапии для Макс и Хлои. В этом плане игра не только и не столько возвращение тех самых для новых подвигов и побед, сколько постскриптум, который всё же необходим. После финала первого сезона люди стыдили тех, кто спас Хлою, потому что... Каково будет обычным девчонкам, когда каждый день, каждую ночь, в затылок и в спину будет дышать Аркадия, руины, крики, кровь, ужас и гибель тех, кто мог бы и жить, если бы Макс сделала иной выбор?

Люди писали, что такая концовка жестока не только для города, но и для выживших таким образом. И пусть я вижу постканон немного иначе, но... На безрыбье и рак - рыба. Девчонки получают возможность поговорить, знакомый по "Двойной экспозиции" Мозес становится психоаналитиком для Хлои, Сафи, как это ни странно, становится злым психологом для Макс Колфилд, а Хлоя становится плохим и хорошим копом для Сафи. Диалоги не что бы прям глубокие и не так что бы взрослые, но идею оценил и воплощение на четвёрку.

3. Макс и Хлоя снова в деле или загадка тайного общества круглых отличников. Если честно, детективная линия в первом сезоне была более проработанной, многогранной и этим, собственно, и цепляла. Хлоя хочет найти подругу, местную красавицу Рэйчел Эмбер, а потом мы с ужасом узнаем сколько ниточек тянутся от дочери окружного прокурора в самые разные стороны! Местный мажор, наш любимый учитель, отчим или же мудоотчим, зловещий бункер, где творилась жуткая жуть, по крайней мере, в глазах Макс и Хлои. Мы даже кое-что узнаём про местный бизнес и наркобизнес! Немножечко, помаленьку, но в сочетании с режиссурой и мистикой детектив был просто шикарный! Особенно, потому что порождал ностальгию по серии книг детских детективов.

И вот мы взрослые. Хлоя мается по всему миру, точнее, по обрыганной изнаночке Штатов, Макс - официальный преподаватель. Но им срочно надо раскрыть загадку ужаснейшего пожара, который погубит весь ВУЗ, наш уютненький (нет) Каледон!

Шикарно! Могло быть, но только не в Reunion, потому что сначала всё кажется максимально кривым, как будто на экране актёры, которых заставляют играть. Всё кажется неудачной попыткой косплея серии Нэнси Дрю. Словно графоман попытался написать детектив для подростков. Ну попытка не пытка, молодец. Наверное.

В первом сезоне злое зло таилось в бункере и... в ужасном и порочном клубе Vortex, Reunion дал нам исчадие ада в виде кружка интересов, основанного некогда феминисткой. Но страшная правда в том, что отличник, ставший членом Абраксаса, становится служителем культа жуткого существа, жаждущего смерти, крови и всего худшего! Где-то там вроде замешаны деньги и амбиции нового ректора. Но отчаянные попытки сделать виновном местных якобы сатанистов вызывают лишь снисходительную улыбку, кривую усмешку и просто зевоту в зависимости от настроения. Чего не хватает? Персонажей! Оригинальных, харизматичных персонажей, которые могли бы стать лицом Абраксаса и вызвать отторжение игрока. Ну нет здесь Нейтана и Виктории, нету!

Сюжет развивается так, словно Макс и Хлоя остались юными пострелятами, сующими голову в пасть тигра. Для ностальгии прекрасно, но две взрослые подруги могли бы расследовать что-то более серьёзное. Даже тут, на StopGame была неплохая статья о студенческих тайных обществах, которые были чем-то вроде мафиозного клана на перспективу. Почему бы и нет? Но тогда бы игра могла выйти за рамки образа, который явно пытались тут сохранить.

Впрочем, потом сценарист делает шаг в сторону... английского детектива. По крайней мере, у меня рождается ощущение не рассказов о Шерлоке Холмсе, но каких-то дел Пуаро или мисс Марпл. Самой близкой ассоциацией станет "Убийство в восточном экспрессе" и "Десять негритят". Всё, конечно, упрощённо, но уже интересно!

А вот теперь самое главное, потому что детективная линия, вся интрига, страшная тайна, заговор администрации Каледона и сопротивление студентов - это не цель, а средство! Средство закрыть гештальт Макс Колфилд и Хлои Прайс, средство успокоить души девчонок, средство для перезагрузки их травмы! Чтобы Макс могла спасти всех, чтобы Хлоя могла помочь Макс и всем, кого Макс хочет спасти!

Потому что есть такая проблема - комплекс спасателя. Проблема возникает, когда человек хочет и отчаянно пытается спасти, но всё равно теряет близкого и родного. Психика остаётся с задачей, которая требует своего выполнения. Я не смог спасти? Я должен! Обязан! Чем хуже, тем больше рвения и отчаяния у человека с комплексом спасателя. В самой серьёзной форме комплекс выходит за рамки храбрости, любви, жертвенности и долга, потому что представляет собой нужду, болезненную нужду! Без реализации попыток спасения спасатель может сойти с ума.

Именно такой нам демонстрируют Макс в Reunion. И от нас зависит её гештальт, перезагрузка мании родом из первого сезона, завершение истории на точке или многоточии, после которого за кадром Колфилд будет пытаться снова всех спасти. Потому что иначе она уже просто не может.

И вот тут позволю себе эпилог и сухой остаток. Хотя душа моя негодует, но я принял и простил Reunion, как всего лишь конструктор, собранный маркетологом. Все странности, глупости и нелепости призваны хоть как-то направить и перенаправить канон на желания среднего игрока. Того самого или той самой, что уже в общем не помнит о чём был первый сезон, но помнит атмосферу, лица и отношения Макс и Хлои.

Но кто такая Макс без перемотки или иной возможности управлять временем и пространством? Кто такая Хлоя без образа той самой бунтарки? Персонажи не могут и не имеют право стать другими, а, значит, нужно вернуть и продемонстрировать их именно в таком виде. Неважно как! Надо! Тогда сработает триггер, тогда игра станет успешной, тогда средний геймер заплатит. Остальным можно окончательно попрощаться с персонажами, их историей и, может быть, со франшизой. По крайней мере, эпилог Reunion - это точно последний привет всем, кто помнит.

Поэтому мы расскажем, как отличить паленый инструмент от оригинала. С фотоотчетами и краш-тестами – все как вы любите.

Проверьте дилера

У надежных поставщиков всегда есть сертификаты на право продажи. Выглядят они примерно так:

В идеале сертификат подгружен к карточке товара на сайте или его можно быстро запросить у продавца. Документ подписан гендиректором компании-производителя или доверенным лицом.

Если сертификата нет или продавец отказывается его показывать, это повод насторожиться.

Обратите внимание на цену

Продавцы и сами рады отдавать вам инструменты в 2 – 3 раза ниже рынка, но есть нюанс. Цена зависит не только от наценок поставщика и дилера: в нее входят расходы на комплектующие.

Бывает, что продавцы избавляются от остатков на складе и отдают товары себе в убыток, но это редкий аттракцион невиданной щедрости. Обычно низкая цена – повод насторожиться.

Если есть сомнения, пробейте серийный номер.

Это можно сделать на официальных сайтах, например у Bosch, Makita, DeWalt, AEG. Скопируйте номер в поле «Регистрация продукта» или Product Registration.

Если на сайте появится карточка вашего инструмента, то все в порядке. А вот если устройство не найдено, то, вероятно, вам досталась паль.

Осмотрите упаковку

У оригинального инструмента логотип не клеят бумажкой, а кейс не трещит от легкого нажатия. Для одного из тестов мы нашли «оригинальный» шуруповерт Milwaukee. Чтобы отклеить наклейку нужно было несколько секунд.

Заглядываем дальше: вместо заводской гравировки, технических характеристик и литья – кривые наклейки с непонятными значками. Если производитель ТАК экономит на упаковке, то что ж будет во внутрянке?

Возьмите инструмент в руки

Этот пункт для тех, кто берет товары на ПВЗ не глядя. Время на просмотр можно использовать с умом.

Оцените рукоять и сам прибор: оригинал сидит в ладони как влитой. Переключатели ходят четко, кнопки не люфтят, а центр тяжести выверен так, что рука не устает даже после часа работы.

У подделки все наоборот. В одном из тестов мы сравнивали перфораторы DeWalt: у копии реверс переключался с усилием, кнопка подсветки оказалась муляжом, а переключатель режимов болтался в корпусе.

Но главный маркер – шнур инструмента. У оригиналов он длинный и прочный, в мягкой сертифицированной оплетке, не дубеет на морозе. У пали – короткий, жесткий, а от легкого рывка может просто оторваться у основания или заискрить.

Прислушайтесь и принюхайтесь

Запахи и звуки выдают подделку с потрохами. В одном из слепых тестов мы просили угадать, где паль, а где оригинал, с закрытыми глазами. И знаете, что выдавало подделку? Резкий запах дешевого полиамида или «горелой химии». У оригинала пластик пахнет нейтрально.

На слух разница еще заметнее. Оригинальная УШМ работает басисто, электронный тормоз срабатывает мгновенно. Копия визжит, редуктор гремит, а диск продолжает крутиться после отпускания кнопки.

Ну вот и все. Надеемся, памятка поможет не нарваться на сомнительные приборы.

А покупать оригинальные инструменты с гарантией советуем на нашем сайте: там море проверенного оборудования и никакой пали.

Теперь ваша очередь! Расскажите, вам попадались подделки? Если да, как вы это поняли? Делитесь историями в комментариях. Лучшие разберем в следующих постах.