«Чужой» 1979
13 постов
До выхода на экраны «Чужого» Ридли Скотт ещё не до конца представлял, каким именно будет его фильм. История менялась, сцены переписывались, а визуальные идеи появлялись и исчезали по мере работы над проектом. Многие из них так и остались на бумаге — в виде раскадровок, концептов и рисунков самого Скотта, позднее получивших название «ридлиграмов».
В этом переводе собраны некоторые из самых интересных ранних задумок режиссёра: летающие «мыши», «летающая кровать», хранилище яиц в пирамиде, альтернативные смерти членов экипажа и сцены, которые могли заметно изменить атмосферу и сюжет фильма. Часть идей оказалась слишком дорогой, часть — слишком фантастической, а некоторые просто уступили место более удачным решениям.
В результате перед нами своеобразный «параллельный» «Чужой» — фильм, который мог существовать, но остался лишь в рисунках и воспоминаниях его создателей.
Публикация является переводом. Автор оригинальной статьи — xeno_alpha_07. К сожалению, из-за лимита на иллюстрации, они все не влезли, потому их можно просмотреть либо в оригинальной статье, либо тут, в телеграм-канале, где я пишу про чужих и не только.
Во время подготовки к съёмкам «Чужого», Ридли Скотт показал 20th Century Fox раскадровки фильма. Под впечатлением от его выступления студия удвоила бюджет: с $4.5 миллионов до $8.5 миллионов. Эти раскадровки известны как «ридлиграмы». Презентация содержала сцены и спецэффекты, которые позднее были изменены или вырезаны из финансовых соображений. В этой статье мы взглянем на некоторые из ранних идей и концептов, которые были у Ридли на начальных этапах.
«Ну, пришло время вернуться к истокам и спланировать или нарисовать эпизод специально для себя. Мне так проще думается. Стоит разобраться с картинкой, и всё остальное выстраивается само собой», — Ридли Скотт, Book of Alien
Поначалу Ридли Скотт хотел, чтобы по коридорам летали маленькие объекты и чинили все неполадки. Они должны были называться «мышами».
«Я хотел, чтобы по коридорам летали маленькие штуки, типа сенсоров. Они бы находили проблему, останавливались у компьютерного банка и исправляли её как маленькие мастера. Я хотел назвать их «мышами». В начале фильма они были бы единственными живыми штуками на корабле. Мы хотели снять длинный пустой коридор, чтобы вы услышали их раньше, чем увидели. А потом ВЖУХ! Оно пролетает по коридору мимо камеры. Я думаю, FOX посчитали это слишком большим уклоном в НФ, так что мы от них отказались», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Изначально сцена пробуждения была намного длиннее. Она начиналась с крупного плана ноздри Кейна, которая потом сменялся открытием его криокапсулы. Кейн выходил в кают-компанию. Он включал монитор над столом, который показывал отсек гиперсна. Кейн подходил к автокухне и делал кофе. Параллельно он смотрел на монитор, слышал, как крышки криокапсул открываются одна за одной, и гадал, кто уже проснулся, и кто следующий. Эта сцена должен был представить каждого члена экипажа «Ностромо» зрителям. Был снят не весь эпизод, но сцена входа Кейна в кают-компанию на плёнку попала.
Даллас с Эшем заходят в отсек MU/TH/UR, чтобы поговорить. Даллас забывает свой код доступа и не может активировать консоль MU/TH/UR. Эш его ему напоминает.
Ридли представлял, что для дальних передач у Ностромо будет большая антенна в форме тарелки. Она бы открывалась как цветок.
Ридли хотел снять эпизод, в котором Паркер и Бретт покидали бы «Ностромо», чтобы осмотреть впускные клапаны корабля. Внутри Паркер замечал, что одна из прокладок повреждена. Из-за этого во время приземления «Ностромо» на планету Чужих возникала проблема с пылью. Эта сцена должна была показать размер и масштаб «Ностромо», но не вписалась в бюджет. Рон Кобб придумал небольшое устройство, которым должны были пользоваться Паркер и Бретт, впоследствии прозванное «Летающей кроватью».
«Они выясняют, что двигателю нужен ремонт. Я очень хотел это снять, отчаянно хотел это снять, потому что этот образ дал бы сильное ощущение масштаба корабля. Они бы вышли из маленького шлюза на боку "Ностромо", облетели его на летающей кровати и зашли в смотровой люк... Мы назвали это летающей кроватью. Выглядела логично в роли штуки для техобслуживания. Человек мог передвигаться на ней, а руками делать, что нужно», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Бушует пыльная буря, а Даллас, Кейн и Ламберт вслепую идут к источнику инопланетной передачи. Чтобы экипаж мог видеть, Ридли хотел поместить внутрь шлемов маленькие визоры, показывающие поверхность, по которой они идут. Они бы рисовали 3D-изображение окружения, а также что-то вроде голографической карты. Ламберт использует этот «нави-визор», чтобы найти заброшенное судно.
Изначально яйца находились не на заброшенном судне, а в пирамидальной структуре, известной как «хранилище яиц». Экипаж ничего не находил в корабле и решал продолжить поиски. Они натыкались на другую структуру. По её стене они забирались на верх, где заходили в маленькую комнату, в которой находили дыру внутрь. Она была закрыта мембраной, которую Кейну приходилось разрезать ножом, и потом его туда опускали.
«Пирамида и корабль, два разных элемента, к моменту моего прихода на проект оставались предметом непоследовательных обсуждений. Я очень хотел бы это снять, но чем больше думал, тем яснее понимал, что это отлично смотрелось бы в трёхчасовой версии. В итоге окончательное решение продиктовал бюджет. Нам пришлось избавиться от этого. И знаете, иногда финансы ведут к определённому объёму редактуры. Я рад, что мы решили сделать проще», — Ридли Скотт, Book of Alien
Опускаясь, Кейн освещает комнату огнём нашлемного фонаря. Когда он достигает дна, то его костюм должен был, по замыслу Ридли, загореться почти как новогодняя ёлка. Ему так и не удалось развить эту мысль.
«...мне хотелось, чтобы его костюм стал маяком, освещающим всё вокруг. И я хотел на нём тысяч эдак десять лампочек. Он бы сказал: "Я сейчас включу подсветку, можете поднять напряжение?" И потом бац! — и превратился в ёлку», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Изначально Ридли хотел, чтобы автодок оперировал Кейна с помощью дистанционно управляемых инструментов. Полностью изолированные от Кейна и лицехвата, они по частям снимали бы с него шлем и пытались оторвать лицехвата.
В первом варианте сцены похорон Кейна два члена экипажа надевали в скафандры и выкидывали тело Кейна в космос. Оно медленно уплывало. Остальные смотрели с помощью мониторов на мостике. Ему [Ридли] хотелось, чтобы люди оказались снаружи «Ностромо» ради ощущения масштаба. Он также хотел разместить тело Кейна на «водном велосипеде», который окрестили летающей кроватью, чтобы два члена экипажа сбросили его в космос.
Это самый известный неснятый эпизод «Чужого». Пока Паркер и Бретт заняты сетями и электрошокерами, Рипли навещает Далласа, который сидит внутри обзорного купола. Она говорит ему, что хочет немного отвлечься, подразумевая занятие любовью. Некоторые утверждают, что эта сцена была снята. Так и есть, но это было сделано не на основных съёмках, а на одной из проб Сигурни Уивер.
Чужой появляется за Бреттом. Когда тот оборачивается, монстр сначала смотрит на него, а потом ударом вырывает из груди сердце. Остальные находят Бретта с дырой, которая очень напоминает дыру в груди космического жокея.
«Также, тогда Чужой ещё не утаскивал Бретта. Я хотел, чтобы он вырвал ему сердце. Вот остальные его находят, переворачивают и видят большую полость в груди, напоминающую дыру в груди космического жокея. Но это было слишком похоже на смерть Кейна, так что в итоге мы решили переделать сцену». — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Внутри воздуховода Даллас палит из огнемёта во все стороны. Чужой бежит на него с невероятной скоростью, прыгая с пола на стену, а потом на потолок. Это было бы похоже на то, как создания Джеймса Кэмерона передвигаются по вентиляции в «Чужих».
В этой версии после того, как Чужой защемил одну из конечностей, кислота проедает дверь, и начинается разгерметизация. Ламберт попадается целиком, и её засасывает в маленькое отверстие. Паркер держится, и, в последний момент перед тем, как его постигнет та же участь, Рипли его спасает. Удивительно, но Ламберт снова появляется в поздних ридлиграмах.
Во время охоты на Чужого остальной экипаж слышит постукивание со стороны отсека Эша. Они входят и видят раздувшийся труп Кейна, зацепившийся за одну из распорок «Ностромо».
Для Кейна был сделан полноразмерный саван. По словам Мартина Бауэра, он предназначался для удалённой сцены.
Несмотря на то, что Ламберт погибала раньше по сюжету, Ридли нарисовал ещё одну версию её смерти, вместе с Паркером. Оба члена экипажа надели кислородные маски из-за произошедшей ранее разгерметизации. Они охотились на Чужого, как вдруг он внезапно появляется за спиной Паркера и убивает его. Ламберт пытается сжечь монстра из огнемёта. Чужой использует тело Паркера как щит и проходит через пламя.
Во второй части мы рассмотрим неиспользованные и альтернативные материалы из производственных раскадровок.
Продолжение следует...
— Я всегда хотел знать, — горько проговорил Ипслор, — что в этом мире есть такого, из-за чего стоит жить?
Смерть обдумал его вопрос и наконец ответил:
— КОШКИ. КОШКИ — ЭТО ХОРОШО.
Терри Пратчетт «Посох и шляпа»
Бесполезный, но интересный факт, которым сможете козырнуть на свиданке с девушкой или попойке с друзьями. Как известно, согласно первому и второму «Чужому», в инциденте после встречи с ксеноморфом, выжить смогли только Элен Рипли и котик Джонси. Вместе они проспали в криостазисе 57 лет и потому на момент второго фильма, он почти наверняка является самым старым котом в истории. Плюс-минус 60 годиков, солидный возраст, которым и не каждый человек может похвастаться.
Но то где-то там, в далеком и мрачном возможном будущем, где корабли жадных корпораций бороздят бескрайние просторы космоса. А как у нас в настоящем, на бренной Земле? А тут тоже есть свои котики-долгожители и это без всякого стазиса. Текущий мировой рекорд — 38 лет 3 дня — принадлежит кошечке Крим Пафф (1967–2005). Согласно изданию «Книги рекордов Гиннесса» за 2010 год, она является самой старой кошкой из когда-либо зарегистрированных, так-то.
По словам хозяина, ничего особенно для достижения такого результата не делал: кормил сухим кормом, дополняя рацион брокколи, яйцами... внезапно кофе со сливками и пипеткой, полной красного вина, для прочистки сосудов. Видимо не зря говорят, что вино веселит молодость, укрепляет зрелость, согревает старость. Вот и киске зашло. К слову, у моей бабушки была кошка, которая кушала малосольные огурчики и лакала разбавленную водочку, но это ей не позволило прожить так долго. Да и наукой отмечено, что кофе и алкоголь для котиков токсичен. Так что, видимо, куда сильнее решают гены.
На данный же момент, рекорд старейшей (из ныне живущих) и пока ещё живой кошке принадлежит Флосси. Сейчас ей 31 годик и вроде как до сих пор активна и бодра, пережив двух хозяев. В чем секрет её долголетия — генетика, регулярное вкусное питание и отсутствие серьезных стрессов, что несомненно, тоже очень важно.
Так что, дорогие читатели, поменьше нервничайте, побольше отдыхайте, живите счастливо и не умирайте. Ну и вино пейте, но в меру, чуть-чуть.
Для вас писал Алексей Шухартской.
Моя телега + ВК. Там выходит разный неформат + чуть раньше, чем тут.
Также на Википедии есть список кошек-долгожителей.
Статьи и заметки об истории создания фильма и не только можно почитать тут.
На дворе 1995 год. Начало февраля. Двое мутных граждан заходят в питтсбургский банк, нацеливают на кассира пушки и забирают наличность — пять косарей долларов на двоих. В тот же день повторяют схему в другом банке. Они не пытаются скрыть свои физиономии, не используют парики или грим и вообще ведут себя так, будто бессмертные. Камеры видеонаблюдения им не страшны — они смотрят в них словно норды, видя улыбающихся предков, и улыбаются им в ответ. В чём их секрет? Всего два слова — лимонный сок.
Звали мальчиков-налётчиков Макартур Уилер (на втором фото) и Клифтон Эрл Джонсон — через несколько дней после этих (и не только) ограблений полиция их задержит, чему ребята крайне удивятся. Как так? Их гениальный план потерпел сокрушительное фиаско. Пацаны шли к успеху, и счастье было так близко, но почему-то не фартануло.
«Это какая-то ошибка!», — твердил Уилер. — «Я был в соке! Я был в лимонном соке!».
Обычно я рассказываю про гениальные многоходовочки, но тут история буквально про Бибу и Боббу, которые вошли в историю криминала несколько под другим углом и внесли посильный вклад в развитие... социальной психологии. Всё началось с того, что Джонсону приходит в голову гениальная идея — обмазать лицо лимонным соком. Он что-то где-то вычитал или услышал на Discovery про «невидимые чернила», которые становятся видимыми при нагревании. Лимонный сок обладает похожими свойствами, и его тоже можно использовать для создания в домашних условиях подобной бурды. Эта важная информация была передана Макартуру. И, покумекав чего-то, он внезапно пришёл к выводу, что это свойство сока сможет сделать его лицо невидимым для камер видеонаблюдения. Чтобы проверить теорию, он даже сфотографировался на «Полароид», обмазавшись соком. Когда на фотографии не оказалось его морды — вероятно, из-за неудачного ракурса, фиговой плёнки, кривых рук или от того, что сок щипал глаза — он воспринял это как доказательство того, что его план надёжен, как автомат Калашникова. Вооружившись лимонным зельем, друзья отправились навстречу приключениям.
Увы, парней арестовали, и они уехали в места не столь отдалённые думать о великом. На вменяемость их на всякий случай проверили — вменяемы.
Эта удивительная история привлекла внимание психолога Дэвида Даннинга из Корнеллского университета. Вместе с аспирантом Джастином Крюгером он увидел в этом случае не просто курьёз, а проявление важного психологического феномена. Их исследования показали, что люди с низким уровнем знаний и компетенции в какой-либо области склонны переоценивать свои способности, так как им не хватает навыков, чтобы осознать свою некомпетентность (или глупость). Простыми словами — когда человек не знает, что он чего-то не знает, но уверен, что знает («дотумкивает»). В случае с грабителями их непонимание основ науки привело к тому, что они были уверены в успехе плана, у которого не было реальных шансов на успех, уж простите за тавтологию. Это когнитивное искажение получило название эффект Даннинга — Крюгера. В 2000 году за эту фундаментальную работу учёные получили Шнобелевскую премию и отдельную страничку на Википедии.
Такие дела.
Джейсон Стетхем говорил: «Одна ошибка, и ты ошибся». Мудрый чувак, фигни не скажет. Мораль же проста: прежде чем грабить какой-нибудь банк, стоит хорошенько изучить вопросик (не является инвестиционной рекомендацией). Изучайте вопросики, дорогие читатели, не будьте как вот эти. Yeah Science!
Для вас писал Алексей Шухартской.
Доброго дня, дорогие читатели. Знаете ли вы, что ксеноморф из «Чужого» мог выглядеть как… зефирный человечек с голубыми глазами? Именно такого монстра предлагали студии Fox, пока на сцену не вышел Ридли Скотт с ультиматумом. Эта заметка — о том, как швейцарский сюрреалист Ханс Рудольф Гигер, капризное отношение студии и одно «фаллическое» решение на 65-й странице «Некрономикона» навсегда изменили историю научной кинофантастики. Итак…
В одной из моих заметок один читатель посетовал, дескать, сэр дед Ридли несправедливо присваивает себе лавры творца «Чужого» — обидно и грустно! Соглашусь, замечание резонное — дедушки с годами становятся вредными и многое забывают. И тем не менее, давайте всё же несколько детальнее разберёмся в вопросе ради некоторой справедливости, что ли, ведь на мой скромный взгляд, Ридли имеет полное право, если уж не присваивать заслуги, то жирно так вписывать себя в первые ряды творцов, и вот почему (и дело не только в том, что он режиссёр).
До того, как Ханс Гигер приступил к созданию самого сексуального космического монстра, его место занимал Карло Рамбальди — итальянский мастер спецэффектов и просто замечательный человек с большим опытом. Свои талантливые руки он приложил не только к «Чужому» — разработал механизированную голову с выдвижной челюстью, которая делала «кусь-кусь», — но и к «Инопланетянину», за что имеет солидные премии. Олдфаги с седой бородой, возможно, вспомнят «Кинг-Конга» 1976 года — он там тоже отметился по части визуала и спецэффектов. В общем, студия «Фокс» справедливо считала его большим профессионалом и ожидала годных идей и решений касательно облика и дизайна будущего ксеноморфа. Но-о…
Этим дяденькой был недоволен Дэн О'Бэннон — сценарист и отец (в том числе и визуальной) идеи о «Чужом». Он всячески бился со студией, пытаясь протолкнуть Гигера к работе над фильмом. Причина этой борьбы кроется не только в личном знакомстве Дэна с ним — судьба их свела на съёмках (подготовке к ним) «Дюны» Ходоровcки. Дело в стиле — этот швейцарский безумец умел поразить своей фантазией и подходом к делу. О'Бэннон считал, что космический ужас должен выглядеть так, как выглядели создания из «Некрономикона», и с этим гримуаром он ходил к важным дяденькам, но те чего-то не впечатлялись. Слишком много разврата и лавкрафтовской хтони — детишки будут напуганы, а католики разозлены. Но разве не в этом ли смысл фильма ужасов, верно?
«Я целый год боролся с Fox, чтобы они наняли Гигера. Я написал сценарий так, чтобы Гигер мог разработать дизайн этих созданий. А потом они взяли сценарий и сказали: "Нет, нам не нужен этот парень. Когда он вообще разрабатывал дизайн для фильма?" Они хотели кого-то, кто был бы настоящим профи в кино. Они наняли Карло Рамбальди, чтобы он изначально разработал дизайн. Он предложил нечто, похожее на наполовину расплавленный зефир с кучей больших красивых голубых глаз. Целый год я тыкал им в лицо работы Гигера, а они всё твердили: "Это какой-то
шиз, чудак, живущий в Европе. Для каких фильмов он делал дизайн?"»



Дэну не хватало «авторитета», чтобы повлиять на «шишек». А вот с приходом Ридли Скотта всё изменилось — его Гигер впечатлил. Но это произошло не сразу — перед этим 7 месяцев творческих поисков и сотни бесполезных рисунков. Ридли вспоминал:
«Когда берёшься за такой проект, после первоначального всплеска энтузиазма проблема того, как же это, черт возьми, будет выглядеть, внезапно начинает нависать над тобой подобно грозовой туче. Как нам изобразить этого зверя в его различных формах? Рано или поздно его нужно было показать. Так что я прибыл в Голливуд с этим опасением и в итоге провёл около семи месяцев за раскадровками на этапе препродакшена, так и не найдя ничего, что мне действительно понравилось. Там были обычные бесформенные кляксы, когтистые твари и всё в таком духе, что было бы неверным, даже если бы мы сделали это хорошо. Мне было бы скорее стыдно за них, чем гордо».
И так бы, возможно, дорога приключений завела «Чужого» куда-то не туда, если бы в один прекрасный день О'Бэннон не принёс Ридли одну книжку, буквально достав её из широких штанин (на самом деле из-под пальто).
Это была копия «Некрономикона» Гигера, названного в честь тома заклинаний для вызова демонов, о котором частенько писал Говард Филлипс Лавкрафт в своих книгах о мифах Ктулху, но с многочисленными иллюстрациями самого художника.
Листая книжку, Скотт остановился на монстре с очень длинной башкой — деда всегда поражали фаллические формы, а потому он долго не думал и просто воскликнул: «Вот оно!».
«В немногих фильмах ужасов, которые я видел, за исключением, возможно, одного или двух, существа были не слишком удачными. Как только принимаешься за такой сценарий, начинаешь беспокоиться о том, что делать с "человеком в резиновом костюме". Так что Чужой стал нашим главным приоритетом. Мы должны были сделать его абсолютно отталкивающим и при этом чертовски страшным. Я смотрел наброски бесформенных масс, осьминогов и динозавров. Все они были ужасны. Мы могли бы продолжать в том же духе месяцами. Как раз когда я был готов опустить руки, Шусетт [Рональд Шусетт — сценарист, продюсер и друг О'Бэннона] и О'Бэннон показали мне «Некрономикон» Х. Р. Гигера — книгу швейцарского сюрреалиста. В нижней половине 65-й страницы я нашёл картину демона с выступающим лицом и длинной, вытянутой, фаллической формы головой. Это самая страшная вещь, которую я когда-либо видел. Я сразу понял, что вот оно — наше существо. Картина 1976 года ["Некроном IV"] стала основой для монстра».
В других интервью Скотт говорил об этом так:
«Вошел Дэн, — вспоминает Скотт, — с книгой, которую я никогда раньше не видел, открыл её и спросил: "Что вы об этом думаете?" Я посмотрел вниз и увидел эту потрясающую картинку... этот замечательный рисунок. Я думаю, это одно из лучших, что когда-либо делал Гигер. Я никогда в жизни ни в чём не был так уверен. И я сказал Дэну: "Что ж, либо мои проблемы закончились, либо они только начались". О'Бэннон засиял, как лампочка».
К слову, но на самом деле это была не одна единственная книга — у Дэна имелось несколько разных версий, плюсом копии различных эскизов и зарисовок. Не потому что О'Бэннон был таким лютым фанатом швейцарского гения — работами его снабжал сам художник, и поначалу это льстило Дэну. Делал это Гигер не только из желания порадовать друга — он скромно и в душе надеялся, что «Фоксы» одумаются и его таки возьмут на работу.
Иронично и даже смешно, но Дэн думал, что из всех тех гигеровских работ Ридли выберет или сделает что получше:
«Книга только что вышла, и Гигер прислал мне первый экземпляр прямо из типографии. Текст был на немецком, и переплёт был ручной работы. Мне было очень лестно. Я не осознавал до самого конца, что он прислал её мне, потому что хотел, чтобы я показал её продюсерам. Он не думал, что они оценят его работы. Я считал книгу блестящей — у этого человека был настоящий дар создавать тревожные образы. Так что я был рад, что Ридли она понравилась. Но когда он нашёл того монстра с длинным фаллосом вместо головы, я подумал: «Ну вот, опять это. Это же просто одна из его обычных фаллических штучек в репертуаре. Она просто отдалённо похожа на человека. Гигер придумает что-нибудь получше». Но потом я решил: «Пожалуй, мне стоит промолчать об этом». Так что я придержал свой язык за зубами».
Да, молчание — золото.
Но на пути стояли боссы студии — им сэр Ридли предъявил ультиматум, что либо они берут Гигера работать, либо он сваливает с проекта:
«Я знаю, что сейчас у меня нет власти, но я абсолютно точно не буду снимать этот фильм, если вы не наймёте этого парня, Гигера. Он чертовски потрясающий».
И внезапно ребята согласились, а не погнали Скотта на мороз ссаными тряпками. Почему? На это есть несколько причин.
Первое — вложенные деньги. Ридли и командой за семь месяцев были подготовлены разные раскадровки, дизайн космического корабля и скафандров. Впечатлившись всем этим, студия удвоила бюджет, ожидая хита уровня «Звёздных войн». А когда большие деньги вложены, то капитана не меняют, иначе можно потерять ещё больше — как денег, так и времени, а время в кинобизнесе — это деньги. Тем более когда (как минимум) четверо других режиссёров до Скотта выразили своё несогласие или полное «фи», считая проект «тупой страшилкой».
Второе — он понравился боссам студии. Его дебютный фильм «Дуэлянты» произвёл впечатление на Каннском кинофестивале, даже приз дали. И что особенно важно, он привлёк внимание тогдашнего генерального директора Fox Алана Лэдда-младшего. Кто-то показал пальчиком на скромного 39-летнего дяденьку Ридли (да, в кино этот сэр вошёл не совсем молодым парнишкой), и вот его взяли в проект. Никто не предлагал с кем-то спать или кому-то что-то потрогать. Всё профессионально — вот идея, вот сценарий, вот время на подумать и дать свой ответ. Ридли почитал и хмыкнул: «Это отпугнуло четверых режиссёров». И подписался в дело, пообещав сделать «Техасскую резню бензопилой» в космосе.
Студия видела в нём потенциал и не прогадала, а он видел, на что способен кинематограф: «Звёздные войны» рвали прокат, и Скотт пребывал под впечатлением от увиденного, этот фильм его вдохновил:
«Я никогда не видел такого активного участия зрителей, это было просто круто. Я чувствовал, что мой «Дуэлянт» был вот таким большим [разводит большой и указательный пальцы на расстоянии дюйма друг от друга], а Джордж сделал вот так [широко разводит руки в стороны]. Я был так вдохновлён, что хотел застрелиться».
Fax дала ему прекрасную возможность попробовать в конкуренцию (если так это можно назвать) с Джорджем Лукасом.
И в совокупности всех этих факторов (возможно, что-то было ещё, но об этом не рассказали) это позволило Ридли прогнуть боссов и подписать всех тех, кого он просил. В данном случае — Ханса Гигера.
«Гигера наняли только потому, что взяли Ридли. Ему понравились работы Гигера. Без Гигера я не думаю, что у нас получился бы хороший фильм», — Дэн О'Бэннон, продолжая: «Когда я впервые принёс работы Гигера, эти продюсеры сказали: "Это отвратительно, этот мужик больной на всю голову!" А я ответил: "Да, да, да — вы что, не видите, что это именно тот, кто нам нужен?" Но их просто вывернуло наизнанку. Я привык, что все мои самые чокнутые идеи вырезают, но когда наняли Ридли Скотта, он сразу понял, что дизайн Чужого должен делать Гигер. Ридли мыслил так же, как и я. Продюсеры насрали на кучу всего — на сюжетные ходы, визуальные решения и детали сценария [Ухмыляясь]. Спасибо Ридли — они не тронули самое дикое дерьмо».
Вот такой путь проделал Чужой — от зефирных набросков до биомеханического нечто. И в этом немалая заслуга сэра режиссёра — протолкнуть нужного человека в нужное время дорогого стоит. Не будь у фильма Гигера и прежде всего Ридли Скотта — у нас был бы какой-нибудь другой Чужой, и не факт, что он бы пополнил коллекцию золотой фантастики, а не отправился бы прямиком в нишу фильмов непонятной категории.
Да, Ридли можно ругать за многое, но это многое случилось уже когда-то потом и относится к совсем другой истории.
Такие вот дела.
Для вас писал Алексей Шухартской.
Источники:
Читайте также:
Однажды Уолтер Хилл и Дэвид Гилер (сценаристы и продюсеры при студии Fox) приобрели сценарий «Чужого» или точнее «Звездного зверя» у Дэна О’Бэннона, сразу же с энтузиазмом принявшись его улучшать и приземлять: где-то название корабля поменяли, где-то имена героев изменили, а где-то решили, что нафиг инопланетян — пусть во всем будет виновато правительство и яйца чужих есть ни что иное, как неудачный эксперимент, запечатанный в богом забытом бункере. Как говорится, с глаз долой — из сердца вон.
По мнению продюсеров, изначальный сценарий был написан по-дилетантски и вообще попахивал фильмом непонятной категории, а потому «капитальный ремонт» был необходим как из экономических соображений, так и творческих, что конечно, О’Бэннона мягко говоря, огорчало. Два товарища буквально проехались по всему написанному катком.
Гилер это пояснял так:
«Мы считали, что, если избавиться от множества лишних деталей — там были пирамиды и иероглифы на планетоиде, куча ерунды в духе фон Дэникена [швейцарский писатель, представляющий из себя ходячую версию «РЕН ТВ» до появления самого «РЕН ТВ»; в мире солидных академиков не рукопожат, потому что верит в пришельцев-космонавтов, повлиявших на раннюю историю человеков, не гнушался фальсификации «доказательств» в своих книжках] — и много неудачных диалогов, — то в итоге останется очень хорошая, по‑настоящему первобытная космическая история».
Но в конечном итоге к производству был подключен старина Ридли Скотт, который по просьбе Дэна О’Бэннона в частности и своего видения в целом откатил часть идей, дабы получилось что-то среднее. С тем и снимали.
Но помимо первоначального сценария и переписанного, было ещё несколько — совсем черновых, на уровне концептов. Источники называют аж целых 8, все от тех же продюсеров-писателей «Фокс». Ребята в творческом порыве (или от употребления чего нынче запрещенного)), пытались впихнуть в эту фантастическую и космическую историю ужасов... Чингисхана, который сражался бы с инопришельцем. А как вам приход на борт «Ностромо» Атиллы, Гитлера или Джека-потрошителя? Звучит мощно. Как то, что положило бы на лопатки хит тех чудесных времен — «Звездные войны» :)
Рон Шусетт, товарищ по сценарно-киношному ремеслу и старый-добрый друг О’Бэннона вспоминал это так:
«Что касается Гилера и Хилла, они написали восемь различных вариантов сценария. И они уходили в совершенно разные направления… Они пытались, экспериментировали — всегда нужно понять, насколько далеко можно зайти. Всё стало совершенно нелепым, когда в сценарий ввели Чингисхана, который должен был сражаться с Чужим… Их идея заключалась в том, что героям каким‑то образом предстояло сразиться со всеми злодеями из прошлого — с Аттилой‑гунном, ну, вы понимаете… с известными историческими злодеями. С людьми типа Гитлера — массовыми убийцами, а в некоторых случаях, возможно, с какими‑то существами… Джек‑потрошитель, например, — он тоже был в их числе».
«Вот ещё одна идея, которую они предложили — давайте зайдём совсем далеко: дадим героям возможность призывать людей из прошлого для борьбы с Чужим. Они хотели вызвать Геракла… Это было настолько нелепо, что все просто смеялись: "Ладно, это не сработает"» [Из дополнительного материала интервью для документального фильма «Alien Evolution», 2001 г.]
С разных тематических сайтов народ предполагал, что вероятно, товарищи планировали снять что-то в духе серии «Дикий занавес» из «Звёздного пути», где присутствовали воплощения Авраама Линкольна и Чингисхана. Так же есть версия, что продюсеры настолько не ладили с Дэном, что хотели максимально таким образом дистанцироваться от его истории. Мы обязательно к этому моменту вернемся, когда будем обсуждать сам сценарий и работу над ним всех причастных. А пока... такие вот дела.
К слову, похожие идеи обсуждались потом и с Джеймсом Кэмероном. Хилл и Гилер рассматривали с ним вариант будущего «Чужого 2», находясь под впечатлением от сценария «Терминатора», где невзначай Гилер оговорился, что, дескать, есть надежная тема — снять ремейк «Спартака» в космосе. Чтобы с мечами, сандалиями и прочей античной атрибутикой в мире холодного космоса, хайтека и безжалостных пришельцев. Звучало креативно, но Кэмерон не оценил.
«Очень быстро стало ясно, что Дэвид Гилер хочет снять фильм в жанре „мечи и сандалии“ [пеплум — жанр исторического кино, для которого характерны античные или библейские сюжеты, масштабность и зрелищность, зародилось в Италии], но в космическом сеттинге. С настоящими мечами и сандалиями. Я счёл концепцию довольно идиотской».
Армейские берцы, доспехи в виде бронежилетов и оружие, пусть и автоматическое но весьма убойное Кэмерон таки добавил в новый фильм о ксеноморфах, а если кто к библейским или античным мотивам в этой вселенной и возвращался, то уже сэр дед Ридли. Но это совсем другая история :)
Для вас писал Алексей Шухартской.
Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, если вам интересна вся эта тема — буду рад новым читателям + там выходит разный неформат.
Источник:
Читайте также:


Изначально братья Уайанс замахнулись на Бритни Спирс, но та почему-то проигнорировала их заманчивое предложение и какого-либо ответа не дала. Потом позвали Дженни Маккарти — она отказалась, предпочтя «Крик 3» (правда, в будущем заехала в «Очень страшное кино 3»). Так предложение ушло Кармен — звезде «Спасателей Малибу» и журналов для самых взрослых мальчиков. Девушка любила эпатаж, а потому согласилась без каких-либо проблем, предрассудков и тревожных мыслей, и не прогадала — образ вошёл в историю и стал культовым.


К слову, студия «Мирамакс», спонсировавшая всё это мероприятие, сомневалась в выборе братьев — у Электры не было актёрского образования, а внешние «таланты» почему-то слабо убеждали боссов в необходимости именно этой актрисы присутствовать в пародийном фильме, но чёрные ребята заверили, что сделают всё красиво — не обманули. Снятая за относительные «копейки» по голливудским меркам, картина собрала солидные $278 миллионов, и это без учёта всяких DVD.
Сама Кармен вспоминает съёмки с теплотой:
«Они [братья Уайанс] были самыми милыми парнями, и я ни разу не видела, чтобы они ссорились. Кинен [Айвори Уайанс] очень похож на приверженца дзэн — он очень спокоен».
Что тут сказать? Беги, с*ка, беги!
Для вас писал Алексей Шухартской.
Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, если вам интересна вся эта тема — буду рад новым читателям + там выходит разный неформат.
Читайте также:


Там не очень хорошее качество — лицо плохо видно, но мне отчего-то кажется, что на фото изображено «простое женское счастье»
На фотках Сигурни «Рипли» Уивер тестирует шайтан-огнемёт (или как его ещё называют — инсинератор) на территории студии перед съёмками сцен с использованием этого оружия, которое должно было, как минимум, напугать ксеноморфа, потому что «животные убегают от огня». 1978 год.
Собирали реквизит, как и по сюжету самого фильма, можно сказать — «из говна и палок». Что-то взяли от Hornby Railways — аксессуаров для самых взрослых гиков, любящих моделировать железные дороги. Весил огнемёт около 8 килограмм. Разработал его Роджер Кристиан — английский художник-постановщик и декоратор. Известен тем, что приложил свои крепкие руки к «Звёздным Войнам». В «Чужом» же, помимо разного оружия и приборов, делал интерьер «Ностромо», за что заслуженно получил «Оскар».
Что из себя представляла эта «игрушка»? По сути — универсальную ручную газовую горелку с батарейкой (D-типа), в которую запихнули дистанционный выключатель, зажигавший при необходимости фитиль. Сам Ридли Скотт жамкал кнопочку и «любил оставлять его в таком состоянии» для придания достоверности в кадре в ущерб технике безопасности. Баллон с газом находился сзади устройства (в «прикладе») с подсоединенной трубкой, тогда как внешние резервуары были просто декором без технической функции. Всё, что оставалось актёрам — дождаться, когда режиссёр «включит» огонёк, и нажать на спуск для подачи газа и открытия клапана, наведя дуло туда, куда требуется. Дальше происходила магия.


Правда, сейчас бы за подобное колдовство всякие ассоциации могли бы выписать люлей. Художник по спецэффектам Ник Олдер вспоминал, что сцена с Далласом в вентиляционном канале была особенно опасной.
«Там есть эпизод, где Том Скеррит стреляет из огнемёта в узком коридоре, а затем поворачивается и направляет его на камеру. Если бы он нажал на кнопку не вовремя, Ридли и техник, которые сидели на корточках за камерой, были бы поджарены».
Такие дела. Чтите ТБ как «Отче Наш».
Ну а что до огнемёта — он стал, наряду с детектором движения, визитной карточкой последующих фильмов и игр, став верным другом для колониальной пехоты, без которого не обходится ни одна вылазка.
И на всякий случай — не повторяйте дома и прочих замкнутых пространствах. Даже против тараканов и инопланетян. Опасно!
Для вас писал Алексей Шухартской.
Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, если вам интересна вся эта тема — буду рад новым читателям + там выходит разный неформат.
Читайте также:
