Shyhartskoi

— «Не скрою, шансов у вас нет. Но мои симпатии на вашей стороне» :)

Приветствую, дорогие читатели. Помните, в фильме «Чужой» (если смотрели) андроид Эш засовывает Рипли свёрнутый порнографический журнал в рот, дабы не отвечать на поток женских вопросов касательно сложившейся ситуации? Метод, конечно, радикальный и мы его осуждаем, но чертовски эффективный. Так вот, на самом деле  это ещё одна метафора изнасилования. Робот испытывает влечение к женщине, но как типичный гик, оставшись с ней в одной комнате, не знает, что делать и как совладать с бурей необычных для себя эмоций. Итог — брызги на стенах и оторванная голова. Как так получилось? Давайте разбираться.

Читайте также:

• Как Сигурни Уивер получила роль в фильме непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

• Рипли, которой не было или как Вероника Картрайт попала в фильм непонятной категории (на тот момент) и что из этого вышло

• «Пенис с зубами»: как создавали и снимали самую эпичную сцену в «Чужом»

— «Я [Ридли Скотт] всегда считал интересным, есть ли у андроидов сексуальное влечение? Занятно было бы, чтобы это было его самым сексуальным действом».

Всё началось, как это водится, с идеи. Изначально никакого андроида Эша не планировалось, но когда Дэн О’Бээннон и Рональд Шусетт толкнули свой сценарий «челюстей в космосе» студии «Фокс», в истории появились продюсеры — и всегда двое их, не больше и не меньше: Дэвид Гайлер и Уолтер Хилл.

Посмотрели они на писанину О’Бэннона — саму историю они считали несколько дилетантской и местами слишком фантастичной, а потому давай «приземлять». Так, в процессе этих работ, к примеру, корабль «Снарк» переименовали в «Ностромо» (вероятно, не понравилась отсылка на поэму Льюиса Кэрролла — «Охота на Снарка»), члены экипажа получили более понятные (а потому родные сердцу) любому реднеку имена вроде Даллас или Паркер, а ещё появилась таинственная и злая корпорация. Но об этом мы обязательно поговорим подробно в отдельном материале и потом — там много интриг и щепотка драмы, а пока остановимся на сути поднятой темы. Так, в сценарии Дэна фигурировал Компьютер — Искусственный Интеллект, этакий HAL 9000 из «Космической одиссеи», который к финалу гадил героям в кашу и всячески мешал. Частично идея сохранилась в виде бортового компьютера «МАМА».

— «Кубрик уже придумал отличное имя для своего компьютера — HAL. Я не мог придумать ничего, кроме «Мама» или «Мать», — пояснял Ридли.

Гайлер и Хилл же с шутками-прибаутками принялись переписывать сценарий.

— «Мы с Уолтером Хиллом писали сценарий, — рассказал Гайлер, — и придумали побочную линию с этим мутным и уклончивым [вероятно от прямых ответов] персонажем [Эшем]. И Хилл сказал: „У меня есть, на мой взгляд, ужасная идея, или наоборот, очень хорошая. Что ты об этом думаешь? Предположим, в этой сцене — бац! — ему оторвёт голову, и он оказывается роботом?“».

Тут, кстати, интересная деталь — судя по вышесказанному, Эш изначально был человеком, которому, видимо, отрывало голову при трагических обстоятельствах. Ридли же хотел сделать из него инопланетянина — правда, идею эту, к худшему или лучшему, зарубили продюсеры, дабы избежать сравнений со «Звёздными войнами» и прочими путями.

— «У нас в команде мог бы быть марсианин», — рассказывал Ридли. «Он не сильно отличается [от других членов команды], разве что его кожа слегка похожа на воск и у него есть два маленьких отверстия в голове. Биологические изменения, а не механические. Но меня сдерживали мои продюсеры. Они плохо меня знали, поэтому пытались поддерживать баланс. В одиночку я бы сделал [наворотил] больше».

В общем, продюсеры решили, что такой твист (с андроидом) станет офигенной темой, которая заставит раскрыть рты зрителей, из разряда: «Люк, я твой отец». И это после сцены с грудоломом. Круто? Круто. Там же и придумали ещё одну штуку:

— «Мы положим [Эша] на стол, и голова будет говорить».

И желательно стихами:

— «Мы, — рассказывает Хилл, — вернулись к этому и проработали подсюжет. На самом деле, одно время я хотел, чтобы первыми словами робота на столе были слова из стихотворения Киплинга: „Если бы ты мог сохранить голову…“».

*Это первая строчка из поэмы Джозефа Редьярда Киплинга If, оригинал звучит «If you can keep your head when all about you Are losing theirs and blaming it on you;”, то есть «Если ты не теряешь голову, когда все вокруг её теряют и винят тебя». Перевод буквальный, но разные, более поэтичные варианты можно почитать вот тут.

К слову, в ранних сценариях было меньше поэтичности: в некоторых версиях Эш вёл монолог, как типичный злодей из фильмов о Бонде, сливая план, а в других — вообще не имел заключительного диалога, отдавая богу душу молча и гордо, уходя по-английски.

Сам исполнитель роли андроида Иэн Холм попал в «Чужого» через своего агента, который охарактеризовал фильм как «очень дорогое кино непонятной категории». Актер был хоть и широко известен на «Туманном Альбионе» за счет многочисленных театральных и некоторых телевизионных ролей, но за пределами острова его мало кто знал. По другим мутным источникам, его долго уговаривали, но это сомнительно — в случае провала «Чужого» ему ничего не грозило, а в случае успеха карьера пошла бы в гору. Так что выбор очевиден.

На момент съемок ему было 47 лет.

Как вспоминал Холм, сценарий показался ему интересным, насыщенным событиями и прочим креативом, в хорошем смысле, хотя канеш, не Шекспир и не Чехов. И да, он был самым опытным (пусть и в большей степени театральным) актером на съёмочной площадке — за его хрупкими плечами знаковые роли. Например — Наполеона Бонапарта (а ещё Бильбо Беггинса, Вито Корнелиуса и… внезапно Йозефа Геббельса, но это потом, в будущем)).

Сам актер нравился команде по съёмкам. Дядька не конфликтный, работоспособный. По воспоминаниям участников процесса, в роль свою не погружался с головой, ограничиваясь чтением сценария и заучиванием реплик, но при этом оставаясь убедительным. Даже тогда, когда в его «оторванную» голову заливали молоко — Холм его ненавидел.

— «Мы видим, — рассказывает Ридли, — Иэна через отверстие в столе. В луже молока, икры, макарон и стеклянных шариков. Стеклянные шарики просто отличная находка. Это как бы его память. Бедный Иэн, он ненавидел молоко, а в каждом дубле я наливал ему его в рот. И он начинал говорить. Потом мы немного изменили голос, придали как бы вспенивание».

— «Мы предпочли сделать Эшу органические внутренности, вместо того чтобы связываться со стальными трубами и тому подобным, поэтому я попросил, чтобы андроид внутри выглядел как стол для еды. Мне нравились стеклянные шарики на нитях и маленькие кусочки фиброоптики, и, конечно же, его кровь».

А вот Дэн О’Бэннон андроида невзлюбил — сразу понял, добра от этих искусственных человеков не жди.

— «В моём первоначальном сценарии не было Эша, — рассказывал О’Бэннон, — они (продюсеры) его добавили. Идея заключалась в том, что во всех сценариях должен быть дополнительный сюжет. Просто иметь один сюжет сам по себе недостаточно, у всех историй должны быть подсюжеты, поэтому они и создали их. Иэн Холм блестяще играет, Ридли блестяще срежиссировал фильм, но если задуматься, какая разница, если бы его там не было? В смысле, кому какое дело, ну и что, что кто-то — робот?».

— «Меня это раздражало, когда они это сделали», – продолжил он, – «потому что это было то, что я назвал „Русским шпионом“. Была тенденция, в некоторых триллерах, когда у людей есть интересная миссия, туда добавляли русского шпиона. Один из них — шпион, и они не знают, кто именно, а он пытается всё испортить. В „Фантастическом путешествии“ такое было. Когда я посмотрел „Фантастическое путешествие“, это показалось мне раздражающим… вместо того, чтобы добавить настоящего саспенса, оно только раздражало… Это часто используемый приём для напряжения, но он не работает, потому что не создаёт настоящего саспенса. Он не делает ничего, кроме как даёт повод размять пальцы писателю, который считает, что у всех историй должны быть побочные сюжетные линии. Так что, я думаю, это посредственная идея посредственных умов: хорошо сыграно, хорошо срежессировано, и, к счастью, занимает достаточно мало экранного времени, чтобы не нарушать основной сюжет».

Сам Ридли не соглашался с этим:

— «Это блестящий сюжетный поворот, — парировал Ридли Скотт. — В тот момент, когда зритель уверен, что главный и единственный враг — это тварь, рыскающая по кораблю, он сталкивается с куда более серьёзной угрозой. Теперь агрессоров двое, и это удваивает паранойю и умножает страх».

К тому же:

— «Это придало фильму подноготную, которая помогла ему продержаться долгие годы».

Также твист отработали на тестовых показах, и народ проголосовал за эту идею руками и ногами.

Тут, конечно, вопрос дискуссионный. Моё ИМХО — отличная находка, которая раскрывается при повторном просмотре особенно ярко, когда начинаешь следить за эмоциями Эша и кое-чего понимать. Особенно когда замечаешь тик — это, кстати, не игра, Иэн реально им иногда страдал, но когда материал отсняли, решили, что фишка в сцене крутая и работает на раскрытие андроида и его нестабильность, оставили как есть.

Но вернёмся к съемкам. Для сцены с оторванной головой слепили макет головы Эша из латекса — одна беда, из-за печального качества материалов, она скукожилась во время сушки. Это несовершенство было заметно уже тогда, но из-за нехватки времени, ограниченного бюджета и поджимающих сроков, решили оставить как есть. Один фиг её сжигать.

По словам Вероники Картрайт, было снято две версии сцены: первая была по изначальному сценарию (много пояснений сюжета), а вторая включала диалог в том виде, в котором мы его знаем. Пересняли только сцены с Холмом, а реакцию команды перенесли с первых съёмок.

— «В оригинальной сцене было больше штучек про виноград [стеклянные шарики] и всего [вокруг Эша]», — говорила Картрайт. «Позже я поговорила с Иэном, он сказал, что они вернулись и пересняли, добавив больше трубчатых деталей, а также изменили диалог… Изначально в этом месте [Эш] спросил: „Кто-нибудь пытался общаться с [Чужим]?“, и мы все стояли вокруг, слушая его… И вот мы все сидим там, затаив дыхание, слушаем Иэна, его голова посередине стола, знаете, с виноградом и всякой всячиной, свисающей с его головы, [но] то, что вы видите, — это Иэн спустя несколько месяцев, [когда они] переделали сцену».

Но вероятно, Картрайт что-то путает, и сцену если и переснимали (а это не точно), то скорее всего через несколько дней или даже неделю. Очень уж сильно горели дедлайны, потому Ридли не мог позволить себе делать такие перерывы. Ридли говорил, что сцена была снята очень быстро, а сожжение тела Эша сняли одним дублем.

Самое долгое, с чем действительно пришлось повозиться — это найти подходящий механический голос. О чём Ридли и говорил:

— «Мы работали целую вечность, пытаясь найти голос умирающего робота. Это почти эффект Допплера. Жуть»

К слову, Эш, как и Кейн, кончает жизнь на столе в столовой — иронично, учитывая, что именно его проступок позволил ксеноморфу дозреть до кондиции.

Рипли: Мы создали тебя. Ты должен быть частью оборудования для нашего выживания.

Эш: Вы дали мне разум. С интеллектом приходит неизбежность выбора. Я удостоился редкой чести быть свидетелем одного из тех моментов, когда происходит большой эволюционный скачок. Два очень успешных вида в близкой конкуренции за ресурсы и выживание. Я предан только тому, чтобы открыть правду. Научная правда требует красоты, гармонии и прежде всего простоты. Проблема между тобой и Чужим произведёт простое и элегантное решение. Только один из вас выживет.

За все успехи на киноэкранах, Иэн Холм был посвящен в рыцари. Не стало актера 19 июня 2020 г. Ему было 88 лет. Смерть произошла из-за осложнений вследствие болезни Паркинсона. Многие его помнят как Бильбо Беггинса.

—  «Думаю, “Чужой” стал классикой, вот люди и просят до сих пор подписать фото, — с улыбкой вспоминал Иэн Холм. — У Джона Хёрта, как известно, была ещё более знаменитая сцена — с появлением Чужого из груди. Помню, накануне съёмок к нему подошли американские коллеги и спросили: “Джон, завтра важный день. Как планируешь работать?”. Джон посмотрел на меня, подмигнул, и, глубоко вздохнув, ответил: “Не знаю. Пожалуй... просто доверюсь своему недюжинному воображению... и... сделаю это!”. Вообще, это довольно точно описывает и мою работу. Просто делаешь».

Немного занятных фактов и рассуждений:

1. Из фильма удалили сцену, в которой Рипли и Ламберт обсуждают Эша, где они с удивлением обнаруживают, что ни одна из них не занималась с ним сексом (в ранних задумках предполагалось, что экипаж в дальних космических перелётах снимал друг с другом стресс).

«У меня никогда не было мысли, что он особенно заинтересован», — говорит Ламберт Рипли. Это вызывало у последней некоторые подозрения. Вероятно, сцену убрали, так как отказались от вариантов различного снятия стресса и чтобы лишний раз не привлекать внимание зрителей к Эшу, дабы «вот это поворот» сработал должным образом.

2. Неуклюжая попытка убийства порно-журналом Рипли на фоне фоток голых женщин. Разные именитые аналитики обсуждали, почему андроид выбрал такой неординарный способ умерщвления, когда мог просто задушить или проломить голову одной левой. Кто-то усмотрел в этом метафору изнасилования, на что и сам Ридли намекал.

А кто-то пошёл дальше и обосновал этот момент лорно, дескать, у андроида не было чётких знаний по ликвидации людей — не терминатор всё-таки, а корпорация такого в программу не закладывала. Потому знания он почерпнул у… чужого, а конкретно лицехвата, восхищаясь структурным совершенством и враждебностью.

Как вам такое, дорогие читатели?

3. Иэна Холма, точнее его внешность, вернули в «Чужой: Ромул», где он «сыграл» Рука — ещё более коварного андроида, чем был Эш.

Народ, не знакомый ни с Иэном Холмом (ну как же так, Бильбо Беггинс, вы чего?), ни с первым фильмом (вы чего?!), заметит графоний — не самый качественный, но несколько лучше, чем было в случае Таркина из «Изгоя-один».

Всё потому, что Иэна рисовали не с нуля. Создателям фильма чертовски повезло, ведь Холм во время съемок трилогии «Властелин колец» отсканировал почти всё своё тело. Итоговый результат пригодился не только в «Хоббите», но и в новом «Чужом».

Конечно, не все встретили этот момент с пониманием, вопрос всё-таки дискуссионный. Многие раскритиковали создателей фильма, считая, что они эксплуатируют успешный образ, пытаясь выехать на ностальгии по старому-доброму. Однако эта идея была придумана не Феде Альваресом, а Ридли Скоттом, выступавшим продюсером «Ромула». Он пояснил, что Иэна нужно вернуть в фильм, потому что Эш был одним из лучших элементов «Чужого». Да и родственники дали на это добро, чтобы увековечить память об актёре, и потому что ему самому нравился «Чужой», в который бы он при такой возможности с радостью бы вернулся.

Да и Эши, к сожалению, во франшизе обделены вниманием. Всё больше Бишопы, да всякие Дэвиды, и это касается не только фильмов, но и игр с комиксами. Альварес таким образом решил исправить несправедливость.

Источники

Статьи:

• The Android

• Ian Holm (википедия)

• Alien: Having the android idea

Видео:

• Чужой: История создания фильма

• Чужой. Допы (1979) [На Яндекс.Диске]

Книги:

• Alien Vault The definitive story of the making of the film

• Ридли Скотт: Гений визуальных миров. Иэн Нейтан

• Чужой. Легендарное коллекционное издание

Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь в редакции и коррекции оказывала Клара Штейн.

Другие мои статьи можно почитать в моем телеграмчике, там заметки и не только выходят чуть раньше.

– «Каково это — когда хвост оказывается между ног?»

История Джоан Ламберт, штурмана «Ностромо», началась в Лос-Анджелесе. Правда, сперва Веронику пригласили играть Рипли – актриса была, как говорится, на опыте. К примеру, она в детстве получила одну из главных ролей в фильме «Птицы» 1963 года – киноклассика о бешеных воронах и чайках, убивающих человеков мощью своих клювов за всё плохое. Снято мастером триллеров и саспенса Альфредом Хичкоком.

Сами понимаете, абы кого в такой фильм брать не будут. Он кстати, зря времени не терял и в перерывах между съемками наставлял юную актрису правильным ориентирам:

— «Альфред Хичкок всегда был милым. Он просто говорил, чего хочет и обращался со мной, как с коллегой. Он увидел меня в фильме The Children's Hour («Детский час») и попросил встречи. Я пришла в его бунгало на парковке, и он сказал, что его любимый винный погреб находится в Бристоле, откуда я родом, и перечислил названия вин. В 12 лет мне это было не нужно, но сейчас я хотела бы их помнить. Ещё он рассказал, как готовить стейк, потому что это мне понадобится, когда я выйду замуж, и я потом пробовала, и оно работает. Он был очень милым и просто сел и поговорил со мной. Просто дал чувство комфорта».

Сейчас наверное, за такое уничтожили бы :)

Позже, уже в сознательном возрасте, Картрайт прописалась во «Вторжение похитителей тел» – научно-фантастический триллер (и по совместительству ремейк) о инопришельцах, меняющих людей на бездушные копии по одноименному роману и фильму 1956 года. Тоже почитаемая в Америке классика.

Но наверное, главным достижением можно считать драматическую комедию «Вклейки» (или «Вставки») 1974 года, где воплотила образ Харлен — звезду немого порно. В фильме она снималась буквально в чем мать родила, потому некоторое время имела звание секс-символа тех лет. Чего не стыдится и вполне гордится.

Видя эти таланты, Ридли Скотт и студия решила, что из этой девушки получится сильная женщина. Правда, изначальный сценарий «Чужого» ей показался абсурдным, но Скотт убедил, что их фильм – пушка! К тому же она узнала, что с ней также будет сниматься Том Скерритт и Яфет Котто, и от того не смогла устоять.

А кто краш вашего детства? :)

Уезжая с проб, она была уверена, что роль Рипли – это её роль.

Но по прибытию в Лондон…

– «Мне сказали, что мне нужно приехать и забрать вещи и снаряжение Ламберт. А я говорю: “Ой, я не играю Ламберт. Вы чего-то перепутали. Я играю Рипли. О нет, эту роль уже отдали”. Так что я сказала: "Подождите минутку, я даже не читала её роль в сценарии…”». – «…В итоге она оказалась единственным здравомыслящим человеком».

Так уж вышло, что Сигурни Уивер её обошла. Об этом я подробненько писал тут.

Прочитав роль Ламберт, Вероника пришла в лютый ужас. Это слабый, вечно ноющий персонаж, которого хочется убить каким-нибудь насильственным образом.

А так как за плечами у неё были более значимые роли, играть на второстепенных планах не хотелось. Но посовещавшись с режиссером и студией, те её убедили, объяснив, что она будет олицетворять страхи зрителей, которые внушает идеальный организм – ксеноморф. Так и подписалась.

Из интересного во время съемок, связанного с Вероникой

Была такая тема – может помните сцену потасовки у мед-отсека, дескать, Рипли такая-сякая, не пускала простых зараженных (частично) работяг на корабль. По замыслу творца, Ламберт должна была постукать офицера по разным местам, но делала это чёт нехотя, без энтузиазма и огонька. Посмотрев на этот срам, Скотт позвал Картрайт поговорить тет-а-тет.

– «В сценарии было прописано, что я должна ударить её по лицу. Проблема была в том, что каждый раз, когда я замахивалась, она уклонялась. Тогда Ридли подошел ко мне и говорит: “Просто попади в неё в этот раз и всё!”. И я сделал вот так, она вот так, и я ударила её тыльной стороной ладони. Она была не в восторге».

Удар получился смачным. Так что Вероника точно отыгралась за потерю роли и сняла стресс.

Ну и конечно, самая известная сцена из «Чужого», которую актриса описала как: «Маленький симпатичный член с зубами».

Эта тот момент, в котором из груди Джона Херта (Гилберт Уард «Томас» Кейн) вылезает зародыш ксеноморфа. Ридли хотел сделать её максимально сильной, мощной, чтобы у зрителей возникла гамма самых разных чувств от увиденного. Снимали в два захода.

Конечно, актеры из текста знали, что будет. Всё-таки читали сценарий. Но КАААК это будет выглядеть – загадка.

Первая часть, в которой персонаж Джона начинает задыхаться, давиться и плеваться, падая на стол и мучительно умирая, давая жизнь новому организму… би-бип, снято! Там под майкой взрывался пакетик с кровью.

Затем всех отправили покурить, кроме Джона. Его зафиксировали (а зафиксированная жертва в предварительных ласках не нуждается)). В это время на площадке начинает кипеть работа по реализации второй части задумки.

Короче, Херту пришлось несколько часов пребывать в одной позе, пока в его специально смоделированную искусственную грудь из стекловолокна устанавливали шланги под давлением и механизм появления грудолома. Чтобы не было скучно, ему предложили сигарету и бокал вина.

Футболку в месте, где должен был появиться чужой, пропитали кислотой и сделали надрез, чтобы та легко порвалась в нужный момент.

Когда техническая группа закончила, остальных актеров пригласили обратно, на съемочную площадку. Ребята обеспокоились – все ходили какие-то задумчивые, улыбались и где-то там на заднем плане перешептывались, но ничего не говорили. В воздухе висело напряжение, но операторы, Ридли и остальные сидели так, словно наступило Рождество.

Сигурни тогда заметила, мол, их сейчас будут убивать? На это указывали камеры, закрытые целлофаном. На что Ридли сказал твердое ДА! И загадочно улыбнулся… :)

Когда началась съемка и все наклонились к погибающему Кейну, прозвучала команда МОТОР! Гомункул вырывается из груди бедняги, но-о... в первый раз он не осилил футболку, оставив мокрое кровавое пятно. И никаких брызг.

На второй дубль маечку поменяли, снова применив киношную магию, дабы на этот раз она порвалась и сцена была исполнена... правда, снова без кровищи и кишков на стенах.

Непорядок. Ридли пообещали и поклялись мамой, что увеличат давление, дабы кровь хлестала во все стороны, как в фильмах Тарантино ((:

Однако актеры уже всё поняли и сами улыбались, что не входило в задумку творца. Ему нужны были чувства, эмоции и всё такое. Потому, не уведомив работников сцены, Скотт попросил техников добавить дополнительную линию, которая при активации будет фигарить кровушку уже в самих актеров, как из брандспойта.

«Приготовились, камера, мотор!» и... Все повторяется, грудолом вырывается, актеры играют и... одна струя попадает на Веронику! Та от неожиданности пятится назад, машет руками и падает.

Трюк сработал, все выложились на все 100%, все сидят в ахере и курят, но главное – снято за один дубль. И у всех остались неизгладимые впечатления на всю жизнь.

Спустя годы Ритли с юмором вспоминал игру Вероники.

– «Веронике всегда удавался едва контролируемый ужас. Она всегда в двух шагах от сердечного приступа, который, как мне кажется, у неё в конце концов и случится».

Такие вот дела.

За роль Ламберт она получила премию «Сатурн» как лучшая актриса второго плана. На момент выхода фильма ей было 30 лет.

Что можно сказать в итоге – будь у Вероники больше везения, возможно, у нас была бы совсем другая Рипли, да и карьера у неё бы сложилась иначе. Но история сложилась так, как сложилась.

К слову, она уже возвращалась к своей роли, озвучив Ламберт в Alien: Isolation.

И ответ на вопрос: «Каково это — когда хвост оказывается между ног?». Печально наверное :)

Сама актриса рассказывает про это так:

– «Ну, вообще-то, изначально моя смерть должна была быть в одном из шкафчиков. Я должна была залезть в шкафчики, как кошка и умереть… Мы снимали это целых пять дней… Кто-то как-то спросил меня: “Ну и как тебе было, когда этот хвост (Чужого) между ног у тебя оказался?”, но это были ноги Гарри Дина Стэнтона! Если присмотреться, я вообще все время в ковбойских сапогах. Но в итоге мою смерть так и не сняли, так что то, что я себе представляла – как меня зажимают в шкафчике – этого не было. Я потом спрашиваю, что дальше, а они мне – у нас, говорят, и так уже достаточно кадров. И вот, через неделю, я уже вишу на каких-то подтяжках пару часов, просто чтобы они посмотрели, как у меня нога болтается. И решили, что это и будет моя смерть.

Ранее Ламберт имела несколько вариантов смерти. Она могла быть убита случайно Паркером из огнемета, умереть от страха в том самом шкафчике, и даже быть высосанной в космос через дырочку в фюзеляже! Впоследствии, эту идею использовали в «Чужом: Воскрешение».

Такие дела.

Источники:

• «История создания Чужого», Ютуб

• Том Скерритт и Вероника Картрайт на фестивале Texas Frightmare Weekend, 2013

• https://en.wikipedia.org/wiki/Veronica_Cartwright

• Veronica Cartwright Talks with the Café about Hitchcock, Alien, and the Beaver

• http://www.veronica-cartwright.com/

• Фотки с Кинопоиска

Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь с редакцией и переводом оказали Семен Антонов и Клара Штейн.

Другие мои статьи можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут.

@Izifo, спасибо за первый донат :)

— Эй, Васкез?! Тебя когда-нибудь принимали за мужика?
— Нет, а тебя?

Сегодня, дорогие читатели, мы вспомним и по-настоящему сильного независимого женского персонажа, знакового для франшизы «Чужих» и актрису, что его сыграла. Знакомьтесь... хотя чего это я, вы наверняка в курсе — рядовая Дженетт Васкез или Дженетт Голдстин (или Голдстейн, как удобнее). Актриса, гимнастка и космодесантница с охрененно большой пушкой. Итак…

Родилась будущая гроза ксеноморфов 4 февраля 1960 года в городе ангелов — Лос-Анджелесе. Имеет русские, еврейские, марокканские и бразильские корни — целый винегрет. По-молодости активно занималась гимнастикой. В какой-то момент поняла, что хочет стать актрисой — стала посещать соответствующие курсы. Где-то на этом этапе встретила какого-то британца, влюбилась по уши и перебралась в Англию. Со временем сыграла в нескольких никому не известных театральных постановках, пока судьба её не свела с «Чужими». А дело было так — в один из прекрасных деньков она купила газетку, где увидела объявление следующего содержания:

Будущая звезда второго плана решила, что фильм с таким названием будет сниматься про разных понаехов в Туманный Альбион:

— «Я, конечно, видела “Чужого”, но и понятия не имела, что это вообще продолжение. Ну, давно это было, даже в голову не пришло! Думала, это про настоящих пришельцев, понимаете, про иммигрантов в какую-нибудь страну. Сижу и думаю: “А чего им американцы-то понадобились?”. Решила, что фильм про кучу разных иммигрантов, приехавших в Англию».

С такими радостными мыслями и отправилась на кастинг. Заходит, значит, в помещение, на высоченных красных каблуках, короткой юбке, блузке без рукавов, волосы до пояса и тонна яркой косметики — полный марафет… а там куча народа в армейской форме. Всё выглядело так, будто эти «мигранты» собираются на штурм посадки. Тогда и поняла, что у неё проблемы. Но, благо руки были накачены должным образом — она активно занималась в «качалке», потому что у неё много свободного времени, так как нет работы.

Кто-то из съемочной группы заметил её «базуки» и спросил:

— «Ты актриса или культуристка?».

Дженетт пояснила, что она девочка «на спорте», а так, конечно же, актриса. Поэтому они согласились встретиться с ней снова, только на этот раз она надела военные ботинки, штаны цвета хаки, зачесала волосы назад, чтобы выглядеть сурово, и в конце концов, получила роль рядовой первого класса Колониального корпуса морской пехоты США Дженетт Васкез — оператор «Смартгана» в составе 2-го батальона «Браво» и просто крутая девчонка:

— «Мне нужно знать только одно: где они находятся».

Этот курьезный случай на пробах потом вошел в «Чужие» в качестве прикола:

— «Точно-точно. Ей говорили чужие, а она решила нелегалы. И вот она с нами!».

Джеймс Кэмерон про это вспоминал:

— «Когда я разрабатывал дизайн персонажа Васкез, то… хотел, чтобы она была этакой супер крутой бодибилдершей, латиноамериканской девушкой с остриженными волосами. Она около 160 см ростом, но в руках у неё эта охрененно здоровая пушка.

Думаю, на том этапе мы уже взяли на роль Дженетт Голдстин, потому что иллюстрация выглядит очень похожей на неё в образе».

— «Если бы мы снимали в Лос-Анджелесе, то я бы точно взял на роль латиноамериканку, но, так как съёмки проходили в Англии, а американский контингент британского актёрского профсоюза не предоставлял большого выбора латиноамериканских актрис, мы остановились на Дженетт. Для роли ей пришлось носить коричневые контактные линзы, так как у неё серо-голубые глаза. К тому же, нам пришлось остричь её длинные кудрявые волосы и покрасить их в чёрный цвет. Она очень расстроилась из-за этого, но как я тогда сказал ей: “Твои волосы отрастут, а Васкез будет жить вечно”».

В ходе подготовки к роли, Дженетт также прибавила веса, дабы казаться мощнее. Кожу с веснушками затемняли краской.

— «Когда Дженетт пришла, у нее были рыжевато-каштановые кудряшки до самой талии, кожа белая-белая, как персик со сливками, да еще и веснушки рыжие. Короче, типичная ирландская еврейка из Лос-Анджелеса, которая играла латиноамериканку с темной кожей. Сейчас бы, конечно, за такое нас просто распяли бы к чертям собачьим!».

Но то были другие времена.

На вопрос о такой трансформации и о чем думала её семья в те моменты, актриса ответила:

— «Что подумала моя семья? О боже. Ну, думаю, они просто были рады, что у меня появилась оплачиваемая работа до того, как мне исполнилось тридцать».

В общем, после всех согласований, актрисе вручили реквизит — «загримированный» MG42 на операторской подвеске, которую обычно юзают для стабилизации камеры во время съемки с рук.

Кэмерон потом говорил, как дошел до этого:

— «Я подумал, что было бы круто, если футуристические морпехи имели нательную подвесную систему, которая позволяла бы одному оператору с лёгкостью манипулировать оружием такого размера. Я точно знаю откуда почерпнул эту идею. В двенадцатом классе я прочитал книгу «Дворец вечности» Боба Шоу. Она рассказывает о парне по имени Мак Тэвернор, который погибает в битве, пытаясь спасти свою мать от инопланетных захватчиков ... Он бежит и стреляет, пытаясь её спасти, но из-за того, что его оружие прыгает в руках во время бега, ему не удаётся сделать достаточно точный выстрел и его мать гибнет. Мак претерпевает реинкарнацию и становится одержим идеей создания оружия, пригодного для стрельбы во время бега. Так что он создаёт систему стабилизации для оружия, и эта идея надолго засела у меня в голове. Я хотел сделать что-то похожее для «Чужих», и подумал: “Так, подождите-ка, у нас уже есть система стабилизации, она называется Steadycam”. Steadycam была изобретена в 1975 году — по сути, это закреплённая на пользователе противовесная система для камеры, удерживающая её ровно независимо от того, как сильно оператор её трясёт. В общем я решил взять Steadycam, придать ему более футуристический вид и закрепить на нём пулемёт. В какой-то момент мы остановились на MG42 — немецком пулемёте времён Второй мировой».

Стреляли, к слову, пулеметы по-настоящему, но разумеется, холостыми.

После успеха «Чужих» актрису отметили и наградили премией «Сатурн» в номинации «Лучшая женская роль второго плана».

Помимо прочего, Дженетт можно лицезреть (и не узнать, сам удивился) в таких фильмах, как «Почти стемнело» (вампирша Даймондбек, номинировали «Сатурном»), «Смертельное оружие 2» (детектив Меган Шапиро), «Терминатор 2: Судный день» (приемная мама Джона Коннора и одновременно Т-1000), «Звёздный путь 7: Поколения» (научный офицер), «Титаник» (в роли ирландской матери, которая укладывает детей спать, рассказывая им сказку, пока корабль тихо тонет) и «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (горничная Элис). Ну и так далее — ролей у неё, пусть и небольших, но тем не менее, достаточно. Периодически заезжает на разные мероприятия, посвященные «Чужим», «Терминатору» и «СтарТреку». Активничает в соц-сетях, выкладывая разные фоточки.

Да, в итоге она не стала супер-звездой, но зато преуспела в бизнесе, открыв сеть магазинчиков «Jenette Bras» с лифчиками для больших и солидных девочек — а всё из-за того, что не смогла найти что-то красивое и удобное для себя. Тот самый случай, когда если хочешь сделать хорошо — сделай это сам.

Также у неё есть взрослый сынок и любящий муж (новый), так что, можно сказать, жизнь удалась. Тем более, ей всего 65 — всё впереди.

Что в итоге я хотел бы сказать? Васкез — отличный пример сильного женского персонажа, вполне на уровне Рипли, пусть и на второстепенных ролях. Сейчас таких не делают, но это имхо. Ну а во-вторых, я удивился, узнав, что на самом деле актриса не знойная мексиканка, а рыжая еврейка, которую хорошенько так перекрасили, потому и решил поделиться этим, пусть бесполезным, но интересным гиковским знанием. Если вы знали об этом факте — красавчики. Если нет — знайте и козыряйте в какой компании при просмотре любимой классики под кружечку чая или пива.

Такие дела. Завершить хочется такими словами:

— «Ты всегда был придурком, Горман!» *бабах*.

Источники:

• «Сейчас за такое нас бы уничтожили» — Джеймс Кэмерон о кастинге Васкез из «Чужих» (1986)

• Как выглядит крутой морпех Васкес из фильма «Чужие»?

• Jenette Goldstein, Wikipedia

• Movie Legends Revealed: The Aliens Actor Accidental Audition

• Aliens Star Jenette Goldstein Reflects on Controversial Casting - And Shares Touching "Titanic" Story About James Cameron

Для вас писал Алексей Шухартской

Другие мои статьи можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут

Текст написан в рамках конкурса, проходившего на CatCat

Хаюшки, дорогие читатели. Сегодня мы вспомним новаторского дядьку, который задал тренды в эти ваши классические хорроры, выведя их по качеству кровавого месива на новый уровень. Наверняка он вам знаком, как мужик с револьвером вместо члена из «От заката до рассвета» (если не знаком, ну-у… ребята, классику надо знать). Но, помимо небольших, но ярких ролей в тех или иных фильмах самой разной категории, он ещё и известен как режиссер, мастер грима и смачных спецэффектов. В общем, об этом замечательном человеке и поговорим. Итак…

Том Савини или точнее Томас Винсент Савини родился 3 ноября 1946 года в Питтсбурге, штате Пенсильвания, США. Рос в обычной семье итальянцев. Учился в школе, занимался гимнастикой и фехтованием. Ходил в католическую церковь. Всё как у всех, но-о… однажды жизнь его изменила случайно найденная папина касета — кинокартина «Человек с тысячью лиц»: биографическая драма 1957 года о актере Лоне Чейне, звезде «немых» фильмов ужасов вроде «Горбун из Нотр-Дама» и «Призрак оперы». Прославился Лон ещё и тем, что был фанатом разного грима — тем и впечатлил юного Тома, решившего стать таким же крутым, как Чейн.

— «Точно могу сказать, что меня торкнуло после фильма “Человек с тысячью лиц”. Вот тогда моя жизнь перевернулась с ног на голову. Я вдруг понял: “Опаньки, так кто-то же этих монстров придумывает!” До этого я думал, они и правда существуют. И тут я решил: хочу быть тем чуваком, который этих монстров делает, понимаете?».

Так Савини начал практиковать разные гримерские практики, наводя пугающий мейкап, пока в один прекрасный день вдруг понял, что вырос и отправился в армию США — прямиком во Вьетнам.

It ain't me, it ain't me, I ain't no senator's son, son
It ain't me, it ain't me; I ain't no fortunate one, no

Там Томас служил военным фотографом (потому что убивать людей любой дегенерат может), и война на него хорошо так повлияла и помогала в последующей профессиональной деятельности, о чем потом рассказывал:

— «Во Вьетнаме я снимал всякое: как танки в хлам разносит, как людей калечит. Через объектив, чего только не навидался… Жуткие вещи. И чтоб с этим справиться, знаете, я представлял, что это спецэффекты. А сейчас, как художник, я просто стараюсь создавать эффект, исходя из того, что у меня есть».

— «Я терпеть не мог, когда в фильмах про войну кто-то умирает. Ну, знаете, некоторые умирают с одним открытым глазом и одним полузакрытым, иногда люди умирают с улыбками на лицах, потому что челюсть всегда обмякшая. Я пытался все это, что во Вьетнаме видел, в свою работу перенести».

По одной из баек, свою любовь к гриму он не забыл и привез с собой, потому частенько наводил «марафет» на лицо, превращаясь в разных упырей и пугал местных крестьян, от чего те, вероятно, испытывали самые яркие эмоции и желали Тому здоровья.

С участием в войне связан также один эпизод. Как-то раз, в 1969 году, находясь на дежурстве, Тому показалось, что в соседних кустиках что-то подозрительно шуршит. Ну и, вопреки инструкциям, не оповестив начальство, был открыт огонь на поражение. Другие солдаты тоже присоединились, поливая всем, что было под рукой, от души. Стреляли до тех пор, пока из этих многострадальных кустов не вылезла утка, целая и невредимая (по другим байкам она всё же погибла). Разве что напуганная до усрачки. За это Савини прозвали «Убийцей уток» и объявили почетным героем. Правда, за проявленную бдительность всё равно наказали и к караулам больше не допускали. Другие бойцы, которые потом стояли на дежурстве, но такой бдительности не проявляли, в почетные герои не рвались и вместо утки на них напали гуки — кого убили, кого ранили. Совпадение ли? Может быть, но сам Том считает, что его таким образом боженька уберег, потому уточек он больше не кушает.

После службы, Савини поступил в университет, где учился актерскому мастерству и режиссуре. Выступал в театре на протяжении учебы и после, где ставил свои сценки и гримировал актеров, набивая руку. Так бы оно, может и продолжалась, но в жизнь мастера постучался Джордж Ромеро и всё завертелось.

Так, Савини вместе с Ромеро и стариной Стивеном Кингом приложили свои шаловливые руки к созданию фильма ужасов-антологию по мотивам комикса «Байки из склепа» (которые вся троица сердечно любила). Так на свет появился проект «Калейдоскоп ужасов», где Том практиковался в выполнении всяких интересных задачек по эффектам и гриму в самые сжатые сроки. Например, для одной из сцен мужик припер настоящий человеческий скелет, достав его у специализирующейся на таких делах компании (Carolina Biological Supply — биологическое снабжение для ученых, институтов и колледжей).

Этот скелет как следует загримировали, вставили глаза, нарастили волосы, одели в платье и подвели провода с моторчиками и вот — готовый призрак не упокоенной тетки машет культяпкой на радость зрителям.

Для другого эпизода нужно было создать «свежий» труп утопленника, да такой, чтоб было страшно. Том позвонил знакомому спецу, дабы получить дельную консультацию, но тот его разочаровал — за сутки тела человеков в морской водичке чем-то пугающим не становятся. Пришлось вспоминать вьетнамские будни и фантазировать.

В ещё одном эпизоде этого славного фильма нужно было создать монстрятину по описанию чуть ли не в двух-трех словах на салфетке. Но такова работа, хочешь не хочешь, а надо изворачиваться. Придуманную в итоге кракозябру назвали Пушистиком и с точки зрения технической реализации она была самой сложной в карьере Тома.

Нужно было заставить её двигаться, применять разные кино-иллюзии в купе с электроникой и сделать так, чтобы актер внутри этого костюма не умер и даже слышал команды режиссера, для чего туда провели связь. Управлялось всё это чудо (не считая актера) 6-7 техниками. Колоссальный труд при скромных бюджетах по тем суровым временам.

Вообще, разбор всех его новаторских приколов, которые вошли в анналы истории как тру-методики для гримеров и прочих спецов в этой сфере по созданию той самой достоверности достойны отдельной статьи, но благо Савини написал несколько книжек для своих коллег.

Также можно посмотреть документалку «Дым и зеркала: история Тома Савини», где он сам охотно рассказывает о себе и травит байки.

Отдельно есть документалка в нескольких частях «В поисках тьмы», где он также травит байки (и не только он, там подробно раскрывается тема треш-хорроров тех лет) и поясняет за особенности профессии. А потому, дабы не затягивать, ниже отмечу его участие в тех или иных проектах банальным перечислением.

В общем, помимо прочего, отметился своим вкладом в такие фильмы, как «Рассвет мертвецов», «День мертвецов» (получил премию «Сатурн» за лучшие спецэффекты) и «Обезьяна-убийца». Он также создавал эффекты и грим для таких культовых фильмов, как «Пятница, 13-е» (части 1 и 4), «Маньяк» и «Техасская резня бензопилой 2». Снял своими руками «Ночь живых мертвецов» — так увлекся, что рейтинговая комиссия заставила порезать фильм, убрав разные жестокости по отношению к ходячим трупам.

Как актер, снялся в «От заката до рассвета» (и в новомодном сериале в том числе), «Планета террора», «Мачете», «Джанго освобождённый» и «Мачете убивает».
Побывал в «Симпсонах», где озвучил нарисованную версию самого себя.

Также поработал в качестве геймдизайнера игры Friday the 13th и поучаствовал в создании скина Эша для Evil Dead: The Game.

На данный момент известно, что дядька учит делать грим в кино других на своих частных курсах — потому что в его время никто ничему не учил, снимается в небольших ролях в тех или иных фильмах и по прежнему создает эффекты для ужастиков.

В семейной жизни у Тома тоже все хорошо — взрослые дети, подрастающие внуки. Все живы и здоровы, чего ещё желать?

— «Я живу ради них (семьи). Они источник моего счастья».

А ещё Том любит котиков. Любите котиков, ребята. И свою семью. До новых встреч.

Источники:

• Иллюзии и реальность: К 70-летию Тома Савини

• Tom Savini

• Tom Savini Celebrated by Horror Fans on His 75th Birthday

Для вас писал Алексей Шухартской.

Другие мои статьи по теме ограблений и не только можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут

Текст написан в рамках конкурса, проходившего на CatCat

«Я считаю, что мошенничество более благородно, чем жизнь среднестатистического политика».

Сегодня, дорогие друзья, мы познакомимся с весьма хитрым жульбан-артистом, который, благодаря своей смекалке, обаянию и старому-доброму «Кольту» втюхивал людям разный ширпотреб и мутил схематозы, поднимая солидный капитал и влияние. А всё началось с... мыла. Итак...

...Наша история начинается в штате Джорджия. На дворе 1860 год, 2 ноября. В этот день на свет божий в семье уважаемого рабовладельца и по совместительству юриста появился мальчик, которого гордо нарекли Джефферсоном Рендольфом Смитом II или просто Смити. Жил себе сей юноша, рос и не тужил, пас негров (недолго), коротал время в праздности, не зная бед и горя, пока на их уютную плантацию не пришла… Гражданская война. Её, как и шерифа, проблемы зажиточных южан не волновали, ферма была со временем разорена этим неприятным событием, а потому в 1876 году папаша быстренько распродал остатки своего имущества и с семейством отправился покорять Техас – где быки и всё большое. Там Смити по совершеннолетию впервые узрел, как с помощью доброго слова и пары выстрелов делают дела, а потому решил идти к успеху, ведь Господь любит смелых.

Через какое-то время он сколотил банду, состоявшую из разных талантливых ребят со всего Запада – сплошное ворье и жулье. С этими приятными людьми Смит колесил по городам и разводил народ, играя в картежные и настольные игры вроде ̶«̶к̶а̶р̶а̶в̶а̶н̶а̶»̶ покера, «фараона» и костей. Так он заработал славу «Короля мошенников на границе». Но Смит не вошел бы в анналы истории, если бы просто занимался со своей компашкой банальным шулерством, собирая с азартных простофиль копейки – он придумал беспроигрышную лотерею «Столото» до того, как это стало мейнстримом. Правда, в его варианте, в выигрыше всегда оставался только он. Но это была, пусть и не совсем честная, но славная работёнка за хорошие деньги.

Короче, план был простой и надежный (да, сразу оговорюсь, это не инвестиционная рекомендация) – берем чемоданчик, кучу мыла по цене пять центов за штуку, старые газеты, наличность и хорошее настроение, а также верных помощников и отправляемся на какую-нибудь оживленную улочку. Там встаем на видное место, открываем чемодан и ждем, пока любопытные зеваки и прохожие уставятся на тебя, как баран на новые ворота. А дальше Смити берет мыло, газету, наличность и все это дело заворачивает, в каких-то кусках пряча наличность от 5 до 100$, после чего смешивает с остальной безденежной массой и начинает торги – от 1 до 5 долларов за кусок. Вот это халява, думает толпа и начинает скупать мыло, надеясь сорвать куш. ̶Г̶о̶е̶в̶ ̶ народ прогревают криками – кто-то срывает джекпот. Вот это удача, но… не совсем. Это специально обученные люди нашего героя, выкупавшие «выигрышное» мыло с помощью ловких рук. В общем, банде доставалась солидная прибыль, а остальным… бесценный опыт, возможно, горькое чувство от утраты денег и полезный в хозяйстве сувенир. Не хватало только веревки для полного комплекта. Ну а команда отправлялась гастролировать дальше.

Долго ли, коротко ли, но однажды дорога приключений привела Смита и его банду в Денвер, штат Колорадо. Примечателен этот городишка тем, что там царила свобода и любовь к разного рода азарту со стороны закона (вернее, полное отсутствие такового). Там наш герой быстренько развернулся – с поступлением финансов появились и возможности. Из мелкой шайки банда Смити выросла в полноценную ОПГ, объединяющую самых разных людей от мира криминала, а сам себя он провозгласил боссом Денвера. Ребята занимались не только старым-добрым «местечковым» мошенничеством, но и различными махинациями с фальшивыми лотереями, ценными бумагами, открытием салунов, кабаков, борделей, табачных лавок и крышеванием игорного бизнеса. За спокойствие местным чинушам и полицейским хорошенько заносили, а разводить старались не местных, а приезжих, которых было в достатке. А если все же кого-то из банды арестовывали, то Смит хлопотал за скорейшее освобождение своего братка, чем обеспечивал лояльность в банде, которая дорогого стоила в те неспокойные времена. Также не забывал и про карму – активно инвестировал в строительство церквей, помогал сироткам. В своих салунах разрешил проводить церковникам воскресные службы. Всё это в совокупности расположило к нему местных – «Да-а, это сукин сын, но это наш сукин сын, из народа и вообще оглянитесь вокруг, разве тут не прекрасно?».

Забавный факт – в одном из салунов Смити над входом висела табличка с надписью «Caveat Emptor», что на латыни означает «Покупатель, будь бдителен». Но как правило, контингент таких заведений оставлял желать лучшего и латыни не разумели. Потому в процессе возлияний и карточных игр теряли всякую бдительность и быстро расставались с наличностью. В общем, заходи – не бойся, выходи – не плачь.

В процессе деятельности Смита империя росла и выходила за пределы Денвера. Так были открыты филиалы в Лидвилле, штат Колорадо, где обирали шахтеров.

Но все хорошее рано или поздно заканчивается. К 1892 году местное светское общество Денвера начало топить за всё хорошее против всего плохого. Салуны, карты и распутных девок стали запрещать. Да и сам Смит начал сдавать – из-за пристрастия к алкашке, вспыльчивого характера, сопряженного со стрельбой, и конкурирующих банд, которые тоже хотели вкусно кушать и красиво одеваться, потому временами стреляли в Смита, но тот был быстрее, ловчее и метче. Тем не менее, купленным чиновникам и полиции становилось труднее закрывать глаза на происходящее в их славном городке. В какой-то момент «Королю Денвера» пришлось паковать чемоданы и вместе со своей шайкой и семейством переезжать от греха подальше.

В штате Колорадо выбрали небольшой городок Крид – там всё ещё можно было пить, курить и ругаться матом. И что важнее – играть в карты. Снова развернулись. Один из людей Смита в итоге был провозглашен защитником городка и его жителей, которые могли спать спокойно, пока на посту такие замечательные люди. Сам же Смит продолжал заниматься меценатством – помогать беднякам, строить дороги и церкви, потому что с ним был Бог, а где Бог – там победа. Правда, «процветание» Крида продлилось недолго, и вскоре Смит вернулся в Денвер. Там снова смягчились законы, а значит, можно было вернуться в игру по-крупному.

Но вот беда – был избран новый губернатор штата – Дейвис «Кровавые Уздечки» Уэйт, который решил, что пора завязывать с беспределом, бандами и коррупцией в Денвере. Потому в первый же свой день погнал на мороз всех местных чиновников, полицейский и внезапно – пожарных, которых считал злостными взяточниками. На их места посадил своих проверенных товарищей.

Касательно прозвища – можно подумать, что этот господин опасен и пристрелил немало дерзких ковбоев, за что и получил такое прозвище, но… дали его ему за речь, которую он толкнул в своих политических делах:

— «Бесконечно лучше, если кровь будет течь по лошадиным уздечкам, чем если наши национальные свободы будут разрушены».

И никакой стрельбы.

Тем временем посланные в пешее эротическое коррумпированные чиновники, полицейские и пожарные не захотели так просто уходить. Так уж вышло, что устав штата позволял губернатору назначать чиновников, но не давал ему права заставлять муниципальные власти принимать эти назначения, чем те и воспользовались, подав на губера в суд, который ограничил «Кровавую Уздечку» в своих полномочиях, временно запретив ему вмешиваться в работу чиновников. Вот такой вот парадокс. За этот судебный произвол Уэйт пригрозил, что вызовет войска штата, которые пинками и прикладами выгонят зарвавшихся чинуш, а решение их местечкового суда пойдет лесом, так как он Губернатор, а не какой-то левый индеец и его дело должно рассматриваться в иных, более высших инстанциях.

Чинуши тоже не лыком шиты и уходить из городской мэрии отказались, быстренько организовал городское ополчение из всех местных ОПГ, объявив их «специальными полицейскими силами». Мобилизовали таким левым способом около сотни человек – и почти все искатели приключений с большой дороги. Главнее всех же был наш герой – «Мыльный» Смит, который теперь, имея на руках депутатский мандат, стал называться «Полковником Смитом». Вот такой вот стремительный карьерный рост на диком-диком Западе: из мелких мошенников – в короли преступного мира и депутаты.

Губернатор Уэйт, видя, что старая власть уходить не собирается, таки вызвал войска, объявив военной положение. Уже 200 человек, вооруженных винтовками, двумя пулеметами Гатлинга и двумя 12-фунтовыми пушками, вошли в Денвер, оцепили городскую ратушу и нацелили тяжелое оружие, намереваясь всех покарать. Там их уже ждало ополчение Смита с дробовиками, револьверами и динамитом.

На предложение сдаться и разойтись Смит и его ватага послала губернатора в жопу, отчего на площади в тот чудесный солнечный день 1894 года возникло напряжение. Все ждали, кто первый сделает выстрел. Казалось бы, вот-вот разразится «веселуха» на «радость» местным жителям, но всё обошлось. Кому-то все же хватило благоразумия доложить куда надо, губернатор отозвал войска, а дело передали на рассмотрение в Верховный суд штата, который постановил, что Уэйт прав: местным чиновникам пора валить из мэрии, а «ополченцам» быстренько садиться в тюрьмы или хотя бы заныкаться и не светиться в ближайшие пару лет в пределах города. Сразу же запретили проституток, бордели, игорные притоны, бутлегерство (подпольное производство и продажа алкашки) и прочие важные социальные развлечения, без которых жить на диком Западе честному бандиту становится тяжко. Всё это ушло в тень. Самого же «Полковника Смита» предписали задержать и повесить на площади – нельзя посылать губернаторов штата. Ждать такого исхода Мыльный не стал и собрав вещички, покинул Денвер, отдав власть конкурентам.

Эти события вошли в историю как «Война за мэрию».

Перед побегом он успел облапошить нескольких клиентов своих же игорных салунов – представляясь полковником Смитом и заместителем шерифа, он и его верная команда под видом полицейских «арестовывали» азартных игроков и за откуп отпускали. Те были счастливы, что избежали «ответственности». Но схема прожила недолго – рожа Смита висела на всех фонарных столбах.

После всех событий Смити с семьей и бандой перебрался на Аляску, в Скагуэй, шахтерский городок. И, надо отметить, как раз вовремя – началась Клондайкская золотая лихорадка (или золотая лихорадка на Аляске). Все по той же схеме: Смит и его банда объявляет себя новой властью в городе – открывает салун, строит церковь, отстегивает кому надо. Его заведение вскоре становится известным как «настоящая ратуша», где обкашливаются любые вопросики.

Из забавного – в городишке была открыта первая в мире беспроводная телеграфная точка. Точнее, провода в офисе таки были, но доходили только до стены. Тем не менее, плата за «отправку» сообщений стабильно взималась (и надо отметить, стоило оно в то время недешево) и даже приходили «ответы» от родственников. Это ли не технологическое чудо?

Вообще, так завелось в банде Смита, что его люди играли разные роли и отличались повышенным креативом – священника или местного алкоголика, дабы заводить приятельские отношения с «туристами» и лишать их монет. Эти «друзья» втирались в доверие и помогали поселиться в самом лучшем отеле, выпить в самом лучшем салуне и сыграть в какую-нибудь безобидную картежную игру в самой ламповой компании, после чего исчезали, оставляя бедолагу без штанов. Если такой гражданин вдруг что-то понимал, начинал бузить и агрессировать, появлялся Смит с парочкой крепких ребяток сурового вида и вежливо предлагал оплатить возвращение в цивилизацию. Обычно никто не отказывался.

Но не все были довольны таким раскладом – особенно местные золотодобытчики. Вскоре возник «комитет по бдительности» или точнее «Комитет 101» (по количеству задействованных лиц) – так называют товарищей, которые берут закон и порядок в свои руки, когда полиция или иные силы официального правопорядка слишком заняты. Часто всё заканчивается самосудом, потому что официалы далеко, а справедливость вот она, в руках, .45 калибра.

Смит в ответ собрал свой «Комитет 317», состоящий из воров, жуликов и головорезов. На этом этапе у первого комитета все претензии отпали и организация молча ушла в тень, тихо скрипя зубами. Из своей рати в 1898 году Смит соберет ополчение для защиты города в испано-американской войне. На это богоугодное дело он получил одобрение от военного министерства США и лично президента Уильяма Маккинли. Даже звание капитана дали, что в будущем позволило сидеть рядом с уважаемыми людьми на всяких разных официальных мероприятиях по поводу и без.

Но всё рано или поздно заканчивается. Однажды некий старатель и работяга Джон Стюарт посетил чудесный городок Смита, имея при себе солидный хабар в виде мешка с золотом на сумму 2 700 долларов ($104,031 на 2025 год). Зашел в салун, выпил и решил сыграть в картишки с приятной компанией. Ну… и всё проиграл. Правда, платить он не захотел, что-то подозревая, потому мешок у него отняли, а его выкинули за шкирку в грязь. Дальше история описывается так: группа из «комитета 101», недовольная беспределом по отношению к своему товарищу, вызвала Смита на стрелку, дабы прояснить ему расклад, ну и чтобы вернул мешок. Смит пришел, но золото возвращать не захотел, потому что Джон проиграл «честно», в спортивной игре, потому он может со своими претензиями идти нахер. Слово за слово, и между комитетчиками, Смитом и его людьми началась перестрелка. Короче, как говорится, Боливар не выдержит двоих – убили Смити метким выстрелом в самое сердечко.

Последние его слова: «Боже мой, не стреляйте!».

Ему было 37 лет. У него осталась жена, два сына и дочь, а также многочисленные родственники, пристроенные в банду на разные должности.

Его же убийца, некий Фрэнк Рид, получил пулю в ногу и пах от Мыльного, прожил ровно 12 дней.

Эти события вошли в историю как «Перестрелка на пристани Джуно».

По итогу в память о Смите и тех событиях сохранилась его гостишка, да могилка. Ну образ перекочевал в кино и сериалы про Дикий Запад.

Такие дела.

Касательно его прозвища есть забавная история. Однажды Смита таки повязали – то ли за торговлю без нужных бумаг, то ли схематоза вскрылась, но, как бы то ни было, его посадили в кутузку, для дальнейших разбирательств. Там шериф, заполняя журнал, забыл имя нашего героя, потому не долго думая, вписал его как «Мыльный». Так и прижилось – «Мыльный Смит».

Мораль всей истории такова: стреляй первым и никогда не промахивайся.

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Soapy_Smith

• https://en.wikipedia.org/wiki/Vigilance_committee

• https://en.wikipedia.org/wiki/Davis_Hanson_Waite

• https://www.legendsofamerica.com/we-soapysmith/

Бонус: мне в комментах ВК подкинули интересный цикл про испано-американскую войну 1898 года от Федора Лисицына и Алексея Исаева -- рекомендую. Вот ссылочка (осторожно, ютуб). Всего восемь роликов...

Для вас писал Алексей Шухартской. Помощь в корректуре и редактуре оказывала Жанна Канаева.

Другие мои статьи по теме ограблений и не только можно почитать тут, тут (телеграмчик, там заметки и не только выходят чуть раньше) или тут.

CatCat и CatGeek — лучшие паблики из оставшихся. Я такого высокого мнения о них, что пишу в них постоянно. Подписывайтесь.