Пересматриваю раз в год и каждый раз куча новых открытий. Годнейшая классическая вещь, в одной минуте максимум событий, все диалоги продуманы до мелочей. Из того времени, когда перед включением камеры всё обдумывалось.
Всё показанное в сериале удивительным образом не устаревает и актуально на 2026 год - и такое про этот сериал можно было сказать примерно в каждом году, особенно когда Ялтинско-Постдамская система мировых отношений 1945 года начинала пересмтриваться. Все те же акторы, все те же интересы.
Дёрганую молодёжь и шизоидов фильм может отпугнуть огромным числом диалогов, смотреть нужно в престарелом состоянии души, а вся красота фильма раскроется на 10-й пересмотр. Ссылка на vk video на всякий случай: https://vk.ru/video-161727271_456239837 . Цветную версию смотреть не нужно пытаться, просто потому, что оттуда тупо вырезаны целые куски фильма - это как смотреть кропнутую мону лизу)
Воспринимается не как сериал, кстати, а именно как фильм, просто из нескольких серий.
Ещё один советский фильм-сериал, о котором я всю жизнь слышал, но который открыл для себя как гениальный и не стареющий года 3 назад - это "Ошибка Резидента". Их, кстати, несколько серий, но тут как с терминатором - чем дальше после второй части, чем страннее, но первые две серии кажется шедевральны и так же актуальны.
"ТАСС уполномочен заявить" - ещё напомнили в комментах, тоже отличная штука, "ошибка резидента" будет может быть даже попроще чем этот, но "ошибка резидента" уже на правах "классики", типа как музыка моцарта.
Леонид Фёдорович Быков (укр. Леонід Федорович Биков; 12 декабря 1928, Знаменка, Славянский район, Артёмовский округ — 11 апреля 1979, 46-й километр трассы Киев — Минск, Вышгородский район, Киевская область)
Знакомое всем лицо, любимый голос, искренняя улыбка. Леонид Быков — человек, который подарил нам «В бой идут одни «старики». Казалось, что его жизнь — это сплошной успех: народная любовь, знаменитые роли, культовые фильмы. Но за этой светлой картинкой скрывалась совсем другая история. История очень уставшего человека.
В 1974 году, после оглушительного триумфа «Стариков», он приехал на премьеру в Барнаул — город, где когда-то, в эвакуации, мечтал стать летчиком. Но никто в зале не знал, что творится в душе у режиссера. Гораздо позже друзья обнародовали его письмо, написанное в 49 лет. Оно было похоже на крик: «Часами смотрю на воду. А жить не хочется. Это не фраза кокетничающего юноши. Нет. Просто не вижу смысла. Что-то сломалось во мне. А ремонту не подлежит».
Что же сломалось? Чтобы понять это, нужно вернуться назад.
Леонид Фёдорович Быков
Начало: любовь, потеря и слава
В кино он пришел из харьковского театра. Его дебют в «Судьбе Марины» (1953) сразу сделал его звездой. На съемках у него завязался бурный, страстный роман с партнершей Татьяной Конюховой.
Леонид Быков на съемках «Судьба Марины» (1953)
Он был молод, женат, но не мог сопротивляться чувствам. Этот роман стал достоянием всей съемочной группы. Точку поставила жена Быкова, Тамара, сильная и волевая женщина. Она нашла способ сообщить сопернице, что ждет ребенка от Леонида. Роман оборвался.
Тамара Быкова
А вскоре случилась трагедия. Во время гастролей Быкову ночью позвонили из роддома: жена умирает. Ему задали страшный вопрос: «Кого спасать? Жену или ребенка?». Он выбрал Тамару. Их новорожденная дочка умерла. Об этой потере он не говорил никогда и ни с кем. Позже в семье родились сын Александр и дочь Марьяна. Семью они называли «маленьким независимым государством» — своим миром, куда посторонним хода не было.
Леонид и Тамара Быковы с детьми
Ленинград: золотая клетка
Слава росла. После роли Максима Перепелицы Харьков стал тесен. Быкова звали в Ленинград, суля квартиру и, главное, возможность снимать свои фильмы. Он переехал с семьей.
«Максим Перепелица», к/с «Ленфильм», 1955, реж. А. Граник
Но обещанный режиссерский взлет не состоялся. Ему предлагали десяток сценариев, но все они были похожи на Перепелицу. Быков отказывался. Он не хотел повторяться. Однажды все же согласился сыграть негодяя. Отсняли несколько сцен, а потом он просто перестал приходить на площадку. Не мог. Это было не в его принципах.
Комедия «Зайчик», 1964 год
На «Ленфильме» за восемь лет он снял как режиссер лишь одну комедию — «Зайчик». А в столе уже пылился сценарий «В бой идут одни «старики». Но студия и слышать о нем не хотела.
Киев: борьба с ветряными мельницами
В 1969 году его с почетом вернули на Украину, на киностудию имени Довженко. Сулили квартиру и кресло руководителя творческого объединения. Быков согласился, но с одним условием: «Закрою все бездарные сценарии». Директор студии мрачно пошутил: «Тогда нам нечего будет снимать». Разговор о руководстве больше не поднимался.
Леонид Фёдорович Быков
Он ходил по студии год-полтора без работы. Гордый, не умеющий льстить и пробивать стены локтями, он был «белой вороной». Его «Волга» часто стояла с проколотыми колесами — «друзей» хватало.
Через два года ему дали снять комедию «Где вы, рыцари?». Фильм провалился, и Быков знал, почему: сценарий был бракованным изначально.
Кадр из фильма «Где вы, рыцари?», 1971 год
А потом началась пятилетняя битва за «Стариков». Ему говорили: «Какие на войне песни? Это несерьезно!». По легенде, за фильм заступился сам маршал Покрышкин. И Быков победил.
Триумф, который не согрел
Фильм стал народным достоянием мгновенно. Это был настоящий триумф. Но для самого Быкова мало что изменилось. Напротив, успех только усилил зависть и неприязнь руководства. Следующую картину ему пришлось ждать четыре года.
В бой идут одни «старики», 1974
За это время он перенес два инфаркта. Начались серьезные проблемы с сыном Александром. Ходили слухи о психиатрической клинике, об ограблении… Человек, никогда не пользовавшийся связями, вынужден был просить и унижаться, чтобы помочь сыну.
Леонид и Тамара Быковы с детьми и мамой режиссёра
Последний фильм и предчувствие
В 1976 году он начал снимать «Аты-баты, шли солдаты». Работал с той же самоотдачей, вопреки всему. Именно тогда в его письмах и появляются строки о смерти, о сломанной душе.
"Аты-баты, шли солдаты..." (1976)
После третьего инфаркта он писал из больницы: «Осталась во мне только злость какая-то… Картину, конечно, доснимаю. Что-то сломалось во мне».
Он выписался и в первый же съемочный день исполнил сложный акробатический трюк. Будто нарочно не жалел себя.
"Аты-баты, шли солдаты..." (1976)
Сценарий собственных похорон
8 апреля 1979 года его друзья получили странное письмо-завещание. «Я уйду в ближайшее время. Чувствую, что больше не протяну», — писал Быков.
Он подробно описал, как надо с ним прощаться: без речей, оркестров и помпезности. Попросил, чтобы после поминок «вторая эскадрилья врезала «Смуглянку» от начала до конца». И добавил: «Вы заметили, что режиссер я не по диплому, а по призванию. Даже свои похороны режиссирую».
В бой идут одни «старики», 1974
Через три дня, 11 апреля, он ехал на своей белой «Волге». Пошел на обгон, и навстречу выскочил грузовик. Смерть была мгновенной.
Его похоронили точно так, как он просил. Без цирка и почестей. А потом, наверное, кто-то действительно поставил «Смуглянку».
В бой идут одни «старики», 1974
Леонид Быков так и остался для нас тем самым «Маэстро» с грустными глазами. Он смог рассказать о войне так, что плакали все. Но свою собственную боль, свое одиночество в профессии и чувство бессмысленности он так и оставил за кадром. В нескольких строчках личного письма.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Сегодня в стране особый юбилей: свой 100-й год рождения отмечает замечательный советский актер, последний из ныне живущих актеров фронтовиков Великой Отечественной Народный артист РСФСР Владимир Петрович Заманский.
Добавив себе недостающий год, Володя на передовую попал в мае 1944 года - после окончания курсов разведчиков-радистов. Уже в июне участвовал в прорыве 2-го Белорусского фронта под Оршей. Воевал на самоходных артиллерийских установках М10. В ходе одного из боев машина Заманского была подбита и загорелась. Будущий актер получил тяжелое ранение в голову, но при этом смог спасти из горящей самоходки раненого командира. Артисту сделали трепанацию черепа, поместили пластину.
2 февраля 1945 года самоходка младшего сержанта Заманского уничтожила в бою 50 немецких солдат, подбила вражеский танк Т-IV, две повозки с боеприпасами, после чего экипаж машины захватил и удерживал важный перекресток дорог. В составе 1223-го полка прослужил до конца войны (с небольшим перерывом по ранению).
Орден Славы 3-й степени, медаль За отвагу.
После окончания войны продолжил службу в рядах Советской Армии в Польше. И здесь судьба преподнесла ему неприятный сюрприз – в 1950 году повздорил с замкомвзвода, драка - и девять лет лагерей. Работал на стройках Харькова, строил Московский университет. Был амнистирован в марте 1953 года за опасные для жизни высотные работы.
В Школе-студии МХАТ
После освобождения окончил вечернюю школу и поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 1958 году. Дальше - театр «Современник», в котором служил в 1958-1966 годах.
"Говорят, что лагерь человека ломает, развращает, делает хуже. А сидел Заманский с настоящими уголовниками. Но Владика после всех его бед и в студии МХАТ, и в «Современнике» звали не иначе, как гуманистом. Он был и остался замечательным и нравственным человеком", - говорил о нем Игорь Кваша.
"Каток и скрипка, 1960
В кино начал работать с дипломного фильма Андрея Тарковского "Каток и скрипка", его голос будет звучать у него и в Солярисе, и в Сталкере. В фильмографии Владимира Заманского 68 картин: Пока жив человек, Здесь наш дом, Единственная…, Чужая, Размах крыльев, Освобождение, Завтра была война, Сто дней до приказа, Вечный зов, На семи ветрах, Два капитана, Проверка на дорогах В зоне особого внимания...
В девяностые Владимир Петрович Заманский прервал актёрскую карьеру и вместе с супругой, актрисой Натальей Климовой, сыгравшей в своё время Снежную королеву, переселился в город Муром, почётным гражданином которого сейчас является. А по сути, как он сам говорит, бежал от реалий той наступившей новой жизни, о чём совсем не жалеет.
1988 год
Артисты живут затворниками. Они получают пенсию и деньги от сдачи московской квартиры, которая находится в двух шагах от Нового Арбата. В одном из интервью жена Владимира Петровича призналась: "Теперь мы живем вдали от греховной суеты и ничего лучшего для себя не желаем".
Влдаимр Замканский:
О любви к Родине Я же был рядовой. Наша солдатская любовь к Родине была невысказанная, необработанная словами, не в лозунге. Она просто была с нами. Как товарищество. Нельзя оставить товарища, нельзя бросить.
Про фильмы о войне Сейчас много лгут не только в телевизоре, но и в кино халтурном. Можно ведь убивать правду двумя способами. Первый - лгать нагло впрямую. А второй: делать о войне плохие фильмы. Лживые фильмы, потому что они сделаны без сердца.
О тех, кто был в плену
У меня нет телевизора и радио я слушаю мало, но до меня то и дело доносится, как бездумно вспоминают ту войну. Меня страшно огорчает – до глубокого стыда! – то, что я не слышу слов о тех, кто попал в плен. Их были сотни тысяч. В плену был генерал Дмитрий Михайлович Карбышев. В плену был последний боец Брестской крепости. Один остался и стрелял до последнего патрона! В плену был прожженный насквозь войной писатель Константин Воробьев. В плену был поэт Муса Джалиль. Они остались до конца верны долгу, а их не вспоминают. Это как-то не по-людски, понимаете? Пройти плен – это подвиг.
Главные книги о войне
«Василий Теркин» Твардовского – это книга, написанная навсегда. Константин Симонов. Виктор Астафьев. Константин Воробьев. Евгений Носов. Гриша Поженян, который был выброшен для связи под Одессой в тылу у румын. Я подружился с ним в 1966 году, когда снимался в его замечательном фильме «Прощай»… А Булат Окуджава, Давид Самойлов… Не могу не вспомнить и своего друга Виктора Некрасова, его книгу «В окопах Сталинграда».
Арчил Михайлович Гомиашвили (груз. არჩილ მიხეილის ძე გომიაშვილი; 23 марта 1926, Чиатуры, Имеретия, Грузинская ССР, СССР — 31 мая 2005, Москва, Россия)
Когда мы вспоминаем Арчила Гомиашвили, то сразу вспоминается одна знаковая роль. Его Остап Бендер — эталон, и кажется, что актер и его герой — одно лицо.
Но жизнь самого Гомиашвили была куда удивительнее и авантюрнее любой роли. Это история пастушьего внука, тюремного сидельца, гениального актёра и первого ресторатора новой России. Человека, который всегда играл по своим правилам.
Арчил Михайлович
Начало: где закалялся характер
Арчил родился в 1926 году в Грузии. Его отец, простой пастух, сумел выбиться в люди, стал партийным работником и уехал учиться в Москву. Хотел назвать сына Виктором, но мальчика нарекли в честь деда-священника — Арчилом. Вскоре отца по ложному доносу отправили в лагерь. Он выжил, вернулся, но эту боль предательства пронёс через всю жизнь. Эта семейная драма, вероятно, и заложила в юном Арчиле недоверие к системе и дух бунтарства.
Арчил в детстве
В 16 лет он поступил в тбилисское художественное училище. Талантливый парень, он мог бы стать живописцем. Но его больше манил театр. Там он познакомился с молодым режиссёром Георгием Товстоноговым. Тот разглядел в художнике-оформителе актёрскую искру и дал ему первую роль. Казалось, судьба определилась. Но нет.
Арчил в молодости
Жизнь Арчила круто менялась. Его исключили из училища за «связи с криминальным миром» — он дружил с известным вором в законе. Парня арестовывали, он сидел в тюрьме. Это был опасный путь, который мог всё оборвать. И здесь снова появился Товстоногов. Он, как мудрый наставник, сказал:
«Бросай всё, поезжай в Москву, поступай в театральный». И Арчил послушался.
Москва, МХАТ и вечная удаль
Он поступил в легендарную Школу-студию МХАТ. Учился хорошо, но его горячий кавказский нрав никуда не делся. В 1948 году его снова выгнали — на этот раз за грандиозную драку с погромом в кафе. Москва для него закрылась.
Арчил Михайлович
Пришлось возвращаться в Грузию, где он десять лет честно работал в провинциальных театрах. Казалось, о большой славе можно забыть. Но Арчил не умел сдаваться.
Долгая дорога к Остапу
К своей звездной роли он шёл долго и странно. Ещё в 1958 году режиссёр Юрий Любимов поставил для него моноспектакль по «12 стульям». Арчил один играл всех: и Бендера, и Паниковского, и мадам Грицацуеву. С этим номером он объездил весь Союз. Он уже жил этим персонажем, когда Леонид Гайдай только задумал свою экранизацию.
Арчил Гомиашвили в образе Остапа Бендера
Гайдай перепробовал на роль Бендера всех звёзд: от Высоцкого до Миронова. Никто не подходил. И тут кто-то из ассистентов вспомнил про «того самого грузина с моноспектаклем». Гайдай специально поехал на его гастроли в Горький. И понял — это ОН. Хотя Арчил был на 16 лет старше книжного Остапа, в нём была та самая, невыдуманная харизма, задор и обаяние проходимца. Гайдай рискнул.
Арчил Гомиашвили на съемках «12 стульев»
И не прогадал. Фильм стал культовым, а Гомиашвили — всенародно любимым. Да, песни за него пел Золотухин, а часть реплик озвучил Саранцев, но именно его образ, его ухмылка, его пластика навсегда стали каноном. Он не играл Бендера — он им был.
Арчил Гомиашвили и Андрей Миронов в образе Остапа Бендера
После славы: бизнес и Сталин
После оглушительного успеха он переехал в Москву, получил роскошную квартиру (в которой раньше жила дочь Сталина) и работу в престижных театрах. Но душа авантюриста искала нового дела.
Арчил Гомиашвили в фильме «Мимино»
В кино других таких же ярких ролей не случилось, но запомнился он и другим — образом Сталина. Сходство было поразительным, и Гомиашвили сыграл вождя в пяти фильмах, показав его жестким и человечным одновременно.
"Государственная граница" (1980-1988)
А в конце 80-х, когда страна менялась, Арчил Михайлович ринулся в новую авантюру — бизнес. История похожа на анекдот: в Германии он зашёл в казино, поставил последние 100 марок и выиграл 100 тысяч. На эти деньги, с присущей ему энергией, он открыл в Москве один из первых частных ресторанов — легендарный «Золотой Остап».
«Золотой Остап»
Это было не просто заведение, а символ эпохи 90-х, место, куда стремились все. Из актёра он превратился в успешного ресторатора и коммерсанта, доказав, что талантливый человек талантлив во всём.
В его заведении были многие звезды
Личная жизнь: сердечные комбинации
Его личная жизнь была такой же бурной, как и карьера. Он был невероятно обаятелен и любим женщинами. Женился несколько раз. Первый брак с врачом Янной был юным и недолгим, осталась дочь.
Вторая жена Гомиашвили Лиана Манджавидза
Второй — с красавицей Лианой, ради замужества с которой он уговаривал её всего 20 дней. В этом браке родилось трое сыновей. Но и этот союз распался.
Арчил Гомиашвили и Татьяна Окуневская
Также был союз и с актрисой Татьяной Окуневской, но и тот благополучно распался.
Настоящее счастье он обрёл уже в зрелые годы с юной балериной Татьяной. Она, несмотря на разницу в возрасте, стала его верной спутницей, опорой и любовью до самого конца. В этой семье родились две дочери.
Дочери Арчила – Нина и Катя Гомиашвили
Финал: достойный уход главного комбинатора
В 78 лет у него обнаружили рак. Он боролся с болезнью, как и жил — с достоинством и шуткой на устах, лечился и в США, и в Москве. Но силы были не равны. Он ушёл 31 мая 2005 года.
Арчил Гомиашвили в старости
Арчил Гомиашвили прожил жизнь на полную катушку. От пастушьего внука до московской звезды, от тюремной камеры до казино-триумфа, от театральных подмостков до лучшего ресторана столицы. Он был хулиганом, гением, мужем, отцом, предпринимателем. Но для всех нас он навсегда останется тем самым, с лукавым прищуром говорящим: «Лёд тронулся, господа присяжные заседатели!».
Памятник на могиле Арчила Гомиашвили
Его история напоминает, что самая захватывающая роль — это собственная, прожитая без оглядки и с безудержной страстью.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Экран умел быть беспощадно обманчивым. Зритель видел мягкую улыбку, спокойный взгляд, доверительную интонацию голоса - и верил, что перед ним человек внутренне цельный и защищённый.
Образы Натальи Богуновой создавали ощущение гармонии, почти домашнего уюта. Казалось, такая женщина не может быть по-настоящему несчастной. Реальность оказалась жестче и трагичнее любого драматического сценария.
Имя Наталья Богунова навсегда связано с фильмом Большая перемена, но сама актриса прожила жизнь, в которой не было ни большой перемены, ни счастливой развязки.
Девочка с экрана, которой прочили судьбу звезды
Кино вошло в её жизнь рано и стремительно. В 11 лет Богунова появилась в фильме Вступление - дебют, который редко проходит бесследно для ребёнка. Камера словно сразу распознала её хрупкость и особую интонацию присутствия в кадре. Девочка не играла - существовала.
Позже была Весенняя сказка, где образ Снегурочки окончательно закрепил за актрисой амплуа светлой, почти неземной героини. Нежность, сдержанность, внутренняя тишина стали её отличительными чертами. Советское кино охотно принимало такие типажи - до определённого момента.
"Большая перемена", которая стала вершиной
Роль учительницы Светланы Афанасьевны в "Большой перемене" сделала Богунову по-настоящему узнаваемой. Этот образ оказался редким сочетанием интеллигентности и человеческой теплоты. Зритель верил каждому взгляду, каждому паузному молчанию.
Успех был всесоюзным. Письма, приглашения, внимание прессы. Казалось, впереди - длинная и стабильная карьера. Советская система любила предсказуемость, а Богунова идеально вписывалась в представление о "правильной" героине экрана.
Именно здесь судьба начала постепенно сужать коридор возможностей.
Кино менялось, а вместе с ним - и требования к женщинам на экране
Конец 1970-х и начало 1980-х принесли новое дыхание. Кино стало резче, героини - смелее, характеры - конфликтнее. Светлая застенчивость, ещё недавно востребованная, начала казаться анахронизмом.
Отказы на пробах множились. Ролей становилось меньше. Богунова осталась в Театре имени Моссовета, продолжая работать на сцене, где успех измеряется не аплодисментами, а внутренней устойчивостью.
Именно там коллеги впервые заметили тревожные перемены.
Трещины, которые сначала не хотели замечать
Поведение актрисы становилось всё менее предсказуемым. Репетиции прерывались внезапным пением вместо текста. Ночные телефонные звонки коллегам заканчивались полным отрицанием произошедшего. Появились жалобы на соседей, подозрения, тревожные фантазии.
Театральная среда умеет закрывать глаза. Артистические странности часто списываются на усталость или "тонкую психику". Реальность оказалась куда серьёзнее.
Однажды Богунову увезли в психиатрическую больницу прямо с репетиции.
Диагноз, который перечеркнул прежнюю жизнь
Врачи поставили тяжёлый диагноз - шизофрения. Заболевание протекало волнообразно, с сезонными обострениями. Сцена и съёмочная площадка перестали быть безопасным пространством. Карьера фактически закончилась.
О причинах своего исчезновения из профессии актриса говорила уклончиво. Советское общество не умело и не хотело обсуждать психические болезни. Они существовали словно в тени, за закрытыми дверями больниц и коммунальных квартир.
Одиночество как форма существования
Личная жизнь не стала опорой. Брак распался, детей не было. Круг общения постепенно сужался. Многим Богунова казалась холодной, высокомерной, отстранённой.
Актриса Людмила Гладунко позже говорила, что это было не высокомерие, а отражение болезни - защитная стена, за которой человек пытается выжить.
Годы проходили в тишине и тревоге. Прежняя слава не помогала справляться с повседневностью.
Тихий финал без аплодисментов
В 2013 году сердце Натальи Богуновой не выдержало. Инфаркт стал следствием постоянного нервного напряжения и тяжёлого внутреннего состояния. Уход оказался почти незамеченным.
На похороны пришли около двадцати человек.
Для актрисы, чьё лицо знала вся страна, это число звучит как приговор эпохе, не умеющей беречь своих героев после того, как гаснет свет рампы.
Экран навсегда сохранил Наталью Богунову молодой, светлой и удивительно цельной. Жизнь за кадром оказалась другой - хрупкой, уязвимой, почти незаметной для окружающих. Эта история оставляет больше вопросов, чем ответов.
Должно ли общество брать ответственность за тех, кого когда-то называло звёздами? Умеем ли мы замечать беду рядом - или вспоминаем о человеке только тогда, когда он уже ушёл?
Напишите в комментариях, как вы видите эту историю и что, на ваш взгляд, стало её главной трагедией.
Вера Кузьминична Васильева (30 сентября 1925, Сухой Ручей, Тверская губерния — 8 августа 2023, Московская область)
Знаете, есть актёры, про которых говорят «эпоха», «легенда». А есть те, про кого хочется сказать просто — удивительный человек. Вера Васильева была именно такой. Она не играла «звезду», она ей была — по-настоящему, без заигрываний и заносчивости.
До самого конца, почти до 98 лет, она выходила на сцену своего родного Театра сатиры — на каблуках, с идеальной прической и с той самой знаменитой улыбкой, от которой появлялись ямочки на щеках. Как ей это удавалось? Давайте же вместе погрузимся в историю этого замечательного человека.
Васильева, Вера Кузьминична
Детство: Мыши на Чистых прудах и мечта о красоте
Вера родилась в Москве в 1925 году, в самой обычной и небогатой семье. Её родители были разными: отец, Кузьма Васильевич, — тихий и работящий человек из деревни. Мама, Александра Андреевна, — городская, образованная, мечтавшая о другой жизни.
Актриса Вера Васильева в молодости
Именно она, несмотря на тяготы быта в коммуналке на Чистых прудах, учила дочерей видеть прекрасное. Вера вспоминала, что перед выходом из комнаты приходилось топать ногами, чтобы разогнать мышей. Но даже в этой тесноте мама находила способ создать уют.
Актриса Вера Васильева в молодости
Война перевернула всё. Подростком Вера осталась в Москве с отцом, видела панику, бомбёжки, ночи в метро. Чтобы помочь семье, пошла работать на завод. Казалось бы, о какой сцене могла мечтать девочка в такое время? Но однажды её взяли в Большой театр на оперу «Царская невеста». Роскошь декораций и костюмов поразила её навсегда. Это была любовь с первого взгляда. В 1943 году, к удивлению родных, она поступила в театральное училище.
Актриса Вера Васильева в молодости
Взлёт: «Умойте её!» — и Сталинская премия
Её путь в кино начался со студенческой скамьи. А настоящая слава пришла с фильмом «Сказание о земле Сибирской». История тут почти анекдотическая. Услышав, что будет проба у самого Ивана Пырьева, Вера, тогда ещё студентка, нарядилась, накрутила локоны и накрасилась.
«Сказание о земле Сибирской» (1947)
Режиссёр, увидев её, лишь махнул рукой: «Расчесать и умыть!». А чтобы героиня Настя выглядела попросторнее, он и вовсе затолкал ей под платье скрученные чулки. Так из «гламурной» студентки родилась обаятельная, простая деревенская девушка, покорившая всю страну. Говорят, даже Сталин был тронут её игрой. Так или иначе, в 24 года Вера Васильева получила Сталинскую премию первой степени — огромные по тем временам деньги.
«Сказание о земле Сибирской» (1947)
Потом была легендарная «Свадьба с приданым», которую знала наизусть вся страна. Эти роли сделали её не просто знаменитой, а народной любимицей в самом прямом смысле.
Вера Васильева и Владимир Ушаков / кадр из фильма «Свадьба с приданым» (1953)
Театр: Любовь длиною в 75 лет
С Театром сатиры она связала всю жизнь — с 1948 года и до конца. Здесь она стала примой, здесь пережила и триумфы, и периоды, когда ролей не было. Но она никогда не скандалила, не завидовала.
Актриса Московского Театра Сатиры Вера Васильева в артистической комнате. 1956 год
«Нельзя держать зло, оно тебя съест», — говорила она. Театр был её домом, а коллеги — семьёй. Даже в 90 с лишним лет она играла в постановках, выходила на сцену Малого театра, ездила со спектаклями в другие города. Энергии и преданности делу ей было не занимать.
Вера Васильева в спектакле «Пиковая дама»
Личная жизнь: Одна любовь на всю жизнь
Её личная история — это роман о терпении и верности. До встречи с главным мужчиной её жизни, актёром Владимиром Ушаковым, у неё были увлечения, но они не сложились. Владимир же любил её долго и терпеливо, ухаживал красиво, не настаивал.
Вера Васильева и Владимир Ушаков
Они поженились скромно, даже без колец и белого платья (их Вера надела лишь на 50-летие совместной жизни!). Он понимал, что быт — не её стихия, и нанял домработницу, чтобы любимая жена могла заниматься творчеством.
Вера Васильевна с мужем
Их брак продлился 56 лет — тихий, крепкий, надёжный. Детей у них не было, но свою огромную материнскую любовь Вера Кузьминична отдала крестнице Даше и её дочери, которые стали для неё настоящей семьёй и поддержкой.
Вера Васильевна с крестницей Дарьей и ее дочерью Светланой
Секреты: Маленькие тарелочки и большая любовь
Её часто спрашивали о секрете долголетия и энергии. Она смеялась: любила поесть вкусненького после спектакля, но... ела только из маленьких тарелочек.
Александр Ширвиндт в роли графа Альмавивы и Вера Васильева (справа) в роли графини в спектакле «Женитьба Фигаро». Театр Сатиры, 1977 год
Следила за собой всегда: не выходила на улицу без макияжа и укладки, держала осанку. Пластику не признавала, но и других не осуждала. Обожала красивые вещи, бусы, сверкающие аксессуары — возможно, это была её отдушина после скромного детства.
Народная артистка СССР Вера Васильева на праздничном вечере "Староновогодний кабачок" в Театре Сатиры. 2023 год.
Главным же своим секретом она называла любовь. Любовь зрителей, которые ждали её. Любовь близких. Любовь к своему делу. Это и давало ей силы.
Народная артистка СССР Вера Васильева у здания Театра Сатиры принимает поздравления поклонников в связи с 90-летним юбилеем.
Прощание
Её не стало летом 2023 года, в возрасте 97 лет. Она ушла тихо, практически накануне ещё качалась на даче на качелях. Всю жизнь она прожила с улыбкой и ушла, оставив после себя не просто фильмы и спектакли, а ощущение света и удивительной, скромной человеческой красоты.
Актриса Вера Васильева на юбилейном вечере актёра Михаила Державина "Любимый МихМих! Тебе 80!" в Театре сатиры.
Вера Васильева доказала, что можно пройти через войны, лишения, невзгоды и остаться добрым, искренним и жизнерадостным человеком. Таким её и стоит помнить.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
