25 декабря 1977 года в Швейцарии скончался Чарли Чаплин, один из самых влиятельных людей в истории кинематографа, после многих лет изгнания, вызванного обвинениями в симпатии к коммунистам в эпоху холодной войны.
В 1941 году Чарли Чаплин снял фильм-карикатуру на Гитлера под названием «Диктатор». Фильм посчитали «экстремистским». Тогда Чаплина спасло то, что в день когда он должен был предстать перед комиссией палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности, японские самолёты разгромили Перл-Харбор.
________________________________________
ДЖОЗЕФ НОРТ О БЕСЕДЕ С ЧАРЛИ ЧАПЛИНЫМ
«Чаплин считал себя учеником Линкольна Стеффенса и так же как его учитель и старый друг, приветствовал рождение первой страны социализма — СССР, за политикой которой он внимательно следил с самого Октября и горячо её одобрял.— Советский Союз, как сказал старик Стеф, — это будущее, и он доказывает, что социализм вполне реален.А если бы он, Чаплин, нуждался в дополнительном подтверждении, то таким подтверждением служит для него советское кино.В наше время вернейшим показателем культуры народа является кино, а нам «по смелости дерзания и глубине замысла бесконечно далеко до Эйзенштейна и Пудовкина», работы которых, сказал Чаплин, обещают, что мы будем иметь Шекспиров и Толстых киноплёнки. Он выразил советским кинематографистам своё восхищение».
***** «Он рассказал, как впервые столкнулся с идеями социализма. Однажды, проходя через Гайд-парк, он остановился послушать оратора на ящике из-под мыла. Внимание его привлекли не слова, а жесты этого человека, руки которого рубили воздух, «как крылья ветряной мельницы в бурю». Но интерес к жестикуляции оратора быстро исчез, когда до его сознания начал доходить смысл самих слов. И молодой Чаплин, зачарованный, дослушал речь до конца. «Кто мы: люди или мыши?» — бросил в заключение оратор, обличая пассивность и трусость, и, возвращаясь в меблированные комнаты, где он тогда жил, Чарли размышлял над этим вопросом. После этого дня в Гайд-парке он стал внимательно прислушиваться к разговорам рабочих, с которыми сталкивался во время своих одиноких скитаний по провинции, и кроме того, покупал и читал социалистическую литературу. Вскоре он уже знал, что колосс драматургии Бернард Шоу был защитником идей Карла Маркса, а позднее открыл, что его любимые писатели Анатоль Франс и Ромен Роллан считали социализм ключом к спасению человечества».
Источники: - Джозеф Норт «Нет чужих среди людей», - «Россия, которую мы не знали. 1939 – 1993», Хрестоматия. Челябинск.1995. с.143.
В годы Великой Отечественной войны киноискусство рассматривалось как мощное средство патриотического воспитания масс, поддержания морального духа народа, его уверенности в победе. Первое место по значимости занимала кинохроника, оперативно рассказывающая о ходе военных действий, о работе тыла, жизни страны в условиях военного времени. Выпускалось много научно-популярных фильмов для армии, посвященных военной технике и тактике современного боя, а также инструктивных фильмов для населения, информирующих о поведении в той или иной ситуации [1].
Демонстрацией кинофильмов в войсках занимались фронтовые и флотские кинобазы. Подобные учреждения встречались так же в составе армий и корпусов. В архивах имеется некоторое количество документов о награждениях военнослужащих, занимавшихся организацией кинопоказов в войсках.
Старший сержант Федор Данилович Новицкий в годы войны служил экспедитором кинобазы 4-го Украинского фронта и «показал себя трудолюбивым, честным работником ». Объем работы, доставшийся Федору Даниловичу, был внушительный: «Обслуживая до 95 киноустановок фронтовых частей и учреждений, замечаний не имеет с работой справляется ».
17 мая 1945 года старший сержант Новицкий «за добросовестность и трудолюбие на своем рабочем месте » был награжден медалью «За боевые заслуги».
В одной с Ф.Д. Новицким кинобазе в должности киномеханика служил старшина Александр Сергеевич Миронов. За время службы им было проведено 830 киносеансов, которые посетило 112 500 бойцов и командиров. Кроме того, подчеркивалось, что «тов. Миронов выполняет должность шофера на автомашине, которую ремонтирует своими силами ». За исключительно большую работу и трудолюбие командование представило старшину Миронова к награждению орденом Красной Звезды. Приказ о награждении киномеханика был издан так же 17 мая 1945 года.
Деятельность фронтовых и флотских кинобаз продолжилась и в советско-японской войне 1945 года. В результате, состоялись и новые награждения.
Старший техник-лейтенант Николай Иванович Коровин служил в Красной Армии с 1936 года и к началу войны с Японией был награжден медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.». В 1945 году Николай Иванович занимал должность начальника кинобазы Забайкальского фронта, где проявил себя «дисциплинированным, инициативным и исполнительным офицером ». «В полевых условиях организовал работу кино-базы, боролся за хорошее обеспечение частей кино-фильмами » - говорилось в наградном листе.
28 сентября 1945 года приказом военного совета Забайкальского фронта старший техник-лейтенант был награжден орденом Красной Звезды. Чуть позже к наградам офицера добавилась медаль «За победу над Японией».
Старший лейтенант интендантской службы Василий Свридович Водяный занимал должность начальника кинобазы политуправления Тихоокеанского флота. Офицер проходил службу с 1932 года, а с «24 марта 1941 г. работая начальником кинобазы, работа значительно улучшилась ». В наградном листе перечисляются заслуги офицера в данной должности: «Заметно повысился срок проката кинофильмов, ремонт и реставрация фильмов; внутренний распорядок и дисциплина среди работников. Поднялась ответственность за сбережение кино-фонда со стороны работников кинобазы и киномехаников ».
3 ноября 1944 года Указом Президиума Верховного Совета СССР Василий Свиридович получил свою первую награду – медаль «За боевые заслуги».
В 1945 году начальника кинобазы представили к очередной награде: «Проявляет исключительные качества инициативного, любящего своего дело, офицера стремящегося сохранить и продлить срок каждой кинокартины, тем самым сохранить кино-фонд для флота и с’’экономить государственные средства ». За работу, которая способствовала «укреплению боеготовности Тихоокеанского флота и успешным действиям его против японских захватчиков ». В результате, В.С. Водяный, к тому времени ставший уже капитаном интендантской службы 1 сентября 1945 года был награжден орденом Красной Звезды.
Кроме того, офицер был отмечен медалями «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» и «За победу над Японией».
Кроме того, известны приказы о награждениях медалью «За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.» военнослужащих и лиц вольнонаемного состава, работавших в кинобазах 16-й воздушной армии и 15-го кавалерийского корпуса.
Необходимо отметить, что вопросы кинопроката в Красной Армии и награждения лиц, занимавшихся этой работой, являются во многом «белым пятном» в истории Великой Отечественной войны и еще ждут своих исследователей.
Всем привет, в преддверии великого праздника и торжества людей над нацистскими и фашистскими захватчиками — 9 мая, стоит вспомнить, что данное событие было увековечено в множестве фильмов, фильмов где запечатлены подвиги наших отцов и дедов, ужасы войны и преступления гитлеровских солдат. Каждый из нас по-своему проведёт этот день, но даже без контекста значимости и понимания насколько важны были те события, фильмы, которые сняты про войну с Третьим рейхом заставляют кровь стынуть в жилах, от осознания насколько чудовищны могут быть люди, это действительно тяжелые и сильные фильмы, многие из которых были сняты по реальным событиям:
Пианист
Кинопоиск 8,5 из 10
IMDb 8,5 из 10
Фильм "Пианист" — это биографическая драма 2002 года, снятая Романом Полански. Фильм рассказывает историю Владислава Шпильмана, польского пианиста-еврея, который выживает во время Холокоста в оккупированной нацистами Польше. Фильм основан на автобиографической книге Шпильмана. Главную роль исполнил Эдриен Броуди, получивший за неё премию "Оскар". Фильм получил признание критиков и множество наград, включая "Оскар" за лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль.
Список Шиндлера
Кинопоиск 8,9 из 10
IMDb 9 из 10
"Список Шиндлера" - это историческая драма 1993 года, снятая Стивеном Спилбергом. Фильм рассказывает историю Оскара Шиндлера, немецкого бизнесмена, который спас более тысячи польских евреев во время Холокоста, нанимая их на свои фабрики. Фильм основан на романе Томаса Кенелли "Ковчег Шиндлера". В главных ролях Лиам Нисон (Оскар Шиндлер), Бен Кингсли (Ицхак Стерн) и Ральф Файнс (Амон Гёт).
Фильм получил признание критиков и множество наград, включая 7 премий "Оскар", в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. "Список Шиндлера" считается одним из самых важных и влиятельных фильмов о Холокосте.
Они сражались за Родину
Кинопоиск 8,5 из 10
IMDb 7,7 из 10
"Они сражались за Родину" - советский военный фильм 1975 года, снятый Сергеем Бондарчуком по одноимённому роману Михаила Шолохова. Фильм рассказывает о трагических событиях лета 1942 года, когда советские войска отступали под натиском немецких захватчиков к Сталинграду.
В центре сюжета - рядовые солдаты, простые люди, которые, несмотря на усталость, голод и отчаяние, продолжают сражаться за свою землю. Фильм показывает героизм, мужество и стойкость советских воинов, а также их взаимопомощь и товарищество в условиях жестокой войны.
В фильме снялся звездный состав советских актеров: Василий Шукшин, Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин и многие другие. "Они сражались за Родину" - это масштабная и реалистичная картина о Великой Отечественной войне, ставшая классикой советского кинематографа.
Спасти рядового Райана
Кинопоиск 8,2 из 10
IMDb 8,6 из 10
"Спасти рядового Райана" (Saving Private Ryan) - американский военный фильм 1998 года, режиссера Стивена Спилберга. Фильм рассказывает историю группы американских солдат, во время Второй мировой войны, получивших задание найти и вернуть домой рядового Джеймса Фрэнсиса Райана, чьи трое братьев погибли в боях.
Действие происходит вскоре после высадки в Нормандии. Капитан Джон Миллер (Том Хэнкс) возглавляет отряд из восьми солдат, которым предстоит прочесать оккупированную немцами территорию Франции в поисках Райана (Мэтт Дэймон). Фильм известен своей реалистичной и жестокой сценой высадки на пляже Омаха, а также глубоким исследованием вопросов морали, долга и человечности в условиях войны.
В бой идут одни старики
Кинопоиск 8,7 из 10
IMDb 8,2 из 10
"В бой идут одни старики" – это культовый советский фильм 1973 года, снятый режиссером Леонидом Быковым, который также исполнил в нём главную роль. Это трогательная история о буднях советских летчиков-истребителей в годы Великой Отечественной войны.
Фильм рассказывает о второй эскадрилье 5-го гвардейского истребительного авиаполка, которой командует капитан Титаренко ("Маэстро"). Особенность эскадрильи в том, что в ней собраны в основном новички, "желторотики", которые только начинают свой боевой путь. Фильм показывает войну без пафоса и героических клише. Здесь есть место и юмору, и музыке, и любви, и простым человеческим радостям. Молодые пилоты мечтают о подвигах, но сталкиваются с суровой реальностью войны.
А зори здесь тихие
Кинопоиск 8,6 из 10
IMDb 8,1 из 10
"А зори здесь тихие" - культовый советский фильм 1972 года, снятый режиссёром Станиславом Ростоцким по одноимённой повести Бориса Васильева. Это пронзительная история о трагической судьбе молодых девушек-зенитчиц во время Великой Отечественной войны.
Действие происходит в 1942 году, в Карелии, далеко от основных линий фронта. Старшина Васков, немногословный и хозяйственный мужик, командует небольшим подразделением зенитчиц. Поначалу служба кажется девушкам тихой и спокойной. Однако, вскоре они обнаруживают немецких диверсантов, которые пробираются вглубь советской территории, чтобы взорвать важные стратегические объекты.
"Битва за Москву" - масштабная двухсерийная советская военная драма 1985 года, режиссёра Юрия Озерова. Фильм рассказывает о начальном периоде Великой Отечественной войны и героической обороне Москвы от немецко-фашистских захватчиков.
Фильм охватывает период с июня 1941 года (нападение Германии на СССР) до января 1942 года (начало контрнаступления советских войск под Москвой). Фильм описывает подготовку Германии к нападению на СССР, первые месяцы войны, катастрофическое положение советских войск и стремительное продвижение немецких войск к Москве, рассказывает о плане "Тайфун" (наступление немецких войск на Москву), героической обороне Москвы, контрнаступлении советских войск и разгроме немецких войск под Москвой.
В фильме показаны ключевые исторические личности того времени: И.В. Сталин, Г.К. Жуков, К.К. Рокоссовский, В.М. Молотов, Б.М. Шапошников, а также Адольф Гитлер, Франц Гальдер, Гудериан и другие.
Не будет излишне грубым сказать, что в 2010-х Николас Кейдж активно забивал гвозди в крышку гроба своей карьеры. К финалу десятилетия выразительный харизматичный артист, лауреат премии Оскар почти полностью утратил стать, запятнав себя ворохом провальных картин. Сразу вспоминается пародийный скетч, где ему предлагали сыграть левую половину жопы, и он соглашался.
В карьере Кейджа десятых особенно примечателен 2016 год — тогда с его участием вышло пять фильмов. Рекламируя один из них, Николас прилетал в Москву, участвовал в программе «Вечерний Ургант», а также давал интервью журналистам на пресс-показе. Речь идет про ленту «Крейсер», основанную на реальной трагедии военного корабля «Индианаполис». И чтобы объяснить, почему фильм не удался, придется вкратце пересказать историю судна.
Индианаполис СА-35. 27 сентября 1939-го. В июле 1945-го являлся обладателем 10 «боевых звезд».
26 июля 1945-го года крейсер «Индианаполис» выполнил, очевидно, важнейшую миссию за 13 лет существования — доставил к Марианским островам два урановых сердечника для атомных бомб*. Тех самых бомб, которые плотно осели в культурном коде современных японцев. Значимость перевозимых компонентов нельзя переоценить — в случае провала операции мы бы знали другую историю.
После их выгрузки капитану корабля приказали отправиться на Филиппины, и 30 июля «Индианаполис» продолжил движение в Тихом океане. Официально пересекаемая область не считалась опасной, а шанс встретить противника был минимальный. Но в какой-то момент судно оказалось торпедировано японской подлодкой и затонуло через 12 минут, не подав сигнал SOS (радиопередатчик вышел из строя)**. В воде оказалось около 900 человек: они столкнулись с обезвоживанием, переохлаждением и нападениями акул. У некоторых начинались галлюцинации — парни уплывали к иллюзорным островам, становясь легкой добычей для хищников. На пятый день моряков случайно заметили с пролетавшего самолета, 316 человек были спасены.
Катастрофа «Индианаполиса» до сих пор является антирекордом ВМС США по количеству павших в бою при потоплении одного судна. Тогда погибло 883 человека.
*— точно неизвестно, что конкретно доставил Индианаполис, везде говорится разное. В одной статье сказано, что его грузом был обогащенный уран и детали бомбы «Малыш».
**— самый спорный момент в истории Индианаполиса. Есть информация, что сигнал SOS был подан, и его приняли три станции, но на каждой проигнорировали по разным причинам.
«Это был самый ужасный крик. Самый ужасный, что я слышал в своей жизни. Я все еще помню его и слышу время от времени. Это был самый настоящий вой. Вы не сможете себе представить, потому что я не смогу объяснить» – Гарольд Адам Эк, выживший.
Изначально событие не получило широкой огласки. Оно и неудивительно — спустя несколько дней у всего мира появился куда более мощный инфоповод. Тем не менее, с окончанием Второй мировой войны пресса таки стала писать о судьбе «Индианаполиса», чем вызвала общественные волнения. Неприглядный нюанс был в том, что, когда крейсер не прибыл на Филиппины к назначенному сроку, командование проигнорировало это. Все решили, что он сменил курс. Никто не начал поиски.
Руководство флота быстро сообразило, в какую сторону дует ветер, и так же быстро нашло козла отпущения. Им оказался уцелевший капитан «Индианаполиса» — Чарльз Батлер Маквэй-третий. Он стал первым капитаном в истории ВМС США, попавшим под военный трибунал. Чарльза обвинили в следующем: по военно-морским правилам, чтобы снизить вероятность обнаружения подводной лодкой, необходимо двигаться к цели не прямым ходом, а зигзагом, то есть из стороны в сторону. Маквэй проигнорировал правило, считая территорию безопасной, тем более данная практика к тому моменту начала устаревать. Позднее выяснится, что за шесть дней до трагедии в тех краях был потоплен другой корабль — никто не предупредил об этом Чарльза. Он был осужден и понижен в звании (хотя вскоре восстановился), а в 1949-м бесславно ушел в отставку.
Здесь драма могла окончиться, но масла в огонь подлили родственники погибших — они винили капитана в случившемся. На протяжении многих лет озлобленные люди регулярно звонили Чарльзу с угрозами и присылали письма характерного содержания. Некоторые делали это специально по праздникам.
6 ноября 1968 года, в возрасте 70 лет, Чарльз Батлер Маквэй-третий застрелился.
В 2000-м было проведено повторное расследование, полностью оправдавшее его.
Чарльз Батлер Маквэй-третий. Его дед и отец были контр-адмиралами. Чарльз также дослужился до этого звания.
Нельзя не упомянуть, что «Крейсер» — не первая экранизация истории «Индианаполиса». В 1991-м на экраны вышел фильм «Миссия акулы», о котором сразу нужно сказать две вещи. Во-первых, он вышел только на экранах телевизоров, поскольку заранее создавался для показана по ТВ. Во-вторых, его хронометраж составил полтора часа… Да, шедевра не получилось. Но в отличие от «Крейсера» «Миссию акулы» не хочется закидывать помидорами. В ней хоть что-то удалось. Живые персонажи, неплохие актеры, настоящие акулы. Смерть капитана оставили за кадром, однако, ближе к развязке эмоциями Чарльза проникаешься полностью.
Решение сконцентрировать повествование на одном главном герое явно пошло на пользу картине. Ее, впрочем, можно описать двумя словами — не дожали. В бюджете, в сценарии, в постановке. И все-таки «Миссию акулы» можно назвать нормальным, полноценным фильмом. Пускай и слегка скорчив лицо.
Монолог охотника Квинта из «Челюстей» – лучшее, что случалось с Индианаполисом в кино.
Вторая попытка перенести катастрофу на экраны оказалась многострадальным долгостроем. В 2005-м году Джей Джей Абрамс написал черновик сценария, но по неизвестным причинам работа застопорилась. «Это невероятно сложный проект для хорошей экранизации, однако я до сих пор думаю, что фильм выйдет необыкновенным», — сказал однажды Абрамс в интервью.
Про крейсер надолго все забыли, пока в десятых годах у штурвала не встал Роберт Дауни-младший — он серьезно намерился снять картину об «Индианаполисе» в качестве продюсера. И вновь осечка, даже у звезды Marvel что-то пошло не так.
В какой-то момент за работу над проектом взялся некий Марио ван Пиблз, севший в режиссерское кресло. В его портфолио огромное количество сериалов разного калибра — от «Джамп Стрит, 21» до «Остаться в живых». Он из тех голливудских работяг, кто снимает серии по ТЗ. Выполнил заказ — свободен.
Таким образом, «Крейсер» потерял все громкие имена и стал проектом ноунейма. Любопытно, что одной из компаний-спонсоров значится USS Indianapolis Production, для которой лента остается единственной работой в послужном списке.
Вопрос: зачем снимать кино, где нужны боевые сцены с самолетами, тонущий крейсер, нападения акул на людей, декорации 40-х и костюмы тех лет, если у вас мизерный бюджет? Именно так поступили авторы «Крейсера» — бюджет фильма составил 40 миллионов долларов. Для сравнения столько же стоил «Престиж» Кристофера Нолана; на 4 миллиона дороже — «Омерзительная восьмерка» Квентина Тарантино.
Спецэффекты «Крейсера» не выдерживают никакой критики. Картина начинается эпохальной экшен-сценой, в которой корабль обстреливает хромакей и нарисованные самолеты. Когда же в кадре появляется подлодка, выпускающая торпеды, мы смотрим ролик из игры времен ранней PlayStation 3. Модельки акул застряли примерно в том же периоде.
Стоп-кадры не передают всей красоты графики. Ее надо видеть в действии.
Впрочем, визуал — не главная беда. Кинематограф знает случаи, когда устаревшие спецэффекты не мешали влюбиться в фильм. Например, «Смертельная битва» Пола Андерсона. Но в «Крейсере» неопытность или бестолковость режиссера чудовищно режет глаза — местами происходящее выглядит как дипломная работа студента-троечника. Так в сцене с гибелью корабля, пытаясь имитировать его уход под воду, оператор просто накренил камеру. Все носятся из угла в угол, кричат, все горит, кто-то прыгает за борт, Николас Кейдж командует, но от нелепости и фальшивости происходящего хочется зевать.
Тем удивительнее, что в «Крейсере» отличная акула-аниматроник. Как будто на робота ушла половина всех средств.
А вот видеомонтажер, судя по всему, работал бесплатно. Середина, посвященная выживанию моряков, самый пик драмы, нарезана, как винегрет. Эпизоды резко обрываются, резко начинаются, вроде была ночь — в следующем кадре уже день. Потом бац — и снова ночь. Столь динамичному монтажу позавидует любой мастер: от Сергея Эйзенштейна до Гая Ричи. В подобной мешанине ни о каком сопереживании не идет речи — повествование бешено скачет от одних героев к другим. Банально не успеваешь включить эмпатию.
Да, это кадр из фильма 2016-го года, а не из мультфильма Pixar «нулевых».
Окончательно убивает фильм сценарий. Перечислим персонажей: друзья, влюбленные в одну девушку; мужчина, недавно ставший отцом; капитан, тоскующий по жене; добрый священник (это все описание героя); белый и афроамериканец, конфликтующие друг с другом.
Нет, проблема не в примитивных типажах. Напротив, глубокие сложные характеры у всех подряд могут затмить основную историю. Во главе угла у нас катастрофа судна и его капитана, так что простые образы более чем к месту. Проблема в количестве этих образов. Если «Миссия акулы» с первых минут четко сфокусировалась на Чарльзе Маквэе, «Крейсер» предлагает целую толпу одномерных героев. И очень шаблонные диалоги. Персонажи общаются репликами в духе: «Если Бог есть, ему на нас плевать», «Обещай мне, что позаботишься о ней», «Мы нужны друг другу». Все предельно наиграно и неестественно.
С другой стороны, желание авторов не ограничиваться одним капитаном, придав истории масштаб, можно понять. Но что мешало взять за основу настоящих участников событий? Рассказать о подлинных людях? О подлинных жертвах? О подлинных поступках? Зачем превращать уникальный инцидент в хит-парад клише?
Само выживание в открытом океане исполнено не лучше. Почему бы не показать, как солнце жарило людей днем? Как холодно им было ночью? Как они вели постоянную борьбу со сном от страха захлебнуться? Как после спасения с них кусками сползала кожа из-за долгого пребывания в соленой воде?
Авторы не сделали ровно ничего, чтобы «Крейсер» поразил, тронул и въелся в зрительский опыт. Это плоское, бесхребетное кино ни о чем. Фантазии создателей хватило на кучу акул и лейтенанта-негодяя для лишнего саспенса. Ветераны «Индианаполиса» наверняка рады.
Встреча с капитаном японской подлодки – единственная мощная сцена. На секунду кажется, что фильм лучше, чем он есть.
Прискорбно, что проект, заслуживающий Стивена Спилберга или другого мэтра, попал к заурядному сериальному ремесленнику. Трагедия «Индианаполиса» не менее колоритна, чем трагедия «Титаника». Как и знаменитое кино Джеймса Кэмерона, адекватный фильм про военный крейсер мог бы претендовать на Оскар и в технических, и в драматургических номинациях. А на деле достоен лишь Золотых малин. Безумно досадно за упущенный потенциал.
Ничто не мешало снять картину о суровых сражениях боевого судна с печальным финалом. Или о борьбе за жизнь без воды и сна в окружении акул на протяжении пяти дней. Или о человеке, которого довели до суицида. Создатели «Крейсера» попытались отразить сразу все, и в последней трети фильма даже есть неплохие сцены, только они никак не спасают положение. Халтурные спецэффекты, третьесортные актеры, глупые диалоги, сумбурное повествование, полное отсутствие атмосферы и напряжения не дают картине шанса.
Что касается Николаса Кейджа, его карьера вроде бы оттолкнулась от дна и начала медленно всплывать. Но мы не должны забывать, каким глубоким было это дно.
Рекомендую к просмотру документальный фильм «Индианаполис: Трагедия на море» – подробный пересказ событий. Его легко найти в сети.
Пишите, что думаете в комментариях. Как относитесь к Николасу Кейджу? Какой у вас любимый фильм с ним? Смотрели "Крейсер"?
Никогда не видел эту картину, хотя слышал пару раз от родителей, что стоит посмотреть. В последнее время частенько встречаю комментарии людей: "Странно, что тот или иной фильм не показывают сейчас по ящику", зато крутят всякую херню. Ну, будем исправлять ситуацию. Сегодня Жираф Емеля расскажет вам о фильме 1944 года "Родные поля", авось и вы не видели.
Необъяснимое чувство душевного единения с героями картины, где каждый из персонажей знаком тебе не понаслышке. Давненько не испытывал такого и уж тем более не ожидал, что случайно попавшийся фильм на Ютуб, увлечет за собой на полтора часа. Дальше спойлеры, поэтому смотрите, а потом почитаете.
В 1941-м году два моих прадеда погибли в первые дни войны. Третий дед Иван прошел ВОВ от начала и до конца, вернувшись домой к жене и сыновьям, когда ему было уже за 40 лет. Фильм "Родные поля" рассказывает историю простой деревни, которая находится в тылу и трудится во имя победы. Дети, женщины и старики отдают все силы, чтобы приблизить окончание кровавого сражения.
Огромной болью кинокартины являются фронтовые письма, извещающие о том, что очередной мужчина из деревни погиб на поле боя. Маленькая девочка работает дежурной и должна разносить бумажки на которых написано "Погиб такой-то..." Ей это вовсе не нравится, но старшие сказали, что такова обязанность.
Местный председатель, которого зовут как и моего прадеда Иван, хочет вырваться на фронт к своему сыну. Сердце героя разрывается, не может он находиться где-то там, на задворках истории, но есть приказ — трудиться, следить за порядком. Он выполняет.
Фильм снимали в 43-м году! В главной роли и на месте режиссёра — легендарный Борис Бабочкин (для детей объясню, он играл Чапаева). На втором плане Ольга Викландт и масса разных актеров старой школы. Кино камерное, от него веет театральной постановкой, но на восприятие это не влияет.
Фильм прост, он показывает людей — наших предков: бабушек и дедушек. Показывает настоящими, живыми, родными. Найдется место слезам, личной трагедии, а также любви. Дальше большой спойлер.
"Родные поля" как снежный ком пущенный с горы, набирает обороты и в конце шарахает тебя по голове, когда вся деревня собирается на торжество посвящённое возвращению одного из воинов. Люди поют, пляшут, пьют самогон и появляется ощущение, что никакой войны вовсе нет. Обрывает праздник та самая девочка дежурная, которая появляется в двери, смотрит на председателя Ивана и плачет, держа в руках бумажку. Листок идёт по столу и каждый из гостей видит написанное. Дойдя до адресата, камера берет крупным планом текст и мы видим имя сына председателя. Собрав вещи, герой садится на коня и отправляется на войну, оставив дела на молодого фронтовика.
"Словно выгорело во мне всё. Но, ничего, я живучий!", — говорит герой и мчится вперёд.
Сегодня фильмы о войне потеряли душу и судя по всему, им не хватает такой вот лёгкости, не чувствуют авторы истории, не понимают, что снимать.
Спасибо за то, что прочитали. Завтра расскажу вам историю о тайном обществе, которое напугало мальчика Билли.
С самого начала экскурсии по знаменитой столичной киностудии вас сопровождают серьёзные образцы военной техники, запечатлённые в кино. Самые подлинные боевые машины знакомы поклонником советской и нынешней классики кинематографа. И это неудивительно: всамделишные устройства странно бы выделялись на фоне настоящих эмоций и характеров персонажей. Поэтому сохранившиеся в отличном состоянии боевые агрегаты – полноценные действующие лица кинематографических полотен
Более сотни танков и самоходных установок в резерве – полностью исправные, более того – преимущественно, выглядящие совершенно новыми – могут одновременно вызвать оторопь и восхищение. На счету этих бронированных махин нет ни одной смерти, при этом они призваны внушать самые неподкупные ощущения, в том числе страх. Всё это о военно-технических резервах знаковой для российского кино студии «Мосфильм».
Как и актёров, облекающих, на первый взгляд, в чужеродные амплуа, танки здесь тоже нередко маскируют под другие модели. Делают это с целью придания наибольшей аутентичности времени, в котором разворачиваются события ленты. А иногда с целью загримировать машину под редкую модель. Простые модели боевой техники могут с подачи постановщиков приобрести вид западных или восточных аналогов. Не всегда получается провести опытных знатоков, однако нужно понимать, что визуально-аудиальное искусство кино всегда предполагает некоторую условность.
Танки в резерве киностудии
Киношники старейшей столичной студии располагают сегодня множеством моделей «Т-34», относящихся к разным временным пластам; тяжёлыми танками Великой Отечественной - «ИС-2» и «ИС-3»; немецкими «Тиграми», бронетранспортёрами и многообразием самоходных устройств.
Отдельные образцы боевой техники в начале 20 века использовались по прямому назначению, и затем стали задействованы в кино: таким образом, они буквально дважды стали показательной частью своей эпохи. С той разницей, что первый раз за ними следили участники событий, а второй – пытливые зрители. А если брать в расчёт танки, которые посчастливилось снять в разгар бушевавших мировых войн, то они проявили себя и в реальной жизни, и в хронике, и в художественном кино.
Далеко не всем оружием в истории располагает старейшая киностудия России. В отдельных случаях требования воссоздания эпохи требуют радикальных передовых решений. Так, на «Мосфильме» воссоздавали редкий танк «Т-44», во время Мировой войны переквалифицированный в немецкий «Т-4». Принять участие в реальных столкновениях танки модели «Т-44» не успели, поскольку его очень долго проектировали в качестве успешной альтернативы «Т-34». Под руководством авторов фильма в машине ликвидировали все немецкие доработки, вернув её к изначальному состоянию.
Тигр на съёмках фильма Карена Шахназарова
В воспроизведении военный действий есть масса сложностей, которых нет даже на реальных боевых операциях. Вернее, в реальных событиях многое уже настолько отработано, что происходит на автоматизме. Поэтому знаковая столичная студия и имеет в арсенале походные кухни, артиллерийские устройства разных эпох – в том числе зарубежные. Местами это напоминает музей, созданный путешественником во времени. Создателям фильмов приходится задумываться о воспроизведении замыслов, и снова и снова возвращаться к разным вариациям военной техники. Авторы обращаются и к ранним сражениям, поэтому на базе можно встретить оборудование на конной тяге.
Сложность заключается более всего в том, что кинематограф, хоть и позволяет переснимать одну и ту же сцену множество раз, вдвойне является историей, чем сама история, впитывая самое значимое и яркое, хотя и не всегда самое точное с точки зрения холодного расчёта.
В киноэпопее Юрия Озерова было задействовано порядка 150 настоящих танков
Процесс съёмок зачастую накладывается на создание других проектов, а порой несколько масштабных лент снимаются одновременно. Для этого у любой большой компании и существует массивный резерв бронетехники, с колоссальным запасом орудий с широким диапазоном калибровки.
При этом кино о войне снимается далеко не всегда, пусть и довольно часто. Иногда значительная часть арсенала студии не используется, и в этот период боевые машины требуют особенного ухода и поддержки. Поддержанием хранения техники занимаются специальные рабочие, не понаслышке знакомые с особенностями каждой из моделей.
В разгар реальных войн солдаты снимали военную технику
Танки проходят регулярные плановые осмотры и проверки экспертов: им заменяют потрепанные временем детали, борются с коррозией и рисками неисправностей в механизмах. Иногда, напротив, образцы военной техники требуют нарочитых дефектов – но полноценные повреждения трудно воспроизвести специально без реального огня, поэтому чаще всего, их создают искусственным образом. В современном кинематографе достаточно много хитростей, которые позволяют добиться правдоподобного эффекта.
Съёмки фильма с участием танков
Среди бронетанковой техники есть и звёзды: единицы, уже зарекомендовавшие себя на съёмках. Не то чтобы их держат отдельно от остальных: некоторые, которым повезло стать частью успешного фильма, и им выделялось порой почётное место, где они сразу же бросались в глаза. С тех пор уже почти все образцы техники успели так или иначе обзавестись послужным списком, что уравняло их в заслугах. Отдельные единицы техники красуются в музее «Мосфильма», как часть вполне сформировавшейся атрибутики легендарной кино-мастерской.
Долгое время у поклонников советских танков за приличную сумму была возможность прокатиться в кабине прославленной бронированной машины и произвести выстрел холостым снарядом. Подобные интерактивные возможности позволяли не просто прикоснуться к машинам из кино, а почувствовать себя на месте актёров и персонажей фильма чуть ли не из их шкуры.
Военная техника на базе Мосфильма
Кинематографисты далеко не всегда удовлетворены такими залпами, и даже в художественное пространство стремятся перенести оглушительные удары подлинных снарядов войны. Поэтому с танками и самоходными машинами часто работают пиротехники и консультанты, но даже они могут упустить что-то, и единицы техники получают на съёмочной площадке пусть незначительные, но повреждения. Такова специфика работы.
Военно-техническая база оснащена площадками для съёмки отдельных боевых сцен. Эти зоны подобны небольшим полигонам, и подходят для сложных военных сцен намного больше павильонов. Для менее напряжённых и опасных сцен специально подготовлена часть территории прилегающей лесополосы.
Я думаю надо снять фильм про Вторую Мировую войну. Там нацистов будут играть белые. Они отрицательные персонажи. Отрицательных сейчас играют исключительно белые. Темнокожими сделают Черчилля и Рузвельта. Сталина вообще не будет, потому что нас отменили. А Сталинград будет оборонять какая-то армия независимых солдат без флага, герба, гимна и знаков различия.
В нем полно интересных сцен, мыслей, реплик. Многие выражения стали своего рода крылатыми. Но, мне всегда казалось, что самой важным эпизодом в этой истории является сцена в поезде с генералом. Она настолько важна, что остальная часть фильма/книги служит всего лишь подготовительной почвой для нее.
