Сцена из фильма «Полицейская история»

Как гласит поговорка, каждая эпоха рождает своих героев. Возможности кинематографа в 20-е годы ХХ в. были очень ограниченны, что рождало особые требования к актёрскому мастерству. У комедийных звёзд тех лет в распоряжении был только язык тела, они не могли проявить свой комедийный талант в речи. Бастер Китон обладал потрясающим талантом выполнять сложнейшие трюки в самых неподходящих для этого условиях. Гарольд Ллойд же был настоящим мастером мимики, в отличие от Китона с вечно невозмутимым выражением лица. Чарли Чаплин демонстрировал непринуждённую жестикуляцию и мимику, сопровождаемые забавными трюками.

Сцена из фильма «Лорд Дракон»

Финальная сцена из фильма «Проект А: Часть 2»

Образование, полученное Джеки в школе китайской перы, позволило ему применить в своих фильмах трюки и акробатику комедийных амплуа, а также своё мастерство в боевых искусствах. Он сумел гармонично совместить театральную и боевую техники. Его стиль формировался постепенно, в ходе многолетней практики, методом проб и ошибок, при этом Джеки активно использовал и развивал приёмы немого кино. В то время Голливуд делал ставки на боевики про крутых парней, а в Гонконге снимали фильмы в жанре у-ся и фильмы о кунг-фу, киношники, особенно создатели высокобюджетных блокбастеров, чересчур увлекались спецэффектами, которые практически сводили к нулю необходимость актёров проявлять свой актёрский талант. Экшн-комедии Джеки Чана шли вразрез с тогдашним мейнстримом, им повезло появиться в нужное время в нужном месте. Язык тела, мимика и жесты немого кино понятны носителям всех языков, поэтому фильмы Джеки Чана нашли горячий отклик у зрителей во всём мире.

Из актёров немого кино наиболее близок Джеки Чану Бастер Китон. Особенно это касается его манеры двигаться и использования разнообразных подручных предметов и реквизита, приводящего к неожиданным последствиям. Особенно это заметно в ранних фильмах Джеки Чана. Бастер Китон, и Джеки создали множество различных экранных образов, которые на первый взгляд трудно сопоставить, но в сущности имеющих много общего. Стиль Китона, как и стиль Джеки Чана, заключается в том, что его герои - самые обычные люди, при этом лицо у него всегда невозмутимо и непроницаемо, все эмоции и мысли отображаются только в глазах. Один из историков кино характеризует стиль Китона так: «Элегантные и уравновешенные жесты, способность последовательно и непрерывно исполнить целую серию сложнейших движений. Кажется, исполняя трюки, Китон затрачивает не больше сил, чем когда отдыхает, даже самые невообразимые трюки в его исполнении выглядят как какой-нибудь пустяк, этак на расслабоне».

Сцена из фильма «Проект А: Часть 2»

Джеки Чан и Бастер Китон, каждый в своё время, прославились именно своими движениями, которые у них очень похожи вплоть до мельчайших деталей. В фильме «Одна неделя» (1920) есть комедийная сцена новаторского характера: на героя падает стена дома, при этом когда она его накрывает, герой оказывается в дверном проёме. Джеки Чан в фильме «Лорд Дракон» (1982) копирует этот эпизод: он дерётся с двумя парнями в храме, подставка с табличками опрокидывается на него, но герой оказывается в проёме между табличками. В фильме «Пароходный Билл» (1928) Бастер Китон вновь использует этот приём, аналогичный которому Джеки позже (в 1987 г.) и ещё более масштабно применит в фильме «Проект А: Часть 2». В ещё одном эпизоде всё того же «Пароходного Билла» дует такой сильный ветер, что герой Бастера Китона идёт практически параллельно земле. Похожий момент Джеки включил в сцену финального боя в фильме «Доспехи Бога 2: Операция Кондор» (1991).

Сцена из фильма «Доспехи Бога 2: Операция Кондор»

Несмотря на то, что постановка трюков у Джеки Чана и у Бастера Китона в основном похожа, мимикой Джеки близок скорее к Гарольду Ллойду. У него обычная внешность, не такое мечтательное выражение лица, как у Китона. В фильмах Ллойда тоже полно опасных трюков, но здесь зрители уже по выражению лица главного героя видят, как ему больно, так как он показывает не просто трюк, он показывает опасность. Джеки Чан, взяв многое от трюков обоих комиков, в области мимики старается брать пример с Гарольда Ллойда.

Сцена из фильма «Проект А»

Сцена на башенных часах в фильме «Проект А» — прямая отсылка к фильму Ллойда «Безопасность прениже всего!» (1923), а в фильме Джеки «Шанхайские рыцари» (2003) эта связь ещё более очевидна. Историки кино сравнивают манеру Китона и Ллойда: «Бастеру Китону приходится быть героем и совершать свои трюки, потому что это его работа, ему от этого не уйти. А Гарольд Ллойд всякий раз как будто бросает себе вызов». В начале фильмов герои Ллойда — обычные парни с простыми желаниями, но обстоятельства принуждают их расти над собой. В фильмах Джеки Чана похожая ситуация: его герои — простые работяги, живущие обычной жизнью, но по мере развития сюжета обстоятельства заводят их всё дальше по непривычному для них пути. В комедийных экшн-сценах Джеки, не связанных с основным сюжетом, иногда смутно проступает манера Чарли Чаплина. Фильмы Чаплина направлены на то, чтобы раскрыть внутренние качества человеческого общества, отразить подноготную политики того времени. Джеки не ставит столь остро данные вопросы, но заимствует то чувство ритма в простых деталях, которое демонстрирует Чарли Чаплин. Например, сцена в «Полицейской истории» (1985), где Джеки пытается одновременно разговаривать по нескольким телефонным аппаратам — типичный комедийный приём Чарли Чаплина. А в одном из своих ранних фильмов «Бесстрашная гиена» (1979) Джеки появляется в комедийном эпизоде в шляпе-котелке и с накладными усами и бьёт врага короткой чёрной тростью. В фильме «Шанхайские рыцари» Джеки сражается с уличными хулиганами, используя в качестве оружия зонтик (в подражание Чарли Чаплину с его тростью) и одновременно подражая голливудскому танцору Фреду Астеру.

Сцена из фильма «Проект А»

После выхода картин «Инцидент в Синдзюку» (2009) и «Большой солдат» (2010) фильмы Джеки заметно поменяли свой окрас, больше упора стало делаться на текст, стали исчезать боевые сцены в стиле немого кино. Особенно эти изменения коснулись последующих фильмов «Падение последней империи», «Полицейская история 2013» и «Клинок дракона».

Оригинал статьи: https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI1OTAwMTQ2OQ==&mid=20...

Перевод Анны Труновой для официальной группы Джеки Чана в ВК

И вот про один из таких моментов мы и поговорим ниже.

В конце 30-х годов обстановка в мире была накалена до предела, большой частью из-за агрессивной политики Германии под управлением Адольфа Гитлера. В воздухе отчетливо чувствовалось приближение войны (но никто еще не знал, что она будет самой страшной за всю историю человечества).

На фоне всего этого, Чаплин твёрдо решил снять фильм, высмеивающий Гитлера.

По его словам, хоть кто-то должен был это сделать.

Аналогии напрашивались давно — из-за характерных усов Бродяги и Гитлера, а также то, что и фюрер, и Чарльз родились в один год, с разницей в 4 дня.

Но в 1939 году, США очень дорожило своим миром и экономической выгодой от сотрудничества с третьим Рейхом, поэтому ни одна студия не согласилась финансировать проект.

(Реклама Кока Колы для нацистской Германии)

Чаплин решил снимать полностью на свои деньги (что грозило серьезными финансовыми проблемами в случае провала), приступил к производству фильма.

И через несколько дней после старта съемок, немецкие войска перешли границу с Польшей, ознаменовав таким образом начало Второй Мировой войны.

Когда съемки уже подходили к концу, Франция была полностью оккупирована нацистами, а английские войска были эвакуированы в ходе Дюнкеркской операции.

Под сильнейшим впечатлением от событий в Европе Чаплин переписывает финал, добавляя речь в конце.

По сюжету, одного цирюльника-еврея, как две капли воды похожего на Аденоида Хинкеля (пародия на Гитлера), путают с фюрером.

Настоящего диктатора отправляют в концлагерь, а цирюльника отправляют на трибуну, для произнесения победной речи перед митингом по случаю захвата Томанией страны Остерлиха (намек на реальный аншлюс Австрии Германией).

Простой парикмахер под видом диктатора выходит на трибуну и говорит пламенную речь:

И вот так, из-за одной сцены фильм разом преобразуется из сатирически-пародийной ленты, в одно из сильнейших гуманистических высказываний 20 века.

Пересматривая её сейчас, скажу банальность, но за 80 лет эта речь нисколько не потеряла актуальности (особенно учитывая текущую обстановку в мире)

Грустный P.S.

Как же иронично и грустно, что такая ярая речь за человеческие ценности и против тоталитаризма, послужила одной из главных причин обвинения Чаплина в сочувствии коммунизму и его фактическом изгнании из США (мой давний пост про это).

Спасибо за прочтение!

Группа ВК: https://vk.com/kinomarka

Телеграм-канал Одно Кино: https://t.me/odno_kino

Вопросительный знак - отсылка к пожалуй самой известной фразе барда "Быть или не быть?", а также к т.н. шекспировскому вопросу "Кем же на самом деле был Шекспир?"

Цветовая палитра - только черный и белый, как и фильмы Чаплина. Также отсылка к знаменитой сцене поедания ботинка в "Золотой лихорадке"

Очки - это также символ доллара и многомиллионной индустрии, в которую превратилась "сказка о мальчике, который выжил"

У кулинара Джейми Оливера ступка в качестве рта и пестик - нос

Изображение ребенка на лице Майкла Джексона - отсылка к его скандалам, связанным с педофилией. Однако ребенок улыбается злобно. Майкла подставили?

Лицо Нельсона Манделы - разбитые оковы, которые держали его в тюрьме долгих 27 лет

Самому Биллу Мюррею очень понравилось,  что его лицо выглядело призрачно бедным на фоне другого призрака. Символ "Охотников за привидениями" вместо глаза

Иллюстрация для статьи о фильме Вуди Аллена "Матч Поинт", который полностью был снят в Великобритании. Галерея современного искусства Тейт (бровь), колесо обозрения London Eye (глаз) и небоскреб "Огурец" - символы Лондона.

Здесь всё просто - серп и молот

Двойные портреты рисовать в два раза сложнее, ведь они должны быть чем-то объединены. Здесь эту роль выполняет автомат, который является ртом Траволты и бровью и носом Джексона

Этот портрет Гитлера был использован в статье Джеймса Делингпола ‘Mein Kash: Milking the Third Reich,’ написанного для журнала Esquire UK. В статье анализировался тренд издательств выпускать книги о Гитлере, коих на Амазоне уже насчитывалось около тысячи. Для этой статьи было решено изобразить усы в качастве штрих-кода

Стену, на которую взбирался актер, ставили на крыше здания, а по мере того, как он забирался выше, ее переставляли на более высокие дома.

3. "Шерлок-младший". 1924 г.

Актер Бастер Китон невредимым проезжает через разрушенную часть моста по грузовикам.

На пленку сначала снимали верхнюю половину - там Бастер проезжал по целому мосту.  А потом убрали затемнение и досняли нижнюю часть с грузовиком и разрушенным мостом.

4. "Бен-Гур: исцеление Христа". 1925 г.

На картине: две прокаженные девушки исцеляются чудесным образом.

Этот трюк разработал оператор Карл Страсс - он использовал цветовые фильтры. Когда устанавливаешь фильтр, то макияж девушек, загримированных под прокаженных, на пленке перестает отображаться.

Начиная с 1920-х годов, в Голливуде было немало кинодеятелей, которые открыто исповедовали левые взгляды и сочувствовали Советскому Союзу. Более того, в этот период не только советские режиссёры вдохновлялись опытом Голливуда, но и американцы внимательно следили за картинами, выходящими в СССР.

Режиссёров и сценаристов Голливуда в 1920-1930-х годах волновали темы расового неравенства, угнетённого положения людей труда, угрозы фашизма. Американские власти чрезвычайно тревожили подобные настроения. Не нравилось это и воротилам киноиндустрии, ибо объединённые в профсоюзы работники Голливуда научились отстаивать свои права в трудовых спорах.

В начале 1940-х годов в Голливуде наступила своеобразная «оттепель». Союзнические отношения с СССР привели к тому, что просоветские и прокоммунистические настроения стали высказываться вполне открыто. В ряды Коммунистической партии США вступали тысячи людей, в том числе деятелей Голливуда. В их числе был и Далтон Трамбо, на тот момент один из самых высокооплачиваемых сценаристов Голливуда, номинировавшийся на «Оскар» в 1940 году.

Далтон Трамбо с женой, 1947 г. Фото: Commons.wikimedia.org.

Легендарный Чарли Чаплин в Компартии не состоял, но и он в годы войны шокировал публику открытым выражением симпатий к СССР. Вот как он сам вспоминал в книге «Моя биография» о выступлении на митинге в поддержку открытия Второго фронта: «Зал, вмещавший десять тысяч зрителей, был переполнен. На сцене сидели американские адмиралы и генералы во главе с мэром города Сан-Франциско Росси. Речи были весьма сдержанными и уклончивыми. Мэр, в частности, сказал:

— Мы должны считаться с тем фактом, что русские — наши союзники.

Он всячески старался преуменьшить трудности, переживаемые русскими, избегал хвалить их доблесть и не упомянул о том, что они стоят насмерть, обратив на себя весь огонь врага и сдерживая натиск двухсот гитлеровских дивизий. „Наши союзники — не больше, чем случайные знакомые“, — вот какое отношение к русским почувствовал я в тот вечер...

Я был в смокинге и с чёрным галстуком. Раздались аплодисменты. Это позволило мне как-то собраться с мыслями. Когда шум поутих, я произнес лишь одно слово: „Товарищи!“ — и зал разразился хохотом. Выждав, пока прекратится смех, я подчёркнуто повторил: „Именно так я и хотел сказать — товарищи!“ И снова смех и аплодисменты. Я продолжал:

— Надеюсь, что сегодня в этом зале много русских, и, зная, как сражаются и умирают в эту минуту ваши соотечественники, я считаю за высокую честь для себя назвать вас товарищами.

Началась овация, многие встали».

Такое свободомыслие не нравилось многим как в Вашингтоне, так и в Голливуде. Но до поры до времени они вынуждены были это терпеть.

Охлаждение отношений между СССР и США после окончания войны и печально известная речь Черчилля в Фултоне резко изменили ситуацию.

Новый президент США Гарри Трумэн воспринимал Советский Союз как врага, который должен быть повержен. На столе Трумэна уже лежал план атомной бомбардировки городов СССР.

Одновременно в США взялись за борьбу с «внутренними врагами». Ещё с 1934 года в Конгрессе США действовала Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности, в задачу которой входила «борьба с подрывной и антиамериканской пропагандой».

В послевоенный период Комиссия получила статус постоянной, и принялась за выявление «советских агентов» во всех сферах американской жизни.

Деятельность этой Комиссии прочно связана с именем Джозефа Маккарти, по имени которого данное явление в американской истории получило название «маккартизм». Впрочем, в обиходе происходившее получило другое название: «охота на ведьм».

Осенью 1947 года Комиссия по расследованию антиамериканской деятельности взялась за Голливуд. 20 октября на публичных слушаниях в Голливуде был оглашен список из 43 актеров, режиссёров и сценаристов, которым предлагалось дать показания.

В это число вошли 24 «дружественных» свидетеля и 19 «недружественных». От первых, придерживавшихся антикоммунистических взглядов, требовались разоблачения. От вторых, которых подозревали в симпатиях к коммунистам, требовалось покаяние, а также «сотрудничество» в виде сообщения имён других «советских агентов».

В гонениях участвовали не только чиновники и конгрессмены. «Крестовый поход» против коммунистов в Голливуде возглавил коллега кинематографистов, известный тогда по фильмам категории «В» Рональд Рейган. Рейган, чьи актёрские способности, мягко говоря, не вызывали восторга у критиков, сумел занять пост главы Гильдии киноактеров. В этой должности он и возглавил травлю неугодных. Собственно, к этому моменту Рейган уже несколько лет был официальным осведомителем ФБР, сообщавшим спецслужбам об особо опасных «красных» в Голливуде.

«Недружественные» вели себя по-разному. Знаменитый драматург Бертольт Брехт, в свое время уехавший в США из-за преследований нацистов в Германии, пришёл на заседание Комиссии, сообщил, что в Компартии не состоял, и после этого покинул Соединённые Штаты.

Десять наиболее упрямых отказались давать показания вообще, сославшись на Первую поправку к Конституции США, гарантирующую свободу слова, вероисповедания, прессы, собраний. Их коллеги в Голливуде создали «Комитет по защите Первой поправки к Конституции». 17 ноября 1947 года Гильдия киноактёров обязала своих членов не вступать в компартию и не сотрудничать с коммунистами.

25 ноября был опубликован первый «чёрный список Голливуда», в который вошли десять человек, отказавшихся давать показания Комиссии: сценаристы Далтон Трамбо, Ринг Ларднер-младший, Сэм Орнитц, Лестер Коул и Джон Говард Лоусон, писатели Альва Бесси и Альберт Мальц, продюсер Адриан Скотт, режиссёры Эдвард Дмитрык и Герберт Биберман.

В июне 1950 года был опубликован доклад «Красные каналы: Отчёт о влиянии коммунистов на телевидение и радио». В этом списке оказались имена 151 человека, которым были предъявлены требования либо уйти с работы, либо признаться в прокоммунистической деятельности и отказаться от своих взглядов. В число тех, кто попал в «чёрные списки», входили деятели искусства и науки.

Масштабы «охоты на ведьм» приобрели фантастический размах. 50 крупнейших киномагнатов подписали письмо, где осуждали коммунизм и обязались не пользоваться услугами «красных».

Попавшим в «чёрные списки» били стекла домов, разбивали машины, устраивали травлю их близких, включая детей.

Классик жанра нуар, актёр и режиссёр Жюль Дассен, отец известного певца Джо Дассена, попавший в «чёрные списки», остался без работы и вынужден был уехать из США. Его судьбу разделили десятки тех, кто работал в Голливуде.

В течение нескольких лет подбирались и к Чарли Чаплину. Его не любили давно — со времён «Великого диктатора» — за поддержку СССР в годы войны. В одном из фильмов Чаплина его герой, идя по улице, подбирает маленький красный сигнальный флажок, упавший с грузовика. Он пытается догнать машину, но за ним, идущим с флагом, тут же собирается множество людей. Недовольные жизнью рабочие видят в нём смельчака, решившегося подняться на борьбу. Через некоторое время они становятся уже огромной людской массой, которую бросается разгонять полиция.

Но Чаплина также боялись, опасаясь, что попытку суда над собой он превратит в шоу, «размазав» обвинителей. Выход нашли в 1952 году: когда Чаплин уехал в Лондон на премьеру нового фильма, его просто не пустили назад в США.

К этому времени члены «голливудской десятки» успели отсидеть в тюрьме: в 1950 году за «неуважение к Конгрессу» их отправили за решетку на срок до одного года.

Не все это выдержали. Эдвард Дмитрык, к примеру, оказавшийся после тюрьмы без работы, сломался и дал показания на 26 коллег, заявив, что они не только состояли в Компартии, но заставили его включить пропагандистские материалы в собственные фильмы.

Элиа Казана в тюрьму не сажали. Он, состоявший в Компартии в 1930-х, давал показания Комиссии добровольно, выдав многих коллег, для которых на этом закончилась карьера в Голливуде.

Далтон Трамбо оказался в числе наиболее стойких. Отсидев в тюрьме, он вместе семьёй уехал в Мексику, а затем вернулся в США, чтобы снова работать над сценариями для Голливуда. Так как его имя было в «чёрных списках», делал он это под псевдонимом или передавая авторство другим лицам.

Трамбо стремился помочь тем, кто пострадал также, как он: помогал коллегам деньгами, искал для них варианты трудоустройства.

Далтон Трамбо при поступлении для отбытия срока, FCI Ashland, 9 июня 1950 Фото: Commons.wikimedia.org.

Сенатор Маккарти  спился и умер от гепатита в 1957 году в возрасте 48 лет. А актер второразрядных картин Ронни Рейган, начавший политическую карьеру с репрессий в отношении коллег по цеху, в 1980 году добрался до поста президента США. Но, как говорится, это уже другая история.

http://www.aif.ru/society/history/reygan_protiv_chaplina_ist...