Апостол Владимир Мунтян о новой Матрице
Апостол Мунтян решил поделиться впечатлениями о новой Матрице.
Для ЛЛ: глава секты хапнул немножечко и пересказывает матрицу на божественный лад.
Весьма страдающее искушение Святого Антония
Вообще в старом искусстве было так - хочешь рисовать психоделику, рисуешь искушение Святого Антония. Потому что это история буквально про галлюцинации.
(в два слова буквально - Святой Антоний - это такой первый христианский аскет, раздавший все свое имущество бедным и ушедший жить в пустыню, где ему от информационной депривации периодически являлись черти. Сюжет рисовали все кому не лень, включая вполне современных художников вроде Дали. Два основных направления в сюжете - либо разная стремная хтонь, либо эротика)
Давид Тенирс Младший - один из наиболее значимых художников фламандской школы 17 века - был буквально одержим искушением Святого Антония. Он в принципе был очень плодовитым живописцем, и одних только картин с искушением у него не меньше десятка. Они очень похожи... и все-таки не совсем. Выглядят они так, будто кого-то упорно преследует один и тот же неприятный сон. Некоторые из них отличаются буквально строением пещеры и положением двух ведьм - да, там всегда есть две ведьмы, одна помоложе и покрасивше, другая старая и с рогами. Вот, сравните первую картину с другой его же кисти. Найди десять отличий.
Мне ужасно нравится два аспекта. Первый - это осовременивание. Если вы приглядитесь, то вы увидите, что и ведьмы, и зачастую Антоний одеты по современной художнику моде, также встречаются современные предметы, прически и тому подобное. Это не новшество - в голландской и фламандской живописи частенько религиозные сюжеты переносили в современность, одевали мадонну по последней моде, добавляли явных анахронизмов, и делали это абсолютно умышленно - религиозный сюжет становился ближе зрителю и выразительнее. А Тенирс еще и был широко известен за жанровую живопись.
Второй - то как в эту современность и реалистичность встроена хтонь. Здесь это работает точно также - галлюцинации выглядят чудовищно реалистичными. Вымышленные монстры вроде симпатичного лошадиного черепа в плаще сочетаются с совершенно натуралистичными лягушками и крысами верхом на рыбах, летучими мышами и змеями. Сон неотличим от реальности, а черт неотличим от божьей твари, и чем больше смотришь на любую из картин, тем неправильнее она кажется.
Вот эта картина вообще на первый взгляд напоминает жанровую сцену на рынке, но каждая новая замеченная деталь пугающе не встраивается в это впечатление, и, таким образом, на некоторое время мы и сами чувствуем смущение и оторопь Святого Антония.
И самое пугающее - когда начинаешь размышлять, почему художник так упорно выводил одни и те же образы на разных картинах, самым логичным объяснением видится то, что чем-то Тенирс был близок изображаемому им Антонию, и что химеры, раз за разом возникавшие из-под его руки, преследовали его самого.
В России решили возродить завод по производству чипов. На помощь позвали Тайвань
Многие помнят ту волнующую историю, когда 2 года назад обанкротился завод "Ангстрем-Т". Напомню, что этот завод был одним из двух, обладавших (в теории) самой современной для России технологией производства микросхем - 65 нм.
Понятно, что 65нм это не бог весть какая современная, но для России, к сожалению, другая недоступна. Оборудование удалось тогда купить у AMD, которая как раз тогда решила отказаться от своих фабрик, размещая заказы на Тайване, как "все нормальные люди".
Но потом что-то пошло не так, запустить производство в итоге удалось лишь в 2016 году, но в итоге компания не выдержала удара санкциями, и обанкротилась. С тех пор производство законсервировано.
Многие скажут, что 65 нм (а по факту там успели 90 нм освоить) это уже слишком старая технология, и нет смысла её воскрешать. На самом деле это не так, например, автомобильная микроэлектроника это как раз таки устройства в 130-65 нм, и недавно все трубили что BOSH запустил новую микроэлектронную фабрику. Так вот там как раз технология 130-65 нм. Сегодня, особенно в период дефицита, эта технология очень востребована.
Ну и космос, военка там тоже 180-65 нм это то что надо, а многое и по 1500 нм делают. Да и в целом, если ну совсем прижмет, то на этой технологии можно делать всё что угодно, включая процессоры. Да, это уровень Core 2 Duo, и в Dota 2 не порубишься, но сценарий полной блокады России настолько невероятен (даже СССР никто не блокировал), что если он все же случится, то там уже будет не до игр, там скорее всего будет вопрос физического выживания каждого. И думать мы будем о том, где спрятаться от радиоактивного дождя, а не о том насколько российский компьютер медленнее американского. Возможно даже, что важнее окажется то, насколько удобнее нашим ноутбуком можно будет отбиваться от крыс-мутантов, а не то, насколько долго там грузится Volcov Commander.
Короче, поэтому "Ангстрем-Т" никто не стал уничтожать, а заботливо сохранили, а теперь, когда формальности с банкротством уже улажены, начинается постепенное возрождение там производства. Еще летом «НМ-Тех» разместил на ХХ вакансии для специалистов из России, но им на помощь выписывают еще и десант из Тайваня, от одной из крупнейших в мире фабрик UMC.
ВЭБ.РФ через свою «дочку» «НМ-Тех» при поддержке Минпромторга нанял несколько десятков специалистов с UMC, тайваньского производителя полупроводников, третьего в мире по объему производства с долей рынка 8,5%. Специалистам предложили конкурентную зарплату и переезд вместе с семьями в Россию. Запуск нового производства планируется на базе завода «Ангстрем-Т», который был выкуплен «НМ-Тех» в июне 2021 г. за 8,4 млрд руб, — сообщает «Коммерсант».
Многие пророчили не просто закрытие, но полный снос завода "Ангстрем-Т", но на самом деле завод не просто сохранили, но вполне возможно он станет этаким окном для трансфера специалистов и технологий в Россию.
(С) Сделано у нас
«Охотники на снегу» Брейгеля, или зарисовка из жизни деревни 16 века с хоккеем и керлингом
Зима, скоро Новый год (надеюсь, моя лодка готова), надо бы что-то культовое и зимнее. И тут я с удивлением заметил, что мы до сих пор не обсудили «Охотники на снегу» Питера Брейгеля. Ну, собственно, поехали!
Картина удивительная. И довольно манипулятивная: как правило, вы сперва посмотрите в левый нижний угол и продолжите осматривать по диагонали в правый верхний угол. Все хорошо, так Брейгель рассказывает историю-зарисовку выдуманной голландской деревни суровой зимой 1565 года.
Уставшие и подзадолбанные охотники возвращаются домой. Охота прошла неудачно, поймали одну лису на всех, увы и ах. А деревенька живет своей жизнью: сзади охотников мы видим, как семья готовится коптить свинью (а значит на картине декабрь-январь, до этого момента зверюшек откармливали), а уж сколько всего там, вдали от наших неудачных товарищей.
Уставшие охотники, стая подмерзших собак и семья на заднем фоне:
Эта же семейка уже ближе, а сверху вывеска Dit is inden Hert («У оленя»), на ней олень и великомученик Евстафий Плакида или святой Губерт, оба были покровителями охотников:
Прежде всего удивляют события на льду. Там играют в керлинг. И хоккей. В 16 веке. Чего?
На самом деле Брейгель изобразил старинную игру «кольф», это прародитель гольфа, игрался на льду: клюшкой гоняешь мяч в ямку, ничего сложного. А вторая игра называется «айсшток», предок керлинга, здесь перепутать сложно.
Вот такое зимнее веселье, прям как у нас на катке:
Еще одна интересная деталька – пожар совсем далеко от нашего пригорка. Брейгель добавил жизни и событий, разнообразил скучный фон.
А справа у нас горы – выдуманные, в Голландии таких нет, скорее всего срисовал с Альп во время своих путешествий. Ну серьезно, замок в скале рядом с голландской деревней?
И еще важная вещь, которую художник достигает с помощью ландшафта – это холмы с деревьями, которые создают вторую диагональ на картине, из нижнего правого края в верхний левый. Сделано это для глубины и объема, Возрождение уже пришло окончательно, никаких плоских икон.
И да, это мало того пейзаж (без христианских сюжетов), так еще и крестьяне на картине. Это было настолько редко для картин тех времен, что Брейгеля прозвали «Мужицким», он часто рисовал простых мужиков.
Вот примерно такие диагонали получаются, строго не судите, не художник:
Полотно входит в цикл «Времена года», состоящий по разным оценкам из 6 или 12 картин. До нас дошли только 5, поэтому ху ноуз. Весь цикл был заказан местным богачом, который задолжал казначейству и отдал в качестве залога все картины цикла. В закрытых залах казначейства они и пылились, Брейгель больше своей работы не видел.
Вот такой портрет своего мира, пейзаж истории изобразил Питер Брейгель Старший (это важно, его сыновья Питер и Ян тоже были художниками, как и внуки, как и правнук). Какая все же техника, как тонко он выписывает даже самые мелкие и ненужные детали.
Найдете этого стрелка по птицам на картине?
И только маленький вопрос – а почему нет теней на картине?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
С наступающими празниками!
Выхода нет...
«Сикстинская мадонна» Рафаэля: лишние пальцы, неродившиеся души, ангелы и проделки маркетологов. Разбор картины
При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.
Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514
Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.
При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.
При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.
Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))
Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:
Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.
Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).
Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:
До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.
Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.
В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).
В духе времени:
Ээээ, без комментариев:
И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Портреты германских курфюрстов
Автор тут рыскал по просторам ВК и Тик-Тока. Уже через полчаса ему стало тошно, от изобилия субтильных и женоподобных полупетушков с тонкими голосками, которыми завалены просторы этих площадок. Специально на такой случай, у автора поста имеется папка с множеством портретов германских курфюрстов времен зрелого средневековья, ренессанса и раннего нового времени. Предлагаю и вам расслабится, и просто посмотреть на добрые, полные любви лица настоящих германских мужчин, не замутнённые современными гуманистически-либеральными веяниями. Даром, что большинство портретов рисовали великие художники возрождения, такие как Дюрер и Andreas Riehl der Jüngere.
Иоахим Гектор 2, Фон Бранденбург.
Кристиан 1 Фон Заксен
Кристиан 2 Фон Заксен
Мориц Фон Заксен
Иоахим Фредерик Фон Бранденбург
Иоган Фридрих Фон Заксен
Отто Генрих Фон Пфальц
Фридрих 2 Фон Пфальц
Фридрих 4 Пфальский
Людвиг Филипп Пфальц-Зиммернский
Фридрих 2, курфюрст Палатин.
Оттгенрих Фон Пфальц-Нойбург
Кристиан 1 Фон Заксен
Фридрих Фон Заксен Мудрый
Фридрих 5 Фон Пфальц
Максимилиан 1 Фон Байерн.
Альфред 2 Алкивиад фон Брандербург-Кульбах