Разберем кратко нюансы эпох

Барокко - это XVII век. Оно возникло в Италии после Тридентского собора - это когда католическая церковь решила, что общество стало слишком светским и настала пора возвращать паству. Решено было воздействовать на людей не сухими догматами, а зрелищем! Картины должны бить в сердце, потолки уносить зрителя в небо, скульптуры - заставлять плакать. Барокко - это эмоция, масштаб, движение, контраст. Большая драма во всём и цель его воззвать к совести и раскаянию.

Рококо - это уже XVIII век, примерно с 1720 по 1780 годы. Родилось во Франции, в эпоху регентства и Людовика XV. Аристократия устала от тяжёлой королевской помпы Людовика XIV и от религиозности в искусстве. Хотелось чего-то лёгкого и романтичного.

Получается, разница между барокко и рококо - это разница между большой барочной церковью и маленьким светским миром или как тогда говорили "светским салоном".

А теперь разберем на двух картинах.

Картина 1. Барокко: Рубенс. «Похищение дочерей Левкиппа»

Питер Пауль Рубенс пишет эту картину около 1618 года, в Антверпене. Сюжет античный: близнецы Кастор и Полидевк похищают двух дочерей царя Левкиппа, чтобы взять их в жёны.

Что зритель видит сразу. Четыре крупные фигуры почти во весь холст. Сильные мужские торсы, мощные женские тела. Две лошади на дыбах. Облака бегут по небу. Все движутся одновременно: руки тянутся, ноги напряжены, ткани развеваются.

Это и есть барокко в чистом виде.

Композиция построена на пересекающихся диагоналях. Если мысленно провести линии через тела похитителей и похищаемых, они образуют косой крест. Это специальный приём. Барочные художники почти никогда не строили композицию на спокойной горизонтали или вертикали. Им нужна была динамика.

Свет тоже работает на драму. Тела похищаемых ярко освещены. Лица похитителей чуть в тени. Кони почти чёрные. Это контраст, который кричит зрителю: «смотри, тут происходит насилие, тут борьба, тут страсть».

Цвета богатые, плотные. Тёплые оттенки кожи. Красная ткань на земле словно кровь. Синее небо за облаками. Каждый цвет насыщенный, как звук органа в соборе.

И главное - масштаб тел. Это не аристократы и не светские персонажи. Это античные герои с мускулами, и у женщин тела не худенькие, а полные, могучие, «рубенсовские». Барокко вообще любит крупные тела, потому что крупное тело несёт большой эмоциональный заряд. Маленькую фигуру не уместишь в драму.

Сюжет, на минуточку, страшный. Похищение силой, против воли, скорее всего с последующим насилием. Но Рубенс пишет это как великолепный апофеоз, как героический эпизод античного мифа. Никакого осуждения. Барокко не осуждает - оно гремит и трубит.

И ещё одна деталь, которая часто проскакивает мимо взгляда. У Рубенса нет ни одного спокойного места на холсте. Ни одного. Куда ни ткни пальцем - всё движется, тянется, рвётся, разворачивается. Это барочный принцип «horror vacui» - «боязнь пустоты». Барочный художник заполнял каждый сантиметр холста действием. Спокойные пустые места считались признаком слабой композиции. Рококо, как мы увидим дальше, относится к пустоте противоположно - оставляет её, любит и использует.

Картина 2. Рококо: Фрагонар. «Качели»

Жан-Оноре Фрагонар пишет эту картину в 1767 году, во Франции. Заказчик - барон де Сен-Жюльен, который захотел изобразить себя и свою любовницу в неоднозначной сцене.

Что зритель видит. Молодая женщина в розовом платье качается на качелях. Снизу, в кустах, лежит молодой человек и смотрит прямо ей под юбку. Сзади, на качелях, она держится за верёвки. Чуть в стороне в тени стоит немолодой мужчина (по сюжету - её муж или духовник, который тянет ее к себе веревками). С туфельки молодой женщины слетает розовая туфля - летит в воздух к ангелу из мрамора.

Это и есть рококо в чистом виде.

Композиция мягкая, ажурная. Никаких диагональных пересечений. Никаких пирамид и крестов. Всё построено по плавной кривой - линия качелей, линия деревьев, линия облаков. Это вместо барочной динамики - лёгкое колыхание, движение туда-сюда.

Свет рассеянный, мягкий. Никакого барочного контраста чёрного и белого. Тени светлые. Освещение похоже на летнее утро после дождя - серебристое, влажное, всё в полутонах.

Цвета пастельные. Розовый, голубой, бледно-зелёный, кремовый. Никаких насыщенных красных и синих. Никакой драмы в палитре. Это цвета лент в женской причёске.

Размер тел и масштаб сюжета совсем не барочный. Женщина не богиня и не героиня, а светская дама, флиртующая в саду. У неё тонкие руки, узкая талия, лёгкое платье. Никаких мускулов, никакого мощного тела. Рококо вообще любит хрупкость и миниатюрность.

И самое главное отличие - тон. Барокко серьёзно даже в ужасе. Рококо несерьёзно даже в важных моментах. «Качели» - это шутка, скабрезная, кокетливая, для своих. Барон, заказавший картину, понимал, что выглядит на ней не очень благородно. Но ему именно это и нравилось - лёгкость, игра, фривольность.

Обратите внимание на пустоту в верхней части холста. Небо у Фрагонара занимает почти треть картины - мягкое, серебристое, без всякого действия. У Рубенса небо было бы заполнено облаками, ангелами или светилами. У Фрагонара - почти пусто. Это и есть рококо: оно любит пустоту, потому что пустота даёт ощущение лёгкости. Каждый сантиметр заполнения утяжелял бы сцену, а ей нужна именно лёгкость.

И ещё интересная деталь. Размер самой картины. «Похищение дочерей Левкиппа» Рубенса - больше двух метров высотой. Это картина для большого зала, для огромной стены, для коллективного впечатления. «Качели» Фрагонара - 81 на 64 сантиметра. Это картина для маленькой комнаты, для уютного будуара, для рассматривания вблизи в одиночку. Сами размеры говорят о том, для кого писалось.

Чек-лист: как отличить за 10 секунд

Подведём итог. Когда смотрите на картину XVII–XVIII века и сомневаетесь — барокко это или рококо, — пройдитесь глазами по пяти точкам.

1. Размер тел. Большие, мощные, мускулистые - барокко. Маленькие, изящные, хрупкие - рококо.

2. Композиция. Диагонали, пересечения, треугольники, движение - барокко. Плавные кривые, ажурные линии, мягкие очертания - рококо.

3. Цвет. Насыщенные плотные тона, контраст света и тени - барокко. Пастельные приглушённые тона, мягкие переходы - рококо.

4. Сюжет. Религия, мифы, героика, страсть, мученичество - барокко. Флирт, прогулки, развлечения, маленькие сценки в саду или будуаре - рококо.

5. Тон. Серьёзно и патетично, даже в трагическом - барокко. Несерьёзно и кокетливо, даже в важном — рококо.

Есть художники, у которых границу провести трудно. Поздний Тьеполо - он и барочен, и рокаен одновременно. Венецианцы XVIII века - тоже на стыке. Но это уже исключения. С большинством картин чек-лист сработает.

---

Барокко и рококо - это не про красоту. Это про эпохи. Барокко - век, когда людям нужна была большая эмоция. Рококо - век, когда людям захотелось лёгкости и игры. Картины отражают то, чего хотели заказчики. А заказчики хотели то, что им позволяло время.

И теперь, когда вы увидите в музее раздел «XVII век» и рядом «XVIII век», вы будете уже как человек, который понимает, на что именно смотрит.

А какая эпоха вам ближе по характеру - громкое барокко или лёгкое рококо? Любопытно, что выбирают разные люди.

Подписывайтесь на канал в ДЗЕНЕ MD Art Guide. Вечером отправимся в шторм с Тёрнером - самой странной поездкой в истории живописи.

ИСТОЧНИК: https://dzen.ru/id/697b0b890aeeb92c5450df2b?tab=articles

Построили её в конце XVII века по заказу князя Бориса Алексеевича Голицына. Фигура была серьёзная: воспитатель Петра I, один из влиятельных людей своего времени. Строительство начали примерно в 1690-х, а освятили храм в 1704 году. На освящении, кстати, был сам Пётр I.

Главное, что бросается в глаза- у церкви нет привычной луковичной главы. Вместо неё наверху золотая корона с крестом. Выглядит так, будто здание не просто построили, а торжественно короновали.

Объяснение обычно дают такое: храм посвящён иконе Божией Матери «Знамение», а корона связана с образом Царицы Небесной. Плюс это барокко, а барокко любит размах, эффект и чтобы человек стоял снизу с открытым ртом. В Дубровицах именно так и происходит.

Форма у храма тоже необычная. Если смотреть сверху, план напоминает крест с округлыми выступами, почти цветок. Снизу здание кажется вытянутым вверх, как башня. Вокруг идёт открытая галерея, фасады покрыты резьбой, орнаментами и скульптурами. Для России того времени это было очень смело. Даже слишком.

Отсюда пошла одна из главных историй про Дубровицы: якобы церковь долго не хотели освящать, потому что она выглядела «не по-православному». Слишком много скульптур, слишком западный вид, латинские надписи, никакой привычной главы. Документа с прямым запретом нет, но известно, что освящение действительно состоялось не сразу. Поэтому легенда держится крепко.

Ещё одна популярная байка — что проект придумал чуть ли не сам Пётр I или что он привёз для Голицына европейского архитектора. Красиво, но доказательств нет. Архитектор вообще точно не установлен. Зато связь с Петром у места реальная: Голицын был близок к царю, а Пётр приезжал на освящение.

Статуи на фасаде- отдельная тема. У некоторых повреждены головы, лица, руки. Тут обычно начинается простор для версий: то ли их отбили французы в 1812 году, то ли местные не приняли «католическую» скульптуру, то ли в советское время досталось.

Скорее всего, всё проще и грустнее: известняк, морозы, дожди, время, запустение и люди. В 1930-е храм закрыли, колокольню взорвали, а такие детали, как лица и пальцы у каменных фигур, первыми страдают от любой беды.

Сама усадьба Дубровицы старше нынешнего облика. В разное время ею владели Морозовы, Голицыны, потом Потёмкин, а позже Екатерина II подарила её Александру Дмитриеву-Мамонову. Усадебный дом рядом с церковью уже совсем другой по настроению: спокойный, классический, без этой каменной театральности. Парк, аллеи, вид на Пахру и Десну, всё как положено дворянской усадьбе.

Рядом есть холм, который многие называют курганом. Из-за него тоже хватает разговоров. Кто-то уверен, что это древнее захоронение, кто-то рассказывает, что храм поставили рядом с каким-то старым «силовым местом». Но наиболее земная версия — это парковая насыпь, видовая точка. В усадьбах такие делали специально: поднялся наверх и смотришь на дом, храм, реки и окрестности.

Хотя, если честно, понять людей с легендами можно. Место и правда выглядит так, будто у него должна быть какая-то тайна. На высоком берегу, у слияния рек, стоит белокаменный храм с короной вместо купола, вокруг старый парк и усадьба, а на фасадах - фигуры, пережившие три века русской истории.

"Времена года" Вивальди длятся около 40 минут,
а среднее время опоздания слушателей на концерт - 10 минут. 🤭

Мы знаем, как обидно пропустить любимые произведения.
Поэтому в самом начале наших концертов мы всегда исполняем дополнительные пьесы - чтобы вы успели войти в атмосферу и ничего не потеряли.

Сегодня делимся с вами первой частью из Concerto grosso ре мажор Арканджело Корелли в исполнении струнного ансамбля Каприччио.
Видео прислано нам одним из слушателей, и за это мы ему невероятно благодарны.

На первой скрипке - Екатерина Момджи, с которой мы разделили удовольствие от исполнения одной из наших самых любимых программ классической музыки.

Если вы любите живую классическую музыку, камерные концерты и атмосферные вечера при свечах -
ждём вас на наших выступлениях.