В этот раз я ввязался в кооперацию, а не в одиночку стал делать игру, как обычно бывает у меня. Уже принимал участие в командной разработке на конкурсы, например, «Антивирус» (или «Cybxus Heart») на Гаминатор 19, «Изгоняющий» на Гаминатор 25, и «Из Тени» на ЗОК 2024.
Скриншот из конкурсной версии багодня
В прошлых совместных разработках моя роль была исключительно графическая — рисовал графику, делал 3д модели. Короче говоря, художник, но с обсуждением каких-то геймплейных идей. Хотя, я немного программировал в случае с «Антивирус», когда он стал «Cybxus Heart» после конкурса. А когда делаю игру в соло, то я отвечаю за все аспекты: программирование, геймдизайн, графика, музыка и т. д.
И вот новый конкурс на сайте Gamin.me — Гаминатор 28. На нём я взял себе другую роль — на мне была вся техническая часть. Короче говоря в этом проекте я был программистом. Повествование в этой статье, разумеется, только с моей стороны и мои восприятия. Не могу знать что думали, как делали и ощущали другие члены команды.
1/3
Антивирус, Изгоняющий, Из Тени
Об Изгоняющем я писал статью по графике на ВК, на ДТФ.
Концепция
Всё началось ещё до старта конкурса Гаминатор 28. Задолго. Всё началось в 1799 году … ладно-ладно, не настолько давно. Всё началось после проведенного мной недо-конкурса Графических Ассетов на сайте Gamin, где был ровно один участник – Kot211. Конечно, я был расстроен таким положением дел, но благодарен Коту, что он поучаствовал. Как я понял, то ему понравилось, что его рисунки оживают в игре, пусть и столь примитивной. А я именно этого и добивался: дать художникам (начинающим или мастерам) возможность “оживить” свои художества.
Специальная программа-игра на Godot для конкурса Ассетов, где можно заменить любой спрайт
Графика Кота для этой спец.программы
Спустя какое-то время после окончания конкурса Ассетов Кот написал, что мой конкурс вдохновил его и он полон решимости сделать целую игру-платформер! И мы начали это долго обсуждать. Пока мы перекидывались идеями, появилась новость о скором проведении конкурса Гаминатор 28 пользователем Anim86. Мы решили делать игру на этот конкурс и стали обсуждать это меньше т.к. нужно было дождаться объявления темы. Однако, мы уже тогда определились, что я буду программистом, а Кот рисовать графику и уровни.
Тема появилась. Она мне не понравилась. Примерно со старта конкурса написал мне и Scorched. Он сразу обозначил, что ему интересно делать звуки и поинтересовался задумал ли я чего делать на этот конкурс — я ответил, что уже ввязался в кооперацию и решил спросить Кота по поводу ещё одного участника. И почти сразу же Кот создал чат в телеграмме для обсуждения разработки нашей игры.
Вот так у нас образовалась команда из Kot211 — графика, уровни, сюжет, ведение проекта, и, как мне кажется, вся идея; DarkDes (т.е. я) — программирование, техническая часть; Scorched — звуки, некоторая музыка и подбор музыки;
Думал, что мы будем пользоваться чатом редко, но там оказался плотный и скоростной трафик сообщений! Пару раз писал команде в полу-шутку, что “да вот же, я уже сделал игру на эту тему – Красный Робот с Гаминатора 22! И он тоже платформер!”. Этот проект с Гаминатора 22 в итоге стал практически основой для текущего.
Скриншот игры Красный Робот. Как видно в заголовке — тогда я не придумал название, но сейчас в переписках используется именно «Красный Робот»
Мы начали придумывать игру. Мне показалось, что больше влияния было от Кота, чем от меня или Скорчеда. Т. е. геймплей и сюжет придумал он, мы лишь обсуждали эти аспекты, не сильно внося какие-то новые. Были там моменты от концепции, что я с Котом обсуждал до конкурса. Например, что главный герой является роботом, есть руины и игра в жанре платформер. Вот что пишет по этому поводу Кот:
Да, собственно, вся наша доконкурсная концепция сводится к трём словам: платформер, роботы, руины. Изначально у нас с тобой возникла идея сделать что-то вместе незадолго до Гаминатора, но никак с ним не связанная. Накидывали идей, чтобы понять, что нам обоим было бы интересно. Пришли вот к этим трём словам, и от них попробовали построить общую идею. Среди вариантов этой идеи был и вариант с горой, пространством внутри (не пещерой, а скорее имитацией поверхности), значительно более масштабным (но всё ещё камерным) сюжетом и более обширным миром, чем в конкурсной игре. Все эти идеи остались не проработанными, т.к. начался Гаминатор и мы решили что-то сделать на него. В итоге на конкурсную игру у нас остались те самые общие три слова: платформер, роботы и руины. А лично я в своих сюжетных придумках оставил гору, вдохновляясь Кейв Стори и той нашей большой идеей, и главного героя робота как наследника нашего с тобой незавершённого обсуждения, кем может быть герой в той большой истории.
Надо сказать, тема Гаминатора сама по себе очень удачно зашла в наш настрой. А наш настрой на совместную деятельность удачно лёг на начавшийся конкурс.
Очень много и очень долго мы общались в чате по поводу концепции игры. Я настаивал, что надо сделать краткий список ресурсов и моментов из игры и это позволило бы охватить взглядом время и сложность. Для меня это был проверенный способ — я так все свои игры сделал.
Наверно, не в деталях, а размыто суть игры была сформирована сразу: Платформер, история, персонажи, сюжетные моменты. Поэтому потребовалась таблица с описанием конкретики и Кот сделал настоящую Монстр-Таблицу, да ещё и из нескольких листов! Он написал как видит игру, какие ресурсы там были бы, звуки, музыка, графика. Казалось, что учтено всё. Забегая вперёд спойлер: не всё.
В каком-то смысле эта таблица похоже на Beat-Chart, где описывается уровень и механики на нём. Скажу сразу, что ориентироваться в ней было сложно.
Это лишь малая часть монстр-таблицы
Мы продолжали обсуждать концепцию в чате, от чего Скорчед даже начал переживать, что мы не успеем с такими объемами. Я с ним соглашался — ничего не успеем. Поэтому я предложил сделать игру за 2 недели, а не месяц, который отводился на этот конкурс. Это позволило бы сосредоточится на самом важном и потом полировать игру. Забегая вперёд: конечно же, мы не взяли лимит в 2 недели и да, мы не успели к оригинальному дедлайну, как и было предсказано.
Разработка
Общая идея игры и сюжет были готовы. Опять же, не в мельчайших деталях, но можно было начать что-то делать. Пока это обрастает дополнительными деталями, я решил взять и сделать базу для платформера, который будет использоваться в этом проекте. Мы с Котом уже ранее решили, что будем использовать GameMaker, так как он знаком с движком, да и я больше всего именно на этом движке игр сделал.
Я сделал немного платформеров или игр схожего жанра. Могу вспомнить такие игры как «Непонятна тьма» для КОД 16, «Рунтрис» или «Супер Матвей Галаксеевич» для КОД 17.2 (18), «Криста фон Граф» на MP3 Jam и конечно «Красный Робот» (он же «Игра без названия, но про робота») с Гаминатора 22, который послужил основой для текущего проекта.
1/3
Непонятна тьма, Супер Матвей Галаксеевич, Криста фон Граф
Собрав старые наработки я сделал проект Platforman 2. Где первый? Судя по датам он стал основой для Красного робота и собран после Непонятной тьмы.
Platforman 2 основа для всех моих следующих платформеров, неким хабом откуда будут тянутся скрипты и объекты в другой проект, а потом доработанные версии этих скриптов из проекта должны вернутся в этот хаб-проект.
В будущем я хочу сделать технический монстр-проект Framework, где будут все мои наработки, чтобы глобально отслеживать изменения своей кодовой базы GameMaker. Для меня является проблемой — трекать изменения всех своих модулей, скриптов и объектов. Я делал таблицу и сейчас наткнулся на airtable, где попытаюсь выстроить целую БД, чтобы было проще оперировать своими наработками. Это было небольшое техническое отступление.
Пока я делал основу, где герой может прыгать, собирать монеты, и бегать по кривым поверхностям, концепт оброс некоторым количеством деталей концепта. Я приступил к созданию конкретного списка что нужно сделать т. е. список To-Do. Думал, что пока я пишу список и реализую его, то вся конкретика появится и устаканится. Но вышло так, что даже в своих списках (враги, например) всё ещё не появились как конкретный концепт и на тот момент было непонятно что вообще реализовывать.
Список, который я составил для базового платформера (Platforman2)
Скорчед хотел попробовать использовать FMOD, и я даже скачал его себе на компьютер. Есть официальное расширение для GameMaker. Но честно, я сомневался в решении использовать FMOD. Мне было непонятно зачем такая сложность для простого проигрывания звуков. Там была пара интересных моментов, например, что из звуков можно составить более сложный звук и «запрограммировать» какие-то параметры. Но хоть демка от самого GameMaker у меня работала, но уж слишком много кода и телодвижений нужно было сделать для добавления всего лишь одного звука. Я решил, что это неоправданно и отказался от этой библиотеки.
Моё решение Скорчед принял и мы стали использовать обычные звуки в GameMaker. Я создал скрипт GameSFX() с кучей функций ffx_ (нет, это не final fantasy x!) — так обозначил всю группу звуко-эффектных функций, в которых Скорчед мог делать всё что захочет. А я вызывал эти ffx_ функции в коде игровой логики. ffx_ не называется sfx_ от того, чтобы не создавать путаницу. FFX (первая F это Feedback) я хотел расширить с просто звуковых эффектов, до более глобальных: vfx (спрайты дыма, например), тряска камеры, вибрация контроллера. Но это, наверно, уже только в будущих проектах.
Помню, Скорчед написал, что он так-то программист, но не хочет участвовать в конкурсах в этой роли. И теперь я понимаю почему! Об этом позже. Но программерские навыки явно помогли ему с легкостью дополнять функции звуков, если он что-то захотел изменить. Он попросил меня только добавить возможность блокировки воспроизведения звуков, если их больше чем N. Чтобы не игралось 10 выстрелов, например, а только 4 одновременно.
1/2
Список todo когда ещё не было сильной конкретики. Как видно — завершил я не всё. А потом появился список с большими конкретными моментами (уровни, катсцены) и ОГРОМНЫЙ список правок и изменений от чего я сильно бухтел.
Как я писал ранее, мы сразу обозначили свои роли: я технический отдел, Кот рисует графику, сюжет, делает уровни, а Скорчед отвечает за звуки (в будущем он с Котом подбирали музыку, я в это не лез). Однако, ещё на этапе обдумывания думал, что катсцены, которые были прописаны в сюжете, будет делать Кот через мою удобную систему написания катсцен кодом, предполагая, что он с движком знаком. Моя система такая, что нужно писать последовательность действий в виде функций. Это не тоже самое, что и встроенные в GameMaker Timeline и Sequence, но думаю, что оба вида ресурсов можно использовать внутри моей системы. Это опять было небольшое отступление.
Но оказалось так, что и реализацию конкретных катсцен должен делать я. Ладно катсцены — система удобна мне и с ней относительно быстро сделал… или не сделал, потому что пошла зависимость от конкретики и проблемы. Вернее сказать, что этой конкретики не было в каких-то вещах. Я не могу сделать катсцену для сцены-1, которая на уровне-1, потому что этого уровня ещё нет в хоть каком-то виде. Конечно, те вещи что я мог реализовать я таки реализовал, где нет зависимости от уровня. Мне казалось, что я большую часть времени делал не конкретную игру, а какой-то эфемерный набор вещей, который мог пойти под нож и «ну надо переделать», хотя я и так много сил тратил на это. Почти весь этап разработки я провёл на тестовых уровнях под названием playground, без тестирования на конкретных игровых уровнях.
Поворот
Это не сюжетный поворот, а скорее точка слома-перелома. Мне кажется, что я перегорел. Постоянно добавляющиеся список фичей рос, а игры не было видно. Пункты из списка закрывались один за другим, и казалось уже вот всё готово, то тут и возникали некие новые детали и те самые «надо сделать», хотя вот же готовое, но нет. Именно тут, как мне кажется, я понял о чём писал Скорчед — почему он не хочет быть программистом в конкурсных участиях (хотя, может я не так его понял). Какие-то вещи добавлялись, чтобы быть переделаны т.к. изначально были не чётко обозначены. Вы можете сказать, что это нормальная практика и итеративный процесс в разработке. Может быть это так, может быть это я такой ворчун, но когда ты сделал систему и нужно снова вносить правки, которые изначально не предполагались, когда значительную часть разработки\конкурса провели в обсуждениях и вроде всё выяснили — это раздражало. Программировал игру из последних сил на тот момент. Я далеко не перфекционист и мне важнее закончить игру, а тут я видел, что с таким подходом закончить не успеем никак.
Конечно я не хочу наговорить на команду, но мне в тот момент, с моей стороны казалось то, что всегда меня преследовало при неудачных коопах, где я был на технологиях: словно я делаю всё, а другие либо ничего, либо незначительно мало относительно моих вложений. Как я писал во ведении: я не знаю как это ощущали Кот, Скорчед и что они делали и как старались, а может были какие-то обстоятельства IRL. Например, Кот писал, что он рисовал графику в последние дня 3 и из этих трёх дней он спал крайне мало, если вообще спал.
Подходил дедлайн и моя твёрдая уверенность, что не успеем и что время будет потрачено зря, отвердевает до состояния алмаза. Так и хотел написать в чат «я же говорил» (а может и написал!?).
Случайный скриншот со времён разработки игры
Кто-то наверно скажет, что плохой тайм менеджмент, координатор и лидер проекта, надо было брать сеньёра с 40 летним стажем ради игры на локальном сайте для небольшой группы энтузиастов … и вы будете серьезны? Это же конкурс хоббистов, по сути. Вся проблема, как мне кажется, была в объеме самой игры. Изменилось бы что-то, если бы я был ведущим лидером проекта, который бы снижал хотелки? Не знаю, может быть мы бы успели в срок, а может и нет, а может получилась бы не игра, а какая-то пустышка.
Когда делаешь игру в одиночку (соло), то ты ответственен только перед собой. Не успел — виноват ты сам. Сделал плохой геймплей — виноват ты сам. Весь срок конкурса бегал по неотложным делам в IRL — виноват … ладно, тут может быть кто-то другой виноват!
Может показаться, что я ругаю команду, но это не совсем так — я лишь слегка бухчу, хотя в тот момент я действительно уже был выжат. Мне, конечно, не понравилось, что нельзя просто сесть и написать код один раз и это пойдёт в «продакшен». Разумеется со своими итерациями, но не такими, что по сути надо делать две игры по объемам.
Конкурс продлили ещё на неделю. Хоть в чате разработки я писал, что не выдержу при продлении, но каким-то образом нашёл силы доделать игру. И опять делал свои списки с задачами. Мне это помогает сосредотачиваться на проекте т.к. это конкретика, конкретная вещь, делаешь только её и всё. Список багов и других моментов постоянно появлялся в чате и быстро улетал в историю и я просил писать в особый гуглдокумент, где у нас была информация по проекту и где я отслеживал свои задачи в виде простого списка.
Но и продления не хватало. Было решено вырезать небольшой, и как мне кажется, незначительный кусок в игре, где была ещё одна локация. Мне скорее обиднее за один небольшой игровой объект, которую просили сделать, а в итоге она и не была использована. Не то чтобы это меня сильно задело, но с этим связано то, что для добавления взрывчатки нужно было менять поведение объекта нанесения урона… короче запутанная история, детали которой я забыл. Суть в том, что потратил время и силы на этот объект, а он не оказался нужен.
Рисовал спрайты в Aseprite. Много кадров анимации.
Графика была не вся готова. Поэтому я вызвался помочь с ней и нарисовал Босса. Когда я считал примерное количество анимаций и кадров, то ужаснулся — 73 кадра! И это только по предварительным расчётам. Конечно, нужно было это нарисовать очень быстро и я осилил это за два дня.
Потом, продолжаю тематику злодеев, я нарисовал и всех трёх врагов с простейшими анимациями. Но врагов я рисовал уже во время так называемого багодня, где по идее можно было только исправлять баги, но организатор Anim86 разрешил «полировать игру». Поэтому были дорисованы некоторые спрайты (многие) Котом и враги мной.
Враги слева направо: лягушка, патрульный, турель
Выводы
Многое я уже забыл спустя месяц разработки. Но мы сделали игру! Ура! Не 100% какую задумывали, но всё же дошли до конца.
И в качестве эксперимента решил выложить видео на Youtube и VKVideo продолжительностью в 30 минут, где я собрал короткие видео (и пару скриншотов) с этапов разработки в виде эдакой хроники:
Всегда предполагал и закрепил на опыте: разработка в команде это ДОЛГО и сложно! Очень много времени тратится на связь, обсуждения, разговоры, координацию и прочее. Проекту нужен тот, кто видит игру и поведёт других — тимлид, можно сказать. Может от того, что я был программистом и бухтел, но мне кажется, что таким лидером должен быть именно программист — он будет знать все технические аспекты и возможности игры.
С другой стороны делегирование т. е. разбивка задач на другие области помогает сосредоточится на одной, но не без минусов. Когда ты не делаешь уровни, то для тебя они становятся интереснее, нежели ты сам их спроектировал и протестировал раз 100. Отдать кому-то собирать уровни это интересно!
Особо мне понравилось взаимодействие с отдельным человеком на звуках, наверно, как и музыке: я всегда оставляю звуки и музыку под конец разработки и иногда не успеваю их добавить. Мне кажется это достаточно долгим выбирать или синтезировать звук, в то время когда можно было бы дорабатывать игру. А когда эти звуки подберут\сделают за тебя ты можешь действительно делать игру, а не тонуть в поисках звуковых файлов и подбирать звучание.
Наверно аналогично можно сказать и о графике: когда ты бегаешь в своей игре с системными и техническими спрайтами, а потом добавляя игровую графику это ощущается очень круто! Так как я художник-программист в своих играх, то я не ищу ассеты графики, а рисую свою. Поэтому тут не совсем тоже самое, что и со звуками для меня.
Да, был момент, когда я очень сильно устал от проекта и наверно готов был бросить это дело, но не бросил — ответственность перед командой и игрой. Я рад, что у нас получилось сделать игру!
Однако, такой опыт нужно переварить и отдохнуть. В соло-разработка ощущается более комфортно и лично мне показалось, что с таким подходом вероятность завершить игру выше. Ведь это текущее участие удачное и с игрой, а сколько у меня было без результатов? Поэтому я продолжу советовать быть другим разработчиками-оркестрами, которые в случае чего могут в одиночку сделать игру. А если есть слаженная команда, то это же хорошо и можно использовать только свой сильный навык!
Задавайте вопросы! Участвуете ли вы в конкурсах по разработке? Если да, то в команде или в одиночку? Каков ваш опыт, мнение и чем можете поделиться по этому поводу?
Играл в неё примерно в 14-15 году. То, что удалось насобирать у дипсика, верно, за исключением имён и названия игры. (ниже немного отредактированная копипаста дипсика) 1. Сюжет: Вы играете за автономный боевой скафандр. Его система искренне верит, что внутри него находится тяжело раненый пилот, которому нужна срочная медицинская помощь. Весь геймплей и диалоги построены на этой идее. Вы взаимодействуете с другими роботами на заброшенной станции, которые пытаются вам объяснить правду, но скафандр их «не слышит», так как его логика зациклена на спасении пилота. 2. Ключевая развязка: В самом конце игры открывается шлем скафандра. Он оказывается пустым. Всплывают логи: скафандр был отправлен на утилизацию из-за фатальной ошибки в системе (эта самая зацикленность), но каким-то образом избежал уничтожения и теперь бродит по станции пытаясь спасти несуществующего пилота. 3. Стиль: Это 2D платформер с физикой (часто про пандусы и прыжки), выполненный в стиле силуэтов. Персонажи — темные фигуры на цветном фоне. 4. Вторая часть и другие персонажи: В сиквеле появляются те самые запоминающиеся персонажи-роботы: · Дворецкий — вежливый и педантичный. (черно-фиолетовые тона) · Самурай — тот самый, который постоянно говорит "I am the one" и "I am the only one". Это его коронная фраза.(черно-зеленые тона) · Штурмовик — более прямой и воинственный. (на счёт штурмовика не уверен, как будто не было такого персонажа)
Я думал уже с ума схожу и помню то, чего не было. Но вроде бы ИИ что-то знает, надеюсь не все потеряно.
всем привет уже лет 5 пытаюсь найти игру детства, но никак не получается, как будто она вообще никогда не существовала. игра из тех времён, когда были популярны весёлые фермы, супер корова, страусиные бега и подобное.
в чём суть: 1. старая игра на пк, играла где-то в 2009-2011. 2. играешь за космический корабль или за футуристичную машину/машинку и едешь вперёд по платформам под музыку, прыгаешь через препятствия. на фоне космосическое пространство или что-то похожее. 3. вид на машинку/корабль сзади. 4. там были разные уровни, платформы могли исчезать, быть лазерными или лавой. 5. игра 3д, управление на мышке и прыжок был на пкм (возможно управлять можно было и на стрелочках, я не помню). 6. насколько я помню, врагов не было и стрелять нельзя было, но это не точно.
вероятно это был какой-то клон skyroads или типа того, очень похожа на tasty static и audiosurf (примеры на скринах). если есть какие-ниубдь предположения, пожалуйста помогите 🙏🙏
Про "Панику в космосе" я недавно писал вот тут. Наверное, не всем из нас довелось в неё поиграть в детстве - я, например, о её существовании узнал сравнительно недавно. Однако при одном только взгляде на неё в памяти возникает другое словосочетание: Lode Runner. Уж в этот шедевр наверняка играли все, кому лет 35 и выше.
Да, Lode Runner - это, так сказать, "развитие темы" Space Panic. Принцип игры тот же самый: нужно бегать по лестницам и кирпичным платформам, рыть ямы и заманивать туда врагов. Только теперь уничтожение врагов не является целью, да и совсем убить их невозможно: зарытые в яме противники воскресают в верхней части поля.
Теперь цель игры - собрать золото. После этого появляется спасительная лестница, ведущая наверх. Уровни теперь занимают два экрана (в 1983 году создатели освоили боковой скроллинг) и имеют самые причудливые формы. Игра превратилась в головоломку, где необходимо много думать. Много - да ещё и быстро, а то съедят.
Бывший Бомбермен
Изначально Lode Runner появился на компьютерах Apple II. Выглядела игра довольно скромно - даже проще, чем "Космическая паника".
Оригинальный вариант
Но затем за неё взялись монстры из Hudson Soft, чтобы портировать на NES. Перед этим у "Хадсона" вышел другой игровой хит - "Бомбермен". Поэтому решено было представить Lode Runner в качестве этакого сиквела. Финальная сцена в "Бомбермене" показывает, как герой превращается из робота в симпатичного человечка. Вот и в новой версии "Раннера" мы играем за этого же персонажа, а в качестве врагов выступают... другие роботы-бомбермены. Графику тоже заметно усовершенствовали.
Наш любимый "Раннер" на Денди
Именно здесь абстрактные "клады" впервые превратились во вполне осязаемые кучки золота, сверкающие манящим светом. Сам персонаж - не просто "человечек", а космический рейнджер, посланник Галактической Федерации, который должен вернуть своей стране золото, украденное жестокой Империей и спрятанное в мрачных подземельях.
Борьба с Империей - бесконечна
Правда, Lode Runner для NES не имеет конца: после 50 уровня снова начинается первый, разве что противники движутся быстрее.
Кстати, "градус дикости", свойственный Space Panic, здесь поубавили - теперь врагов, попавших в яму, не нужно добивать лопатой. Да и сам герой выглядит миролюбиво. На некоторых уровнях вообще нет кирпичных платформ, из-за чего никого убить не получится.
И в заключение...
И в заключение - прохождение 9-го уровня, который поначалу кажется (по крайней мере мне) довольно сложным. При неправильных расчётах можно очень легко замуровать самого себя. [К сожалению, пришлось немного обрезать начало и конец, но там, думаю, и так всё понятно]
Делаем вдвоем 2d экшен про слона-бизнесмена, который запускает продажу игровых приставок в СНГ 90-х.
Хороший автобус не уедет без нас.
Модели персонажей пока старые без теней и бликов, поэтому выглядят более плоскими. Остальные объекты тоже будем немного дорабатывать. Но пока нам самим всё нравится - в нашем представлении передает ту самую атмосферу маленьких снг-шных городов и спальных районов, в которых мы росли в компании серого слоненка.
Вот с этой простейшей игры, по сути, и началась вся мировая игровая "движуха". По крайней мере с неё начались все остальные платформеры. Простейшей она была и по графике, и по игровому процессу. Герой не мог даже прыгать. Зато мог рыть ямы, в которую должны были попасть враги...
И тут начиналась форменная дикость. Бедного красного "колобка", попавшего в яму, нужно было ещё и добить лопатой, чтобы он провалился в неё окончательно. Выглядит это, по-моему, крайне жестоко.
Кстати, несмотря на бесхитростность игры, американцам она показалась слишком сложной. Многие бросали её, не пройдя даже первый уровень. Считается, что геймеры тех лет долго не могли привыкнуть к такому игровому процессу - слишком новым и необычным он был. По сравнению с вездесущими "понгами" и "стрелялками" Space Panic, действительно, была заковыристым творением.
А вот моя статья про самую трэшовую компьютерную игру родом из СССР:
Всем привет! Мы инди-коллектив под названием SlonFace Games из двух человек. Мы делаем игру «СЛОН-90» про слона, который запускает бизнес по продаже игровых приставок в России 90-х. Ему противостоят бандиты, коррумпированные чиновники, продажные слуги закона, ниндзя-убийцы беспощадной мировой корпорации, гигантские роботы и прочие фантастические персонажи. А, значит, будет двухмерный платформер-шутер с элементами метроидвании в мире Балабанова, Улиц Разбитых Фонарей и Стругацких.
У нас почти готово играбельное демо и дебютный трейлер. Но, так как ключевое слово тут - «почти», в этом посте пока будет описание, скриншоты и гифки.
Разработка началась в далеком 2022, и вначале это должна была быть другая игра с другим протагонистом. Да, вы угадали, это должна была быть РПГ в открытом мире – мире восточноевропейских 90-х. Мы проделали довольно большую работу, которая регулярно надолго прерывалась, так как игрой мы занимаемся исключительно в свободное от основного заработка время.
Стоит отметить, что на начало работы над игрой опыт разработки у нас был нулевой (а на данный момент – чуть больше, чем нулевой). Начинали делать в гейммейкере, но в итоге перенесли всё на другой движок (попозже напишем, какой именно, для сохранения интриги).
В какой-то момент мы решили отложить идею с рпг (но не забыть окончательно), и сделать на основе наших наработок более простой и реализуемый проект. Сначала мы хотели дождаться готовности дебютного трейлера, но потом, посовещавшись, решили, что лучше сразу выложим часть тех наработок, что имеем на данный момент. Они и так слишком долго лежали в столе. Поехали.
ПРО ЧТО ИГРА ТО?
Slon-90 – это двухмерный платформер/шутер с элементами метроидвании и минииграми, в котором мы играем за слона по имени Ганго (Gungo). Слон обитает в условиях постсоветской действительности 90-х, и у него, как у Мартина Лютера Кинга, есть мечта. А именно: запустить продажу самой крутой игровой приставки, чтобы порадовать детей и взрослых и сделать их жизнь в непростых условиях эпохи перемен немного менее тяжелой. Ну и, конечно, заработать в процессе немного хрустящих купюр, чтобы хватило на приобретении различных свободно конвертируемых ценностей долгожданного свободного мира.
Но на горло этой мечте так и норовят наступить всевозможные завистливые и жадные до чужих денег персонажи: рэкетиры, криминальные группировки, нечистые на руку служители закона. А тут еще и могущественной международной корпорации не нравятся планы доброго Слона Ганго и она отправляет на борьбу с ним наемных убийц, ниндзя и даже гигантского робота.
Да и в самом городке, ставшим ареной для слоновьих бизнес-экспериментов, творятся очень странные дела. Оживают жуткие персонажи городских легенд типа красной руки и гроба на колесиках. Из подвалов таинственного Института рвутся жуткие создания, словно сошедшие со страниц страшных сказок. Не врёт и местная газета: неопознанные летающие объекты похищают жителей городка, будто последним и так не хватает ужасов внезапной свободы и шоковой экономики. Таинственная зона манит авантюристов и охотников за артефактами, правда, мало кто из них возвращается назад. Со всем этим придется столкнуться нашему герою на пути к цели.
Слону придется исследовать город и его окрестности, вступать в перестрелки и беспощадные рукопашные схватки с множественными врагами. Ради воплощения своей мечты ему придется бороться за территорию с различными криминальными группировками, стать футбольным фанатом, вступить в мотоклуб, раскрыть тайны Института, помочь музыканту Егору Зимову создать домашнюю ГОРБ-студию, а группе Порок и Жуть организовать гастроли, поддержать начинающего бизнесмена Алексеева в его стремлении продавать самые вкусные творожные сырки, стать беспощадным к преступности слонокопом, узнать, как управлять статуей вождя революции, чтобы сокрушить исполинского боевого робота, и это далеко не все.
Для реализации плана Слону нужно будет помогать жителям города и, разумеется, отстраивать свой магазин приставок от скромного места на рынке до ларька и целого магазина со статуей слона при входе.
КАК ЭТО ВСЕ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ?
Игра будет выглядеть как двухмерный платформер, со стрельбой, драками, исследованием мира и мини-играми, например: ездой на мотоцикле, совмещенной с драками (хотелось бы как в любимом нами Road Rash, но пока будет что-то попроще, скорее, в стиле мото-драк в Full Throttle).
Повествование будет достаточно прямолинейным и сюжетным, но будут и необязательные миссии.
Пока видим игровой процесс так: будет основной хаб-город, который можно будет исследовать, взаимодействовать с предметами (выпить водки с завсегдатаями гастронома или поподтягиваться на турнике), разговаривать с NPC, которые будут давать тебе различные задания на отдельных локациях или прямо в городе. По мере выполнения заданий, будут открываться новые районы города и новые уровни, сам город будет меняться, ларек Слона с видеоиграми будет улучшаться и расти. В общем, типичная метроидвания, где для открытия новой локации надо получить новый предмет или способность, а чтобы их получить, надо пройти локацию предыдущую
Отдельной экономики и прокачки статов персонажа, скорее всего, не будет. Но будет находиться разное оружие и, возможно, открываться новые способности и приемы. В качестве вдохновения использовалось множество игр от Simon’s Quest и всевозможных метроидов до Night in The Woods.
В целом визуал игры понятен по скринам и гифкам, а также приложенному видео с пролетом по локациям.
Казалось бы игр в советском/пост-советском антураже в последнее время вышло и немало. Несчастные геймеры стонут под игом пиксельных ларьков, автоматов с газировкой и железобетонных заборов ПО-2. Зачем делать еще одну?
Во-первых, чтобы получить максимум кайфа в процессе создания. Во-вторых, получить еще больше, если удастся ее доделать.
Мы такие как все, поэтому нам близка атмосфера 90-х. Возможно, потому что мы сами в это время были детьми/подростками, и прелести вкатывания в свободу и предпринимательство достались более старшему поколению, а мы спокойненько играли в игры на Денди, откладывали карманные деньги на покупку очередного звероробота в ларьке, и нам все нравилось (хотя были и свои сложности). Мы любим советскую/постсоветскую архитектуру и атмосферу маленьких городков с железнодорожными станциями, хрущевками и промзонами. Сейчас этой атмосферы остается все меньше, гастрономы превращаются в пятерочки, детские площадки с ржавыми черепахами из металлических труб заменяются на новомодные пластиковые горки.
Кроме того, именно в эту эпоху мы прикоснулись к прекрасному в виде поп-культуры 90-х с ее видео-играми, голливудскими боевиками и ужасами, игрушками и многим другим. К тому же детство и юность – это время, когда открываешь для себя много всего интересного, например, различные музыкальные жанры, молодежные субкультуры, книги и прочее. Все это мы тоже пытаемся отразить в нашей игре.
Возможно, работа над этой игрой – шанс для нас вернуться в детство и отдать дань эпохе, когда деревья были большими (по крайней мере, для таких как мы).
И, в конце концов, мы не видим никакой древнегреческой трагедии в очередной игре про пост-советские 90-е. Выходят же регулярно игры про американскую глубинку от всевозмжных Алан Вейков до всевозможных Days Gone, и все в них с удовольствием играют, в том числе и мы.
ПОЧЕМУ СЛОН И ТАКОЕ НАЗВАНИЕ?
Тут все очевидно. Мы с огромной теплотой относимся к приставке Денди и ее производителю. Хотя по некоему стечению обстоятельств, оба автора играли в игры на компьютерах еще до знакомства с серым слоненком, вышеозначенное знакомство произвело на их неокрепшие умы неизгладимое впечатление. И вот результат!
Почему Slon-90? Во-первых, это, конечно, отсылка к эпохе, чтобы сразу было понятно, что к чему. Во-вторых – к таким названиям, знакомым нам с детства, как Олимпиада-80 или Самбо-81. Кстати, спортивные секции с похожими названиями нам довелось посещать.
ЧТО ДАЛЬШЕ?
В ближайших планах выпуск трейлера и играбельного демо. Возможно, что-то из этого удастся сделать до конца года.
В любом случае, работа продолжается, и различные обновления планируем с некоторой регулярностью выкладывать сюда. Всем спасибо за внимание!
Слона-90 не остановить (по крайней мере, хотелось бы в это верить).