Однажды у нас в семье зашёл разговор о возможностях нейросетей в создании видеороликов по сценарию. Обсуждали, что они уже умеют, чего пока не умеют, и тут меня посетила одна мысль.
А ведь когда-нибудь дело дойдёт до генерации полноценных художественных фильмов! Причём не короткометражек на пять минут, а настоящих, полнометражных, со сложным сюжетом, актёрской игрой, спецэффектами и музыкой.
Представьте себе обычный пятничный вечер. Открываешь приложение, пишешь: «Сгенерируй научно-фантастический фильм о путешествиях во времени, с элементами детектива, продолжительностью два часа тридцать минут. Сюжет должен быть непредсказуемым, но без откровенных логических дыр. Сохрани готовый фильм на диск».
И всё. Осталось только сходить за попкорном.
Но одним заказом фильма дело вряд ли ограничится. Я попытался представить, как такая система могла бы работать и что зритель сможет настроить сам.
Знакомьтесь: CinemaAI
Назовём нашу гипотетическую нейросеть CinemaAI, или сокращённо CAI.
Для начала в ней наверняка будет предусмотрен режим для ленивых. Выбираешь жанр, продолжительность, возрастной рейтинг, нажимаешь «Создать фильм» и получаешь нечто вполне смотрибельное. Примерно как сейчас с генерацией картинок: красиво, местами впечатляет, но особого желания пересматривать нет.
Предположим, захотелось мне посмотреть экранизацию любимого романа. Причём не очередную интерпретацию режиссёра, который прочитал книгу по диагонали и решил, что лучше автора знает, о чём тот хотел рассказать.
Открываю режим «Экранизация художественного произведения», загружаю книгу и предоставляю работу CAI.
Думаю, создание фильма будет состоять из нескольких этапов.
Анализ произведения. Нейросеть прочитает роман целиком, разберётся в сюжете, хронологии событий, отношениях персонажей и авторском замысле. Заодно определит, какие эпизоды существенны для повествования, а какие можно сократить без потери смысла.
Создание персонажей. Для каждого героя составит психологический и визуальный портрет: внешность, характер, привычки, манеру говорить, жестикуляцию, особенности поведения. Чтобы персонаж не менял цвет глаз каждые двадцать минут, а трусливый и нерешительный герой внезапно не превращался в Рэмбо без всякой причины.
Адаптация сюжета. Превратит литературное повествование в последовательность сцен, действий и диалогов. Ведь кино — это всё-таки не книга с движущимися иллюстрациями. Внутренние монологи придётся как-то передавать через действия, мимику и обстановку.
Написание сценария. Рассчитает продолжительность сцен, их последовательность, переходы между ними, драматические паузы и кульминации. Здесь же можно будет определить, насколько точно фильм должен следовать первоисточнику.
Создание виртуального мира. Смоделирует города, здания, помещения, костюмы, реквизит и прочие декорации. Причём всё это должно сохраняться в памяти проекта. Если герой в первой сцене поставил на стол вазу, то в двадцатой она не должна превратиться в самовар. Разумеется, если по сюжету никто её не заменял.
Постановка сцен. Виртуальный режиссёр определит расположение персонажей, движения камеры, ракурсы, освещение и монтажные переходы. Фактически создаст подробную раскадровку будущего фильма.
Генерация видеоряда. На основе подготовленных сцен нейросеть создаст изображение, движения персонажей, мимику и прочие визуальные детали.
Работа со звуком. Сгенерирует голоса, диалоги, окружающие шумы, музыкальное сопровождение и сведёт всё это вместе. При необходимости сразу подготовит несколько вариантов озвучки на разных языках.
Контроль качества. И вот здесь пригодится отдельная нейросеть-тестировщик. Она будет проверять непрерывность сюжета, соответствие персонажей своим описаниям, синхронизацию речи с движением губ и прочие киноляпы. Чтобы герой, потерявший левую руку в начале фильма, в финале не начал радостно аплодировать обеими.
Последний пункт мне особенно нравится. Представляю баг-репорт: «На 01:34:17 погибший персонаж присутствует на семейном ужине. Стабильность воспроизведения: 100%. Severity: Critical».
А теперь поиграем в режиссёра
Разумеется, у CAI будут настройки. Много настроек. Очень много настроек.
Начнём со стиля режиссуры. Допустим, мне хочется посмотреть «Войну и мир», снятую в манере Стивена Спилберга. Или «Преступление и наказание» с атмосферой фильмов Дэвида Финчера. А может быть, «Три мушкетёра» в духе Квентина Тарантино?
Последний вариант, подозреваю, получится особенно интересным. Правда, Дюма может не узнать своих персонажей, а кардинал Ришелье произнесёт столько непечатных выражений, что фильм придётся показывать исключительно после полуночи.
Одним выбором режиссёра настройки вряд ли ограничатся.
Атмосфера: мрачная, тревожная, романтическая, ироничная, приключенческая. Можно задать постепенное изменение атмосферы от лёгкой комедии к психологическому триллеру.
Темп повествования: от неторопливого авторского кино до боевика, в котором каждые пять минут что-нибудь взрывается.
Визуальный стиль: чёрно-белая плёнка 1940-х годов, советское кино 1970-х, современный цифровой кинематограф или даже немое кино с титрами и тапёром.
Степень соответствия первоисточнику: от максимально точной экранизации до свободной интерпретации. Например, можно разрешить менять второстепенные сюжетные линии, но запретить изменять характеры главных героев и концовку.
Уровень юмора: от совершенно серьёзного повествования до комедии абсурда. Отдельная галочка — «Не добавлять шутки каждые тридцать секунд».
Концовка: счастливая, трагическая или «умерли все, включая собаку». Причём для собаки нужна отдельная настройка. Гибель половины королевства зритель ещё переживёт, а за собаку потом придётся объясняться в комментариях.
Сложность сюжета: для расслабленного вечернего просмотра или для тех, кто любит после финальных титров ещё два часа разбираться, кто кого убил и существовал ли главный герой вообще.
А ещё можно будет выбирать операторскую работу, количество диалогов, реалистичность боевых сцен, уровень исторической достоверности и многое другое.
Представляю форум любителей CAI, где один пользователь делится настройками идеальной экранизации «Мастера и Маргариты», а другой возмущается, что при параметре «Мистическая атмосфера: 80%» Воланд получился недостаточно инфернальным.
Кастинг? Какой ещё кастинг?
Но самое замечательное — возможность самостоятельно назначать актёров на роли.
Например, мне захотелось увидеть Мэрилин Монро в роли Анны Карениной. Почему нет? Внешность, голос, мимика, движения — всё это нейросеть сможет воссоздать на основе сохранившихся материалов.
А Вронского пусть играет Арнольд Шварценеггер. Желательно образца 1984 года.
И ведь действительно вернётся. Даже после поезда.
Или взять рассказы о Шерлоке Холмсе и назначить на главные роли Иннокентия Смоктуновского и Алексея Баталова. Такой фильм я бы посмотрел даже без всяких шуток. Смоктуновский мог бы раскрыть преступление ещё во время рассказа посетителя, а оставшиеся полтора часа деликатно подводить Ватсона к тому же выводу.
А иногда и новую историю придумывать не нужно. Захотелось пересмотреть «Казино „Рояль“», но чтобы Бонда играл Андрей Миронов. Смокинг, обаяние, ирония — всё на месте. Только за покерным столом немного тревожно: вдруг вместо «Ва-банк» прозвучит «Чёрт побери!» и начнётся совсем другое кино.
А Порфирия Петровича в «Преступлении и наказании» пусть играет Энтони Хопкинс. Сидит, улыбается, предлагает Раскольникову чаю, вежливо расспрашивает о статье. Родион ещё не решил, тварь ли он дрожащая или право имеет, но уже чувствует: лучше сознаться, пока разговор не зашёл о кулинарии.
Или переснять «Пиратов Карибского моря» с Жан-Полем Бельмондо. Вот кому я бы доверил и угнать корабль, и сбежать с виселицы, и по дороге очаровать дочь губернатора. Подозреваю, в этой версии Джек Воробей выполнял бы трюки сам, а страховка съёмочной группы стоила бы дороже корабля.
Можно пойти дальше и собрать актёрский состав, который в реальности не смог бы встретиться даже теоретически.
Гамлет — Владимир Высоцкий. Клавдий — Марлон Брандо. Призрак отца Гамлета — Юрий Никулин.
Последний вариант, боюсь, превратит трагедию Шекспира в совершенно другой жанр.
И ведь можно будет указать не только конкретного актёра, но и возраст, в котором он должен появиться на экране. Например, не просто Роберт Де Ниро, а Роберт Де Ниро времён «Крёстного отца — 2».
Впрочем, тут неизбежно возникнут вопросы прав на использование внешности и голоса. Вероятно, появятся цифровые лицензии, а наследники знаменитых актёров получат совершенно новый источник доходов. Если, конечно, законодатели к тому времени не запретят половину этих развлечений.
А что станет с киноиндустрией?
Если подобная технология действительно появится и станет доступной массовому пользователю, последствия могут оказаться весьма серьёзными.
Во-первых, традиционные киностудии могут лишиться значительной части рынка. Зачем тратить сотни миллионов долларов на производство фильма, если зритель способен самостоятельно создать именно то, что хочет посмотреть? Не обязательно все студии закроются, но их сегодняшняя бизнес-модель окажется под большим вопросом.
Во-вторых, профессия актёра сильно изменится. Возможно, живые актёры будут нужны прежде всего для создания оригинальных образов, которые затем можно лицензировать. Один раз записал внешность, голос, движения и характерную мимику — и получаешь отчисления за использование цифрового двойника.
Правда, конкурировать придётся не только с современниками, но и с давно умершими звёздами. Представьте молодого актёра, который приходит на кастинг, а ему сообщают, что роль уже получил Иннокентий Смоктуновский.
В-третьих, изменится работа сценаристов, режиссёров, операторов, монтажёров и специалистов по спецэффектам. Часть технической работы автоматизируется, но умение придумать интересную историю, увидеть драматургию и создать художественный замысел никуда не исчезнет. Просто один человек с хорошим вкусом и развитым воображением сможет делать то, для чего раньше требовалась огромная съёмочная группа.
В-четвёртых, появятся совершенно новые формы кинематографа. Например, персонализированные фильмы, в которых зритель сможет менять сюжетные линии, характеры персонажей и даже концовку. Или попросить CAI продолжить любимый сериал именно с того места, где сценаристы, по его мнению, окончательно испортили историю.
Представляю поклонников «Игры престолов», которые наконец получат возможность самостоятельно исправить восьмой сезон. Причём каждый по-своему.
В-пятых, изменится само понятие кинозрителя. Он перестанет быть исключительно потребителем готового продукта и получит возможность выступать заказчиком, а иногда сценаристом и режиссёром.
Но здесь возникает любопытный парадокс. Если каждый сможет создавать фильмы исключительно под собственные вкусы, что будет с общими культурными впечатлениями? Сейчас миллионы людей смотрят одну картину, обсуждают её, спорят, цитируют персонажей. А что обсуждать, если у каждого свой собственный «Терминатор-12», совершенно не похожий на соседский?
Впрочем, возможно, появятся площадки, где люди будут публиковать свои фильмы, делиться сценариями и настройками, оценивать чужие работы. Возникнут новые знаменитые авторы, популярные не благодаря бюджету киностудии, а благодаря таланту.
И, конечно, появятся тысячи произведений под названием «Мой первый фильм, не судите строго».
А что с деньгами?
Разумеется, вся эта красота не будет бесплатной. Генерация двух с половиной часов качественного видео потребует немалых вычислительных ресурсов, даже если технологии станут значительно эффективнее.
Скорее всего, нас ждут подписки, тарифы и дополнительные услуги.
«Базовый»: 720p, два фильма в месяц, не более пяти главных персонажей.
«Премиум»: 4K, объёмный звук, неограниченное количество массовки.
«Ультра»: историческая достоверность, реалистичная физика и отсутствие внезапно появляющихся шестых пальцев.
А ещё наверняка появится реклама.
Представьте: Раскольников сидит в своей каморке, мучительно размышляя о том, тварь ли он дрожащая или право имеет, а затем достаёт смартфон:
— Когда меня одолевают тяжёлые мысли, я заказываю доставку еды. По промокоду RODION скидка 15 процентов!
Хотите смотреть Достоевского без рекламных интеграций? Оформите подписку «Литературная классика Плюс».
И всё-таки кое-чего будет не хватать
Конечно, возможность создавать собственные фильмы звучит заманчиво. Но есть одна вещь, которую нейросеть вряд ли сможет заменить полностью. Это удовольствие от встречи с чужим талантом.
Ведь мы смотрим хорошие фильмы не только ради того, чтобы получить ожидаемые эмоции. Иногда режиссёр показывает нам то, чего мы сами никогда бы не придумали. Заставляет взглянуть на привычные вещи с неожиданной стороны. Удивляет, раздражает, заставляет задуматься.
Если поручить машине создавать исключительно то, что нам нравится, есть риск навсегда остаться внутри собственного вкусового пузыря.
Поэтому я бы обязательно добавил в CAI ещё одну настройку:
«Удиви меня. Не пытайся во всём угодить моим предпочтениям».
А вообще, если подобная технология когда-нибудь появится, я непременно ею воспользуюсь. У меня уже накопилось несколько идей для фильмов, которые никто и никогда не снимет.
И вот тогда останется решить последнюю проблему: как объяснить жене, что я не бездельничаю третий вечер подряд перед компьютером, а работаю над собственной киновселенной.
Хотя, думаю, к тому времени и для этого найдётся нейросеть.
