DVD

Единственный вариант защитить видео — не показывать его вовсе.

Всё началось очень давно. Ещё до появления компьютеров и магнитофонов. Даже до появления первых печатных книг. С тех самых темных времён, когда люди передавали истории и сказки из уст в уста. Истории эти, как правило, были придуманы задолго до самих рассказчиков совсем другими людьми, жившими в античные времена. Барды таскали сюжеты и перепевали в трактирах песни и баллады. А всякие разные писцы «перекатывали» греческие и не только трактаты, которые порою, доходили до них ввиду давности лет лишь в виде отдельных страниц или даже цитат. Многое было утеряно безвозвратно, что-то приходилось додумывать или корректировать уже по ходу дела, в меру своей фантазии и воображения. И об авторском праве, соответственно, никто не думал. Обвинять рерайтеров и копирайтеров тех далеких лет в плагиате даже в голову никому не пришло бы. Такие были времена. Читать могли не только лишь все. Писать тем более. Так и жили!

Копирайтеры своего времени

Но всему рано или поздно приходит конец. С развитием издательского бизнеса стал актуализироваться и вопрос права авторского, который, хоть уже и сформировался, но толком эту «фишку» с интеллектуальной собственностью в бизнесе ещё толком не применяли. Писатели, музыканты, художники и изобретатели, а также прочий люд от мира науки и искусства обрели самосознание, преисполнились, а потому за свой труд хотели получать в полном объеме, без поручителей и посредников, о чём громко кричали и жаловались. Мол, доколе терпеть всё это, а? Потому появление регулирующих законов и монополистов в этой сфере себя долго ждать не заставили.

Кот-пират считает авторское право проявлением этатизма и боязнью конкуренции

Особо это всё проявилось в веке девятнадцатом. Отметились театры, как истоки зарождения шоу-бизнеса. Уже тогда американцы тащили для своих постановок всевозможные идеи, персонажей, сценарии и музыку. В общем, всё, что не привинчено к полу и не прикручено к голове. И порою без каких-либо изменений. А зачем? Европа-матушка далеко, а в Америке принципы свободы. Ну «побухтят» в своих газетенках, ну поскандалят, да и забудется. Зрителю-то нравится, а это главное. Ему всё равно, кому принадлежит идея, кто автор постановки и прочее, он не искушён в этих вопросах «темного» копирайта, зритель исправно заплатил за билет или честно пролез на спектакль зайцем, он получает удовольствие, чему несказанно рад. А кто там ругается и плачет за недополученную прибыль, это вопрос газетчиков и обиженных авторов.

Истоки

Шло время, за ним шёл прогресс, который толкала наука. Это всё подстегивало развитие пиратства, учитывая тот факт, что наступил век двадцатый, век кинематографа. Мы плавно подходим к теме нашей статьи, ведь именно с появления такого вида искусства, как кино, началось зарождение видеопиратства. Да, в начале всё, как это водится, было несколько иначе и носило иной характер. Кассет и DVD ещё не придумали. Но проблема лицензии уже существовала. И вполне себе в современной форме. Как именно? Если кто помнит, жил на свете такой примечательный и известный человек — Томас Эдисон.

Он изобрел множество всего важного и интересного, достойного отдельной статьи. В случае нашей темы необходимо знать про кинотрест Эдисона — картель монополистов, владеющих патентами на право снимать кино. Да-да, друзья. В те времена, чтобы быть сильным и независимым режиссёром, а также крутить своё творчество в кинотеатрах, нужно было хорошенько заплатить и отчислить. Эдисон и компания имели монопольные права на рынке Америки: вся кинотехника была под контролем, а независимые энтузиасты и мелкие компании подавлялись, причем с привлечением полиции или бандитов, разбивающих технику и выгоняющих зрителей из кинотеатров. С самыми упёртыми проводили разъяснительные беседы. Иногда кинотеатры конкурентов горели, а аппаратура терялась или ломалась. Параллельно шли иски в судах, которые исчислялись сотнями, и, само собой, закон был не на стороне маленьких контор. Самая настоящая кинодиктатура, а Эдисона и его картель называли не иначе как пиратами. Нет, не видео. Монопольными пиратами (только вдумайтесь!).

Очевидно, что на кино и его качество, как и сейчас в большинстве случаев, в те времена было всё равно. Интересовала лишь прибыль. Но рано или поздно всему приходит конец. Независимые студии объединились, послали Эдисона и Ко, отказались платить, и, воспользовавшись тем, что Америка страна большая и свободная, студии от гнёта скрылись на Западе, подальше от агентов кинотреста и основали свои конторы. Среди них «Юниверсал», «Мью-чуэл», «Парамонт» и другие. Там они оседают в Голливуде — местной деревушке, которая со временем, за счет своих красот и общей живописности становится центром американской киноиндустрии. К слову, есть мнение, что дескать, Голливуд появился только тогда, когда независимым режиссёрам надоела эта эдисонская диктатура, но всё было несколько сложнее. Даже на западе, в Калифорнии, за нелегалами могли прийти и спросить по полной. Федеральный закон суров, но справедлив, как говорится. Всё дело, как уже упомянуто выше, — в красоте и, что важнее, в свете. Кино хоть и было черно-белым на тот момент, но свет и его яркость имели огромное значение.

А потом конгломерату Томаса прилетела ответочка: суд постановил, что дела так делать нельзя, а владельцы патентов, мягко говоря, обнаглели, свернули трест и приняли антитрастовый закон. Снимать кино стало можно всем, не таясь и прячась, на легальной основе, в меру своих желаний и финансовых возможностей. Итог закономерный, так как даже в те суровые времена людям было понятно, что подобная монополия не есть гут, а это рождает кучу неудобных вопросов. Да и здоровой конкуренции нет, что развитию способствует чуть менее чем никак.

Помимо «пиратской монополии», пытались разводить и правообладателей, то бишь самих режиссёров и студии. И это ещё в эпоху немого кино. Вот к примеру, брали фильм в аренду на определенное количество дней, но, как это часто бывало, крутили его дольше обычного, извлекая дополнительную прибыль, а также могли отдать в аренду в другой кинотеатр, иногда даже того же владельца, у которого брали фильм, или же сговариваясь с другими владельцами кинотеатров. Деньги делили после, в отдельной тёмной комнатке при тусклом свете и сигаретном дыме. Бизнес по-американски. Случалось, что плёнки с фильмом просто крали, — интернетов ещё не придумали, а плёнку возили в фургонах из города в город. Договариваешься с водителем или просто нанимаешь крепких маргинальных ребят, и дело в шляпе. Но не стоит думать, что на подобную анархию смотрели сквозь пальцы, дельцы не хотели терять свои деньги, а потому придумали службу инспекторов, которые кушали свой хлеб не зря. В тридцатые и сороковые годы по Америке секретно, порою толпами, катались туда-сюда и следили за исполнением всех обязательств и договоров. А также они определяли, какое кино показывает кинотеатр — ворованное, лицензионное или нелицензионное, попутно роясь в бухгалтерии, пытаясь понять, где прибыль легальная, а где нет. И если что-то находили, то у таких дельцов от мира кино случалась большая неприятность. Как правило, штраф или арест.

Со временем рос масштаб пиратства: организовывались склады для хранения ворованного контента в виде плёнок, создавалась лаборатории, как правило, подпольные, где тиражировали ленты, но и полиция не дремала. Всё это накрывалось. Десяток-другой громких арестов позволили ненадолго сбить спесь с новоявленных пиратов, ребята стали действовать осторожнее, разгул и анархия кончились, ассоциация кинопродюсеров и дистрибьюторов не дремала и на такие вещи смотрела без улыбки. Недополученная прибыль, вещь, знаете ли, серьезная.

Эволюция

Но всё это цветочки. Наступали «лихие» восьмидесятые. Как раз к этому времени, благодаря научному и техническому прогрессу, человечество смогло открыть для себя новую ветку развития в сфере кино и музыки: на рынке появились видеоплееры, видеомагнитофоны и его величество — формат VHS. Для кинобоссов это было самой настоящей трагедией: как так, смотреть кино и не абы где, а дома на диванчике с кружечкой чая или бокалом вина. И это в обход кинотеатров. И что ещё страшнее — копировать их, фильмы то бишь. И распространять. В головах студийных боссов вертелась недополученная прибыль, мысли о потерянных деньгах не давали спать, а потому Голливуд с этим делом пытался воевать, без успеха. Правда, потом пережил и это, ведь все потрясения ещё впереди. Тем более появились новые возможности для прибыли — так на кассеты перенесли кучу старых фильмов, которые перепродали в новом формате.

Первый убийца большого кинобизнеса

Впоследствии народ стали запугивать, мол, пиратство не есть хорошо. На лицензионных кассетах пестрили наклейки о недопустимости копирования видеоматериала. Но каток уже ехал по наклонной, лихих корсаров эпохи VHS не остановить. Доступность видеокамер для личного пользования сделали своё дело — фильмы крали прямо во время киносеанса, тайно, из задних рядов. Частенько картинка была мутной, кто-то кашлял, смеялся, кричал, ходил туда-сюда и чавкал, отчего слышимость реплик персонажей картины была никакой. В общем, качество оставляло желать лучшего, но спрос на подобную продукцию был просто огромный. Черный рынок буквально завалило копиями «экранок». Да, порою пираты проявляли благосклонность к своему потребителю, съемка велась на вечернем сеансе, когда народа меньше, а звук снимали на диктофон, дорожку которого потом накладывали уже на сам фильм в процессе монтажа.

Были и другие способы добыть фильмокопию. Например, украсть её: бывало, журналистам и критикам давали копию для написания отзыва или развернутой рецензии. Это рабочая копия, где могли отсутствовать какие-то сцены, звук, спецэффекты или толковый монтаж. А также она служила для рекламных целей. Такое копировалось, всё, что можно, затиралось, и запись отправлялась в продажу по ларькам, рынкам и киоскам намного раньше официального релиза. Но если в СССР, где с официальными и зарубежными фильмами была беда, а многое и вовсе не доходило, потому смотрели то, что показывали, то в США дела обстояли лучше. На такую продукцию, качество которой оставляло желать лучшего, смотрели с непониманием и некоторым отвращением, поэтому кинотеатры сильно в прибыли не теряли. Тем более во многих штатах запись с камкодеров была деятельностью незаконной.

Но так было до тех самых пор, пока не родился формат DVD. С этой открытой технологической веткой записывать и штамповать пиратскую продукцию стало так же легко, как печь пирожки. Занимают диски места мало, весят немного, да и запихивают фильмов в себя больше, а качество записи лучше. Снова послышались крики боссов-киноделов о скорой смерти кинобизнеса. Но… ничего страшного не произошло. Всё повторилось ровно так же, как и в прошлый раз с кассетами, — эти самые киноделы неплохо «наварились» на новом формате, вновь перевыпустив на этих носителях коллекции старой-доброй классики.

Второй убийца кинобизнеса

Наступали 90-е, потихоньку свои позиции завоёвывал интернет, в тени, пока Голливуд боролся с DVD и VHS. Но уже в двухтысячных интернет показал, что цифровизация не за горами. Прогресс в очередной раз шёл своим ходом, набирая обороты. Понимание того, что фильмы будут расходиться по сети, словно семечки, а смотреть можно будет на любом компьютере не выходя из дома, пугало киноделов. Ведь до эпохи стриминговых сервисов и всяких Netflix ещё далеко, а мыслей, как с этого заработать, нет. Но и пиратам, которые жили на этом, имея прибыль, тоже приходил конец. Коммерческое пиратство уходило в закат, уступая месту пиратству качественному — за идею, коммунизм и здоровый энтузиазм. Но до этого тоже пока далеко…

Расцвет

А пока на сцену выходит технология P2P, трепля нервы киноиндустрии. Суть этой фичи в том, что она позволяет обмениваться файлами, в том числе музыкой, картинками и фильмами, без участия в этом процессе физических носителей, которые уже к этому времени устаревали. Правообладатели просто рвали на себе волосы и не знали, за что и кого хватать и обвинять. Сперва решают судиться с простыми юзерами-участниками файлообмена, то с конторами по разработке технологий копирования контента с DVD. В 2008 году провели целое заседание и Конгресс решил создать закон, который позволяет закрыть любой сайт (американский) в случае жалоб на контент. Закон суров: в последний раз такую ретивость и энтузиазм американские власти проявляли только в борьбе с наркоторговцами. Правда, с переменным успехом.

Жалоба на контент

Видеопиратство в СССР

Видеопиратство — неотъемлемая часть каждого из нас, особенно если ваше детство пришлось на 80-90 годы. В нашей стране всё началось в начале 80-х. Отечественное кино на носителях тех лет интересовало людей мало, котировались иностранные фильмы, так как это для многих людей было, наверное, единственной возможностью заглянуть за железный занавес. Но, что интересно, ввиду ценовой политики на видеомагнитофоны, которые были дефицитом и роскошью, основными потребителями пиратской продукции была номенклатура. Обычным гражданам же приходилось либо всё доставать, либо довольствоваться видеосалонами, коих по территории Союза развелось великое множество.

Мечта советского человека. Но импортная ценилась куда больше

Ну а с наступлением перестройки, которая подхлестнула развитие видеопиратства, жить стало веселее и интереснее. Тем более цены на видеотехнику снизились, а спрос на кино возрос. Тут-то и пригодилась пиратская инфраструктура, которая взращивалась десятилетиями, Отлаженные каналы приобретения и сбыта зарубежных новинок, студии записи и адаптации — весь этот чудный механизм стал работать на полную катушку. В итоге вся пиратская продукция оседала на рынках и в ларьках. Бизнес же крышевался братками в малиновых пиджаках, которым и выплачивались все налоги с доходов, которые, к слову, были немаленькие. А государство со всей этой деятельности получало ровно одно — фигу. Про контроль и речи не шло. В нулевых VHS-пиратство резко оборвалось и на смену пришел формат DVD. Корабль вновь прошелся тем же курсом, но уже с другим форматом. И если порою американский зритель от качества записи испытывал «хтонический» ужас, мы, неискушенные зрители нашего многострадального отечества, покупали это по цене 150-200 рублей за диск и смотрели, открыв рты. А если фильма не было, продавец за 5-10 минут накатает его вам на болванку. Такие были времена.

Видеобизнес по-русски. Вполне себе нормальное явление для России в 90-е и 2000-е года. Впрочем, такие ларьки по свидетельствам, живы до сих пор, но уже в куда более скромных масштабах.

Пираты 21-го века

Нет, не эти

В наш век пиратство носит статус весьма серьезного преступления. По крайней мере так в некоторых странах. В США, к примеру, киностудии работают в тандеме с агентами, занимающимися расследованием киберпреступлений. Но… реальность такова, что сливы происходят чуть ли не каждый день, а значит, ни суровость наказания, ни суровые агенты не могут остановить пиратство, которое широким шагом шагает по планете. Даже при угрозе того, что при желании в твой дом-штаб с лихвою могут ворваться агенты ФБР с оружием и маски-шоу. Всё, что они найдут (интересовать их будет компьютер, копировальная и видеоаппаратура), будет конфисковано, а виновник арестован и сопровожден до зала суда.

Такое стало возможным после заявления Джека Валенти в одном интервью, в котором сей господин сказал, дескать, «пиратство — это раковая опухоль на теле кинобизнеса», а потому бороться с ним нужно беспощадно, любыми доступными средствами в рамках закона. Но, как уже отмечалось ранее, как бы кинобоссы ни пугали народ спецслужбами, пиратство не искоренить, тем более если в сеть «сливают» всё, что можно, не обычные обыватели, а те же самые боссы и менеджеры, ведомые лишь одними им известными мотивами. А зритель, он на то и зритель, — ему нет дела до высоких интриг и скандалов, он будет качать, ведь в нынешних реалиях технологии стали куда удобнее и доступнее — торренты, как говорится, в помощь. Ничего удобнее пока не придумали.

В начале двухтысячных, в России также шла борьба с пиратством, но успех этот был весьма скромный: уголовных дел заведено много, но реальное наказание получили лишь единицы.

Касательно заработка видеопиратов, как уже отмечалось, сейчас всё сливается в сеть больше за идею. Многие пираты дохода не имеют, а если и имеют, то с рекламы на своих сайтах всевозможных казино, букмекеров и прочего. Впрочем, за последние годы их доходы сокращаются: «Азино Три Топора» уже изрядно всех достали, плюс пользователи в кои-то веки начинают соблюдать гигиену в интернете и не лезть в забитые всевозможными рекламными баннерами места. К тому же, за это дело взялось государство — сайты худо-бедно банятся. Также растет потребление пользователями всевозможных сервисов с подписками, что несколько удобнее.

Но с другой стороны, производство пиратской продукции продолжается: Blu-Ray фильмы от пиратов по-прежнему выпускаются и продаются по цене от 200 до 600 рублей со всевозможными коллекциями во вполне себе не плохом качестве. Хотя, казалось бы, всё, но нет.

Сегодня

Лучший способ остановить пиратство — это вовсе не изощренные антипиратские технологии, а предоставление людям лучшего обслуживания, нежели они могут получить у пиратов.

По заявлению Голливуда, из-за пиратов он терпит убытки в миллионы долларов. Но тем не менее киноиндустрия пока не погибла и многие фильмы, в том числе и блокбастеры, собирают большую кассу.

Киноиндустрия терпит убытки

Сейчас в наше интересное время жизнь, учеба, работа и преступные схемы практически ушли в онлайн: по стране и миру бушует коронавирус. И вновь все обратили внимание на проблему пиратства: торренты стали востребованы как никогда. По мнению разных экспертов, голова пиратской гидры вновь поднимает голову и угрожает нанести непоправимый финансовый ущерб. В том числе и киноиндустрии. Но есть повод для гордости — на первом месте потребления пиратского контента, по анализу британской компании MUSO, оказались США. Именно жители этой страны посетили кучу всевозможных нелегальных сайтов аж миллиард с копейками раз. Россия оказалась на втором месте — всего 727 миллионов заходов. Замыкает тройку Индия. Так что не всё так уж и плохо. Правда, это было лишь за прошлый год и то за месяц, так что, может, сейчас ситуация изменилась, но мы худо-бедно учимся пользоваться всякими разными сервисами и даже иногда оформляем подписки. Это отмечают “Яндексы”, “Ростелекомы” и “Сберы” — их показатели, по словам менеджеров, только растут. Пользователям услуг, как отмечается, куда удобнее платить раз в месяц n-ную сумму денег, спокойно пользуясь различным контентом и радуясь, нежели вечерами заходить на торренты и качать. Удобно, практично и безопасно… вроде бы. Но… это пресловутое но…

В общем, по мнению всё тех же менеджеров, от видеопиратства мир спасёт только качественный сервис, лучше, чем есть у пиратов. Как это будет происходить, покажет время. В любом случае будут люди, которые даже под страхом расстрела не будут платить за сервис, какой бы качественный он ни был, — люди старой закалки и выдержки. Тем более главная проблема, по которой этот сервис, скорее всего, в ближайшее время пока не победит пиратство вообще и видеопиратство в частности, — это не самые демократичные цены и долгое ожидание релизов. Плюс частенько отсутствует дубляж или он недостаточно качественен — тут на помощь приходят всевозможные «Лостфильмы».

Да и будем говорить прямо, за многое, что сейчас снимается, деньги платить не хочется, качество кино падает, боссы гонятся за прибылью, отсюда всевозможные провалы, в которых обвиняют кого и что угодно, но не самих себя. Потому, пока неповоротливый кадавр в лице киноиндустрии не примет к сведению все эти замечания, не задумается о балансе и качестве, пиратство всегда будет на шаг впереди.

А пока всё идёт своим ходом — прогресс не стоит на месте. Вовсю внедряются 3D-технологии. Голливуд опять бурчит, что, дескать, мысль интересная, но 3D-телевизоры могут и подождать. В любом случае, наш век принесет еще много интересного и зрителей найдут, чем удивить. Чего у нас точно не отбить, так это желания хлеба и зрелищ.

Автор: Алексей Шухартской

Оригинал: https://habr.com/ru/company/timeweb/blog/575430/

Консольный гейминг уже давно стал обыденной частью жизни для многих. Кому-то везёт больше, и он “рубится” на PlayStation 5 прямо со старта, а кому-то и кредитная Mega Drive в радость. Исторически же сложилось так, что все самые успешные игровые устройства создавались либо в Японии, либо в США, “а остальные страны им завидуют”. Китай-бабай и другие Тайвани тут не в счёт, так как, зачастую, они просто копировали всё, что могло хоть как-то продаваться.

Но за десятки лет существования консолей, попытки приобщиться к этому явлению были и в многих других странах. Где-то более успешные, а где-то и с откровенными провалами. В этом материале мы начнём изучать карту мира на предмет наличия самобытных игровых станций в таких точках, где они обязательно должны были быть, где могли бы появиться, и даже где их никто не ждал.

Пакуйте геймпады в чемоданы – наш круизный ТАРДИС отправляется прямо сейчас!

Германия: Interton Video Computer 4000 (1978)

Сперва предлагаю посетить Германию. Но не в современную, а образца 50-летней давности. В это время домашние консоли уже вовсю популяризируются как отличное развлечение перед телевизором. Производитель слуховых аппаратов из Кёльна Interton тоже решил приобщиться к данной шумихе, и дать людям кроме возможности слышать ещё и возможность портить зрение и сажать кинескопы.

Сначала прощупав почву выпуском по лицензии американских приставок от Atari и Magnavox, Interton приступает к созданию собственной консоли в 1974. Только через три года приставку демонстрируют на радиовыставке в Берлине, а ещё через год она поступает в продажу под именем Interton Video Computer 4000. Передовых характеристик новинка на получила, ограничившись средними параметрами как для консоли второго поколения. Но один неоспоримый плюс у приставки всё же был – цена в 300 дойчмарок на целую сотню была ниже стоимости устройств прямых конкурентов.

Правда вот утверждать что консоль целиком и полностью разработана только Interton нельзя, так как в то же время подобные решения появляются у других производителей. Аналогичное устройство, например, было и у земляков Interton – компании Radofin.

Как и многие другие, играми для своей приставки Interton занимались самостоятельно – от поиска разработчиков до издательства. Всего в библиотеку VC 4000 попало около 40 наименований, но 3 из них так и не добрались до релиза. Со временем сторонние производители начали продавать специальные переходники для картриджей от других консолей с аналогичным железом, что расширило список кассет (а именно так назывались носители) ещё на десяток позиций.

Забавный факт: рекламные кампании в игровой индустрии даже полвека назад работали не всегда честно. Так, Interton начинали продвигать свои игры не то что до выхода, а даже до начала разработки. Например, пока в печатных изданиях шла реклама игры Motocross, руководство компании в срочном порядке искало программистов для реализации этой идеи. А абстрактное описание в стиле “гонки на большой скорости” позволяло варьировать геймплей в любом направлении, главное чтобы гонки там были хоть в каком виде. Так и получилось, что по ходу дела готовую игру Dragrace просто переименовали в Motocross. Сама игра, конечно же, от этого не изменилась. Чтобы уж не врать так нагло, на коробке картриджа разместили здоровенную надпись Dragster, на фоне которой название Motocross просто теряется.

Таким образом на Video Computer 4000 появились все игры первой необходимости. Тут тебе и спорт на любой вкус, и космические стрелялки, настольные игры для детей и карточные развлечения для игроков повзрослее. Кстати, требование сначала переписывать игру с картриджа в память консоли сегодня выглядит забавно, но в то время вопросов не вызывало.

В действительности же, количество так и не переросло в качество – даже тогда не очень избалованные геймеры жаловались на простецкую графику и кривость игрового процесса. А серьёзные конкуренты в лице Intellivision и Atari 2600 только укрепляли брюзжание пользователей.

Но всё же консоль некоторым спросом пользовалась, ведь новые партии производились вплоть до 1983. Жизненный цикл такого устройства в 5 лет – довольно неплохой показатель. Вот только к тому времени финансовые проблемы Interton заставили её свернуть своё игровое подразделение и опять сконцентрироваться на слуховых аппаратах.

Думаю, на этой ноте самое время сменить как локацию, так и целое поколение консолей.

Великобритания: BBC Bridge Companion (1985)

В то время как VC 4000 с десятками игр уже потеряла актуальность, британская телерадиокомпания BBC разродилась своей собственной консолью… с одной игрой. Хотя, точнее будет сказать “с наборами обучающего материала для отдельно взятой игры”. Как же так получилось?

Из названия приставки уже понятно, что Компаньон создан именно что для освоения аспектов и тонкостей игры в бридж. Насколько это интересное и многогранное развлечение можно судить по тому, что спортивный бридж – это единственная карточная игра, признанная Международным олимпийским комитетом как вид спорта. Да, на стороне шахмат как спортивной дисциплины есть союзник.

В начале 80-х у BBC уже был успешный опыт выпуска электроники, а именно компьютера BBC Micro, который глобально использовался в образовательных целях по всей Великобритании. Для создания более специфического устройства, компания заручилась поддержкой широко известного в узких кругах теоретика и практика игры в бридж – Эндрю Камбитеса.

Так как основным контингентом приставки создатели видели людей взрослых и не совсем знакомых с консольными развлечениями, конструкция Компаньона получилась крайне простой, если даже не сказать “примитивной”: никаких тебе отдельных джойстиков и общих кнопок – все элементы управления размещены на самой приставке и отвечают только за одну функцию. Отсутствие звукового сопровождения и примитивная графика в играх тоже не идут в зачёт Bridge Companion. Плюсом можно назвать разве что приличные талмуды с подробным описанием многих нюансов, которые шли в комплекте с каждым картриджем. Изучив их все, наверное, можно было научиться играть в бридж даже без консоли.

Сами же картриджи всё же надо было вставлять в слот как и в других приставках. Правда их наполнение разнообразным можно назвать только с большой натяжкой: все 9 носителей были не отдельными играми в карты, а больше практическим руководством по определённым тонкостям одной игры. Проще говоря – каждый картридж являл собой определённый гайд по игре в бридж. И это в то время, когда на рынке появились такие бесспорно отличные системы как NES, Master System и даже Atari 7800, которые кроме карточных игр могли предложить ещё и сотни других.

Но BBC и не планировали “тягаться” с чисто игровыми устройствами, делая ставку только на конкретных пользователей. Стоимость в 200 фунтов (что на порядок выше большинства других систем того времени) и узконаправленность в плане геймплея только подчёркивали идею – эта консоль хорошо будет смотреться возле телевизора не обделенного умом и финансами сэра. Подходящих “сэров” аналитики BBC насчитали в количестве около 10 000 человек – по крайней мере, серийников консолей с большими номерами не встречалось. А для рядовых игроков приставка интереса не представляла, ведь со временем не вышло даже её аналогов или хотя бы клонов.

Вот таким образом у британской телерадиокомпании и появилась крайне нишевая, а оттого и малоизвестная консоль.

Что же, теперь у нас на очереди не менее интересный представитель тогдашнего некстгена.

Нидерланды: Philips CD-i (1991)

Завершим с Европой визитом в страну тюльпанов и другой зелени – Нидерланды.

Начало 80-х, силами Philips и Sony, подарило миру один из успешнейших носителей цифровой информации – компакт-диск. Постоянно развивая технологию, две компании успели создать столько CD-форматов, что для удобства их даже стали называть цветами радуги – по обложке диска. В контексте уникальных консолей, нас больше всего интересует “зелёный” Compact Disc Interactive (или CD-i сокращённо).

Историю о том, как Nintendo и Sony так не родили Play Station (ещё раздельно) знают, наверное, все. Именно тогда, вместо чисто внутрияпонского сотрудничества, Большая N обратилась за помощью ещё и к партнёрам Sony – компании Philips. Но и из этого союза также ничего толкового не получилось. А голландская компания решила использовать уже готовые наработки для создания своего собственного мультимедийного комбайна, назвав его просто Philips CD-i. К тому же, по условиям старых договоров, за ними оставались права на использование популярных брендов Nintendo – Mario и The Legend of Zelda, чем Philips и успели воспользоваться, выпустив 4 игры по лицензии. Но в дальнейшем Nintendo аннулировали соглашения, так как их не устроило качество планируемых продолжений.

Другими “большими” релизами на платформе стали игры, которые на видеоплеере себя чувствовали как рыба в воде – Dragon's Lair, Mad Dog McCree и разработанная специально для CD-i Burn:Cycle. Только вот для работы с видео, многим моделям CD-i требовался дополнительный картридж DVC за 200 долларов, что вообще не добавляло баллов платформе. А более громких проектов не вышло из-за неоднозначно менеджмента. Ведь изначально игровая составляющая мало волновала нидерландскую компанию – так, первые три года Philips CD-i рекламировалась исключительно как мультимедийное развлекательное устройство, в котором геймерские возможности уже шли в довесок. И только когда продажи различных моделей стоимостью около 700 долларов не оправдали возложенных ожиданий, руководство компании приняло решение переквалифицировать CD-плеер в полностью игровое устройство. Новые ревизии изменили облик “видака” на более подходящий для консоли, получили порт для второго геймпада, ну и цена упала в два раза. Только пить “Боржоми” уже было поздно – геймеры отдавали предпочтение либо Sega Saturn, либо уже ожидали выхода Sony PlayStation. Даже заигрывание с онлайн-технологиями не помогло привлечь аудиторию. В итоге, такое метание между “умными и красивыми” стоило компании Philips около миллиарда долларов убытков.

Интересно, что в 2018 году, на волне переизданий популярнейших консолей в мини-формате, пользовательскую поддержку получил и фейковый анонс Philips CD-i Classic. Представители компании поблагодарили за живой интерес к провальной приставке, но всё же не решились на такой шаг.

Но грустить о несбывшихся мечтах у нас времени нет, так как пора уже кроме нескольких консольных поколений сменить и целый континент.

Канада: ZAPiT Game Wave (2005)

На этот раз махнём через Атлантический океан, прямиком в Северную Америку.

История консоли Game Wave от канадской компании ZAPiT наглядно показывает, что мало кто учится на чужих ошибках. Провал “игрового” CD-плеера от бренда с мировым именем не стал показательным примером для совсем молодой команды, которая решилась на создание игровой платформы на основе… плеера DVD. Идея уже существовавшей геймерской технологии для DVD (Nuon) показалась довольно заманчивой, но не обладая большими бюджетами, ZAPiT Games нашли просто гениальное решение – встроить в дешёвые проигрыватели плату Altera MAX II (что-то вроде известной сейчас Arduino). Дополнил чудо инженерной мысли комплект из 4 геймпадов, которые по факту были обычными пультами от плеера. А форма корпуса в виде волны стала последним штрихом в этом шедевре игровой индустрии. Воплощала данную идею в жизнь другая компания из Онтарио – Nytric.

Кстати, подключать можно было целых 6 контроллеров за раз, что позволяло играть во всякие викторины и настолки прямо всей компанией одновременно. Достигалось это использованием отдельной ИК-частоты для каждого из пультов. Но других игр, кроме так простых головоломок и телешоу, платформа предложить не смогла, ограничившись лишь 13 релизами самой ZAPiT Games. Поэтому и рекламировалась только как устройство для “семейных посиделок” – такой вот локальный мультиплеер, если угодно.

Сейчас реальное число проданных приставок назвать трудно, но в рекламе упоминалось количество в 70 000 устройств, правда, без какого-либо контекста. Можно сделать вывод, что это был планируемый показатель, к которому Game Wave вряд ли добралась. Ведь цена в 100 долларов для простецкого DVD-плеера могла оправдываться разве что наличием 3 запасных дистанционок в комплекте. К слову, накинув 25 баксов сверху, можно было взять ещё 2 пульта.

Полноценной игровой системой Game Wave так и не стала, но как развлечение на пару вечеров она всё же работала. В дальнейшем никакого развития платформа не получила, а спустя 4 года после основания, сама компания ZAPiT Games прекратила существование. После этого Nytric пытались даже продавать остатки плеера в Индии вне бренда ZAPiT, но это ни к чему не привело.

Ещё одна поучительная история завершена.

Итог

Ну что же, первый консольный тур получился довольно насыщенным – нам удалось как прогуляться по Европе, так и заглянуть в Новый Свет, а каждая из посещённых стран рассказала одну из множества историй о приставках. Куда в дальнейшем закинет нас судьба гадать не буду, скажу лишь что в следующий раз обязательно встретимся.