Он не играл — он проживал. Каждая его роль, будь то главный герой или эпизод, била в самое сердце зрителя своей мужской силой, несгибаемой волей и абсолютной правдой. Глебов не заставлял в себя верить — ему верили безоговорочно.

Это чувство осталось с нами навсегда, как и его легендарный Григорий Мелехов. В 1981 году страна официально признала его заслуги, присвоив звание Народного артиста СССР, но для миллионов он был народным с первой же минуты на экране.

Детство: от барской усадьбы до сельского труда

Пётр появился на свет в Москве 14 апреля 1915 года в семье, где имя и родословная значили многое. Его дед, Владимир Петрович, был крупным помещиком и губернатором Калужской губернии, а отец, Пётр Владимирович, — предводителем Каширского дворянства. Кровь Глебовых была смешана с кровью князей Трубецких, Голицыных и графа Орлова-Денисова. Среди двоюродных братьев маленького Пети — один был внуком самого Льва Толстого, а другой, Сергей Михалков, в будущем стал отцом знаменитого режиссёра Никиты Михалкова.

Но революция перечеркнула дворянские устои. Семья не стала покидать страну, а уехала в подмосковную деревню, где семилетний Петя потерял отца — тот умер от тифа. Мать, Мария Александровна, осталась одна с пятью сыновьями, и мальчишкам пришлось быстро учиться крестьянской жизни.

Позже Глебов с теплотой вспоминал: «Вечерами пели под гармонь, ходили в ночное с ребятами. Я и представить не мог, что умение косить, пахать и скакать на коне когда-нибудь пригодится мне на съёмках «Тихого Дона». Но именно эти навыки и сделали его Мелехова таким живым.

Окончив семилетку, Пётр получил профессию техника в Брасовском техникуме (1935 г.) и уехал в Воронежскую область — осушать болота. Но в свободное время его неизменно тянуло на сцену: самодеятельность, аплодисменты, свет софитов... Искусство оказалось сильнее инженерии.

Как Станиславский и война изменили судьбу

Судьбоносный совет пришёл от старшего брата Григория, который работал в студии самого Константина Станиславского. Узнав о мечте брата, он позвал Петра в Москву. В июне 1937 года Глебов блестяще сдал экзамены и попал на курс Михаила Кедрова в Оперно-драматическую студию. В 1941-м, уже дипломированным актёром, он вошёл в штат студии. Всё шло к премьере, но грянула война. Сентябрьский спектакль так и не состоялся.

Глебов не стал ждать за кулисами. Он ушёл добровольцем на фронт, в зенитно-артиллерийский полк, защищая небо над Москвой. Прошёл всю войну без единого ранения — везучий, как и его герои. И даже там, в окопах, не расставался с искусством: вместе с другими бойцами-актёрами играл во фронтовом театре, поднимая дух товарищей.

Триумф, который ждал 42 года

После Победы Глебов вернулся в родную студию Станиславского, где служил больше двух десятилетий. Театр «Дни Турбиных», «Анна», «Три сестры» — он стал ведущим актёром. Но в кино его не брали. Ему уже было за сорок, когда он пошёл на студию им. Горького — просто попробоваться в массовку на роль офицера для фильма «Тихий Дон».

В казачьем костюме он сидел за столом, когда на него вдруг уставился сам режиссёр Сергей Герасимов. Пробы так впечатлили мастера, что он пригласил Глебова в машину и возил по Москве, расспрашивая о жизни. Когда услышал, что актёр лихо скачет верхом, умеет косить и петь по-казачьи — решение было принято. Роль безымянного офицера превратилась в главную роль Григория Мелехова.

Позже Герасимов вспоминал: когда он увидел Глебова в полном гриме, то замер — перед ним стоял сошедший со страниц романа живой казак.

Съёмки проходили в хуторе Диченском на Дону, среди потомственных станичников. Глебов полностью погрузился в жизнь: косил с ними сено, рыбачил, пел задушевные песни, учил местный говор. Он сам писал потом: «Началась удивительная жизнь. Я жил среди местных, перенимая повадки типичного казака».

Когда Михаил Шолохов впервые увидел плёнку, он был потрясён: «Вот настоящий казак!» А осенью 1957 года, после просмотра готовой картины, знаменитый писатель вышел из зала с заплаканными глазами.

Премьера на Дону стала легендой. В маленьком клубе у дома Шолохова фильм крутили трое суток без остановок — люди съезжались со всех станиц, плыли на лодках, чтобы увидеть своего героя. Картина принесла Глебову всесоюзную славу и премию на кинофестивале в 1958 году. А казаки Войска Донского и вовсе присвоили ему звание почётного генерал-майора с правом носить форму — случай уникальный для актёра!

От «Поднятой целины» до «Мужиков!»

После такого успеха режиссёры выстроились в очередь. В 1961 году Глебов сыграл есаула Половцева в «Поднятой целине» — на этот раз отрицательного героя, но даже его казак получился не карикатурным, а сильным и убеждённым. В «Балтийском небе» он оказался в компании Михаила Ульянова, Людмилы Гурченко и Ролана Быкова, создав пронзительный образ защитника Ленинграда.

Но самой пронзительной, «живой» работой стала роль Матвея Зубова в мелодраме «Мужики!» (1981). Этот фильм о трудной судьбе, сострадании и простоте зрители приняли на ура, и он стал лидером проката.

Была в его карьере и удивительная страница — фильмы-оперы. Будучи драматическим актёром, Глебов блестяще воплощал образы, где вокальные партии пели другие артисты: он играл Сальери, врача-мудреца в «Иоланте» и даже самого Ивана Грозного в «Царской невесте». Также его голосом заговорили герои зарубежных и советских фильмов («Подсолнухи», «Восточный коридор»). Всего его фильмография насчитывает более 40 работ.

Единственная женщина и долгожданные внуки

Личная жизнь Глебова могла бы стать отдельным сценарием. Он оставался холостым до 32 лет, к большому огорчению матери. И тогда Мария Александровна взяла дело в свои руки.

Она присмотрела племянницу своей подруги — Марину Левицкую. Девушку пригласили в дом, но Петра не было — он был на съёмках. Мать развлекала гостью несколько часов, рассказывая родословную. Когда Пётр вернулся и предложил проводить Марину, та неожиданно отказалась и ушла одна.

Именно эта загадочность и покорила актёра. Он начал приглашать её на свидания, ухаживал — и через полгода, 9 июля 1948 года, они стали мужем и женой. Их брак продлился 53 года — редкая даже по тем временам история верности. Марина, талантливый архитектор, ради мужа отказалась от карьеры, взяв на себя весь быт и заботу о его творчестве.

Они мечтали о сыне, но судьба подарила двух дочерей: Ольгу (1951) и Елену (1956). Когда Глебова утвердили на Мелехова, съёмки затянулись на полтора года, и семья уехала с ним в хутор Диченский. Эти годы они потом называли самыми счастливыми в жизни.

Старшая дочь, Ольга, стала преподавателем и переводчиком. Младшая, Елена, пошла по стопам отца: стала актрисой, заслуженной артисткой России, снималась вместе с ним и выступала на творческих вечерах.

Но Пётр Петрович мечтал о мужском продолжении рода. И дождался — двух внуков. Петя (1978) и Фёдор (1981) росли без отцов, но дед заменил им их обоих. Он обожал возиться с мальчишками, давая им то мужское воспитание, которое считал важным. Сегодня внуки уже выросли, у них свои дети — у Глебова растут правнуки.

«Торопился жить»: последний день великого актёра

В нём не было звёздной болезни. Дочь вспоминала, как он звонил соседкам-старушкам перед походом в магазин: «Что вам принести?» — и потом разносил пакеты по квартирам. Мог с каким-нибудь стариком петь частушки — это и было его счастьем.

За 15 лет до ухода врачи вшили ему кардиостимулятор. Весной 2000-го он попал в больницу с приступом, но упросил врачей отпустить домой к 85-летию. Он ужасно не любил больницы. 14 апреля 2000 года коллеги и родные праздновали его юбилей. Он радовался, что дожил до нового века. На следующий день его наградили орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени.

А 17 апреля случилось неизбежное. Утром он проводил жену, лёг отдохнуть. Внезапно зазвонил почтальон. Глебов резко встал... И через мгновение упал. Тромб оторвался.

Его похоронили на Ваганьковском кладбище. Дочери продали дачный участок, чтобы поставить отцу достойный памятник. Марина Алексеевна пережила мужа на 9 лет и теперь покоится рядом с ним. Они снова вместе — как и те 53 года, что были неразлучны.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Те самые плиточки, которые отколупывались от панелек. Плиточки были под негласным запретом среди учителей. Также существовал и обменный курс. Плитки редкой и особо красивой расцветки менялись один к десяти, двадцати, а то и пятидесяти! Белая плиточка имела самый низкий номинал в обменном курсе.

Были разные варианты игры, у нас был следующий:

Все игроки делали ставку. Начинал тот у кого была самая высокая ставка. В двух руках тряс плитки, потом подкидывал и ловил плитки тыльной стороной ладони. Упавшие на тыльную сторону ладони нужно было подкинуть ещё раз и поймать в кулак, если все поймал, то продолжаешь играть, если хоть одну не поймал, то ход переходил следующему игроку. Он также собирал оставшиеся плитки тряс и подкидывал. Если поймал все, то продолжение шло по другому алгоритму, нужно было собрать все оставшиеся плитки на полу, одну плитку подкидываешь, берешь с пола вторую плитку и ловишь обе. И так до тех под пока все не собираешь.

Учился я в пятом классе во вторую смену. Утром к 7 часам приходил на продленку, потом шел на уроки из школы возвращался домой в районе 8 часов вечера, времени идти и отколупывать плитки совсем не было. Уже не помню как, но я узнал где находится плиточный завод в городе. Придя на продленку собрал ещё человек пять и мы свинтили с продленки, сели в автобус и поехали на завод. Доехав до завода нашли как перелезть через забор и не привлечь к себе внимание.

Каким-то чудом нашли склад выбраковки, в котором разных плиток «хоть жопой жуй». Куда складывать, куда? В мешки со сменкой. )) перелезли через забор и дождавшись автобуса поехали обратно в школу. К началу первого урока мы конечно не успели, приехали только к началу третьего. Чтобы не палиться, мешки с плитками и пальто повесели в общей раздевалке. Современные школьники такое ни в одной школе не увидят, большая гардеробная без номерков — это обычное явление в каждой советской школе.

Сменку само собой завалена плитками, пошел на урок в ботинках)) там меня и повязала классный руководитель и повела к директору школы. Оказывается моя одноклассница подслушала мой разговор с пацанами и слила нас сразу, как мы не появились на первом уроке.

Директор школы Антонина Ивановна Якобсон меня часто у себя в кабинете видела. До восьмого класса меня три раза хотели исключить из пионеров). Но в самый последний момент за меня вступалась директор школы. Видимо из-за того, что я имея шкодный характер, к ней относился с глубоким уважением.

— опять ты?

Угу промычал я.

— в этот раз ты сорвал уроки и без вызова родителей не обойдется.

Угу ещё раз промычал я, осознавая в этот раз без порки дома не обойдется.

Через час приехали мои родители, им передали меня из рук в руки с комментарием, он ещё маленький, чтобы его ставить на учёт в комнату милиции, но смотрите все к этому идет.

На учёт в комнату милиции меня не поставили)) но постоянно грозили, что в следующий раз точно поставят.

Спустился в гардеробную за пальто и мешком. Осознавая, если батя увидит в мешке плитки мне точно не отвертеться и присесть на пятую точку долго не смогу. Раскрываю мешок и высыпаю мое богатство на пол. И в этот момент вижу, как пацаны из других классов падают звездочкой на пол с криками моё, моё)) Наверно было забавно смотреть со стороны, но мои мысли были о другом, будут пороть меня с солью или без соли.. за окном шел 1985 год.

Сейчас мне 53, иногда легким налетом накрывает ностальгия о том, какое интересное детство у меня было в СССР.

Когда смотришь на Эдуарда Марцевича в старых фильмах, кажется, что таких людей уже не делают. Интеллигентный, лиричный, но с мужским стержнем. Он мог быть и шекспировским королем, и шведским полярником, и ловким лордом из комедии.

При этом он прожил жизнь не как музейный экспонат, а как настоящий боец — пережил две клинические смерти, работал до последнего дня и навсегда остался в памяти зрителей.

«Ваше место не в театре»: как начинался путь

Эдуард родился прямо во время гастролей — 29 декабря 1936 года в Тбилиси. Его отец, Евгений Михайлович, был профессиональным артистом, мать, Нина Алексеевна, работала суфлёром. Они встретились в Бакинском рабочем театре, и вся жизнь будущего актёра с пеленок пахла кулисами и гримом.

Когда после школы он приехал в Москву и подал документы в ГИТИС, приемная комиссия была беспощадна: «Вам не стоит заниматься этим делом». Представляете? Сказать такое человеку, который с детства плясал, пел и жил сценой! Но Марцевич не сломался. Он дошел до третьего тура во МХАТ, а в «Щепку» зашел уже с твердой уверенностью. Педагоги решили: «Раз пришли к нам — никуда не бегайте». И взяли его на курс самого Константина Зубова.

В 1959 году, еще студентом, он так мощно сыграл Алексея в «Оптимистической трагедии», что это стало его дипломной работой. А уже в 1973-м он сам вернется в эту альма-матер, но уже как педагог.

Театр, где рождаются короли

Марцевич начал свою взрослую карьеру в театре имени Маяковского. И что вы думаете? Дебютом 22-летнего мальчишки стал... Гамлет. Режиссёр Николай Охлопков, которого Марцевич потом назовет своим учителем, рискнул. И не прогадал. Молодой актёр словно взорвал сцену — его узнали, о нем заговорили.

Но когда Охлопкова не стало, Марцевич ушёл. Потому что театр без учителя перестал быть родным.

А в 1969 году случилось главное — он пришёл в Малый театр, в эту легендарную «старую сцену», где прослужил больше 30 лет. Там он переиграл императоров и царей («Царь Фёдор Иоаннович», «Царь Борис»), интриганов («Заговор Фиеско») и даже Дон Жуана в «Каменном хозяине». А одной из последних его работ был озорной Шапюзо в комедии «Наследники Рабурдена» — лёгкий, ироничный, блистательный финал для такого серьёзного артиста.

Кино: от Тургенева до Голливуда по-советски

Дебют в кино случился мгновенно: в 1958 году он сыграл романтичного Аркадия Кирсанова в «Отцах и детях». Но режиссёры сразу поняли, что это не просто «мальчик для галочки».

Потом был Борис Друбецкой в грандиозной эпопее Бондарчука «Война и мир».

А в 1969 году — настоящий прорыв: советско-итальянский фильм «Красная палатка» с Шоном Коннери и Клаудией Кардинале! Марцевич сыграл шведского геофизика Финна Мальмгрена. И, говорят, на съёмках у него возникла особая симпатия с великой Клаудией, хотя в жизни он навсегда остался верен одной женщине.

Кто не помнит его в «Идеальном муже»? В 1980 году он составил блистательный актёрский ансамбль с Юрием Яковлевым и Людмилой Гурченко. Его лорд Горинг — само изящество. А потом были «ТАСС уполномочен заявить», «Маросейка 12», «Раскол».

Интересный факт: если режиссёр предлагал Марцевичу интересный сценарий, но денег было в обрез, артист соглашался просто за проезд и питание. Он не торговал своим талантом, он им служил.

«Хочу выходить на сцену как можно дольше»

40 лет Марцевич прожил в браке с единственной любовью — Лилией Салямовой. Он встретил её в Малом театре, когда ей было 18, а ему 34. До этого у него было два неудачных брака, но тут он, видимо, понял: «Стоп, это моя женщина». Они расписались 12 октября 1973 года, и как раз в этот день, через 40 лет, он уйдёт из жизни. Мистика и верность.

У них родились два сына — Кирилл (1974) и Филипп (1980). Оба пошли по стопам отца: окончили «Щепку». Кирилл сегодня служит в театре «Модерн», Филипп — в Малом театре, там же, где блистал отец. Марцевич любил говорить:

«Мне главное, чтобы дети и жена были здоровы, а я буду выходить на сцену»...

Две смерти, два воскрешения и прощание

Мало кто знает, что Марцевич уже покидал этот мир. В 1977 году у него на нервной почве открылась язва. Его везли на операцию, и в самый ответственный момент в больнице вырубили свет. Но он выжил. В 2002 году — повторная клиническая смерть. И снова победа.

Он работал до конца. Ещё летом 2013 года, в свои 76, он сыграл в юбилейном, 300-м спектакле Малого театра «Не было ни гроша, да вдруг алтын». Казалось, он железный.

Но 11 сентября ему стало плохо. Жена отвезла его в Боткинскую больницу. Каждый день она сидела у его постели. А 12 октября, в день 40-летия их свадьбы, она пришла, как обычно, с надеждой. Марцевич попрощался с ней. Вечером того же дня его не стало. Причина — цирроз печени. Ему было 76 лет.

Его похоронили на Троекуровском кладбище.

В биографии Марцевича судьба удалась: он любил и был любим, его сыновья достойно продолжили династию, а его роли до сих пор смотрят так, будто сняты вчера. Человек ушёл — артист остался.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Любителям краеведения посвящается! Листайте архивную подборку фотографий Самары (тогда ещё Куйбышева) из 1960-х. Все фотографии были раскрашены.

Речной вокзал, конец 1950-х, начало 1960-х.

Речной вокзал появился в Самаре лишь в 1936 году. До этого волжская береговая линия была густо усеяна пассажирскими и грузовыми пристанями, причалами, лодочными станциями, дебаркадерами, складами, плавучими гостиницами и другими сооружениями, активно использовавшимися по назначению. Открытие нового вокзала в стиле советского неоклассицизма (тогда ещё авангардного) жители Куйбышева встретили с восторгом. Благодаря оригинальному дизайну и продуманной планировке здание с первых же дней стало одной из главных архитектурных достопримечательностей города.

Пристань у Загородного парка. Куйбышев, 1968 год.

Полное название этой зоны отдыха — Загородный парк культуры и отдыха имени Максима Горького. В советские времена в Куйбышеве существовало сразу два парка, названных в честь «буревестника революции»: ГПКиО (он же «Струкачи») и ЦПКиО (Загородный).

Район Безымянка, вид на дома 101 и 105 по улице Победы, конец 1950-х, начало 1960-х.

Жители Самары катаются на яхтах по Волге, 1968 год.

К тому времени парусный спорт в регионе уже имел богатую историю: ещё в 1928 году самарец Н. Мясников стал первым чемпионом СССР по парусному спорту в классе швертботов, а в 1951 году свой первый поход совершили яхтсмены строящейся Куйбышевской ГЭС.

К 1980-м куйбышевский парусный флот насчитывал более 300 яхт, а парусным спортом занимались свыше 700 человек. Волга буквально белела от парусов в дни соревнований.

Струковский парк, 1967 год.

Струковский сад — самый старый парк Самары. Он находится на берегу Волги, рядом с драмтеатром и напротив дома Наумова.

Некрасовская улица. Куйбышев, 1968 год.

Улица Гагарина. Куйбышев, 1968 год.

Трамвай КТМ-1. Куйбышев, 1960-1965 год.

КТМ-1 — первый советский цельнометаллический трамвай. В Куйбышеве такие появились в 1948 году, обычно в связке с прицепом КТП-1. Вагон был односторонним (только для нетупиковых линий), с широкими распашными дверями на пневматике. Внутри — 16 сидячих мест, всего вмещалось 139 человек. Максимальная скорость — 40 км/ч. Трудились до 1973 года.

А в 1962-м их сменили КТМ-2 — уже на 179 пассажиров и с разгоном до 45 км/ч.

Вид на здание Самарского областного художественного музея. Улица Куйбышева в городе Куйбышеве (Самара), 1960 год.

Дети на набережной Волги в городе Куйбышеве (ныне Самара), 1966 год.

Город Куйбышев (ныне - Самара). Проспект Юрия Гагарина, 1968 год.

Ракета-носитель «Восток», выведшая на орбиту первого космонавта планеты, была собрана на куйбышевском заводе «Прогресс». Именно здесь, в Куйбышеве, Юрий Гагарин провёл первые двое суток после своего исторического полёта — в режиме секретности, под наблюдением врачей и специалистов. Вполне закономерно, что одна из улиц города навсегда получила имя первого покорителя космоса — как дань уважения к его подвигу и к роли Куйбышева в истории космонавтики.

Куйбышевский завод "Экран" (ныне "Самарский завод "Экран"). Проверка телерадиол "Лира" (объединяет в одном корпусе телевизор, радиоприемник и проигрыватель), 1969 год.

ОАО «Экран» — одно из ведущих предприятий радиотехнической промышленности СССР. Завод был основан 31 декабря 1949 года.

Первая продукция — типовые радиодетали: дроссели, потенциометры, переключатели. А первым изделием для населения стал динамический громкоговоритель «Чайка», который выпускался с 1954 по 1956 год.

Следующим массовым продуктом стала радиола «Жигули», созданная в кооперации с Горьковским радиозаводом. По качеству звучания она не уступала лучшим зарубежным аналогам того времени.

В 1959 году началась новая эра завода. Всё началось с телерадиолы «Жигули-59». Конструкторы и технологи завода внесли огромный вклад в организацию массового выпуска: создали поточно-конвейерную линию, освоили прессование корпусов из древесных опилок. Изделие пользовалось огромной популярностью и экспонировалось на выставках в Лондоне, Вене, Праге, Загребе, Пловдиве и Осло. За три года выпущено более 36 тысяч телерадиол «Жигули-59» и «Жигули-60».

С 1961 года завод перешёл к более совершенным аппаратам — телерадиолам «Концерт». За четыре года собрано свыше 144 тысяч штук.

В шестидесятые годы «Экран» становится одним из лидеров отрасли по выпуску сложной специальной и бытовой техники. В 1964 году при заводе открылся вечерний техникум, подготовивший более двух тысяч высококвалифицированных специалистов.

В 1966 году освоен выпуск современной телерадиолы «Лира», которая экспонировалась на ВДНХ СССР и получила почётный диплом.

В 1969 году начали выпускать первые телевизоры «Каскад». Это стало новым этапом в развитии предприятия. В 1973 году модель «Каскад-203» демонстрировалась на ВДНХ, получила звание «Телевизор-73» и Государственный знак качества. За два года завод выпустил более 213 тысяч этих аппаратов, пользовавшихся огромным спросом.

Спортивная улица. Куйбышев, конец 1950-х, начало 1960-х.

Куйбышев, конец 1950-х, начало 1960-х.

Ленинградская улица. Куйбышев, 1960 год.

Редакция газеты "За Родину", 1965 год.

У пересечения улицы Куйбышева и Ленинградской улицы, 1966 год.

Куйбышев, конец 1950-х, начало 1960-х.

Выпускники КПИ возле общежития. Куйбышев, 1968 год.

Также буду рад всех видеть в телеграмм канале, или в МАХ, где публикуется множество раскрашенных исторических снимков со всего мира или в группе ВК.

Вы сто процентов видели её лицо, даже если не помните имени. Пани Ванда из легендарного «Кабачка», мать героини в «Глянце», старушка из «Папиных дочек»... За плечами Ёлы Ивановны — больше 150 ролей. Эфрос, Рязанов, Кончаловский. И невероятная личная драма, из-за которой она в самом расцвете сил просто... исчезла на 20 лет.

Она умеет всё: быть комичной официанткой, трагической любовницей, деревенской страдалицей или колдуньей из сериала. Но её собственная биография похожа на сценарий, который актриса сама же и переписала.

Девочка Ёлочка

Представьте: 18 февраля 1947 года. В семье генерал-майора артиллерии, Героя Советского Союза Ивана Федосеевича Санько, и театральной актрисы Елены Дмитриевны Москаленко рождается дочь. Родители познакомились на фронтовом новогоднем празднике. И на следующий же день, 1 января, решили пожениться. Поэтому девочку назвали... Ёлочка.

Ёла (а потом родились ещё сёстры Наталья и Татьяна) росла в доме, где пахло порохом и кулисами. Мама была невероятно творческим человеком, именно она и привила маленькой девочке любовь к театру и сцене.

Первая роль и запрет отца

В 9 лет (1956 год) Ёла впервые появляется на экране — в картине «Полюшко-поле», причём вместе с мамой и сестрой. Но Иван Федосеевич сказал жене жёстко: «Выбирай! Либо кино, либо дети». Елена Дмитриевна выбрала дочерей. И больше никогда не снималась.

Казалось, судьба Ёлы была предрешена — в актрисы, к сцене. Но глава семейства был категорически против, военный человек, который хотел более стабильного и предсказуемого будущего для своей дочери.

Щука и первые шаги

1965 год. Несмотря на протесты отца, Ёла поступает в легендарную «Щуку» (Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина). И ещё студенткой получает роли, о которых другие мечтают: дочь физика в драме «Здравствуй, это я!», Катерина в военном фильме «Хроника пикирующего бомбардировщика».

Театр, кино и бешеная популярность

Окончив училище в 1969 году, она устраивается в Театр имени Пушкина, затем — на Малую Бронную. Настоящая слава накрывает её с головой там, где она совсем не ждала.

С 1966 по 1979 год в эфир выходит программа «Кабачок 13 стульев». Ёла Санько играет официантку пани Ванду. Это та самая роль, которую в СССР знали все. От мала до велика. Она становится звездой в компании Ольги Аросевой, Спартака Мишулина и Михаила Державина.

Казалось бы: лови успех, снимайся у лучших режиссёров. Но в конце 70-х... Ёла Санько пропадает. Убегает во Львов, это была не творческая командировка, не бегство, это была любовь.

Личная трагедия: Ян Арлазоров

В начале 70-х она выходит замуж за однокурсника. Того самого Яна Арлазорова — потом он станет великим юмористом, а тогда был просто студентом. Они вместе 12 лет. То сходились, то расходились. Ссоры, ревность, взаимные упрёки.

Хотя оба потом признавались: любили друг друга всю жизнь. Но ужиться так и не смогли.

Ёла была намного популярнее мужа. Ян же искал утешения на стороне. Узнав об измене, она не простила. В 1977 году у пары рождается дочь Алёна. Казалось бы, шанс всё исправить. Но брак рухнул окончательно, когда девочке было всего 4 месяца.

Ёла решается на отчаянный шаг. Она тайно, чтобы бывший муж не смог помешать, уезжает из Москвы во Львов. В Драматический театр Прикарпатского военного округа. И конечно же, никому не сообщает адрес.

С 1979 по 1984 год она служит во Львове. И на долгие 20 лет исчезает с больших экранов.

Возвращение, которого могло не быть

В середине 80-х Санько возвращается в Москву. Первая роль после перерыва — в фильме «Жил-был Шишлов». Но время упущено. Её время. Та молодая, успешная красавица осталась в прошлом.

В 1985 году отец (генерал, Герой Советского Союза) помогает ей устроиться в Театр Советской армии. Там она прослужит до 2006 года. Но вот с кино не складывалось очень долго, слишком большая пауза.

Второе рождение

И вдруг — 2002 год. Сериал «Самозванцы». В одной площадке с Ульяновым, Костолевским, Виторганом. Страна снова увидела Ёлу Санько.

А потом — Кончаловский. Фильм «Глянец». Она играет мать главной героини — деревенскую женщину, живущую с мужем-алкоголиком. Это настолько мощно и страшно, что ты забываешь, что перед тобой бывшая пани Ванда.

Дальше — «Евлампия Романова», «Моя прекрасная няня», «Кухня», «Папины дочки». И мистическая колдунья в сериале «Территория» (2020).

Голос, который вы знаете

Кстати, если вы смотрели «Шпионский мост» или «Сплит» в дубляже, то вы слышали её. Ёла Санько озвучила 8 иностранных фильмов и несколько мультфильмов: от «Гадкого я 3» (мама Грю) до «Семейки Аддамс» (тётя Слум).

О чём молчат титры

• Дочь Алёна не стала актрисой. Она сценарист. Участвовала в написании сценария для «Доктора Лизы».

• Младшая сестра Наталья пошла по стопам Ёлы: тоже «Щука», тоже любовь на всю жизнь (с Юрием Шлыковым). Но сверхпопулярной не стала — сыграла эпизоды в «Джентльменах удачи», «Стариках-разбойниках» и «Москва слезам не верит». Считает главной ценностью семью: две дочери, пять внуков.

• Про Яна Арлазорова: они не разговаривали 24 года. И так и не простили друг друга вплоть до его смерти в 2009 году. Ёла осталась его единственной женой.

Что сейчас?

Ёла Санько продолжает работать. В 2016 году — роль заключённой концлагеря в фильме Кончаловского «Рай». Фильм получил призы в Венеции. В 2018 — «Ван Гоги» Сергея Ливнева. В 2020 — «Территория».

Из яркой студентки, бросившей вызов отцу-генералу, — в пропавшую звезду, уехавшую во Львов с 4-месячной дочерью. А оттуда — в седую колдунью и старуху из концлагеря. В этой биографии хватило бы на три отдельных жизни.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)