Трагедия «прекрасной няни»: Почему мы навсегда запомним Анастасию Заворотнюк...1
Она навсегда останется в нашей памяти ослепительной улыбкой, искрящимся взглядом и той самой Викой — дерзкой и бесконечно обаятельной няней из нашего детства. Анастасия Заворотнюк.
Актриса, чья жизнь была похожа на яркий, порой трагический, но всегда красивый фильм. Ей рукоплескали миллионы, ею восхищались, ее обожали. Друзья знали ее как преданного и невероятно трудолюбивого человека, готового идти на жертвы ради любимого дела. Жизнь бывает очень несправедлива, очень непредсказуема и жестока . 30 мая 2024 на 53-ем году жизни ее сердце перестало биться.
Детство за кулисами: как все начиналось
Анастасия родилась в самой что ни на есть творческой атмосфере. Ее отец, Юрий Андреевич, был известным телережиссером, а мама, Валентина Борисовна, — талантливой театральной актрисой. Их дом в Астрахани всегда был полон гостей из мира искусства: режиссеры, музыканты, актеры — здесь царила настоящая богемная жизнь, где говорили о высоком.
Неудивительно, что сцену Настя полюбила с детства. Помимо театра, ее страстью стали танцы в студии «Лотос». Она горела мечтой о пуантах и сцене Большого театра, но отец настоял на более «приземленной» профессии. Послушная дочь, хоть и с тяжелым сердцем, подала документы на исторический факультет пединститута. Но творческая натура взяла верх — хватило ее ровно на год.
Она ринулась покорять Москву. Первая же попытка поступить в ГИТИС обернулась провалом из-за робости и тоски по дому. Но отец, верящий в ее талант, не дал ей сдаться. «Попробуй еще», — сказал он. И она попробовала. Следующей остановкой стала Школа-студия МХАТ, куда ее приняли с легкостью. Позже она все-таки покорила и ГИТИС, доказав всем и себе самой, что ее место — на сцене.
Путь к звездам: от «Табакерки» до «Прекрасной няни»
Уже на третьем курсе ее ждал первый большой успех — роль в постановке «Миф о Дон Жуане» в легендарной «Табакерке» Олега Табакова. Так начался ее стремительный взлет. После окончания учебы ее приняли в труппу, и зрители навсегда запомнили ее Варю в спектакле «Страсти по Бумбарашу».
Но звёздный час пробил летом 2004-го. В трубке телефона раздался женский голос, приглашавший на кастинг «какого-то комедийного сериала». Без особого энтузиазма она поехала на пробы... и неожиданно получила главную роль. Так родилась Вика — няня-мечта, героиня культового ситкома «Моя прекрасная няня».
Съемки были адским трудом — по 16 часов в сутки, но это была сладкая усталость. На Анастасию обрушилась вселенская слава и любовь. Роль принесла ей «Золотого Остапа», ТЭФИ и титул «Телевизионная актриса года». Она стала настоящей иконой стиля и объектом обожания для всей страны.
Отрывок из российского комедийного телесериала «Моя прекрасная няня»
Кино, телевидение и бесконечная энергия
Успех в сериале открыл ей двери в большое кино. Она снялась в боевике «Код апокалипсиса» с Венсаном Пересом, в криминальной драме «Отдел», блеснула в комедии «Служебный роман. Наше время» и в мистическом триллере «Проклятие спящих».
Ее энергия казалась неиссякаемой. Параллельно с кино она блистала на телевидении: вела «Танцы со звездами», «Ледниковый период» и «Две звезды» вместе с Дмитрием Нагиевым. Казалось, ей подвластно все.
Анонс шоу "Две звезды", 15.02.2013
Личная жизнь: поиски счастья
Ее личная жизнь была такой же яркой и насыщенной, как и карьера. Первым мужем стал немецкий бизнесмен Олаф Шварцкопф. Их брак, начавшийся романтично, не выдержал испытания расстоянием.
Главной любовью и самым большим счастьем она называла своих детей — дочь Анну и сына Майкла, рожденных в браке с бизнесменом Дмитрием Стрюковым.
Позже в ее жизни был яркий, но недолгий роман с коллегой по «Няне» Сергеем Жигуновым. А настоящая тихая гавань нашлась там, где ее не ждали — рядом с фигуристом Петром Чернышевым.



Фотографии с венчания пары
Их свадьба в 2008 году была скромной и очень душевной. А в 2018 году, к удивлению всех, Анастасия родила дочь Милу, о беременности которой тщательно скрывала, чтобы насладиться материнством без лишнего внимания.
Тихая битва: мужество и достоинство
В конце лета 2019 года мир замер: в СМИ попали слухи о страшном диагнозе актрисы — глиобластома (рак мозга). Сначала ее команда все отрицала, но правда оказалась жестокой. Анастасия действительно боролась с болезнью. Ей провели трепанацию черепа в Германии, долгие месяцы она провела в реанимации, борясь с отеком мозга, временами находясь в медикаментозной коме.
Скажу честно, я сам до последнего думал, что это был просто "фейк", ужасный, бесчеловечный, но "фейк". (Я говорю о страшном диагнозе)
Она сражалась мужественно и достойно, как и подобает настоящей звезде. Ее семья делала все возможное и невозможное: муж Петр много работал, чтобы обеспечить дорогое лечение, дочь Анна искала помощь даже у алтайских шаманов. Поклонники со всей страны слали ей слова поддержки, веря в чудо.
Но болезнь оказалась сильнее. 30 мая 2024 года Анастасии Заворотнюк не стало. Ей было 53 года.
Она ушла, но остались ее роли, ее светлый образ и память о женщине невероятной силы и таланта, которая до конца оставалась настоящим бойцом. Ее последней работой стал сериал «Приставы», премьера которого состоялась уже после ее ухода, став прощальным аккордом в прекрасной карьере.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
➡️ Сообщество
Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️
За красивые глаза — история происхождение выражения
Значение "За красивые глаза" — «бесплатно», «даром», «безвозмездно».
Происхождение: "За красивые глаза" - изначально звучало на французском: "Pour les (vos) beaux yeux". Фраза из пьесы Жана Батиста Мольера .
Комедия "Смешные жеманницы".
Сюжет: Отец небогатого семейства Горжибюс, переехав в Париж из провинции, пытается выдать замуж дочь Мадлон и племянницу Като.
Нашлись двое женихов из дворян, Лагранж и Дю-Круази.
Но обе невесты ведут себя так, что в наш жестокий и циничный век пьесу назвали бы "Смешные ДИНАМЩИЦЫ". Короче говоря барышни с презрением отвергают завидных женихов.
Женихи, даром что дворяне, решают отомстить.
Переодевают своих слуг в приличную одежду, формируют им "легенды", присваивают оперативные псевдонимы: Маркиз де Маскариль и Виконт де Жодле. Под таким прикрытием дуэт слуг засылается к строптивым невестам.
Самозванцы имеют немалый успех у девушек. В самый неожиданный момент появляются отвергнутые женихи-дворяне, дабы публично разоблачить затянувшуюся шутку и выставить всё семейство на посмешище.
Один из дворян, имея в виду бедность слуг, мстительно говорит жеманницам:
И если вы полюбите их, то это будет действительно ради их прекрасных глаз!
Далее будет "разбор полётов", почему в пьесе всё так произошло.
Начать надо с того, что это была первая опубликованная и поставленная в театре пьеса Мольера. Он, как начинающий автор, решил обойти многочисленных конкурентов. Проще говоря - от души хайпануть на модной теме - "прециозность".
"Прециозность"- феминистское движение XVII века, от французского «precieuse» - «драгоценность».
Появилось в салоне мадемуазель Мадлен де Скюдери, писательницы многотомных любовных романов.
Публика её салона в основном женщины. Как правило незамужние.
Сама Мадлен де Скюдери красотой отнюдь не блистала, и видимо потому женихи её обходили стороной. Замуж она не вышла, и пропагандировала важность платонической и духовной близости с любимым мужчиной.
Предсказуемо, что и мужики, которые редко, но появлялись в её салоне - были ну ОЧЕНЬ галантные.
При этом всём нужно было изъясняться витиеватым книжным языком, проводя досуг в интеллектуально-литературных беседах. А о каких-то плотских проявлениях симпатии и речи быть не могло.
Внимание дамы можно было добиться лишь терпеливым и почтительным ухаживанием, со всеми этими длинными разговорами и "вздохами на скамейке".
Такой стиль и назывался - "Прециозность". А поскольку он был весьма популярен в Париже, Мольер и высмеял прециозность в пьесе "Смешные жеманницы".
Вот такая история. Надеюсь, вам было интересно. Благодарю за внимание)
Очерки русской культуры 17 в. под ред. Арциховского (1979)
Так, в 1648 г. последовал царский указ, гласивший: «А где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, и тебе б то все велеть, выимать, и изломав те бесовские игры велеть сжечь, а которые люди от того от всего богомерзкого дела не отстанут и учнуть впредь такова богомерзкого дела держаться, по государеву указу тем людям чинить наказание: где такое безчиние объявится, или кто на кого такое безчиние скажет, тех людей бить в батоги». Несомненно, этот указ был направлен прежде всего против скоморохов. Однако уничтожить столь популярный вид народного творчества не удавалось. Так, в 1653 г. архиепископ Тобольский сообщал, что в Тобольске «...умножилось скоморошество и всяких игр и кулачного бою и на качелях качаютца и иных всяких неподобных дел умножилось» А в 1657 г. в Устюжский уезд был послан пристав с тем, чтобы там «отнюдь скоморохов и медвежьих поводников не было и в гусли бы и в домры и сурны и в волынки и во всякие бесовские игры не играли»
...
«Хождение на осляти» проводилось в Москве за неделю до Пасхи и воспроизводило в лицах евангельский рассказ о входе Христа в Иерусалим. Вначале в торжественном шествии участвовал патриарх, ехавший верхом на лошади («осляти»), которую вел под уздцы сам царь.
...
Так, в «Статейных списках»— отчете о поездке во Флоренцию 1659 г. русский посол описывает свое впечатление от виденного им спектакля: «Да спущался с неба ж на облаке сед человек, в корете, да противу его в другой корете прекрасная девица, а аргамачки (кони) под коретами как быть живы,— ногами подрягивают...». Батальная сцена совершенно покорила членов посольства: «А в иной перемене объявилося человек с 50 в латах, и почали саблями и шпагами рубитися и из пищалей стреляти, и человека с три как будто и убили.!.» Любопытнее всего в этих рассказах то, что непривычный к театру зритель совершенно не замечал театральной условности и был всецело охвачен чувством иллюзии действительности. Несомненно, такое восприятие спектакля было характерно и для зрителей первого русского театра.
...
Пьеса «Артаксерксово действо» была поставлена 17 октября 1672 г. Царю так понравилось представление, что он смотрел его в продолжение десяти часов, не вставая с места. Впоследствии пьесу несколько раз повторяли.
Забавно, не правда ли? Первую пьесу ставили по мотивам свитка Эстер.
Вспоминается откуда то - от смеха король рыдал так, словно потерял любимого родственника
...
В XVI в. была выработана в главных чертах и форма и состав букваря. Однако если в XVI в. вышло в свет одно (может быть, два) издание букваря, и то не в Москве, а во Львове, то в XVII столетии уже вышло шесть его изданий. В 1634 г. выпустил свой букварь Василий Бурцев, положив за основу виленское издание 1621 г., но снабдив его новым предисловием, рассчитанным на русского читателя. Использование виленского издания Бурцевым представляется вполне закономерным в свете теснейших связей России с Украиной и Белоруссией в области культуры и просвещения.
Букварь Бурцева имел значительный успех и в 1637 г., когда вышел вторым изданием с новым предисловием и нравоучительными стихами. Б 1664 г. был издан «Букварь языка словенска», в 1679 г.— букварь Симеона Полоцкого, сопроводившего его «Предисловием к юношам учитися хотящим». В нем он развивал свои педагогические идеи и давал наставления, сходные с теми, которые выразил в упоминавшейся выше «Книге вопросом и ответом» и своих многочисленных стихотворных сочинениях. Новым видом букваря был дважды издававшийся в 1694 г. лицевой Букварь Кариона Истомина. Сопровождавшие его высокохудожественные гравюры работы Леонтия Бунина придавали учебнику особую наглядность и доступность, развивая и художественный вкус учеников. Истомин видел назначение своего букваря в том, чтобы он помог читать книги, при этом не только «божественные», но и «гражданских обычаев и дел правных». Букварь предназначался его автором «отроком и отроковицам, мужем и женам», т. е. предусматривал обучение грамоте девочек и даже женщин. Все буквари, изданные в XVII в., как и букварь XVI в., по содержанию были значительно шире своего названия. Кроме азбуки и уроков грамотности они содержали статьи по вероучению, краткие словари, статьи педагогического содержания, образцовые письменники.
О ЦыТАТОЧКАХ1
В советской армии было у меня интеллектуальное развлечение. Там, где полагалось использовать слова Ленина из официального сборника цитат, я — не поленившись и сунув нос в Полное собрание сочинений вождя — приводил целиком абзац, из которого взяли цитату. Смысл при этом зачастую изменялся до противоположного, и не придерёшься.
Кончилось тем, что старшие офицеры из политотдела объяснили мне доступным языком, почему так делать не надо.
Само собой, развлекательная идея уходила корнями в детскую психотравму. Десять школьных лет я любовался на бессчётные цЫтаточки из классиков марксизма-ленинизма и прочих знаменитостей, развешанные тут и там. Классе в шестом или седьмом возникло сомнение: неужели они вот так и писали — цитатами?! Проверил одну, другую, третью... Без нынешнего интернет-поиска дело было муторным и небыстрым, но благодаря ему почти полвека назад многое встало на свои места...
...поэтому сейчас я уже не удивляюсь тому, как один из самых безруких и бездарных российских артистов декламирует знаменитые стихи в прозе Ивана Сергеевича Тургенева:
Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу! <...>
Артист выбросил из цитаты 1882 года слова, щекотливо звучащие в 2020-х, и получилось так: "Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий и правдивый русский язык. Нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу".
Текст сделался куцым. Исчезли упоминание свободы и отчаяния, вся вопросительная фраза целиком. Остались только величие языка и народа при голосе "старческий секс по телефону" и неизменной фальшивой улыбочке исполнителя.
"Всем лучшим в себе я обязан книгам. М. Горький" — гласил транспарант едва ли не в каждом школьном кабинете литературы и буквально в каждой библиотеке моего детства. Эти слова выдраны с мясом из письма Алексея Максимовича Пешкова, который уже эмигрировал из советской России три года назад, снимает у итальянского герцога прибрежную виллу под Сорренто и проживёт в эмиграции ещё лет семь. 15 января 1924 года Горький пытался объяснить кое-что большому другу СССР, нобелевскому лауреату, французскому писателю Ромену Роллану:
<...> Недавно я написал Вам длиннейшее письмо, полное жалоб и ругательств по адресу чудовищной родины моей. Я не послал это письмо, не желая вводить Вас в хаос возмущения моего (…) Письмо было вызвано одной из трагических пошлостей, творимых в России, — трагической пошлостью я именую то, — что Ян Гус назвал “sancta simplicitas”. Дело в том, что жена Ленина, человек по природе неумный, страдающий базедовой болезнью и, значит, едва ли нормальный психически, составила индекс контрреволюционных книг и приказала изъять их из библиотек. Старуха считает такими книгами труды Платона, Декарта, Канта, Шопенгауэра, Спенсера, Маха, Евангелие, Талмуд, Коран, книги Ипполита Тэна, В. Джемса, Гефдинга, Карлейля, Метерлинка, Нитчше, О. Мирбо, Л. Толстого и еще несколько десятков таких же «контрреволюционных» сочинений.
Лично для меня, человека, который всем лучшим своим обязан книгам и который любит их едва ли не больше, чем людей, для меня — это хуже всего, что я испытал в жизни, и позорнее всего, испытанного когда-либо Россией.. <...>
В таком контексте цЫтаточка играет уже совсем другими красками. А речь о том, что старуха Крупская, которой шёл тогда пятьдесят четвёртый год, служила председателем Главполитпросвета Наркомпроса РСФСР и выпустила свою первую "Инструкцию о пересмотре книжного состава библиотек и изъятии контрреволюционной и антихудожественной литератур". По всей России надлежало изъять книги, перечисленные в документе, и отправить в печь или под нож. В январе 1924 года психически нездоровая Крупская похоронила психически нездорового мужа — первого главу советского правительства — и за следующие десять-двенадцать лет распорядилась уничтожить произведения литературы нескольких тысяч наименований.
На всякий случай: Главполитпросвет Наркомпроса, который возглавляла жена, а потом вдова вождя, — это Главный политико-просветительный комитет Народного комиссариата просвещения России.
Случались в россыпях цЫтаточек находки повеселее. Например, в театрах большого российского города можно было встретить плакат: "Воронежские актёры — чудо из чудес. В. Г. Белинский".
Звучит, как песня, если не читать целиком всю фразу и дальше до конца абзаца в письме, отправленном 21 июня 1837 года. Знаменитый критик Виссарион Григорьевич Белинский рассказывает своему коллеге Константину Сергеевичу Аксакову — сыну того Аксакова, чью сказку "Аленький цветочек" и другие произведения уничтожали по инструкции Крупской, — о встрече с великим актёром Михаилом Щепкиным и впечатлениях от посещения провинциальнго театра:
Воронежские актёры — чудо из чудес: они доказали мне, что область бездарности так же бесконечна, как и область таланта и гения. Куда перед ними уроды московской сцены. Впрочем, одна актриса с талантом, недурна собою, даже с грациею, играет мило и непринуждённо; жаль только, что эта непринуждённость часто переходит в тривияльность. Есть также там один актёр (кажется, Орлов) если не с талантом, то не без таланта. <...>
По-моему, прелестно. Всем доброго здоровья и настороженного отношения к цЫтаточкам — в интернетах и где угодно.
P.S.
Как обычно, бонус для любознательных.
ЛЕНИН: «Учиться, учиться и учиться»
Вопреки тому, что рассказывают в школе, он не говорил этого в 1920 на Всероссийском съезде комсомола. Там шла речь насчёт "учиться коммунизму, строить коммунизм".
И всё же фраза такая у вождя попадается, причём несколько раз.
(1)
"Попятное направление русской социал-демократии" (публикация 1924):
...среди рабочих выделяются настоящие герои, которые — несмотря на безобразную обстановку своей жизни, несмотря на отупляющую каторжную работу на фабрике, — находят в себе столько характера и силы воли, чтобы учиться, учиться и учиться" <...>
(2)
"Лучше меньше, да лучше" (публикация 1923):
...Нам надо во что бы то ни стало поставить себе задачей для обновления нашего госаппарата: во-первых — учиться, во-вторых — учиться и в-третьих — учиться <...>
(3)
В других публикациях были повторы по два раза.
Возможные первоисточники:
— Александр Шеллер-Михайлов, роман "Гнилые болота": "Я быстро падал в отметках учителей и уже не был первым по классу. Новая причина волнений и стараний не думать ни о чём и только учиться, учиться и учиться" (1864);
— императорский министр народного просвещения Иван Делянов в одной из официальных речей перед студентами: "...Вы молоды, неопытны и в своих увлечениях часто забываете, что единственная и исключительная задача ваша, пока вы находитесь в этих стенах, это — учиться, учиться и учиться" (1888);
— Антон Чехов, записки "Моя жизнь": "...Учиться нам нужно, учиться и учиться, а с глубокими общественными течениями погодим" (1896).
О НЕРАВЕНСТВЕ
...писал около 2200 лет назад в комедии "Братья" римлянин Публий Теренций Африканский. У него так прямо и сказано:
Si duo faciunt idem, nоn est idem.
Си дуо фациунт идэм, нон эст идэм.
Если двое делают одно и то же — это не одно и то же.
Прав был старина Публий.
Глянешь, бывало, на два снимка, где двое вроде бы делают одно и то же, — и понимаешь: это совсем не одно и то же.
Князь Пётр Вяземский соглашался с римлянином:
"Многие тоскуют о равенстве, которого нет ни в природе, ни в человеческой натуре. Ничего нет скучнее и томительнее плоских равнин: глаз непременно требует, чтобы что-нибудь — пригорок, дерево — отделялось от видимого однообразия и несколько возвышалось над ним. [...] Для самой пользы общества и даже для приятности его, необходимы неровности, преимущества вследствие прихоти судьбы, рождения, случайных, но узаконенных условий и обстоятельств. Для водворения этого равенства, о котором многие толкуют и тоскуют, за невозможностью сделать всех умными, надлежало бы сделать всех глупыми, чего, впрочем, многие бессознательно и прямо инстинктивно, может быть, и добиваются".
Писатель Фёдор Достоевский, не понаслышке знакомый с тюремной жизнью, писал:
"Человек образованный, подвергающийся по законам одинаковому наказанию с простолюдином, теряет часто несравненно больше его. Он должен задавить в себе все свои потребности, все привычки; перейти в среду для него недостаточную, должен приучиться дышать не тем воздухом… Это — рыба, вытащенная из воды на песок".
И непостижимый композитор Олег Каравайчук, сочинивший музыку к полутора сотням фильмов и театральных постановок, сетовал по поводу выходящих в кадр или на сцену:
"Нет в актёрах энергии. Они берут патологией. И театр постепенно перестаёт быть театром".
Так везде. Вроде все делают одно и то же, но...
Si duo faciunt idem, nоn est idem, короче говоря.
44 года без Высоцкого
"Никогда не cyди с пepвого взгляда ни о собаке, ни о человеке. Потомy что, простая дворняга можeт иметь добpeйшую дyшу, а человек приятной наружности может оказатьcя peдкой сволочью" - Владимир Высоцкий
25 июля 1980 года ночью в своей квартире на Малой Грузинской улице в Москве умер Владимир Высоцкий.
Владимир Высоцкий в роли Хлопуши в спектакле "Пугачев" по одноименной поэме Сергея Есенина в постановке Московского театра драмы и комедии на Таганке
Москва, 20 января 1974 года
ИСТОЧНИК - здесь уютно, иногда музыкально, но всегда немного грустно: хочется вернуться, а некуда...





























