Сообщество театралов

«Мишулин был невероятным мистификатором, - утверждал его близкий друг, актер Владимир Коренев. - Отделить в его рассказах правду от вымысла никому не удавалось». Недаром он почти 40 лет играл в родном театре Карлсона, называвшего себя лучшим в мире выдумщиком.

Имя гладиатора

Отца Спартак не знал. Мать, Анна Мишулина, так и не открыла ему тайну рождения. Поэтому артист сочинил ряд удивительных версий, растиражированных прессой.

«На фронте все честнее, а на гражданке - каждый за себя»: Как ветераны СВО пытаются привыкнуть к мирной жизни

1. Мать училась в Московской горной академии на геолога вместе с Александром Фадеевым. Позже тот стал знаменитым писателем. Она дослужилась до замнаркома промышленности, курировала золотодобычу в СССР. По словам актера, у них был студенческий роман. «То, что я не похож на Фадеева, ничего не значит. Мальчики всегда больше на мать похожи, а с ней мы одно лицо. Зато я пишу с детства. Может, это гены?»

2. Мать согрешила с цыганским бароном. «Никто не учил меня цыганским танцам, а в 18 лет я взял первый приз на смотре самодеятельности за цыганочку. Позже в театре играл цыгана и пел под гитару». Цыгана сыграл и в фильме «Очарованный странник» (16+).

3. Его вместе с другими детьми испанских коммунистов вывезли в 1937-м в СССР, спасая от фашистского режима.

4. Отец - секретный спецагент НКВД.

5. Отец - заключенный золотого прииска, где мать была в командировке.

Были и более экзотические версии: зачали в пробирке, клонировали от неизвестного животного...

Точно известно одно: поскольку отца у мальчика не было, имя ему выбрал дядя Александр Мишулин. Доктор исторических наук, профессор МГУ, ректор Академии общественных наук при ЦК ВКП(б). Знаток истории Древнего Рима. Вот и предложил сестре назвать сына в честь знаменитого гладиатора.

Мать делала карьеру, ребенок был помехой. Она сдала малыша в столичный детдом. Как-то жена дяди шла мимо детдома и услышала, как за оградой воспитательница кричала: «Спартак, иди сюда! Спартак, не лезь!» Поняла, что это их племянник. Александр Мишулин забрал мальчика. До десяти лет тот рос в его семье. Потом мать вышла замуж, взяла сына к себе.

Сибирский зэк

Перед войной мать попала под каток репрессий, ее сослали в Узбекистан. Отчим пил, Спартака невзлюбил. В 1941-м подросток сбежал из дома.

На вокзале встретил плачущего мальчика в шинели. Тот должен был ехать со спецартшколой в Сибирь. Но не хотел покидать маму. «Так давай махнемся одеждой, и я поеду вместо тебя!»

Спартак хотел стать актером, чтобы смешить людей. На вокзале подумал, что спецартшкола - артистическая. И лишь в Сибири узнал, что она готовит артиллеристов. Но не возвращаться же назад в Москву.

В артшколе организовал драмкружок. Как-то ставил спектакль. На сцене было темно. Он украл лампочки и получил срок. По другой его версии, срок впаяли за кражу в библиотеке книги об Октябрьской революции. По третьей, в войну была напряженка с бумагой. Он сорвал на улице большой портрет Сталина, чтобы на обратной стороне писать роман.

Отделить правду от вымысла помог директор музея кузбасского ГУФСИН Сергей Марченко. Первую Московскую артиллерийскую спецшколу действительно эвакуировали осенью 41-го в Анжеро-Судженск. Мишулин в списках учащихся не значился. Предположив, что Спартак мог учиться под фамилией мальчика, с которым поменялся одеждой на московском вокзале, Марченко проверил фото из личных дел учащихся артшколы. Мишулина среди них тоже не было. Выходит, школа - очередная фантазия.

Скорее всего, Спартак убежал из дома на фронт, его сняли с военного эшелона и эвакуировали в Сибирь. Здесь мальчишке пришлось буквально выживать. В феврале 1942 года народный суд третьего участка Анжеро-Судженска назначил Мишулину полтора года лишения свободы за кражу. Что украл - неизвестно. Осталась учетная карточка заключенного. В ней отмечена и вторая судимость по той же статье: на пару с другой заключенной Мишулин «похитили 46 кг семенной ржи, принадлежащей хозяйству лагеря». Им добавили срок. На свободу Спартак вышел в сентябре 1945-го по амнистии в честь Дня Победы.

Возвращал детство

Лагерь не убил мечту Спартака о сцене. Но путь к всенародной славе был трудным. После освобождения бывший зэк поселился в Калининской области (ныне - Тверская). Заведовал сельским клубом. Пытался поступить в ГИТИС. Документы не приняли, поскольку не окончил среднюю школу. В Щукинском училище срезался на вступительном экзамене. Ректор Борис Захава заявил тогда, что Мишулина на пушечный выстрел нельзя подпускать к театру.

Он вернулся в Калинин, устроился в областной драмтеатр. Сыграл десятки ролей, затем перебрался в Омск. В 1960-м Омский драмтеатр гастролировал в Москве. Коллега Мишулина Елена Аросева попросила сестру Ольгу, служившую в Театре сатиры, присмотреться к Спартаку. Ольга побывала на спектакле и замолвила за него словечко режиссеру Валентину Плучеку. Тот принял актера на работу в Театр сатиры. 45 лет, до самой смерти, Мишулин верой и правдой служил там! А Ольгу Аросеву называл крестной мамой.

Знаменитым его сделала юмористическая телепередача «Кабачок «13 стульев», стартовавшая в январе 1966 года. Мишулин играл пана Директора. «Великая сила телевидения! - вспоминал он. - Билеты в театр невозможно было достать, зрители по ночам жгли костры, караулили около касс, чтобы живьем увидеть пана Директора или пани Монику (Ольга Аросева. - Ред.). Женщины просили расписаться на шее, на груди, где угодно!»

14 лет Мишулин «директорствовал» в телекабачке, стал заслуженным деятелем культуры Польши. Популярную программу прикрыли в 1980-м.

Но визитной карточкой Спартака Васильевича в театре стал Карлсон в спектакле «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». Целых 37 лет Мишулин играл «умного, красивого, в меру упитанного мужчину в самом расцвете сил».

Первое время летал над сценой. «Однажды оборвался трос, и я рухнул на сцену, - рассказывал народный артист России «Комсомолке». - Сильно ушибся, но спектакль доиграл. С тех пор не летаю. Если бы у нас была такая техника, как у Копперфильда... А так видны провода, на которых ты держишься, и дети просто не верят».

На вопрос, не надоела ли «несерьезная роль», отвечал: «Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за войны. А разве это мало - вернуть людям детство?»

«Стреляли...»

Так лаконично говорил его невозмутимый герой Саид в знаменитом боевике «Белое солнце пустыни» (16+).

Многие тогда удивлялись, дескать, как мог режиссер Владимир Мотыль отдать такую серьезную роль комичному Карлсону?

Но Мотыль знал, на что шел. Со Спартаком познакомился еще в Омске, где ставил спектакль «Клоп» по Маяковскому. Мишулин играл там трех персонажей. Режиссера поразило его мгновенное перевоплощение в разные образы. Он верил, что и в фильме Спартак не подведет. И тот блестяще сыграл Саида.

Одна из самых впечатляющих сцен картины: Сухов идет по пустыне и вдруг видит торчащую над песком человеческую голову. Подходит, беседует, начинает откапывать Саида. Эпизод снимали 5 августа 1968-го в Дагестане, на песчаном бархане. С 6.30 до 16.30. Все это время актер просидел на табуретке в деревянном ящике, зарытом в песок. Под палящим солнцем, температура песка - 65 градусов. Для пущего эффекта ему обрили голову. Между дублями лысину обливали холодной водой, ставили зонтик, чтоб слишком не напекло. Помощник режиссера угощал голову сигаретой.

Трудно поверить, но культовый фильм был одним из самых многострадальных в истории советского кино. От съемок по разным причинам отказались известные режиссеры Андрей Кончаловский, Витаутас Жалакявичюс, Юрий Чулюкин, Андрей Тарковский. (Жалакявичюс, кстати, считал эпизод с головой главным в картине. Предлагал пустить конницу прямо по голове!) Мотыль согласился: ему обещали полную свободу действий. Но режиссер оказался слишком самостоятельным. В разгар съемок киночиновники решили фильм закрыть, пленку смыть. К счастью, воспротивились финансисты. Потрачена куча денег! Мотылю разрешили завершить картину, потребовав переснять ряд эпизодов. Под раздачу попала и «голова Саида». Пересъемку делали в июне 1969-го, в туркменской пустыне Каракум. Вновь долгие часы в песке, на жаре, под слепящим солнцем. Актер вытерпел. А вскоре едва не погиб. Снимали сцену стрельбы Саида по бандитам из-под брюха лошади. При выстрелах пороховые газы обожгли ей брюхо. Лошадь рванула, Мишулин вывалился из седла, запутался в стременах. Но сделал кульбит, освободился от обезумевшего коня.

...Госкино СССР отказалось подписывать акт о приемке картины. Спас Брежнев. Генсек любил смотреть на даче свежие фильмы. Вместо запланированного заокеанского боевика ему по ошибке отправили «Белое солнце пустыни». Леонид Ильич расчувствовался, посмотрев ленту, и лично позвонил домой председателю Госкино Романову. «Молодец, Лексей, хорошее кино снимают твои люди. Не хуже американского».

Пришлось выпускать фильм в прокат.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Мечтал о Спартаке Спартаковиче

«Мишулин поздно женился, хотя очень любил женщин, - вспоминал его друг и коллега по Театру сатиры Михаил Державин. - Пережил много романов, но никогда своими победами не хвастался. После того как женился на Валентине, все отношения с другими женщинами прекратил. А уж когда дочь Карина родилась, Мишулин вообще жил только семьей».

Валентина работала монтажером программы «Время».

- Познакомились они благодаря папиному имени, - вспоминает дочь Карина Мишулина. - Как-то мама сидела перед телевизором, смотрела «Кабачок «13 стульев». Пошли финальные титры, она увидела: «Пан Директор - Спартак Мишулин». И стала хохотать, приговаривая: «Это же надо! Такое дурацкое имя, да еще и такая дурацкая фамилия!»

А вскоре они случайно столкнулись в курилке «Останкино». Мишулин влюбился с первого взгляда. Однако Валентина даже головы не повернула в его сторону. Тогда он подослал к ней общего знакомого: «Валь, тут один человек твой телефончик просит. Сказать, что ты свой номер никому не даешь?» - «А кто просит?» - «Спартак Мишулин» - «А вот Мишулину - можно!» - улыбнулась она, вспомнив имя и фамилию.

Вечером в ее квартире раздался звонок. Трубку взяла будущая теща. «Алло! Добрый вечер! Вас беспокоит футбольный клуб «Спартак», можно Валентину?»

Так началась история их любви, длившаяся 35 лет.

На первом свидании актер признался: «Я живу с женщиной шесть лет. Она умная, замечательная, но отношения давно изжились. Понимаю, что любви нет, но есть чувство долга, я обещал ей жениться. Встретив тебя, понимаю, что уже не хочу свадьбы, но и предать ее не могу. Скажи, как быть».

Валентина ответила, что любовницей никогда не станет и не видит смысла начинать отношения. Они расстались. Казалось, навсегда.

Та женщина, Елена, работала переводчицей. Спустя месяц Мишулин узнал, что невеста изменила ему с коллегой по театру. Какая уж тут свадьба! Позвонил Валентине: «Я свободен! Если еще не передумала, то хочу, чтобы ты была рядом!»

Она переехала в его однокомнатную квартиру. Ей было 24, ему - 43. Расписались спустя год, когда актер приобрел кооперативную двушку: «Я не могу позволить жене не иметь спальню!»

У них долго не было детей. Отцом Мишулин стал в 53 года. Ждал сына, надеясь, что Спартак Спартакович продолжит династию. Родилась Карина, которая тоже стала актрисой. Как-то играла вместе с актером, с которым некогда изменила отцу невеста Елена. Тот пошутил: «Если бы не я, тебя бы и на свете не было!»

Спартак Мишулин скончался в Москве 17 июля 2005 года после операции на сердце. Ему было 78. Увы, не успел исполнить заветную мечту, которой поделился с «Комсомолкой»: сыграть двухтысячный спектакль «Малыш и Карлсон».

Похоронили народного артиста России на Ваганьковском кладбище.

Читайте на WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/277825.3/5317621/

В Москве стартовал цикл вечеров «Моя школа» Содружества выпускников Школы-студии МХАТ – новый проект, который объединит выпускников разных поколений, студентов, педагогов и зрителей. В разговоре с aif.ru известный Константин Хабенский вспомнил своё студенчество и признался, что до сих пор учится.

«Кем я только в юности не подрабатывал»

Ольга Шаблинская, aif.ru: Константин Юрьевич, как вы считаете, должен ли быть художник голодным в прямом смысле слова?

Константин Хабенский: Первые пять лет – да. Обязательно. Потом может не протянуть. (Улыбается.)

– Почему именно первые пять лет должны быть голодными у молодого творца?

– Вы знаете, не надо путать голод физический с голодом творческим. Художник должен быть голодным до новых работ, до тех вещей, которые он ещё не испытал. Он должен быть бесстрашный и голодный. Тогда он идёт вперёд. Кулинарию сюда не примешиваем.

Что же касается сегодняшнего дня и нашего нового проекта, скажу только одно: с недавних пор я и сам превратился в студента-ученика Школы-студии МХАТ. Я учусь и пытаюсь понять правила игры, потому что совсем недавно стал исполняющим обязанности ректора, поэтому я тоже нахожусь в обучении. Вот и подтянул выпускников, которые знают и это место, и жизнь, для того чтобы поддержать молодёжь. И здорово, что теперь они могут своим опытом делиться с теми, кто сегодня учится и только начинает свой путь в профессии. Мне хочется, чтобы двери Школы-студии МХАТ для выпускников всегда оставались открытыми – не только физически, но и творчески.

– Я задала этот вопрос неслучайно – многие мэтры говорят: «У молодёжи сегодня «деньги в глазах», они хотят сразу 120 тысяч в месяц. Если мы в их возрасте мечтали о каком-нибудь эпизодике и готовы были работать бесплатно ради приобретения опыта, то нынешние хотят больших гонораров». Вы с этим сталкивались в работе с молодыми?

– Я в основном в спорте с этим сталкивался, в командных играх. Что же касается молодёжи Школы-студии МХАТ, для этого, собственно, и привлекаем человеческие и творческие ресурсы выпускников Содружества – чтобы студенты понимали, что сразу всё не даётся. А вот верность и преданность профессии потом может обернуться чем-то хорошим. Или не обернуться.

– А вы лично, как вы выкручивались, пока профессия не ответила взаимностью?

– Кем я только в юности не подрабатывал. Проще сказать – всем. Много профессий перепробовал. Серьёзно, очень много…

– Я прочитала вот что: Константин Хабенский работал монтировщиком сцены в экспериментальном театре-студии «Суббота» в Ленинграде, дворником, полотёром, сторожем, уличным музыкантом… Какая из этих профессий вам помогла потом в актёрстве?

– Упрямство. Правда, это не профессия, а черта характера. Но упрямство мне точно помогло.

– Ни для кого не секрет, что вы из Санкт-Петербурга и окончили ЛГИТМиК. И вот сейчас вы называете себя студентом Школы-студии МХАТ. В чём принципиальная разница этого знаменитого учебного заведения по сравнению с вашей питерской альма-матер?

– Мне кажется, эта разница связана с климатическими условиями. (Улыбается.) Дело в том, что в Питере чуть-чуть по-другому проветривается город. Он более влажный местами. Москва в этом смысле, мне кажется, спасена огромным количеством церквей и холмов, здесь чуть-чуть другой рельеф. И вот этот вот рельеф – и есть разница.

Творчество везде существует, а выплески этого творчества – они чуть-чуть калибруются климатическим ландшафтом. Если вы понимаете, о чём я говорю. (Хитро улыбается.)

«Мощные личности, масштабные фигуры»

– Теперь несколько вопросов о новом проекте «Моя школа». У вас в нём за главного Игорь Верник?

– Просто мы подумали, кому можем доверить. Нужен человек, который и окончил Школу-студию МХАТ, и служит уже, мягко говоря, не первый год в Художественном театре. Поэтому тут даже вопросов у нас не возникло. Игорь Эмильевич и стал председателем Содружества выпускников.

– Зрители тоже смогут увидеть творческие вечера «Моей школы»?

– Да. И деньги от проекта «Моя школа» потратим и на стипендии, и на зарплаты, и на приобретение оборудования необходимого. То есть они сразу пойдут в работу.

– Понятно, что это благотворительная история, но тем не менее есть ли какая-то вилка цен на эти вечера?

– Вилку цен мы устанавливаем вживую. Всё-таки проект проходит в Учебном театре, а не на основной сцене Художественного театра. Здесь достаточно ограниченное количество мест – всего могут прийти 100 зрителей. Поэтому мы в режиме реального времени контролируем и регулируем уровень цен. И это не может быть, скажем так, совсем дёшево. Почему? Придут большие артисты, которые расскажут то, чего никто никогда не увидит ни в трансляции по телевизору, ни в каком кино, ни в каком спектакле. Это не интервью, в интервью всё-таки мы стараемся как-то сглаживать какие-то углы… Это фактически откровенный разговор с людьми. И мы не знаем жанра этих встреч. Я думаю, что правильнее даже сказать так: жанр родится вместе с каждым актёром, который будет выходить на сцену, потому что каждый актёр из тех, кого мы определили, – это мощная личность, масштабная фигура. Приходите и смотрите, каждый вечер будет импровизационный.

Кто придет:

• 14 октября – Аня Чиповская,

• 28 октября – Марк Эйдельштейн,

• 11 ноября – Полина Гагарина,

• 25 ноября – Максим Матвеев,

• 9 декабря – Сергей Гармаш,

• 23 декабря – Сергей Безруков.

АиФ

К июлю 1980 года здоровье артиста находилось в критическом состоянии. Многолетняя борьба с зависимостями истощила организм. После 19 июля, когда открылась Олимпиада, все аптеки Москвы оказались под строгим контролем. Врач-реаниматолог Анатолий Федотов, близкий друг Высоцкого, объяснял: водка становилась заменой. Когда человек пытается отойти от тяжёлых препаратов, он часто уходит в запой. Но водка действует гораздо грубее и разрушительнее.

22 июля Высоцкий в последний раз вышел из дома. Он ездил в ОВИР за паспортом. Планировал 29 июля вылететь в Париж к жене Марине Влади. Администратор театра Валерий Янклович вспоминал, что Владимир пообещал покончить с пагубными привычками и заняться здоровьем. Говорил даже, что, возможно, уедет в тайгу.

23 июля в квартире на Малой Грузинской собрался консилиум врачей из института Склифосовского. Решение было тяжёлым: везти больного в больницу нельзя. Состояние было слишком серьёзным, а в крови находилось большое количество лекарств. Госпитализацию назначили на 25 июля. Но до этого дня Высоцкий не дожил.

Утром 24 июля приехала мать — Нина Максимовна. Она провела с сыном почти весь день. Подруга Оксана Афанасьева купила на рынке свежую клубнику и накормила Владимира ягодами со сливками.

Врач Анатолий Федотов рассказывал, что около восьми вечера забежал на Малую Грузинскую. Владимиру было очень плохо. Он метался по комнатам, хватался за сердце. Именно тогда он сказал матери: «Мама, я сегодня умру». Федотов уехал по неотложным делам. А после двенадцати ночи позвонил Янклович и попросил приехать и побыть с Владимиром.

Вечером друзья собрались у соседа — фотохудожника Валерия Нисанова. Поэт Юрий Емельяненко вспоминал, что Высоцкий спел несколько песен. Вадим Туманов спросил его: «Володя, ну что ты орёшь, как сумасшедший?». Тот ответил: «А я иначе не могу».

Около часу ночи Высоцкий с друзьями спустился в свою квартиру. В два часа ночи Федотов попросил принести шампанского. Друзья сидели на кухне, готовили яичницу.

Ночь с 24 на 25 июля стала последней. Федотов вспоминал, что она была очень тяжёлой. Владимир метался по квартире, стонал. Врач сделал укол снотворного. Высоцкий затих и уснул на маленькой тахте.

В квартире остались трое: Владимир, Оксана Афанасьева и Анатолий Федотов. Измотанные тяжёлыми днями, оба друга уснули.

Федотов рассказывал, что пришёл со смены уставшим и измотанным. Прилёг и уснул около трёх часов ночи. Проснулся от странной, зловещей тишины. Будто кто-то дёрнул его. Он бросился к Владимиру. Зрачки были расширены, реакции на свет не было. Врач начал делать искусственное дыхание, но губы уже были холодными. Было поздно. Между тремя и половиной пятого утра наступила остановка сердца на фоне инфаркта.

Точного времени смерти не знает никто. Официально считается, что Владимир Высоцкий умер 25 июля 1980 года между 3:00 и 3:30 утра.

Федотов до конца жизни не простил себе, что проспал эту минуту. Оксана Афанасьева говорила, что Владимир предчувствовал свой уход. Но в какой-то момент он успокоился. Она заснула только потому, что наступила странная тишина, и он перестал кричать.

Утром Всеволод Абдулов позвонил в Париж Марине Влади. Международную связь осуществляли телефонистки, поэтому через несколько часов о смерти Высоцкого узнала практически вся Москва.

В свидетельстве о смерти указали: острая сердечно-сосудистая недостаточность, атеросклероз венечных артерий сердца. Вскрытие не проводили — по просьбе родителей.

Бывший участковый милиционер Павел Николаев вспоминал, что 25 июля во двор съехалось множество чёрных лимузинов с сотрудниками КГБ и следственного аппарата МВД. Мать Высоцкого рассказала, что около шести утра её допрашивали люди с Лубянки, затем вошли полковники МВД. И только около одиннадцати утра допустили инспектора уголовного розыска.

В Москве шла Олимпиада-80. Власти приняли решение не сообщать широко о смерти всенародно любимого артиста. Сообщения появились только в двух изданиях: короткая заметка в «Вечерней Москве» и некролог в «Советской культуре».

Над окошком кассы на Таганке вывесили простое объявление: «Умер актёр Владимир Высоцкий». Больше никакой официальной информации не было.

Советский ватерполист Сергей Котенко, который завоевал золото на той Олимпиаде, рассказывал, что о смерти Высоцкого услышали через день. Никто ничего не говорил. Просто отменили концерт артиста в Олимпийской деревне.

Уже 25 июля днём люди начали собираться у дома на Малой Грузинской и у Театра на Таганке. Стояли круглосуточно. 26 июля скульптор Юрий Васильев снял посмертную маску и слепок левой руки. Было изготовлено три маски из сплава бронзы с серебром — для Марины, для семьи и для театра.

28 июля в три часа ночи в доме на Малой Грузинской прошла панихида. Пришли родители, двое сыновей — Аркадий и Никита, обе супруги — Людмила Абрамова и Марина Влади. В четыре утра тело привезли на Таганку.

В десять часов началось прощание. Гроб установили на сцене родного театра. Режиссёр Юрий Любимов попросил помочь ребят из школы каратэ — они поддерживали порядок в здании. Снаружи стояли тысячи милиционеров.

Согласно сводкам ГУВД Москвы, на Таганской площади собрались более ста тысяч человек. Очередь растянулась на десять километров — до Кремля. Крыши зданий вокруг площади были заполнены людьми.

Никто из тех, кто купил билеты в театр, не сдал их обратно. Каждый хранил билет как реликвию. Во время похорон Олимпиада словно остановилась.

Владимира Высоцкого похоронили на Ваганьковском кладбище. Участок номер один, справа от входа.

После смерти творчество Высоцкого ещё долго оставалось под цензурой. Первый официальный сборник «Нерв» вышел в 1981 году. Настоящая легализация началась в 1986 году. Посмертно ему присвоили звание заслуженного артиста РСФСР и Государственную премию СССР за образ Жеглова и авторское исполнение песен.

В 2017 году ВЦИОМ провёл исследование о главных кумирах XX века. Высоцкий занял второе место после Юрия Гагарина. 47 процентов опрошенных назвали его певцом, 25 процентов — поэтом, 13 процентов — актёром.

После похорон могила стала местом паломничества. Более сорока памятников установлено в России и странах бывшего СССР, более десяти — за рубежом.

Марина Влади написала: «Больше никогда — эти два слова душат меня. Как могли исчезнуть столько таланта, щедрости, силы? Где этот голос, неистовство которого потрясало толпу?»

В последнем стихотворении, написанном 20 июля 1980 года, Высоцкий словно предчувствовал конец: «И снизу лёд, и сверху — маюсь между...»

Прошло более сорока лет. Но его песни звучат, стихи читают, его помнят. Он остался голосом целого поколения. Поэтом с гитарой, который продолжает жить в сердцах миллионов. Как писал сам Высоцкий: «Кому сказать спасибо, что — живой!».

Родина - Дездемон Сидоров и Надежда

6 сентября на сцене Театра МДМ прошли финальные показы мюзикла «Ничего не бойся, я с тобой». Один из наиболее популярных российских музыкальных спектаклей попрощался со зрителями после второго сезона.

Оригинальный мюзикл на песни группы «Секрет» вышел в декабре 2022 года. Спектакль стал настоящим театральным феноменом, а после его закрытия в 2024 году на компанию обрушился вал обращений с требованиями вернуть постановку на сцену (по крайней мере так они заявляют).

В феврале 2026 года создатели сдались и объявили о возобновлении проекта – дополнительный прокат «Ничего не бойся, я с тобой» продлился несколько месяцев. Всего же за два сезона состоялся 871 спектакль, а его суммарная аудитория превысила 1.4 миллиона человек – настоящий рекорд для российского театра.

На финальном показе прозвучало обращение генерального продюсера Дмитрия Богачева, в котором он намекнул, что не исключает возвращения мюзикла когда-нибудь в будущем, но пока его место займет новая постановка – «Все будет Челентано!», действие которой также разворачивается в СССР 80-х. Премьера назначена на 6 ноября.