Сообщество театралов

20 августа 1980 года в популярном ресторане «У Мишеля и Элиан» обедала веселая компания. Внезапно одному из участников трапезы стало плохо.

Ушел под «Индейское лето»

Срочно вызванные медики приступили к реанимационным мероприятиям. Несмотря на их усилия, мужчина скончался. Впрочем, поэт-песенник Клод Лемель, участник того самого обеда, рассказывал, что всё было кончено сразу, еще до прибытия врачей.

Согласно легенде, в роковой момент в ресторане звучала песня «Индейское лето» — один из хитов певца Джо Дассена. А сам исполнитель и был тем человеком, которому не смогли помочь медики...

Актер Валентин Гафт, известный также своими опытами в поэзии, на исходе лета 1980-го, написал:

«И пусть по радио твердят, что умер Джо Дассен,
И пусть молчат, что умер наш Высоцкий.
Что нам Дассен, о чем он пел, не знаем мы совсем.
Высоцкий пел о нашей жизни скотской...»

Высоцкий и Дассен неслучайно оказались рядом — их смерти разделены сроком менее месяца. Они и родились в один и тот же год — 1938-й, Высоцкий в январе, а Дассен в ноябре. У обоих было двое сыновей, оба свое творчество начинали как хобби, с опытов под гитару.

А некоторое раздражение в стихах Гафта объясняется тем, что к роковому 1980 году популярность Джо Дассена в СССР если и не достигала масштабов любви к Высоцкому, то всё равно была с ней сопоставима.

Потомок одессита, беженец от «охоты на ведьм»

Вот только о смерти Дассена в официальной советской прессе действительно говорили, пожалуй, больше, чем о смерти Высоцкого.

Дассен ведь то же в какой-то степени был для нас своим. Его дед эмигрировал в США из Одессы. Отец Джо, Жюль Дассен, был известным театральным и кинорежиссером, который попал под «охоту на ведьм». После доноса о причастности к деятельности коммунистов, Дассена-старшего занесли в «черный список» Голливуда, лишив работы. В итоге Жюль Дассен вынужден был с семьей переехать в Европу.

Возможно, эта история политических гонений на отца впоследствии способствовала тому, что творчество сына в СССР принимали без каких-либо опасений.

Взяли в руки мы гитары...

Вообще, Джо Дассен не планировал заниматься творчеством, поступив на медицинский факультет. Но в свободное от учебы время он пел песни под гитару. Со временем они с приятелями стали выступать в кафе, чтобы немного подзаработать.

В начале 1960-х Дассен работал у отца, выступая на его картинах в качестве помощника режиссера. Как и у Высоцкого, у Джо в этот период музыкальное творчество было деятельностью, которой он не придавал первичного значения.

Высоцкого и Дассена объединяет еще один момент — их гениальность окружающие поняли раньше, чем они осознали ее сами.

На одном языке

Джо, конечно, не был в своем творчестве таким «народным правдорубом», как Высоцкий. Однако он тоже выбирался «своей колеей» — на волне увлечения рок-н-роллом, а затем и диско, Дассен сохранял верность собственному стилю.

Джо Дассен остался в «памяти народной» именно как романтический певец, хотя далеко не всё его творчество было посвящено любви. Но и ведь Высоцкий — это не только гражданственность, но и лирика. И на этой почве у них даже просматривается некое созвучие.

Дассен записывал песни на шести языках, но его все-таки воспринимают прежде всего как франкоязычного исполнителя. А эта европейская почва Высоцкому, мужу Марины Влади, была знакома лучше всего. За годы брака он не только регулярно бывал во Франции, но и на довольно высоком уровне освоил французский язык. На нем он давал интервью и даже записывал собственные песни.

Высоцкий знал Дассена. А Дассен Высоцкого?

Разумеется, Высоцкий знал творчество Джо Дассена и, судя по всему, довольно высоко его ценил. А вот знал ли Дассен творчество Высоцкого?

Учитывая, что в последние годы жизни советский бард уже был достаточно хорошо известен за рубежом, вхож в каргу зарубежной богемы, Дассен, конечно, мог слышать о Высоцком. Есть даже полулегендарные истории об их встречах, где они едва ли не играли друг другу на гитаре.

Но всё же есть некоторые сомнения. Дассен был в СССР всего один раз, в июле 1979 года, когда в Москве открывали гостиницу «Космос». Артист, приехавший для участия в концерте по этому случаю, был искренне поражен уровню собственной популярности в Советском Союзе.

А когда его спросили о том, кого он знает из советской эстрады, Дассен ответил так: «Знаю ансамбль Моисеева, ансамбль песни и пляски Советской Армии... Кого еще? Классику, фольклор. Эти стороны вашего искусства на Западе знают хорошо. А эстраде нужно еще прокладывать дорогу».

Дассен ничего не сказал о Высоцком, но в официальной прессе 1979 года такое упоминание и не пропустили бы. Хотя бы потому, что у Владимира Семеновича как исполнителя, как и у всех советских бардов, был как бы любительский статус.

Год Олимпиады, год фатальный...

Но есть, опять-таки, кое-что общее. Гостиницу «Космос» строили к Олимпиаде-1980, и приглашение Дассена на концерт-открытие было вызвано желанием придать мероприятию международное звучание. А летом 1980 года спектакли модного Театра на Таганке с участием Высоцкого тоже были своего рода советской творческой витриной для иностранцев. Никто Владимира Семеновича прятать не собирался... Правда, как раз в разгар Олимпиады Высоцкого и не стало...

20 августа того же года ушел Дассен. Ушел, сделав лето 1980-го еще более мрачным.

Искусство проверяется временем. Почти полвека спустя в эфире наших радиостанций звучат и Высоцкий, и Дассен, и песни и того, и другого пробуют исполнять современные певцы.

Не угадал Валентин Гафт, не было между ними противоречия. Каждому нашлось место в широкой русской душе.

Прощание с бардом. Похороны Владимира Высоцкого

Рядом с Высоцким: В.Янклович, В.Туманов, В.Абдулов и И.Годяев.© Russianlook.com

В его родном театре, над окошком кассы вывесили скромное объявление «Умер актер Владимир Высоцкий». Но печальная весть сразу разнеслась по всему городу. Уже через несколько часов на Таганской площади начали собираться люди. Они не расходились до самых похорон.© Russianlook.com

https://aif.ru/culture/person/dassen-vysockiy-i-rokovoe-leto...

Родители имели еврейские корни. Отец умер, когда Борис был еще дошкольником. После его смерти переехал с матерью и братом в Москву.

В 10 начал сочинять стихи. Однажды отправил их Максиму Горькому и вскоре получил ответ из Сорренто (где тогда жил писатель). Тот посоветовал юному поэту взяться за описание окружающей действительности и оплатил подписку журнала «Литературная учеба» на год вперед.

В 12 Ласкин уже писал:

В 17, будучи студентом, пришел в кинематограф — сначала шумовиком: в СССР только появлялись первые звуковые кинотеатры.

Снимался в массовках. В «Александре Невском» играл рыцаря, тонущего в Ладожском озере. В «Поколении победителей» его герой, студент-революционер, кричал: «Свободу Учредительному собранию!».

Позже работал ассистентом режиссера.

В 1939 окончил сценарный факультет Государственного института кинематографии. Отслужил в армии, в кавалерии.

Вернувшись в кино, прославился, написав тексты песен для фильмов «Большая жизнь» («Спят курганы темные») и «Трактористы» («Марш танкистов», «Три танкиста»).

При работе над фильмом режиссер Иван Пырьев внезапно передумал и решил начать его не с игровой сцены, а с песни. Сроки автору, Борису Ласкину, поставил жесткие — сутки.

Через полчаса после того, как Ласкин показал свой текст композиторам — братьям Покрасс — песня была готова.

В Великую Отечественную не воевал — тяжело переболел туберкулезом. Работал военкором, писал для фронтовых газет и театров. Сочинил пьесу о летчицах «Небесные создания», которая позже много лет шла в Театре Советской Армии.

К своим песням никогда не относился всерьез, воспринимал их как игру.

В 1945 вместе с Наумом Лабковским написал «Песенку фронтового шофера» («Эх, путь-дорожка фронтовая») для фильма «Великий перелом». Ее исполнил шофер Минутка — герой Марка Бернеса.

Создал песни для фильма и «Девушка с гитарой» с легендарной продавщицей Таней — героиней Людмилы Гурченко.

Был соавтором сценариев к фильмам «Дайте жалобную книгу» (вместе с Александром Галичем) и «Карнавальная ночь» (с Владимиром Поляковым). Придумал образ бюрократа Огурцова и басню «Медведь на балу», которую читает бухгалтер.

Умер в 1983 в Москве, в 69.

- эээ, что ? Франция ? Загранник имеется, вот только месяц назад получил ! Завтра приду !

- Мозги не еби, срочно в театр !

Поездка Саратовского ТЮЗа во Францию в 2013 году со спектаклем «Софокл. Эдип, тиран» была масштабным международным проектом, и её финансирование и организация осуществлялись при поддержке Посольства Франции, Французского института, министерства культуры России и Франции, но главную роль в этом плане сыграл режиссер этого спектакля Маттиас Лангхофф. Его спектакль «Эдип-тиран» с Саратовским ТЮЗом был шестой версией этой постановки и, по мнению французской прессы, самой лучшей!

Ему очень понравилась игра наших актеров и монтировщиков участвовавших в постановке (монтировщики непосредственно играли в спектакле) и он смог выбить финансирование этих гастролей.

Матиас родился в 1941 году в Цюрихе, сын известного немецкого актёра и режиссёра Вольфганга Лангхоффа. Маттиас работал в ГДР, а затем во Франции, став одним из самых влиятельных европейских театральных режиссёров.

В то время мне исполнилось 24 года, я был полон сил и надежд на светлое будущее. Ни секунды не раздумывая я полетел в новый тюз, ибо он только только начал нормальную работу после долгостроя, да и старый ТЮЗ почему то сгорел в 2012 после моего увольнения, все спектакли перенесли в новое здание. Что то удалось спасти после пожара, остальные декорации и костюмы пришлось восстанавливать.

Переговорив с Лёхой мы пошли к Людмиле Ивановне Шишкиной - она была помощником режиссёра в этом спектакле, одобрила моё возвращение и меня на следующий день быстренько оформили машинистом сцены обратно и началась масштабная подготовка.

Людмила Ивановна отвечала фактически за половину всего репертуара ТЮЗа. Она помогала как молодым режиссерам и артистам, так и работала на сложнейших международных и экспериментальных проектах с постановщиками мирового уровня. Помогала и мне, всегда, была очень строгой но справедливой, я всегда находил с ней общий язык.

При её непосредственном участии создавались и шли такие спектакли, как «Отцы и дети», «Гроза», «Каштанка», «Без ума от горя», «Огниво» и многие другие.

За преданность искусству и вклад в развитие театрального дела ей было присвоено звание Заслуженного работника культуры РФ. Людмила Ивановна Стороженко (Шишкина) ушла из жизни 28 мая 2026 года. Театр и Союз театральных деятелей вспоминали её как невероятно отзывчивого, неравнодушного и беззаветно преданного сцене человека.

О её смерти я узнал только сейчас, непонимаю как прошла мимо меня такая новость. Очень большая потеря для нас. Людмила Ивановна простите меня пожалуйста, всё никак не было времени забежать...

Огромнейшую работу проделал наш заведующий постановкой Виктор Девятков, человек глыба ! Мастер своего дела ! Из бригады пьющих монтировщиков он сделал отряд спецназа, до сих пор не понимаю как судьба ему подарила столько ответственных парней. Не без помощи Азамата, которого он в то время поставил начальником монтировочного цеха,

Азамат показывал на своем примере как нужно по-настоящему работать, с душой и полной отдачей своему делу, ну в театре по другому никак. Театру нужно отдавать себя полностью.

Так вот, главная задача состояла в том, что бы подогнать декорации под местные сцены. Планировалось выступление в двух городах:

Мец — город на северо-востоке Франции, столица региона Гранд-Эст и департамента Мозель. Население около 116 000 человек. Исторически это столица региона Лотарингия.

Дижон — город на востоке Франции, столица региона Бургундия-Франш-Конте и департамента Кот-д'Ор. Население около 156 000 человек. Знаменит своей горчицей и как столица исторической Бургундии.

Расстояние между ними — около 200 км. Оба города расположены на востоке Франции, не очень далеко от границы с Германией и Швейцарией.

Технически в новом ТЮЗе с новейшими технологиями было легко собрать этот массивный спектакль, декорации были грандиозными, проще говоря это был каркас из металла обшитого фанерой в виде огромных стен, поверх фанеры декоративка, в стенах огромные оконные рамы, двери и много всякой бутафории. Еще проще говоря - это был пиздец.

Вобщем тюз был новый, а площадки во Франции это Opéra-Théâtre de Metz старейший действующий театр во Франции

И Grand Théâtre de Dijon расположен в историческом здании бывшей церкви Сен-Жан на площади Боссюэ, и является главной сценой Théâtre Dijon Bourgogne (TDB) - Национального драматического центра Дижона.

И проблему с огромными и тяжелыми декорациями еще как то можно было решить - пришлось немного уменьшить под размеры площадок, что то укоротили, что то сузили. Там подпилили, сям подрезали. Вишенкой на торте была площадка в Дижоне - местный поворотный круг не подходил никак или его вообще там не было, не помню простите, а еще сцена там под наклоном к зрителю. То есть мало того, что нужно было придумать круг который будет крутить хрен знает сколько тонн декораций, так он еще должен быть разборным, компактным, и нивелировать наклон сцены и поместить нужно было всё в 2 фуры, а еще должна была доехать со всем этим делом живая коза.

Ну и простыня получилась, придется разбить на несколько частей. До скорой встречи господа !