Есть в истории Франции один очень странный артист, про которого до сих пор спорят — как это вообще работало.
Жозеф Пюжоль, конец XIX века. Обычный парень из Марселя, сначала работал в пекарне, служил в армии, ничем особо не выделялся.
Пока не выяснилось, что у него есть редкая физиологическая особенность: он умел контролировать мышцы живота и таза так, что мог втягивать и выпускать воздух... очень необычным способом. Причём с таким контролем, что это превращалось в звуки.
Сначала это было просто шуткой среди сослуживцев. Потом — маленькие выступления в городе. Дальше — сцена.
И вот тут начинается самое интересное.
В Париже его номер внезапно заходит настолько, что его зовут в легендарные кабаре. Он уже не просто «издаёт звуки», а имитирует ими целые эффекты: барабаны, выстрелы, шум ветра, музыку.
Говорят, он мог даже тушить свечи на расстоянии и «играть мелодии», которые публика угадывала как флейту или фагот.
Залы смеялись, билеты раскупались, а сам он стал очень дорогим артистом своего времени.
Позже он открыл собственный театр в Париже, где работал уже с более широкой программой.
Со временем активная сценическая деятельность закончилась, и он вернулся к более спокойной жизни в Марселе, где прожил до глубокой старости.
В Москве готовятся к премьере нового спектакля по мотивам «12 стульев», которую уже анонсировали необычным автопробегом. В ожидании выхода постановки вспоминаем самых известных актеров, воплотивших образ Остапа Бендера. От Арчила Гомиашвили до Олега Меньшикова — каждый создал своего великого комбинатора. Кто сделал Бендера авантюристом, кто романтиком, а кто философом?
Михаил Ефремов и Анна Михалкова в сцене из спектакля «Без свидетелей». Театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова.
Заслуженный артист России Михаил Ефремов вновь играет на сцене, в театре «Мастерская «12» Никиты Михалкова в постановке мэтра «Без свидетелей». На сцене только двое, бывшие супруги – Он и Она. Партнёрша Ефремова по сцене – Анна Михалкова. Aif.ru решил не касаться больных для артиста тем и узнал, чем он живёт сегодня.
«Из Большого дед уходил долго и круто»
Ольга Шаблинская, aif.ru: Михаил, вы сегодня собираете полные залы на сцене театра «Мастерская «12» Никиты Михалкова. А для вас самого кто пример в профессии?
Михаил Ефремов: Мой дед Борис Покровский. Вот он для меня пример служения профессии. (Дед со стороны матери, народной артистки РСФСР Аллы Покровской – Борис Александрович Покровский (1912–2009). Режиссёр, педагог, народный артист СССР, лауреат Ленинской и четырёх Сталинских премий, а также двух Госпремий России. В 1943‑м он пришёл в Большой театр. Долгое время был его главным режиссёром и поставил 41 спектакль. – Ред.)
В своё время он решил создать специальный театр – камерный! Где иначе работают. Не так, как в Большом. Поэтому из ГАБТа дед уходил долго и круто. Это была своего рода революция по тем временам. То есть Борис Саныч писал министрам культуры, членам ЦК КПСС… Был сложный период. Но он своего добился. (Камерный музыкальный театр имени Покровского создан в 1972-м, в июне 2018-го вошёл в состав Большого театра, располагается на Никольской ул., 17, и называется Камерной сценой имени Б. А. Покровского. – Ред.)
Может быть, это передалось мне от деда, но классическая музыка в живом исполнении для меня нечто завораживающее. Очень люблю классику, и это не пустые слова. В своё время я выступал в сопровождении оркестра «Новая Россия» нашего великого дирижёра и альтиста Юрия Абрамовича Башмета– читал «Слово о полку Игореве». Симфоническую музыку написал современный композитор Александр Чайковский. Это была драматическая симфония для чтеца, альта, симфонического и народного оркестров.
Так вот, мне было ужасно страшно.
Народный артист СССР Борис Покровский - главный режиссер Государственного академического Большого театра СССР (ныне - России), основатель и художественный руководитель Московского камерного музыкального театра. 1980 г. Фото: РИА Новости/ Александр Макаров
– Почему?
– Потому что, во-первых, Башмет гениален. Во-вторых, круче, чем его оркестр, нет ничего.
Больше скажу: я ещё никогда так при выходе на сцену не волновался, как тогда, когда нужно было находиться рядом с Башметом на сцене. Потому что то, как он играет на альте, – это высочайшая планка. К которой стремиться и стремиться, и то никогда не достигнешь.
«Отец давал свободу»
– Если уж зашла речь о ваших знаменитых предках, не могу не спросить вас о другом легендарном человеке – народном артисте СССР Олеге Ефремове. Каким он был отцом? Как он вас воспитывал?
– Честное слово, отец меня не «воспитывал». Я имею в виду воспитание в том смысле слова, чтобы ругать, критиковать.
– Что же он делал как отец?
– Папа мне давал свободу.
– А вы своих шестерых детей как воспитываете?
– Так же, как и мой отец, – я своих детей тоже не воспитываю. Я вообще твёрдо уверен в том, что воспитанием ребёнка должны заниматься матери. А отцы должны заниматься делом.
Олег Ефремов с сыном Мишей. 1963 г. Фото: РИА Новости/ Галина Кмит
«Нырнул, проплыл – и всё хорошо»
– Задам вам пару «земных» вопросов о том, что остаётся «за кулисами». Какая у вас любимая еда?
– У меня нет такого, чтобы я обожал заморскую кухню – японскую или какую-то другую. Все эти суши-муши – мне это не понять. Я обычный русский мужик. Поэтому люблю самую простую еду. Мясо, рыбу. Вот корюшку, например. Прекрасную питерскую рыбку – она же там нерестится, на Финском заливе. Корюшка мне невероятно нравится.
– Вот так всё просто? Это правда ваше любимое блюдо?
– Такой вопрос может задать только человек, который не ел жареной корюшки! Это вкуснотища.
– Расскажите, а «рецепты» поддержания физической формы у вас есть?
– С годами я понял: лучше бассейна ничего нет. Мне в своё время Сергей Каюмович Шакуров сказал: «Миш, нырнул, километр проплыл – и всё будет хорошо». Правда, я ещё тот пловец и посетитель спортклуба. Могу задорого купить какой-то абонемент на сто занятий, а на деле сходить пару раз за год.
Михаил Ефремов в спектакле «Без свидетелей». Фото: Театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова.
Где играет
«Без свидетелей». 9, 10 июня. Театр «Мастерская «12» Никиты Михалкова.
В процессе съемок «Холмса» мы поняли, насколько неправдоподобны многие детали, казалось бы, логичного повествования. Снимая, например, «Пеструю ленту», мы обнаружили, что никакими силами нельзя заставить змею проползти по шнуру. Это просто противоречит ее природе. И так — во всех новеллах. Но читаешь ведь, не отрываясь и веря? Как ребенок. Одним словом, замечательное это вранье — Холмс и Ватсон
Родился в декабре 1941, в семье музыкальных педагогов, в Чите (его дед был эсером и отбывал здесь тюремный срок).
После школы, вслед за старшим братом, будущим актером Юрием Соломиным, поступил в Высшее театральное училище имени Щепкина в Москве. Окончив его, выступал на сцене Малого театра, в который пришел еще студентом. Играл Чацкого в «Горе от ума», Хлестакова в «Ревизоре», Астрова в «Дяде Ване».
В кино дебютировал в 20: снялся в эпизоде фильма Марлена Хуциева «Застава Ильича» (из-за цензуры фильм вышел только в 1964).
Прославился в 1966, в 25 лет, — сыграл сына главной героини в мелодраме Павла Любимова «Женщины» (ее посмотрели 36 млн зрителей).
Пробовался на роль Гоши в фильме «Москва слезам не верит», но Меньшов предпочел старшего по возрасту Алексея Баталова.
В 38 начал сниматься в советском телесериале о Шерлоке Холмсе — в роли доктора Ватсона. На нее пробовались Олег Басилашвили, Юрий Богатырев, Леонид Куравлев. Однако режиссера Игоря Масленникова привлекла фотография Соломина с приклеенными усами, где он был похож не просто на англичанина, но и на самого Конан Дойла.
Знаете, Холмс, восток — дело тонкое!
Как ужасно было бы жить в мире, где не с кем было бы поговорить о поэзии, о живописи, о политике. Где каждый знает только то, что ему нужно для дела
Первая же серия произвела такой фурор, что зрители завалили канал письмами с просьбами снять продолжение.
Основная ошибка двухсот фильмов, снятых по рассказам о Шерлоке Холмсе во всем мире, заключается в том, что везде фигурирует только Холмс. А его сыграть невозможно — он механистичен, однолинеен, и если он один «болтается» в драматургии, то с ним тяжело справиться. На Ватсона мало кто обращал внимание. В инсценировке Дунского и Фрида мне понравилось именно то, как поразительно точно и с иронией были выписаны взаимоотношения двух человек. Ватсон стал интересным, живым
(Игорь Масленников)
С Ливановым Соломин подружился на всю жизнь.
На экране можно сыграть любовь. А дружбу сыграть невозможно. Нужно дружить
(Василий Ливанов)
В 1979 снялся вместе с братом в мюзикле «Летучая мышь».
В 1985 появился на экранах в мелодраме «Зимняя вишня» — сыграл женатого и нерешительного Вадима (изначально на роль был утвержден Сергей Шакуров).
— Я знаю о своем обаянии, мне доверяют, у меня доброе лицо, светлые глаза. Многие из этого и делают вывод, мол, я хороший человек.
— А Вы на самом деле хороший человек?
— Ох, на самом деле я — чудовище
Всего снялся более чем в 40 фильмах. Одна из последних актерских работ — Лех Кшижановский в многосерийном фильме «Пан или пропал» («ТЭФИ» за лучшую мужскую роль).
Предлагаю этот тост пить стоя. Локоть выше эполета
Преподавал во ВГИКе.
С 1970-х занимался театральной режиссурой. Среди его постановок в Малом театре — «Живой труп» Льва Толстого, «Дикарка» Александра Островского, чеховская пьеса «Иванов», «Мой любимый клоун» по Василию Ливанову. Почти во всех своих постановках Виталий Соломин исполнял главные роли.
Гастролировал с антрепризным спектаклем «Сирена и Виктория». Вел довольно замкнутый образ жизни. Был далек от политики.
В нашей стране никто нигде не может себя чувствовать защищенным. Только сознание, что у меня есть друзья, позволяет более или менее чувствовать какую-то опору
В 1997 поставил мюзикл Колкера по комедии Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В 2002 в первом акте этого спектакля его сразил инсульт, после которого он месяц пролежал в коме.
Говорил, что завидует Андрею Миронову, завершившему земной путь на сцене.
Артисткой хотела быть с детства — «как только научилась говорить». В балетную школу ее не приняли из-за высокого роста. Пела в школьном хоре.
После окончания школы поехала в Москву поступать в театральный институт, но опоздала на вступительные экзамены. Работала в Омской филармонии, где потеряла голос и вынуждена была поменять специализацию на «артистку разговорного жанра». Поначалу эстрадная речь давалась ей с трудом: «окала», «гэкала» и «шокала».
В 1971, в 22, устроилась артисткой Московского мюзик-холла.
Когда приехала в Москву, я слово «разговорного» не могла выговорить — говорила чудовищно
В 1973 прославилась после исполнения главной роли в спектакле «Красная стрела прибывает в Москву» — читала сатирический монолог проводницы, который специально для нее написал Жванецкий.
Все-таки мы, артисты, обезьяны. Нас натаскивают на роль, в нас внедряют чужую жизнь, чужую ситуацию, и мы должны в ней существовать естественно и органично
Уже через год дебютировала в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Скворец и Лира». Известность пришла спустя два года — после съемок в эпизоде телефильма «12 стульев», где ее героиня танцевала танго с главным героем Андрея Миронова.
Никогда не считала себя красивой. Могу быть привлекательной, эффектной. Свечусь от того, что я на сцене
Вскоре после этого ее запретили снимать в главных ролях — якобы из-за «несоветской» внешности. Были и другие версии: месть отвергнутого партийного начальника и конфликт с одним из руководителей «Мосфильма».
В чем моя «несоветскость»? У меня лицо курносое, глаза серые, у меня лицо простой, обыкновенной бабы. Это, по-моему, какой-то таракан в головах у отечественных киночиновников
Несколько лет снималась только в эпизодах (но даже они приносили ей славу). После съемок в фильме «Моя морячка» многие цитировали и копировали ее героиню — разбитную отдыхающую.
А в «Интердевочке» она сама добавила некоторые реплики своей героине — проституированной женщине. Для этого подолгу наблюдала за обитательницами своего двора и копировала их манеру поведения.
Мой любимый жанр — это трагикомедия. Фарс, если хотите
В 1981 на экраны вышел фильм «Отпуск за свой счет». Многие до сих пор помнят легендарный монолог героини Полищук — девушки-провинциалки из пирожковой.
Когда ему трали-вали разводить: сразу на часы — последний автобус, метро. Я ему «ля-ля-ля», «что за манеры!». А он — в отключке: спит си-дя! Пойдем, говорю, в музей — живопись, скульптура. Тапочки бархатные дают. Он говорит: «По музеям одни приезжие ходят». А я и есть приезжая, я и не прикидываюсь — я Москву приехала посмотреть, столицу! Я говорю: «Это потому, что в музеях спать негде!»
В 1986 получила звание заслуженной артистки РСФСР, в 1994 — народной артистки Российской Федерации.
Я уверена, что хороший артист не может быть плохим человеком
Успешно продолжала и театральную карьеру: до «перестройки» работала в Московском театре миниатюр, в 1990-е играла на сцене театра «Школа современной пьесы» и в антрепризах.
Мне все подсказывают зрители: их улыбки, их внимание или невнимание. Вдруг какой-то шум или шепот — все секу, имейте в виду. Зрители — главные родители моих ролей
В «нулевых» запомнилась ролью матери главной героини Вики Прутковской в сериале «Моя прекрасная няня».
Меня довольно долго не снимали в кино, и я сумела поломать какой-то штамп относительно себя как актрисы: из возраста героинь-любовниц я уже вышла, а в амплуа бабушки еще не вошла
Эта роль стала последней в ее карьере.
Еще в 2000 попала в аварию и была вынуждена носить ортопедический корсет. В 2005 у нее диагностировали онкологическое заболевание и удалили часть позвоночника. Последние месяцы жила на сильных обезболивающих препаратах. Продолжала сниматься в «Моей прекрасной няне», будучи тяжело больной.
Умерла в 2006 во сне, в своей московской квартире. Ей было 57.
Если бы мне довелось начать жизнь сначала, я бы ничего в ней не изменила
КП: Художественный руководитель Театра имени Ермоловой Олег Меньшиков раскритиковал постановку «Гамлет» в МХТ имени Чехова с Юрой Борисовым в главной роли. Народный артист России считает, что в спектакле «нет ни одной мысли», и назвал постановку театральной катастрофой.
Наш слоняра! Судя по фото со спектакля, на "Гамлета" там было всем наплевать. Своего не могут ничего придумать - надо коверкать классику. Народ же не пойдёт на нонейм кринж, а вот на кринж под видом "Гамлета" - почему бы и нет? Тем более, если билеты у перекупов по 200 тыс.
