Режиссура

Из группы: "Упоротое Средиземье"

«В кинематограф пришли люди, не читавшие книжек…» С. Говорухин

Люблю я посмотреть фильмы, где современные кинематографисты стараются воссоздать атмосферу минувших дней. У кого-то это получается более-менее, а кто-то снимает так, что иной раз кажется - проще написать на заборе "представьте, что это будто бы 1970 год".

Вот такие ляпы повторяются во многих фильмах, где воссоздают эпоху СССР (в комментариях вы можете продолжить список):

- идеально чистые автомобили. Понятно, что ретро-авто нельзя пачкать грязью, но, блин, когда идет дождь, а автомобиль главного героя подъезжает абсолютно чистый. Даже грузовики и автобусы - все будто только что вышли с автозавода.

- пластиковые окна, двери и кондиционеры - беда всех режиссеров, снимающих про СССР. Как ни старайся, но в кадр все равно залезет атрибут из настоящего

- использование "сленга" там, где его совершенно не нужно. Режиссер, очевидно, пытается воссоздать атмосферу времени по типу "а помните, как мы ...". Сленг, конечно же, употребляли, но в кино, как бы, не сильно принято его использовать.

- недавно видел фильм, там главные герои в 1980 году шли по тротуарной плитке 2000-х. Наверняка и режиссер это видел, но времени искать другие пространства не было.

- красные большие растяжки и флаги повсюду с большими белыми буквами. Не было такого. На праздники было, а в обычные дни никто плакатом и флагом не махал. Любили, конечно, советскую власть, но не до маразма.

- мало людей на улицах. Оно и понятно, если каждого одевать в стиле 70-х, то никакой одежды не хватит. Но все же, люди то где? Где велосипедисты? Где дети? Где пенсионеры?

- если в кадре появляются дети, то это обязательно пионеры. Скажите, вы пионерский галстук даже идя за гаражи надевали?

- у всех чистая одежда - даже у рабочих. Несет грузчик мешок, а у него халат чище, чем у меня пиджак.

- интересно, в кадрах отсутствуют стройки, хотя при СССР они были на каждом шагу. Но это нормально, не рисовать же ее.

Напоследок, хороший комментарий в первоисточнике:

Типажей нет. Юноши с белозубыми, отбеленными зубами и с несоветским взглядом. Девушки совершенно дохлые и на вид измождённые, которые никак не смогли бы социализм строить, у станка стоять, серпом ниву жать, продираться сквозь дебри в геологической партии, корову доить (ей просто ведро не донести), целину поднять..... Уж тем более вытащить бойца с поля боя или с винтовкой за плечами полдня прошагать.... Видишь вот таких и сразу фильм не хочется смотреть.....

https://antona1976.livejournal.com/272262.html

Маразм, основанный на реальных исторических событиях. Как-то часто в последнее время наше отечественное кино соскальзывает на этот порочный путь. Раньше даже термин был специальный для подобным инсинуаций — вредительство. А сейчас, кроме слова «слабоумие», ничего в голову не приходит.

Итак, посмотрел я вчера очередной российский блокбастер «Танки», основанный, как вы уже поняли, на «реальных событиях». Из реальности здесь только танк Т-34 и его конструктор Кошкин. Все остальное явно является плодом обильных наркотических экспериментов продюсеров и сценаристов.

Причем во время просмотра меня не покидало ощущение дежа вю. И в какой-то момент тучи разошлись — господи, да это же «Безумный Макс: Дорога ярости»! Тот же сюжет, стиль «апокалипсис», даже образы и грим сперли оттуда.

Короче, в 1940 году на секретном заводе в Харькове принимается секретное решение перегнать два сверхсекретных танка по секретному маршруту в Москву. В этот же день об этом узнают в Берлине и фашистский полковник в погонах подполковника приказывает диверсионной группе уничтожить эти танки на пути в Москву.

Диверсионная группа состоит из чистокровных немцев аля «Бранденбург 800», которые уже по факту находятся в Харькове! Мало того, они моторизированы, экипированы и вооружены до зубов — вплоть до пулеметов МГ-34. И эти люди, обвешанные оружием с ног до головы, свободно передвигаются в окрестностях Харькова, преследуя нашу военную технику.

Казалось, не избежать доблестным советским танкистам неприятностей, но беда пришла откуда не ждали.

Вы не поверите, но немцев опередили! Наших героев взяли в плен белогвардецы! Белогвардейцы, Карл! В почти новой царской форме, с погонами и георгиевскими крестами. Под Курском. В 1940 году. Не в глубокой сибирской тайге, не на далеком острове Щпицберген, а прямо в чистом поле под Курском! В пяти километрах от ближайшей деревни с советской властью эти ребята разбили целый город с крепостными стенами и Церковью. С женами и детьми.

После этого я выключил телевизор. Ждать, когда прилетят инопланетяне и отобьют экспериментальные Т-34 у недобитого батальона барона Врангеля, я не стал. Все-таки к нашей истории я отношусь уважительно. Ну а тенденция такова, что подобных упоротых фильмов про «реальные события» будет все больше и больше.

PS. Кино реально веселое. Это такой упоротый трэш — что даже забавно, смотрится как альт-история вроде «Железного Неба». Смех смехом, а я ожидал появления в кадре кого-то вроде Капитана Америки, только присланного Сталиным, со щитом из непропердолия с изображением серпа и молота. Но режиссер не решился. А жаль. Было бы очень органично.

Продолжение.
Часть 1:https://pikabu.ru/story/beloe_solntse_pustyini_yepizod_quotb...

Часть 2:https://pikabu.ru/story/sekretyi_kino_beloe_solntse_pustyini...

Кадр 1 сам по себе - даже вырезанный из фильма — выглядит как описание выхода из долгого опасного пути из темноты к свету, этот кадр запросто можно представить выполненным в виде картины художника.

Обратите внимание на направление, куда выходят женщины.

Кадр 1.

Проведем еще один визуальный эксперимент — «направим» их в другую сторону.

Сразу же меняется настроение кадра — появляется обреченность, девушки уходят в небытие. Снова посмотрите на Кадр 1— и вы увидите выход к надежде, к новой жизни.

Кадр 2.

Разместим выход посередине (Кадр 3) и получаем совершенно сухой, стерильный от эмоций кадр, в нем уже нет того настроения, того внутреннего движения, которое было в оригинале.

Кадр 3.

Еще один кадр, вроде бы — проще некуда:

Кадр 5.

Будем настойчивы, снова вооружимся графическим редактором и проверим наше впечатление - сведем все к стандартному кадру.

Заметно, как Кадр 5 значительно «омертвел», в нем уже нет прежней доброй иронии и лихости, которые есть в Кадре 4, и которые всегда вызывают благожелательный смех в зале.

Кадр 5.

Присмотритесь к кадру 6: большой черный объект нависает над лошадьми. Бездушная цистерна полная горючим, которое готово полыхнуть беспощадной яростью огня, явно угрожает всему живому, это Зло угрожающее Добру.

Кадр можно было снять миллионом способов, но именно такой ракурс, именно такое расположение объекта и персонажей лучше всего выражает приближение беды.

Кадр 6.

Еще один эксперимент: убираем лошадей — и Кадр 7 потерял драматизм, ощущение тревоги исчезло. Просто нелепо стоящая цистерна, снятая неумелым оператором.

Кадр 7.

Уже нет никаких сомнений в том, что и в кадре 8 герои выстроены неслучайно.

Это не просто выстроенные по росту люди, а визуально выраженное растущее напряжение эпизода.

Кадр 8.

И теперь — самое время попробовать объяснить такой устойчивый феномен фильма — неустойчивая композиция, переходящая из кадра в кадр, из эпизода в эпизод, зачем творческой группе нужно было так усложнять себе работу.

Несмотря на заявленный жанр — боевик о временах Гражданской войны — фильм не насыщен его типичными жанровыми атрибутами: всего несколько перестрелок, несколько схваток. Основное действие — неспешные беседы обстоятельного Сухова с легким на подъем и верным Петрухой, проницательным Верещагиным, коварным Абдуллой, несколько реплик со случайным, но благодарным Саидом. И письма жене — Катерине Матвеевне.

Все действие — такое же неспешное, как время в пустыне — вязкое, тягучее. Фильм вполне можно представить историей, которую рассказывает бывалый попутчик в поезде, с «фирменными» паузами опытного рассказчика, которого приходится слушать, потому что если не слушать — ехать еще скучнее.

Но стоит случайно наткнуться на «Белое солнце пустыни» — и невозможно оторваться! Каждый кадр, каждое слово — притягивают к экрану и вот уже отложены все дела и мы снова смотрим фильм!

Это наблюдение прекрасно иллюстрируют два комментария к публикациям этой статьи на других ресурсах:

>> Там нет сцен,где камера застыла вместе с застывшими перед ней героями. Там постоянное движение,диалоги...там жизнь

>> 5 утра а я пересматриваю БСП. Всё время всегда смотрел его кусками. А тут на одном дыхании.

Между тем, на съемках почти не было вспомогательной техники - в это время С.Бондарчук снимал "Войну и мир", собравший огромное количество ресурсов, авторы "Белого солнца пустыни" выкручивались собственными силами, поэтому почти все сцены сняты статичной камерой. Но именно заложенное в композицию каждого кадра внутреннее визуальное движение и создает вот этот эффект - зритель убежден в постоянном движении камеры, а сам видеоряд захватывает внимание настолько, что даже "в 5 утра - на одном дыхании".

Кадр 9.

Выскажу гипотезу.

Стилистическое решение, реализованное в фильме творческой группой, компенсирует аскетичность пейзажа и размеренный ритм сюжета.

Своей динамичностью экранная композиция создает контраст со статичностью сюжета, а значит — постоянно существующее и неуклонно нарастающее эмоциональное напряжение. В то время, пока сюжет — как пружина часового механизма бомбы — размеренно, по-восточному не спеша, раскручивается, визуальное пространство фильма приковывает внимание зрителя и «двигает» действие к развязке — незаметно, исподволь, но мощно и неотвратимо.

Таким образом фильм «Белое солнце пустыни» является отличным примером того, как творческая группа — режиссер, художник-постановщик, оператор — тонко управляя восприятием зрителя, значительно усиливают эмоциональное воздействие картины в целом.

Кадр 10.

В архиве Музея кино Киноконцерна «Мосфильм» хранятся раскадровки художников-постановщиков к фильму (в главе «Фотографии» приведены сканы раскадровок), по ним можно получить представление, какой кропотливую работу провела творческая группа при подготовке к съемкам.

В некотором смысле сюжет и условия съемок упрощали задачи художнику-постановщику фильма и позволяли ему формировать необходимое композиционно-выверенное пространство — съемки происходили в пустыне, и многое из того, что мы видим в фильме — дом Верещагина, нефтяные башни, значительная часть Педжента — декорации, построенные по эскизам художников. Это давало возможность заранее продумать эпизоды и выстроить кадры.

Кадр 11.

Автор раскадровок - художник-постановщик фильма Валерий Петрович Кострин.

Занимаясь материалами о фильме, мне повезло познакомиться с ним и побеседовать, вот несколько выдержек из интервью с ним:

— Та неустойчивость кадров, о которой вы говорите… ведь в ней напряжение, вот эта выстроенность картинки — это все следы определенной профессиональной работы, живого опыта и оператора, и режиссера, художник это вовремя зарисовывает в кадр. Я рад, что фильм дает повод для такого серьезного анализа.

— Я рисую то, что режиссер видит — что же я, поперек него, что ли, полезу? У него в голове весь фильм и понимание, как снять. Он говорит — я вижу, как появляется герой. Режиссер видел это все. И есть даже фотография — Мотыль говорит, какой должна быть сцена, они обсуждают ее с оператором, я это рисую, а Боря Довлатов (второй режиссер) записывает — что должно быть с технической части: грим, свет и т. д. Раскадровка делалась, все записывалось по каждому кадру.

Кадр 12.

— Здесь реализм как натурализм не присутствует. Нет жажды насилия и проливания крови, здесь все в меру, имеет меру. Схватки, удары показаны как наброски, нет любования кровью, болью.

О БОРИСЕ ДОВЛАТОВЕ

— Когда с ним познакомился — я не знал, кто он. О том, что он двоюродный брат известного писателя Сергея Довлатова узнал много позже. Он тоже писал — в стол или публиковался — точно не знаю. Я был очень рад, что у нас такой второй режиссер, он был без заносов, отличный парень был. Понимающий свою роль, четко исполнял свои обязанности. Второй режиссер — это организатор съемок. К каждой раскадровке он писал — что должно быть в кадре, как одет актер и так далее. У него все было прекрасно организовано.

На фото - раскадровка В.Кострина, пометки синим - Б.Довлатова

Кадр 13.

О МИСТИКЕ ФИЛЬМА

— Я считаю, что «Белое солнце пустыни» не имеет отношения к кинематографу, это мистерия, сделанная, причем, несознательно, неосознанно авторами. Это мое мнение. Судьба поворачивала по руслу. На роль Сухова был утвержден Юматов, на нем настаивало руководство Госкино, но он не подходил для этого кино — это получился бы вестерн — и судьба отворачивает его от фильма! Не Мотыль, не кто-то другой — судьба! Юматов — это, по фактуре — герой гражданской войны, а Кузнецов — если говорить о фактуре — народный философ, былинный персонаж из сказки. Ведь по сути «Белое солнце пустыни» — это лубок.

— Почему космонавты его любят. Вот Сухов — одинокий герой, которому неоткуда ждать помощи, он один на один с врагом. Космонавты — это тоже одинокие герои наедине с тем неизвестным, что их ждет на орбите. Герой с верой идет навстречу опасности и побеждает.

— Я убежден — Мотыль снимал не зная, ЧТО он снимает. Я не обижаю его, но он не ведал, что у него получится шедевр. Никто не ведал. Он и сам это говорил.

— Фильм не зря возник в преддверии развала СССР, он возник, чтобы сцепить, укрепить всех нас — не идеологией большевиков или еще каких-то людей, а через каждого человека стянуть нас в какую-то общность. Это, видимо, подпитка законом Космоса пути, по которому идет Россия

И здесь можно снова вернуться к эпизоду, с которого у меня началось исследование визуальных решений фильма:

Теперь очевидно - кадры фильма неслучайны, за ними есть определенная логика выстраивания сквозного композиционного решения.

Через пару дней выложу финальную часть разбора.