Сейчас современным зумерам не понять, что ностальгия по временам СССР у людей, заставших ту великой эпоху, связана прежде всего с человеческими отношениями. Да даже вот здесь на Пикабу стоило рассказать о семейных застольях и посиделках, как сразу появились вот такие комментарии:

Причём оставил это высказывание человек, явно не родившийся в нулевые. Но это очередной показатель того, как мы меняемся, как меняется наше отношение к близким и родным, как меняется наши отношения к семейной традиции. И вот именно ещё об одной семейной традиции мне хотелось бы поговорить.

Помимо застолья в советское время была ещё одна такая фишка, объединяющее поколения. Это телевизор. Я не застал времени, когда появились самые первые, если не ошибаюсь, КВН их называли. Но мои родители до сих пор любят вспоминать то ощущение праздника, что подарил им этот чудо-агрегат.

Как говорят, во время первого просмотра все соседи в гостях были. А я же как человек, заставший уже закат СССР, отлично помню вечерний кинопоказ. В то время фильмы показывали до программы "Время" (видимо, чтобы люди выспавшимися утром шли на работу). И это ещё было советское киноискусство, когда режиссёры умудрялись создавать фильмы без всяких спецэффектов, но зато такие, что их забыть было невозможно.

Причём это абсолютно не зависело от жанра. Вспомните какие книжные экранизации снимали? Чего только стоит сага о мушкетёрах режиссёра Георгия Юнгвальда-Хилькевич. А драмы, над которыми до прихода всяких Мануэл и Мариан, умылась слезами вся страна. История фронтовика Будулая, созданная Александром Бланком, останется навсегда культовым фильмом. Да, конечно, телевизор был тогда один в квартире. Нередко всей семьёй мы жили в одной комнате. Выбора у нас, детей, просто не было. Но нас не нужно было заставлять смотреть эти фильмы. Мы сами им радовались.

А сколько фильмов о животных снимали? Наверняка же, сейчас ведь каждый вспомнит свой советский фильм о четвероногих или пернатых друзьях. И это были не голливудские виртуальные роботы, а настоящие живые актёры, с которыми работали профессиональные дрессировщики. Я, например, навсегда запомнил историю про рысь Кунака режиссёра Агаси Бабаяна. Уже после первого фильма этой серии я, будучи детсадовцем, решил стать лесником. А если и писателем, то обязательно натуралистом.

Выбор фильмов банк невелик. Все советские блокбастеры, а уж тем более зарубежные, можно было просмотреть только в кинотеатрах. Потому мы смотрели, то что нам показывают. Но при этом прививали хороший вкус. И смотрели все вместе: дети разных возрастов, родители, бабушки, дедушки, даже представители более старшего поколения (а в некоторых семьях и такое бывало и считалось нормой). И, как ни странно, вечера у телевизора объединяли семьи. До сих пор вспоминаю, как при просмотре фильмов о войне моя бабушка вздрагивала, если слышался звук выстрела.

Сейчас, как уже писал, и жалость к героям исчезла, да даже к соседу не всегда испытываем эмпатию. А кино из искусства постепенно превратилось в жвачку. Смотреть его стало удобно, есть всё что угодно и любого жанра, смотри хоть с телефона, хоть с планшета, а хочешь по телеку врубай smart TV. Только вот смотрим-то с кем? Также всей роднёй? С дедушками и соседями? Иногда с женой. Иногда с детьми. Иногда с коллегами по работе, если те вдруг нагрянут на юбилей. Но чаще всего в одиночестве, что давно уже стало нормой...

История создания песни не менее интересна, чем сама песня:

В конце 70-х и начале 80-х страну охватил бум создания фильмов об Отечественной войне. Фильмы пеклись как пирожки, но много не означает хорошо. Режиссёры Юрий Иванчук и Валерий Исаков начали снимать фильм "Приказ огонь не открывать" о противостоянии на Дальнем Востоке. Фильмов без музыки не бывает и они обратились к известному композитору Марку Минкову написать марш и лирическую песню, но по глупости или перестраховки не сказали ему в каких эпизодах будет эта музыка звучать.

Марш получился сразу, но песни не было. В ушах композитора только звучала фраза, которую постоянно повторяла его бабушка "Если б не было войны". Для написания текста он обратился к поэту, прошедшему фронт, Игорю Шаферану. Ему мелодия понравилась и стихотворение было готово быстро. Песня появилась. Нужен был исполнитель. Это была весна 1981 года. И авторы принесли песню Алле Пугачёвой. Она её петь отказалась из-за слов "Уже б ходили в школу наши внуки", сказав что народ будет её ассоциировать в соответствующем возрасте.

Режиссёры торопили и песня была предложена Жанне Рождественской. Тем более режиссёры сказали что песня будет звучать за кадром. Но в дело вмешался счастливый случай. Одновременно с записью песни Рождественской свою новую песню записывал Кобзон. Он прослушал и сказал: "И фильм и песня однодневки, но текст прекрасный" и посоветовал обратиться к "палочке-выручалочке" Валентине Толкуновой, которая спасла не одну песню, сделав из неё шедевр, как например "Серебряные свадьбы". Они это и сделали. Толкунова песню взяла.

И вот тут началась настоящая работа над песней. Причём всё шло параллельно со съёмками фильма. Валентина работала над вариантами песни почти полгода. Ей не нравилось что получался обыкновенный романс. Но романсу мешала главная строчка стиха. Первая строчка "Ещё до встречи вышла нам разлука". И тут её осенила мысль, что нужен марш символизирующий уход мальчишек на войну. Она сказала об этом композитору. Он загорелся и ответил, что марш уже есть в фильме. Соединить мелодии не составило большого труда. И теперь этот марш звучит в начале и в конце песни. Толкуновой стало легче. Но ей нужна была не просто песня, а мини-спектакль.
На помощь себе она позвала режиссёра Евгения Леговского, с которым она потом много работала. И всё что надо получилось. Получился крик из глубины души сотен тысяч женщин не обретших семью, не ощутивших радость Любви и материнства. Так песня звучит до сих пор. Посмотрите на её глаза и жесты, вслушайтесь в паузы.

Это не песня, это сама жизнь, непрожитая жизнь.

Взято отсюда: https://vk.com/wall-2467016_153178