Знаменитое Итальянское "Кьяро-Скуро" в вокале и почему мы всё про**али...
История расцвета и упадка
Привет!
Сегодня расскажу вам одну историю про Итальянский вокал. Про то, как вокал развивался в колыбели культурной Европы и как мы всё упустили по итогам.
Вкратце, конечно. Для самых любознательных и ленивых ссылку на видео внизу прикреплю.
Господь не любит музыку....
Началось всё в Италии, в 5-6 веке нашей эры.
Пение это было занудное и без музыкального сопровождения,
то есть только вокал, "а-капелла", как говорят в Италии.
Была одна лишь линия музыкального текста, которую напевали несколько суровых мужиков в один голос. Женщины есть грех, говорили они, и пели чисто по-мужски.
Вот так выглядели ноты:
То были огромные фолианты, писавшиеся и раскрашенные от руки чисто.
Да и ноты не были на нынешние похожи, одни крючёчки да ромбики.
Называлось это дело - "квадратная" нотация. Да, вместо нот были квадраты тупо.
А вот и суровые мужики, что пели тогда:
(вон у них такая книжка стоит лупастая, чтобы всем видно было), век примерно 12-13
Пели они свои песнопения долго, лет 500 эдак.
Скучно, сухо. Однако дело потихоньку двигалось с мертвой точки, и начали появляться многоголосия
в таком пении, где вместо одной сухой линии звука появилось в последствии аж 4!!
Вот пример:
Развивалось дело не быстро, цекровь запрещала любые другие музыкальные жанры.
А эпоха смутных времён в Европе напрочь законсервировала музыкальное искусство в монастырях да аббатствах. Конечно, селяне сходили с ума под музыку по своему, однако Святой Престол такое не приветствовал и жёстко карал тех, кто хотел немного повеселиться.
Вскоре, чувства начинали возобладать над немощной плотью, и суровые мужики начали искать лазейки в музыке для того, чтобы умело цеплять труднодоступных дам.
Так так церковь всё ещё довлела над умами и судами, решено было типа как петь о "Деве Марии",
но в реальности посвящать свои песнопения желанной даме:
Что то подобное, только пели, опять же, мужики.
Привет всем любителям скайрима, как говорится))
В деревнях тоже потихоньку начали отбиваться от рук, начали возобновлять игры на разных дудках
и дуделках, а так же струнных бренчалках и барабанах, которые святая инквизиция сначала жечь праведным огнем пыталась, а потом подзабила.
Считалось, что такой музыкой люди славили самого Вельзевула, и, в принципе,
православие на нашей земле русской занималось примерно тем же, только пожоще.
А звучали подобные песни и пляски как то вот так:
Как это дело относится к "кьяро-скуро" и вокалу в частности?
Щас расскажу.
Дело том, что пение развивалось под стать самой музыке.
В начале, суровые католические мужики забивали на голос полностью.
Чем суше и невыразительней звук - тем лучше. Дабы на грех не наводить.
Церковь вам не для веселья. Буквально.
Заходишь в эти самые католические соборы, что сохранились до наших дней, и всю радость
будто дементор высосал. Ощущаешь себя бесправным муравьем в мире греха и серого холодного камня. Хз как они там жили себе 1000 лет назад, малорадостно, как я полагаю.
А затем, когда народные и п**дострадальческие мотивы начали брать верх, богатеи захотели эксклюзивности на своих пирах, дабы пьяный угар был ещё веселее.
Начали приглашать самых топовых игроков на дудке, стали платить за песни, которые сочиняли специально для того, чтобы прославить местного графа или синьора. Музыканты не растерялись, и на одну и ту же музыку и текст просто подставляли имя нового богатея, странствуя и играя по городам и замкам. Однако, если обнаруживалось, что песня эта уже была где то сыграна - сажали на бутылку тут же. А то и на кол, всякое бывало.
В этом разрезе рос и профессионализм странствующих/придворных певцов, чтобы платили побольше и наливали побольше. Бесплатно только птички поют, как говорил Шаляпин.
Для хорошего заработка, для веселья и радостного страдания по прекрасной деве,
голосу понадобились ласковые и яркие краски звука, которые впоследствии назвали "Voce chiara" - то есть "яркий", "ясный" звук голоса.
Таким голосом было легко управлять, слушалось это легко и приятно.
Это было виртуозно и платили щедро.
Затем, чтобы избежать набутыливания, начало развиваться искусство импровизации,
дабы по-немногу менять музыку так, чтобы тугие пьяные графы ничего не заподозрили.
Однако любовь к высокому искусству, дабы удивить соседей и показать высокий моральный облик
энного графа или феодала, так же прогрессировала. В связи с этим начали создаваться целые придворные оркестры, которые писали произведения на темы различных эпосов и мифов, что прославляли доблесть, честь, верность и т.д.
Скука, короче.
Ну и со словами, конечно же, интереснее было.
Поэтому таким образом стала появляться первая опера, "Речитар-кантандо", то есть декламация под музыку. Звучало сухо, скучно, излишне помпезно.
Заметьте, как звучит голос. Ярко, ласково и тихо.
Ибо петь о нежных чуйствах подобало именно так.
Да и ежели громко орать в камерных залах - тебя выгонят.
И заметьте, что начали петь женщины.
Видать к тому времени церковь совсем нюх потеряла.
Однако в соборах пользовались успехом только кастраты, ибо женщины всё так же были харАм.
Вот как звучали такие голоса, приблизительно:
Это уже есть версия продвинутой оперы, что писал Гендель.
Как это было?
Богатеи, особенно Дожи из Венеции, хотели себе мегамощных и помпезынх шоу, дабы поражать всех.
Увы, гладиаторские бои уже были под запертом, поэтому оставалось вот это вот только.
А большой праздник, как вы понимаете, требует больших пространств и массовости.
Именно поэтому начали строить первые оперные театры, благо развитие акустики способствовало
возможности озвучивать большие пространства без труда.
Ну как большие, первые театры были всё ещё маленькими, на 300-400 человек театр считался гигантским.
Первый оперный театр в мире, как говорят. "TEATRO SAN CASSIANO, Venezia (1637)
Далее опера и вокал, в частности, начали набирать обороты.
Стали писать много, часто, ибо ставить одну и ту же постановку считалось дурным тоном,
а мастерство певцов прогрессировало стремительно, ибо каждый композитор считал своим долгом завернуть такую неведомую хрень в музыке, что исполнить подобное певцам неподготовленным было невозможно просто.
Вот, полюбуйтесь:
Смотреть с 04:48 примерно.
Голос всё так же звучит ярко, однако, пение уже гораздо более мощное, нежели на предыдущем видео.
Техника всё так же "Кьяро".
В это время появляются первые трактаты о вокале, под руководством Дюпре, Гарсии и других ребят.
Учат они петь не просто на пальцах, но с полной выкладкой фактов, появляется ларингоскоп,
дабы можно было заглянуть, что же происходит в горле у профессионалов певцов.
Далее, опера становится народной.
Помимо богачей, в связи с популяризацией искусства, денег на билет стало хватать и у плебеев.
А посему и сюжеты оперные стали ближе к народу.
Народ ведь жил как?
Родился, потерпел, ещё немножечко потерпел, пошёл на в*йну, помер.
Посему и мотивы пения, от воздушно-героических любовных историй, превратились в лютую драму.
Такие ребята, как Верди тому активно способствовали.
Мало того, что его оперы были наполнены изменами, убийствами и насилием, что заходило публике на ура, но так же и мотивы тех опер и песен были до безобразия просты.
После новой постановки, горожане целыми днями напевали и насвистывали понравившиеся им арии.
А на его похоронах половина Милана собралась, дабы спеть знаменитый хор "Va pensiero" из "Набукко",
пока его гроб с телом несли на руках по всему городу.
Ну так вот.
Для жесточайшей драмы понадобились новые средства выразительности.
Тобишь легкие и подвижные голоса звучали уже совершенно неубедительны в репертуаре Верди.
И да, если условных невинных девочек всё так же можно было спеть мягким подвижным голосом,
то вот старого графа, потерявшего дочь,, терзаемого горем, спеть так уже было невозможно.
Вот тут то и появляется знаменитое "Scuro", в переводе "Тёмный" звук, которым надлежало
исполнять новые драматичные оперы.
Вот например, тот самый дед, убитый горем о смерти дочери:
Чуете разницу?
И нет, это не голос такой низкий, это стиль пения совершенно другой.
На своё видео, что будет в самом низу поста, я привел ссылки и примеры, для самых любознательных.
А вот так вот стали петь певцы тех времён (примерно)
Далее опера развивалась стремительно. Пуччини, Леонкавалло и Масканьи возвели драму в абсолют.
Мощнейшие густые голоса, разрывающие душу на части - вот что стало модно.
Многие певцы настолько увлеклись темным мощным звуком, что разучились петь иначе.
Тогда то и начались споры о голосе ярком и голосе темном.
Начали делить голоса в зависимости от их принадлежности к тому или иному стилю.
Педагоги в консерваториях стали готовить однобоких артистов узкого профиля, которые умели петь только определенной узкой техникой.
Усугубилось дело с изобретением микрофонов.
Смысл такого жесткого подразделения голосов был в том, что сохранять пробивные способности и силу голоса можно было узким набором способов.
Ежели отойти от канона и начать страдать фигней, то теряется звучность, и театр в 1500 мест уже не заполняется таким звуком, голос теряется в глубине сцены , не долетая до зрителя.
А вот микрофоны всё "исправили".
На эстраде уже могли делать с голосом всё, что душе угодно, хоть шепотом петь, всё равно было слышно.
Грамофонные записи тоже добавили огонька, ибо мощнейшие оперные голоса на записи звучали ужасно, было слишком много помех и шума от громогласных раскатов арий певцов того времени.
Те, кто записывался хорошо, вынуждены были петь тихо и аккуратно, дабы не навредить процессу.
В дальнейшем техника улучшилась, и проблема такая отпала, однако осадочек остался.
С развитием технологий и новых музыкальных жанров, путаница в определении голосов и техник усугубилась. Стали петь кто во что горазд. До, советская эстрада держала марку, приглашая к зрителю только умелых и профессиональных певцов, вроде Магомаева, однако даже она сдалась под напором западных стереотипов.
А умелые звукорежиссеры вообще сделали технику вокала необязательной.
Все же слышали, что Бузова нынче поёт?
Ну вот...
Таким образом разделилось пение академическое на эстрадное, роковое, джазовое, попсовое и т.д.
Может, оно и к лучшему.
Однако.
Из-за оттока певцов и интереса от пения академического, а так же всяческого рода железных занавесов, магии CD-дисков и подзвучки на сцене, деградировали и сами певцы.
Нынче встретить певца, владеющего как "Chiaro", так и "Scuro", стало практически невозможно.
Оперные агенты усугубили дело. Капиталисты мира музыки эдакие.
Так как технически подкованных певцов стало катастрофически мало, стало модным брать певцов очень юных, и ставить их на сложнейшие партии.
На молодости голоса они эти партии вывозят (не всегда).
Однако век таких исполнителей короток, а голос начинает сипеть и качаться уже к 35-40 годам. Печальное зрелище.
Так вот и выходит, что знаменитая Итальянская техника в наши дни стала невероятной редкостью и истинным знаком качества.
Я устал писать текст, руки болят уже.
Друзья.
Более полная информация о явлении "Кьяро-скуро", а также масса примеров, распевок и прочего уже ждёт вас в моём новом видео
Поддержите мои труды лайком на ютубчике, для вас же стараюсь...
А вот ссылки для тех, кто хочет знать о вокале больше:
---- Telegram про вокал: https://t.me/MorozovOpera
---- Вокальный чатик, где помогут: https://t.me/MorozovOperaChat
---- Бесплатные самоучители вокала: https://t.me/MorozovOperaBesplatnoe
Будьте здоровы.
До встречи в комментах.
