Николай Караченцов

Он никогда не был писаным красавцем. Даже красивым его сложно назвать. Но зато в нем было столько обаяния, харизмы, в хорошем смысле сумасшедшей энергетики. Перед этим никто не мог устоять. Этим он и покорял людей. Николая Караченцова можно сравнить с Жан-Полем Бельмондо. И не зря в советском кинематографе он и озвучивал французского актера.

Все персонажи Караченцова всегда были героями. Неважно плохими или хорошими, но героями – сильными, смелыми, активными. Причем не такими твердолобыми героями-манекенами заполнившими сегодняшние экраны. Все персонажи Караченцова были со своими слабостями, зачастую непутевыми и с тараканами в голове. Но они не были киношными штампами, а были обычными людьми. И играл он их так убедительно, с таким азартом и самоиронией, что они вызывали у зрителей неподдельную симпатию.

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944 года в Москве, на Чистых прудах, в творческой семье. Отец – художник-график, работал в журнале «Огонек», мать — Янина Евгеньевна Бруна́к, балетмейстер-постановщик, ставила спектакли в Большом театре, Казанском музыкальном театре. Работала в Монголии, Вьетнаме, Сирии, в Лондоне.

В 19 лет Николай Караченцов поступил в Школу-студию МХАТ. Обычно выпускников школы автоматически «распределяли» во МХАТ, но в 1967 году в Театре имени Ленинского комсомола, в связи с уходом с поста главного режиссёра Анатолия Эфроса, сложилась катастрофическая ситуация недобора актёрского состава, и Караченцов в числе десяти лучших студентов был распределён в этот театр.

Несколько лет играл в массовке, но потом в театр пришел Марк Захаров, который сразу заметил молодого и жутко талантливого и энергичного актера. Караченцову была дана роль главного героя в спектакле «Тиль». Постановка произвела эффект разорвавшейся бомбы – шут, хулиган и бунтарь Тиль Уленшпигель великолепно сыгранный Караченцовым — стал «кумиром» советской молодёжи 1970-х. За Караченцовым утвердилось амплуа синтетического актера – певец, мим, акробат.

А потом были роли графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось», главаря рейнджеров и Смерти в «Звезде и смерти Хоакина Мурьеты». «Юнона и Авось» вообще стала визитной карточкой «Ленкома» и знаковым событием в музыкальном мире – мы тоже можем ставить не только простые оперы, но и рок-оперы. Билеты на нее раскупались за месяцы вперед, спекулянты продавали их в 10-20 раз выше номинала. Мечта любого молодого человека 80-х попасть на «Юнону и Авось».

В 1983 году спектакль был записан по трансляции для телевидения и в том же году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден» в Париже, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру. Примечательно, что Караченцов на тот момент не обладал нужным уровнем вокального мастерства. Поэтому он в процессе работы над спектаклем стал брать уроки у музыканта Павла Смеяна, Также существовала своеобразная вокальная поддержка — во время спектаклей Смеян «вытягивал» за Караченцова высокие ноты, которые тот не мог взять. Типа, как в «Собаке на сене» маркиз Риккардо распевая серенаду, на высоких нотах, выпихивал певца.

Караченцов стал одним из ведущих актёров Ленкома. И не только. После триумфа «Тиля» его активно стали снимать в кино. И одна из первых его работ: роль нагловатого и легкомысленного студента Володи Бусыгина в фильме «Старший сын» стало знаковой.

Николай Караченцов был и в жизни сгустком энергии и активности. Он торопился жить, стался все поспеть. Пожалуй, более активного актера и не найдешь. Сотня ролей в театре, сотня в кино. А еще озвучивание мультфильмов, дублирование зарубежных фильмов, работа на радио и телевиденье, концерты, записи пластинок.

Общественная работа: 1991 году избирался секретарём Союза театральных деятелей России. В 1994 году совместно со своим другом каскадёром и педагогом Николаем Астаповым создал в Красноармейске «Школу искусств Николая Караченцова» («ШИК»), в которой дети обучались в различных направлениях — от танцев до живописи, от фехтования до верховой езды. Но наибольших успехов они добились в степе.

Кроме этого увлечение спортом, конкретно большим теннисом - не раз становился участником ряда теннисных турниров. А в 1994 году в паре с телеведущим Борисом Ноткиным был даже допущен играть с первым президентом РФ Борисом Ельциным.

Казалось, что ничто и никто не сможет остановить талант и работоспособность Николая Караченцова. Казалось... Но жизнь жестокая штука. Повороты судьбы непредсказуемы.

В полночь 27 февраля 2005 года Караченцову, находившемуся на даче, позвонила жена и сообщила, что её мать, Надежда Степановна Поргина, скончалась от рака. Караченцов с мужем сестры жены Андреем Кузнецовым тут же садятся Volkswagen Passat B5 и мчатся в Москву. Все свалилось в кучу: ночь, стресс от смерти тещи, обледенелая дорога, превышение скорости, второпях не пристегнутый ремень безопасности. На Мичуринском проспекте, увидев впереди пути железнодорожного переезда, актер резко затормозил. Машину развернуло и занесло сначала в бордюрный камень, а затем в фонарный столб, при этом удар пришёлся на переднюю левую стойку и водительскую дверь.

В результате удара сработала подушка безопасности со стороны пассажира, но не со стороны водителя. Караченцов получил серьёзную черепно-мозговую травму и тупую травму живота, также у него были сломаны три ребра. Скорая доставила его в больницу, где срочно была сделана трепанация черепа и проведена операция на головном мозге. 26 дней Караченцов пролежал в коме в больнице Склифосовского.

И все энергичный, талантливый и сильный Актер погиб. Осталась лишь его телесная оболочка. Что поделать, как говаривал доктор Броневой в «Формуле любви»: «Голова предмет темный и изучению не подлежит». Даже в ХХI веке. Караченцов не мог говорить, не мог двигаться, умственная деятельность тоже была сильно нарушена. Процесс выздоровления был долгим. Да и не было полного выздоровления. Страшная трагедия для любого человека, тем более творческого.

Заботу о больном муже взяла его жена Людмила Поргина. Она находилась с ним постоянно. Возила на лечение в Израиль и Китай, вытаскивала его на различные презентации и тусовки, организовывала выпуск компакт-дисков и творческих вечеров. Все это вызывало неоднозначное мнение. Кто-то искренне поддерживал ее деятельность. А многие возмущались: зачем полупарализованного, не говорящего, роняющего голову больного человека таскать по тусовкам, устраивать шоу-юбилей, выставлять его на всеобщее обозрение!!! Мол Поргина таким образом выжимает все соки, деньги и блага, потом-то поздно будет, кому она нужна без Караченцова?

Сама Людмила Поргина искренне считала и считает, что вытаскивая больного Караченцова в люди, она лечила его. Такому активному человеку каким он был раньше, для реабилитации и выздоровления, прежде всего нужно общение, суета жизни, а не покой и уединение.

Кто прав в этой ситуации сложно сказать. Может и жена актера. А насчет денег? Естественно она хотела получить помощь. Ведь все эти лечения в иностранных клиниках и реабилитационных центрах стоят денег. И немаленьких. Так месяц в невралгической клинике Пекина обошёлся в 36 000$ — деньги помогли собрать коллеги-актёры и режиссёры. Зато после этой поездки, по словам жены, Караченцов стал более выносливым, начал самостоятельно ходить с палочкой по дачному участку, побывал в Санкт-Петербурге на опере в Мариинском театре.

Но с другой стороны больно и подчас невыносимо видеть было Николая Караченцова, который всегда у нас ассоциировался с сильным и смелым героем, больным овощем, с остекленевшим взглядом и отвисшей челюсть. Тяжело. Никому такого не пожелаешь.

В октябре 2013 года Караченцов сыграл небольшой эпизод в фильме «Белые росы. Возвращение», где показано, как после долгого отсутствия его персонаж Василий возвращается домой к жене. Поскольку речь актёра после автокатастрофы была затруднена, и он был достаточно слаб физически, эта эпизодическая роль была практически без слов.

Ровно через 12 лет после трагической автокатастрофы, день в день, 27 февраля 2017 года Караченцов вновь попал в серьёзное ДТП. Прямо мистика какая-то. Автомобиль Toyota Highlander, в котором находились сам Караченцов, его жена, которая была за рулём, родственница и медсестра, столкнулся с «Газелью», неподалёку от дачи актёра. При столкновении автомобиль перевернулся. Караченцов был доставлен в больницу, однако появившаяся ранее в СМИ информация о подозрении на сотрясение мозга не подтвердилась. По предварительной версии ГИБДД, виноват был водитель «Газели», экспедитор хлебзавода. Однако позднее полицейские выяснили, что Поргина находилась в состоянии алкогольного опьянения и пересекла сплошную полосу, грубо нарушив ПДД. Несмотря на «перевертыш» все обошлось без серьезных травм для актера и его спутников.

Нумерологи считают, что жизнь любого человека тесно связана с цифрами и датами. Глядя на жизнь Николая Караченцова, невольно думаешь, что в этом что-то есть. Его жизнь крепко связана с цифрою «27». Родился 27 октября, попал в роковую аварию практически тоже 27 февраля. И вторая авария тоже была 27 февраля. А умер актер 26 октября 2017 года, в канун своего 74-летия из-за отказа почек.

Замечательный был актер. Хороший человек – смелый, сильный, энергичный. Мог еще многое сделать. Трагедию Николая Караченцова можно сравнить лишь с трагедией великого Михаила Шолохова. Роковая случайность поставила крест на их творчестве, и превратило талантливых людей в овощи.

Но все равно мы будем помнить Николая Караченцова не по его последним годам жизни, а по его героям – графе Рязанове, Тиле Уленшпигеле, Ваське из «Белых рос», комбате Орлове, ковбое Билли и многих других.

Источник

Николай Петрович Караченцов был человеком уникальной судьбы. Один из немногих актеров, которого любили все: зрители за потрясающие фильмы и трюки без помощи каскадеров, театралы за фантастические спектакли в Ленкоме. Всего у актера более 100 ролей, но самые полюбившиеся киноленты – это «Собака на сене», «Юнона и Авось» и «Приключения Электроника». Многие песни, исполненные им в спектаклях, фильмах и концертных программах, вошли в золотой фонд эстрадного искусства.

Актер был женат на актрисе Людмиле Поргиной - прожили в браке 43 года. В 1978 году родился единственный сын Андрей.

Николай родился 27 октября 1944 года в Москве, в творческой семье. Его мать была балетмейстером, а отец художником. В детстве он занимался художественной деятельностью, а после окончания школы поступил в школу-студию МХАТ. Всю свою жизнь Караченцов проработал в «Ленкоме», куда его направили по распределению в 1967 году. До прихода в театр режиссёра Марка Захарова Караченцову доверяли в основном роли молодых, энергичных и обаятельных парней. Но в 1973 году Захаров поставил шутовскую комедию «Тиль» по пьесе Григория Горина, в которой Караченцов исполнил главную роль — бродяги и балагура Тиля Уленшпигеля. Заслуженной известностью пользовалась также рок-опера композитора Алексея Рыбникова «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Самой же известной театральной работой Караченцова является роль графа Резанова в рок-опере «Юнона и Авось» — спектакле, ставшем визитной карточкой «Ленкома»

В кино Николай Караченцов начал сниматься в 1967 году: первыми фильмами с его участием стали «Штрихи к портрету В. И. Ленина», «…И снова май». Актер с равным успехом снимался в фильмах различных жанров - музыкальных, детских, приключенческих, драматических. Популярности ему прибавили роли в таких картинах, как «Старший сын», «Собака на сене», «Благочестивая Марта», «Ярославна, королева Франции», «Приключения Электроника», «Трест, который лопнул», «Белые росы», «Батальоны просят огня», «Человек с бульвара Капуцинов», «Раз, два - горе не беда!», «Криминальный квартет», «Светлая личность», «Дежа вю», «Петербургские тайны», «Королева Марго», «Досье детектива Дубровского», «Тайны дворцовых переворотов» и многие другие. Он также работал на дублировании зарубежных фильмов, озвучивал на русском языке роли французского актёра Жан-Поля Бельмондо. Кроме того, принимал участие в озвучании многих мультфильмов, много работал на телевидении и радио. За 40 лет своей актёрской и музыкальной деятельности артист исполнил более 200 песен. Одним из главных увлечений Николая Караченцова был теннис.

Народный артист РСФСР дважды попадал в аварию, это сказалось на его здоровье. Ему так и не удалось окончательно восстановить речь и двигательные функции, так что с актерской деятельностью пришлось распрощаться. В сентябре 2017 года у Караченцова была диагностирована неоперабельная раковая опухоль в левом лёгком. В начале октября 2018 года он был госпитализирован в 62-ю онкологическую больницу Москвы.

Николай Караченцов скончался в реанимации 62-й онкологической больницы 26 октября 2018 года в канун своего 74-летия из-за отказа почек.

ВК:
https://vk.com/video-204897338_456239068

Upd: Посмотрел на большом экране. Буду переделывать. Как выложу proper - эту версию удалю

Студент Владимир Бусыгин и его случайный приятель Семен Севостьянов по прозвищу Сильва, провожая девушек за город, опаздывают на последнюю электричку. В чужом городке они пытаются напроситься на постой, но тщетно. Владимир неожиданно придумывает авантюрный план: войдя в дом к чужим людям, представиться внебрачным сыном хозяина жилья. Пока до утра во всем разберутся, для него и Сильвы будет и ночлег, и ужин. Тем более что Андрей Сарафанов, к которому они забрели, человек добросердечный, доверчивый и поверил в свое отцовство. Однако розыгрыш, основанный на родственных чувствах, заходит слишком далеко...

Драматург Александр Вампилов — недооцененный при жизни автор. Пролетел как комета, погибнув в 1972-м, в 34 года, на озере Байкал. Он оставил после себя 8 замечательных пьес.

Пьеса «Старший сын» написана в 1965–1967 годах. В 1970-м Вампилов доработал ее для издательства «Искусство», где она вышла отдельной книгой. Ее поставили в Иркутске и Риге.

Когда режиссер Виталий Мельников в 1974-м предложил произведение для экранизации на «Ленфильме», столкнулся с неожиданной реакцией руководства: театрам позволили брать пьесы Вампилова, а по линии кинематографа такого разрешения не поступало. Дескать, драмы и трагедии для театров. А кино - для массового зрителя. Массам нужно развлечение, комедии.

Целеустремленности режиссеру было не занимать. Он научился обходить острые углы цензуры уже в первой своей самостоятельной картине «Начальник Чукотки» (1966). При студии существовало Творческое объединение телевизионных фильмов. Это своего рода государство в государстве. Там не противились съемкам Мельникова, но боялись, что, когда группа начнет строить декорации «Старшего сына» в ленфильмовских павильонах, мелькать перед глазами начальства, производство могут закрыть в любой момент. Поэтому к согласию на выпуск кино прилагалось условие: выделим бюджет, технику, но снимайте где угодно за пределами киностудии, что называется, не отсвечивайте. Снимите хорошо — победителей не судят.

Когда Виталий Мельников решил экранизировать пьесу Александра Вампилова «Старший сын», то кого из актёров пригласить на роль Сарафанова, он долго не думал. Только Евгений Леонов. Хоть за этим актёрам уже сложилось амплуа комика, режиссёр очень любил его драматическую роль в фильме «Донская повесть»(Донская повесть). Он приехал в Москву и отправился в театр Ленинского комсомола. Чтобы уговорить Леонова, он готовился к разговору о силе искусства, о художественном слове и так далее.

С Леоновым он столкнулся в коридоре Ленкома. И их разговор об искусстве был очень коротким. Режиссёр только успел сказать: «Евгений Палыч – Сарафанов, «Старший сын». На что в ответ услышал: «Когда?»

Оказывается, Леонов мечтал сыграть эту роль в театре, а получил приглашение в кино. Сарафанов был душевно очень близок Евгению Павловичу.

В итоге получилось, что Леонов стал заботливым папой для шестерых молодых актёров. Ведь он был самым старшим и опытным, он очень помогал своим молодым коллегам на съёмочной площадке. Он всегда знал не только свой текст, но и текст партнёра. И всегда был готов показать – как нужно сыграть ту или иную сцену.

У Николая Караченцова до «Старшего сына» были проходные эпизоды в кино, роли комсоргов, ничего существенного. Караченцова посоветовал режиссёру оператор Юрий Векслер. Он видел его на сцене Ленкома вместе с Леоновым в одном спектакле. Караченцов тогда уже около семи лет играл на сцене, но публике ещё не был особо известен. Мельников утвердил Караченцова без проб. Как вспоминал он позже, ему показалась интересна его энергетика, пластика и какой-то едва уловимый романтический ореол.

Михаила Боярского нашла ассистент режиссёра, которая встретила его на Ленфильме. Боярский тогда служил в Армии, но на киностудию пришёл, будучи в увольнительной в поисках приятелей.

Увидев его, ассистент по актёрам оглядела его с головы до ног и побежала к режиссёру с криком: «Я нашла Сильву!»

Боярский прямо на ходу придумал своему персонажу историю, кто был Сильва до появления в кадре. Вампиловский провинциальный Сильва превратился в фарцовщика с Невского проспекта.

Светлану Крючкову пригласили на пробы как актрису, имеющую успешный опыт совместных съёмок с Евгением Леоновым. Она была хоть и молодая, но уже известная актриса. Тогда она играла во МХАТе. Соперницами на роль ей были Терехова и Зайцева.

Но Мельников выбрал именно Крючкову, которая пришла на пробы как «модная столичная штучка» - в миниюбке, кофте с глубоким декольте, импортных туфлях на платформе, с модной стрижкой. В этом виде, с сигаретой в руке, она появилась на студии. И убедила режиссёра. Мельников понял, что именно в такую влюбится наивный мальчик Васенька Сарафанов.

Дочь Сарафанова Нину сыграла Наталья Егорова. В ее фильмографии сотни ролей, но советской кинозвездой ей стать так и не удалось.

Трагически сложилась судьба Владимира Изотова, получившего роль сына Сарафанова Васеньки. Доверившись мошенникам, он лишился квартиры, работы. Без вести пропал.

В связи с тем, что декорации квартиры Сарафанова на «Ленфильме» строить запретили, художники подыскали выселенный, готовый к сносу дом в пригороде Ленинграда. Художники и реквизиторы оформили помещение, превратив его в жилое. Там и снимали.

В одном из интервью Михаил Боярский посетовал, что Караченцов в тот период не употреблял спиртных напитков, хотя будущий д’Артаньян предлагал ему выпить как в рабочее, так и в свободное время. Но Николай стойко держался. Поэтому нельзя сказать, что молодые дарования стали товарищами. Так, знакомцами. Зато творческий процесс шел шикарно в силу небольшого числа действующих лиц. Актеры собирались с режиссером, обсуждали сцены, каждый мог вносить свои предложения по строительству эпизодов. Принимали те варианты, которые коллегиально считали удачными. Евгений Леонов подсказывал молодым сотоварищам, делился хитростями и приемами. Например, Боярскому посоветовал не слушать внимательно рассказ Сарафанова об оркестре, а на фоне его монолога шарить глазами по комнате, будто смотреть, что может ему пригодиться. Разве Сильве про оркестр может быть интересно?

А еще в сердцах большинства участников процесса жила любовь. Как раз в съемочный период кроме Светланы Крючковой и Юрия Векслера Михаил Боярский побывал в загсе с Ларисой Луппиан, а Николай Караченцов женился на Людмиле Поргиной. Браки оказались крепкими.

Хоть фильм снимался для показов по ТВ и не был рассчитан для кинопроката, режиссер устроил премьеру в московском Доме кино. Специально подгадал ее к дням, когда в Москве проходил съезд Сибирского отделения Союза писателей СССР. В зале присутствовали коллеги и земляки Александра Вампилова. Зрители аплодировали стоя, овации не утихали. Руководству «Ленфильма» пришлось принять готовую ленту.

Картина получила приз Интервидения и приз за лучший сценарий в разделе драматических произведений на XIII Международном фестивале телевизионных фильмов в Праге.

Что там говорить, фильм просто шедевр. Особенно хорошо смотрится в промозглый осенний вечер под тёплым пледом.

В 1979-м году Виталий Мельников снял еще одну картину по пьесе Вампилова «Утиная охота». Ленту назвали Отпуск в Сентябре

Примерно так он и выглядел.

А самая трагедия в том, что не стало Николая Петровича и потерялся где-то в глубинах больших уборок в доме моих родителей его автограф.
Но я помню, пересматриваю фильмы с его участием время от времени вместе со своим сыном, и вспоминаю его баритон: "Счастья Вам, молодой человек!"

P.S. Всем причастным к 8-му московскому медучилищу (преподавателям и студентам) огромный привет!