Так как первая часть хорошо зашла, выкатываю продолжение. Постараюсь ответить на вопросы из комментов, и сразу оговорюсь, что описываю происходящее конкретно в нашем театре, о других не знаю - пускай коллеги театралы напишут в комментариях.

1. В театре лично я РАБОТАЮ, не служу. Вероятно, у многих сложилось впечатление, будто каждый актёр обязан говорить, что служит Мельпомене, и поправлять всех, кто считает иначе. Быть может, кто-то так и делает, но зачастую такие артисты состоят из набора штампов, верят в театральные приметы, экзальтированны и вообще выпендриваются. Я выполняю свои профессиональные обязанности, получаю за них зарплату, хожу в отпуска, а значит просто работаю и вообще не считаю, что моя профессия чем-то лучше или более возвышена, чем другие. Это если не считать графика, конечно, он у нас особый.
   

2. Нет, мы не занимаемся развратом за кулисами и артисты не спят друг с другом. В настоящее время нравственность в театре превалирует, хотя знаю, что в прошлом актёры знатно кутили. Нет, мы, конечно, и материмся и шутки пошлые можем пошутить, но что касается всяческих любовных утех - тут у нас всё чинно мирно. В театре есть несколько супружеских пар с детьми, так что наша труппа, скажем так, вышла из пубертата.
   

3. С алкоголем строго. Сам лично не пью и последние лет 15 не видел, чтобы кто-то пьяным выходил на сцену. Перегарчик бывает - все мы люди, все мы можем отдохнуть, но если помреж заметит, что ты пришёл во хмелю - докладная, выговор, лишение премии.
   

4. Естественно, на праздники и отмечания премьер театр знатно кутит. Сначала фуршетик с официальными речами, потом музыка становится громче, градус выше, ну и понеслось. Опять же - всё проходит во внерабочее время. Про отмечаловки можно многое рассказать, но что происходит в театре - остаётся в театре. Учитывая мою непьющую натуру я довольно рано уезжаю домой, но потом коллеги в красках рассказывают о событиях прошлой ночи.
   

5. То, что происходит в закулисье во время спектакля - отдельная жизнь. Я бы продавал туда билеты, будь такая возможность. Зачастую необходимо совершить множество перестановок прямо походу спектакля, поэтому монтировщики за задником или декорациями творят свою непростую магию. Что касается артистов - как сказал какой-то мудрый человек - работа актёром взрослению не способствует. Поэтому на сцене может происходить безумно драматическое действие, кого-то убивают, с кем-то расстаются или предают, а за кулисами пара артистов отплясывает после своего эпизода или отпускает скабрезные шуточки.
   

6. Существует такое понятие, как четвёртая стена. Это значит, что артист, исполняющий свою роль на сцене, абстрагируется от людей в зале, как бы закрывая себя в четырёх стенах. Именно поэтому нам не важно, как вы одеваетесь, выглядите и с каким выражением наблюдаете за происходящим. И вообще, театр уже давно перестал быть чем-то аристократическим, поэтому не думайте, что для похода на спектакль нужно иметь вечернее платье или смокинг, сойдёт обычный кэжуал.
   

   Четвёртую стену можно ломать, если это органично вписывается в спектакль. Вы могли наблюдать в кино, как герой внезапно смотрит прямо в камеру и начинает общаться со зрителем. У нас также - в тех же комедиях мы можем периодически контактировать с залом или даже проводить какой-то интерактив. А случается так, что артист может на пару секунд выйти из образа, если в зале произошло какое-то событие, на которое он может органично среагировать. Об этом в следующем пункте.
   

7. Телефоны звонят на каждом спектакле. На КАЖДОМ. Сколько бы не оповещали зрителей перед началом представления, что необходимо выключить звук, найдётся кто-то, кто обязательно пропустит это мимо ушей. Конечно, мы привыкли и внешне никак не реагируем на звонки, но поверьте - это сильно сбивает внутренний настрой, особенно в напряжённых сценах. Поэтому опытные артисты, если это позволяет произведение, могут отвлечься от роли и хорошо так отреагировать на мелодию телефона. У нас это сводится к шуткам, мол, какие у вас, Пьер, тонкие стены в квартире, но знаю, что бывали случаи конфликтов.
   

8. Поклонники бывают очень странными. У одной нашей артистки завёлся один такой - каждый раз покупал билеты на первый ряд и наблюдал только за ней, ждал её у служебного входа и буквально преследовал в течении нескольких лет. И говорить с ним пытались и полицию вызывали, но без толку, пока он в какой-то момент не пропал. Не знаю, что там с ним случилось, но всем нам стало легче.
   

   Так же у друга-коллеги есть одна поклонница, которая ходит на все спектакли с его участием, звонит по ночам и признаётся в любви длинными сообщениями вк. Тоже караулит его у служебного, поэтому я периодически подвожу его на пару остановок ближе к дому, потому как бывало, что она ехала с ним в одном автобусе.
   

   Но это всё исключения, в основном люди очень доброжелательны и часто благодарят за игру и спектакль. В комментариях писали, что иногда стесняются подходить к артистам после представления, так вот - не стесняйтесь! Нам очень приятно слышать ваши впечатления и делиться эмоциями, мы не какие-то там небожители, а простые люди по ту сторону занавеса.
   

9. Гастроли в другие города - это всегда круто. В середине сезона у тебя получается такой мини отпуск, когда ты можешь переключиться, побывав в другом городе, климате и социуме. Да и пообщаться с коллегами других театров тоже круто, как и увидеть реакцию другого зрителя, который зачастую отличается от публики твоего города. Ну и конечно, не обходится без веселья в поездах и гостиницах, тут сам Бог велел. Жаль, что подобные крупные гастроли случаются довольно редко, ибо дорого обходятся театру и никогда не окупаются. В этом мае у нас обменные гастроли с Севастополем - мы везём свои спектакли к ним, они свои к нам, так что все уже ждут не дождутся, когда смогут погреть свою бледную северную кожу на южном весеннем солнце.

10. Наш театр находился на реконструкции семь лет. Всё это время мы играли на площадке бывшего кинотеатра и размещались в двух общих гримёрках - женской и мужской. На густонаселённых спектакля там творился хаос, когда одновременно человек пятнадцать переодевается, разминается или повторяет роль в одном помещении. Но главное в другом.

    Стоимость реконструкции составила баснословные 2 миллиарда (!!!) рублей. Теперь наше зрительское фойе может похвастаться отделкой из итальянского мрамора, шикарным оснащением сцены, включающим в себя дорогущие софиты, звук и электронную систему управления штанкетами, а также комфортными гримёрками с туалетом и душевой кабинкой. Да, это всё очень удобно и круто, но театр как будто потерял старую уютную атмосферу волшебства, превратившись в помпезное, но слегка офисное стерильное помещение. Но грех жаловаться - многие театры до сих пор ждут реконструкций, существуя в осыпающихся потолках, скрипящих полах и убогих декорациях.

Расскажу ещё пару курьёзных театральных баек, о чём многие просили в комментариях.

Эта история случилось ещё до того, как я попал в театр. Один старый актёр пришёл на утреннюю сказку в довольно тяжёлом состоянии после того, как пол ночи отмечал какой-то праздник. Играл он то ли волшебника, то ли деда Мороза, не важно, но по роли должен был выйти на авансцену и поприветствовать детей фразой "Здравствуйте, дорогие дети". Начинается его эпизод, он, пошатываясь, выходит на сцену, тяжело опускается на бутафорский камень и уверенно так произносит, чеканя каждое слово: "Здравствуйте, дорогие деньги".

Был у нас такой замечательный спектакль "Одноклассники" по пьесе Юрия Полякова. Шёл более 10 лет, почти всегда при полных залах. Наш заслуженный артист играл роль довольно неприятного типа, идёт сцена, где он грубо отшвыривает героиню и всячески над ней издевается, и вдруг из зала слышится крик: "А ну не трогай её". Выскакивает какой-то огромный мужик и направляется прямо на сцену. Благо один из артистов перекрыл ему дорого и вместе с администрацией его вывели. Но у этой истории есть невероятное продолжение. Та самая артистка спустя пару месяцев вызывает такси на работу. Садится в машину, начинают ехать, и тут водитель говорит: "А помните как на спектакле Одноклассники какой-то мужчина чуть на сцену не выбежал? Так вот, это был я." Надо ли говорить, как напряглась актриса, но он тут же продолжил: "Вы извините меня, я бывший военный, а вы все так убедительно играли, что меня перекрыло".

Из современного. Играли мы как-то новогоднюю сказку Морозко. Наша сцена оснащена вращающимся кругом, и на него были установлены три красивых оленя, сделанных из фанеры, на которых периодически катается главный герой. Сказка в самом разгаре, начинается вращаться круг, и в какой-то момент голова одного из оленей цепляется за кулису, которую, видимо, не так повесили, и с хрустом отрывается от тела. Реакцию детей и актёров представить себе не трудно, пришлось сказочным персонажам как-то отшучиваться, мол, олень слегка устал и пригорюнился. Теперь эта голова висит у нас в гримёрке, как ценный артефакт.

Пока что всё, а то и так уже получается длиннющий лонг. Задавайте вопросы, а я буду стараться и дальше рассказывать о нашей кухне.

P.S. А ещё к нам в гримёрку заходил Владимир Владимирович. Только тссс.

Есть персонажи, которые принадлежат эпохе. А есть такие, которые создают эпоху сами. Для меня существует только два Джокера. Два титана. Не потому что других не было. А потому что именно эти двое – Джек Николсон в 1989-м и Хит Леджер в 2008-м – навсегда изменили саму природу экранного безумия.

Джек. Театр порока в пурпурном бархате

1989 год. Мир еще не видел супергеройского кино таким, каким его сделал Тим Бертон. И вдруг – вспышка. Пурпурный костюм. Напомаженные губы. Выжженная химией кожа. И улыбка, которая будто не сходила с лица даже во сне.

Этому городу нужна клизьма!

Джек Николсон не играл Джокера. Он наслаждался им. Его Джек Напье – гангстер, карьерист, человек из подземелья Готэма. Его падение в чан с кислотой – не просто физическая трансформация. Это освобождение. «Ты меня создал», – говорит он Бэтмену. И в этой фразе звучит не обида, а восторг.

Я восхищаюсь тем, насколько органично Николсон соединил клоунскую эксцентричность и подлинную жестокость. Джек играл Джокера с невероятным удовольствием, он словно вальсировал через экран, будучи одновременно смешным и смертельно опасным. Его герой может танцевать под «Принца», размахивать кислотным цветком в петлице – а через секунду хладнокровно обезобразить лицо возлюбленной. Именно в этом – его гений. Он превращает фарс в угрозу.

Грим Джокера создавался с хирургической точностью. Художник по гриму Джон Чэмберс и команда сделали несколько слепков лица Николсона – в спокойном состоянии и в максимально растянутой улыбке. Они буквально искали границу, «где заканчивается Николсон». Нужно и важно было усилить улыбку, но не потерять актера. И это ощущается на экране: сквозь белую маску всегда виден живой, хищный Джек.

Еще одна деталь – сцена, где Джокер стирает «телесный» грим и под ним проступает белая кожа. Это непростой эффект. Плюс ко всему у Николсона ужасная аллергия на спиртовой клей. Каждый съемочный день трансформация в лицо Джокера занимала два часа. Чтобы верхний слой не прилипал к сложному пластическому гриму Джокера и легко сходил, гримеры использовали силиконовый клей на основе силиконового масла, которым покрывали лицо Джека, а затем, поверх накладывали телесный тон. Это позволяло Джеку одним движением руки «смыть» маску нормальности, явив миру истинное лицо монстра. Этакая магия кино, которая делает персонажа Николсона осязаемым, физически реальным в своей гротескности. Иллюзия маски, скрывающей истинное лицо – и в то же время намек, что истинного лица у него больше нет.

Николсоновский Джокер – это преступный шоумен. Он объявляет свои убийства как премьеру. Он превращает геноцид в перформанс. Он эстет. Он любит искусство – но в музее не трогает Бэкона, уничтожая остальное. В этом есть пугающая логика. Он – преступник старой школы. Но безумец нового типа.

Хит. Анархия без прошлого

Через двадцать лет появляется другой смех. Не театральный. Не демонстративный. Леденящий. В «Темном рыцаре» Джокер не приходит из прошлого. Он приходит из ниоткуда. У него нет имени. Нет биографии. Только истории о шрамах – каждый раз разные. Если Джокер Николсона хотел, чтобы его лицо печатали на деньгах, то Джокер Леджера просто сжигал деньги. Это был уже не гангстер. Это была стихия. Абсолютный хаос без имени, без прошлого, без отпечатков пальцев. В его исполнении не было ничего от «клоунады» в привычном смысле. Он был пугающе, гипнотически реалистичен.

Подготовка Леджера к роли стала легендой. Хит Леджер подошел к созданию психологии персонажа с пугающей серьезностью. Он заперся в номере лондонского отеля на шесть недель, полностью изолировав себя от внешнего мира. Там он вел знаменитый «Дневник Джокера». Это не просто тетрадка со сценарием – это был портал в больное сознание. В этом дневнике Хит собирал вырезки, фотографии гиен, кадры из фильма «Заводной апельсин» (вдохновляясь Алексом ДеЛарджем) и тревожные картины Фрэнсиса Бэкона. Он впитывал в себя безумие, чтобы потом выплеснуть его на экран.

Чего ты такой серьезный?

Леджер изучал поведение психопатов. Работал над голосом – высоким, скользящим, почти певучим. Экспериментировал с манерой речи, вдохновляясь интонациями Тома Уэйтса. Он создавал телесность: дерганую, хищную, асимметричную. Обратите внимание на его язык – буквально. Он постоянно облизывает губы, касается шрамов, словно тело не может существовать без этого нервного тика. Это не прописано в сценарии. Это найдено актером. У него «оральный» перформанс – он причмокивает, цокает, словно пробует слова на вкус перед тем, как выплюнуть их в лицо Бэтмену. И именно такие микродетали делают образ гипнотическим.

Есть еще один нюанс: Леджер настоял, чтобы макияж выглядел так, будто Джокер наносит его сам. Размазанный грим, черные подтеки под глазами, неровные линии. Это не гламур. Это хаос на коже. Если Николсон – это преступление как спектакль, то Леджер – это преступление как философия. «Я агент хаоса», – говорит он. И веришь. Он не хочет денег. Не хочет власти. Он хочет доказать, что цивилизация – это тонкий слой лака.

Палитра отражений

И все же, как ни странно, они ближе друг к другу, чем кажется. Оба смеются, когда мир горит. Оба видят в Бэтмене отражение себя. Оба – художники разрушения. Николсон играет Джокера как демонического дирижера – он управляет хаосом. Леджер – как человека, который сам является хаосом. Первый – король криминального карнавала. Второй – террорист экзистенциального масштаба. И в этом нет противоречия. Есть эволюция. 1989 год боялся преступности, мафии, ядовитого газа на параде. 2008 год боялся терроризма, морального коллапса, внутреннего распада общества. Каждый Джокер стал нервом своего времени.

Наблюдая за ними обоими, я вижу удивительный контраст в их физике. Николсон – это статика, уверенная поза хозяина жизни, который всегда держит спину прямо, даже когда убивает. Леджер же – это постоянное, нервное движение. Он сутулится, его походка шаткая, словно он плывет.

Я не выбираю. Я не сравниваю. Я не ставлю оценок. Когда я пересматриваю бертоновского «Бэтмена», я любуюсь тем, как Николсон смакует каждую реплику. Его «Wait till they get a load of me (Погодите, они еще узнают, на что я способен)» – это не угроза. Это приглашение. Когда возвращаюсь к «Темному рыцарю», я чувствую тревогу уже в первой сцене. Леджер не приглашает. Он вторгается. Один Джокер – это искусство безумия. Другой – безумие как искусство.

И если закрыть глаза, можно услышать два разных смеха. Один – раскатистый, бархатный, почти музыкальный. Другой – хриплый, надломленный, как треск спички в темноте. И всякий смех будет звучать эхом в вечности, напоминая нам, что для идеального хаоса нужно всего лишь немного бензина, пара пуль и… широкая улыбка.

Подготовлена авторская компиляция - список известных людей, родившихся 28 февраля.

Из всех известных людей были выбраны наиболее интересные россиянам личности, согласно данных сервисов статистики - те персоны, кого жители России чаще искали в интернете за прошедший месяц. Проранжированы известные люди по убыванию популярности. Исключены лица, входящие в реестр иностранных агентов. В скобках емко указана характеристика человека, основанная на предварительном анализе и последующем авторском обобщении всех заслуг и фактов из жизни конкретного человека:

* Гарик Харламов (комедийный актер).
* Татьяна Васильева (актриса, телеведущая).
* Алла Сигалова (хореограф, постановщик, актриса).
* Алексей Смирнов (актер - Федя в "приключениях Шурика").
* Наталья Водянова (топ-модель).
* Павел Артемьев (музыкант).
* Светлана Аллилуева (дочь Иосифа Сталина).
* Вячеслав Иванов (поэт).
* Евгений Гинзбург (режиссер, сценарист).

Источник

Действие происходит в Нью-Йорке в 1978 году. Агент ФБР Джо Пистоне получает новое задание — внедриться в одну из бруклинских преступных группировок, чтобы собрать детальную информацию о деятельности гангстерских банд. Для этого ему приходится отказаться от своего настоящего имени и порвать все связи с семьей и друзьями, ведь теперь он — Донни Браско.

Фильм, который усилил интерес к жанру криминальных историй о внедрении и повлиял на последующие проекты, стремившиеся к большей психологической глубине и достоверности.

Майк Ньюэлл был нанят на режиссерскую работу из-за своего предыдущего хита «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994).

В интервью Джозеф Д. Пистоне сказал, что он не видел свою семью по крайней мере 2 года, пока был под прикрытием.

Чтобы подготовиться к своей роли, Джонни Депп несколько раз встречался с настоящим Джозефом Д. Пистоне и брал уроки стрельбы в ФБР.

Аль Пачино изначально собирался сыграть Браско.Алек Болдуин, Николас Кейдж и Джон Кьюсак также рассматривались на роль.

К моменту съемок Аль Пачино бросил курить, поэтому курил травяные сигареты. Майк Ньюэлл сказал, что они пахли ужасно.

Майкл Мэдсен импульсивно сделал предложение и женился на ДеАнне Мэдсен во время двухдневного перерыва в съемках.

Аль Пачино любил использовать весь богатый мафиозный сленг на протяжении всего фильма. Слово fuck используется 185 раз. Фразу «Forget about it» (Забудь об этом) произносят 28 раз.

Джозеф Д. Пистоне сказал в интервью в специальных материалах на DVD, что он должен был находиться под прикрытием в течение нескольких месяцев. В итоге прошло 6 лет. Его семья перемещалась по всей стране. Он редко видел их.

Семейные сцены снимались последними. По словам Майка Ньюэлла, «это было похоже на создание другого фильма».

Джозеф Д. Пистоне заявил, что фильм на 85 процентов точен.

Когда Донни и Ники читают заголовок газеты об убийстве босса, на снимке - босс мафии Кармине Галанте, который был убит в 1979 году в нью-йоркском ресторане в Бруклине.

По словам сценариста Пола Аттанасио, арест Джонни Деппа в 1994 году за разрушение гостиничного номера помог ему получить роль. Люди думали, что он «темный и опасный».

Чек, который получил Джозеф Пистоне в конце (когда он смотрит на свою медаль), выписан на 500$.

Фильм заканчивается тем, что Левша был убит после того, как его «отправили». В реальной жизни ФБР перехватило Левшу на пути к убийству и арестовало его. Левша был осужден за сговор с целью совершения убийства, вымогательства, распространения контролируемого опасного вещества и проведения незаконной азартной операции. Он был приговорен к двадцати годам тюрьмы, но получил досрочное освобождение в 1992 году, после чего у него был диагностирован неизлечимый рак легких. Он умер в 1994 году.

Бюджет $35 000 000

Сборы в США $41 909 762

Сборы в мире + $83 000 000 = $124 909 762