Серия «Годовщина фильма»

Бюджет 7,5 млн.долларов, сборы  14  млн. долларов

Сотни лет японская мафия якудза терроризировала свою страну. Теперь она появилась в Лос-Анджелесе: в районе Маленький Токио организована торговля новым сильнейшим наркотиком. Однако заправилам оргпреступности придется столкнуться здесь с равными соперниками. Охоту на них начинают двое суперполицейских.
Один – американец, выросший в Японии; там были убиты его родители. У него – дух самурая и тело машины для убийств. Второй – японец, выросший в Калифорнии. Он любит пиццу и MTV, но может обезвредить пятерых вооруженных "пушками" врагов одной голой пяткой. Напарники совсем не похожи, но вместе они смоют немало затейливых татуировок с улиц Города ангелов. В фильме найдется место не только дракам, перестрелкам и взрывам, но и… любви: ведь служителям закона придется еще защищать свидетельницу, которая может дать показания против главаря якудзы...

Дольф Лундгрен только начал набирать популярность в начале девяностых годов, для Брэндона Ли фильм оказался одним из последних в его карьере и жизни. Роль босса преступников (оябуна по-японски) убедительно играет записной «кинозлодей» Кэри-Хироюки Тагава. Сама же «Разборка» — достаточно простой боевик, напичканный зрелищными сценами, которые резко переходят из одной в другую. Может оно и хорошо, что режиссер Марк Лестер , как и в "Коммандо", "не стал мудрить и показал только то, что происходит «здесь и сейчас», но все получилось слишком сжато и без лишних слов. Возможно, все дело в противостоянии студии и режиссера, поскольку фильм монтировали несколько раз.

Оригинальный сценарий состоял из 104-х страниц и включал в себя удалённые затем продюсерами сцены (например, сцена, где Кеннер и Мурата после драки в сауне преследуют одного из якудза, попадая в торговый центр). Уже в процессе съёмок сценарий решили урезать, оставив только 95 страниц.

На этапе подготовки фильм носил название "Brotherhood", но оно было изменено, чтобы привлечь большую аудиторию.

Монтажер Майкл Элиот был приглашен для «последней чистки» отснятого материала, так как руководство компании Warner Bros. было не слишком довольно работой. Для последнего это была привычная роль – он уже не раз делал подобное (например, с фильмом "Во имя справедливости"), и в итоге фильм получил «добро» только после правки.

Опасаясь, что фильм получит рейтинг NC-17, режиссёр Марк Л. Лестер сократил некоторые особо откровенные или жестокие сцены:
Вырезан один из моментов в сцене у бассейна, где показывается девушка с обнажённой грудью.

Некоторые моменты из сцены убийства танцовщицы (Эджелы) были вырезаны: убран эпизод, где Ёсида наносит дополнительный удар мечом. Удалён был и момент в самом конце сцены, где её отрубленная голова падает на пол;
Полностью была вырезана сцена изнасилования Минако, посчитавшаяся зрителями на тест-просмотрах слишком жестокой.

В итоге, фильм хоть и получил рейтинг R, но в США он выходил с возрастным ограничением «18+».
Первоначальная версия  фильма длилась 90 минут, но после тестовых показов Warner Bros сократила его до 79 минут.

На левом рукаве кожаной куртки Дольфа Лундгрена можно разглядеть логотип его стиля карате – Kyokushin.

Все мечи, использованные в фильме, были точными копиями, за исключением того, который использовался персонажем Дольфа Лундгрена, когда он рубил стебли бамбука: это был настоящий самурайский меч.

Warner Bros выпустила фильм в кинопрокат всего в нескольких странах (США, Италия, Греция, Венгрия, Израиль, Мексика, Пакистан, Гонконг, Таиланд и Южная Корея), в остальных странах фильм вышел сразу на видео.

Актеры и каскадеры Филипп Тан (Танака), Саймон Ри (Ито), Джордж Чунг (Человек Йошиды) и Аль Леонг -ранее снимались в франшизе «Смертельное оружие».

В сцене последней перестрелки герои используют М-16, а это значит, что в их магазинах по 30 патронов, но каждый стреляет не менее 100 раз без перезарядки.

Дольф Лундгрен противостоит персонажу Кэри-Хироюки Тагава также в фильме «Битва драконов» (1999).

Количество убийств в фильме: 58

«Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) — военная драма режиссёра Фрэнсис Форд Коппола по сценарию Джона Милиуса, Фрэнсиса Форда Копполы и Майкла Херра, с Мартином Шином, Марлоном Брандо , Робертом Дюваллом, Дэннисом Хоппером и Сэмом Боттомсом в главных ролях.

Фильм был показан на Каннском кинофестивале 19 мая 1979 года, а в США вышел в прокат 15 августа 1979 года.

Изначально режиссёром «Apocalypse Now» был назначен Джордж Лукас, который получил сценарий от Джона Милиуса. Лукас первоначально планировал снять фильм в формате полудокументальной ленты на юге Вьетнама, где война всё ещё бушевала.

Фрэнсис Форд Коппола изначально был исполнительным продюсером фильма и пытался заключить производственную сделку с Warner Bros. После неудачной сделки он погрузился в работу над съёмками фильма «Крёстный отец» (1972).

После падения Сайгона в 1977 году Лукас был уже занят съёмками своих «Звёздных войн», а Милиус не проявлял интереса к этому проекту, поэтому Лукас передал режиссёрские бразды правления желавшему этого Копполе.

На роль Уилларда режиссёр Коппола изначально планировал пригласить Стива Маккуина, однако тот отказался от роли, так как не хотел покидать США для съёмок на Филиппинах. Позже Аль Пачино , Джек Николсон , Роберт Редфорд и Джеймс Каан также получали предложения сыграть Куртца или Уилларда, но все они по разным причинам отказались. В начале 1976 года Копполе удалось уговорить Марлон Брандо на роль Куртца. Вскоре после этого к актёрскому составу присоединились Роберт Дювалл, Альберт Холл и другие. После недели съёмок Коппола решил, что Мартин Шин лучше подходит на роль Уилларда, чем Харви Кейтель , поэтому Харви Кейтель, изначально игравший Уилларда, был заменён на Мартина Шина.

Фрэнсис Форд Коппола снял для фильма около 200 часов киноплёнки. Первоначальный план съёмок составлял шесть недель, но в итоге они продлились 16 месяцев. Съёмки сцены с разрушительным тайфуном, в частности, откладывались на несколько месяцев.

Съемки фильма шли в небольшом рыбацком городке Балер на Филиппинах. Его жители впервые увидели серф в сцене, когда раздетый по пояс подполковник Килгор (Роберт Дювалл) в разгар самой свирепой атаки вьетконговцев больше озабочен тем, как оседлать волну на доске. «Если я сказал, что на этом пляже серфить безопасно, значит, здесь серфить безопасно, черт вас дери!». После окончания съемок съемочная группа оставила несколько досок любопытным местным жителям. С тех пор этот вид досуга распространился по всей стране, сделав Френсиса Форда Копполу крестным отцом филиппинского серфинга.

Коппола потратил почти три года на монтаж «Apocalypse Now». Когда работа была почти завершена, он понял, что Мартину Шину нужно добавить в фильм повествовательный закадровый голос. Однако у Шина в тот момент совершенно не было времени на запись. Коппола попросил помочь своего брата Джо Иствуда.

Иствуд также выступил дублёром Шина, когда у того случился сердечный приступ во время съёмок в 1976 году. Однако Иствуд не был указан в титрах за эту работу.

В 1979 году фильм получил Золотую пальмовую ветвь 32-го Каннского международного кинофестиваля; его мировой бокс-офис составил около 105 075 737 долларов США. В 2022 году он занял 18-е место в списке 100 величайших фильмов всех времён по версии режиссёров журнала «Sight & Sound»

Концепцию фильма Роланд Эммерих и его постоянный соавтор Дин Девлин придумали буквально на ходу. В 1994 году во время промотура по Европе, посвященного картине «Звездные врата», журналист спросил Эммериха, как он снимает такое кино, если не верит в существование пришельцев.

Режиссер начал отвечать и в какой-то момент предложил собеседнику представить, каково это — проснуться однажды утром и обнаружить над каждым крупным городом планеты огромный летающий диск. Повернувшись к Девлину, он произнес: «Кажется, я только что придумал наш следующий фильм».

В том же году аналогичный проект находился в разработке у Тима Бертона — будущий фильм «Марс атакует!». Эммерих и Девлин хотели опередить конкурента и отправились в Мексику, где практически круглосуточно работали над новой историей. Режиссер рисовал раскадровки, а Девлин сразу же расписывал сцены. Сценарий вместе со сторибордами был готов всего за три с половиной недели. Проект разослали по студиям, и уже на следующий день начали поступать предложения. В итоге победила студия Fox

На протяжении всей подготовки к съемкам картина существовала под рабочим названием ID4. Дело в том, что права на название «День независимости» принадлежали Warner Bros., выпустившей в 1983 году одноименную мелодраму. Руководство Fox не хотело тратиться на выкуп прав и предложило создателям альтернативный вариант — «Судный день». Девлин и Эммерих категорически отказались менять название и пошли на хитрость: в финале они написали президентскую речь, заканчивающуюся словами: «Сегодня мы празднуем наш День независимости!» После этого студии ничего не оставалось, кроме как выкупить права.

Изначально создатели рассчитывали на помощь армии США. Военные были готовы предоставить съемочной группе доступ к настоящим базам, форме и технике, а также выделить консультантов.

Однако сотрудничество прекратилось, едва представители Пентагона ознакомились со сценарием. Причиной стали многочисленные упоминания Зоны 51 как секретного объекта, где якобы хранятся инопланетные технологии. В результате съемочной группе пришлось обходиться минимумом ресурсов: использовать всего один настоящий самолет, роль авиабазы сыграл небольшой аэродром в Юте, а ангарами стали павильоны, принадлежавшие когда-то Говарду Хьюзу, которого позднее сыграл Леонардо ДиКаприо в фильме «Авиатор».

Художник-постановщик Патрик Татопулос показал Роланду Эммериху два концепт-арта пришельцев. Режиссеру дико понравились оба варианта. Чтобы добро не пропадало, он использовал оба. Первый вариант — голый пришелец. Второй вариант — с надетым биомеханическим скафандром.

Эммерих и Девлин с самого начала представляли главного героя темнокожим и хотели пригласить на эту роль именно Уилла Смита. Им очень понравилась его работа в фильме «Шесть степеней отчуждения» (1993). Однако руководство Fox не разделяло их энтузиазма. На тот момент Смит был известен прежде всего как рэпер и звезда сериала «Принц из Беверли-Хиллз», поэтому режиссеру и продюсеру пришлось убеждать студию, что он справится с главной ролью.

В итоге актер не только оправдал ожидания, но и на долгие годы стал одним из главных экранных борцов с инопланетянами. Уже через год после «Дня независимости» он сыграл агента Джея в первом фильме «Люди в черном».

При бюджете в 75 млн долларов создателям пришлось искать нестандартные решения. Эммерих и супервайзер визуальных эффектов Фолькер Энгель сделали ставку на миниатюры, которые снимались с помощью специальных камер по тому же принципу, что использовался в «Звездных войнах». Около 95 процентов сцен со спецэффектами были сняты с использованием макетов, а компьютерная графика применялась уже на этапе постпродакшена.

Для создания инопланетного корабля "Разрушитель" был создан макет диаметром в 1 метр. Его приводили в движение с помощью специального мотора, а саму сцену снимали на синем фоне.

Мировые сборы «Дня независимости» составили 817,4 миллиона долларов. Фильм стал самым кассовым релизом 1996 года и вторым по сборам за всю историю кино на тот момент, уступив только «Парку Юрского периода» (1993). Картина получила «Оскар» за спецэффекты и стала прорывом Уилла Смита в высшую звездную лигу.За роль капитана Хилера Уилл Смит получил рекордные на тот момент 5 миллионов долларов.

Фильм был запрещен в Ливане под давлением «Хезболлы», потому что в нем солдаты Израиля и Ирака согласились объединить свои силы в борьбе с инопланетной агрессией.

"День независимости" входит в список "1001 фильмов, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть" Стивена Шнайдера.

После такого успеха разговоры о продолжении начались практически сразу. Однако сиквел появился лишь спустя двадцать лет. «День независимости: Возрождение» вышел в 2016 году. Эммерих вновь занял режиссерское кресло, но Уилл Смит в проект не вернулся, предпочтя съемки в «Отряде самоубийц».

Из-за его отказа авторам пришлось в спешке переписывать сценарий. В результате персонаж Хилера погиб за кадром, а центральным героем стал его сын в исполнении Джесси Ашера. Позднее Эммерих признавался, что после ухода Смита, вероятно, следовало вовсе отказаться от производства фильма, поскольку изменения в сценарии серьезно повлияли на качество истории.

В итоге сиквел собрал 389 млн долларов, что на фоне успеха первой части было признано неудачным результатом. Планы по созданию третьего фильма закрыли. Кроме того, в 2017 году студия Fox перешла под контроль Disney, и новый владелец также отказался развивать франшизу.

Big Trouble in Little China — американский художественный фильм 1986 года в жанре комедии с элементами мистики и боевика, режиссёра Джона Карпентера.Главные роли в картине исполнили Курт Расселл, Ким Кэттролл, Джеймс Хонг, Виктор Вонг.

Согласно оригинальному сценарию Гэри Голдмана и Дэвида Вайнштейна картина должна была быть «вестерном» с сюжетом, протекающим в 1880 годах, студия наняла сценариста Рихтера для адаптации и модернизации сценария. Затем был нанят режиссёр Джон Карпентер, который должен был снять картину, чтобы она успела выйти в прокат до схожей по теме картины с Эдди Мэрфи под названием «Золотой ребёнок».

Съемки фильма проходили в китайском квартале Сан-Франциско.

В центре сюжета история дальнобойщика Джека Бёртона, помогающего спасти невесту друга Ванг Чи от могущественного колдуна Дэвида Ло Пэна, который хочет вернуть свою плоть и править миром.

Картина дала начало серии комиксов, компьютерной игре, настольным играм и игрушкам, изображающих персонажей, а один из героев послужил прообразом для персонажа игры «Mortal Kombat»

По словам Джона Карпентера, на пост-продакшн ушло четыре месяца.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении». Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

«Большой переполох в маленьком Китае» — дебют для Кэри-Хироюки Тагавы, сыгравшего одного из многочисленных отрицательных персонажей в массовке фильма.

Изначально Рассел не был заинтересован в проекте, так как не знал, можно ли исполнить роль Джека так, чтобы он был интересен зрителям. Но после разговора с Карпентером и нескольких прочтений сценария, ему понравилась идея сыграть персонажа, имеющего так много недостатков.

Рассел полагал, что картину ожидают сложности в прокате, так как в ней задействована лишь горстка не азиатских актеров, а сюжет фильма строится на китайских легендах, преданиях и истории «Китайского Квартала».

Персонаж Денниса Дуна в кинофильме «Год Дракона» произвел на Джона Карпентера приятное впечатление. Поэтому режиссёр дважды встречался с актером, прежде чем предложить ему роль Ван Чи, всего за несколько дней перед началом подготовки к съемкам. Боевые искусства, которыми был пропитан фильм, не представляли сложностей для Дуна, который обучался им с раннего детства.

Джеки Чан рассматривался на роль Ван Чи, однако решил отказаться после провала кассовых сборов нескольких своих фильмов и сосредоточиться на карьере в Гонконге и картине «Полицейская история».

Студия оказывала давление на Карпентера, требуя от него пригласить на роль возлюбленной Джека рок-звезду Грейси Лау, но Карпентер выбрал Ким Кэтролл. Студия не была в восторге от этой идеи, так как Ким Кэтролл была известна как актриса комедийного амплуа благодаря картине «Полицейская академия».

Джон Карпентер не был доволен компанией, отвечавшей за визуальные эффекты, по его мнению, они взяли на себя слишком много проектов и поэтому часть материала фильма пришлось вырезать. Глава студии «Boss Film Studios», занимающейся визуальными эффектами, Ричард Эдлуд говорил, что никаких проблем в работе над картиной у них не было, и это один из его любимых фильмов того времени за исключением «Охотников за привидениями». Визуальные эффекты для картины стоили 2 миллиона, что совсем немного, по мнению Эдлуда. Одним из сложнейших эффектов для фильма было создание летающего глазного яблока, шпионившего для Ло Пена. Конструкция управлялась несколькими кукловодами с десятками кабелей для контроля мимики. Он был снят при помощи специальной системы, смонтированной для него.

Фильм провалился в прокате, принеся студии 11,1 миллиона долларов при бюджете 25 миллионов. Изначально планировался бюджет в размере 18 миллионов долларов.

Карпентеру говорили, что фильм опередил время. Он шутит, что так высказываются о каждой его совместной работе с Куртом Расселом. Вдвоем они опередили моду на китайский кунг-фу-мистицизм. Жанр фильма они определяют как «экшн-комедия о кунг-фу и призраках». Карпентер жалуется, что зрители не рассмотрели комедийную составляющую «Переполоха» и ждали нечто вроде картины «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» или боевиков со Сталлоне. В детстве режиссер очень любил смотреть фильмы о кунг-фу, не только с Брюсом Ли. Он также в восторге от «Крадущегося тигра, затаившегося дракона».

Сюжет: Однажды мальчик-андроид, запрограммированный любить свою приемную мать, отправляется в долгое путешествие, надеясь стать настоящим человеком и заслужить ее любовь.

Фильм изначально был задуман Стэнли Кубриком в далеком 1969 году. Тридцать лет Кубрик вынашивал эту идею, но был абсолютно уверен в том, что компьютерная графика не достигла нужного уровня. Он ушел из жизни так и не закончив проект, но его друг Стивен Спилберг, по просьбе жены Кубрика и в память о великом режиссере воплотил его намерения в жизнь.

В основе фильма лежит рассказ Super-Toys Last All Summer Long, опубликованный в 1969 году. Спилберг значительно расширил сюжет, превратив его в масштабную философскую драму.

Список слов, которыми Моника "запускает" любовь Дэвида, написал лично Кубрик.

Режиссер планировал создать полностью аниматронного Дэвида. Лишь увидев игру Хейли Джоэла Осмента, Спилберг отказался от этой идеи и доверил роль живому актеру

Ради правдоподобия цифровые художники удаляли из кадра дыхание Осмента в холодных сценах, чтобы зритель не замечал, что робот «дышит».

Джуд Лоу несколько недель тренировался двигаться «не по-человечески», чтобы создать впечатление идеально запрограммированного робота.

Музыку к фильму написал легендарный Джон Уильямс. Это одна из его самых лиричных работ.

Большая часть фильма была снята не на натуре, а в павильонах студии Warner Bros. и в огромном ангаре Spruce Goose Dome в Калифорнии. Это позволило полностью контролировать освещение и создавать футуристические декорации.

Затопленный Манхэттен создавался комбинацией масштабных макетов и компьютерной графики.

Несмотря на неоднозначную реакцию после премьеры, сегодня многие критики считают «Искусственный разум» одной из самых сильных научно-фантастических картин XXI века благодаря сочетанию философии Кубрика и эмоциональности Спилберга.

Фильм получил две номинации на премию «Оскар» — за лучшие визуальные эффекты и лучший оригинальный саундтрек.

Бюджет: 100 млн долларов, мировые сборы: 235,9 млн долларов

Многие зрители до сих пор ошибочно считают, будто в финале Дэвида находят инопланетяне. На самом деле создатели фильма неоднократно поясняли, что это высокоразвитые потомки роботов (мехов), эволюционировавшие спустя примерно две тысячи лет после исчезновения человечества.

Спилберг считает этот фильм одной из своих самых личных работ. Он неоднократно говорил, что история Дэвида — прежде всего притча о безусловной любви ребенка к родителям, а не просто фантастика.

После оглушительного успеха в детстве Хейли Джоэл Осмент продолжил сниматься, но сознательно ушел от образа «ребенка-звезды». Получил образование, озвучивал мультфильмы и игры, снимался в сериалах и независимом кино. В отличие от многих бывших детей-звезд, он не исчез из профессии, а успешно перешел на взрослые роли, хотя уже не стремится к статусу голливудского блокбастерного героя.