Серия «Годовщина фильма»

Концепцию фильма Роланд Эммерих и его постоянный соавтор Дин Девлин придумали буквально на ходу. В 1994 году во время промотура по Европе, посвященного картине «Звездные врата», журналист спросил Эммериха, как он снимает такое кино, если не верит в существование пришельцев.

Режиссер начал отвечать и в какой-то момент предложил собеседнику представить, каково это — проснуться однажды утром и обнаружить над каждым крупным городом планеты огромный летающий диск. Повернувшись к Девлину, он произнес: «Кажется, я только что придумал наш следующий фильм».

В том же году аналогичный проект находился в разработке у Тима Бертона — будущий фильм «Марс атакует!». Эммерих и Девлин хотели опередить конкурента и отправились в Мексику, где практически круглосуточно работали над новой историей. Режиссер рисовал раскадровки, а Девлин сразу же расписывал сцены. Сценарий вместе со сторибордами был готов всего за три с половиной недели. Проект разослали по студиям, и уже на следующий день начали поступать предложения. В итоге победила студия Fox

На протяжении всей подготовки к съемкам картина существовала под рабочим названием ID4. Дело в том, что права на название «День независимости» принадлежали Warner Bros., выпустившей в 1983 году одноименную мелодраму. Руководство Fox не хотело тратиться на выкуп прав и предложило создателям альтернативный вариант — «Судный день». Девлин и Эммерих категорически отказались менять название и пошли на хитрость: в финале они написали президентскую речь, заканчивающуюся словами: «Сегодня мы празднуем наш День независимости!» После этого студии ничего не оставалось, кроме как выкупить права.

Изначально создатели рассчитывали на помощь армии США. Военные были готовы предоставить съемочной группе доступ к настоящим базам, форме и технике, а также выделить консультантов.

Однако сотрудничество прекратилось, едва представители Пентагона ознакомились со сценарием. Причиной стали многочисленные упоминания Зоны 51 как секретного объекта, где якобы хранятся инопланетные технологии. В результате съемочной группе пришлось обходиться минимумом ресурсов: использовать всего один настоящий самолет, роль авиабазы сыграл небольшой аэродром в Юте, а ангарами стали павильоны, принадлежавшие когда-то Говарду Хьюзу, которого позднее сыграл Леонардо ДиКаприо в фильме «Авиатор».

Художник-постановщик Патрик Татопулос показал Роланду Эммериху два концепт-арта пришельцев. Режиссеру дико понравились оба варианта. Чтобы добро не пропадало, он использовал оба. Первый вариант — голый пришелец. Второй вариант — с надетым биомеханическим скафандром.

Эммерих и Девлин с самого начала представляли главного героя темнокожим и хотели пригласить на эту роль именно Уилла Смита. Им очень понравилась его работа в фильме «Шесть степеней отчуждения» (1993). Однако руководство Fox не разделяло их энтузиазма. На тот момент Смит был известен прежде всего как рэпер и звезда сериала «Принц из Беверли-Хиллз», поэтому режиссеру и продюсеру пришлось убеждать студию, что он справится с главной ролью.

В итоге актер не только оправдал ожидания, но и на долгие годы стал одним из главных экранных борцов с инопланетянами. Уже через год после «Дня независимости» он сыграл агента Джея в первом фильме «Люди в черном».

При бюджете в 75 млн долларов создателям пришлось искать нестандартные решения. Эммерих и супервайзер визуальных эффектов Фолькер Энгель сделали ставку на миниатюры, которые снимались с помощью специальных камер по тому же принципу, что использовался в «Звездных войнах». Около 95 процентов сцен со спецэффектами были сняты с использованием макетов, а компьютерная графика применялась уже на этапе постпродакшена.

Для создания инопланетного корабля "Разрушитель" был создан макет диаметром в 1 метр. Его приводили в движение с помощью специального мотора, а саму сцену снимали на синем фоне.

Мировые сборы «Дня независимости» составили 817,4 миллиона долларов. Фильм стал самым кассовым релизом 1996 года и вторым по сборам за всю историю кино на тот момент, уступив только «Парку Юрского периода» (1993). Картина получила «Оскар» за спецэффекты и стала прорывом Уилла Смита в высшую звездную лигу.За роль капитана Хилера Уилл Смит получил рекордные на тот момент 5 миллионов долларов.

Фильм был запрещен в Ливане под давлением «Хезболлы», потому что в нем солдаты Израиля и Ирака согласились объединить свои силы в борьбе с инопланетной агрессией.

"День независимости" входит в список "1001 фильмов, которые вы должны увидеть, прежде чем умереть" Стивена Шнайдера.

После такого успеха разговоры о продолжении начались практически сразу. Однако сиквел появился лишь спустя двадцать лет. «День независимости: Возрождение» вышел в 2016 году. Эммерих вновь занял режиссерское кресло, но Уилл Смит в проект не вернулся, предпочтя съемки в «Отряде самоубийц».

Из-за его отказа авторам пришлось в спешке переписывать сценарий. В результате персонаж Хилера погиб за кадром, а центральным героем стал его сын в исполнении Джесси Ашера. Позднее Эммерих признавался, что после ухода Смита, вероятно, следовало вовсе отказаться от производства фильма, поскольку изменения в сценарии серьезно повлияли на качество истории.

В итоге сиквел собрал 389 млн долларов, что на фоне успеха первой части было признано неудачным результатом. Планы по созданию третьего фильма закрыли. Кроме того, в 2017 году студия Fox перешла под контроль Disney, и новый владелец также отказался развивать франшизу.

Big Trouble in Little China — американский художественный фильм 1986 года в жанре комедии с элементами мистики и боевика, режиссёра Джона Карпентера.Главные роли в картине исполнили Курт Расселл, Ким Кэттролл, Джеймс Хонг, Виктор Вонг.

Согласно оригинальному сценарию Гэри Голдмана и Дэвида Вайнштейна картина должна была быть «вестерном» с сюжетом, протекающим в 1880 годах, студия наняла сценариста Рихтера для адаптации и модернизации сценария. Затем был нанят режиссёр Джон Карпентер, который должен был снять картину, чтобы она успела выйти в прокат до схожей по теме картины с Эдди Мэрфи под названием «Золотой ребёнок».

Съемки фильма проходили в китайском квартале Сан-Франциско.

В центре сюжета история дальнобойщика Джека Бёртона, помогающего спасти невесту друга Ванг Чи от могущественного колдуна Дэвида Ло Пэна, который хочет вернуть свою плоть и править миром.

Картина дала начало серии комиксов, компьютерной игре, настольным играм и игрушкам, изображающих персонажей, а один из героев послужил прообразом для персонажа игры «Mortal Kombat»

По словам Джона Карпентера, на пост-продакшн ушло четыре месяца.

Дословный перевод китайских иероглифов на начальных титрах – «Злые духи устраивают большой переполох в маленьком духовном месте».

Несмотря на то, что Курт Рассел был первым и единственным кандидатом у Джона Карпентера на главную роль, студия рассматривала кандидатуры Джека Николсона и Клинта Иствуда.

В хореографии трюков и боевых схваток принимал участие эксперт по боевым искусствам, разработавший технику кикбоксинга Джан-Фан для Брюса Ли.

Первоначально планировалось снять фильм под названием «Баккару Банзай против Всемирной преступной лиги» (Buckaroo Banzai vs. The World Crime League), который должен был стать продолжением картины «Приключения Баккару Банзая в восьмом измерении». Но после полномасштабной переписки сценария получился фильм с совершенно иным сюжетом.

«Большой переполох в маленьком Китае» — дебют для Кэри-Хироюки Тагавы, сыгравшего одного из многочисленных отрицательных персонажей в массовке фильма.

Изначально Рассел не был заинтересован в проекте, так как не знал, можно ли исполнить роль Джека так, чтобы он был интересен зрителям. Но после разговора с Карпентером и нескольких прочтений сценария, ему понравилась идея сыграть персонажа, имеющего так много недостатков.

Рассел полагал, что картину ожидают сложности в прокате, так как в ней задействована лишь горстка не азиатских актеров, а сюжет фильма строится на китайских легендах, преданиях и истории «Китайского Квартала».

Персонаж Денниса Дуна в кинофильме «Год Дракона» произвел на Джона Карпентера приятное впечатление. Поэтому режиссёр дважды встречался с актером, прежде чем предложить ему роль Ван Чи, всего за несколько дней перед началом подготовки к съемкам. Боевые искусства, которыми был пропитан фильм, не представляли сложностей для Дуна, который обучался им с раннего детства.

Джеки Чан рассматривался на роль Ван Чи, однако решил отказаться после провала кассовых сборов нескольких своих фильмов и сосредоточиться на карьере в Гонконге и картине «Полицейская история».

Студия оказывала давление на Карпентера, требуя от него пригласить на роль возлюбленной Джека рок-звезду Грейси Лау, но Карпентер выбрал Ким Кэтролл. Студия не была в восторге от этой идеи, так как Ким Кэтролл была известна как актриса комедийного амплуа благодаря картине «Полицейская академия».

Джон Карпентер не был доволен компанией, отвечавшей за визуальные эффекты, по его мнению, они взяли на себя слишком много проектов и поэтому часть материала фильма пришлось вырезать. Глава студии «Boss Film Studios», занимающейся визуальными эффектами, Ричард Эдлуд говорил, что никаких проблем в работе над картиной у них не было, и это один из его любимых фильмов того времени за исключением «Охотников за привидениями». Визуальные эффекты для картины стоили 2 миллиона, что совсем немного, по мнению Эдлуда. Одним из сложнейших эффектов для фильма было создание летающего глазного яблока, шпионившего для Ло Пена. Конструкция управлялась несколькими кукловодами с десятками кабелей для контроля мимики. Он был снят при помощи специальной системы, смонтированной для него.

Фильм провалился в прокате, принеся студии 11,1 миллиона долларов при бюджете 25 миллионов. Изначально планировался бюджет в размере 18 миллионов долларов.

Карпентеру говорили, что фильм опередил время. Он шутит, что так высказываются о каждой его совместной работе с Куртом Расселом. Вдвоем они опередили моду на китайский кунг-фу-мистицизм. Жанр фильма они определяют как «экшн-комедия о кунг-фу и призраках». Карпентер жалуется, что зрители не рассмотрели комедийную составляющую «Переполоха» и ждали нечто вроде картины «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» или боевиков со Сталлоне. В детстве режиссер очень любил смотреть фильмы о кунг-фу, не только с Брюсом Ли. Он также в восторге от «Крадущегося тигра, затаившегося дракона».

Сюжет: Однажды мальчик-андроид, запрограммированный любить свою приемную мать, отправляется в долгое путешествие, надеясь стать настоящим человеком и заслужить ее любовь.

Фильм изначально был задуман Стэнли Кубриком в далеком 1969 году. Тридцать лет Кубрик вынашивал эту идею, но был абсолютно уверен в том, что компьютерная графика не достигла нужного уровня. Он ушел из жизни так и не закончив проект, но его друг Стивен Спилберг, по просьбе жены Кубрика и в память о великом режиссере воплотил его намерения в жизнь.

В основе фильма лежит рассказ Super-Toys Last All Summer Long, опубликованный в 1969 году. Спилберг значительно расширил сюжет, превратив его в масштабную философскую драму.

Список слов, которыми Моника "запускает" любовь Дэвида, написал лично Кубрик.

Режиссер планировал создать полностью аниматронного Дэвида. Лишь увидев игру Хейли Джоэла Осмента, Спилберг отказался от этой идеи и доверил роль живому актеру

Ради правдоподобия цифровые художники удаляли из кадра дыхание Осмента в холодных сценах, чтобы зритель не замечал, что робот «дышит».

Джуд Лоу несколько недель тренировался двигаться «не по-человечески», чтобы создать впечатление идеально запрограммированного робота.

Музыку к фильму написал легендарный Джон Уильямс. Это одна из его самых лиричных работ.

Большая часть фильма была снята не на натуре, а в павильонах студии Warner Bros. и в огромном ангаре Spruce Goose Dome в Калифорнии. Это позволило полностью контролировать освещение и создавать футуристические декорации.

Затопленный Манхэттен создавался комбинацией масштабных макетов и компьютерной графики.

Несмотря на неоднозначную реакцию после премьеры, сегодня многие критики считают «Искусственный разум» одной из самых сильных научно-фантастических картин XXI века благодаря сочетанию философии Кубрика и эмоциональности Спилберга.

Фильм получил две номинации на премию «Оскар» — за лучшие визуальные эффекты и лучший оригинальный саундтрек.

Бюджет: 100 млн долларов, мировые сборы: 235,9 млн долларов

Многие зрители до сих пор ошибочно считают, будто в финале Дэвида находят инопланетяне. На самом деле создатели фильма неоднократно поясняли, что это высокоразвитые потомки роботов (мехов), эволюционировавшие спустя примерно две тысячи лет после исчезновения человечества.

Спилберг считает этот фильм одной из своих самых личных работ. Он неоднократно говорил, что история Дэвида — прежде всего притча о безусловной любви ребенка к родителям, а не просто фантастика.

После оглушительного успеха в детстве Хейли Джоэл Осмент продолжил сниматься, но сознательно ушел от образа «ребенка-звезды». Получил образование, озвучивал мультфильмы и игры, снимался в сериалах и независимом кино. В отличие от многих бывших детей-звезд, он не исчез из профессии, а успешно перешел на взрослые роли, хотя уже не стремится к статусу голливудского блокбастерного героя.

Сюжет фильма – приключения на Диком Западе двух охотников за приключениями и деньгами (и немного – защитников справедливости) – основан на одноимённом британском телесериале 1965-1969 годов, имевшем, пусть среди ограниченной аудитории, но всё-таки культовый статус.

Однако фильм "Дикий, дикий Запад" (1999) вошёл в историю Голливуда как один из ярчайших провалов. Производство фильма обошлось в 170 млн долларов, а его рекламная кампания в ещё 50 млн, поэтому собранных в мировом прокате 222 миллиона долларов оказалось явно недостаточно.

Постановщиком проекта стал Барри Зонненфельд, на счету которого уже были удачная криминальная комедия "Достать коротышку" и чрезвычайно успешный фантастически-комедийный боевик "Люди в чёрном".

В главных ролях – ставший суперзвездой благодаря тем же "Людям в чёрном" Уилл Смит, который получит "Оскара" в 2022 году, и уже действующий оскаровский лауреат Келвин Клайн (получил золотую статуэтку в 1989-м). В образе главного злодея, то ли карикатурного, то ли зловещего чокнутого профессора без нижней части тела, выступил британский актёр и режиссёр Кеннет Брана, который в то время считался живым классиком. За женские чары отвечала Сальма Хайек.

Процесс съемок «Дикого, дикого Запада» начали в начале 90-х годов. Первым режиссер был Ричард Доннер, снимавший «Смертельное оружие». На главную роль он позвал Мэла Гибсона. В итоге они вместе решили снять «Мэверик», куда перешли все ранние задумки «Дикого, дикого Запада».

После этого, сценарий «Дикого, дикого Запада" пролежал на полке до 1997 года, пока проектом не заинтересовался Барри Зонненфельд. Сценарий стали менять, добавляя фантастическую составляющую и в этот момент к фильму присоединился Уилл Смит.

Уилл Смит ради этого проекта отказался от главной роли, которую сперва именно ему предложили тогда ещё братья Вачовски в своём фильме "Матрица".

Кеннет Брана почти все свои сцены снимал, находясь на коленях. После каждого дубля он по несколько минут ходил вокруг съемочной площадки пытаясь вернуть кровообращение в ноги.

Сценаристы картины С. Уилсон и Бретт Мэддок (они работали над фильмами «Дрожь земли» и «Короткое замыкание») заверяли всех, что изначальная версия сценария была отличной – но постоянные сюжетные изменения и в особенности масштабные пересъёмки (после тестовых показов было решено добавить в фильм комедийных моментов) погубили оригинальный замысел. И даже режиссёр Барри Зонненфельд утверждает, что снимал-то он другой фильм, а получилось то, что получилось.

Фильм получил несколько наград на анти-премии «Золотая малина». На вручение пришел звезда оригинального сериала Роберт Конрад и лично получил три из них.

Несмотря на гроздь «Золотых малин» и кассовый провал, песня к фильму «Дикий, дикий Запад», исполненная Уиллом Смитом, несколько недель возглавляла чарты. Кстати, именно Уилл Смит настоял, чтобы студии выделили бюджет на съемку клипа и запись саундтрека к фильмам «Люди в черном» и «Дикий, дикий Запад».

"Нечто"- американский фантастический фильм ужасов 1982 года, снятый Джоном Карпентером. Карпентер и команда заявляли, что они снимали не ремейк фильма "Нечто" 1951 года, а снимали фильм по мотивам рассказа Джона Кэмпбелла "Кто идёт?", написанного в 1938 году.

Команде ученых американской исследовательской базы в Антарктике предстоит столкнуться с необъяснимым, чудовищным кошмаром. Отрезанные от всего света полярники вступают в неравную схватку с инопланетной тварью, пробудившейся после тысячелетней спячки во льдах.

Главную роль в картине исполнил Курт Рассел.Студия рассматривала кандидатуры Кристофера Уокенп, Джеффа Бриджеса и Ника Ногти, но они либо отказались, либо были недоступны.

Собаку, великолепно сыгравшую свою роль в фильме, звали Джед. Она являлась помесью волка и маламута. Джед прекрасно справлялся с работой: не смотрел в камеру и действовал как настоящий актер.

Джон Карпентер неоднократно говорил, что «Нечто», «Князь тьмы» и «В пасти безумия» составляют «апокалиптическую трилогию» (англ. Apocalypse Trilogy) — цикл фильмов, не имеющих никаких общих сюжетных линий, но объединённых одной темой — противостоянием человека и сверхъестественной тёмной силы.

«Нечто» - это первый фильм Карпентера, для которого он не написал музыку лично (Джон Карпентер еще и композитор). В итоге композитором выступил Эннио Морриконе. Позже фильм «Нечто» номинировался на антипремию «Золотая малина» за плохой саундтрек. По иронии судьбы, музыка, написанная для «Нечто» и неиспользованная Морриконе в фильме, позже была вставлена в картину «Омерзительная восьмерка» и заработала «Оскар».

Фильм не встретил большого отклика аудитории: при бюджете примерно 15 млн долларов США его кассовые сборы в США составили 19 629 760 долларов.

Одной из причин, по которой фильм «Нечто» провалился в прокате, продюсеры посчитали выход несколькими неделями раньше в том же 1982 году картины «Инопланетянин» Стивена Спилберга. После такого добродушного инопланетного создания зрители не приняли злого варианта внеземной жизни, показанного в «Нечто».

Истинную славу, признание зрителей и статус культового фильма «Нечто» получил в конце 1980-х годов после его выхода на видео и регулярных показов на телевидении. В настоящее время фильм «Нечто» высоко оценивается кинокритиками и поклонниками фильмов ужасов.

В 2011 году был снят привкел к фильму, рассказывающий о норвежской стороне вопроса до событий оригинала.

"Бегущий по лезвию"

Фильм снят по мотивам романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968).

За постановку «Бегущего по лезвию» взялся Ридли Скотт, у которого за плечами на тот момент были вполне себе успешные «Дуэлянты» (дебют в большом кино, сразу принесший британцу «Золотую пальмовую ветвь») и «Чужой».

Сюжет - Ноябрь 2019 года. Бывший охотник на андроидов Рик Декард восстановлен в полиции Лос-Анджелеса для поиска возглавляемой Роем Батти группы репликантов, совершившей побег из космической колонии на Землю. В полиции считают, что андроиды пытаются встретиться с Эндолом Тайреллом — руководителем корпорации, которая разрабатывает кибернетический интеллект. Декард получает задание выяснить мотивы репликантов и уничтожить их.

Хэмптон Фанчер, написавший одобренный Диком сценарий, взял название фильма из книги Уильяма С. Берроуза «Бегущий по лезвию: A Movie», адаптации романа Алана Э. Нурса «Бегущий по лезвию». Обе книги не имеют никакого отношения к рассказу Дика, но Ридли Скотту так понравилось название, что он выкупил права на экранизацию, просто чтобы сохранить название.

Когда Филип К. Дик посмотрел фильм, он воскликнул, что именно так он всё и представлял, когда писал книгу. Примечательно, что Ридли Скотт так и не прочитал книгу и создавал визуальную стилистику фильма на основе своих представлений о мрачном будущем.

Харрисон Форд не был ни первым, ни вторым выбором на роль детектива Рика Декарда, охотящегося за репликантами. Изначально Фанчер написал роль с учетом легенды Голливуда и ветерана фильмов-нуар Роберта Митчума. Скотт несколько месяцев встречался с Дастином Хоффманом, но актер в итоге отказался.

На роль антагониста Роя Батти Скотт пригласил Рутгера Хауэра, ни разу с ним не встретившись; он просто знал, что ему нужен голландский актер, увидев его в нескольких фильмах Пола Верхувена.

При бюджете в $28 000 000 (с маркетингом все 35) собрал по миру всего $27 615 743.

Продюсер Алан Лэдд-младший выбрал 25 июня в качестве даты выхода фильма «Бегущий по лезвию», потому что 25-е число месяца оказалось удачным в прокате для двух его предыдущих научно-фантастических фильмов - «Звездные войны» и «Чужой».

После выхода в прокат фильм получил прохладный прием у критиков. Многие из них, включая Эберта и Сискеля, написали отрицательные рецензии. Однако десять лет спустя, в 1992, два известных кинокритика пересмотрели свое отношение к фильму и поставили ему высокие оценки.

Согласно исследованию британской газеты The Guardian 2004 года, 60 ученых выбрали данный фильм в качестве «Лучшего фантастического фильма всех времен». В данном опросе «Бегущий по лезвию» занял первое место, ненамного опередив «Космическую одиссею 2001».

Это один из первых фильмов, который был выпущен в режиссерской версии несколько лет спустя после оригинального релиза. Тем самым студия предоставила режиссеру творческую свободу, чтобы он внес изменения в картину и воссоздал своё видение.