Серия «Годовщина фильма»

Когда засуха, пыльные бури и вымирание растений приводят человечество к продовольственному кризису, коллектив исследователей и учёных отправляется сквозь червоточину (которая предположительно соединяет области пространства-времени через большое расстояние) в путешествие, чтобы превзойти прежние ограничения для космических путешествий человека и найти планету с подходящими для человечества условиями.

Изначально «Интерстеллар» должен был снимать Стивен Спилберг. Он был прикреплен к проекту с 2006 года и нанял Джонатана Нолана писать сценарий, но отложил работу и занялся другими фильмами.

Изначально в версии сценария Джонатана Нолана фигурировала только одна планета — ледяная, причем там главного героя ждал не Мэтт Дэймон, а прорытые китайцами рудники, роботы, приборы для управления гравитацией, фрактальные инопланетяне, которые могли поглощать солнечный свет, и космическая станция за гранью пространства и времени. В финале герою удавалось вернуться на Землю через ту самую кротовую нору.

Кристофер Нолан сильно переработал сценарий своего брата и поменял акценты. Он сделал дочь более важным персонажем, добавил «призрака» за книжным шкафом и превратил сай-фай о побеге от апокалипсиса в историю об отцовстве и родительском чувстве вины. И о любви — единственной силе, способной выйти за пределы пространства и времени.

В актерском составе «Интерстеллара» числятся сразу шесть лауреатов премии «Оскар»: Мэттью МакКонахи, Мэтт Дэймон, Кейси Аффлек, Энн Хэтэуэй, Майкл Кейн и Эллен Бёрстин. Занятный факт — Стивен Спилберг изначально собирался отдать главную роль Уиллу Смиту, однако с приходом в проект Кристофера Нолана роль овдовевшего инженера и бывшего пилота НАСА Джозефа Купера отошла именно Мэттью МакКонахи. В 2012 году Мэттью МакКонахи снялся в криминальной драме «Мад», именно этот фильм является одним из любимейших у Нолана.

Рабочим названием картины было «Письмо Флоры» — с именем дочери Нолана, которой на момент съемок было 11 лет.

Физик-теоретик Кип Торн был исполнительным продюсером и научным консультантом фильма, а также написал книгу «Интерстеллар. Наука за кадром».

Сцена плача Купера в «Интерстелларе» была снята с первого дубля — без репетиций. Макконахи сознательно отказался от подготовки, и его настоящая эмоция, вызванная страхом упустить детство собственных детей, сделала момент по-настоящему пронзительным.

Нолан скептически относится к визуальным эффектам, и «Интерстелларе» постарался максимально использовать реальные декорации и практические эффекты.

Например, для сцен на планете с океанами вместо CGI был настоящий затопленный ландшафт, из-за чего у стоявшей по пояс в воде Энн Хэтэуэй началась гипотермия. А эпизоды на поверхностях планет Эдмундс и Манн снимали в Исландии, в том числе на леднике Свинафедльсйёкудль. Робот-помощник по имени ТАРС тоже присутствовал на площадке. Художники сконструировали восемь его копий весом в 90 кг. Поэтому 80% кадров с ТАРСом были сняты вживую, а не нарисованы на компьютере.

Фильм собрал в мировом прокате 681 миллион долларов во время первого показа в кинотеатрах и 758,6 миллиона долларов в последующих прокатах при бюджете 165 млн.

«Интерстеллар» был номинирован на пять премий на 87-й церемонии вручения премии «Оскар» и получил статуэтку в номинации «Лучшие визуальные эффекты».

В октябре 2000 года состоялась премьера комедии Харольда Рэмиса "Ослепленный желаниями", главные роли в которой сыграли Элизабет Херли и Брендан Фрейзер. Фильм о том, что нашим желаниям лучше не сбываться.Картина является ремейком одноименного фильма 1967 года, где дьявол был в образе мужчины, а не женщины.

Дьявол (Элизабет Херли) принимает обличие распутной красотки. Неудачник-программист Эллиот (Брендан Фрейзер) - лучший объект для вербовки. Объект продажи – бессмертная душа. Цена – 7 желаний. Но выполняя любое желание продажной души, дьявол не даёт насладиться результатом. В одно мгновение жизнь программиста превращается в настоящий ад.

Факты о фильме:

1) Оригинальный «Ослеплённый желаниями» 1967 года был любимым фильмом Брендана Фрейзера в детстве. Имена собак в сцене на пляже – Питер и Дадли. Это отсылка к актерам и сценаристам фильма «Ослепленный желаниями» 1967 года. Сценаристов звали Дадли Мур и Питер Кук.

2) В образе учительницы Дьявол пишет на доске формулу — это великая теорема Ферма, которая была решена лишь в 1995 году. До этого среди ученых ходила шутка, что решить эту теорему можно, только если продать свою душу.

3) Ночной клуб, принадлежащий дьяволу, расположен в том же здании, которое использовалось для съемок фильма «Бойцовский клуб».

4) В фильме немало отсылок к сюжету об Адаме и Еве: в кабинете Дьявола над камином висит картина с их изображением, а во время встречи главного героя и дьявола последняя одета в наряд со змеиным принтом, а в руках держит надкушенное яблоко.

5) Семь желаний главного героя — это намек на 7 смертных грехов.

6) Эллиот играет за команду NBA под названием Diabolos («дьяволы» по-испански). Аналогичным образом подобран черный спорткар, который водит сам искуситель — Lamborghini Diablo.

7) Первоначально в костюм школьницы дьявол не должен был переодеваться. Этот наряд принадлежит актрисе Элизабет Херли и именно она принесла его на площадку и предложила использовать в фильме.

8) Из фильма удалили одно из желаний Брендана Фрэйзера. Он пожелал стать рок-звездой. В эпизоде было слишком много сквернословия, насилия и наркотиков. Его не смогли протолкнуть в подростковый рейтинг картины. Сам эпизод можно увидеть в дополнительных материалах картины, которые выпускались на DVD.

9) Элизабет Херли сменила по ходу картины 19 нарядов.На протяжении всего фильма Дьявол носит в основном красные и черные цвета.

10) В одном из эпизодов фильма Дьявол сообщает, что 16 ноября она будет на работе уже в течение 6000 лет. Это отсылка к архиепископу Ашеру, который в семнадцатом веке подсчитал, что рождение мира произошло в воскресенье, 23 октября 4004 года до нашей эры.

11) В эпизоде, когда герой Фрейзера играет на гитаре, на самом деле мы слышим, как на гитаре играет режиссер фильма Харольд Рэмис.

12) Брендан Фрэйзер одновременно с картиной снимался и в фильме «Мумия возвращается». Из-за того, что он был доступен на 1-2 дня в неделю, съемочной группе приходилось колесить по миру снимая сцены с актером.

13) Почти все эпизоды с Эллиотом-баскетболистом были сделаны без использования спецэффектов.

В центре событий картины находится Генри Хилл, молодой юноша, с детства мечтавший стать гангстером. Его мечта сбылась, теперь он занимается грабежами, в чем ему помогают Джим Конуэй и Томми Де Вито, способные без раздумий убить любого кто рискнет встать у них на пути.

• Кинолента «Славные парни» базируется на произведении Николаса Пиледжи «Умник». Скорсезе, ознакомившись с книгой, сразу понял, что у нее есть хороший кинопотенциал. Кстати, режиссер написал сценарий к фильму вместе с Пиледжи. На тот момент автор плохо понимал, как пишутся сценарии, но Скорсезе помог ему освоиться в этом деле

• Студия Warner Bros. согласилась заниматься финансированием ленты с условием, что одну из ведущих ролей исполнит голливудская звезда. По итогу был приглашен Роберт де Ниро, с которым Скорсезе водил хорошую дружбу

• Джимми Конуэя мог сыграть Аль Пачино, но тот не захотел участвовать в съемках, так как на тот момент он уже и так долго работал над гангстерскими картинами. Впоследствии актер признавался, что жалеет об отказе

• Продюсеры фильма поначалу не хотели отдавать роль Генри Хилла неизвестному в то время актеру Рэю Лиотта. Режиссеру предлагали на роли Генри и его подруги Карен взять Тома Круза и Мадонну. Но Скорсезе удалось уговорить продюсеров и убедить их, что Лиотта идеально подходит на предложенную ему роль.В свою очередь Рэй Лиотта, чтобы сняться в «Славных парнях», отказался от роли Харви Дента в «Бэтмене».

• Родителям Мартина Скорсезе достались небольшие роли в картине. Сам режиссер в фильме не появляется.

• Настоящий Генри Хилл утверждал, что киноделам удивительным образом удалось реалистично изобразить Томми Де Вито. Единственным «но» стало то, что настоящий Томми был больше, нежели Джо Пеши

  который сыграл его киноверсию

• Матери Джо Пеши картина понравилась, но при звонке сыну она отметила, что тот ругается в нем слишком часто

• Финал картины, где Томми как бы стреляет в камеру — дань фильму Эдвина Портера «Великое ограбление» (1903), который имеет подобную концовку. Все дело в том, что режиссер хотел закончить свою ленту, сославшись к началу жанра

• «Славные парни» получили 5 наград премии BAFTA, фильм также заработал шесть номинаций на премию Оскар. Правда, получил награду лишь Джо Пеши за роль второго плана. На 2021 год лента занимала 17 место в списке «250 лучших фильмов по версии IMDb».

"Убийца" - один из самых жестких и атмосферных триллеров прошлого десятилетия, который снял режиссер -визионер Дени Вильнёв

Фильм рассказывает о молодом агенте ФБР в исполнении Эмили Блант, которую втягивает в секретную операцию против мексиканского наркокартеля бескопромиссный персонаж Бенисио Дель Торо . Но чем глубже она погружается, тем меньше правил остаётся — и тем размытее грань между добром и злом.

В оригинале картина называется Sicario, т.е. «Сикарий». В начале фильма даётся пояснение, что так называли себя зелоты, община евреев, устраивавшая теракты в Иудее. Целью они имели независимости от Римской империи. Также в фильме поясняется, что в настоящее время сикариями называют киллеров в Мексике.

Sicario стал дебютом сценариста Тейлора Шеридана, который впоследствии будет работать над фильмами «Любой ценой», «Ветреная река», «Без жалости», сериалами «Йеллоустон», «Король Талсы» и многим другим.

Любопытно, что сценарий Тейлора Шеридана начинается не так, как фильм Дени Вильнева. В первой сцене углубленный в монолог о возмездии Алехандро топит в речке какого-то негодяя на фоне закатного солнца. Когда тот случайно захлебывается, Алехандро вытаскивает его на берег, приводит в чувства и снова начинает топить.

Финальные минуты также были переписаны. Изначально у наркобарона было две дочери, сын и жена, и Алехандро дал ему выбор: либо умирает он, либо жена. Естественно, наркобарон выбирает жену. После этого Алехандро выпускает в него несколько пуль, а жену с детьми отпускает. Что было в фильме вы, думаю, помните.

Еще значительно ужат финальный диалог между Кейт и Алехандро. На съемках Вильнев, дель Торо и Блант обсуждали эти строчки и чувствовали, что здесь нужны корректировки. В итоге осталось несколько фраз из изначальной версии Шеридана.

Сам сценарист в восторге от того, каким Дени Вильнев сделал «Сикарио», и сказал, что все изменения были сделаны с должным уважением.

Самая дорогая сцена в фильме - перестрелка на пограничном мосту Санта Фе. Из -за того, что пришлось полностью построить полную временную копию моста и границы “Эль Пасо - Хуарес" воссоздан в Альбукерке, (Нью-Мексико). Там и в Эль Пасо (Техас), снимался весь фильм.

Бюджет: 30 000 000 $

Кассовые сборы: 84 872 444 $

Когда мы приступили к работе над первыми «Пиратами Карибского моря», сценария у фильма не было вообще. Была лишь идея снять что-нибудь приключенческое, взяв за основу одноимённый аттракцион в парке развлечений в Диснейленде. Мне предложили поучаствовать, я согласился. И процесс пошёл.

Придумывая характер Джека Воробья, я отталкивался от идеи, которая пришла мне в голову, пока смотрел мультики с трёхлетней дочкой. Это были старые короткометражки про Багза Банни, Хитрого Койота. И меня вдруг поразили сцены, когда Койоту, например, на голову падает валун, а он встаёт всего лишь с шишкой, на которую наклеен пластырь. Мне стало интересно, можно ли применить такие гротески, такую небывальщину в игровом фильме, — в какие бы переделки ни попадал мой Джек, он выходит из них целёхоньким.

А ещё я всегда держу в голове высказывания двух моих любимых писателей: Джека Керуака и Эрнеста Хемингуэя. Керуак сказал: «Первая мысль — лучшая мысль». Эрнест Хемингуэй, которому как-то задали вопрос о том, как написать гениальную книгу, ответил: «Напишите одно стоящее предложение».

Вот и мне показалось, что мои первые мысли о капитане Джеке Воробье были самыми правильными. По-моему, пираты были этакими рок-звёздами того времени — эпатажные, отвязные, плюющие на законы. И мой Джек вполне мог бы быть как Кит Ричардс, гитарист из «Роллинг стоунз». Я мысленно соединил Ричардса и мультяшного скунса Пепе Ле Пью. И появился мой капитан Джек.

©Джонни Депп

Действие разворачивается в XVIII веке на Карибах. Юный Уилл Тёрнер — подмастерье кузнеца, влюблённый в губернаторскую дочь Элизабет Суонн. Но их спокойную жизнь нарушает появление загадочного пирата Джека Воробья, который когда‑то был капитаном легендарного корабля «Чёрная Жемчужина», а теперь ищет способ вернуть своё судно. Вскоре выясняется, что «Чёрная Жемчужина» захвачена проклятыми пиратами во главе с Гектором Барбоссой. Они превратились в живых мертвецов, нечувствительных к боли, но обречённых вечно жаждать наслаждений, которые им недоступны. Когда Элизабет похищают, Уилл и Джек отправляются в опасное плавание, чтобы спасти её и снять проклятие.

При бюджете около 140 миллионов долларов фильм собрал в мировом прокате свыше 650 миллионов, что можно считать крайне хорошим результатом. Фильм стал крайне популярным среди детской аудитории, но также понравился и взрослым, заняв своё высокое место в культурном пласте эпохи. Критики отмечали хорошую актёрскую игру и спецэффекты. Картина была номинирована на премию «Оскар» в пяти категориях, но ни в одной не победила. Однако благодаря общему успеху фильма, Walt Disney Pictures анонсировали сразу два продолжения: «Пираты Карибского моря: Сундук мёртвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю света».

Единственная фэнтези-картина маститого режиссера Ридли Скотта ("Дуэлянты", "Чужой"), была признана критиками одним из самых красивых его фильмов. В 1981 году, приступая к работе над проектом, режиссер вдохновлялся сказками (в особенности авторства братьев Гримм), пока не наткнулся на произведения Уильяма Хьертсберга ("Падший ангел") и не предложил ему создать "классическую сказку, которая не была бы короткой или сложной" (вроде "Красавицы и чудовища" Жана Кокто). Сценарий был создан ими за пять недель, однако текст получился "длинным, чрезвычайно дорогим и непрактичным", доведение его до идеального состояния заняло еще три года. За это время был снят "Бегущий по лезвию", где единорог являлся главному герою дважды: в красочном видении и в качестве бумажной фигурки, подсказавшей решение сложного вопроса.

На главную роль был приглашен 23-летний Том Круз (среди претендентов были Джим Керри, Джонни Депп и Роберт Дауни-младший), для которого эта работа стала этапной. В очередной раз продемонстрировал свой невероятный актерский талант Тим Карри (нанесение грима на которого требовало пяти с половиной часов), примечательную роль исполнил памятный по "Жестяному барабану" Дэвид Беннент. Над спецэффектами работал Роб Боттин, известный по картинам "Вой" и "Нечто". Позже он рассказывал, что в то время у фильма была самая многочисленная команда гримеров.

Чтобы добиться желаемого эффекта «Легенды», режиссёр исследовал места в секвойях Йосемитского национального парка, чтобы увидеть грандиозные размеры деревьев. «Вся окружающая среда настолько потрясающая… Она была настолько впечатляющей, но я не знал, как её контролировать». Также съемки на натуре обошлись бы слишком дорого, поэтому было решено построить декорации леса на сцене 007 (The 007 Stage), названной в честь Джеймса Бонда и использовавшейся во многих фильмах о нем, в студии Pinewood Studios. Съёмочная группа потратила 14 недель на создание декораций леса.

Для американской версии фильма была написана новая музыка. Традиционный симфонический саундтрек Джерри Голдсмита был заменен композициями немецкой электронной группы Tangerine Dream. В европейской версии музыка Голдсмита была оставлена.

Первая версия картины длилась 125 минут. Затем Ридли Скотт решил, что есть незначительные сюжетные моменты, которые можно было бы обрезать, и сократил фильм до 113 минут. После тестового показа было решено, что зрителям приходится слишком много прилагать усилий, чтобы развлечься, и было вырезано ещё 20 минут. 95-минутная версия была показана в Великобритании, а затем фильм был урезан ещё больше до 89 минут для Северной Америки.

При всей насыщенности действием, романтикой, уникальными повествовательными приемами и фееричными эффектами кино не нашло отклика в сердцах зрителей. Причем ругали "Легенду" каждый за что-то свое – кому-то не понравился мрачный тон, кто-то ждал от сказки песен и танцев, а увидел убитых единорогов, кому-то не хватило химии между Крузом и Сарой, а кто-то запутался в дебрях взаимоотношений Добра и Зла.

Фильм «Легенда» собрал 15,5 млн долларов в США и Канаде и 8 млн долларов в других странах, что в сумме составило 23,5 млн долларов по всему миру при бюджете в 25 млн долларов.

Режиссерская версия Скотта увидела свет уже только в 2000-х и исключительно в цифре. Кассовым сборам это помочь никак не могло, но картина получила культовый статус

Награды

Картина получила премию Британского общества кинематографистов за лучшую операторскую работу (Алекс Томсон) и множество номинаций на другие престижные премии ("Оскар", BAFTA, "Сатурн") за лучшие грим, костюмы и спецэффекты.