"Не все равно"
Автор:Шатилов Андрей
Источник - Телеграмм канал:"Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Русского Искусства
Автор:Шатилов Андрей
Источник - Телеграмм канал:"Глазами Художников".
Интересный проект на тему: Русского Искусства
И немножк КРИТИКИ в корзину сахарной пудры. По композиции можно было немножко подтянуть, аха:
В целом, мы узнаем оммаж к известной картине Пикассо "Девочка на шаре" - квадратно-гнездовой борец в одном углу и круглое колесо для девочки в другом, между которыми разыгрывается новая драматургия. Давайте смотреть, о чем же нам рассказывает автор.
Фигура борца в полный рост (тоже, как уже заметили комментаторы, одноногий, как и клоун, видать, что-то основанное на реальных событиях). Остальные персонажи, как в понижающей секвенции, постепенно теряют части тела, проваливаясь в черную дыру в центре. Черная дырка в центре картины, да, это фишка и отсылка к известному мультосу, где картина нужна, чтобы закрывать дыру в стене. А вот вам шах и мат, практичные вы наши обыватели: дыра в стене? - получите теперь дыру в картине! Но, возможно, автор зовет нас, зрителей куда-то глыбже: чувак с бумажкой, определенно, фокусник, достал из экзестенциальной тьмы План Бытия. Какая инфернальая ирония в том, что этот план у нас утверждает клоун. Жиза, как выразились бы наши миллениалы. Зебра на полу, как символ жизненной чересполосицы (а может, криминального прошлого, или даже будущего), сегодня есть чо пойысты, а завтре, мил друг, уж нет, и опять в дорогу, в путь, тут колесо кибитки как бы говорит о способе наших героев преодолевать пространства. Образ колеса - это колесо Фортуны, которое автор упорно направляет во тьму. И мы понимаем: пока все трудно. С красными помпончиками явный перебор, достаточно было и двух на груди и того красного шарика, выкатывающегося из штанины. Черная драпировка, отрезающая кусок картины справа, она тут не просто минусит изобразительную площадь, не спешите с выводами, а мощно выводит группу в режим 3Д, о том же и натуралистическая шаровая гиря внизу. Тут, надо заметить: вновь и опять этот вектор движения справа налево, и если ранее мы наблюдали уменьшение количества частей тела героев и уход во тьму, то теперь мы двигаемся по прежнему треку от мощной фанфары 3Д, с ее светоносными мускулистыми локтем и ягодицей - в подчеркнуто плоскостную левую часть, с квадратами драпировки на заднем плане, в которой так удачно растворяются персонажи, по мере удаления от правой части. Остается пожелать автору творческого долголетия и немножко подумать о том, что историю о проекте цирка неплохо было бы рассказать при помощи КРУГОВОЙ композиции линий в картине. А вот это обилие вертикалей и статики больше приличествует рассказу о швейной артели, где шьют чехлы для вагонов. Но, быть может, это тоже часть биографии наших героев и это тот период, когда они снимали для себя уголок у местного портного Мойши Либермана, который уже записался в кружок изучения марксизма. Так что мы понимаем и чувствуем в пламенной драпировке задника то самое разгорающееся зарево Революции, которое скоро охватит всех наших героев и их Цирк, который по завету Ильича, станет "важнейшим из искусств" (наравне с кино)!
Да, но где же девочка?
Колесо Фортуны изображалось с бегущей на нем женской фигуркой богини. Девочка пропала. И это пронзительный по накалу мессидж автора о том, как удача отвернется от цирка уже в наше время...
Здесь прекращаются речи Шахерезады.
Название диплома "Русскому цирку-быть!". На картине изображены братья Никитины основатели русского цирка. До них циркачи были в основном приезжие. Изображён момент принятия решения о строительстве первого цирка в России.
Холст. Масло. 100 на 100 см. Сильно,пожалуйста, не критикуйте( художественное училище это ещё не академия) . Комиссия мне всё уже сказала и хорошее и плохое. Хочу остаться с хорошим настроением) просто делюсь радостью!
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
В этом году так прекрасно совпало, что сегодня, 15 апреля, отмечается сразу 3 чудесных праздника - Международный день культуры, Всемирный день искусства, Международный день цирка.
Я люблю цирк с того момента, как попала туда ещё ребёнком. До мурашек восхищает этот мир, который мне чудом удалось узнать изнутри. Цирковое искусство, и, конечно, клоунада, определили мою жизнь. Я очень скучаю по манежу и всему, что у меня с ним связано, но чаще всего вспоминаю своего педагога. Именно Лев Георгиевич Усачёв был для меня проводником в другой мир - внутренней и внешней культуры поведения. Он видел всё - мой невыносимый характер, импульсивные эмоции, огненный темперамент, но не ломал свою студентку, а просто своим примером и рассказами о великих своих друзьях, коллегах и современниках прививал мне ту степень осознанности и уважения к делу и людям, которые есть у меня сейчас.
То, чему научил меня мой мастер, не просто профессия, это философия, наполняющая смыслом каждый день. Здорово найти свою точку опоры, но при этом оставаться человеком, не прятаться за красный нос или яркий костюм. Моему клоуну доверяют потому, что меня хорошо научили делать своё дело и я его делаю правильно. Конечно, порой мне, как Лерике, бывает чертовски трудно продолжать идти вперёд, но именно в такие моменты и нужен этот внутренний ребёнок - клоун, который обнимает своего внешнего взрослого и напомнит, что игра стоит свеч, ведь "этот путь начинается здесь" ❤️
Часто вспоминаю один день лета 2014 года, когда во время вручения дипломов в ГУЦЭИ (единственное в России цирковое училище), весь наш курс позвали работать в "РосГосЦирк". Я мечтала об этом, но на тот момент уже 3 года занималась медицинской клоунадой. Именно тогда, возможно впервые, спросила себя честно - чего хочу и поняла, что именно в этом направлении мне важно развиваться дальше. Как говорят мои любимые супергерои из киновселенной Марвел: "Верь учителю и не сходи с пути". Бывают моменты сомнений, но я всегда возвращаюсь воспоминаниями в те дни, когда мы говорили со Львом Георгиевичем о том, что есть истинное искусство и культура, а на манеже, на сцене или в больнице - не важно.
Забавно, но периодически мне говорят, что не любят цирк или клоунов, а потом часто добавляют: "но узнав о том, что и как ты делаешь"... Иногда просто прочитав пост, люди меняют своё мнение, если даже не полностью, то у них хотя бы появляется желание посмотреть с другого ракурса. И вот в этом для меня секрет настоящего, ведь если искусство помогает человеку, значит мы выбрали верный путь. Кто мы? Команда. Мечта. Команда мечты. Надя и ЛенЗдравКлоун. Уже больше года мы вместе, но я до сих пор не верю, что всё это происходит со мной и с нами. Совершить такие прорывы в профессии вместе, всего за год. Честь быть в составе такого экипажа.
На днях беседовала с молодыми людьми про выбор профессии. Они сначала меня послушали, потом один из них извинился и сказал, что не видит пользы в людях, которые занимаются искусством и культурой. Я его понимаю, сама много думала об этом. То, что мы делаем, невозможно потрогать, но зато есть шанс ощутить, почувствовать, пережить новый эмоциональный опыт. А ещё я ему привела пример того, как Николай Цискаридзе в одном своём интервью рассказывал о похожем случае. Находясь на госпитализации после травмы он восхитился работой врачей, поделился с ними своими мыслями о том, что вот это настоящее дело, с пользой. На что доктор сказал, что когда у него заканчиваются силы, он идёт в театр, чтобы отдохнуть и потом вернуться к своей сложной работе. Ребята, которые это услышали от меня, сделали прекрасный вывод о том, все люди взаимосвязаны и каждый из нас по своему может помочь другому, порой даже не зная об этом.
Забавно вспоминать с чего всё начиналось лично у меня - на первом курсе циркового училища была мечта поехать в Монте-Карло, на самый известный цирковой фестиваль, и выиграть престижную награду "золотого клоуна". Но со временем, когда дети и взрослые в больницах стали дарить Тик-Таку рисунки, записки, поделки, сувениры, а самое главное - время и внимание, дружбу и любовь, я поняла, что нашла своё искусство и своё место в этой жизни, получила и продолжаю получать ежедневно свою самую важную награду, которая выражается в улыбках и взглядах. Поэтому ни разу за всю свою творческую жизнь я не пожалела о сделанном выборе. И уверена, что не пожалею. Всё только начинается. А в Монте-Карло можно и просто так съездить, не по работе 😁
С праздниками всех причастных, друзья! А сегодня, как может никогда раньше, для меня стала понятной фраза К.С.Станиславского: "Любите не себя в искусстве, а искусство в себе". Мне кажется, что это вообще про любое дело!
📸 Фото с моей вчерашней спонтанной прогулки по Москве: обожаемые Камергерский переулок и Патриаршие пруды. Только фото с Цветного бульвара не хватает. Но это мы скоро исправим. Постигаю искусство жить и наслаждаться жизнью.
*** Автор текста: Лерика Пивненко - Лукина (медицинский клоун Тик-Так АНО "ЛенЗдравКлоун")
Если уже было, сорян.
Но меня танец заворожил.
Данная статья относится к Категории 🧮 Методы решения в творческом коллективе
1. Cirque Du Soleil – Luzia Show
«На кастинг канадский цирк никогда не жалел и не жалеет никаких денег. По разным данным, годовой бюджет кастинг-департамента Дю Солей составляет порядка 45 миллионов долларов в год. […]
В Студии расположены тренировочные залы и все офисные помещения, связанные с творческим процессом.
Другая часть Head офиса носит название Ателье. Здесь находятся мастерские по пошиву костюмов, изготовлению декораций и реквизита.
Творческая жизнь Студии закипает с раннего утра и не прекращается до позднего вечера. Это свой, особый мир, став частью которого артисты словно бы приобщаются к некоему таинственному братству. В процессе подготовки артисты заняты актёрским мастерством, основами сценического движения, хореографией, ритмикой, гримом, сценической речью.
Репетиции представляют собой нечто среднее между медитацией, аэробикой и пластикой. Для каждого артиста программа подбирается индивидуально, цирку Солнца нужны синтетические артисты, могущие если не всё, то очень и очень многое.
Метод создания новых дюсолеевских шоу, на непосвященный взгляд, весьма прост.
У Ги Лалиберте рождается идея очередной программы, и он собирает креативную группу – «Board of creators», что в буквальном переводе означает «Совет творцов». Это 7-9 человек, необязательно впрямую связанных с цирком, интуиции, фантазиям, чутью, вкусу, эрудиции и знаниям которых Ги безусловно, доверяет. Озвученную Лалиберте идею, криэйторы разминают и детализируют во всех ипостасях – сценарной, изобразительной, музыкальной, трюковой, пластической и т.д. И, наконец, приумноженная фантазией, талантом и упорным трудом многочисленной постановочной группы идея обретает безукоризненную форму законченного шоу.
2. Cirque Du Soleil – KOOZA
Сам процесс рождения очень напоминает своего рода заклинание, молитву, ворожбу, доводя порой участников процесса до почти религиозного экстаза.
Креатив солнечного цирка – это, в некотором смысле, мессианство, проповедь, послание, которое призвано изменить психологический настрой зрительного зала, усилить эмоциональные ощущения пришедших на спектакль зрителей.
Креативную группу Дю Солей не интересует так называемый современный, бытовой уровень реальности. Создатели черпают свои идеи и образы из романтического прошлого: старинных гравюр Жака Калло и полотен Франсиско Гойи, из арсенала выразительных средств традиционной Пекинской оперы и средневекового театра дель арте, из сказок Э. Гофмана, Ш. Перро, X. Андерсена... Из бесценного наследия мирового, в том числе российского и китайского, цирка. А ещё... из запасников собственной памяти.
Откуда что берётся?..
«В голове каждого из нас существует чердак, где свалены в кучу наши дикие мечты и жуткие кошмары, неминуемо подстерегающие нас. Среди хитросплетений и кружев нашей памяти живут когда-то заброшенные игрушки, хранящие чудесное эхо нашего детского смеха и слез. Где-то в уголке нашей памяти...» – уверяет постановщик спектакля La Noubaw... оказывается прав.
Никому не дано отделаться от впечатлений детства и юности. Приходит момент, когда художник символически реализует в своих работах потаенные желания, неизжитые комплексы, неосуществленные фантазии, не сбывшиеся мечты. Почему в каждой музыкальной партитуре спектаклей Дю Солей с такой нежностью, так светло и пронзительно звучит партия аккордеона?
3. Cirque du Soleil – Varekai
Как объяснить наличие причудливой винтовой лестницы и обилия люков по всему планшету сцены в спектакле Varekai?
Что символизирует слезливо трогательный игрушечный паровозик, с ностальгической грустью рассекающий сцену в начале шоу La Nouba?..
Ответы, понятное дело, содержатся в биографии Ги Лалиберте – отца-основателя Солнечного цирка».
Сергунин В.Н., Баланс между творчеством и бизнесом, в Сб.: Развлечение и искусство / Под ред. Е.В. Дукова, СПб, «Алетейя», 2008 г., с. 392 и 394-395.
Фрагмент текста цитируется согласно ГК РФ, Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях.
Если публикация Вас заинтересовала – поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Подбор креативных, творческих сотрудников — около 20 материалов по теме
см. термин Коррекция инерции мышления в 🔖 Словаре проекта VIKENT. RU
+ Плейлист VIKENT. RU из 13-ти видео: УНИКАЛЬНЫЙ КОНТЕНТ: НОВЫЕ ТЕМЫ & СОЗДАНИЕ НОВЫХ ЖАНРОВ
Воскресным вечером 22 января 2023 в 19:59 (мск) на ютуб-канале VIKENT. RU пройдёт онлайн-консультация № 301:
Также идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на последующие онлайн-консультации третье воскресенье каждого месяца в 19:59 (мск). Это принципиально бесплатный формат.
Cirque Du Soleil – Luzia Show / Gamerwall.pro
Cirque Du Soleil – KOOZA / Pure Entertainment Show
Cirque du Soleil – Varekai / ruzovdmitry.livejournal
Понимаю красоту музыки, живописи, театра, кинематографа, архитектуры, литературы, оперы - в конце концов, а вот балет и цирк - вообще мимо, сплошные боль и страдания
Данная статья относится к Категории 🔮 Появление нового жанра
«…сатирическое начало в русской клоунаде медленно, но развивалось. Традиции дедов-раёшников русские цирковые клоуны освоили и развили, придав своим выступлениям острую сатирическую направленность.
Анатолий ЛеонидовичиВладимир Леонидович Дуровысовершили революцию в цирковой клоунаде. Анатолий Леонидович Дуров создал своеобразный жанр злободневной публицистической клоунады. Он зло и резко бичевал произвол чиновничества, купечества, полиции, ненавистный строй, при котором процветала пошлость и в человеке гибло всё лучшее. В белом костюме, украшенном «звездой эмира бухарского», Дуров выходил торжественный, праздничный. Он читал монологи, разыгрывал антре, танцевал на ходулях, предлагал одному из зрителей согнуть серебряный рубль с профилем Николая II, а потом отбирал рубль со словами: «Хватит дурака ломать!» - или выводил на арену чёрную свинью, которая пыталась перелезть в ряды партера, где обычно сидели видные чиновники и «люди с положением». «Ах, скверное животное! - восклицал он, - ты хочешь меня покинуть и вернуться в свою семью!». Анатолий Леонидович ненавидел пошлость, грубость и глупость.
Широко известен случай, когда он встретился с градоначальником Одессы, самодуром генералом Зелёным, и не оказал ему почтения. «Я - Зелёный!» - взревел генерал. «Вот когда ты созреешь, будем разговаривать...» - небрежно ответил Дуров. Вечером он вывел на манеж свинью, выкрашенную в зелёный цвет…
Владимир Леонидович Дуров основал совершенно новый жанр клоунады с дрессированными животными. Он был неистощим в выдумке различных аллегорий в сценках для зверей и так комментировал происходящие на арене и в жизни события, что это имело не меньшее воздействие на зрительный зал, чем сатирические шутки брата. Показывая своих питомцев, он всегда проводил параллели между поведением человека и животных, утверждая принципы добра, честности, самоотверженности, любви к ближнему. Владимир Дуров считал, что повышение культуры народа поможет вывести страну из нищеты, утверждал идеи просветительской направленности цирка.
Владимира Дурова очень любили и поддерживали советские зрители. В 1927 году Народный комиссариат просвещения впервые присвоил звание заслуженного артиста республики артисту цирка. Им был Владимир Леонидович Дуров. Его принцип «забавляя - поучать» воплотился на деле в создание цирка «дедушки Дурова», в котором можно было видеть яркие номера - результат новой школы дрессировки методами изучения и поощрения животного».
Викторов А.В., С пером у Карандаша, М., «Молодая гвардия», 1971 г., с. 10-11.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 11-ти видео: Интеллектуальные / творческие / креативные продукты
+ Ваши дополнительные возможности:Воскресным вечером 18 сентября 2022 года на ютуб-канале VIKENT.RU в 19:59 (мск) пройдет онлайн-консультация VIKENT.RU № 289:
Также, идёт приём Ваших новых вопросов по более чем 400-м направлениям творческой деятельности – на онлайн-консультацию каждое третье воскресенье месяца в 19:59 мск. Это принципиально бесплатный формат.
Изображения в статье
Владимир Леонидович Дуров — русский артист цирка, зоопсихолог, дрессировщик, работавший более чем с 50 видами животных. Его брат - известный артист цирка Анатолий Леонидович Дуров / Биограф.ру