Какая она — идеальная экранизация?

В День российского кино хотим порассуждать — что должно быть в экранизации книги, чтобы она полюбилась фанатам и тем, кто пока не успел познакомиться с первоисточником. Необходимо повторить атмосферу? Уловить типажи героев? А может, нужно сделать экранизацию актуальной времени?

Пожалуй, среди любимых многими примеров экранизаций можно назвать «Ночной дозор» (2004) или «Мастер и Маргарита» (2005). А какая российская экранизация для вас — лучшая? И расскажите, почему

> так как дети победят этого клоуна, стивен?
>
> господи бл*ть боже, стивен….

В 90-е годы ангелы были в моде, вот и Джон Траволта, переживающий второй взлёт в карьере, подписался на довольно необычное и милое роуд-муви. Сегодня я расскажу вам о картине 1996 года "Майкл".

Рулила проектом великая и легендарная женщина — сценарист, режиссёр и писатель Нора Эфрон, которая подарила миру «Силквуд» (обзор на канале), великий «Когда Гарри встретил Салли» (смотреть обязательно), чудесный «Мои голубые небеса» и «Неспящие в Сиэтле». Нора была невероятным талантом и всегда мастерски создавала добрые истории о любви, поэтому от «Майкла» ждали шедевра. Царство ей небесное.

— Можно посмотреть, как прикреплены ваши крылья?
— Посмотри, как прикреплён мой член.

Прибыв на место, газетная команда обнаруживает его величество архангела Михаила, который прибыл на Землю, чтобы отдохнуть, покушать сладкой еды, подраться и заняться любовью.

Майкл завораживающе танцует, наполняет сюжет историями о битвах в которых одержал победы и преследует важную цель — нести любовь в массы.

— Она молилась, и Господь послал вас сокрушить банк?
— Да, она была довольно настойчива.

Кино, хоть и собрало много денег в прокате, в Штатах не имеет широкой фанбазы. Средняя оценка у «Майкла» — 5/10. Зато наш зритель с огромной любовью отнёсся к дорожному приключению Траволты с крыльями, поставив кинокартине 7/10.

И, стоит признать, Джон само очарование, а фильм плещется ностальгией, романтикой, добром и местами неплохим юмором. Однако не завышайте планку ожиданий. Всё слишком наивно и простенько. Есть ощущение, что можно и нужно было сделать лучше: добавить больше действия и расширить роль Майкла, переместив внимание на него. Здесь же Майкл на втором плане, а на главных ролях — Энди Макдауэлл и Уильям Хёрт. Актёры, безусловно, талантливые, но экранная химия между ними полностью отсутствует. Увы и ах, слишком явно сценарист заставляет их влюбляться здесь и сейчас, будто бы между происходящими событиями не хватает парочки сцен духовной близости.

Но не буду ругать «Майкла», ведь я видел его раз 15–20. Фильм очень часто крутили на нашем ТВ в переводе Юры Сербина. Здесь есть классный образ архангела, несколько смешных шуток, сцена битвы с быком и воскрешение собачки.

Если хотите спокойно провести вечер, то «Майкл» подойдёт, но не ожидайте какого-то шедевра. Просто нормальный фильм из 90-х.

История мирового кинематографа знает немало случаев, когда прорывные работы режиссеров становились прочтением более ранних, несовершенных, но безусловно важных черновиков. «Никита» (1990) Люка Бессона - именно такой случай. Это картина-рубеж, о которой сам мастер неоднократно говорил в интервью: всё своё творчество он делит на «до» и «после» «Никиты». Здесь впервые так отчётливо проявился его фирменный стиль, горьковатый юмор, специфическая эстетика и тяга к «странным» персонажам. Но в то же время «Никита» - это лишь преддверие, эскиз к будущему грандиозному полотну под названием «Леон».

Сюжет стартует без раскачки. Морозная ночь, ограбление аптеки бандой отбросов и наркоманов, замок, сломанный топором, и неожиданная кровавая бойня. В центре этого ада - Никита (в исполнении Анн Парийо), дикая, угловатая, растрёпанная девушка, находящаяся в глубокой наркотической прострации. Выжив лишь благодаря тому, что сидела под прилавком во время перестрелки, она в состоянии аффекта убивает полицейского. Результат - пожизненное заключение.

Однако вместо тюремных нар героиню ждет симуляция смерти от овердоза и инъекция, после которой она просыпается в стерильно-белой комнате. Представитель секретной службы по имени Боб показывает ей кадры собственных похорон. Для всего мира Никиты больше нет - в случае отказа ее ждет могила №30. Отныне она - секретный правительственный агент и профессиональный киллер на службе Франции.

Никита - это не гламурная красотка с глянцевых обложек, а скорее странное, раненое животное с невероятным инстинктом самосохранения. За её грубыми, резкими движениями просматривается истинная французская грация, а в бесстрастном на первый взгляд лице - детская непосредственность, страх и неодолимое желание жить.

Несмотря на статус культового кино, при детальном рассмотрении «Никита» оставляет ощущение некоторой незавершённости и жанрового метания. Хронометраж картины визуально распадается на две контрастные половины.

Первый час посвящен катастрофически медленному превращению гусеницы в боевую бабочку. Зритель вынужден долго наблюдать за капризами героини, её обучением стрельбе, странным попыткам привить ей навыки рисования и визитам к пожилой парикмахерше, проживающей на сказочном чердаке прямо посреди секретного бункера. Торжество первой половины фильма - легендарная проверочная сцена в ресторане. Никита в вечернем платье и на каблуках получает от Боба задание устранить цель прямо во время праздничного ужина. Именно в этой безупречно снятой, динамичной и напряженной сцене уже отчетливо видны «слоновьи уши» будущего «Леона».

Вторая же половина картины резко меняет темп и сваливается в «кисельную романтику». Выпущенная на свободу Никита находит любовь в обычном супермаркете - её избранником становится кассир Марко, чрезвычайно блеклый и банальный персонаж, чьи романтические стенания у дверей ванной сильно сбивают градус остросюжетного триллера. История одной заблудшей души, ищущей искупление и пытающейся построить нормальную жизнь под постоянной угрозой телефонного звонка с кодовым именем «Жозефина», регулярно спотыкается о мейнстримные штампы и логические допущения.

Бессоновский стиль держится на деталях. Во-первых, это потрясающая игра Анн Парийо, для которой роль Никиты стала той самой главной, заветной ролью в жизни. Бессон (на тот момент её супруг) выступил здесь ювелиром, выточившим грандиозный образ.

Во-вторых, это музыка Эрика Серра - динамичная, стильная, с первых секунд узнаваемая и идеально сливающаяся с кадром.

И, наконец, главное связующее звено с будущим шедевром - Жан Рено в роли «Чистильщика» Викторa. Появляясь в эпизодической, но невероятно яркой роли, его персонаж - с теми же манерами, в тех же круглых очках и с той же специфической профессией - спустя четыре года перекочует в Нью-Йорк и обретет имя Леон.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА