Серия «Обзоры от Абби»

Бывают фильмы, которые не претендуют на «Оскар», но при этом дарят зрителю чистый, незамутнённый кайф. «Быстрее пули» (оригинальное название Bullet Train) режиссёра Дэвида Литча - именно такой случай. Это двухчасовой аттракцион, после которого не хочется анализировать сюжетные дыры, а хочется просто сказать: «Чёрт возьми, это было круто!»

В основе сюжета лежит роман японского писателя Котаро Исаки «Поезд убийц». Главный герой, наёмник по кличке Божья коровка (Брэд Питт), получает простое задание: сесть на скоростной поезд «Токио - Киото» и украсть чемодан. Он посещает психотерапевта, пытается жить по-новому и даже отказывается от оружия.

Проблема в том, что поезд буквально кишит другими киллерами: британские «близнецы» Мандарин (Аарон Тейлор-Джонсон) и Лимон (Брайан Тайри Генри), девушка по кличке Принц (Джои Кинг), мстительный отец (Эндрю Кодзи) и многие другие. Все их цели, казалось бы, случайно, но тесно переплетаются, превращая поездку в кровавую и безумную комедию.

Персонаж Брэда Питта - это антигерой: неудачник, который хочет мира во всём мире и постоянно цитирует своего психотерапевта. Однако и второстепенные персонажи не уступают, а иногда и превосходят главного героя. Чего только стоит дуэт киллеров Мандарина и Лимона. Их дискуссии о том, какой паровозик из популярного детского шоу является «хорошим парнем», а какой - «психопатом», гениальны!

Стиль и атмосфера фильма - это лютая смесь Гая Ричи и Тарантино. Режиссёр Дэвид Литч, известный по работе над «Джоном Уиком» и «Дэдпулом 2», переносит в фильм свою любовь к стильным и абсурдным дракам с использованием подручных предметов. В интервью он признавался, что создатели черпали вдохновение из методики Джеки Чана, где юмор и драка неразрывно связаны.

Стоит ли смотреть «Быстрее пули»? Если вы хотите увидеть глубокую драму с психологизмом - вероятно, нет. Но если ваша цель - отлично провести вечер, посмеяться над абсурдными шутками, насладиться динамичными драками - то этот фильм точно для вас. Смотрите и получайте удовольствие - время пролетит незаметно!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Представьте: вы просыпаетесь, а ваше собственное тело начинает с вами разговаривать. И не просто болтать, а давать «ценные» указания. Вот в какую ситуацию попал Фло (Тобиас Шенке) — главный герой картины, чей «внутренний зверь» вдруг обрел голос и характер. Вся эта абсурдная завязка на самом деле — попытка показать внутреннюю борьбу подростка, который до жути боится опозориться перед девушкой, но уже не может игнорировать свои желания.

Кстати, сценаристы фильма вдохновлялись не только «Пирогом», но и повестью Альберто Моравиа «Я и Он». Только у итальянского классика герой был взрослым мужиком, который обсуждал с «ним» экзистенциальные проблемы. В немецкой же версии мы видим наивного парня, который даже слово «с-е-к-с» выговорить не может.

Конечно, этот фильм постоянно сравнивают с «Американским пирогом». И тут мнения расходятся. Кто-то говорит, что немецкая копия получилась тупее оригинала и не такой смешной. Но многие зрители, особенно те, кто смотрел его в подростковом возрасте, отзываются тепло. Даже если вы не фанат жанра, «Муравьи в штанах» ценят за искренность и ту самую европейскую натуральность, которой иногда не хватает слишком уж глянцевым американским героям.

И вот что интересно: несмотря на всю пошлость, в фильме можно найти довольно здравые мысли о взрослении. Вспомните хотя бы сцену с родителями, которые лепечут чушь про «цветочный горшочек». Или попытку разобраться в «Камасутре», приводящую в ужас. По сути, это смешная, но честная картина того, как подростки пытаются получить информацию об «этом» из нелепых источников.

Конечно же, это кино не для изысканных эстетов. Если вы ждете глубины и смысла — проходите мимо. Это комедия положений, которая не стесняется быть глупой и местами абсолютно неудобной для просмотра в компании родителей. Но в ней есть та самая энергия начала нулевых, ностальгия по временам, когда всё было проще, а юмор — грубее.

Пересматривать «Муравьёв в штанах» сейчас стоит чисто ради ностальгии и хорошего настроения. Это не шедевр, а этакая тёплая глупость, которая напоминает, какими мы были неловкими и упёртыми в 15 лет. Да, шутки тупые, местами даже стыдно, но именно эта искренность и бесшабашность сейчас так редко встречается.

Признавайтесь, смотрели в молодости? :)

Люк Бессон - это тот самый парень, создавший в 90-х годах всеми любимую фантастическую комедию "Пятый элемент". Он же создал гениальный "Леон", фильм про убийцу и маленькую девочку. Французский режиссер, который когда-то был гением, когда-то мог сделать то, что другим и не снилось.

Вот только потом… потом что-то пошло не так. Золотая эра Бессона осталась в прошлом, лет двадцать назад. А недавно он решил снять новую адаптацию Дракулы - классического готического романа Брэма Стокера. И знаете, что вышло? Полная пошлятина и китч. Обещали - готический хоррор о вечной любви. Получилось - размазанная мелодрама, которая больше напоминает слезный фильм про страдающую душу, чем про вампира.

Итак, сюжет. Князь Влад когда-то жил в Валахии (сейчас это территория Румынии), имел жену Элизабетту, которую безумно любил. Жена погибает от кинжала богомерзкого турка - бах! - и он, полный горя и разочарования в Боге, превращается в вампира. Раз и готово...

Проходит 400 лет. Мрачный, уже весь скукожившийся от старости граф, страдающий без своей возлюбленной, наконец находит в Париже девушку Мину. Оказывается, это его переродившаяся возлюбленная! Или во всяком случае, её копия. И дальше нам демонстрируют как одержимый любовью вампир завоевывает её сердце.

Звучит трогательно? Но в исполнении Бессона это выглядит так, как будто смотришь в чужой инстаграм, где парень постит грустные фото с цитатами про любовь. Красиво оформлено, вот только душу не трогает.

Надо признать, Бессон всё ещё может снять красиво. Декорации поражают – заснеженная Валахия, старые замки, готические интерьеры, Версаль перед французской революцией. Музыка Дэнни Элфмана подстраивается под атмосферу. Костюмы? Просто супер. Это же киностудия, всё блестит, кружится, танцует.

Но вот в чём проблема: всё это выглядит как дорогостоящая театральная постановка. Каким-то образом Бессон выбрал не экспрессионистскую черноту готики, а наоборот - почти телевизионную картинку. Может, для эстетики, может, по ошибке, непонятно.

Замок, который должен был бы быть отдельным персонажем фильма, напоминает стандартный набор готических штампов. Есть башни? Есть. Свечи? Есть. Горгульи, которые внезапно оживают? Есть, но они больше вызывают смех, чем ужас.

Единственное, что действительно работает в этом фильме - это Калеб Лэндри Джонс в роли Дракулы. Актер живёт в каждой сцене, его Дракула страстный, трагичный, в нём видна боль. Когда он тоскует по Мине - веришь. Когда он обаятелен - веришь ещё больше. Есть в нём что-то притягательное.

И в парных сценах, где он ухаживает за возлюбленной, его Дракула создаёт ту самую романтику, ради которой, похоже, вообще снимался этот фильм. Он глядит на неё, и вот уже начинаешь понимать, о чём это всё.

Но вот беда - его партнёрша, Зои Блю Сайдел, просто не справилась. Между ними нет никакой химии, никакого электричества. Она играет, как на автомате, как будто ей всё равно, что происходит на экране.

Впрочем, мой любимый (по Тарантиновским временам) Кристоф Вальц, актёр-ветеран, просто-напросто спал на съёмке. Серьёзно, казалось, что этот человек совершенно не вкладывается в роль священника. Как будто ему скучно. Ладно, может, он и молчалив, но даже в молчании должна быть глубина, а тут - ничего.

И знаете, что самое обидное? Это даже не то, что фильм плохой. Это то, что Бессон явно задумывал что-то серьёзное, что-то значительное. Фильм называется Dracula: A Love Tale - а не просто Dracula. То есть режиссер честно заявил: это история про любовь, а не про хоррор.

Но проблема в том, что он не захотел философствовать по-серьёзному. Не захотел углубляться в психологические нюансы потери, в тяжесть утраты, в то, что значит быть одному 400 лет. Вместо этого получилась… мелодрама, которая больше похожа на мыльную оперу, чем на трагедию.

Его Дракула выглядит как карикатура, а не как многогранный персонаж. Вечный вопрос "почему я остался жив, а она умерла" так и не находит ответа. И вот ты сидишь два часа и смотришь, как граф бегает за девушкой в Париже, как у него слёзы на глазах, как он шепчет что-то про судьбу… и ничего не цепляет.

Где готика? Где этот божественный ужас, смешанный с красотой? Где непредсказуемость? Где хоть какой-то момент, когда в груди защемит?

Бессон ещё умеет снимать экшн. Сцены драм, сцены погонь - всё это выглядит профессионально. Со снежной Валахии мы летим в восточные страны, потом в солнечную Флоренцию, потом в блестящий Версаль. На экране визуальное пиршество.

Но… вот это самое "но". На уровне монтажа и технических элементов фильм так и не впечатляет. О драматургических прорехах можно говорить часами: непонятная мотивация персонажей, плоские героини, которые не имеют ни своего голоса, ни воли. Это просто декорации, которые двигаются по сюжету.

Кстати, единственные моменты, которые реально цепляют - это когда фильм вдруг делает поворот на комедию. И может быть, Бессону нужно было сделать что-то метаироничное? Фильм про влюблённого вампира, который не воспринимает себя слишком серьёзно? Но нет, режиссер этого не захотел.

После двух часов просмотра у меня осталось именно такое двойственное чувство. С одной стороны, видно, что Бессон вложил деньги, вложил время, вложил… что-то туда. Декорации, костюмы, актеров - всё выглядит дорого и красиво.

Но с другой стороны… мне просто стало грустно. Грустно, что великий режиссер, который когда-то менял кино, теперь снимает такие вот пошлые мелодрамы. Грустно, что готический роман Стокера был превращён в сладенькую историю про безответную любовь. Грустно, что всё это выглядит как попытка повторить успех Копполовской версии 1992 года, но без той самой магии.

Дракула - это фильм, который можно смотреть, если вы любите красивые картинки и не требуете много от сюжета. Но если вы ждали готической трагедии, если вы надеялись на мистику и мрак и на то ощущение тайны, которое создаёт настоящий хоррор - забудьте об этом.

Люк Бессон создал шикарную пошлятину. И это, пожалуй, самое грустное определение для фильма такого масштаба.

Конечно, первый «Терминатор» был неимоверно классным фильмом для своего времени, но надо признать: вторая часть оказалась настолько крутой, что лично для меня она до сих пор остаётся непревзойдённой во всех отношениях.

Вы только вдумайтесь: фильму 35 лет (!), а спецэффекты смотрятся вполне достойно. Да, есть к чему придраться по мелочам, но общее впечатление — вау! По факту, Кэмерон совершил тогда настоящий прорыв. Над эффектами работали аж четыре студии и ещё куча мелочи. Одни занимались компьютерной графикой, другие — той самой жижей из металла. Например, чтобы снять сцену с жидким ножом или «оживлением» из лужи, живых актёров засовывали в чан с водой и подсолнечным маслом. Вот так, простой человеческой смекалкой и титаническим трудом, рождалась магия фильма.

Первая часть закрепила в нашем сознании, что Терминатор — это машина-убийца, без жалости уничтожающая любого, кто встанет на её пути. Сиквел перевернул всё с ног на голову: теперь Т-800 не просто защищает Джона Коннора, но и по сути заменяет ему отца. Как по мне, гениальный ход!

Линда Хэмилтон в роли Сары Коннор преображается и становится одним из самых сильных женских персонажей в истории кинематографа: испуганная официантка превращается в накачанную воительницу, способную противостоять любой опасности. Причём она выглядит как реальная женщина — с морщинами и без лишнего макияжа.

Погони, перестрелки, драки — всё идеально выверено. Кэмерон последовательно демонстрирует Джону простую мысль: «судьбы не существует», всё в твоих руках. Даже машина может выработать душу и самопожертвование. Ну а мрачная, урбанистичная музыка Брэда Фиделя въедается в подкорку.

«Терминатор 2» — это чертовски редкий случай, когда сиквел убил оригинал. Не только зрелищностью, но и глубиной. Поэтому даже спустя десятилетия мы всё так же грустно вздыхаем, глядя на погружающуюся в лаву руку с большим пальцем вверх. Потому что это навсегда.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Я обожаю современный индийский кинематограф. Да, в нём много пафоса, сюжеты некоторых фильмов не выдерживают никакой критики, но при этом он честен. В нём нет западной повесточки, актёры не играют «на отвали», а ещё есть танцы с крутой хореографией и специфическим вокалом. Окунувшись во всё это и хорошенько прочувствовав, вы можете стать одним из самых преданных поклонников Болливуда.

А начать своё погружение я настоятельно рекомендую с фильма «RRR: Рядом ревёт революция»! Этот шедевр несомненно стал апофеозом индийского кинематографа. В первый день проката страна замерла в прямом смысле слова - все пошли смотреть этот фильм.

Над спецэффектами работало аж 18 студий, и надо признать: происходящее в фильме не просто завораживает, оно разрывает шаблоны. Никаких законов физики, только чистый экшен и зрелищность.

Но всё же сердце картины - взаимоотношения двух главных героев. Их дружба, построенная на взаимном уважении, искренности и преданности, сыграна настолько мощно и эмоционально, что затмевает любую романтическую линию. Причём ни намёка на гомосексуальные отношения: пацаны реально дружат так, что готовы отдать жизнь друг за друга.

Какой индийский фильм без песен и танцев? Именно за танец «Naatu Naatu» «RRR» получил премию «Оскар» в номинации «Лучшая песня». И там есть на что посмотреть. Герои не просто танцуют — они отжигают на глазах у высокомерных англичан, показывая свой дух и единство.

Кстати, сюжет изящно переплетает реальную историю (персонажи основаны на реальных индийских революционерах, которые в жизни никогда не встречались) с древнеиндийским эпосом. В общем, намешали всего в кучу, а в итоге получили невероятную историю, которая, несмотря на целых 3 часа экранного времени, смотрится на одном дыхании.

К сожалению, «RRR» можно посмотреть только на «Кинопоиске» по подписке. ССЫЛКА. А вот во «ВК», к моему удивлению, фильма не оказалось - есть всевозможные трейлеры и отдельные куски. Впрочем, торренты, как говорится, никто не отменял :)

Посему, если хотите дать шанс "Болливуду", лучший вариант придумать сложно. Настоятельно рекомендую к просмотру, а так же жду объективного мнения о фильме в комментариях.

Заранее благодарю за лайк, сердечко и подписку!

Всё в сериалах хорошо, вот только времени на просмотр уходит очень уж много, хотя для кого-то это может быть и плюс. Наконец-то досмотрел «Ход королевы» и надо сказать - в полном восторге. Мало того, что я снова начал играть в шахматы (сериал реально мотивирует это сделать), так еще и получил эстетическое удовольствие от игры моей любимой актрисы Ани Тейлор-Джой.

Именно на ней и держится весь сериал. Её героиня Бет Хармон - это гремучая смесь из детской травмы, гениальности и жуткой зависимости: транквилизаторы и алкоголь - единственное, что помогает ей удержать «крышу» на месте, а заодно и дополнительно прокачивать свой скилл игры в шахматы.

Надо признать, что авторы сериала умудрились превратить не самый насыщенный событиями вид спорта в настоящий ментальный триллер. Я довольно слабо играю в шахматы, тем не менее даже мне было очень интересно следить за разборами партий, происходящими в воображении героини. Как оказалось, все партии в сериале - реальные матчи. Представляю, какое удовольствие получили настоящие шахматные гики, разбирая пасхалки и отсылки, оставленные сценаристами специально для них.

Кстати, картинка в сериале вызывает не меньший восторг. Эпоха 60-х годов, костюмы, причёски, винтажные интерьеры, уникальная цветокоррекция. Я большой фанат эстетики Уэса Андерсона, надо признать, по визуальным изыскам сериал вполне может тягаться с его работами.

А ещё порадовало отсутствие «клюквы». Ну не то чтобы её совсем не было, но создатели как-то умудрились избежать основных шаблонов. Да, Москва тут какая-то холодная и бетонная, странные надписи на русском, но при этом советские шахматисты - обычные профи. Василий Боргов вызывает как минимум уважение, он вполне достойно принимает поражение.

Конечно, при желании можно найти несколько роялей в кустах: сирота, приют, потом почти сразу она «рвёт» всех соперников, на неё вешаются мужики, а друзья, про которых она даже не вспоминала, в нужный момент приносят ей деньги под дверь. Ну а куда без этого?

В общем, «Ход королевы» - это тот редкий случай, когда сериал реально удался на все сто. Он для всех: для любителей моды, для любителей истории, для тех, кто хочет посмотреть на внутренние демоны гениального человека. Для меня это просто красивое, умное и чертовски увлекательное кино. А ещё я теперь снова играю в шахматы! Посмотрите, если ещё не успели.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Буду благодарен за каждый лайк и сердечко! Подписаться не забыли? :)

Гай Ричи тогда был на коне. После ошеломительного успеха «Карт, денег и двух стволов» от него ждали если не провала, то хотя бы шага в сторону. Но он сделал то же самое, но громче, жирнее и с Брэдом Питтом. Конечно же, критики тогда ворчали, мол, это самоповтор - так нечестно! Но какая разница? Согласитесь, принцип «то же самое, только лучше» работает всегда и везде.

А вы заметили, что в «Большом куше» нет сюжета как такового? Есть клубок из пяти историй, которые переплетены между собой: цыгане с подпольным боксом, нелепые грабители, американский еврей, ищущий алмаз, русский «Борис Бритва», которого не берут пули, и Кирпич со своими поросятами.

Ричи - это ещё тот жонглёр, он не даёт линиям развалиться, хотя порой кажется, что ещё чуть-чуть - и всё посыплется. Но нет: под конец фильма он аккуратно, как хирург, сшивает все эти нитки в один тугой узел. И смотреть на это - настоящее удовольствие.

А знаете, как Питт получил свою роль? Он был фанатом первого фильма Ричи и сам позвонил ему, предложив свою кандидатуру. Изначально его хотели взять на роль Турецкого, но Брэд так и не смог нормально имитировать лондонский акцент. Тогда Ричи нашёл идеальное решение: «Будешь цыганом, которого никто не понимает». Гениальное решение! Причём самому Питту это страшно понравилось. Говорят, на съёмочной площадке он так коверкал английский язык, что даже другие актёры не понимали, что он хочет сказать.

Впрочем, в «Большом куше» нет скучных персонажей — буквально каждый из них, появляясь на экране, перетягивает всё внимание на себя. Чего только стоит неубиваемый бывший кгбэшник Борис «Бритва», он же Борис «Хрен Попадёшь». Азартный грабитель Фрэнки «Четыре пальца», жуткий гангстер «Кирпич», ну и, конечно же, брутальный наёмник Тони «Пуля в зубе». И это далеко не полный список всех тех, ради кого мы готовы бесконечно пересматривать художественный фильм «Спи$дили».

А что ещё? Да чего только нет. Невероятная солянка из саундтреков: от корневого блюза и регги до панк-рока и диско. Чёрный юмор и завораживающие диалоги, которые давно уже превратились в мемы. Турецкий и его «подружка» Томми. Песики! Всего не перечесть.

«Большой куш» - чистое, ироничное и абсолютно не стареющее кино, которое не пытается никого учить жизни, но за счёт своей безумной энергетики и чёрного юмора навсегда вписало себя в историю поп-культуры. Настоятельно рекомендую к пересмотру в ближайшее время!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА