Серия «Обзоры от Абби»

Когда заходит речь о фильмах, разрушающих жанровые стереотипы, картина «От заката до рассвета» (вышедшая в широкий прокат в начале 1996 года, несмотря на то, что съемки проходили в 1995-м) неизменно всплывает одной из первых. Это ураганное кино, рожденное в творческом тандеме режиссера Роберта Родригеса и сценариста Квентина Тарантино. Фильм стал бессмертной классикой благодаря ошеломляюще оригинальной структуре, мощнейшей актерской игре и тому самому неподражаемому стилю, где море крови органично смешивается с густым черным юмором.

Первая половина фильма - это блестяще прописанный, напряженный криминальный роуд-муви. Джордж Клуни именно здесь сыграл одну из своих лучших и самых прорывных ролей. Его Сет Гекко с первых минут завораживает зрителя холодным прагматизмом, невероятной харизмой и невозмутимостью. На контрасте с ним работает его брат Ричи - больной на всю голову маньяк-психопат, которого блестяще воплотил сам Квентин Тарантино. И хотя братья Гекко - абсолютные антигерои, они лишены банальной карикатурности злодеев. Это живые, пугающе органичные персонажи.

Визуальное и техническое воплощение картины, возможно, намеренно отходит от вылизанных голливудских стандартов, отдавая дань уважения эстетике «грайндхауса» и дешевых ужастиков категории «Б». Когда герои пересекают мексиканскую границу и оказываются в баре «Titty Twister» (с колоритнейшими Чичем Марином и Дэнни Трехо), происходит знаменитый жанровый слом. Продуманный триллер без предупреждения мутирует в безумное кровавое месиво с полчищами вампиров.

Именно здесь кроется главная издевка авторов - они пародируют сам жанр, доводя уровень абсурда и экшена до предела, при этом не оставляя в фильме ни одного «проходного» кадра.

За внешним трешем скрывается неожиданно глубокий подтекст, который раскрывается в потрясающем финале. Когда камера отъезжает от разрушенного бара, мы видим, что он был построен на вершине древней ступенчатой ацтекской пирамиды - месте древних кровавых культов.

В этом визуальном образе кроется мощная метафора, перекликающаяся с историей пастора Джейкоба: когда храм (или человеческая душа) теряет истинную веру, он неизбежно становится прибежищем для демонов. Священник, утративший Бога, сталкивается с первородным злом лицом к лицу.

Финальный диалог между Сетом и связным Карлосом подводит идеальную черту:
- Почему из всех Богом забытых мексиканских дыр ты выбрал именно эту?
- Она не лучше и не хуже остальных.

В этой фразе - горькая ирония всего фильма. Для людей с выжженной душой, привыкших к жестокости, даже врата в ад кажутся просто «очередным баром». Кошмар становится нормой. За эту блестящую идею, виртуозную реализацию и россыпь фирменных фишек «От заката до рассвета» навсегда застолбил за собой статус культового шедевра.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Ричард Доннер - режиссер, который, кажется, просто не умеет снимать плохое кино. За свою карьеру он мастерски освоил самые разные жанры: от боевиков и триллеров до ужасов и комедий. А в 1994 году Доннер решил попробовать себя в практически вымершем на тот момент жанре вестерна. Результатом стал «Мэверик» - искрометный хит, который берет каноны Дикого Запада и с обаятельной улыбкой переворачивает их с ног на голову.

Главной ударной силой картины стал Мэл Гибсон, любимчик Доннера, с которым они до этого создали культовую франшизу «Смертельное оружие». Изначально можно было усомниться в таком выборе: Гибсон с его амплуа «простоватого крутого мужика» казался не самым очевидным кандидатом на роль скользкого, хитрого и изворотливого авантюриста.

Но актер творит на экране настоящие чудеса. Его Брэт Мэверик - это не стальной супергерой в духе героев Клинта Иствуда. Это обаятельный шулер, для которого вся жизнь - будь то отношения с женщинами, стычки с врагами или беседы с друзьями - одна большая карточная игра. Он берет не мускулами, а потрясающим артистизмом, самоиронией и феноменальным везением, разыгрывая перед зрителем настоящую «интермедию удачи».

Отдельного восхищения заслуживает Джоди Фостер. Появиться в амплуа кокетливой, слегка стервозной и невероятно обольстительной воровки всего через несколько лет после тяжелой драматической роли Клариссы в «Молчании ягнят» - это показатель колоссального таланта. Ее героиня неуловима и постоянно меняет маски: то она плохая, то хорошая, то влюблена, то холодна, но в конечном итоге всегда преследует исключительно собственную выгоду.

Дополняет это блестящее трио Джеймс Гарнер в роли персонажа с двойным дном, от которого у Мэверика начинаются крупные неприятности. Засветился в картине и харизматичный Альфред Молина: хотя ему и досталась роль злодея, его природное обаяние и добрая улыбка забавно контрастируют с экранными пакостями.

Но главное достоинство фильма в том, как он обходится с самим жанром. От сурового Дикого Запада здесь остаются только покер, салуны и лошади, а все остальное превращается в тонкую комедийную деконструкцию. Чего только стоят «яростные индейцы» в боевой раскраске - на деле они оказываются обанкротившимся племенем, которое работает актерами на зарплате у богачей, желающих посмотреть на дикарей. А вождь вяло произносит стереотипное «Хау» просто потому, что отрабатывает карточный долг.

Как и во многих фильмах Доннера, герои здесь постоянно трансформируются, а сюжет делает новые витки даже тогда, когда кажется, что история уже завершена. Это не просто классический вестерн, а роскошное комедийное попурри с блестящими диалогами, картами и неожиданной концовкой. Кино, которое не дает заскучать ни на минуту и однозначно заслуживает места в золотой коллекции.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В середине 1980-х годов студия Disney переживала переломный этап. после серьёзного кризиса и смены руководства. Пройдя через череду экспериментальных проектов, компания искала новые форматы. Полнометражные картины требовали времени, а аудитория жаждала качественной анимации ежедневно. Ответом руководства стало создание подразделения Disney Television Animation в 1984 году.

Именно этот шаг подарил миру золотую эпоху телевизионных мультсериалов. Первые успехи «Приключений Мишек Гамми» доказали: анимация для телевидения может быть столь же высококлассной, яркой и глубокой, как и на большом экране. Но настоящий культовый статус у нескольких поколений зрителей завоевал проект о миссии спасения, во главе которого встали два неразлучных бурундука.

Главная сила сериала - в его персонажах. Каждая деталь их образов и гардероба продумывалась с тонкой иронией и реверансом в сторону большого кинематографа.

Чип - двигатель и мозг всей компании. Серьёзный, ответственный и немного строгий, он всегда продумывает план действий и несёт ответственность за команду. Его строгая шляпа и куртка с меховым воротником - прямой и трогательный оммаж Индиане Джонсу.

Дейл - полная противоположность своего брата. Обезбашенный, веселый, ищущий легкие пути и любитель подшутить. Его фирменная гавайская рубашка в яркий цветок отсылает к культовому детективу Магнуму.

Гайка (Gadget Hackwrench) - гениальный механик и инженер команды, создательница легендарного аэроплана из мусорного бака и свечи зажигания. Её изобретательность, милое личико, пилотские очки и тонкий голосок покорили сердца миллионов юных зрителей.

Рокфор (Monterey Jack) - крупный, добряк-австралиец, готовый взять на себя всю «грязную работу» и защитить друзей. Но у него есть одна легендарная слабость — СЫР! Завидев или почувствовав этот блаженный аромат, Рокфор теряет над собой контроль и буквально летит по воздуху, а команда дружно пытаются его затормозить.

Вжик (Zipper) - маленькая, но невероятно смелая муха, верный напарник Рокфора, нередко спасавший команду в самых безнадёжных ситуациях.

Для тех, чьё детство пришлось на начало 90-х, этот мультфильм стал настоящим символом эпохи. Помните? Мы заранее включали телевизоры, чтобы не пропустить ни секунды культовой заставки, а потом с горящими глазами следили за приключениями героев. Запоминающиеся шутки и крылатые фразы моментально уходили «в народ», а дети во дворах спорили, кто из Спасателей лучше, ну а Гаечка... Ох, она была прекрасна! :)

«Чип и Дейл спешат на помощь» - это не просто яркий продукт своей эпохи. Это душевная, красочная и бесконечно добрая история, к которой всегда приятно вернуться, чтобы снова почувствовать себя ребенком и уверенно произнести: «Спасатели, вперёд!»

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Лично я считаю, что главным событием этого года неожиданно стал сериал «Бухта вдов» (The Widow's Bay). Проект, заранее привлекший внимание рекомендациями Гильермо дель Торо и Хидэо Кодзимы, на поверку оказался не просто очередной мрачной сказкой, а удивительно зрелым жанровым гибридом. Для всех, кто ностальгирует по атмосфере «Гравити Фоллз», но ищет что-то более темное, глубокое и насыщенное эстетикой Стивена Кинга и Говарда Лавкрафта, этот сериал стал настоящим подарком.

В отличие от большинства современных проектов, пытающихся оглушить зрителя шок-контентом в первые пятнадцать минут, «Бухта вдов» выбирает неспешный, но невероятно уверенный темп. Стартовый эпизод не стремится мгновенно вывалить на нас весь арсенал "пугалок". Вместо этого он выстраивает точеную операторскую работу, выверенный цветокор и тягучее ощущение замкнутого пространства.

Перед нами классический островной городок со своими давними проклятиями, странными традициями и семейными тайнами. Местный мэр активно привлекает туристов, но делает это вовсе не из меркантильности: над островом довлеет проклятие - рожденные здесь не могут покинуть сушу под страхом смерти.

Вот только почему именно остров оказался проклят? Кто и когда наложил это проклятие? И почему местные жители столько лет предпочитают молчать о том, что на самом деле происходит с теми, кто пытается бежать?

Начиная со второй серии, проект раскрывает хоррор-составляющую на полную мощность, причем делает это по принципу калейдоскопа. Сериал не зацикливается на одном виде страха - добротная доля юмора спасают повествование от излишнего пафоса. Смех здесь не разрушает хоррор, а даёт необходимую разрядку.

Этот баланс между смешным и жутким - именно то, за что в свое время полюбили «Гравити Фоллз». Сериал виртуозно переходит от уютного провинциального быта к откровенно тревожным моментам, вызывающим мурашки.

Несмотря на некоторую режиссерскую неровность и концовку, работающую скорее как задел на уже подтвержденный второй сезон, «Бухта вдов» - один из самых ярких и насыщенных мистических релизов года. Это компактное, лишенное филлеров произведение с живыми персонажами, искренним драматизмом и проработанной лором.

Если вы скучали по мистике маленьких городков, уместному юмору и качественным жанровым головоломкам - откладывать просмотр точно не стоит.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

История мирового кинематографа знает немало случаев, когда прорывные работы режиссеров становились прочтением более ранних, несовершенных, но безусловно важных черновиков. «Никита» (1990) Люка Бессона - именно такой случай. Это картина-рубеж, о которой сам мастер неоднократно говорил в интервью: всё своё творчество он делит на «до» и «после» «Никиты». Здесь впервые так отчётливо проявился его фирменный стиль, горьковатый юмор, специфическая эстетика и тяга к «странным» персонажам. Но в то же время «Никита» - это лишь преддверие, эскиз к будущему грандиозному полотну под названием «Леон».

Сюжет стартует без раскачки. Морозная ночь, ограбление аптеки бандой отбросов и наркоманов, замок, сломанный топором, и неожиданная кровавая бойня. В центре этого ада - Никита (в исполнении Анн Парийо), дикая, угловатая, растрёпанная девушка, находящаяся в глубокой наркотической прострации. Выжив лишь благодаря тому, что сидела под прилавком во время перестрелки, она в состоянии аффекта убивает полицейского. Результат - пожизненное заключение.

Однако вместо тюремных нар героиню ждет симуляция смерти от овердоза и инъекция, после которой она просыпается в стерильно-белой комнате. Представитель секретной службы по имени Боб показывает ей кадры собственных похорон. Для всего мира Никиты больше нет - в случае отказа ее ждет могила №30. Отныне она - секретный правительственный агент и профессиональный киллер на службе Франции.

Никита - это не гламурная красотка с глянцевых обложек, а скорее странное, раненое животное с невероятным инстинктом самосохранения. За её грубыми, резкими движениями просматривается истинная французская грация, а в бесстрастном на первый взгляд лице - детская непосредственность, страх и неодолимое желание жить.

Несмотря на статус культового кино, при детальном рассмотрении «Никита» оставляет ощущение некоторой незавершённости и жанрового метания. Хронометраж картины визуально распадается на две контрастные половины.

Первый час посвящен катастрофически медленному превращению гусеницы в боевую бабочку. Зритель вынужден долго наблюдать за капризами героини, её обучением стрельбе, странным попыткам привить ей навыки рисования и визитам к пожилой парикмахерше, проживающей на сказочном чердаке прямо посреди секретного бункера. Торжество первой половины фильма - легендарная проверочная сцена в ресторане. Никита в вечернем платье и на каблуках получает от Боба задание устранить цель прямо во время праздничного ужина. Именно в этой безупречно снятой, динамичной и напряженной сцене уже отчетливо видны «слоновьи уши» будущего «Леона».

Вторая же половина картины резко меняет темп и сваливается в «кисельную романтику». Выпущенная на свободу Никита находит любовь в обычном супермаркете - её избранником становится кассир Марко, чрезвычайно блеклый и банальный персонаж, чьи романтические стенания у дверей ванной сильно сбивают градус остросюжетного триллера. История одной заблудшей души, ищущей искупление и пытающейся построить нормальную жизнь под постоянной угрозой телефонного звонка с кодовым именем «Жозефина», регулярно спотыкается о мейнстримные штампы и логические допущения.

Бессоновский стиль держится на деталях. Во-первых, это потрясающая игра Анн Парийо, для которой роль Никиты стала той самой главной, заветной ролью в жизни. Бессон (на тот момент её супруг) выступил здесь ювелиром, выточившим грандиозный образ.

Во-вторых, это музыка Эрика Серра - динамичная, стильная, с первых секунд узнаваемая и идеально сливающаяся с кадром.

И, наконец, главное связующее звено с будущим шедевром - Жан Рено в роли «Чистильщика» Викторa. Появляясь в эпизодической, но невероятно яркой роли, его персонаж - с теми же манерами, в тех же круглых очках и с той же специфической профессией - спустя четыре года перекочует в Нью-Йорк и обретет имя Леон.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА