Серия «Обзоры от Абби»

Когда в 2014 году на экраны вышел фантастический экшен Дага Лаймана «Грань будущего» (Edge of Tomorrow), мало кто ожидал, насколько ярким, изобретательным и увлекательным получится этот проект. При впечатляющем бюджете в $178 млн фильм уверенно собрал в мировом прокате свыше $370 млн и завоевал восторженные отзывы зрителей и критиков. Картина доказала, что даже в эпохе засилья стандартных блокбастеров можно снять по-настоящему свежее кино.

В основу сценария легло японское ранобэ Хироси Сакурадзаки с красноречивым названием «Всё, что тебе нужно - это убивать» (All You Need Is Kill). Небольшая повесть объемом всего около 150 страниц превратилась в руках голливудских кинематографистов в масштабное зрелище. Правда, адаптация принесла немало изменений.

Первоначально главная роль прочилась Брэду Питту, однако в итоге майора Кейджа сыграл Том Круз - и не прогадал. Несмотря на солидный возраст, Круз блестяще показал эволюцию персонажа от трусоватого тыловика до хладнокровного спасителя человечества.

Для создания максимально утилитарной и физически ощутимой атмосферы съемочная группа изготовила 120 реальных экзоскелетов. Заодно авторы переработали дизайн пришельцев: если в книге мимики походили на тяжелых раздувшихся лягушек и являлись роботами-терраформаторами, то в фильме их превратили в стремительных, шарнирно-щупальцевых тварей, напоминающих Стражей из «Матрицы».

Сюжет бросает нас в эпицентр жестокой войны: Земля атакована инопланетной расой, а человечество собирает последние силы для решающего удара. Главный герой - майор пресс-службы Уильям Кейдж - привык воевать исключительно перед камерами. Когда генерал пытается отправить его на передовую, Кейдж трусит, пускается в шантаж, за что немедленно объявляется дезертиром, разжалуется в рядовые и отправляется с «квадратными глазами» прямо в ад высадки в Нормандии. На поле боя происходит невероятное: погибая, Кейдж случайно убивает редкого Альфа-мимика С этого момента герой попадает во временную петлю. Каждая смерть неизбежно возвращает его в одну и ту же точку - на военную базу за день до битвы.

Чтобы вырваться из этого ада и найти способ уничтожить главный мозг инопланетян - Омегу, - Кейдж объединяет усилия с легендарным сержантом Ритой Вратаски (Эмили Блант). Концептуально фильм работает как идеально собранный пазл: он берет механику временных повторов из «Дня сурка», добавляет брутальность военной высадки в духе «Звездного десанта» и приправляет все это отменным динамичным юмором.

Первые две трети картины смотрятся на одном дыхании - наблюдать за тем, как герой методом сотни смертей превращается из паникера в идеальную машину для убийств, невероятно увлекательно. И хотя к финалу сюжет слегка сбивается на привычные штампы голливудских хэппи-эндов, «Грань будущего» остается одним из лучших, динамичных и запоминающихся научно-фантастических боевиков десятых годов.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В 2014 году Роберт Родригес снова вернул зрителей на мрачные улицы Бэйсин-Сити, сняв продолжение "Города грехов". На этот раз режиссер взялся за проект с максимальным фанатизмом, заменив собой едва ли не всю съемочную команду: он выступал и постановщиком, и оператором, и монтажером. И хотя Квентин Тарантино в этот раз остался в стороне, Родригесу удалось главное - полностью сохранить бескомпромиссный, гнетущий и невероятно красивый дух графических романов Фрэнка Миллера.

История создания картины сама по себе напоминает увлекательный детектив. Фрэнк Миллер, легенда мира комиксов и автор таких произведений, как «Сорвиголова» и «Возвращение Темного Рыцаря», когда-то черпал вдохновение в жестких реалиях нью-йоркской Адской кухни и криминальных кварталов Лос-Анджелеса. Своими работами он буквально размыл грань между детскими «комиксами» и взрослыми графическими романами, не боясь говорить о насилии, грехе и фатальном пессимизме. В киноадаптации этот дух проявился в каждой детали.

Кастинг фильма превратился в настоящую драму. Роль роковой искусительницы Авы Лорд грезила сыграть едва ли не вся элита Голливуда: на нее претендовали Анджелина Джоли, Скарлетт Йоханссон, Хелена Бонем Картер и Энн Хэтэуэй. Однако роль досталась Еве Грин, которая в итоге буквально украла весь фильм, подарив миру идеальное воплощение нуаровой femme fatale.

Не обошлось и без вынужденных замен: вместо ушедшего из жизни Майкла Кларка Дункана роль гиганта Манута исполнял Дэннис Хейсбёрт. А вместо Джонни Деппа, который не смог участвовать из-за плотного графика, роль азартного игрока Джонни досталась Джозефу Гордону-Левитту. Любопытно, что на площадке у Джозефа поначалу возникли сомнения насчет эпатажной Леди Гаги, сыгравшей эпизодическую роль официантки, но уже после первых дублей он публично признал её высокий актерский профессионализм.

Визуально фильм стал настоящим техническим феноменом. «Город грехов 2» - это торжество зеленого экрана, ведь на съемочной площадке из реального реквизита присутствовали только стулья, столы да дверные проемы. Чтобы актеры понимали, в какими пространстве они находятся и с чем взаимодействуют, им перед кадрами показывали 3D-модели будущих декораций. При этом Родригес принципиально отказывался от дешевых трюков: фильм сразу снимался на специальные 3D-камеры, а не переводился в объем на этапе постпродакшена. Результат оказался ошеломляющим: нажмите на паузу в абсолютно любой момент - и перед вами окажется идеальный, эстетически безупречный кадр из комикса.

По своей сути картина стала эталонным нео-нуаром, вобравшим в себя лучшие традиции жанра 1940–1950-х годов. Повествование здесь намеренно путает зрителя, одновременно выступая и приквелом, и сиквелом первой части, затягивая в липкую, тревожную атмосферу. Опасные женщины толкают мужчин на роковые поступки, а монохромный черно-белый мир оживает лишь благодаря редким, но сочным цветовым акцентам - алой помаде, синеве глаз и вспышкам яркой крови.

«Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» - это не просто фильм, а настоящий гимн графическому нуару и виртуозный технический эксперимент Роберта Родригеса, где каждый кадр буквально оживляет мрачные страницы комиксов Фрэнка Миллера. Настоятельно рекомендую к просмотру!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

В 2001 году режиссеры и сценаристы Джоэл и Итан Коэны подарили любителям хорошего кино один из самых атмосферных нео-нуаров XXI века. Картина стилизована под классическое черно-белое кино сороковых годов, погружая зрителя в неспешную, тяжелую и драматичную атмосферу послевоенной Америки 1949 года.

В центре повествования - Эд Крейн (Билли Боб Торнтон), молчаливый и флегматичный парикмахер, работающий вместе с братом. Узнав об измене жены, герой не устраивает скандалов и не поддается эмоциям. Вместо этого он хладнокровно разрабатывает план шантажа любовника супруги, чтобы добыть деньги для инвестиции в новое перспективное дело.

Однако один неверно рассчитанный шаг запускает эффект бабочки. Подобно случайно брошенному с горы камушку, это решение провоцирует неконтролируемый обвал событий, влекущий за собой цепь трагедий и несчастий.

Билли Боб Торнтон создает глубокий и тонкий образ «человека в футляре». Его персонаж - меланхоличный интроверт, неспособный выразить собственные чувства близким и постоянно хранящий молчание.

Впрочем и второстепенные персонажи выписаны с особым реализмом: каждый из них наделен человеческими недостатками - будь то склонность ко лжи, изменам или алкоголизму, что придает истории дополнительную жизненную убедительность.

«Человек, которого не было» - это не легкая комедия на вечер, а сложное и мрачное произведение с непредсказуемым развитием событий, которое держит в напряжении до самого финала. Фильм однозначно стоит просмотра!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Действие сериала разворачивается в 1814 году. В мрачный, покрытый копотью и туманом Лондон после десяти лет отсутствия возвращается Джеймс Кезайя Делейни. В городе его давно считали погибшим в Африке. С собой Делейни привозит загадочное прошлое, сакральные знания и неожиданное наследство от умершего отца - небольшой, но стратегически важнейший участок земли на побережье Тихого океана (залив Нутка).

За эту безупречную торговую точку разворачивается жесткая борьба. Завладеть землей стремятся сразу три могущественные силы:

• Британская корона, готовая на всё ради контроля над территориями;

• Британская Ост-Индская компания - первая в истории суперкорпорация с собственной армией и разведкой;

• Представители США, с которыми Великобритания находится в состоянии войны.

Кажется, что в одиночку против таких гигантов он обречен. Но Джеймс Делейни оказывается гораздо опаснее, изощреннее и жестче каждого из своих противников.

«Табу» - глубоко личный проект для Тома Харди. Он не просто исполнил главную роль, но и выступает соавтором идеи вместе со своим отцом Чипсом Харди и сценаристом Стивен Найтом.

Герой Харди - человек крайне неразговорчивый. Делейни предпочитает действовать, а не вести светские беседы. Однако актеру удается создавать колоссальное эмоциональное напряжение минимальными средствами: тяжелым взглядом, походкой, паузами и сдержанной угрозой в голосе.

Сериал кардинально отличается от привычных исторических драм. Это честное, жестокое, мрачное и невероятно атмосферное зрелище. Интриги политической элиты сплетаются с оккультными тайнами, жестокими уличными схватками и постоянным чувством нависающей опасности.

Неудивительно, что именно бескомпромиссная игра Харди стала главным достоинством «Табу». Буквально сразу после выхода первого сезона проект продлили на второй сезон, но, увы, прошло уже десять лет, а воз и ныне там. Впрочем, единственный выпущенный сезон представляет собой цельное, стильное и захватывающее произведение, которое однозначно достойно просмотра.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Главный герой фильма Уилли (Билли Боб Торнтон) - хронический алкоголик, полностью потерявший смысл жизни. Каждый год на Рождество он устраивается работать Санта-Клаусом в крупные супермаркеты, но вместо праздничного настроения вымещает на детях свою желчь, издеваясь над малышами и помыкая ими.

Однако работа в торговом центре - лишь ширма. Уилли работает в дуэте с напарником-карликом, играющим эльфа. В ночь перед Рождеством напарник остаётся в магазине, впускает Уилли, и вместе они вскрывают сейф и выносят выручку.

Привычный сценарий рушится, когда герой встречает странного и наивного мальчика, который искренне верит, что перед ним настоящий Санта-Клаус.

Уилли практически вламывается в дом к мальчику и обосновывается там, пользуясь тем, что ребёнок живёт с выжившей из ума бабушкой, а его отец отбывает срок в тюрьме. Сначала поведение главного героя вызывает шок: он водит в дом к парню женщин, пьёт и даже забирает у ребёнка последние деньги. Но все же..

Несмотря на внешнюю грубость, фильм скрывает сильный философский подтекст: даже самый циничный и деградировавший человек способен духовно переродиться и обрести смысл жизни благодаря искреннему доверию и чистой любви ребенка.

Вопреки суровому тону картины, история приводит персонажей к неожиданному хеппи-энду.

Кстати, в оригинальной ленте бранное слово «fuck» произносится около 170 раз (в урезанной версии — около 140). Посему, чтобы в полной мере прочувствовать всю атмосферу картины, настоятельно рекомендуют посмотреть её в нецензурном переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

«Плохой Санта» - это уникальный пример того, как за толстым слоем черного юмора, отборного мата и тотального цинизма может скрываться трогательная и глубокая история о человеческом перерождении. Категорически рекомендую к просмотру.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Если вы соскучились по действительно смешному комедийному кино, фильм режиссёра Илая Крейга «Убойные каникулы» (2010) — идеальный выбор. В оригинале картина называется куда более иронично: «Tucker & Dale vs. Evil» («Такер и Дэйл против зла»), что сразу задаёт нужный тон всему повествованию.

Завязка классического слэшера выглядит примерно так: группа городских студентов отправляется отдыхать на природу и сталкивается в глуши с жутковатыми местными деревенщинами. В «Убойных каникулах» всё начинается точно так же, но с одной ключевой оговоркой:

«Маньяки» вовсе не маньяки: Такер и Дэйл - добрейшие, слегка неотёсанные деревенские парни, которые просто накопили денег на старенький загородный домик у озера, чтобы спокойненько порыбачить и попить пива.

Фатальное недопонимание: Когда одна из девушек-студенток поскальзывается на скале и падает в воду, парни спасают её и вытаскивают в свою лодку, чтобы оказать помощь. Увы, "студентики" все поняли иначе...

Кровавый трэш: Пересмотревшие ужастиков городские ребята, решают, что их подругу похитили жестокие каннибалы. Попытки «спасти» девушку превращаются в цепочку нелепейших, абсурдных несчастных случаев, в которых студенты самовыпиливаются один за другим. В то же время сами Такер и Дэйл в полном ужасе думают, что на их участок напала секта студентов-самоубийц.

Разрушение стереотипов жанра. Режиссёр Илай Крейг сделал не просто пародию на ужасы вроде «Техасской резни бензопилой», а создала настоящую «пародию на пародию».

Блестящий актёрский дуэт. Алан Тьюдик (Такер) и Тайлер Лабин (Дэйл) продемонстрировали отличную химию на экране. За роль добродушного Дэйла Тайлер Лабин даже номинировался на престижную кинонаграду за лучшую мужскую роль.

Финансовый феномен в России. У фильма удивительная кассовая судьба. В американском прокате картина практически провалилась, собрав скромные $223 тыс. Однако, в мировой кассе она собрала в районе $5 млн и почти $3 миллиона пришлись именно на прокат в России! Фильм стал настоящим народным хитом на русскоязычном пространстве.

«Убойные каникулы» - это эталонный представитель жанра чёрной комедии, который мастерски переворачивает банальные штампы фильмов ужасов с ног на голову и дарит полтора часа непрерывного смеха. Если вы до сих пор пропустили этот культовый хит или просто хотите поднять себе настроение отличной пародией, обязательно выделите вечер и посмотрите «Убойные каникулы» - море позитивных эмоций вам гарантировано!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Фильм «Разрушитель» (1993) - это бодрый фантастический боевик родом из девяностых. Несмотря на солидный возраст картины, она отлично смотрится и сегодня, вызывая массу тёплых ностальгических чувств.

Сюжет картины для своего времени был по-настоящему смелым и оригинальным. Авторам удалось гармонично совместить динамичный боевик, отличную комедию, любовную линию и всё это в антураже постапокалипсиса.

Обилие мелочей заставляет верить в происходящее на экране: уникальный дизайн одежды граждан, летающие аппараты, автомобили строго определённых цветов. Конечно, сейчас некоторые элементы дизайна выглядят наивно: угловатые формы техники и мониторы с зернистым, почти пиксельным изображением. Но в 1993 году люди просто физически не могли предугадать современные технологии, и сегодня эти детали дарят приятное чувство ностальгии, напоминая старую компьютерную игру. А пресловутая загадка «трёх ракушек» в туалете до сих пор остаётся одной из самых узнаваемых фишек поп-культуры.

В главных ролях актеры, имена которых и сейчас у всех на слуху:

Вот только Сильвестер Сталлоне к тому моменту уже был мировой суперзвездой, «итальянским жеребцом» и культовым бодибилдером, то для его коллег по площадке этот фильм стал мощнейшим карьерным трамплином.

Уэсли Снайпс - знакомый широкой аудитории как беспощадный истребитель вампиров Блэйд - предстаёт здесь в роли главного безумного злодея Саймона Феникса. Создатели фильма гениально сыграли на визуальных контрастах персонажей: персонаж Сталлоне носит строгую тёмную униформу и чёрные волосы, в то время как персонаж Снайпса выделяется максимально броско - ярко-оранжевая майка, выбеленные волосы и контрастирующий цвет кожи.

Сандра Буллок - зрители, смотревшие картину на видеомагнитофонах в детстве, вряд ли запомнили тогда её имя, зато сейчас её знают все. Она великолепно сыграла слегка легкомысленную, очень добрую, открытую и любознательную женщину-полицейского.

Несмотря на то что «Разрушитель» позиционируется как фантастический боевик с элементами комедии, фильм перенасыщен насилием, что было визитной карточкой кинематографа той эпохи. Саймон Феникс безжалостно убивает людей направо и налево, не испытывая ни малейших внутренних переживаний. Однако жестокость здесь подана «бережно» по сравнению с современными хоррорами: на экране нет обилия крови или вываленных внутренностей. Противника подстрелили - он картинно упал, и лишь спустя время под ним начинает аккуратно скапливаться символическая красная лужица.

Особого внимания заслуживает скрытый конфликт мировоззрений, заложенный в сюжет. Фильм показывает нам стерильное будущее Сан-Анджелеса, где запрещены любые проявления вредного или асоциального поведения: ругательства, вредная пища, сигареты, физический контакт и негативные эмоции. Однако картина явно доносит совсем другой посыл: такая жизнь невероятно скучна.

Главный герой в исполнении Сталлоне олицетворяет собой торжество старой школы - он матерится на специальный аппарат, выписывающий штрафы за сквернословие, ест жирное мясо (даже если это котлета из крысы) и исповедует философию «живи здесь и сейчас». А комичные сцены, где жители будущего в экстазе слушают по радио глупые рекламные джинглы прошлых лет, уморительно высмеивают общество потребления.

Несмотря на великолепный концепт, «Разрушитель» не смог стать абсолютным кассовым триумфатором 1993 года. Причина кроется в жесточайшей конкуренции: в этот же период на экраны вышла монументальная драма Стивена Спилберга «Список Шиндлера», забравшая всё внимание критиков и зрителей. В результате «Разрушитель» довольствовался относительно скромными достижениями:

• номинацией на премию «Золотая малина» за худшую женскую роль второго плана (Сандра Буллок);

• номинацией на лучшего злодея (Уэсли Снайпс) на MTV Movie Awards.

Тем не менее «Разрушитель» - это безоговорочная классика, обязательная к просмотру всем любителям качественной фантастики старой школы!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА