Серия «Обзоры от Абби»

Когда голливудские студии в очередной раз берутся за ремейк успешной европейской картины, зритель привычно готовит себя к худшему. Голливудские адаптации давно снискали славу глянцевых, стерильных и фальшивых пересказов оригинальных историй. А уж если речь идет о переосмыслении испанской ленты «Соседи сверху» (Sentimental) - фильма, который сам по себе успел породить с десяток локальных ремейков в разных странах мира (включая Россию), - скепсис возрастает вдвое.

Однако новая режиссёрская работа Оливии Уайлд «Приглашение» не просто превосходит ожидания, а оказывается на две головы выше испанского оригинала, превращаясь в один из самых ярких трагикомических откровений года.

Формат камерной разговорной пьесы на четырёх актёров в пределах одной квартиры - это всегда испытание на прочность для любого постановщика. Здесь недостаточно просто поставить камеру и дать артистам текст: нужно обладать особым режиссерским чутьём и строгим визионерским стержнем, чтобы удерживать внимание зрителя на протяжении почти двух часов.

Оливия Уайлд справляется с этой задачей виртуозно. В отличие от пресного оригинала, которому не хватало остроты, резкости и правильных акцентов, американская версия с первых же минут задает идеальный ритм. Каждое движение героев в интерьере работает на драматургию, а ювелирное использование виолончели и классической музыки за кадром точечно подчеркивает нарастающий фарс и скрытое внутреннее напряжение.

Сценаристы проделали огромную работу, не став делать кальку с оригинального сценария. В фильм добавили вступительную прелюдию, полностью переработали динамику общения и глубоко адаптировали сюжет под современные реалии. При этом третий акт картины разительно отличается от оригинальной версии.

Главным украшением картины, безусловно, выступает её звездный каст.

Эдвард Нортон и Пенелопа Крус, к чьему мастерству изначально не было никаких вопросов, выдают невероятно органичный и искрометный дуэт. В сюжете их раскрепощенные, эксцентричные персонажи выступают в роли невольных психотерапевтов для хозяев дома. Несмотря на то, что их образ жизни может показаться специфическим, они демонстрируют редкий пример того, как партнеры могут быть слышащими, понимающими и по-настоящему близкими даже в моменты разногласий.

Настоящим сюрпризом стала работа самой Оливии Уайлд и Сета Рогена. Уайлд филигранно отыгрывает полный спектр эмоций - от комичной зажатости до нервного надрыва и трагичного катарсиса женщины, пытающейся удержать рушащийся мир под контролем. Сет Роген, несмотря на своё привычное больше комедийное амплуа, честно и убедительно справляется с драматической составляющей.

Их пара - эмоциональный центр картины. Это история о браке, трещащем по швам от постоянных претензий и молчаливого нежелания решать накопленные проблемы. Фильм не скатывается в пошлую комедию, а заставляет задуматься о том, как важно вовремя признать кризис, чтобы не затянуть себя и своих близких в бесконечный негатив.

«Приглашение» - это редкий пример того, когда ремейк оправдывает своё существование на все сто процентов. Это умная, взрывная, местами колкая и невероятно красивая трагикомедия с открытым, но невероятно трогательным финализирующим аккордом. Любителям качественного камерного кино, отличной актёрской игры и остроумных диалогов на грани фола - смотреть обязательно.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Много ли вы помните случаев, когда экранизация оказывалась лучше книжного оригинала? Фильм Пола Верховена «Вспомнить всё» (Total Recall) — один из ярчайших примеров такого феномена и безупречная классика научно-фантастического боевика, которая подвела жирную черту под кинематографом 1980-х годов.

История создания картины - настоящий производственный триллер. С 1981 года сценарий по мотивам рассказа Филипа К. Дика «Мы вам всё припомним» входил в список главных нереализованных долгостроев Голливуда. Права кочевали от студии к студии, проект браковал Disney, а режиссеры Дэвид Кроненберг и Брюс Бересфорд безуспешно пытались запустить его в производство со скромным бюджетом и актерами вроде Ричарда Дрейфусса и Патрика Суэйзи.

Спасло проект лишь фантастическое упорство Арнольда Шварценеггера. Загоревшись идеей сыграть главную роль, Арни лично убедил продюсеров выкупить права и пригласить в кресло режиссера Пола Верховена. Под физические данные Шварценеггера сценарий переработали, превратив скромного клерка из книги в строителя с огромной комплекцией, а из заброшенного долгостроя сделав один из самых ожидаемых блокбастеров своего времени.

До успеха фильма Верховена Филип Дик оставался автором «не для всех». Именно «Вспомнить всё» превратило его прозу в золотую жилу для Голливуда. За визуалом межпланетного боевика скрывалась ключевой вопрос писателя: Где заканчивается реальное «Я» и начинается имплантированная иллюзия?

Помните мучительный вопрос Куэйда: «Если я - не я, то кто же я?» Вся картина, по сути, крутится вокруг одной философской идеи: человека определяют не воспоминания, а его поступки и сделанный им выбор. Фильм филигранно балансирует между реальностью и галлюцинацией, оставляя открытым даже после финальных титров вопрос: действительно ли Куэйд пережил всё это на Марсе - или в кресле «Реколл» его сознание создавало фантастическую историю, пока врачи готовились поставить точку в этой безумной иллюзии лоботомией?

Верховен применил в картине свой фирменный почерк - сногсшибательный драйв, черный юмор и откровенную сатиру. Уровень жестокости бьет все рекорды: кровь льется фонтаном, а враги уничтожаются буровыми машинами, отрыванием рук и выстрелами в упор. Однако благодаря харизме Шварценеггера и легкой пародийности насилие воспринимается невероятно органично.

Актерский состав подобран безупречно:

Арнольд Шварценеггер выдал одну из лучших ролей, соединив роль «машины смерти» с уязвимостью человека, потерявшего реальность.

Шэрон Стоун получила заметный карьерный толчок, сыграв опасную и темпераментную «бешеную суку» Лори

Майкл Айронсайд и Ронни Кокс создали запоминающийся дуэт злодеев: Айронсайд - безжалостного и яростного Рихтера, а Кокс - хладнокровного главы марсианской администрации Вайса Кохаагена.

Дополняют картину масштабные декорации Марса, реалистичный грим мутантов, прогрессивные спецэффекты и культовый футуристический саундтрек Джерри Голдсмита. В эпоху повсеместного CGI этот фильм ощущается редким образцом умного, озорного и фактурного кино, где огромная часть визуальных эффектов была создана без компьютерной графики - с помощью практических эффектов, миниатюр, грима и механики.

«Вспомнить всё» Пола Верховена - это редчайший пример того, как голливудский блокбастер способен сочетать в себе бешеный драйв, насилие и глубокую параноидальную философию Филипа Дика. Картина подарила зрителям идеальный баланс между бескомпромиссным боевиком и утонченным психологическим сюжетом, где грань между сном и реальностью каждый определяет для себя сам.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Если вы скучали по стильному, мрачному, но невероятно смешному и остроумному кино в духе «Большой маленькой лжи», «Почему женщины убивают» или «Прощай навсегда», то «Заговор сестёр Гарви» - именно тот детективный триллер, который вернет вам любовь к качественным сериалам. Оперевшись на традиции ирландского черного юмора в духе Мартина Макдоны, создательница и исполнительница главной роли Шэрон Хорган подарила зрителям настоящий шедевр.

В центре истории - пять сестёр Гарви: Ева, Грейс, Урсула, Биби и Бекка. Рано потеряв родителей, они выросли невероятно дружными и привыкли стоя горой друг за за друга. Но в их крепкое сестринство безнадежно вклинивается муж Грейс - Джон Пол.

Джон Пол (в исполнении гениального Класа Банга) - не просто неприятный человек. Это эталонный, нарциссический абьюзер, бытовой тиран и редчайший мерзавец, который последовательно отравляет жизнь не только своей супруге, но и всем её сёстрам, изощренно бьёт по их самым болевым точкам и разрушает их судьбы.

Поэтому зрителя не должны удивлять первые же кадры сериала - они начинаются с похорон Джона Пола. И главной интригой проекта становится не вопрос «почему его убили?» (желающих отправить негодяя в родимую преисподнюю хоть отбавляй), а вопросы «кто именно это сделал?» и «как ему это удалось?».

Повествование сериала мастерски разбито на две временные линии:

«ДО»: Хроника того, как Джон Пол доводит каждую из сестёр до белого каления, и как девушки, объединяя усилия, пытаются реализовать провальные, нелепые, а иногда смертельно опасные планы по его ликвидации.

«ПОСЛЕ»: Расследование в настоящем времени, которое ведут два брата-страховщика. Смерть Джона Пола грозит их семейной компании банкротством, поэтому они настойчиво копают под сестёр Гарви, чтобы найти хоть малейший намек на убийство и не выплачивать страховку.

Главная сила сериала - в безупречном балансе. Несмотря на глубокую и болезненную тему домашнего и психологического насилия, «Заговор сестёр Гарви» не скатывается в нудное нравоучение. Это сочный, живой, иногда абсурдный чёрный юмор. Самые опасные и драматичные ситуации здесь выглядят настолько нелепо и непредсказуемо, что сдержать смех просто невозможно.

Каждая из сестёр имеет свои скелеты в шкафу и свои веские причины для мести, благодаря чему их персонажи получаются объемными, живыми и вызывающими искренний отклик. Противостоящие им братья-страховщики тоже не выглядят какими-то злодеями - у них своя мотивация и семейные тайны, вынуждающие идти до конца, хотя зритель всей душой болеет за то, чтобы сёстры вышли сухими из воды.

Отдельного упоминания заслуживает Клас Банг. Сыграть настолько отвратительного, искусно манипулирующего антагониста, что на протяжении всех 10 серий возникает физическое желание наподдать ему через экран - это высшее актерское мастерство.

«Заговор сестёр Гарви» - это не просто захватывающий детективный аттракцион и мрачная повесть об абьюзе, но и невероятно искренний гимн женской взаимовыручке и сестринству. Если вы искали проницательный, дерзкий, смешной и держащий в напряжении до самого финала сериал - не проходите мимо.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

На стыке 1980-х и 1990-х годов голливудский кинематограф переживал удивительный период экспериментов, когда непревзойденные короли суровых боевиков пробовали себя в неожиданных жанрах. Одним из самых ярких и успешных результатов таких поисков стала комедия Ивана Райтмана «Детсадовский полицейский». Вышедший аккурат под Рождество 1990 года, фильм мгновенно завоевал любовь публики, отлично показал себя в прокате и доказал, что Арнольд Шварценеггер способен покорять зрителей не только пулеметом и горой мышц, но и искренней, добродушной улыбкой.

После оглушительного успеха «Близнецов» (1988) режиссёр Иван Райтман вновь решил поработать с Арнольдом Шварценеггером в комедийном ключе. Интересно, что изначально роль брутального полицейского Джона Кимбла планировалась для Билла Мюррея - давнего соратника Райтмана по «Фрикаделькам» и «Охотникам за привидениями». Однако Мюррей ушел с головой в собственный режиссерский проект «Быстрые перемены». Вторым кандидатом был Дэнни Де Вито, но продюсеры посчитали, что комик слишком низкорослый для подобного образа и едва ли будет визуально контрастировать с малолетними воспитанниками.

В итоге выбор пал на «Железного Арни». Райтман совершил настоящий прорыв в карьере австрийского актера: он разглядел в нем гибкость и сентиментальность, избавив Шварценеггера от риска навсегда остаться заложником клише молчаливой машины для убийств вроде Терминатора или Конана.

Начало фильма выполнено в лучших традициях крутых боевиков 80-х. Перед нами появляется брутальный, небритый коп Джон Кимбл в темных очках и стильном плаще. Он разыскивает опасного преступника, направо и налево отпускает суровые шутки, без колебаний раскидывает бандитов и разносит подпольный бар.

Однако этот экшен служит лишь ярким прологом. Настоящие испытания ждут героя впереди: чтобы выйти на след скрывающегося рецидивиста и его бывшей жены, Кимблу приходится отправляться под прикрытием... в обычный детский сад.

Здесь и начинается главная комическая драма. Человек, привыкший к жестким законам улиц и знающий только полицейскую службу («Мой дед был полицейским, мой отец был полицейским...»), оказывается совершенно беспомощным перед лицом двух десятков неуправляемых пятилетних непосед. Заведующей детсадом он на ходу сочиняет сказки про династию воспитателей, но сами дети быстро доводят «крутого парня» до белого каления.

Дети в «Детсадовском полицейском» - отдельное украшение картины. Непосредственные, шаловливые, а порой выдающие абсолютно неожиданные цитаты (вроде углубленных познаний в анатомии или забавных предсказаний юного философа смерти), они создают потрясающий контраст с огромным копом. На вопрос после съемок о том, каково было работать со Шварценеггером, один из ребят ответил емко и трогательно: «Он такой же ребенок, как и мы, только большой».

Постепенно от взаимной настороженности и солдатских попыток привить дисциплину герой приходит к искренней дружбе с малышами. Стремясь защитить их и найти общий язык, Джон Кимбл сам меняется к лучшему - становится мягче, добрее и заботливее, открывая в себе настоящие родительские чувства. Трогательные моменты, где двухметровый гигант читает сказки с молочными усами или поет детские песенки в ковбойской шляпе, до сих пор вызывают умиление.

Несмотря на небольшую долю морализаторства и резкие перепады от семейной идиллии к жесткому криминалу, «Детсадовский полицейский» остается отличной, доброй и очень душевной картиной. Фильм напоминает о простых, но важных вещах: детям нужны внимание, понимание и защита, а доброта способна растопить сердце даже самого сурового копа. Картина существенно расширила аудиторию Арнольда Шварценеггера, превратив его из пугающего кумира подростков в любимца всей семьи, и по праву заслужила статус классики 90-х.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Когда в 2014 году на экраны вышел фантастический экшен Дага Лаймана «Грань будущего» (Edge of Tomorrow), мало кто ожидал, насколько ярким, изобретательным и увлекательным получится этот проект. При впечатляющем бюджете в $178 млн фильм уверенно собрал в мировом прокате свыше $370 млн и завоевал восторженные отзывы зрителей и критиков. Картина доказала, что даже в эпохе засилья стандартных блокбастеров можно снять по-настоящему свежее кино.

В основу сценария легло японское ранобэ Хироси Сакурадзаки с красноречивым названием «Всё, что тебе нужно - это убивать» (All You Need Is Kill). Небольшая повесть объемом всего около 150 страниц превратилась в руках голливудских кинематографистов в масштабное зрелище. Правда, адаптация принесла немало изменений.

Первоначально главная роль прочилась Брэду Питту, однако в итоге майора Кейджа сыграл Том Круз - и не прогадал. Несмотря на солидный возраст, Круз блестяще показал эволюцию персонажа от трусоватого тыловика до хладнокровного спасителя человечества.

Для создания максимально утилитарной и физически ощутимой атмосферы съемочная группа изготовила 120 реальных экзоскелетов. Заодно авторы переработали дизайн пришельцев: если в книге мимики походили на тяжелых раздувшихся лягушек и являлись роботами-терраформаторами, то в фильме их превратили в стремительных, шарнирно-щупальцевых тварей, напоминающих Стражей из «Матрицы».

Сюжет бросает нас в эпицентр жестокой войны: Земля атакована инопланетной расой, а человечество собирает последние силы для решающего удара. Главный герой - майор пресс-службы Уильям Кейдж - привык воевать исключительно перед камерами. Когда генерал пытается отправить его на передовую, Кейдж трусит, пускается в шантаж, за что немедленно объявляется дезертиром, разжалуется в рядовые и отправляется с «квадратными глазами» прямо в ад высадки в Нормандии. На поле боя происходит невероятное: погибая, Кейдж случайно убивает редкого Альфа-мимика С этого момента герой попадает во временную петлю. Каждая смерть неизбежно возвращает его в одну и ту же точку - на военную базу за день до битвы.

Чтобы вырваться из этого ада и найти способ уничтожить главный мозг инопланетян - Омегу, - Кейдж объединяет усилия с легендарным сержантом Ритой Вратаски (Эмили Блант). Концептуально фильм работает как идеально собранный пазл: он берет механику временных повторов из «Дня сурка», добавляет брутальность военной высадки в духе «Звездного десанта» и приправляет все это отменным динамичным юмором.

Первые две трети картины смотрятся на одном дыхании - наблюдать за тем, как герой методом сотни смертей превращается из паникера в идеальную машину для убийств, невероятно увлекательно. И хотя к финалу сюжет слегка сбивается на привычные штампы голливудских хэппи-эндов, «Грань будущего» остается одним из лучших, динамичных и запоминающихся научно-фантастических боевиков десятых годов.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА