Серия «Обзоры от Абби»

Вообще, идея фильма родилась у режиссёра Жерара Ури почти случайно. После коммерческого триумфа «Разини» он понял, что дуэт флегматика Бурвиля и холерика де Фюнеса - это идеальное сочетание для хорошей комедии, и решил ковать железо, не отходя от кассы.

Вы не поверите, но изначальный сценарий был про… двух сестёр: монашку и проститутку, которые прячут британского лётчика. Но продюсеры, судя по всему, покрутили пальцем у виска и историю переписали под французских комиков.

Согласитесь, сейчас вряд ли можно кого-то удивить бюджетом, скажем, в 150 миллионов долларов, а тогда 14 миллионов франков (около 3 миллионов долларов тогда или 30 миллионов по нынешним ценам), вложенные в комедию, были безумием. Картина стала самой дорогой французской лентой своего времени. Но риск оправдался: лента собрала в кинотеатрах больше 17 миллионов зрителей и сорок два года держала статус самой кассовой французской картины в истории.

Съёмки стартовали 16 мая 1966 года и длились 17 недель. И вот что любопытно: огромный бюджет позволил снимать в широкоэкранном формате «Панавижн». Для военной комедии — неслыханная роскошь.

В советский прокат фильм вышел аж в 1971 году. И не абы как: дубляж сделала студия «Союзмультфильм». Забавно, мастера мультипликации работали над игровым кино. И знаете что? Сцены с «фрицами», которые вечно тупят и мажут, в этом дубляже заиграли совершенно по-другому.

Кстати, о фрицах. В ФРГ фильм вышел… укороченным на 31 минуту. Немецким прокатчикам показалось, что их соотечественники изображены слишком уж карикатурно.

Казалось бы, сюжет прост, как три копейки: два случайных француза помогают английским лётчикам сбежать от гестапо. Но как снято! Репетиция Берлиоза под носом у нацистов, турецкие бани, «ихь бин больной», косоглазый пулемётчик. Каждый эпизод, каждая сцена - смешила до слез.

Если вы вдруг по какой-то нелепой случайности пропустили эту картину - обязательно посмотрите. Серьёзно. Это два часа чистого восторга, где нет пошлости, зато есть уютный Париж, настоящие самолёты и два великих комика в расцвете таланта.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

История про киллера, который пьёт молоко и ухаживает за фикусом, а в свободное время учит девочку убивать. Звучит дико? Но именно это сочетание странностей и сделало фильм "Леон" культовой классикой.

Картина вышла в 1994 году и стала первым англоязычным фильмом Бессона. На самом деле идея родилась почти случайно: режиссёр отложил работу над "Пятым элементом" из-за занятости Брюса Уиллиса, сел и за месяц набросал сценарий под рабочим названием "Чистильщик". Снимать начали ещё через месяц, а закончили всего за три.

Вкратце напомню сюжет. Профессиональный наёмный убийца Леон живёт в крошечной квартире где-то в Нью-Йорке, пьёт литрами молоко, тренируется, выполняет заказы от мафиози и вообще не особо контактирует с внешним миром. По соседству обитает неблагополучная семейка, где 12-летняя Матильда курит сигареты и терпит побои от отца. После того как её семью вырезают коррумпированные полицейские во главе с безумным Стэнсфилдом, девочка стучится к соседу. И он её впускает.

Хочу напомнить, что именно в "Леоне" состоялся актёрский дебют Натали Портман. Ей было всего 12 лет. Кстати, среди претенденток на роль Матильды была и 16-летняя Лив Тайлер, но её сочли слишком взрослой, а Портман, наоборот, сперва отсеяли из-за возраста. Второй шанс ей дал лично Бессон, впечатлённый глубиной сыгранных эмоций. Её Матильда - смесь детской уязвимости и взрослой, почти пугающей решимости. Это не просто "хорошая игра для ребёнка". Это выдающаяся работа в принципе.

Жан Рено умудрился создать образ, который потом копировали не один десяток раз. Но превзойти оригинал так никто и не смог. Его Леон - не просто безжалостный убийца, а инфантильный, почти аутичный мужчина с душой подростка. Бессон и сам говорил, что "Леон - это ребёнок в теле взрослого, который так и не вырос". Он не умеет читать, живёт по строгому распорядку, ухаживает за единственным другом - растением. Довольно необычное сочетание для киллера.

Ну и конечно же, Гари Олдман в роли психопата-полицейского Стэнсфилда. Его персонаж, накаченный наркотой, расстреливает семьи под классическую музыку. "Приведите мне всех!" - эта фраза стала мемом задолго до того, как слово "мем" вошло в обиход. Да, он местами переигрывает, графоманит и кривляется. Но ведь получилось гениально!

Впрочем, при всех плюсах фильма, не стоит забывать про неоднозначный морально-этический аспект. Тема отношений 40-летнего мужчины и 12-летней девочки - это несколько безнравственно. В оригинальном сценарии (так называемой "расширенной версии") Бессон прописал сцены, где пьяная Матильда пытается поцеловать Леона и буквально предлагает себя. Эти эпизоды частично сохранились в европейском прокате, но в США их вырезали. Сама Портман спустя годы призналась: "Когда смотришь фильм сегодня, трудно не заметить некоторую кринжовость в определённых аспектах".

И это не просто слова. Натали позже признавалась, что после "Леона" долго избегала ролей с эротическими сценами и поцелуями — настолько её напугало то, как зрители восприняли образ Матильды.

Ну а говоря в целом, "Леон" - это уже классика! Это фильм, который сломал кучу шаблонов и повлиял на целое поколение режиссёров. В 90-х такие провокации были в тренде - вспомните хотя бы "Лолиту". Сейчас же многие сцены вызывают вопросы, а порой и откровенное отторжение.

Настоятельно рекомендую пересмотреть фильм. Ради игры Портман, ради обаяния Рено, ради финальной сцены с цветком в парке... И ради ответа на детский вопрос, который Матильда задаёт при первой встрече: "Жизнь всегда такое дерьмо, или только в детстве?"

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

В 2015 году Квентин Тарантино сделал то, чего от него никто не ждал. После кровавого и размашистого «Джанго освобожденного» он запихал кучку отбитых на голову мерзавцев в одну комнату и заставил их два с лишним часа поливать друг друга грязью в прямом и переносном смысле.

Надо заметить, что диалоги от Тарантино, это всегда здорово: обсуждение того, как правильно вешать преступников по закону, или история про фальшивое письмо Линкольна - завораживает. Каждая фраза героев точно просчитана и сказана именно тогда, когда нужно. Интерено даже наблюдать за тем, как герои просто сидят за столом и пьют кофе (ну, пока кофе не начинает действовать :).

Как всегда Квентин Тонивич собрал невероятный актерский состав: Самуэль Л. Джексон, Курт Рассел, Дженнифер Джейсон Ли, Уолтон Гоггинс, Тим Рот, Майкл Мэдсен. Каждый (ну почти) из этих актеров имеет свою звезду на аллее славы в Голливуде, и каждый из них отыгрывает не на сто, а на все двести процентов!

Невроятная музыка самого Эннио Морриконе просто завораживает. Великий маэстро написал настолько тревожный и давящий саундтрек, что Оскар наконец-то сподобился дать ему заслуженную статуэтку. Мрачные ноты с первых же кадров задают нужное настроение: мы понимаем, что добром все это не кончится.

Удивительно еще и то, что практически все действие фильма происходит буквально в одной большой комнате. Снаружи воет метель, а внутри нарастает ощущение клаустрофобии. Причем первая половина фильма - чистый детектив в духе Агата Кристи, только вместо чопорных англичан - висельники и расисты. Мы судорожно пытаемся понять, кто врет, а в итоге оказывается, что врут все.

Если первая половина картины - это диалоги, то вторая превращается в кровавую баню. Рваные раны, разлетающиеся мозги - все это показано настолько реалистично, что становится тошно. Да, тарантиновский стиль, мы к нему привыкли, но тут Квентин умудрился превзойти самого себя.

Ну а в целом «Омерзительная восьмерка» — это какой-то концентрированный Тарантино, превративший вестерн в герметичный детектив с душой театральной пьесы. Он неровный и временами откровенно затянутый, да и отсутствие положительных героев делает финал неизбежно мрачным. Но я лично считаю, что такие фильмы сейчас - слишком большая редкость, чтобы ими пренебрегать.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

А вы знали, что оригинальное название этой комедии - «La Chèvre», дословно означает «Коза»? Но у нас почему-то перевели фильм как «Невезучие», и это, пожалуй, один из тех редких случаев, когда локализация попала в самую точку.

В центре сюжета - дочь миллионера, которая обладает феноменальной способностью притягивать неприятности. После её исчезновения где-то в Мексике частный детектив Кампана (Депардье) на протяжении месяца безуспешно прочесывает страну. Тогда психолог компании выдвигает безумную теорию: искать невезучего человека нужно с помощью такого же невезучего парня. Он находит горе-бухгалтера Франсуа Перрена (Ришар), который идеально подходит на роль "компаса".

Главное, ради чего стоит смотреть этот фильм - это, конечно, дуэт Ришара и Депардье. Это их первая совместная работа, и она оказалась настолько удачной, что позже они снялись вместе ещё в двух культовых комедиях («Папаши» и «Беглецы»).

Кстати, Ришар и Депардье не особо ладили на съемочной площадке, но эта «антихимия», как её назвал режиссер в последствии, только подлила масла в огонь. Депардье - в образе сурового сыщика, отказывается верить в происходящее, а Ришар с его фирменными ужимками и пластикой - берет на себя визуальную составляющую юмора. Помните сцены в аэропорту с автоматическими дверьми? Согласитесь, гениально!

В Советском Союзе фильм вышел с опозданием на пару лет и с потерянными 20 минутами хронометража. Цензоры зачем-то убрали несколько сцен, но даже в таком урезанном виде лента произвела фурор. Её посмотрели 31,4 миллиона зрителей! Кстати, огромный вклад в популярность фильма внесла студия «Мосфильм» и их золотые голоса. Александр Белявский, озвучивший Перрена, и Вадим Спиридонов, говорящий за Кампану, стали вторыми «я» для персонажей.

Музыка Владимира Косма - это отдельный герой комедии. Та самая мелодичная тема, которая звучит в моменты пауз, придаёт всему действию небывалую глубину. Безумная погоня по Мексике или очередная катастрофа с участием Перрена под меланхоличную гитару воспринимаются не просто как набор смешных моментов, а как небольшая притча о человеческой судьбе.

«Невезучие» - это абсолютный эталон французской комедии, который держится на харизме двух гениев. Если вы его не видели - срочно исправляйтесь. Если видели - самое время пересмотреть и вспомнить, как звучит этот самый «французский шарм».

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

В 1998 году Гай Ричи умудрился прыгнуть выше головы и создать шедевр, который до сих пор является эталоном своего жанра. Ведь если вдуматься, его фильм — это чистый хаос, упакованный в стильную обёртку: фирменный «клиповый» монтаж, замедления, стоп-кадры... Сейчас этим никого не удивишь, а тогда это было чем-то невероятным!

Именно Ричи открыл нам Джейсона Стэйтема, который до этого фильма реально торговал всяким барахлом на улице. Винни Джонса — настоящего футбольного костолома, который реально ломал людей на поле. Согласитесь, образ Большого Криса идеально подошёл к его внешности. Да что там говорить, каждый, даже самый незначительный персонаж в фильме имеет свою историю и свои заморочки. Впрочем, всё как в жизни.

Сюжет. Огромное количество случайных совпадений и пересекающихся линий в итоге приводит к идеальному финалу, где каждый получает по заслугам. Причём лично я не заметил каких-то совсем уж откровенных "роялей в кустах", всё логично и обоснованно, хотя частенько и "на ниточке".

Саундтрек. Подобран настолько идеально, что стоит вспомнить какой-либо эпизод фильма, как в голове начинает звучать музыка оттуда. Ради интереса вспомните момент, когда главный герой проигрывает все свои деньги, камера кружит, подчёркивая его состояние, а голос Игги Попа жёстко "комментирует" ситуацию: "Now I Wanna Be Your Dog".

Искренне завидую тем, кто имеет возможность смотреть фильм в оригинале. Британский чёрный юмор, игра слов, акценты — это, по сути, ещё один смысловой слой, придающий истории дополнительный объём. Впрочем, всем тем, кто не родился на серых улицах Лондона, тоже повезло! Дмитрий Пучков, он же Гоблин, умудрился сделать настолько качественный перевод, что многие цитаты из него до сих пор гуляют по сети и радуют поклонников жанра.

Итого: если отбросить все громкие слова про «революцию в кино» и прочие дифирамбы, то стоит признать: Гай Ричи создал шедевр из "г$вна и палок", а это, признайте, дано не каждому.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Заранее благодарю за лайк и подписку!

С выхода этого фильма прошло уже почти тридцать лет, и мы, по сути, почти "догнали" все то, что в нем происходит. Никто уже не удивляется бесконечным стримам, лайвам и рилсам, так что история Трумана вообще не кажется фантастикой.

Джим Керри, кстати, умудрился удивить. В конце девяностых все ждали от него очередных "кривляний" в духе «Эйса Вентуры», а получили... нечто иное. Он реально доказал, что может не только придуриваться, но и выдавать вполне себе глубокую драму.

Городок Сихэвэн, где происходят события фильма, — это же просто воплощенный кошмар перфекциониста! Всё такое чистенькое, все улыбаются, а на деле — декорация из гипсокартона. А как там встроена реклама? Помните, когда жена Трумана вдруг начинает нахваливать какао или нож, глядя в пустоту... Как же она напоминает современных блогеров, которые неожиданно начинают «рекомендовать» какой-нибудь "жизненно необходимый" нам сервис. Выглядит дико, впрочем, мы уже привыкли к такому.

Конечно, к сценарию есть вопросики. Ну в жизни не поверю, что за тридцать лет ни один осветитель не уронил прожектор на голову Труману раньше времени? Или что никто из тысяч актеров не ляпнул лишнего в ответственный момент. Чтобы такая махина работала без сбоев десятилетиями — нужна невероятная логистика! Впрочем, это же кино, там все можно!
Финал фильма — невероятен! Помните, когда Труман кланяется и уходит в темноту... Каждый раз по спине бегут мурашки. Это ведь про нас с вами: хватит ли смелости нажать «выход» и пойти в неизвестность?

Одним словом, если вдруг не видели (хотя где вы были все это время?), обязательно посмотрите. Это кино про каждого из нас. Ну, или про то, как нас всех потихоньку превращают в Труманов, а мы даже не замечаем этого!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА