Серия «Обзоры от Абби»

Такое ощущение, что во второй половине 90-х и начале нулевых Голливуд получил заряд адреналина. Квентин Тарантино, Гай Ричи, Люк Бессон, Дэвид Финчер, братья Коэны (и не только они) снимали свои лучшие творения. И надо сказать, в этой лавине фильмов затерялись настоящие жемчужины, которые только сейчас, на фоне откровенного шлака, которым нас пичкают сегодня, засияли новым светом.

Неожиданно для себя наткнулся на обалденный фильм «Святые из Бундока», который каким-то образом прошёл мимо меня 27 лет назад. Сюжет представляет собой гремучую смесь насилия, религии и чёрного юмора: два ирландских брата, Коннор и Мёрфи, после столкновения с русской мафией (без клюквы не обошлось) решают, что Бог поручил им очистить Бостон от преступности. Вооружившись целым арсеналом и собственным пониманием справедливости, они объявляют войну мафии. Вот только на пути у новоявленных борцов со злом оказывается весьма необычный агент ФБР.

Конечно же, главной ягодкой на торте стал Уиллем Дефо в роли эксцентричного детектива Пола Смекера. Его персонаж эффектно расследует убийства, но делает это настолько своеобразно, что порой затмевает даже братьев, за которыми он, собственно, и гоняется. Дефо буквально наслаждается ролью, добавляя истории безумия, иронии и совершенно непредсказуемого юмора.

Ещё раз повторюсь: в картине очень много жестокости, перестрелок и весьма сомнительной философии о том, кто имеет право вершить правосудие (на стыке тысячелетий такое ещё можно было снимать в Голливуде). Но в то же время у «Святых из Бундока» есть особая атмосфера, запоминающиеся персонажи и странноватый юмор, благодаря которым картину хочется пересмотреть как минимум ещё раз.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

PS: Смотреть в переводе Гоблина

Начало нулевых... То самое золотое время, когда в Голливуде ещё не прониклись духом тотальной толерантности и можно было шутить о чём угодно... Именно в эти годы выходили настолько отмороженные комедии, что, глядя на них сейчас, задаёшься вопросом: «А что, так можно было?» Именно тогда появилась на свет одна из моих самых любимых комедий, которую я пересматриваю минимум раз в два-три года и каждый раз искренне смеюсь над тупыми шутками из неё.

Итак, что произойдёт, если предложить совершенно незнакомым людям отправиться в безумную гонку с призом в 2 миллиона долларов? Именно такую затею устраивает эксцентричный владелец казино в комедии Джерри Цукера «Крысиные бега». Участники получают ключи от ячейки с деньгами и отправляются наперегонки через несколько штатов на встречу богатству. Каждый готов на всё ради победы, а за происходящим с азартом наблюдают богатые организаторы. Получается настоящий карнавал нелепостей, погонь и совершенно безумных ситуаций.

Главное украшение фильма - невероятно звёздный актёрский состав. Здесь собрались Джон Клиз, Роуэн Аткинсон, Вупи Голдберг, Кьюба Гудинг-младший, Сет Грин и Джон Ловиц. У каждого персонажа свой характер и собственное представление о том, как добраться до заветных денег. Особенно хорош Роуэн Аткинсон, который, не стесняясь, переносит в свою роль знакомые черты мистера Бина. А отдельные эпизоды с Кэти Бейтс превращаются в настоящий образец чёрного юмора.

Конечно, «Крысиные бега» не претендуют на звание интеллектуальной комедии. Здесь много фарса, нелепых совпадений и шуток, которые могут показаться слишком примитивными. Но у фильма есть главное достоинство - он смотрится на одном дыхании. Перед нами несколько извращенное переосмысление классических комедий о безумных гонках, где человеческая жадность и желание разбогатеть становятся источником бесконечных неприятностей. Настоятельно рекомендую к просмотру!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Но Пол Верховен предлагает зрителю гораздо более едкую историю. В Детройте полицейские фактически работают на крупную корпорацию, которой принадлежит правоохранительная система. Когда обычный офицер Алекс Мёрфи погибает от рук бандитов, его тело превращают в экспериментального киборга. Теперь он должен бороться с преступностью, хотя постепенно начинает вспоминать, что когда-то был человеком...

Питер Уэллер прекрасно справился с необычной ролью. Ему пришлось играть человека, практически лишённого человеческой мимики и привычных способов выражать эмоции. Робокоп передвигается механически, говорит короткими фразами и кажется бездушной машиной. Но за металлической оболочкой постепенно проступают воспоминания, страхи и прежние чувства Алекса Мёрфи. При этом настоящая трагедия персонажа заключается даже не факте физической смерти, а в том, что окружающие постепенно перестают видеть в нём человека.

Однако главная мишень Верховена - вовсе не роботы и не преступники, а общество, в котором всё продаётся и покупается. Корпорация OCP мечтает заработать на полиции, телевидение превращает новости о катастрофах в развлекательные сюжеты, а рекламные ролики предлагают зрителям абсурдные товары на фоне всеобщего хаоса. Получается довольно злая сатира на жадность, безответственность бизнеса и поклонение технологиям.

Конечно, сегодня «Робокоп» может показаться чрезмерно жестоким, местами наивным и даже немного комиксовым. Но именно это сочетание и составляет его неповторимый характер. Фильм не пытается скрывать свою любовь к зрелищности, но при этом заставляет задуматься о вещах, которые не становятся менее актуальными с годами: что страшнее - преступники, захватившие улицы, или корпорации, получившие власть над всем городом?

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Представьте: парень убил свою девушку, а потом приводит друзей посмотреть на её тело. Казалось бы, тут должны быть шок, ужас, паника. Но ребята стоят рядом и обсуждают, что делать дальше: кто-то думает вызывать полицию, а кто-то предпочитает промолчать? И самое жуткое - они будто не до конца понимают, что произошло. Как будто речь идёт о неприятности, которую можно переждать, а потом вернуться к обычной жизни. Именно с этого ощущения и начинается фильм «На берегу реки». И чем дальше смотришь, тем сильнее становится не по себе...

Режиссёр Тим Хантер показывает американских подростков 1980-х, которые целыми днями слоняются без дела, курят травку, слушают тяжёлую музыку и пытаются чем-нибудь заполнить пустоту. У них нет особых планов, да и взрослые, которые могли бы подсказать, как жить, не вызывают доверия. Всё происходит будто само собой. Даже страшные вещи не способны их встряхнуть. И дело не только в том, что один из ребят оказался убийцей, а в том, что остальные с трудом понимают, почему случившееся должно их волновать.

Особенно запоминается герой Денниса Хоппера - странный, опустившийся мужчина по имени Фэк. Вместо настоящих отношений у него резиновая кукла, а вместо друзей - подростки, которые захаживают к нему за травкой. Жизнь у него, мягко говоря, не задалась. И всё же этот человек вызывает какое-то сочувствие. За его странностями чувствуется одиночество. Он хотя бы понимает, что кукла не заменит близкого человека, а случайные посетители - друзей. Хоппер играет великолепно, но и Киану Ривз с Криспином Гловером убедительно передают растерянность молодых людей, которые совершенно не готовы отвечать за свои поступки.

Река здесь - не просто место действия, а, возможно, символ времени, которое уносит людей дальше, даже если они сами никуда не стремятся. Герои сидят на берегу и словно ждут, что кто-нибудь решит за них, как жить дальше. Но никто не придёт и не объяснит, что правильно, а что нет. Решение придётся принимать самим, а к этому они совершенно не готовы.

«На берегу реки» - не тот фильм, который стоит смотреть ради закрученного сюжета или экшена. Он медленный, местами неприятный, а некоторым героям так и хочется сказать: «Вы вообще понимаете, что творите?» Но в этом и заключается его сила. Картина не романтизирует подростковый бунт, а показывает, к чему может привести равнодушие - к чужой жизни, собственным поступкам и даже к самому себе.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Как всегда, отдельная благодарность за каждый лайк и подписку!