Серия «Обзоры от Абби»

1 января 1991 года на Первом канале советского телевидения произошло событие, которое навсегда изменило воскресные вечера миллионов зрителей. В эфире впервые прозвучала культовая песня: «Сказки! У-у-у!». Это была настоящая поворотная точка для целого поколения.

С этого момента каждый вечер воскресенья все советские дети мгновенно бросали свои дела, забывали про игры во дворе и устраивались перед экранами телевизоров в замирании и ожидании очередной серии. «Утиные истории» стали тем самым проектом, который буквально открыл советским детям дверь в прекрасный, завораживающий и совершенно новый мир Уолта Диснея.

Веселые, динамичные и невероятно красочные приключения эксцентричного дядюшки Скруджа Макдака, его сообразительных племянников (Билли, Вилли и Дилли), очаровательной Поночки, недотепы-пилота Зигзага Макряка, коварных братьев Гавс и множества других колоритных персонажей моментально захватили воображение юных зрителей.

Эмоции от увиденного были настолько сильными, что домашними просмотрами всё не ограничивалось. На следующий день в школьных классах и коридорах только и слышно было, что обсуждение деталей свежего эпизода. Очередная порция утиных приключений становилась главной темой для разговоров на весь день.

Сегодня, в цифровую эпоху, сложно представить тот уровень ценности каждого кадра. Тогда каждую серию «Утиных историй» показывали строго один раз - никаких повторов на неделе не существовало. А ведь пересмотреть любимый мультфильм хотя бы еще разочек хотелось до безумия!

Лично я записывал содержимое серий на обычный кассетный магнитофон: прикладывал микрофон как можно ближе к динамику телевизора и просили всех домаших соблюдать тишину. На выходе получалась бесценная аудиокопия - пусть и с шумами, но ее потом с гордостью и упоением слушали целыми компаниями вместе с друзьями.

Как многие помнят, «Утиные истории» шли в связке с другим диснеевским шедевром — «Чип и Дейл спешат на помощь». Это порождало бесконечные споры во дворах: какой же из двух мультсериалов лучше?

В пользу спасателей всегда был один железный аргумент - изобретательница Гаечка, которая во многом решала исход любых дебатов. Но если отбросить споры, большинство сходилось во мнении: хороши были оба проекта, и главным желанием было лишь одно - чтобы их показывали как можно больше и чаще.

«Утиные истории» подарили нам незабываемое ощущение праздника и приоткрыли окно в большую зарубежную анимацию. Это не просто мультфильм, это яркий, теплый символ детства, который остался с нами навсегда.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Вспышка ностальгии - удивительная штука. Она способна перенести нас в те времена, когда мир был проще, трава зеленее, а главным вечерним развлечением становился телевизор. Думаю, для многих из нас, чье детство пришлось на девяностые, одним из самых ярких, смешных и милых воспоминаний стал сериал «Альф».

Это сейчас, пересматривая сериал во взрослом возрасте, начинаешь отчетливо понимать, насколько инопланетное существо по имени Альф было циничным, ироничным и прямолинейным по отношению к окружающим его людям. Гордону Шамуэю (так на самом деле зовут пришельца) чужды земные условности, правила приличия и вежливости. Он говорит то, что думает, без всяких фильтров, и именно на этом столкновении двух культур - земной прагматичной семьи Таннеров и эксцентричного инопланетянина - строилось большинство шуток в ситкоме.

Но в чем же кроется магия? Создатели сериала умудрялись балансировать на грани и ни разу не переступили ту черту, за которой трогательный, добрый юмор становится пошлым, грубым или злым. Альф мог устраивать хаос, взрывать кухню и объедать Таннеров, но в нем никогда не было злобы. За его сарказмом всегда скрывалось огромное, любящее сердце, которое трогало юную душу каждого ребенка у экрана и заставляло улыбаться на протяжении всей серии.

Всего сериал состоит из четырех сезонов. Если говорить честно и объективно, то особенно хороши первые два. Именно в них чувствуется максимальная концентрация той самой ламповой атмосферы, оригинальных находок и свежих сценарных ходов.

К третьему и четвертому сезонам у создателей, к сожалению, начали потихоньку заканчиваться свежие идеи. Ситком стал немного утрачивать свою первоначальную оригинальность, сюжеты начали повторяться, а проказы главного героя порой казались чуть более надуманными. Но это вовсе не значит, что финальные сезоны совершенно невозможно смотреть. Вовсе нет! Они просто не столь хороши и идеальны, как первые два, но все еще держат планку качественного семейного кино.

Говоря об «Альфе», невозможно обойти стороной один важнейший феномен, актуальный для русскоязычных зрителей. Это потрясающая, просто замечательная озвучка, сделанная в свое время каналом СТС. Наши актеры дубляжа подарили персонажам культовые голоса. Голос самого Альфа подобран и отыгран просто великолепно - в нем идеально сочетались и вальяжность, и детская непосредственность, и тот самый фирменный мелмакский цинизм.

Сегодня, в эпоху бесконечных мрачных драм и сложных блокбастеров, «Альф» может стать вашим персональным островком безопасности. Если вы давно его не включали, попробуйте внедрить в свою жизнь одну приятную привычку: начните очень бережно, не торопясь, пересматривать этот ситком - всего по паре серий в неделю.

Вы удивитесь, но более милого, теплого и доброго сериала сейчас найти очень трудно. Это идеальный способ побаловать себя после тяжелого рабочего дня, вернуть детское ощущение уюта и искренне посмеяться. Включайте, ностальгируйте и смотрите только хорошее кино!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Думаю, все отлично помнят предыдущий дуэт Адриано Челентано и Орнеллы Мути – вышедший годом ранее – «Укрощение строптивого». Безумно смешная история о том, как городская красотка «укрощала» деревенского парня и что из этого вышло. На волне оглушительного успеха картины хитрые итальянские кинопродюсеры решили еще разок воспользоваться полюбившимся зрителям дуэтом и сняли фильм «Безумно влюблённый».

На этот раз Орнелла сыграла принцессу небольшого королевства, а Адриано – находчивого водителя автобуса, который безумно влюбляется и идет на все, чтобы жениться на своей зазнобе.

Надо сказать, что сравнивать «строптивого» и «влюбленного» не имеет смысла – это две совершенно разные комедии со своими сильными и слабыми сторонами. Я впервые смотрел «Безумно влюбленного» и, хотя сюжет в фильме не особо блещет оригинальностью (чем-то напоминая «Римские каникулы»), неугасаемая харизма и придурь Челентано однозначно заставят рассмеяться любого, кто обладает хотя бы зачатками чувства юмора.

Впрочем, Орнелла Мути все так же прекрасна и идеально подходит на роль избалованной принцессы, которая в итоге выбирает любовь, а не брак по расчету.

«Безумно влюблённый» – легкая и ненавязчивая комедия, просмотр которой доставит настоящее удовольствие всем любителям старого доброго итальянского кинематографа. Ну а если вы фанат «Укрощения строптивого», но при этом по каким-то причинам пропустили этот фильм, то я вам искренне завидую – вас ждет настоящий праздник!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Вообще я не фанат подобных фильмов и вообще не понимаю, зачем и для кого их снимают. Но ради моего любимого Тома Харди, который умудрился набрать 20 кг мышечной массы ради этой роли, я всё-таки нашёл время и погрузился в историю одного из самых отбитых британских преступников нашего времени.

Сюжет разворачивается как гротескный, сюрреалистичный бенефис главного героя: он воспринимает тюрьму не как наказание, а как идеальную театральную сцену, где регулярные драки с охраной, захваты заложников и бунты становятся актами безумного перформанса ради обретения абсолютной славы.

Всё это передано с невероятной экспрессией Тома Харди, который, не стесняясь, «светит» своим мужским достоинством, кривляется, да и вообще демонстрирует незаурядный актёрский талант.

Наверное, «Бронсон» определённо понравится любителям нестандартного авторского кино, чёрного юмора и эстетского насилия в духе «Заводного апельсина», а также ценителям ярких психологических портретов. Вот только жаль, что я не являюсь ценителем подобных изысков :)

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Недавно посмотрел этот фильм. Не то чтобы я в восторге, но в целом кино неплохое. Во всяком случае, задумка оригинальная: белая девушка привозит своего парня знакомиться с родителями. Родители живут в большом доме в каком-то тихом местечке, люди небедные, мама вообще гипнотизёр, есть чернокожая прислуга.

Главный герой, да, правильно, чернокожий, сразу как-то напрягся, но вроде бы всё нормально: родители адекватные, папаша так вообще за Обаму голосовал. На следующий день в доме собирается куча странного престарелого народу, который явно что-то задумал, да и прислуга ведёт себя неадекватно.

Не буду рассказывать, чем всё закончится: сомневаюсь, что вы сильно испугаетесь, но в принципе мне понравилось, что в фильме нет зияющих логических дыр, присутствуют смешные моменты, да и финал вполне адекватен. Мне такое нравится.

Ах да, при бюджете в $5 млн. фильм собрал в мировом прокате $250 млн! Как? Без понятия.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

Середина восьмидесятых годов. Среди пацанов у нас во дворе пронесся волнующий слух: в кинотеатре всего в квартале от нашего дома показывают кино про индейцев! Буквально за полчаса мы собрали нужную сумму на билеты. Нас было пятеро мальчишек, полностью охваченных жаждой приключений, и мы дружно пошли смотреть фильм про Чингачгука.

Сказать, что эта картина произвела на нас впечатление, – это значит не сказать вообще ничего. Последующие пару недель весь наш двор буквально превратился в индейское племя. Мы срочно изготавливали самодельные луки и стрелы, собирали абсолютно все перья в округе и разбирали себе индейские имена из знаменитых книг Фенимора Купера. «Чингачгук мой друг – значит, вы и мне не доверяете?» – подобные фразы были у всех на слуху. Вокруг нас шла своя «война»: засады, неожиданные нападения, бои с белолицыми и враждебными племенами. Всё это стало яркой и незабываемой частичкой моего счастливого детства.

Бесспорно, художественный фильм «Чингачгук – Большой Змей» был и остается шедевром своего времени. И это несмотря на то, что роли индейцев здесь исполняют немецкие актеры киностудии DEFA. Но главное сокровище ленты – Гойко Митич. Этот югославский актер для нас был и остается самым настоящим, эталонным индейцем, и я очень сомневаюсь, что хоть кто-то сможет убедить меня в обратном.

Перед тем, как поделиться этими мыслями, я специально пересмотрел «Чингачгука». Надо сказать, что фильм и сегодня доставил мне незабываемое удовольствие. Конечно, сейчас взрослым взглядом невозможно не улыбнуться на некоторые моменты:

• странные, наивные индейские танцы

• костюмы аборигенов со специфическими дырами на ягодицах

• луки, которые чисто физически способны запустить стрелу всего на пару метров.

Но все эти мелкие огрехи – сущая ерунда на фоне выдающегося мастерства как самого Гойко Митича, так и других актеров, играющих индейцев. Фразы вроде: «Я воин, вождь, а не предатель! – Тогда ты умрешь у столба пыток, и дух твой отлетит навечно к предкам твоего народа» – до сих пор вызывают улыбку.

Фильм вызывает невероятную ностальгию по давно ушедшему детству и достоин всяческих похвал. Если вы тоже помните и любите эту картину, обязательно делитесь своими воспоминаниями в комментариях!

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Этот фильм крутили в кинотеатрах на заре 90-х, и именно в нем впервые (ну почти) мелькнул будущий кумир советских мальчишек Жан-Клод Ван Дамм. И как мне кажется (во всяком случае я хочу в это верить), эта лента навсегда осталась в сердцах целого поколения.

И хотя сюжет фильма не отличался особой оригинальностью, было в нем что-то такое, что вдохновляло нас мальчишек на подвиги. Лично я с несколькими приятелями записался на секцию самбо и честно ходил на занятия почти полгода.

Паренёк по имени Джейсон Стиллвелл (Кёрт Маккинни) - фанат Брюса Ли. Он тренируется в школе карате своего отца в Лос-Анджелесе. В эту школу подсылают громил во главе с русским костоломом Иваном Крашинским (в роли которого дебютировал в большом кино Жан-Клод Ван Дамм). В ходе разборки Иван ломает отцу Джейсона колено.

Семья переезжает в Сиэтл, где Джейсон сталкивается с новыми проблемами. Избитый местными хулиганами и изгнанный из дома отцом, он приходит на могилу Брюса Ли и молит о помощи. И о чудо - призрак Брюса Ли (его играет Ким Тай-чунг, тот самый актёр, который доснимал сцены за Брюса Ли в «Игре смерти») является парню и становится его наставником. Под руководством духа легенды Джейсон проходит тренировку, чтобы сразиться с Иваном и отомстить за отца.

Для многих этот фильм стал первым знакомством с Жан-Клодом Ван Даммом, хотя его экранное время здесь минимально. Роль русского кикбоксёра стала одной из первых ярких ролей бельгийца, за которую он получил всего 250 долларов. Его персонаж - надменный, брутальный, немногословный - был явно вдохновлён Иваном Драго из «Рокки IV».

«Не отступать и не сдаваться» - это не просто фильм. Это слепок эпохи. Время, когда боевики снимали без компьютерной графики, когда герои были простыми и понятными, а злодеи - карикатурными, но при этом запоминающимися. Это фильм, который учил нас тому, что нельзя сдаваться!

Да, сегодня его сложно смотреть без улыбки. Да, актёры кривляются, сюжет хромает, а съёмочный микрофон периодически появляется в кадре. Но именно за эту неуклюжую искренность, за этот неподдельный энтузиазм и любовь к боевым искусствам мы и любим «Не отступать и не сдаваться». Он - часть нашего детства. И этого у него не отнять.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА