🟢Сицилия – это котенок, который не представляет свою жизнь без вас! Она настоящая красотка: элегантная, в своем эксклюзивном "костюмчике" и с умными глазками, в которых сверкают озорные искорки.
🟡Эта ласковая и трогательная девочка полна любопытства и деловитости, с которыми сможет составить конкуренцию любому пацаненку. Сицилия обожает играть с игрушками и фантиками, а также уютно устроиться на руках, чтобы помурлыкать о своих маленьких новостях.
🟣Сицилия – веселая малышка, которая наполнит ваш дом радостью, а сердце – теплом. Ей всего 8 месяцев, она здорова, прекрасно приучена к лоточку и в еде не привередлива.
📱 89175866527 Ольга
🟣Не упустите возможность создать счастье! Звоните и приезжайте знакомиться с этой очаровательной дамочкой! ❤️
Проверяем сразу три важных навыка: память, внимательность и скорость реакции. Чем быстрее — тем круче и выше место в таблице рекордов. Да, кстати, самые быстрые игроки получат ценные призы.
Памятка по прокачке черно-белых снимков, или говоря проще: “Друзья мои, если вы из раза в раз участвуете в нашем еженедельном конкурсе “Монохромная среда”, но, увы, так до сих пор и не попали в итоговую выборку Топ-10, то попробуйте перед следующей публикацией провернуть эти пять простых манипуляций на съемке, обработке и полезно-познавательном досуге, и, глядишь, следующие Топ-10 окажутся у вас в кармане!
1) Снимайте сразу в ЧБ!
Прием пусть и потребует заранее настроенного профиля, но главная фишка тут в том, что вместо того, чтобы думать о цвете и отвлекаться на наиболее удачные сочетания и отсутствие паразитных оттенков, ваше внимание сосредоточится исключительно на формах, позах, приемах композиции и узорах - в общем на всём, что поможет сконцентрировать внимание зрителя на главном объекте съемки без использования цветовых акцентов.
2) Ищите контрасты!
Хорошая ЧБ фотография - это контрастная фотография! Т.е. самая контрастная точка в кадре должна быть та, которую вы хотите показать. А контраст есть везде: - перепады света и тени, - переплетение сюжета, - противопоставление форм.
Просто ищите контрасты, и не отвлекаясь на цветовые сочетания, обыграйте их при помощи приемов композиции.
3) Как научиться видеть контрасты?
На первых порах будет достаточно ознакомиться с тем, как такие фотографы, как Родни Смит, Вивьен Майер, Салли Манн (если психика осилит), Рут Оркин, Виктория Иванова (циклы “Из жизни груш” и “Стеклянные истории” великолепны) или даже Артур Феллиг, создавали великие кадры, работая исключительно с формой, содержанием и композицией, ибо уже этого будет достаточно, чтобы повернуть сознание, что называется, в нужную сторону и подсказать свежих идей для новых фотосессий.
Ph: Родни Смит
Ph: Родни Смит
Ph: Салли Манн
Ph: Рут Оркин
Ph: Виктория Иванова
Ph: Родни Смит
Ph: Артур Феллиг
Ph: Салли Манн
Главное, не копируйте внаглую, а научитесь видеть контраст там, где его не видят другие. В конце концов, быть оригинальным, быть автором и творцом уникальных запоминающихся кадров - это то, к чему мы все стремимся.
4) Если контраста недостаточно, его всегда можно добавить на обработке.
Неочевидный метод редактирования ЧБ снимков - убрать ползунок контраста в ноль, и весь необходимый контраст выводить при помощи “Кривых”.
Знаю, куча фотографов “Кривых” бояться, как огня, но во-первых, после того, как мы отказались от цвета большая часть хлопот от цветокоррекции исчезла, а во-вторых, двигая ползунки во вкладке Basic вы так или иначе управляете формой кривой, только в общем плане, по какому-то определённому алгоритму, который за нас определили разработчики того или иного редактора.
Т.е. если вся ваша обработка сводится к тому, чтобы сделать тональные коррекции исключительно в глобальном смысле, когда все тона в диапазоне изменяются одинаково - то ради Бога. Но!
Если требуется изменить только светлые или только темные тона, или проработать какой-то определённый участок тонового диапазона, что, кстати, и отличает качественную обработку от топорной, разницу между которыми интуитивно отмечает даже самый простой зритель, то ничего из перечисленного ползунками вы чисто физически сделать не сможете.
Полный контроль над тональной коррекцией дают только Кривые! И чтобы этот контроль заполучить придётся чуть-чуть постараться.
Хотя, если рассмотреть базовую схему работы с контрастом при помощи Кривых, то выглядит она не так уж и страшно:
Контраст картинки определяется, как разница между самой тёмной точкой на графике (та, что слева) и самой яркой (та ,что справа). Чем эта разница больше, чем выше контраст, а чем она меньше - тем, соответственно, ниже контраст.
А если учесть, что весь график - это распределение яркости пикселей на фотографии от 0 до 255, то чтобы повысить контраст, нужно просто увеличить угол наклона кривой.
Практически, это реализуется так - берёте левую точку (ту, что отвечает за тёмные участки изображения) и тянете её вправо до какого-то значения. Вместо старого диапазона яркостей, создастся новый, в результате чего увеличится разница между тёмной и яркой точками, а значит увеличится и контраст.
Одно Но! Как только вы сдвинули точку чёрного, весь диапазон яркостей автоматически пересчитался, все пиксели, кроме точки белого потеряли в яркости, в результате чего вся картинка слегка потемнела.
Если яркость на фотографии вас устраивала и вы хотели поработать исключительно с контрастом, то надо внести небольшую поправку - передвинуть точку белого влево ровно на столько же, на сколько вы до этого двигали точку чёрного.
Визуально, новый график по сравнению с исходным получится круче по углу наклона, что, кстати, тоже является верным признаком увеличения контраста. Т.е. чем круче кривая, тем выше задран контраст!
Хотите наоборот понизить контраст, делайте всё тоже самое, только не вдоль горизонтальной оси, а вдоль вертикальной. Поднимайте точку чёрного, делая её более светлой, и ровно на такое же значение опускайте точку белого. Приём универсальный, работает всегда!
Кроме того, вы всегда можете поиграть с красными, синими и зелеными каналами, чтобы получить больше точности при редактировании. Напоминаю, после того, как мы отказались от цвета большая часть хлопот от цветокоррекции исчезла, поэтому не бойтесь экспериментировать.
5)Попробуйте поснимать на ЧБ пленку.
Поясню…
Когда у вас не остается пространства для маневра, чтобы хоть как-нибудь улучшить итоговые снимки на постобработке, ваш мозг, в страхе запороть и так сильно ограниченное число кадров, начнет искать контрастные сочетания и световые акценты более внимательно, ибо внутренняя насмотренность, натренированная на третьем пункте, в период вынужденного стресса обязательно даст о себе знать.
Скорее всего, после проявки первой катушки захочется кого-то обнять и заплакать, но зато каждая последующая постепенно начнет радовать интересными художественными кадрами, которыми в итоге захочется похвастаться в том числе и в рамках “Монохромной среды”. И чем больше этих катушек будет, тем больше удачных кадров вы будете снимать с каждой последующей.
После такого тренажера, съемка шикарного интересного ЧБ на цифру покажется плевым делом!
Типичная ситуация: надо выбрать фильм на вечер, вы крутите один трейлер за другим, потом все это надоедает, вы бросаете это дело и идете листать ленту. То есть смотрите короткие видео, но в них чего-то не хватает. Сокращайте ненужные усилия и получайте больше радости: листайте ленту с короткими видео, в которых всего достаточно. Такие водятся на NUUM — свежей платформе для видео, стримов и трансляций. Смотрим, снимаем и зарабатываем!
Как только люди обрели самосознание, они стали отчетливо понимать хрупкость мира, свою беспомощность перед силой стихий , катаклизмов и страх перед неизбежным концом цивилизации и человечества. Наиболее острым отражением этих явлений можно увидеть в ранней культуре или например в религиозных текстах, начиная от Библии и заканчивая Скандинавскими мифами о Рагнарёке. Ещё в 4 веке Платон писал :
Многим и различным катастрофам подвергались и будут подвергаться люди; величайшие из них случаются от огня и воды, а другие, более скоротечные, — от множества иных причин. Ведь и у вас передается сказание, будто некогда Фаэтон, сын Солнца, пустив колесницу своего отца, но не имея силы направить ее по пути, которого держался отец, пожег всё на земле, да погиб и сам, пораженный молниями. Это рассказывается, конечно, в виде мифа; но под ним скрывается та истина, что светила, движущиеся в небе и кругом земли, уклоняются с пути, и через долгие промежутки времени истребляется все находящееся на земле посредством сильного огня".
Такие романы как “Последний человек” 1826 года, за авторством Мэри Шелли и вовсе были приняты общественностью в штыки. Книга повествовала о мире будущего пораженного эпидемией. Произведение была никому не нужно и витало в безвестности вплоть до 1960 года, пока не наступил стремительный всплеск научного прогресса. Научный же прогресс помимо уже ставших классическим концом света в виде природной катастрофы и божьей/религиозной кары, ввел еще и технологический конец света (например восстание машин или искусственного интеллекта) и техногенный (например ядерная война). Человечество изменилось культурно и технологически, но страх перед концом света никуда не исчез, а преобразился и окреп. Люди покорили моря и вулканы, но приобрели страхи сгореть в ядерном пепле или умереть от эпидемии.
Все вы с вами видели фильмы где есть восстание машин как было в “Терминаторе” или человечество в котором перестают рождаться дети, что неминуемо приведет к его вымиранию как в “Дитя человеческое”, так и классические фильмы катастрофы как в “Послезавтра” и “2012”, но я задался вопросом, а какие были первые фильмы о конце света ?
Постараемся узнать с вами, какие фильмы о катастрофах были первыми в истории, что они внесли в кинематограф, как на него повлияли и как была найдена одна из первых картин о конце света, которая длительное время считалась утерянной. Немного мнения и много гивок. Сомневаюсь, что кто-то из вас будет смотреть фильмы начала 20 века, поэтому постараюсь собрать для вас самые запоминающиеся и красивые нарезки из фильмов, соответственно гивок будет много.
Страна Дания. Длительность 1 ч 17 мин. Премьера: Мир 1 апреля 1916 студии производства Nordisk Film.
Первым “полноценным” был фильм под названием “Конец мира” Оригинальное название: Verdens Undergang («Пылающий меч» , «Страшный суд») 1916 года выпуска
Это немой, научно - фантастический, черно-белый фильм родом из Дании, повествующий о катастрофе во всем мире из-за приближения к земле метеорита. В картине показывались разные люди, отличающиеся достатком и классом, но объединяло их стоицизм и принятие неизбежного с флегматичным лицом. Люди занимались своими обыденными делами, работали и выпивали гурьбой в барах лишь мельком поглядывая на хвост кометы в небе который сулил им смерть и разрушение. В отличии от современного сериала “Кэрол и конец света”, где ситуация история с кометой идентичная, но ситуация прямо противоположная и люди пытаются взять от жизни все и сразу, пока не наступил коллапс. Не знаю это прямое отражение нашего общества и его изменения по сравнению с 19 веком или просто сатира на капитализм.
Конец света - был основан на оригинальном сценарии Отто Рунга, который уже в свою очередь во многом вдохновлялся к роману Жана Батиста “Le Dernier Homme” 1805 года. Кстати, история с кометами не нова, они будоражили сознание людей тысячелетиями и считались предвестниками конца света, например истерия вокруг пролета кометы “Галлея” в 1835 году или рассказ Аллана По “Разговор между Эйросом и Хармионой” опубликованный в 1839 году и повествующий о уничтожении кометой земли и пропажей всего азота планеты. Также повлияло на истерию падение Тунгусского метеорита в 1908 году и возвращение кометы Галлея в 1910 году, которая на этот раз прошла намного ближе к земле, чем повлекла за собой массовые самоубийства и увеличение церковных паств.
Когда истерия прошла, киношники по старой традиций решили монетизировать панику в звонкую монету, сняв несколько короткометражек которые рефлексируют по поводу конца света, но разрушений и коллапса в них не было, просто потому, что это требовало бюджета. Однако была одна картина которая выделялась и в ней были разрушениям, фильм так и назывался “Комета” и длился всего 11 минут.
The Comet (1910). Edison Manufacturing Company.
Картина “Конец света” же совместил в себе уже привычные для современных фильмов катастроф социальный подтекст и зрелищность разрушений, установив большинство условностей жанра. Зритель находится в постоянном напряжении во время просмотра фильма, занимается наблюдением за реакцией людей и их действиями перед лицом гибели. В общем все то, что мы привыкли видеть в современных фильмах - катастрофах. Очень важным аспектом в подобных фильмах играет наука, это чаще всего один учёный который случайном образом обнаруживает угрозу и пытается всем ее донести, но на первых парах у него это не выходит, впервые это кино клише появилось именно здесь.
Лента на момент выхода, воспринималась свежо и амбициозно. Визуальный стиль, освещение и спецэффекты были гораздо совершеннее чем большинство фильмов Датского кинематографа и студии Nordisk film. Такая амбициозная ставка на фильм была неспроста, нейтралитет Дании в войне, позволял ей распространять свои картины на обе стороны конфликта, зарабатывая с этого максимум. Кинематографисты и актеры были во многом ограничены длинным списком из запрещенных тем которые не стоило упоминать в своих картинах, чтобы сохранить нейтралитет и эти картины были актуальны на обеих сторонах фронта и продавались. Запрещалось показывать агрессию в отношении королевских особ, армии, церкви и и других общественных институтов. Поэтому киношникам пришлось придумывать уловки и ухищрения для обхода правил и построения сюжета картины. Во многом это способствовало появлению такого жанра как фантастика в Дании. Первый фильм принято считать “Атлантида” 1913 года и конец света 1915 года. На момент выхода “Конца света” в 1915 году, компания Nordisk достигла своего пика.
Фильм имел большой успех по всей Европе и даже в Германии, но судя по всему людей привлекали не эмоции и человеческие судьбы, а спецэффекты и разрушения ( видимо разрушениям от первой мировой войны им было мало). Фильм был перевыпущен и отреставрирован и выпущен на dvd в 2006 году.
Страна США длительность 1 ч 10 мин. Бюджет $171 000. Премьера: Мир 4 января 1934 премьера: США 18 августа 1933. Студия производства K.B.S. Productions Inc.
Потоп или же Deluge (1933) года, за авторством Феликса Файста - это тоже яркий и ранний пример картин, которые выделились в своеобразный отдельный поджанр и которые сейчас принято называть “Фильмы катастрофы”, только он выделяется еще более отточенным визуалом и скоротечностью происходящего.
Потоп открывается цитатой из Книги Бытия, напоминанием о завете между Богом и Ноем:
Вот Мой договор с вами: всё живое на земле было уничтожено потопом, но такое никогда больше не повторится, никогда больше потоп не истребит всё живое на земле».Бытие 9:11
Фильм основан на научно-фантастическом романе Сиднея Фаулера Райта который написал свою книгу в 1920 году. Картина была выпущена небольшой, как бы сейчас сказали “Инди” студией Admiral Productions и в последствии была продана компании RKO Radio Pictures которая искали что-нибудь для продолжения Кинг-Конга. Удивительно, что на своем раннем этапе, фильм позиционировали как просто спектакль, близким аналогом которого был фильм “Кинг- Конг” этого же 1933 года. Это странно, даже учитывая , что такого понятия как фильм катастрофа, ещё не существовало. По всей видимости прокатчики решили, что если в обоих фильмах есть разрушения то они похожи, даже не смотря на то, что “Потоп” изначально задумывался как фильм категории “B”, относительно небольшим бюджетом, укороченной продолжительностью и актерами не первого эшелона.
Сюжет в отличии от “Конца света” не берет много времени на разгон, а почти с ходу, вводит тему катастрофы и выживания на первый план, не размениваясь на морализаторство и размышления. Все начинается с сообщений учёных о появлении вблизи Италии землетрясений, затем появляются необычайно сильные шторма и затмение. Всю землю моментально захватывает паника, поскольку люди начинают опасаться, что это действительно конец мира. Вскоре катастрофа обрушивается на Соединенные Штаты: все западное побережье разрушено землетрясениями беспрецедентной силы. Новости из остального мира прекращаются из-за сбоя систем связи. Землетрясения движутся на восток; Мексиканский залив захлестнуло наводнение погрузив города под толстый слой воды.
Кстати сцены потопа, с разрушением статуи свободы, во многом похожа на сцену из фильма “Послезавтра” 2004 года.
Нью Йорк разрушает огромная волна, унося за собой миллионы жизней и все постройки, обнажая голую землю с обрубками оставшимися от домов в земле.
Помимо впечатляющего визуала и кропотливого использования макетов городов, картина примечательна, тем, что она не была сделана крупной студией с производственными ресурсами и деньгами, а маленькой, можно сказать крошечной студией которые были разбросаны повсеместно в то время по окраинам Голливуда. “Потоп” был снят в эпоху которую предшествовало появление всем известного “Кодекса Хейса”, по современным развращенным меркам это кажется конечно смешно, но на момент выхода его считали пошлым и эксплуататорским.
Студия Admiral Productions выпустила всего 3 фильма за свою короткую историю: вестерн, комедию и непосредственно фильм “Потоп”. Именно “Потоп” стал спасительной соломинкой для продюсеров картины, которые за время съемок превысили свой скромный бюджет и были по уши в долгах. Сейчас оглядываясь назад становится ясно, что крупные студии и именитые режиссеры не стали бы вписываться в эту апокалиптическую авантюру, режиссер который взял бы на себя эту задачу должен быть не опытны и энергичным человеком, который не знал достаточно, чтобы понять, что задача в принципе не невыполнима - что и оказалось правдой, поскольку фильм дважды превысил свой первоначальный бюджет.
Потоп получился не однозначную, но в целом вполне себе положительную реакцию критиков и зрителей, но больших денег не принес. После проката RKO решила, что смогут заработать больше денег с фильма если продавать права на сцены со спецэффектами, чем переиздавать ленту, тем самым заперев его от зрителей на долгие годы. Права на спецэффекты были проданы компании Republic, которая использовала их в таких сериалах, как SOS Tidal Wave (1939) и King of the Rocket Men (1949).
Спустя года, фильм был забыт и превратился в воспоминания, а воспоминания в легенду. В архивах и среде киноманов он считался утерянным, но на удивление в 1981 году в киноархиве Рима, ныне покойным Форестом Акерманом, была найдена нитридная копия на итальянском языке. После добавления английских субтитров, фильм переиздали на VHS и показали на кинофестивалях под оглушительное овации. Удивительно, но в 2016 году была найдена нитридная пленка уже и на английском языке, которая была восстановлена компанией Lobster Films и теперь доступна всем желающим в онлайн сервисах и DVD.
Значение и влияние потопа тяжело переоценить, он был самым яркой звездой на небосклоне зарождения нового жанра, именно тут появилось то, что мы привыкли считать кино штампами и именно тут впервые появилась самая популярная и порядком уже всех поднаторевшая сцена которая находится вне жанра, сцена уничтожения самого многострадального города в кинематографе США - Нью-Йорка.
Решил сконцентрироваться на длинных статьях, а не коротких заметках. Буду стараться совмещать историю и кино, потому, что мне это интересно в первую очередь. На поп корн 2200700462291153 (Тиньков)
В любом случае, спасибо всем за любую активность под постом, буду рад советам и критике. Скоро увидимся, всех обнял. Кому интересно вот ссылка где меня еще найти. Обнял.