Почему тарелочницам, халявщицам и принцеждалкам на 99% не светит найти богатого?
Разбираем с примерами из прекрасного фильма и современности.
Почему тарелочницам, халявщицам и принцеждалкам на 99% не светит найти богатого
Друзья, давайте немного порассуждаем о мышлении среднестатического долларого миллионера (состояние от 1 до 20 миллионов долларов) и сравним с мышлением «среднепотолочной» женщины.зомбированной соцсетями и сериалами по телевизору.
Мышление принцеждалки
«Я богиня, ну просто уникальна. Мне нужен щедрый, богатый мужчина, который заедет, отвезет в ресторан, подарит дорогой подарок, развлечет и всячески угодит. Постараюсь развести на максимальное количество плюшек. А потом подумаю, быть с ним или нет. Меня надо добиваться.
Конечно, такой принц давно уже ждет на СЗ/в соцсетях, прочесывает мой провинциальный городок/ засранную окраину города на дорогом джипе с личной охраной»
Внешние данные разнятся. Есть привлекательные, есть на любителя, есть просто слонихи весом от центнера. Подобная принцесса смотрит в первую очередь на внешние атрибуты, размер заработной платы и количество вливаемых в нее денег. Часто пытается общаться с позиции превосходства. Если состоит в отношениях, обычно сливается при первом же затруднении. Не может отличить затюканного ,закредитованного банковского клерка (за которого и выйдет потом замуж) от богатого инвестора, предпринимателя.
вероятность успеха 1% и ниже
«Большинство хочет быть чиновниками, потом бизнесменами, и еще значительная часть опрошенных желает работать в «Газпроме». По их мнению, это синекура. • Пошел в чиновники – и вот тебе все блага цивилизации! Квартира от государства, дача от государства, машина с мигалкой от государства, «крыша» от государства! • Пошел в бизнесмены – вот тебе миллионы прибыли, поток клиентов нескончаемый, лояльные сотрудники и добрая налоговая инспекция. • Пошел в «Газпром» – ну, тут всем всё понятно» Максим Батырев 45 татуировок личности.
Мышление умной дамы
Мгновенно «считывает» состоятельный или нет. По уверенности в себе, разговору, мышлению. Ошибается очень редко. Аккуратна, ухожена и подтянута. Часто работают в подразделениях, обслуживающих состоятельных клиентов (отдел для крупного и среднего бизнеса в банках, риэлторское агенство,нотариат).Посещает в места, где обитают такие мужчины(яхт-клуб, дорогой фитнесс, эксклюзивные туры, дорогие трибуны хоккейных дворцов спорта).Часто платит за себя сама, внимательно слушает, старается подарить подарок и помочь. Работает на хорошей должности, добивается всего сама, халявы не ждет. При попадании в передрягу, поддерживает своего мужчину, предлагает посильную помощь.
Понимая, что зарабатывают в основном бизнесмены и инвесторы, часто делает ставку на перспективных предпринимателей.
Вероятность успеха 10-30%.
Мышление успешного мужчины
Почти всегда выглядят и одеваются как обычные люди. Почти не сидят в соцсетях и СЗ. Умны, образованны, прозорливы. Ставят долгосрочные цели, двигаются к ним. Интересно, необычно мыслят, видят многие возможности для заработка, мимо которых проходят обычнее люди. Обычно не работают «за деньги»,а заставляют деньги работать на себя.
Постоянно загружены. Общаются в своем кругу и с людьми из своего круга.
Халявщицам с ними не светит, потому что 90% считают деньги, уважают себя, своё время, имеют «насмотренность» (потому что годами нанимают на работу), внимание от знакомых дам и знают «цены» по рынку. Разыскивать на окраинах/в провинции, покорять глупую пустышку, одаривать дорогими подарками никто из этого сословия не будет. Сидеть на СЗ аналогично. "Проще эскорт заказать"- сказал мне такой знакомый на сделке (обсуждали нанятый нами персонал, там такие девчата были). Светить бабками большая часть тоже не будет, оплачивать 30-50т за еду случайной знакомой аналогично. Банально заплатят за себя и пошлют нахрен.
В замечательном фильме «Жестокий романс» (начало второй серии) деловые ставят вопрос не про то,пойдет ли на панель Лариса Дмитриевна,а когда она пойдет и даже оставляют задаток ее матери,так сказать авансируя свои предстоящие утехи.
«Кнуров. Бедной полумещанской жизни она не вынесет. Что ж остается ей? Зачахнуть, а потом, как водится, — чахотка.
Огудалова. Ах, что вы, что вы! Сохрани бог!
Кнуров. Хорошо, если она догадается поскорее бросить мужа и вернуться к вам.
Огудалова. Опять беда, Мокий Парменыч: чем нам жить с дочерью!
Кнуров. Ну, эта беда поправимая. Теплое участие сильного, богатого человека...Огудалова.
Хорошо, как найдется это участие.
Кнуров. Надо постараться приобресть. В таких случаях доброго друга, солидного, прочного иметь необходимо.
Огудалова. Уж как необходимо-то.
Кнуров. Вы можете мне сказать, что она еще и замуж-то не вышла, что еще очень далеко то время, когда она может разойтись с мужем. Да, пожалуй, может быть, что и очень далеко, а ведь, может быть, что и очень близко. Так лучше предупредить вас, чтоб вы еще не сделали какой-нибудь ошибки, чтоб знали, что я для Ларисы Дмитриевны ничего не пожалею… Что вы улыбаетесь?
Огудалова. Я очень рада, Мокий Парменыч, что вы так расположены к нам.»
Подведя итог – большинству принцеждалок системно ничего не светит.
Добивайтесь всего сами, не ждите наследства и прочей халявы.
«Как в сериалах» не работает и в жизни почти не бывает.
P.S. фильм сильно сглаживает углы.Оригинал пьесы.на мой взгляд, гораздо жестче.
«Лариса. Всякая вещь должна иметь хозяина, я пойду к хозяину.
Карандышев (с жаром). Я беру вас, я ваш хозяин. (Хватает ее за руку.)
Лариса (оттолкнув его). О, нет! Каждой вещи своя цена есть... Ха, ха, ха... я слишком, слишком дорога для вас.
Карандышев. Что вы говорите! мог ли я ожидать от вас таких бесстыдных слов?
Лариса (со слезами). Уж если быть вещью, так одно утешение — быть дорогой, очень дорогой. Сослужите мне последнюю службу: подите пошлите ко мне Кнурова.
Карандышев. Что вы, что вы, опомнитесь!Лариса. Ну, так я сама пойду.» А.Н.Островский, Бесприданница,1874-78гг.
1. Все началось еще в 1970 году, когда будущий режиссер Эльдар Рязанов и драматург Эмиль Брагинский решили написать сценарий к фильму под рабочим названием "Спагетти по-русски". Но их заявку на сценарий не приняли.
Некоторое время спустя, об этой заявке на сценарий все же вспомнили. Дело в том, что после окончания съемок советско-итальянского фильма "Ватерлоо", итальянская студия осталась должна студии "Мосфильм" кругленькую сумму.
Тогда кинематографисты решили в качестве долга снять еще один советско-итальянский проект, по ранее отклоненному сценарию Рязанова и Брагинского.
Но в итоге итальянцы отказались от такого предложения, так как им не понравилась задумка, где советский милиционер гонялся за итальянским преступником, после чего они стали друзьями.
Итальянцы хотели снять коммерческую ленту, которая была бы не только комедийной, но и включала бы в себя много экшена и зрелищных моментов.
В итоге Рязанов, Брагинский и двое итальянских сценаристов, Франко Кастеллано и Джузеппе Пиполо, совместными усилиями написали сценарий, наполненный юмором и экшеном.
2. Продюсер Дино де Лаурентис настаивал, чтобы в фильме обязательно были две сцена в ГУМе и перекидывание тортами в лицо.
Продюсер был поражен размерами ГУМа, так как не видел в Европе магазинов таких масштабов. Ну, а сцену с тортами он просто считал смешной, поэтому и хотел видеть ее в фильме.
Но если сцену в ГУМе создатели посчитали интересной, то сцена с тортами была отклонена.
3. Так как сценарий фильма был кардинально изменен, то и от старого названия "Спагетти по-русски" было решено отказаться. В итоге фильм получил более подходящее название, а именно "Невероятные приключения итальянцев в России", чтобы подчеркнуть приключенческий характер фильма.
В Италии фильм носит название "Одна безумная, безумная, безумная гонка по России".
4. Продюсер фильма Дино де Лаурентис старался экономить буквально на всём, в том числе и на актерах. Поэтому вместо итальянских звезд он нанимал менее известных актеров.
А когда ему предлагали предложить роли кому-то из известных актеров, то он просто отвечал, что они не заинтересованы в проекте или они уже заняты в съемках других фильмах.
Позже выяснилось, что никому из известных актеров он даже не предлагал сняться в фильме. И когда Рязанов уличил его в этом, то итальянский продюсер ответил примерно следующее: "Ты тратишь государственные деньги, а я свои".
То же самое касается и съемок в Италии. По признанию актеров, костюмы, в которых их одевали, были просто ужасными по качеству, а количество массовки было сокращено до минимума.
Последней каплей для Рязанова стал тот факт, что де Лаурентис отказался снимать уличные сцены, расставив съемочное оборудование, так как за это нужно было платить дополнительные деньги. И тогда он предложил снимать все итальянские сцены из машины.
Рязанов не стерпел и заявил, что он отказывается работать в таких условиях. После того как де Лаурентис понял, что режиссер не шутит, ему пришлось раскошелиться.
5. Как вы наверняка знаете, Эльдар Рязанов обожал сниматься в эпизодических ролях в своих же фильмах. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" не стал исключением.
Здесь он сыграл роль врача, который откалывал от Мафиозо куски льда.
Эльдар Рязанов в роли врача.
6. Роль Ольги досталась итальянской студентке Антонии Сантилли, которого до этого строила карьеру фотомодели, а также снималась в довольно откровенных фильмах.
Правда, самому Рязанову Антония не понравилась. Дело в том, что по его замыслу Ольга должна быть озорной девушкой со спортивным телосложением, тогда как Антония была хрупкой на вид девушкой.
Тогда Антония решила доказать, что она сможет воплотить Ольгу на экране, и ради этого даже научилась водить автомобиль. В фильме, кстати, именно она ведет машину. Но в трюковых сценах за рулем, конечно же, сидел каскадер.
7. Сама актриса Антония Сантилли по-русски не говорила, как и ее коллеги. Поэтому в фильме мы слышим голос актрисы Натальи Гурзо, известной по фильмам "Иван Васильевич меняет профессию", "Гараж" и др.
Дети 90-х, безусловно, вспомнят ее голос, ведь именно она озвучивала Гайку в мультсериале "Чип и Дейл спешат на помощь" (не во всех сериях).
Наталья Гурзо, Эльдар Рязанов и Андрей Миронов во время озвучивания.
8. Актер Андрей Миронов был полностью погружен в работу и выполнял ее более чем на 100%. Дело в том, что он не только сыграл роль милиционера Андрея Васильева, но еще и сам выполнял большинство трюков.
Да-да, именно он, а не каскадер ползал по пожарной лестнице во время движения автомобиля. Также, Миронов лично спускался по ковровой дорожке из окна гостиницы, висел на разводном мосту и стоял рядом со львом.
Кстати, несмотря на то, что по фильму его герой перелезает последним, во время съемок Миронов перелезал первым, чем подал пример своим итальянским коллегам.
9. Роль Розарио Огро досталась актеру Тано Чимароза. Наверняка, многие из вас помнят, как Розарио Огро вылетел в иллюминатор, после чего сильно обледенел.
Естественно, лед был ненастоящий. Мастер по спецэффектам Джулио Молинари с помощью специального материала создал по фигуре актера некий кокон. После этого кокон надевался на самого актера.
А для достоверности, дабы показать, что это не искусственный материал, а кусок льда, кокон покрывали тальком и нафталином.
10. Также, сеньор Молинари изготовил специальное киношное стекло, которое не резало и не царапало актеров и очень легко разбивалось.
Это самое киношное стекло было использовано в самолете, когда Розарио Огро выбивал ногами иллюминатор, а также в сцене, когда главные герои пробились на склад с матрешками.
11. Актриса Ольга Аросева была немного обижена на Эльдара Рязанова за то, что он предложил ей крохотную роль матери Андрея, тогда как за ее плечами было немало важных и ведущих ролей в других фильмах, в том числе и в фильмах самого Рязанова.
Но когда она узнала, что съемки будут проходить в Италии, актриса отпустила все обиды. По признанию, несмотря на то, что в кадре она появляется буквально на пару минут, она провела в Италии две замечательные недели.
Также, Аросева рассказывала, что во время съемок с итальянцами, те практически не затыкались, не давая ей вставить слова. Не выдержав этого, актриса просто вставила в рот одному из них полотенце, которое на тот момент держала в руке.
12. По словам Тано Чимарозо, сыгравшего роль Мафиозо, за эту роль его благодарили самые настоящие итальянские мафиози. Сам актер никогда не был связан с криминальными структурами.
13. Итальянцы долго мучились с поисками актера на роль безымянного хромого итальянца, но в итоге так никого и не смогли найти. Тогда Рязанов предложил на эту роль знаменитого советского актера Евгения Евстигнеева, который идеально вписался этот образ.
14. Одной из главных фишек данного фильма стало наличие живого льва.
Эта роль досталась известному домашнему льву по имени Кинг, который проживал в двухкомнатной квартире у семьи Берберовых в Баку. Этот лев был настоящей звездой, о нём знал чуть ли не каждый.
Несмотря на то, что многие находили в домашнем льве что-то умилительное, большинство людей с опаской смотрело на животное, ведь как ни крути, а это все же дикий хищник.
Съемочная группа перевезла семью Берберовых вместе со львом в Ленинград, где и проходили съемки фильма. Для комфортных съемок было решено снимать сцены со львом исключительно в белые ночи.
Но когда начались съемки, Кинг попросту отказывался работать. Он совершенно не хотел совершать лишних телодвижений. Только на съемку момента, где лев запрыгивает через окно на склад матрешек, ушло 4 ночи.
Все актеры до смерти боялись льва, и лишь один Андрей Миронов спустился к дикому коту, чтобы заговорить ему зубы. Страшно было всем - актерам, съемочной группе и самому Андрею Миронову. Но в итоге сцена была отснята без проблем.
15. Когда все съемки были закончены, льва перевезли на время в Москву, чтобы посмотреть, все ли кадры получились, чтобы в случае чего доснять сцены на "Мосфильме".
Там он случайно вырвался на улицу и прыгнул на студента, который прогуливался со своей девушкой неподалеку.
На помощь прибежал лейтенант милиции Александр Гуров.
Увидев, как огромный дикий кот валяет студента, он тут же выхватил табельное оружие и выстрелил в Кинга. Сам студент был госпитализирован с шоком первой степени и глубокими порезами от когтей.
Позже тот самый студент подарил Александру Гурову радиоприемник с гравировкой "Спасибо за жизнь".
Правда, поначалу Гурову пришлось нелегко, так как Берберовы стали обвинять его в том, что он убил уникальное животное и гордость Советского Союза. На него было написано заявление, да и в принципе началась настоящая травля.
Но все же Гуров был оправдан и даже сделал карьеру, дослужившись до генерал-лейтенанта МВД.
Александр Гуров.
Кстати, позже семья Берберовых завела второго льва, которого назвали Кинг II. Правда, новый лев обладал куда более дурным характером, а после смерти главы семейства в 1978 году он стал вести себя ещё хуже.
В 1980 году он в порыве гнева (по одной из версий, лев подрался с пумой, которая также проживала в семье Берберовых) набросился на хозяйку - Нину Берберову и ее 14-летнего сына Романа. К сожалению, мальчик не выжил после атаки льва, а лев Кинг II и пума Ляля были убиты милиционерами.
16. Все итальянские актеры в фильме разговаривают голосами российских актеров:
Ольга - Наталья Гурзо;
Антонио - Александр Белявский;
Джузеппе - Михаил Кононов;
Росарио Огро - Михаил Глузский;
Доктор - Яков Беленький;
Мариза (жена Антонио) - Римма Маркова.
17. Все трюки были исполнены профессиональными каскадерами. Так, например, для того, чтобы снять сцену с машиной скорой помощи в начале фильма, машине пришлось протиснуться между столиками в летнем кафе, где машину уже поджидали подготовленные актеры массовки.
Но стоит отметить, что человек, сидевший за столиком у стены, перепугался так сильно, что истошно заорал. Члены съемочной группы решили, что его переехала машина, но всё обошлось.
Просто мужчина сильно испугался из-за того, что машина проехала в паре сантиметров от него.
Из-за этого случая члены массовки потребовали денежной компенсации, иначе они грозились пойти в суд и устроить скандал. Директору картины пришлось улаживать этот вопрос, накинув денег актерам массовки.
18. Роль Минской автострады, на которую садился самолет, сыграл настоящий аэродром.
Изначально Рязанов действительно хотел, чтобы самолет посадили на какой-нибудь автостраде, но ему просто не позволили это сделать, так как толщины асфальта на дорогах не хватило бы для того, чтобы выдержать самолет.
Тогда было решено использовать настоящий аэродром, загримировав его под городскую автостраду.
С взлетно-посадочной полосы убрали все знаки и прожекторы, по краям поставили декорации домов, посадили деревья, установили светофоры, на полосу нанесли дорожную разметку, а также подогнали бочку с квасом.
Но самым сложным было, конечно же, посадить самолет среди едущих автомобилей. Выполнить этот трюк вызвался профессиональный летчик Иван Таращан.
Но у него было два условия:
Машины в кадре должны быть исключительно легковыми;
За рулем автомобилей должны сидеть летчики, так как если что-то произойдет, они смогут сориентироваться по ситуации.
Оба требования были выполнены, а трюк получился с первого же дубля, но на всякий случай было отснято еще пять дублей, которые также были выполнены великолепно.
19. Большинство автомобильных трюков выполнил итальянский автогонщик Серджио Миони. Правда, после того, как контракт с Миони закончился, тот уехал домой в Италию. Поэтому оставшиеся сцены пришлось выполнять уже советским каскадерам.
20. В сцене, когда "Москвич" приземляется на "Жигули", у "Москвича" был извлечен двигатели и другие детали, чтобы облегчить машину. Внутри же "Москвича" в тот момент сидели не актеры, а три манекена.
21. Взрыв бензоколонки поразил многих зрителей своей масштабностью. Естественно, взрывать настоящую бензоколонку не пришлось, так как для съемок фильма был построен макет.
Макет получился настолько реалистичным, что многие машины пытались заехать туда, чтобы заправиться.
22. Наверное, самым сложным трюком был прыжок через разводной мост. Только на его подготовку ушло около месяца. Нужно было все рассчитать до ювелирной точности, чтобы никто не пострадал.
Но после всех расчетов отказалось, что расстояние от края моста до теплохода составляло около 8 метров. Естественно, прыгать с 8 метров было нельзя. Тогда создатели фильма пошли на маленькую хитрость.
На теплоходе была сделана небольшая надстройка, благодаря чему расстояние сократилось до 5 метров, что все равно было опасно для прыжка.
Но в этот раз трюк выполняли уже не актеры, а студенты циркового училища, которые сами впервые исполняли такой трюк без страховки.
Лишь актер Нинетто Даволли, сыгравший Джузеппе, изъявил желание лично исполнить этот трюк. Но ему было проще всего, так как он не прыгал по теплоходу, а перепрыгнул через мост в самом начале его разведения.
А вот Миронов действительно сам висел на мосту. Сделано это было для того, чтобы убедить зрителей, что на теплоход также прыгали сами актеры.
23. Помните сцену, когда герой Миронова нырял на дно Невы за сундуком с кладом? На самом деле это была не Нева, да и вообще не Ленинград.
Съемки этой сцены проходили в Средиземном море возле Неаполя (Италия).
24. Фильм "Невероятные приключения итальянцев в России" оказался настолько успешным, что за первый год картину посмотрело порядка 50 миллионов зрителей.
25. После съемок фильма итальянские актеры были сильно вымотаны из-за ритма съемок. А ведь на Западе всегда считалось, что русские актеры чрезвычайно медлительны. Но после того, как итальянцы поработали с Рязановым, они поняли, что это не так.
Дорогие товарищи, в конце прошлого обзора мы провели демократическое собрание, и по его итогам нами была принята резолюция следующий обзор сделать на советский фильм «Гараж», 1979 года выпуска. Ура, товарищи!
Фильм Эльдара Рязанова меня изначально привлёк довольно интригующей завязкой, более пригодной для театра, нежели для голубого экрана. У нас тут, ни много ни мало, каноничный такой классицизм: соблюдается единство места, времени и действия, а в довесок это ещё и сатира, что для Советского Союза гость не самый частый. В самом этом сатирическом фильме есть довольно остроумный мета-комментарий о том, что в СССР тех лет сатиры нет.
Сюжетная же завязка такова: строили советские граждане гаражный кооператив. Строили-строили, и наконец почти построили, но волею судьбы четырёх пайщиков кооператива надо таки попросить на мороз – рядом решили проложить дорогу, из-за чего площадь будущего кооператива будет уменьшена. Собственно, всё действие фильма представляет из себя камерное обсуждение этого вопроса, не меняя ни численного состава участников, ни места действия. А участников там дофига, более тридцати человек.
Тут важно сделать две ремарки. Первая: практически все персонажи – не абы кто, а советская интеллигенция, работники института, профессора, лаборанты, академики, и прочие. Практически все, я повторюсь, – эта маленькая деталь станет важна позднее. То есть у нас конфликт воспитанных и образованных людей.
И в большинстве своём людей весьма небедных – могут себе позволить машину в СССР семидесятых годов прошлого века. А ещё все они коллеги, знакомы давно и лично, работают друг с другом в этом институте зоологии.
Два слова про декорации, кстати: прикольно, символично.
Всё про декорации.
Вторая важная деталь: фильм идёт полтора часа. На этот нюанс мы будем обращать внимание ещё не раз.
Так вот, интеллигентные люди в пространстве фильма устраивают форменный балаган: оскорбления, провокации, демонстративные акции, в какой-то момент чуть ли не начинается драка стенка на стенку. Дело ведь в том, что правление строящегося кооператива на собрание явилось с готовым списком из четырёх человек, которых должны будут выписать из будущего счастья гаражевладения.
И хотя заявляется, что оценка проводилась с учётом вклада участников кооператива в его постройку, причём не только материально, но и физически, по факту-то были выбраны самые беззащитные и уязвимые четыре человека. Каждый из них, что примечательно, отреагировал на новость по-разному, в соответствии со своих характером. Однако вся их бурная реакция, протесты и воззвания к совести остались бы неуслышанными, кабы не одна-единственная порядочная женщина.
Помните, как я говорил, что почти все участники кооператива – сотрудники института, и выделил слово «почти»? Оказалось, что среди пайщиков есть дочь одного из уважаемых сотрудников, и хотя она тут и не работает, но таки тоже получит гараж – несправедливость, товарищи. А ещё есть так называемые «блатные» – хозяйка рынка, помогавшая строительству финансово, а также некий «сын Милосердова», который поспособствовал кооперативу тем, что он сын Милосердова. А Милосердов, товарищи, а не вам не это самое, это целый Милосердов. С Милосердовым на вашей стороне ваш кооператив всегда будет строиться ощутимо быстрее и веселее.
Вскрылись и другие махинации членов правления, прозвучало даже страшное слово «взятка». Однако, что круто и на чём фильм делает большой акцент: изначально никто не был против махинаций правления, а даже наоборот – все были обеими руками «за». Фильм открывается длинным перечислением различных неурядиц, которые имели место во время строительства: то поджог, то провокация, то строители куда-то пропадут, то ещё какая неприятная неприятность. И все эти проблемы правление решило, сделав подарочек кому надо , куда надо зайдя, куда надо позвонив, жонглируя деньгами и фондами.
В общем, вели не совсем законную деятельность всегда. Но раньше это какая-то другая незаконная деятельность была, более светлая и правильная, хорошая такая незаконная деятельность. Никаких возражений, такое беззаконие мы принимаем единогласно. Ура, товарищи!
И я уже вижу, как в глазах некоторых праведных читателей горит огонь обиженной святости: в Великой Стране Великих Людей подобного не было никогда, преступность и махинации – изобретение Запада, а в ряды пайщиков явно пробрались враги. Увы, всё основано на реальных событиях, свидетелем которых был сам Рязанов.
Единственное, происходила разборка не в стенах несуществующего института, а на Мосфильме. В остальном же, как он сам говорил, всё было вот примерно так же, и кино-интеллигенция кидалась друг в друга какашками ничуть не хуже интеллигенции научной в снятом фильме. О времена, о нравы! Так что если у вас есть претензии Прекрасной Страны Прошлого, можете направлять их Рязанову – я за что купил, за то и продаю.
Контекст эпохи, кстати говоря, очень важен для лучшего понимания фильма. Я один пример приведу, чтобы сильно не занудствовать, но вы мне на слово поверьте, такое там встречается далеко не один раз. Итак, пример: один из тех пайщиков, кого заочно приговорили к изгнанию, оказывается ветераном войны. Вот той самой, Войны всех Войн, с медалями, дошедший до Берлина ветеран. А его исключили.
Когда факт героического прошлого товарища всплывает наружу, правление кооператива тут же приносит ему глубочайшие извинения и восстанавливает его, вот так просто. По щелчку пальцев. Так вот, не зная контекста эпохи, можно было бы подумать мол да, произошла ошибка и правлению искренне жаль. Зная же контекст, несложно понять, что одна только жалоба на такой поступок членов правления, и полетели бы головы, причём полетели быстро и задорно. И им не столько жаль, сколько страшно за своё место.
Но там, на самом деле, далеко не только члены правления хороши – хороши там многие. Ведут себя интеллигенты в фильме кто как, хватает всяких, и некоторым откровенно хочется двинуть по роже (тут комплименты Вячеславу Невинному). Есть люди благородные, есть, за неимением лучшего слова, базарные хабалки, конечно же, сплетники, ну и интеллигентные тихони тоже наличествуют, куда ж без них.
Большой плюс фильма в том, что прям уж совсем плохих-плохих личностей тут нет, как и кристально хороших. Люди хорошие малодушничают, боятся, а вот, например, тот самый сын Милосердова хоть и блатной, и от места своего отказываться вовсе не рвётся, раскрывается человеком интересным и приятным, воспитанным. Мой любимый персонаж в этом фильме.
Да даже «злодейки» тут вполне себе приятные личности. Товарищ Аникеева хоть и является, по сути, главным антагонистом фильма, а вон, когда муж ей сообщил, что её машину угнали, испытала облегчение – думала, «с Сашенькой что-то случилось», а тут просто потеря машины, ерунда на этом фоне. И даже хозяйка рынка, буквально источник базарного хамства и коррупции, вполне себе вызывает местами и сопереживание и интерес – дама бойкая всё же, необычная.
Важно только помнить, что кино это всё-таки советское, а значит, актёрская игра в этом кино неизбежно будет, скажем так, театральной. А театр всё ж немного отличается от кино: в театре говорить надо громче, эмоции показывать ярче, действовать размашистее, чтобы даже на последних рядах было видно и понятно. И отличительная черта кино той эпохи – почти все актёры вышли из театра и взяли театр с собой. Это не прям минус, но и не плюс, просто не учитывать этот факт тоже нельзя.
Что однозначно минус, одна ма-а-аленькая ложка дёгтя в этой бочке мёда: фильм идёт полтора часа. И за это довольно небольшое время, такое многообразие персонажей особо раскрывать времени нет. Какой-то прям глубиной могут похвастаться далеко немногие, дай боже человек пять, остальные же являются обладателями очень скромного амплуа: рвущийся на первую брачную ночь молодожён, музыкант, любовница профессора и т.д. Львиная доля участников заседания – просто массовка.
Однако нельзя не отдать Рязанову должное, даже эту ложку дёгтя он иной раз может обернуть в сладкое преимущество фильма. Так, одна из девушек в какой-то момент довольно проникновенно сокрушается о своей заурядности, или, мой любимый пример – жена Гуськова. Сам Гуськов на собрании не присутствует (по уважительной причине), а жена Гуськова – просто жена Гуськова. Однако в этом, на самом деле, заключена её довольно интересная трагедия. У неё в фильме даже имени нет, и, по сути, вся её роль, и на этом собрании, и в жизни – это «жена Гуськова». Круто сделано, браво.
И все персонажи, сыгранные, кстати, хорошими актёрами, ещё и хорошие реплики говорят. Честно сказать, удивительно даже, как многие из них не пошли в народ и не стали крылатыми, местами оно так и просится.
И таких вот точечных реплик, бьющих прямо в цель, и после которых так и хочется хмыкнуть и сказать «Ах, как же хорошо!» в фильме много, прям дофигища. Но он всё ещё идёт полтора часа, и в итоге сюжет получается несколько скомканным. Если обычно в фильме сюжет – это такая дорога, по которой мы куда-то и откуда-то идём, то сюжет «Гаража» – скорее большое такое варево, где полтора часа на среднем огне варятся люди, и меж ними булькают и проплывают кусочками вот эти вот хлёсткие реплики.
Плохо ли это? Однозначно нет, но опыт получается несколько специфический, и если вы не смотрели ещё этот фильм, подобный момент нужно иметь в виду при просмотре. Блюдо необычное, не каждому гурману придётся по вкусу.
Тут ведь смотрите, какая штука: персонажей много, но какого-то прям фокуса на уровне «вот это вот наш главный герой, вот такая у него цель» здесь нет. Как следствие, нет и ощутимого чувства прогрессии, и зрителю запросто может быть вообще без разницы, кто в итоге получит пресловутое место в кооперативе, а кто – вежливое указание проследовать на писос. То есть чем закончится любопытно, но вот как именно закончится – довольно вторично, процесс на порядок занимательнее результата.
Этот момент товарищ Рязанов опять же обращает в свою пользу, не просто не мешая ощущению бардака, но даже усиливая его. Персонажи постоянно шумят, периодически устраивают акции протеста, скандалят, кричат, играют на трубе, поют хором. Рыба ещё эта. Форменный бардак, и это хорошо.
Касательно же концовки… Я недоволен.
Фильм, значится, варился, люди раскрывали себя во всей красе под таким напряжением, а потом всё просто разрешилось просто как бы само собой. Если начало фильма всё такое смелое и дерзкое, вскрывает всякие серые схемки и всяких серых людей (в 1979 году от такой смелости советских людей, наверное, рвало в клочья от смеха, с непривычки), то концовка уже такая, типичная для советского кино. Справедливость была восстановлена, конфликт разрешился авторским произволом, гаражи распределили честно. Во всяком случае это было честно по тем временам, сейчас контекст малость поменялся, конечно. Короче: красота.
И вот у меня вроде нет проблем с хорошими концовками, я это дело люблю почти так же сильно, как концовки плохие, где почти все умерли, а оставшиеся только и желают, что помереть поскорее. Однако хорошая концовка «Гаража» оставила у меня неприятное пустое послевкусие. Слишком уж легко всё разрешилось, слишком уж быстро стравили всё накопившееся давление. Но я таки понимаю. Фильм идёт полтора часа, и как ты ни крути, но на красивый и гармоничный третий акт времени уже совсем не осталось, надо было закругляться.
Будем закругляться и мы. По своей сути «Гараж» — это хорошее камерное кино, достаточно свободное от советских оков, чтобы показать что-то интересное и реально сатирическое, но в то же время достаточно советское, чтобы оставаться добрым и душевным. Такое же, как и время, когда его снимали.
На этом всё, спасибо за чтение, знаю, что букв было много.
Проголосовать за следующий фильм на обзор и прочитать другие мои рецензии на всякое новое и/или хорошее кино можно вот тут. Самый АКТУАЛЬНЫЙ ОПРОС по следующему фильму на разбор - под последней рецензией там, и там же можно предложить СВОЙ ВАРИАНТ фильма или сериала для разбора.
По-настоящему её надо давать от восемнадцати до тридцати пяти лет. Лучший возраст. В эти годы и работать-то грех, надо заниматься только личной жизнью. А потом уж можно и на службу ходить. Всё равно от жизни никакого толку.
Из фильма Эльдара Рязанова «Старики-разбойники», 1971
А знаете ли вы, что самый знаменитый новогодний фильм — «Ирония судьбы, или С легким паром!» — существует в двух версиях? Нет, сюжет и развязка в них одинаковы, альтернативного финала нет. Тем не менее они различаются. Заинтриговали? Тогда добро пожаловать под кат — вы узнаете историю создания двух версий этого фильма, и чем они отличаются.
Не поверите, но история создания «Иронии судьбы» началась опять-таки с пьесы, которую Рязанов и Брагинский написали еще в 1968 году для заработка. Писали исключительно для театров. В пьесе должно было быть минимум декораций и очень мало действующих лиц — чтобы провинциальные театры ее расхватали.
За основу сюжета взяли реальную историю, которую им рассказал Никита Богословский, — о человеке, который 31 декабря после бани заглянул на пару минут к знакомым. Там они выпили за праздник.
В общем, очнулся этот бедолага на полке для багажа в вагоне киевского поезда, куда его ради смеха погрузили приятели. Когда он вышел на перрон в Киеве, ничего не понимая, у него был только банный веник, сумка с грязным бельем и 15 копеек денег.
Комедия действительно приглянулась в провинции — более ста театров взялись за постановку. Правда, это совсем не коснулось столичных театров. В Москве ее поставил только театр глухонемых.
Пьеса могла бы так и остаться на театральных подмостках, если бы не печальное событие. В 1974 году у Брагинского случился инфаркт. Литературный дуэт распался, и Рязанов решил полностью переключиться на киносъемки. И поставить фильм о подвыпившем докторе.
Что нужно было для того, чтобы переделать театральную пьесу в киносценарий? Уменьшить до минимума диалоги и увеличить по максимуму места действий. Для зрелищности. Это обычная практика.
Но Рязанов понял, что в этом случае сильно пострадает сюжет. В фильме важно было показать не что происходит, а как происходит. Как между главными героями обоюдная неприязнь постепенно, через сочувствие друг к другу, перерастает в любовь.
Рязанов понял: резать нельзя. Нужно снимать двухсерийную картину. При сокращении возникала угроза огрубления и упрощения главной лирической линии.
Но «Мосфильму» идея не понравилась. Две серии на комедию о любовных похождениях подгулявшего доктора? Да кто это будет смотреть?! Госкино дало отказ. И тогда Рязанов решил обратиться на Гостелерадио.
На телевидении всегда любили многосерийные фильмы. А так как эти две организации сильно соперничали, узнав, что режиссеру отказали в постановке в Госкино, телевидение дало добро.
Съемки закончились 6 мая 1975 года. Еще пара месяцев ушли на монтаж двух серий картины. И еще полгода фильм ждал премьеры — новогоднюю историю решили показать в Новый год. Эти полгода были для Рязанова очень тяжелыми.
Редакторы громили фильм как безнравственный и порочащий советского человека. Были опасения, что картина ляжет на полку. Но 1 января 1976 года фильм увидела вся страна. Эффект был невероятный. Горы хвалебных писем и телеграмм! И просьбы повторить показ.
В Госкино на себе рвали волосы — как можно было отдать телевидению такой успешный проект! И приняли беспрецедентное решение — уже после двух показов фильма по телевидению сделать прокатную версию картины.
Но фильм все равно показался им очень длинным и затянутым. И Рязанову дали указание перемонтировать фильм. В итоге прокатная версия получилась на 30 минут короче.
Из нее вырезали мультипликационное вступление.
Титр со знаменитой ошибкой.
Вырезали две песни («Никого не будет в доме» в начале и «Со мною что-то происходит» в конце). Нет в этой версии фильма собаки в лифте.
И компании с баяном.
Заезда Ипполита на лед Невы.
Поездки Нади на такси.
Полностью вырезаны сцены с мамой Нади.
И заметно порезаны диалоги Лукашина со своей мамой.
А главное, сильно порезаны диалоги главных персонажей.
Нет рассказа про Павла и Иру, нет диалога Лукашина и Ипполита под елкой на улице (откровенность за откровенность).
Но добавлены некоторые незначительные моменты. Например, приход Гали в пустую квартиру Лукашина или подход Нади к своему дому после прогулки по Ленинграду.
Еще в киноверсии была исправлена ошибка Нади, когда учитель русского языка и литературы говорит, что она забыла «одеть» праздничное платье.
Но самое интересное — это переозвучка некоторых моментов.
Особо внимательные зрители могли заметить, что в некоторых местах общеизвестной версии фильма речь Лукашина не всегда совпадает с артикуляцией губ. Не замечали? Посмотрите внимательно этот фрагмент.
Видите? Судя по губам, не про «Байкал» говорил Лукашин. А хотите знать, про что? Пожалуйста! В киноверсии Рязанов вставил именно оригинальную озвучку
Или вот еще один пример в конце фильма
Тоже немного не то. Вот что на самом деле говорил Лукашин друзьям.
Ну и еще один момент. Так как была вырезана вся сцена с мамой Нади, соответственно, в фильм не попала сцена с выбрасыванием билета на поезд. Поэтому вот эта фраза…
…тоже была переозвучена.
Но в итоге фильм очень многое потерял.
Получилось то, чего боялся Рязанов в начале работы над картиной. Киноверсия вышла скомканной, в ней нарушился ритм. Биографии героев, конфликты характеров оказались нераскрытыми.
Во-первых, понимаешь, что он точно не заслуживает такую низкую оценку в 5,1 на Кинопоиске.
И во-вторых, понимаешь почему Женя и Надя разошлись сразу после Новогодней ночи 1975 года.
Константин Евгеньевич и Надежда Ипполитовна
Начнём с того, что Женя и Надя даже при всей невероятности истории могли остаться вместе. Возможно, перевелись бы на Север или в Сибирь, и растили там своих двух детишек в большой трехкомнатной квартире тоже на улице Строителей)
Почему я считаю, что Женя и Надя расстались сразу после Новогодней ночи 1975 года? Так как возраст Кости Лукашина указывает на это. Он точно родился в середине 70х
Константин Хабенский родился в 1972 году
А помните с чего начинается первая Ирония судьбы? Галя прям в открытую говорит, что давай уже поженимся.
Вот и выходит, что, когда Женя отходил от похмелья в Ленинграде, в Москве его девушка Галя, оставшаяся одна в новогоднюю ночь, была уже беременна.
А дальше все просто, на порог квартиры Жени и его мамы приходит Галя и рассказывает о своем положении. Лукашин, который сам не знал отца, не хочет чтобы его сына постигла та же участь и выбирает Галю. Надя оскорблена и не может простить Лукашина. До тех пор, пока в новогоднюю ночь 2007 года на порог Строителей, дом 25, кв 12 не заявляется Костя...
Тег моё не ставлю, так как на канале Эпизоды делалось предположение, что это Надя была беременна в Новогоднюю ночь, но все же Боярская много моложе Хабенского, так что тут обратная ситуация.