Одноглазый Козодоев
В книге «Неподведённые Итоги» Эльдар Рязанов вспоминая о своей учёбе на режиссёра во ВГИКЕ, в 1945-1950 годах описывает преподавателя по политэкономии, которого очень не любили студенты. Ну очень.
А ещё. Преподаватель был одноглазый, и фамилия у него была Козодоев.
- Ага, - подумал я, - одноглазый Козодоев. Где-то я это уже встречал.
Полез в инет. Леонид Гайдай учился в том же ВГИКЕ, на том же режиссёрском факультете с 1949 по 1955 год. Преподавал ли, у него этот Козодоев нет информации, но мне кажется, что и преподавал, и Гайдай так же, как и все студенты, не любил его.
Суть нашего кино
Посмотрел, всё понял - Хуциев
Посмотрел, всё понял, посмеялся - Муратова
Посмотрел, всё понял, всплакнул - Авербах
Посмотрел, всё понял, посмеялся и всплакнул - Данелия
Посмотрел, ничего не понял - Тарковский
Посмотрел, всё понял, повесился - Герман
Посмотрел, ничего не понял, повесился - Сокуров
Не досмотрел, повесился - Юфит
Посмотрел и захотел выпить пивка с друзьями - Квартет "И"
Посмотрел и захотел выпить пивка в одиночку - Шамиров
Посмотрел и захотел выпить мохито - Меликян
Посмотрел и захотел выпить коньяк в гримерке - Швейцер
Посмотрел и захотел выпить весь коньяк в гримерке - Серебренников
Посмотрел и захотел выпить рюмку водки - Попогребский
Посмотрел и захотел выпить стакан водки - Хлебников
Посмотрел и захотел выпить бутылку водки с мужиками - Ю. Быков
Посмотрел и захотел выпить бутылку водки из горла - Звягинцев
Посмотрел и захотел выпить ящик водки - Сигарев
Посмотрел и захотел выпить самогона - Мещанинова
Посмотрел и захотел выпить Ягуар - Германика
Посмотрел и захотел выпить стеклоочиститель - Балабанов
Посмотрел и захотел выпить яд - Кокшенов
Посмотрел и взгрустнул - С. Бондарчук
Посмотрел и расплакался - Ростоцкий
Посмотрел и поморщился - Эйрамджан
Посмотрел и проблевался - Андреасян
Посмотрел и обосрался - Баскова
Посмотрел и понял, что знаешь все песни наизусть - Захаров
Посмотрел и понял, что знаешь сюжет наизусть - Рязанов
Посмотрел и понял, что знаешь текст фильма наизусть - Гайдай
Часы Жени Лукашина в фильме "Ирония судьбы". Нормальный такой вариант
Один из главных киногероев советской эпохи, Женя Лукашин (в блестящем исполнении Андрея Мягкова) работает хирургом. И живет довольно скромно. По крайней мере, на часы Лукашин предпочитает не тратиться. На его запястье - простые часы в черном корпусе и с белым циферблатом. Если внимательно присматриваться, можно увидеть наличие цифр на циферблате и темные стрелки. На скриншотах, правда, все смазано.
Наиболее вероятно, что Лукашин носит часы "Восток" с калибром 2209 - очень популярную в 70-е годы продукцию производства Чистопольского завода.
Фильм "Ирония судьбы" вышел на экраны в 1976-м, а в каталоге 1979 года простые модели "Восток 2209" стоят 20-35 рублей. Зарплаты врачей в Советском Союзе в 70-е - от 100 до 150 рублей. Соответственно, часы обошлись Лукашину где-то в пятую часть месячного заработка. Много это или мало? Представьте, что вы сегодня зарабатываете 50 000 рублей и покупаете себе часы за 10 000. Ощутимо, но не страшно - в конце концов, часы не каждый месяц нужно покупать.
А может цензура в советском кинематографе нужна была или как оставляли последнее слово культовые режиссеры!
2023 год богат на разные юбилеи. И именно в этом году было 100 лет со дня рождения культового и народно любимого режиссера Леонида Иовича Гайдая. Вышло достаточно много различных передач про мастера советской комедии, яндекс музыка постоянно предлагала различные подкасты. В одной из подобных передач частично коснулись фильма "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди". Хм. Я что то даже и не знал поначалу что это снял Л.И.Гайдай. Надо посмотреть.
Посмотрел. Слишком странное послевкусие осталось после увиденного и, признаюсь, досматривал данную картину без особо интереса. Первые мысли были, а точно ли это Л.И. Гайдай?
Не покидала меня именно одна мысль. Может советская цензура для кинематографа была не так плоха?
Сейчас сразу народ начнет "Кидать камни" мол не давали снимать, столько классных кинокартин могли выпустить эти великие режиссеры, сколько еще бы смогли раскрыть талантов и тд и тп. Но не соглашусь по следующим причинам:
Факт первый: в советское время выходило достаточное количество кинокартин. Какие то бесспорно успешные, какие то менее известные. Но ни одну кинокартину нельзя назвать откровенным "мусором" или "шлаком". Ну по крайней мере я подобных фильмов не знаю. (Если вы всё же знаете подобный фильм, прошу поделится в комментариях об этом фильме.)
Факт второй: безусловно определенные сцены вырезали, заменяли, исправляли, но и сказать с уверенностью что с этими первоначальными сценами фильм был бы еще лучше сейчас уже невозможно. Но при этом, как пример, берем того же Л.И Гайдая. На любую критику он находил достойную замену сцены действия или реплики. Он умел отстаивать свою творческую позицию различными хитростями. Об этом много уже говорили и это ни для кого не секрет. И уж там не было "И так сойдет!"
Факт третий: не было бы цензуры - эти режиссеры выпустили бы еще больше фильмов и у нас было бы больше новогодних традиционных фильмов и тд.. Возможно. Но...
Л.И. Гайдай сумел выпустить несколько фильмов и без цензуры. Последний из них именно "На Дерибасовской..." фильм не дотягивает до предыдущих шедевров. Сцена с сиськой, танец баб в бане сложно оценить. Юмор, ну мягко говоря, уже не тот, ни того мастера. Кривляния Д. Харатьяна очень быстро надоедают. Да можно списать что мол, Леонид Иович уже потерял тонус, возраст, что это всё вкусовщина, что это некий эксперимент и тд. и тп. Берем другого прекрасного режиссера: Эльдара Рязанова. В советское время, что ни кинокартина, так реально шедевр и в золотой фонд. И вот Рязанову развязывают руки. Никаких ограничений. Снимай что хочешь и как хочешь. И в 2007 нас ждал фильм мастера. Карнавальная ночь 2. Мне его сложно оценивать. Смотреть было еще тяжелее.
Безусловно! Последние работы этих двух мастеров советской комедии ни как не затмевают их огромнейший вклад в отечественную кинематографию. Они, всё-равно, для меня самые гениальные советские режиссеры.
Факт четвертый: ну время такое. Так все же стали снимать другое кино и признанным гениям пришлось идти в ногу со временем. Не могу с этим согласиться.
Был, например, в то время М. Кокшенов с его одноразовыми комедиями, но в то же самое время Владимир Машков смог снять "Сироту казанскую" в духе того времени. Александр Рогожкин снимает свои "Особенности национальной рыбалки". Ну и наконец, появился гений своего времени, А.Балабанов, который лихо влился в эпоху в это сложное время и смог перенести увиденное на экран.
Факт пятый: сейчас нет никакой цензуры. Никакого запрета. Снимай что хочешь и как хочешь. Наконец смотри что хочешь.
В том то и основная проблема. За год выходит нереальное количество отечественных фильмов. Казалось бы, смотри что хочешь. Вот только хороших по пальцем можно пересчитать. Разумеется появляются и какие то культовые фильмы, но они так редки. Из последнего, что прям понравилось я бы выделил три кинокартины.
"Дурак" Юрия Быкова. Быков вообще в целом после этого фильма заинтересовал как режиссер. И признаюсь, первые работы были очень хороши. Потом конечно КОММЕРЧЕСКИЕ "Завод" и "Сторож" уже не цепляют, но ранние фильмы хороши.
"Папа Сдохни" Кирилла Соколова. Эдакий русский К. Тарантино. Безусловно копировано, безусловно плагиат, но очень качественный. С шикарным сюжетом, постановкой, черным юмором и отличной актерской игрой.
"Батя" Дмитрия Ефимовича. Тут если честно удивился. Игнорил фильм из обильной рекламы и странного постера. Каюсь. Но что то заставило глянуть. И признаюсь, очень достойно. Юмор без шуток ниже пояса. (Оказывается то можно снять без писек и сисек!) И главное в точку. Дети 90х увидят там себя.
p.s. Если кто может порекомендовать что-то подобное из фильмов, то добро пожаловать в комменты. Буду благодарен! Только не безвкусное "Горько" или отвратительные сиквел-ремейки классики типа "Новый шурик", "новый служебный роман" или тот же "Чебурашка". Классика на то и классика. Её не повторить!
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 14
Заканчиваю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы».
Сегодня будет все: воспоминания создателей фильма, фото со съемок, фото с мест съемок, все как всегда!
О пьесе с исторической точки зрения
Как сама пьеса «Сослуживцы», так и ее вторая экранизация, сильно пересекаются с фильмом 1960 года «The Apartment» (производство США), который в нашем прокате проходил под названием «Квартира», но это ни в коем случае не плагиат.
* * *
Хотя у них есть много общего: главный герой – клерк, занимающийся статистикой и мечтающий о повышении. Ради достижения цели он совершает не очень честный поступок. В обоих случаях основной персонаж отказывается от заветного места, ибо чаша весов «честь и совесть» перевешивают чашу «карьерный рост и финансовый достаток».
* * *
Фильм «The Apartment» также начинается с видов города.
* * *
Здесь тоже присутствует идея «ячейка в огромном муравейнике города»
* * *
И так же есть сплетница-секретарша, мечтающая удачно выскочить замуж.
* * *
В каком-то роде, Служебный роман на американский манер.
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
О фильме, по прошествии лет
Рязанов о Фрейндлих
Рязанов: «Алиса Бруновна совершила, с моей точки зрения, актерский подвиг, на это способна только очень крупная актриса. Понимаете, она… От нее требовалось вообще не слыханное мужество, потому что в начале героиня абсолютно должна быть бесполым, унылым, очень плохо одетым существом, Которое не то, что не должно было вызывать симпатию, оно должно было вызывать скорее отвращение или отторжение. Это параграф, а не женщина. Она себя не пожалела, она себя поуродовала так, что… Вспомните, какая это жуткая это прическа, этот безликий коричневый костюм из Москвашвея, причем уже давно старого Москвашвея причем даже для тех пор. Какие-то немыслимые туфли, блузки, манера держаться. Это просто такой сухарь… Нет ни одного полового признака просто-напросто. Понять, что это женщина невозможно. И вообще это там не имеет никакого значения. Это существо хотелось назвать местоимением оно. Понимаете, это не он, не она, это оно! И это требовало от артистки, которая бросилась в эту роль, ну невероятной веры, что она сможет это преодолеть, понимаете?»
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
Рязанов: «Если вспомните, персонаж Калугиной в начале и в конце - это как бы две разные актрисы играют. Это даже невозможно в это поверить! Но постепенно начинается какой интерес у нее к Новосельцеву! Сначала неприязнь, потом начинает проявляться интерес, потом какая-то симпатия. И где-то уже проходит треть картины, и мы, а Фрейндлих ходит по-прежнему в том же костюме и той же прическе, но она уже за счет своих внутренних каких-то переживаний начинает нам становиться симпатичной. Она начинает нас заинтересовывать, и мы начинаем понимать, что этот сухарь - это маска, что под этим обликом бесполого существа скрывается страдающая женщина, которая обижена жизнью, у которой нет никаких близких людей, ей некого любить. Она совершенно не израсходовала весь свой запас любви и материнства. Это просто все не нашло применения в этой жизни. И это все начинает появляться постепенно, постепенно. Потом происходит удар, когда она появляется в новом платье, в новой прическе, в новом гриме и начинается, когда балдеют все. Балдеют сотрудники, балдеет Новосельцев, и балдеет Самохвалов. Понимаете, это – преображение - из вот такого безликого черствого сухого… Она становится мокрой, она становится нежной, она становится страдающей, замечательной женщиной, которую просто невозможно не любить. Там все артисты замечательно, на мой взгляд и мой вкус… Я не знаю, кого выделить, но если говорить о том, как бы все-таки бенефисная роль, было такое понятие в дореволюционном театре, конечно бенефисная роль досталась Алисе Бруновне, и я счастлив, что мы с ней встретились, и я счастлив, что я организовал ей экранную жизнь. Даже не знаю, как это сказать, и у нас есть замечательные добрые отношения. Я считаю, что она великая актриса и дай ей Бог здоровья.»
* * *
Фото со съемок
А что такое любовь? Мне очень понравилось, как понимание любви сформулировала Алиса Бруновна в одном из интервью: «Любовь состоит из трех аспектов: влечение ума вызывает уважение, влечение сердца вызывает дружбу, влечение тела вызывает желание. И вот только сумма трех влечений есть любовь.»
* * *
Фото со съемок
Не соглашусь, что Новосельцев совершает свой поступок из-за попытки вырваться из замкнутого круга неудач. Зарплата, которой ни на что не хватает, никакого карьерного роста, только словесные утешения Рыжовой. А тут яркий пример Самохвалов, с которым они вместе учились, который затмевает Новосельцева своим успехом. В какой-то момент он и подумал – «А может так и надо?»
* * *
Кадр из фильма & фото со съемок
Петров (композитор) об исполнителях главных ролей
«… У меня был авторский концерт в Ленинграде, и они оба принимали участие… Ну вот такое было ощущение, что этот роман из фильма перенесся в жизнь. Во всяком случае, в зал передавалось чувство какой-то нежности и любви, что у всех создалось впечатление, что служебный роман продолжается за пределами экрана.
Но Алиса Бруновна призналась, что с Андреем Мягковым никогда не было романа, хотя и всегда нежно относились к друг другу.»
* * *
Кадры из фильма
Иванова о своей роли
«И я потом, когда посмотрела себя на экране, я подумала: «Господи, мозга совсем нет!» А сын мне даже сказал: «Мама, ты не ходи некоторое время в школу, тебя никто теперь за приличного человека считать не будет».
Моя бабушка так говорила о человеке, который делает имитацию своей деятельности, работы /…/ и она всегда говорила: «Да на тебе пахать надо!»
* * *
Фото со съемок
О фильме, с позиции сегодняшнего дня
Одним из признаков качества получившегося фильма или произведения можно считать то, что действия вымышленных героев многочисленные зрители начинают обсуждать так, как будто все события происходили в реальности, а они просто стали невольными свидетелями происходящего. При подготовке материала мне пришлось наткнуться на массу споров об истинных характерах и целях главных персонажей. Интересен и тот момент, как с годами меняется отношение к персонажам фильма, причем и у зрителей, и у самих актеров.
* * *
Фото со съемок
Калугина - строгий руководитель, «знающий свое дело», но при этом подчиненные как-то вяло реагируют на ее указания. Секретарша меряет сапоги, но после замечания, что это не стоило бы делать в рабочее время, так же беззаботно продолжает любоваться обновкой. Новосельцев, получив замечание о том, что неплохо было бы поработать, так же продолжает сидеть за рулем машины Самохвалова. Её требования безоговорочно выполняет только персональный водитель, но он вообще, по-моему выполняет, любые требования, даже когда направление движения задал Новосельцев:
- Куда едем?
- Прямо!
* * *
Фото со съемок
Самохвалов - карьерист. Даже у себя дома танец с бывшей возлюбленной он использует для разведывания информации о новых сослуживцах. Первое, что он делает, придя к новому руководителю Калугиной, - пытается ее зацепить, но впадает в некое недоумение, когда она не поддается на стандартные байки про Женеву. Он пытается понравиться всем: секретарше дарит блок иностранных сигарет (очень недешевый подарок по тем временам), Шурочке с улыбкой отдает рубль, вместо пятидесяти копеек, и та расплывается от счастья.
Хотя не такой уж и плохой он человек, каким казался в далеком прошлом. Он искренне пытается помочь старому товарищу продвинуться по служебной лестнице и, когда у него это не получается «в лоб», объясняет как это можно сделать еще, выискивая слабые места руководителя. Возможно, он сам пользовался такими методами и в итоге стал вторым человеком в этом учреждении. Но есть поступок, который его порочит. Когда Новосельцеву удается реализовать план самого же Самохвалова, то он решает «утопить» старого товарища, возможно посчитав, что тот, в перспективе, сможет занять и его место. А возможно это была просто месть за пощёчину.
Что же касается истории с Рыжовой, то он просто защищал свои позиции. Самохвалов сначала пытался мягко ее избегать, но ее напор не утихал. Информация о порочащих связях могла легко перекрыть путь к дальнейшему карьерному росту и загранпоездкам в том числе. А в те годы выехать в командировку в капстрану было все равно, что сегодня слетать в космос. Кто помнит, даже при выезде в страну социалистического лагеря, нужно было пройти ряд собеседований в различных структурах, уж что говорить про капстрану.
Кстати: только после начала массовой борьбы с курением, я обратил внимание: сколько же они все там курят. Курит секретарша, причем на рабочем месте, куда приходят посетители. Курят рабочие, делающие ремонт в кабинете Самохвалова. Да и сама Калугина курит, не сходя с рабочего места.
* * *
Финал
Еще не все! На одно место съемок мы так и не заглянули. Финальные кадры фильма снимались с площади Дзержинского, ныне Лубянской площади. Служебная машина Калугиной уезжает по проспекту Маркса, теперь эта улица называется Театральный проезд.
* * *
Засим позвольте закончить сей опус.
Буду рад отзывам, критике и пожеланиям.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 13
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 13
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про то Почему же сняли фильм.
Пьеса изначально была написана для театра и не предполагалась к экранизации. Но почему же появился фильм? Если сказать кратко, то не выдержала душа поэта издевательств над собственным детищем, ну а теперь давайте подробнее разбираться, как же так случилось.
Во многих своих интервью Эльдар Александрович говорит о неудачной экранизации спектакля театра имени Маяковского. Причем именно экранизация, потому как, опять же с его слов, первоначальная постановка была интересной. Как вспоминал сам Эльдар Александрович: «Это был дебют молодого режиссёра Бориса Кондратьева. Когда он поставил этот спектакль на малой сцене, где актёры действуют – вот можно было рукой дотянуться до каждого, очень маленький зал, там мест может быть сто, может быть восемьдесят – я не помню. Актёры играли изумительно».
* * *
Этот спектакль был поставлен на малой сцене и стал дебютной работой режиссёра Бориса Кондратьева. Постановка имела такой успех, что руководство театра решило перенести ее на большую сцену. Как говорят, от этого постановка немного потеряла, но все же была успешной.
«Но всё равно мы с Брагинским ходили, значит, в зрительный зал и купались от счастья, вообще, в атмосфере смеха, любви зрителей к героям, актёры были все потрясающие»
* * *
Кадры спектакля
Рязанов: «Короче говоря всё было прекрасно до того момента, как это, как случилось, /…/ в общем, спектакль сняли на плёнку для показа по телевидению. И вот тут произошло что-то катастрофическое. /…/ Когда я увидел этот спектакль по телевизору, причём я сел смотреть с… ну у меня к спектаклю была, так сказать, исключительно замечательное отношение, мне очень это нравилось, и я вдруг увидел что-то ужасное. Вот что произошло, не знаю, кто это снимал на плёнку, не знаю. Но было утрачено – какие-то полутона, какие-то, так сказать, добрые находки театральные, какие-то примечательные мизансцены, всё было… всё вдруг погибло.
* * *
Кадры спектакля
У меня никогда не было желания снять фильм по этому, до этого момента у меня не возникало. Потому что «зачем?». Прекрасный, замечательный спектакль. Но тут я понял, что ведь в театре-то смотрят, ну сколько за год посмотрит, ну в лучшем случае, наверное, тысяч сорок, там это в лучшем случае. А по телевидению это смотрело вообще сорок миллионов, а то и восемьдесят миллионов, понимаете? И у меня возникло желание реабилитировать пьесу, потому что вот эта потеря того, что было нажито в театре, меня очень огорчила. И тогда я решил, что буду снимать фильм».
* * *
Кадры спектакля
Глазами очевидца
Мне все же стало интересно, каков был спектакль на сцене. Видеозаписей найти не удалось, но мне посчастливилось пообщается с очевидцем, человеком, который воочию видел «Сослуживцев» в театре им. Маяковского, еще до экранизации.
«На сцене ничего лишнего. Вот стол Новосельцева. /…/ Пустая сцена, стол секретарши, стол Калугиной, ну и стулья конечно. Все! Декорации больше никакой. И мы видим, вот он выходит в коридор, (прим. Актер все это изображает на пустой сцене) вот он спускается по лестнице, заходит в кабинет секретарши, потом открывает дверь в кабинет Калугиной. И все это воображаемо. Уже на столько к этому привыкаешь, что… Есть момент, Новосельцев поссорился с Калугиной и также идет по этой воображаемой лестнице, коридорам… Садится за свой стол и в отчаянье произносит «Мымра!». И тут Калугина напрямик, сквозь стены и лестницы бежит к нему! Весь зал аж подскочил, как так!
Другой момент: на сцене ничего нет, слышен звук поднимающегося лифта. Он выходит, Левинсон, играющий Новосельцева. Пустая сцена. Поднимает палец, слышится звонок (дверной). И выходит она. И в зале: «Аххх...» Потому что она (прим. Играла актриса Анисимова) только что была, а тут красавица. А он ее не видит. Она открывает, то есть, как будто бы открывает дверь, и он ее видит. Вот на его лице изумление и столько неописуемых эмоций. Действительно, только что ее увидел, из-за двери, которой на самом деле нет. Эта игра актеров!»
Со слов этого же человека Басилашвили в фильме использовал наработки Лазарева, то есть роль в чистую была «абсолютно списана».
Это всего лишь частное мнение человека.
* * *
Областной Драматический театр им. А.С.Пушкина, 1977 год.
Театральная постановка (Псков)
Но у Эльдара Рязанова были претензии к постановкам собственных пьес не только к этому театру. Еще одна ситуация описана в автобиографичной книге «Неподведённые итоги». Повествование идет о событиях, произошедших в городе Рига, в 1972 году, где на гастролях был Псковский театр драмы, с постановкой «Сослуживцы». Приведу фрагмент из книги в несколько сокращенном виде. Кому интересно прочитать полностью, то данному происшествию в книге посвящена глава «Театральный винегрет». Найти этот текст на просторах интернета не составит труда.
«На гастрольной афише театра мы увидели название нашей пьесы «Сослуживцы». Это была приятная новость, и мы с Брагинским решили, что обязательно съездим в город, посмотрим спектакль. Почему получилось так, что мы не обратились к администрации театра, а просто купили билеты в кассе, я не помню! Несомненно, этим нашим поступком управляла рука судьбы! /…/ Но мы пошли на свой спектакль непроторенным путем, то есть через кассу. /…/ Мы купили красочную картонную программку, которую украшали шаржи на актеров, занятых в пьесе. Под каждой карикатурой были помещены стихотворные эпиграммы. К примеру, под гротесковым портретом артистки В. Ланкевич, играющей Калугину, шли такие строчки:
Я — директор в учреждении,
Все работники у меня в подчинении.
И хоть «против» есть и «за»,
Зовут все мымрой (за глаза).»
* * *
К эпиграммам и программке я еще вернусь чуть позже для более подробного рассмотрения, а пока не будем отвлекаться от самого спектакля:
«В программке указывалось, что авторами стихов являются два артиста, играющие роли Новосельцева и Самохвалова, а именно, вышеупомянутый М. Иванов и Ю. Пресняков. Мы по наивности решили, что они авторы только эпиграмм. Но, как вскоре выяснилось, мы их недооценили.
Во всяком случае уже по одному лишь виду программки становилось ясно, что зрителя ждет встреча с комедией, с веселым представлением. /…/ Над сценой висело огромное белое полотно (по-моему, были сшиты три простыни), на котором большими буквами было намалевано четверостишие. /…/ Привожу стишок с той своеобразной пунктуацией, которая была принята в псковском театре:
Смехом умей бить!
Смехом умей видеть!
Смехом умей любить!
Смехом умей ненавидеть!
* * *
Мы догадались, что это, вероятно, эпиграф к спектаклю, который тоже сочинен двумя артистами. В том, что они писали вдвоем, мы с Брагинским не видели ничего плохого. В конце концов, мы тоже пишем дуэтом.
Далее простыня с эпиграфом уехала наверх и начался долгожданный спектакль. Сначала мы с Брагинским не могли понять, в чем дело. /…/ Мы не сразу поняли, что артисты играли нашу пьесу «Сослуживцы», пьесу, написанную прозой, пьесу, где мы долго бились над тем, чтобы диалог звучал как можно более разговорно, — так вот артисты играли ее в стихах!
Нашему изумлению не было границ! Мы переглянулись, чтобы убедиться, не галлюцинация ли это? Потом мы посмотрели на зрителей, которые, по нашим расчетам, должны были возмутиться, шикать, размахивать руками, свистеть, улюлюкать. Но нет, зрители внимательно и доброжелательно следили за артистами, ожидая, как развернутся события дальше. Они ведь не подозревали, что вирши, которые изрекали действующие лица, сочинены не нами. Более того, с нами эти стихи никто даже не согласовывал.
* * *
И что мы, авторы пьесы, так же, как и они, зрители, слышим их сейчас впервые. Мы находились в остолбенении! Эти два актера проделали невероятно трудную и, с нашей точки зрения, столь же бессмысленную работу! Мы, конечно, не могли объективно судить о качестве стихов, мы были слишком к этому не готовы. И нас можно понять. Так вот, нам эти стихи крайне не понравились! Но вдруг стихотворный текст кончился и полились знакомые нам реплики. Пьеса потекла по привычному руслу.
Мы стали успокаиваться, думая, что театр придумал этакий своеобразный пролог в стихах, а дальше пойдет все, как у нас. /…/ Только мы расслабились и стали оценивать игру артистов, как вдруг постановка опять вскочила на поэтическую лошадь. /…/ Смысл наших фраз был насильственно запихнут в стихотворный размер. Доверчивая публика сидела как ни в чем не бывало, думая, что так и положено. Захотелось вскочить, прервать спектакль, заорать, что мы этого не сочиняли. Но мы не посмели решиться на такой поступок! Мы вжались в кресла, стараясь сделаться поменьше, и покорились печальной судьбе. Спектакль шел то в стихах, то в прозе. Шел так, как хотел он, а не мы. Мы корчились, порывались уйти, но, в конце концов, взяли себя в руки и заставили себя испить горькую чашу до дна. /…/ Прошли мы и через все круги второго акта.
* * *
Спектакль, поставленный Вениамином Вениаминовым, наконец-то кончился. Зрители горячо аплодировали, представление явно имело у публики успех. Мы посовещались, как нам поступить. Конечно, надо было немедленно идти за кулисы, устраивать скандал и запрещать это стихотворное графоманство. /…/ А что толку? Спектакль идет уже второй сезон. Театральный Псков, вероятно, этот наш позор уже повидал. В провинциальных городах редкий спектакль держится на сцене больше двух сезонов. «Сослуживцев» все равно скоро снимут. И это безобразие кончится само собой. А два рифмоплета, которые, кстати, неплохо сыграли свои роли, вероятно, получают какие-то деньги за незаконное соавторство с нами. Что же это получится — мы залезем в их карман? А какие гроши получают актеры, в особенности в провинции, мы хорошо знали. Грабить артистов?! С нашей стороны это было бы нехорошо! /…/ Мы сделали вид, что нас здесь не было, мы ничего не видели и, главное, не слышали, что мы ничего не знаем об этой «своеобразной» постановке.
* * *
Взгляд с другой стороны
Мне всегда интересно разобраться в ситуации до конца и для объективности взглянуть на нее с другой стороны. Для этого я связался с Псковским академическим театром драмы имени А.С. Пушкина, постановкой которого был так недоволен Эльдар Александрович.
Выражаю благодарность за сотрудничество Людмиле Алексеевне Никитиной и предоставленные материалы.
* * *
К сожалению, за давностью лет, материалов по той постановке осталось мало. Нет сценария с теми стихами и даже фотографий спектакля. Зато сохранилась программка.
* * *
На лицевой части мы видим сразу шарж на самих авторов с описанным ранее четверостишьем «Смехом умей бить!». В книге Эльдара Александровича об этом нет ни слова. Сведений о существовании другой программки к этому спектаклю нет, да и вряд ли она существовала: спектакль шел очень недолго. Надеюсь, это просто упущение за давностью лет случившегося.
* * *
Вся ситуация со спектаклем очень странная. Вообще у театров принято любые изменения согласовывать с авторами. В этом же театре в семидесятые годы по пьесе «Родственники» был поставлен спектакль, который прошел более пяти сот раз. В 90-х этот спектакль был восстановлен, в него немного добавили современных реплик и изменили название. Но все эти изменения согласовывались с одним из авторов, Эмилем Брагинским. Кстати, новое название для спектакля предложил он сам: «Ну, здравствуй, здравствуй!». И как меня заверили в театре, любые изменения в пьесе всегда согласовывали с авторами.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Часть 14 поведает мнение создателей о фильме, по прошествии лет.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 12
Продолжаю рассказ истории создания фильма "Служебный роман" и пьесы «Сослуживцы». Сегодня повествование пойдет про Рождение пьесы
Рязанов и Брагинский
Современное кино часто обвиняют в желании заработать, но как бы это не было смешно, пьеса «Сослуживцы», тоже была написана из чисто корыстных побуждений. В паре Брагинский Рязанов это был не первый опыт коммерческой затеи. Вместе они написали двадцать пять киносценариев и пьес, а дебютом этого творческого дуэта был сценарий к фильму «Берегись автомобиля». Первой именно «ради денег» была создана пьеса «Иронии судьбы». Её написали специально для провинциальных театров. А чтобы театры ей заинтересовались, было необходимо соблюдать два условия: малое количество действующих лиц и неизменные декорации. И действительно пьеса была поставлена в 110 театрах, а в те времена «театры отчисляли деньги авторам с каждого спектакля».
По такой же схеме появилась и пьеса «Сослуживцы». Всего шесть действующих лиц, а из декораций только производство и квартира. Впрочем, один театр вообще обошелся почти пустой сценой, но об этом будет в 13 части.
* * *
Вспоминал Рязанов: «И если пьесу «Ирония судьбы или с лёгким паром» мы написали за 10 дней, то пьеса «Сослуживцы», которая легла в основу потом сценария «Служебный роман» и фильма «Служебный роман», мы написали значительно длиннее – в два раза дольше – за 20 дней. Хотя если, так сказать, вдуматься – это неслыханно короткие сроки. Это произошло потому что и сюжет первой пьесы, и сюжет второй пьесы оказались, как мы называем, «накатывающимся». То есть когда герои начинают вообще вести уже авторов. Понимаете, сначала авторы ведут героев, и если начало удалось, получилось, образовались характеры, образовалась ситуация, то дальше, значит, герои уже, так сказать, берут авторов за ручку и ведут их. И благодаря их помощи это пишется быстро и легко».
* * *
Но как же можно писать вдвоем?
Об этом есть в мемуарах Рязанова: «Каждый день мы работали, каждый день. Было у нас полное равноправие: если мы сегодня работали у меня, то завтра мы работали у него. Если мы два дня подряд работали у него, то потом два дня подряд работали у меня. Писались мы по алфавиту, деньги мы делили поровну.
У нас с самого начала был устав как у организации объединенных наций. Мы договорились сразу, если одному не нравится, то накладывает вето /…/ и дальше это не обсуждается для экономии времени и проходило только то, что нравилось обоим.
Была только одна проблема. Всегда только один водил пером, мы менялись. У меня в кабинете один диван и у него в кабинете один диван, один занимал диван, а тот кто не успел занять, тот уже должен был писать. Но если ты выходил в туалет, ты приходил, а он уже лежит и тогда тебе приходилось писать. Это у нас свои были игры, но мы над этим сами подшучивали, подтрунивали, но выполняли свято».
* * *
Из интервью: «Каждое утро мы с соавтором встречаемся. Один из нас с надеждой смотрит на другого, думая, что тот сейчас скажет что-нибудь умное. В комнате висит длительная унылая пауза, тупые глаза соавторов шарят по стенам, внутри полное ощущение собственной бездарности. Наконец один произносит: – Мне рассказали интересный случай. Глаза второго загораются в предчувствии удачи: сейчас мы схватим сюжет за хвост, как жар-птицу. Но не успевает первый закончить свой рассказ, как глаза другого гаснут и он только выразительно машет рукой. Тем не менее эта новелла вызвала в мозговых извилинах напарника какую-то реакцию, что-то там зацепила, и он в свою очередь извлекает из недр памяти забавную историю, которая произошла с его знакомым. Эта история тоже не тянет на сюжет, но отдельные ее элементы можно использовать. /…/Если одному сюжет не по душе – он (прим. сюжет) хоронился, причем без музыки. /…/ В использовании чужих сюжетов могло бы помочь также и отсутствие совести. Увы, мешало воспитание, данное родителями. /…/ К тому времени, как останавливались на каком-либо сюжете, мы отметали несколько десятков других. Процесс выдумывания или нахождения сюжета длился несколько дней, а мог тянуться месяцами. Этот этап совершенно неуправляем, и планирование здесь потерпело бы фиаско. Для нас выбор сюжета всегда был моментом особой ответственности.
* * *
Афиша Ленинградского театра комедии к спектаклю «Сослуживцы», 1971 год
Так в Сослуживцах появилась история с письмами. Эльдар Александрович об этом описал в одном интервью: «В руководителя одной из студий, в него влюбилась вот такая маленькая (показывает рукой) женщина и писала ему все время письма. И он отдал письма в Партком (прим: Партийный Комитет). Это была такая история, которую я помнил, я работал на этой же студии /…/ и мы взяли ее в картину. Это было взято из настоящей жизни.»
Стоит добавить, что спектакль был поставлен в 134 театрах.
* * *
3acим откланиваюсь! Можете пинать!
Часть 13 будет посвящена истории почему вообще Рязанов решил снять фильм Служебный роман и что мне поведал "Псковский академическим театром драмы имени А.С. Пушкина".
Часть 14 поведает о фильме, по прошествии лет.
А предыдущие части можно прочитать здесь:
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 1
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 2
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 3
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 4
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 5
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 6
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 7
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 8
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 9
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 10
Кино советского периода: Служебный роман. Часть 11