Спин-офф Берегись автомобиля выглядит потрясающе!

Мне кажется, что «Старики-разбойники» — это не отдельный фильм, а продолжение разговора из «Берегись автомобиля». Даже голос тот же: Юрий Яковлев снова уверяет, что «эта история могла быть в реальности».

И ты киваешь, хотя сердце подсказывает — в реальности от такой трагикомической борьбы за справедливость осталась бы только трагедия. Но кино ведь не обязано быть реальностью. Оно может быть и про надежду.

Сюжет прост: престарелого детектива Мячикова (опять «детская» фамилия) выгоняют на пенсию. Чтобы доказать свою состоятельность, он вместе с другом организует серию преступлений, которые потом сам и расследует. Звучит абсурдно, но борьба за справедливость хороша любыми методами. Или нет?

Как и Деточкин, Мячиков — это ребёнок в теле старика. Он наивен, прямолинеен, любит импрессионистов, не понимает шуток и делает предложение после третьей встречи. Его простота — не глупость, а доверие миру, будто он отказывается признавать правила взрослой игры. Никулин играет его так, словно сам решил жить сердцем, а не инструкциями.

Рядом Евгений Евстигнеев — гениальный пенсионер-преступник. Его герой не злодей, а спаситель: он хочет помочь другу не утонуть в тишине старости, вернуть азарт, и дать почувствовать, что жизнь ещё не кончилась. Их союз похож на детскую игру во дворе — только теперь ставки другие: честь, достоинство и право чувствовать себя живым.

Локация усиливает флёр абсурда. Неназванный город, где происходит действие, играет Львов. Он выглядит неожиданно (для меня) по европейски: мощённые улочки, каменные фасады, соборы, в которых можно забыться. И на этом необычном фоне вечные темы Рязанова: бюрократия, грани справедливости и молодое поколение (в лице дерзкого Миронова), которое подминает старших. Старики идут на преступление не из жадности, а потому что их достоинство вдруг оказалось никому не нужным.

Фильм играет на грани. То комические сны Мячикова, то нелепое ограбление музея, то начальник, который каждый день страдает от «бандитской пули». И тут же драма о человеческой чести и старении. Как и в «Берегись автомобиля», это трагикомедия, где смех и грусть сидят за одним столом. Даже закадровый голос снова иронизирует над жанром: «В эту секунду герою должно было показаться нечто ужасное… Но ничего не происходит».

Да, это похоже на сиквел. Чуть менее острый, менее хлёсткий, но всё ещё изобретательный и живой. Финал мягче: суд на стороне Мячикова, правда восторжествует, зритель выходит с лёгким сердцем. Но вместе с этим теряется и та особая грусть, когда справедливость не так проста, как в сказке.

И всё же для меня «Старики-разбойники» — это фильм о том, что старость не должна быть тихим угасанием. Она может быть смешной, дерзкой, неловкой и невероятно человечной. Пусть он не так глубоко режет по сердцу, как предшественник, но напоминает: мы живы, пока можем дружить, любить и воровать у жизни хоть крупицу справедливости.

7,5 из 10

Потому что быть живым всегда важнее, чем быть правильным. Независимо от возраста.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

С рестораном «Одуванчик» в мире Рязанова поселилась горечь.

С каждым новым просмотром я всё больше убеждаюсь: фильмы Рязанова пахнут временем — чуть сладковатым, с дымком и лёгкой горечью.

«Дайте жалобную книгу» точно из таких. Это уже не праздничный Рязанов из «Карнавальной ночи» или «Гусарской баллады», но ещё не зрелый из «Берегись автомобиля». Здесь он впервые пробует соединить комедию и драму так, чтобы смех оставлял послевкусие размышлений. О любви, стране и времени.

По сюжету всё почти сказочно. Журналист Юра Никитин с друзьями заходит в ресторан «Одуванчик», где царят хамство и устаревшие понятия. Там он влюбляется в директора Татьяну Александровну и параллельно пытается навести порядок.

Концовка выглядит как чудо: Татьяна возвращает своё место без боёв и комиссий, и вдруг всё получается. В жизни так не бывает, но кино разрешает сыграть в мечту, пусть и с лёгкой тенью грусти, которая не уходит.

Актёры на своих местах. Борисов — маленький трикстер в костюме и с сигаретой, щуплый, улыбчивый, с хитрым взглядом, которому ты веришь. Голубкина — нежная и уверенная, словно созданная для таких ролей. Кузнецов — противоположный полюс: слишком напористый, патерналистский, и потому обречённый на одиночество. Сильной женщине нужна свобода выбора, а не опека. В итоге кто-то получает праздник, а кто-то пустоту, и в этом правда жизни.

Фон фильма тоже радует. На заднем плане карнавал камео: трио Гайдая распивает «четыре поллитровочки», Рина Зелёная поёт, Папанов смешно охает, Пуговкин предлагает «в дурачка». Так возникает ощущение, что смотришь не только историю героев, но и коллекцию узнаваний.

Сатира тоже проступает. Чопорный начальник Поздняков будто брат-близнец Огурцова из «Карнавальной ночи». Всё та же бюрократия, всё те же мёртвые порядки. Смешно и больно одновременно, потому что реплики про «наши руки делом заняты, их некогда протягивать» звучат слишком знакомо. Наверное, тогда в зале смеялись, но, я уверен, и кивали под фразу: «У нас ещё много Поздняковых».

Лично для меня эта горечь и делает фильм ценным сегодня. Он смотрится как письмо из времени, когда ещё верили, что «новое завтра» можно построить, просто убрав лишнее. Тогда это казалось возможным. Сегодня звучит наивно.

«Дайте жалобную книгу» вышел через год после отставки Хрущёва. Эпоха надежд заканчивалась, а вместе с ней и вера, что перемены могут быть без боли. Именно с этого фильма у Рязанова началась череда картин, которые никогда не будут «просто комедиями». В них навсегда останется доля драмы. Отдельного человека. И его страны.

7,5 из 10.

За напоминание о том, что смех и вера в перемены (даже самые наивные) и есть то, что помогает пережить эпоху, где «прекрасное завтра» никак не наступает.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Тут гусары дерутся понарошку, но Родину любят всерьёз.

Есть фильмы, которые выглядят, как праздничная открытка. В данном случае, это открытка к юбилею Бородинского сражения. Всё с иголочки: разноцветные мундиры, звенящие шпоры, пафосные (но чертовски искренние) речи о Родине и сотни марширующих статистов. И да, это открытка времён оттепели: лёгкая, пёстрая и радостная.

Сюжет следует пьесе «Давным-давно» 1940-го года. Барышня Шура (нежная и уверенная Голубкина, ещё юная, в своём кинодебюте) переодевается в мужское платье и идёт в гусары. Там бравые драки, бестолковые герои, любовные интриги и, конечно, победы в стихах.

Всё это немного нарочно наивное и бескровное: дерутся, падают, толкают речи, а когда кто-то гибнет, кино тут же говорит: «Ну ладно, не грустим, у нас ещё вальс и пара шуточек по плану». Это очаровывает, потому что фильм не про войну на самом деле, а про игру в войну.

Актёры перевоплощаются. Яковлев в роли Ржевского — ураган: громогласный, комичный, но до дрожи искренний. Каждое его «за Родину!» звучит равно как шутка и как личная правда. Я только после фильма узнал, что именно он отправил Ржевского в народ, и превратил фамилию в легенду. Голубкина — глоток свежего воздуха. Хрупкая и звонкая, но со стальной жилкой, благодаря которой её Шурочка выглядит не куклой, а истинным гусаром.

Для меня было неожиданным увидеть Ильинского. Я знал его только как «Огурцова из Карнавальной ночи», а тут он вдруг Кутузов. Забавно, но Рязанову не хотели его разрешать, и только весенний снег, который таял быстрее бюрократических согласований, спас эту роль. Так получился совсем другой маршал: не чопорный портрет, а живой голос со своим странным шармом.

Если я правильно понимаю, это одна из последних чистых комедий Рязанова. Потом он уйдёт туда, где смешное всегда соседствует с трагическим. А здесь свобода, фарс и шутки без привкуса. Последняя драка в особняке вообще похожа на цирковое представление: все носятся, падают, и бросают друг в друга диванами. Смотришь и лыбишься, как ребёнок.

Наверное, для меня весь этот фильм, как воскресное утро в детстве. Когда ты просыпаешься раньше всех, несёшься в комнату родителей и включаешь телевизор. А там красивые люди в красивой одежде побеждают врагов в рифму. И всё кажется возможным, всё кажется лёгким, а за окном — утро, которое никогда не кончится.

7,5 из 10

За патриотичный праздник, в который ты готов читать стихи про Родину и улыбаться, не роняя слёз.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.

Его называли королем советской комедии. Его улыбка могла поднять настроение целой стране, а каждая роль становилась народной легендой. Михаил Пуговкин — актер с невероятной судьбой, прошедший войну, избежавший ампутации и с боями пробивший себе путь на большой экран.

Он был тем самым «парнем из народа», который не боялся бросить вызов даже самым влиятельным людям кинематографа. И именно эта принципиальность стала причиной удивительного парадокса: гений комедии так ни разу и не пересёкся на площадке с гением режиссуры — Эльдаром Рязановым.

История этого творческого «разлада» началась в 1956 году. Молодой и никому пока не известный Эльдар Рязанов задумал снять новогоднюю комедию — будущую «Карнавальную ночь». На роль занудного бюрократа Огурцова он пригласил Анатолия Папанова. Но тот, не почувствовав потенциала, отказался, решив, что роль слишком несерьёзна. Судьба же свела Рязанова с Михаилом Пуговкиным.

Пуговкин, уже успевший сняться в нескольких картинах, мечтал о роли Огурцова и пришёл на пробы. Его игра очаровала режиссера! Казалось, судьба предрешена. Но за кулисами кипели свои страсти. Директор «Мосфильма», могущественный Иван Пырьев, видел в этой роли только звезду того времени — Игоря Ильинского.

Однажды за кулисами Пуговкин напрямую спросил Рязанова: «Почему не снимаете Ильинского?». И получил неожиданно простой и горький ответ: «Он запросил десять тысяч, а мы предлагаем восемь».

Для Пуговкина, прошедшего фронт и ценившего искренность, это стало ударом. Всё встало на свои места: его самого рассматривали не как талант, а как дешёвую замену, «эконом-вариант» на роль, от которой отказался другой актер.

В тот момент Михаил Иванович, человек огромной внутренней гордости, принял принципиальное решение. Он не стал разменивать своё достоинство даже на желанную роль в перспективном проекте. С тех пор он никогда не приходил на пробы к Рязанову и сознательно избегал съемок в его фильмах. Это была не обида — это была позиция.

Ирония судьбы в том, что даже после оглушительного успеха «Карнавальной ночи» тень Пырьева продолжала преследовать Пуговкина. Руководство «Мосфильма» по инерции «блокировало» его кандидатуру и в других проектах. Например, в «Бриллиантовой руке» изначально его прочили на роль Лёлика, но режиссёру «настоятельно порекомендовали» сделать другой выбор.

Но Пуговкин блестяще взял реванш. Спустя годы в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» он сыграл кинорежиссёра Якина. Это была не просто роль — это была язвительная и точная пародия на самого Ивана Пырьева!

Тот же пафос, та же трость, то же панибратство и высокомерие. Так, с присущим ему юмором и талантом, Пуговкин ответил всем своим недоброжелателям.

Он достиг невероятных высот, став настоящим народным любимцем, не снявшись ни в одном «рязановском» фильме. Эта история — не о ссоре, а о принципах. О том, что для таких людей, как Михаил Пуговкин, чувство собственного достоинства иногда важнее, чем даже самая громкая роль.

Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни

➡️ Сообщество

Всем добра и тепла, до скорых встреч❤️

Советская комедия ищет голос: сквозь штампы, цензуру и абсурд.

«Совершенно серьёзно» невозможно воспринимать серьёзно. Хотя ирония в том, что именно так ты хочешь его смотреть. Как будто открываешь пожелтевший альбом и находишь там не семейные фото, а смешные открытки, которые внезапно рассказывают многое о стране, времени и о нас.

Сюжетно фильм состоит из пяти новелл, каждая из которых пытается поймать свой угол смеха.

Рязанов блестяще открывает сборник. В экранизации Ильфа и Петрова Папанов и Филиппов превращают мета-ситуацию в настоящий аттракцион: писатель вынужден вырезать Робинзона из романа про Робинзона. Сатира, в которой слышишь живой хохот, а не скрежет зубов. Классический Эльдар Александрович.

Потом идут «Пирожки», и фильм сбивается с дыхания. То ли это про бюрократический абсурд (Кафка?), то ли критика универмагов (в СССР?), но убедительно смешная здесь только одна реплика:

— Я филолог!

— Пройдемте, гражданин Филонов.

Следующая история («Иностранцы») сначала интригует образом стиляг, а потом перегибает палку: слишком уж демонстративно их выставляют фарцовщиками, дармоедами и богемой. Вместо комедии мне предлагают лозунг, вышитый на красном шёлке. И, боюсь, не самый остроумный.

Далее лёгкая музыкальная пауза — «Приятного аппетита». Даже не антракт, а скорее чирканье спичкой: на мгновение тепло и светло, но почти сразу забывается. Милое напоминание о том, что: «Если людям ты товарищ, в них друзей всегда найдёшь». Назидательно? Возможно. Смешно? Не очень.

Последняя новелла всё переворачивает. «Пёс Барбос и необычный кросс» — это, конечно, маленький шедевр. Первое появление трио Труса, Балбеса и Бывалого, и ты сразу видишь энергетику. Это искрящий комедийный фарс, который работает на каждом движении, прыжке и в каждом трюке. Я смотрел и видел всё будущее советской комедии, которую запомнил с детства.

В начале альманаха была ещё попытка связать всё в «рамку» про работу киностудии. Идея смелая и даже современная. Но её в финале будто забывают в монтажной. А жаль: ирония над самим процессом киноделания (тем более комедийным) — это очень модерново. Ценителям советую посмотреть Киностудию с Сетом Рогеном.

В целом впечатление складывается честное: на пять новелл один шедевр, одно крепкое попадание и три «окей». И всё равно я рад, что посмотрел. Да, я не нашёл отреставрированной версии, и, возможно, плёнка в лучшем качестве засияла бы мягче. Но даже сквозь зерно видно главное: советская комедия в тот момент искала себя. И, я думаю, нашла.

7 из 10.

За кино, похожее на коробку новогодних игрушек: половина стеклянных шаров побита, пара кривых зайцев без ушей, но среди них попадается яркая звезда. И она одна освещает всю коробку.

_________

Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.