Сингулярность близко
Подумать только, этому стихотворению 10 лет! Писал о технологиях будущего, а будущее внезапно наступило и создаёт такие красивые клипы, о которых я тогда и мечтать не мог.
Подумать только, этому стихотворению 10 лет! Писал о технологиях будущего, а будущее внезапно наступило и создаёт такие красивые клипы, о которых я тогда и мечтать не мог.
...держи Поток и продолжай идти:
идущий одолеет все дороги.
ему доступны горние пути,
и прошлых жизней мудрые итоги
сумеет он вплести в своё сейчас
широкими и яркими пластами -
эпохи мирозданья помнят нас,
кем были мы и что рождали сами.
держи Поток. ты сможешь удержать -
его направить, верой приумножив:
любовь даёт свободы благодать,
когда с тобою тот, кто всех дороже.
когда творишь ты будущее сам
намереньями ясными и делом,
благословляют выбор небеса,
показывая - счастью нет предела,
и открывая преданным сердцам
всю радость осознания покоя
пути любви - дыхания Творца,
где Светом изначальным стали двое.
...
(с) Ольга Сполохова




Тихо шуршит под ногами разноцветной листвою усталый день.
Воздух свежо и приятно пахнет ожиданием зимы.
Сейчас самое идеальное время, чтобы уютно, завернувшись в плед закончить читать книгу. Или с кружкой ароматного какао и вкуснейшими ватрушками досмотреть полюбившийся сериал.
Пусть этот ноябрь будет тёплым и спокойным, наполненным вдохновением и приятными впечатлениями.


В Петербурге зазвучали сирены вместо гитар
Вы слышите? Это не сирены. Это новый городской саундтрек. Его дирижирует сам маэстро Порядок.
Они праздновали единство. Такие громкие, такие… шумные. Но это был их шум. А он — вне регламента.
Гитара — это анархия. Один бродяга с тремя аккордами может перекричать тысячу. Он играет на струнах души, а не по нотам, одобренным комитетом. Это опасно.
А сирена… о, сирена — это идеальный аккорд власти. Он не спрашивает, нравится ли вам музыка. Он сообщает. Он предписывает бояться. Он напоминает, кто здесь дирижёр.
И самое восхитительное в этом всём — это аромат. Пьянящий аромат несопротивления. Запах страха чиновника перед одной-единственной фальшивой ноте. Они думают, что изымают инструменты. На самом деле они изымают души. Превращают джаз в марш.
И город замер, прислушиваясь к новой тишине. Такой удобной. Такой мёртвой.
Один вопрос лишь не даёт мне уснуть: когда они закончат с музыкантами… чей голос они заткнут следующим?
По центру города прошел масштабный рейд по уличным музыкантам. Результат — 23 административных протокола.
Инспекторы проверяли всё:
Уровень шума — не мешают ли горожанам;
Разрешающие документы — есть ли законное право выступать.
Самая суровая мера — изъятие музыкальных инструментов у тех, кто нарушал правила.
Зачем мы вообще ходим на выставки и в музеи? Чтобы вдохновиться, обновиться, отдохнуть от суеты — да и просто побыть наедине с чем-то вечным. Кто-то ищет там ответы, кто-то — идеи, кто-то просто прячется от выходного безделья. У всех своя причина. Но одно я знаю точно: после каждой такой встречи с искусством прежним уже не останешься. Хочешь ты того или нет — внутри что-то щёлкает, как выключатель. И мир становится немного другим.
Это как с книгами. Каждая книга, которую ты читаешь, — это ингредиент в твой внутренний суп. Иногда туда падает добротная картошка из Достоевского, иногда — фастфудный кубик бульона с TikTok. Вкус формируется постепенно. Главное — не превращать мозг в столовую самообслуживания.
Мне, признаться, повезло. Жена у меня — искусствовед. В доме пахнет не только кофе, но и искусством. Мозг, как и тело, не терпит суррогатов. И чем меньше в рационе «информационного фастфуда», тем чище вкус к жизни. Ментального фастфуда минимум — всё с подачей, аннотацией и лёгким намёком на вечность. Дочь — профессионально танцует. Так что и фастфуд у нас редкий гость — в прямом и переносном смысле. А ужин у нас иногда выглядит как перформанс: кто-то обсуждает Ренессанс, кто-то отрабатывает двойные дроби под столом. В общем, окружён красотой со всех сторон — хочешь не хочешь, а начнёшь понимать символизм и в собственной тарелке супа.
И вот, в одно солнечное субботнее утро, нас занесло на выставку Пикассо и Дали. Частная коллекция — больше сотни работ. Прекрасная, дерзкая, чуть сумасшедшая.
Два испанца, два антипода, два гения, у каждого — своё солнце в голове. У Дали ус стоял как антенна, улавливающая вдохновение, а у Пикассо взгляд был как у человека, который всё время видит чуть больше, чем остальные.
Пикассо шёл вперёд как бульдозер — ломал формы, смешивал жанры, менял лицо искусству. Дали — артист до кончиков усов, театрал, хулиган, поэт мазков и паранойи.
Оба — мастера классики, оба пошли дальше. Каждый нарисовал себе вечность, только разными красками.
Наш экскурсовод был молодой, энергичный, и, кажется, немного влюблён в обоих сразу. Он показывал мазки, рассказывал истории, как будто был у них на кухне. Мы слушали, кивали, и где-то внутри тихо происходила алхимия: картины переставали быть просто красками. Они становились зеркалами — твоих собственных состояний, страхов, амбиций.
Особенно запомнились фразы. Сальвадор Дали однажды сказал:
«Не бойтесь совершенства — вам всё равно его не достичь.»
И ведь правда. Столько людей годами гонятся за совершенством, будто оно прячется за углом и машет рукой. А Дали просто пожал плечами и сказал: расслабьтесь. Дышите. Рисуйте свои безумные часы.
Пикассо был прямее:
«Всё, что вы можете вообразить, — реально.»
Как будто подмигнул каждому, кто боится начать. Подумаешь — странная идея, нелепый план, рискованный шаг. А потом смотришь — и вот уже он висит в Лувре, а ты всё ещё сомневаешься, реален ли ты сам.
Я не стану пересказывать их биографии — Википедия справится лучше. И не буду притворяться искусствоведом — я больше по метафорам и наблюдениям.
Но одно скажу точно: как бы ты ни относился к искусству — равнодушно, восторженно или с лёгким скепсисом — входят в зал и выходят два разных человека. Тихо, но по-настоящему. Может, именно поэтому мы и наведываемся туда — чтобы вспомнить, что мы живые. Что внутри всё ещё откликается.
Вильям Сива