По сюжету триллера в 1977 году главный герой, спасаясь от таинственного прошлого, возвращается в свой родной город Ресифи в поисках покоя. Вскоре он понимает, что город далёк от того убежища, которое он ищет.
После просмотра. Вот уже второй год подряд бразильские фильмы притягивают внимание критиков и зрителей. После прошлогоднего успеха «Я всё ещё здесь» теперь все заняты обсуждениями «Секретного агента». Картина уже получила 4 номинации на «Оскар», собрала ряд престижных наград, показала хорошую кассу у себя на родине и уверенно движется дальше. Само собой, пропускать такого номинанта не хотелось, тем более что вышеупомянутый «Я всё ещё здесь» оставил впечатление крепкой и сильной драмы.
Кадр из фильма "Секретный агент"
По правде говоря, название может вводить в заблуждение. Как такового секретного агента здесь нет, и всё это скорее работает как метафора, отражающая атмосферу шпионажа, паранойи и социальной напряжённости в бразильском обществе того периода. Это не совсем политический триллер в привычном понимании, а скорее медленное, депрессивное и погружающее кино. Кто-то описывает его как намеренное искажение жанра ради усиления эффекта, и, возможно, в этом есть логика. Но лично для меня фильм остался без сильных эмоциональных следов.
Кадр из фильма "Секретный агент"
Вагнер Моура, несмотря на дикую похвалу критиков, демонстрирует странно сдержанную игру. Он отвечает за эмоциональную глубину истории, но напряжения в ней никакого не было. При этом фильм не вызывает отторжения, он просто существует в своём ритме. Да, этот ритм не нашёл у меня отклика, но и негатива не вызвал. Скорее это серьёзная, аккуратная, но холодная работа.
В итоге «Секретный агент» - фильм о человеке, который постоянно бежит и всё время спотыкается. Технически он красив и выверен, но драматически остаётся пустым и отстранённым.
!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы. При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка этой пьесы состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо.
Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.
В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.
Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.
Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.
Кадр из фильма "Замороженный"
Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".
В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но начало фильма решили изменить, в итоге все началось с проезда авто по улицам города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.
Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.
Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.
Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально насыщены комедийной составляющей и различными отслылками к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.
Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.
Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.
Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода это была классная находка.
Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.
Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.
Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.
Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.
Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.
Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж Бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей
Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.
Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.
Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.
Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.
"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.
Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.
В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.
Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.
Реставрированная копия - качественные цвета, освещение, тени, детализация / вес 20+ гб
Кадр ( тут Роберт Редфорд) из обычной версии ( кстати весит почти 40 гб). С цветами проблема, с детализацией и освещением ужас, с тенями тоже. Выглядит плоско и растительность сливается в 2D мазню -
Реставрированная версия лишена этих проблем -
Кадры с Мэрил Стрип без реставрации - не так ужасно, но все те же проблемы с деталями, тенями, цветом и освещение (на втором кадре все плюсом позеленело)) -
У фильма 7 премий Оскар ( включая Лучший фильм года) , но по сути у него всего два весомых плюса - отличные актеры ( Мэрил Стрип, Роберт Редфорд, Клаус Мария Брандауэр) + визуал ( природа, костюмы, декорации).
Вполне согласен с его мировой оценкой IMDb: 7.20 и оценкой критиков в 6,9 из 10. Да тут можно еще отметить достойную режиссуру Сидни Поллака, но это не лучшая его работа.
Советую пересмотреть фильм в максимальном качестве (новый трансфер).
Предыдущие посты ( много фильмов в качестве / в тг можно найти по ссылке канала у меня в профиле тут кому нужно ) -
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Я просто в ахуе от этой новости, и мне уже становится страшно за мир кино! Историческое достижение, блять! Или ещё одна возможность попиариться на теме расовых войн! 16 номинаций на «Оскар» какому-то там фильму ужасов про чёрных вампиров и их вечную борьбу с белыми тиранами-кровопийцами! Да вы там совсем ебанулись в Академии?! 16 номинаций на «Оскар» фильму «Грешники»! «Карл!!» Впервые в истории! Давайте разберёмся, что тут происходит. Рекорд, мать его! Превзошли «Титаник», «Ла-Ла Ленд» и ещё какую-то там «Еву». «Титаник», на мой взгляд, и «Ла-Ла Ленд» — отличные фильмы, большие кассовые, шедевры. Ну кто из нас, в конце концов, не плакал в конце «Титаника», когда умер Джек? «Грешники» же — абсолютно проходная параша. С реальной оценкой, хорошо если 6/10. И что мы имеем? Правильно — очередной способ нагнать хайп! Только теперь с расовым подтекстом. Кто не смотрел, а таких, я думаю, много, вот трейлер.
Фильм снятый неграми, про негров и для негров в вампирском антураже. Серьёзно? Теперь это достойно 16 номинаций? Где логика, товарищи? Техническая часть в целом у фильма на уровне: звук, монтаж и прочее. Но 16 номинаций на «Оскар» — это какой-то сюр. На мой взгляд, просто попытка привлечь внимание любыми способами: то какие-то пощёчины от Уилла Смита, то 16 «Оскаров» фильму явно с политическим подтекстом. Моё мнение: если и могли номинировать, то только на техническую часть, и то что там было выдающегося? Это же не «Аватар» всё-таки. Вывод: «Оскар», на мой взгляд, превращается просто в политическую помойку, готовую на всё ради хайпа и внимания. Только вот качество кино от этого лучше не становится. А расовый подтекст — это вообще отдельная история.
По сюжету драмы женщина, находящаяся на грани нервного срыва, вынуждена заниматься лечением тяжело больной дочери, одновременно работать и тянуть на себе ещё тысячу бытовых и эмоциональных задач, пока её муж находится в командировке.
После просмотра. Ох, какое же это неуютное кино. И это не упрёк, а скорее точное описание впечатления. Фильм делает всё возможное, чтобы зрителю было некомфортно и тревожно, и это не из-за плохой режиссуры или слабой актёрской игры, а потому что именно так он передаёт ощущение безысходности. Картина явно целится в определённого зрителя: того, кто сможет узнать себя, свои страхи и усталость, а затем посмотреть на всё это со стороны.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
Меня заинтересовало название и если правильно удалось выяснить, в нём скрыта не только тема фильма, но и ключевое эмоциональное состояние героини. Здесь и бессилие, и злость, причём злости очень много, и изматывающее желание хоть как-то выплеснуть всё это наружу, будто внутри вот-вот взорвётся вулкан.
Режиссёр Мэри Бронштейн полностью положилась на Роуз Бирн, и между ними явно случилась сильная творческая синергия. Теперь обе пожинают плоды этой работы, собирая награды и признание. Думается, что при подготовке к роли Бирн многое взяла из собственного опыта, всё-таки она сама мать двоих детей.Второстепенные персонажи тоже неожиданно радуют. Известный ведущий Конан О'Брайен и репер A$AP Rocky оба органично вписываются в происходящее. Возможно, они и сами не ожидали оказаться в таком кино.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
Помимо этого в картине присутствует один значимый момент, эдакая хитрость - лицо ребёнка практически не показывают. Это выглядит как осознанная уловка: как бы появляется дополнительное напряжение и появляется интрига, а зрителя не отвлекают от образа матери и её состояния, подчёркивая, что именно линия материнства здесь главенствующая сила. Впрочем, именно этот подход вызвал и небольшую критику, потому что мужская сторона истории показана слишком вычурно и как будто отстранённо уходит от ответственности и проблем.
Кадр из фильма "Я бы тебя пнула, если бы могла"
«Я бы тебя пнула, если бы могла» — кино тяжёлое, изнурительное и депрессивное, но при этом очень сильное. Если вам кажется, что вас невозможно заставить испытывать дискомфорт против вашей воли, то этот фильм готов доказать обратное.
!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы. При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
⛔️ «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный замок» и «Человек-бензопила: Резе» не получили номинации на премию «Оскар» 2026 года в категории «Лучший анимационный фильм».
Несмотря на огромную популярность, высокие кассовые сборы и активную поддержку фанатов по всему миру, оба аниме-проекта остались за пределами шорт-листа Американской киноакадемии. Для меня это решение стало неожиданным, так как обе картины выделялись масштабной анимацией, эмоциональным сюжетом и сильной режиссурой. В соцсетях уже обсуждают, что аниме по-прежнему сложно пробиться в главную анимационную категорию «Оскара», даже при международном успехе.
В итоге в финальный список номинантов вошли пять проектов, сделавших ставку на более традиционный для Академии формат и стиль анимации:
«Кейпоп-охотницы на демонов»
«Элио»
«Зверополис 2»
«Арко»
«Маленькая Амели»
Отдельно отмечают, что в этом году среди номинантов доминируют крупные западные студии и проекты, ориентированные на семейную аудиторию, тогда как японская анимация снова осталась без представительства. Я же считаю, что это никак не отменяет художественную ценность «Бесконечного замка» и арки Резе, которые уже сейчас можно назвать одними из самых заметных анимационных релизов года.
Как считаете, заслуживали ли эти аниме номинации на «Оскар», или выбор Академии был справедливым?
Мультфильм "Три сестры" не имеет отношения к одноимённой пьесе Чехова. Сюжет основан на черногорской легенде о трёх сёстрах. Главные героини – немолодые сёстры, живущие в трёх домиках на отдалённом острове. Однажды им приходится начать сдавать в аренду один из этих домиков. В нём поселяется моряк, который полностью меняет порядок жизни на острове.
Ранее он получал номинации в 2016 году за «Мы не можем жить без космоса»
