Мэвис в мультивселенной
Мэвис в мультивселенной часть 7.
Больше интересного тут https://t.me/+-MhK1DpuCCEwZGZi
Мэвис в мультивселенной часть 7.
Больше интересного тут https://t.me/+-MhK1DpuCCEwZGZi
Фильм является экранизацией одноименной пьесы Клода Манье. Принято считать, что первая театральная постановка этой пьесы состоялась в 1959 году. Но это не так, первая постановка была в марте 1958 года, в парижском театре, где роль Барнье сыграл Пьер Монди, но самое интересное, роль Кристиана Мартена сыграл тогда еще совсем молодой Жан-Поль Бельмондо.
Пьесу хорошо приняли театральные критики и зрителям действо очень понравилось, однако массовое признание постановка заполучила с приходом Луи де Фюнеса именно в 1959 году. Манье очень понравился де Фюнес в этом комедийном образе, как и народу всея Франции, где пьесу ставили в 1961, 1962, 1971 и 1972 годах. Были и другие театральные постановки в Италии и Германии, французские же постановки с другим актерским составом без Луи такого успеха не имели. Мэтра затмить никто не смог, что неудивительно.
В 1966 году права на экранизацию приобретает киногигант студия Гомон. Рабочее название фильма "Я, две дочери и три чемоданчика". Сценарий к фильму написал Жан Ален, сын Андре Юнебеля, тот самый автор который приложит руку к написанию истории таких популярных кинолент как "Фантомас", "Человек-оркестр", "Замороженный", "Ресторан господина Септима", "Суп из капусты". Да, для Луи де Фюнеса - это свой автор, который знает как создавать эпичные истории. Луи де Фюнес и Эдуар Молинаро являются соавторами сценария, Молинаро же был утвержден режиссером ленты. Хотели пригласить Жерара Ури, в ту пору его "Большая прогулка" была невероятна популярна в прокате. Однако Ури был занят написанием сценария и подготовкой к съемкам ленты "Супермозг" с Жан-Полем Бельмондо и Бурвилем.
Де Фюнес получил роль крупного промышленника Бертрана Барнье без дополнительного каста наследуя свою же роль из театральной постановки. Наибольшие споры вызывала кандидатура Кристиана Мартена, которого сыграл Клод Риш, некоторые их студийных воротил не видели в нем прохиндея, мошенника, морочившего голову властному Барнье. Мол слишком правильный. Ему благородных персонажей играть. Но продюсер Ален Пуаре вместе с Молинаро сумели убедить студию в правильности выбора. Риш был известен своей разноплановостью, к тому же внешность бывает обманчива, что важно для действа и персонажа. Жан Ален подкорректировал сценарий и вуаля - получился идеальный раздражитель для всемогущего магната.
Кандидатура супруги Барнье так же вызывала массу вопросов. В ранней версии сценария жена Бертрана была молодой девушкой, выгодно выскочившей замуж за богатого промышленника. Но от этой задумки отказались. Так выбор пал на Клод Жансак, начинавшая свой творческий путь в театральных постановках. Впоследствии используя очевидный талант с легкостью меняла амплуа, с успехом играя комедийные роли. Каст Жансак был признан удачным, сценарий изменили, убрав оттуда молодую пассию босса. Так мир кино подучил один из самых узнаваемых дуэтов в жанре комедии Де Фюнес-Жансак. Всего вместе они сыграют в 11-ти фильмах.
Съемки проходили с февраля по апрель 1967 года. А премьера состоялась во Франции, в октябре того же года. Почти полностью фильм был снят в павильоне студии Биланкур, где было снято много известных французских фильмов, в 1994 году студия была закрыта из-за крупно пожара уничтожавшего ряд памятных декораций, в том числе и павильон где снимал комедию "Оскар".
В оригинале фильм начинался со сцены в офисе, где работал бухгалтер Мартен, который занимался фальсификацией документов, а закадровый голос комментировал происходящее в комедийном стиле. Но начало фильма решили изменить, в итоге все началось с проезда авто по улицам города под бодрящую музыку, настраивавшую зрителя на правильный лад. Это был верный ход для того чтобы традиционно как для фильмов тех лет представить зрителю съемочную группу. За рулем машины находился каскадер Биксант Фурнье, ряд улиц во время стремительного заезда во время съемок были перекрыты. Приезжал же Мартен в муниципалитет Вокрессон, расположенный в 15 км от Парижа. Здесь находилась вилла Штейн, построенная еще в 1927 году, все наружные сцены особняка Барнье были сняты здесь.
Роль слуги Шарля сыграл Поль Пребуа, уже тогда признанный мастер эпизода, хотя здесь у него было больше экранного времени и он стал важной составляющей комедийного представления. Всего с Луи он сыграл в 12-ти фильмах. В основе образа Шарля находится кроткий и исполнительный слуга, который все замечает и хорошо знает капризы своего босса. Подмастерье, который боится властного Барнье, но работает у него из-за более высокого жалования чем у других богатеев, а денежки Шарль очень любит.
Дуэт Барнье – Мартен был выстроен на очевидном контрасте: в должности, характере, внешности, экспрессии, росте, возрасте. Объединяли их амбиции и возможность манипулировать людьми. Молинаро называл Луи великим лицедеем, непредсказуемым с импровизациями которые необходимо воспринимать как должное, управляя Фюнесом ты можешь лишь навредить потому что актер лучше любого режиссера знает своего персонажа, и на находит лучшую версию для фрагмента, будь то особый взгляд, улыбка, смех, где важным является каждый элемент. Де Фюнес сам создает и определяет нужный эмоциональный диапазон для персонажа. Режиссер вспоминал что импровизации происходили прямо во время съемок дубля, когда словно по щелчку, Луи переключался и придумывал оптимальное и как следствие самое смешное действие для Барнье. Как к примеру во время первого разговора с Кристианом Мартеном, актер определил как будет сидеть недовольный босс и смотреть на бухгалтера, как на назойливую муху.
Великий комик в легкую объединял разные эмоции с итоговым удивлением и бурным всплеском недовольства. Сцены со слугой при всей своей эпизодичности максимально насыщены комедийной составляющей и различными отслылками к классике. Так в дань немому кино и Бастеру Китону сняли сцену с пролитым кипятком на ноги разъяренного промышленника. Импровизации Луи со случайными действиями часто становились частью сюжета. Так во время недовольной передачи сахара Мартену, один из кусочков выпадает на стол. Реакция на происки конкурента так же была придумана Луи - надменная улыбочка, руки в боки с морганием.
Плановые дубли так же получались сочными и дерзкими, снова удачно вставили в сюжет Шарля с цветами. При монтаже использовали склейку кадров, где в финале на крупном плане цветы в слугу бедолагу бросал помощник режиссера Филипп Монье.
Как и ранее в фильмах с участием Луи, для нашего зрителя голос де Фюнеса ассоциируется с Владимиров Кенигсоном – не лишним будет в который раз сказать об уникальности голоса и актерских способностях Кенигсона, когда он не просто озвучивал, а жил экранным персонажем Луи, настолько классное и безупречное соответствие голоса персонажу. Клода Риша дублировал Олег Голубицкий с огромным опытом, у него более 300 фильмов в озвучке, что интересно Клод Жансак дублировала супруга Голубицкого - Серафима Холина, Марио Давида озвучивал Владимир Балашов, мастер озвучки на его счету 250 персонажей в зарубежных фильмах. Поля Пребуа дублировал Степан Бубнов, который в ту пору очень часто озвучивал персонажей во французских фильмах.
Улыбка Поля Пребуа стала частью очередного смешного эпизода со слугой, Молинаро придумал эту сцену глядя на безупречно белозубый оскал Пребуа и пусть по нему плакал дантист, но для того эпизода это была классная находка.
Дочь промышленника Колетт Барнье, эту роль сыграла Агата Натансон, ее утвердили благодаря Клод Жансак, которая играл с молодой актрисой в театре Парижа. Колетт предстала в образе избалованной и капризной дочки богатых родителей, которая устала от безделия и понукает отцом фамильярничая с ним. Придуманная беременность дала возможность Молинаро снять очередной знаковый эпизод с Блезом и ошарашенным месье Барнье, де Фюнес по обыкновению оформил сцену в лучшем виде, а Кенигсон добавил для правильного восприятия нашего зрителя нужных ноток в голосе.
Эпизод с Барнье и чемоданчиком придумал для пьесы Клод Манье, фильм же сделал фрагмент бессмертным, под музыкальную классику и с подачей де Фюнеса, получилось канонически удачно.
Совместные сцены с Жермен были хороши и зашкаливали за отметку очень потешно. Молинаро грамотно использовал контраст дуэта Луи и Клод, изводя актрису на репетициях, вызывая привыкание к де Фюнесу и его неординарному стилю, в итоге Клод Жансак в своей наивной простоте была на диво хороша.
Чертёна Филипп, массажист Бертрана, в этой роли предстал актер театра и кино Марио Давид. Серьезного драматического актера роль месье кретина, дурака и идиота не очень и прельщала, но ведь хороший актер способен играть разных персонажей. К тому же Марио не мог упустить очередную возможность сыграть с Луи де Фюнесом, всего у них 11 совместных фильмов. Жан Ален довел тупость персонажа до комедийного блеска а Молинаро использовал возможность Давида демонстрировать в кадре удивленное и глупое выражение лица. Эта было находкой для совместных сцен с доминировавшим де Фюнесом.
Молинаро и Луи придумали то как Филипп схватит испуганного промышленника, для этого де Фюнесу подобрали костюм большего размера, наделили реплики массажиста безумными фразами, где Марио Давид подогреваемый Молинаро был в ударе – вот так и получился очередной культовый комедийный эпизод.
Роль служанки Бернадетт сыграла Доминик Паж, маленькая но ключевая роль в путанице с чемоданчиками. Что интересно в сюжете появлялся прыщавый барон за которого выходила замуж Бернадет, но решили оставить его за кадром, сохранив лишь разговор по телефону с Барнье и реплики со служанкой которая отлично знает рецепт пропажи прыщей
Путаница с чемоданчиками была снята в дань театральный постановке 30-х годов 20-го века "Веселые попутчики", там герои в поезде перепутали сумку в которой контрабандисты перевозили украденные драгоценности.
Выпивший массажист из за действия алкоголя становится свирепым в оригинале безумный или чокнутый, в советском дубляже придумали более подходящее, название - заскок.
Молинаро внес правки в сюжет, вместо душевного разговора с Жермен, которая по итогу беседы открывала чемоданчик, Эдуар решил чемоданчик снова откроет Филипп, уж больно хорош был Марио Давид в образе с лифчиком Бернадет. Актер настолько плотно вжился в роль, что сумел довести до нужной кондиции испуг и удивление.
Молинаро делает ход конем, и вместо волны гнева в сторону массажиста, решает снять сцену звонка прыщавому барону. А затем Луи пародировал его, здесь и начиналось представление с выходом на бис. Продюсер Ален Пуаре работавший с Луи во многих фильмах, говорил следующее: репертуар Луи де Фюнеса безграничен, когда казалось бы ты уже все знаешь, он находит возможность удивить, во время съемок того эпизода вся съемочная группа валялась от смеха.
"Оскар" был успешен в европейском прокате, 6,5 миллионов зрителей во Франции, 4 миллиона зрителей в Италии, 1.5 миллиона зрителей в Германии, но а больше всего была как обычно в ту пору в Советском Союзе - 27 миллионов зрителей – это данные официального проката, на деле же эта цифра многим больше, ведь были повторные показы, в том числе и на курортах большой страны, где картину крутили очень часто.
Изучая отзывы с воспоминаниями наших зрителей, тех кто застал комедию в кинотеатрах, когда сил смеяться уже не было, кто-то надорвал живот от смеха. Многие плакали от безудержного смеха, кинозал сотрясался от безудержного смеха - это было превосходное комедийное действо, с бенефисом Луи де Фюнеса, которое запомнилось на всю жизнь.
В 1991 году на экраны выходит ремейк "Оскар" постановки Джона Лэндиса, со Сталлоне в главной роли, фильм с треском провалился в прокате, и его уничтожили кинокритики, они ненавидят его и сейчас - 87% процентов отрицательных рецензий.
Возвращаясь к фильму 1967 года, увы почти никто не дожил до наших дней, на момент публикации этой статьи жива Агата Натансон, ей 79 лет в последний раз на экране она появлялась в небольшой роли сериала "Диана де Пуатье" (2022), жива Сильвия Сорель, актрисе 86 лет она давно уж как не снимается в кино. Луи де Фюнеса не стало в далеком 1983 году, но память о нем, как и комедиях былой эпохи жива среди любителей кино.
Я полицейский, который живет в США, но говорит по-русски (это моя специальность по работе). Сегодня мой первый рабочий день.
Я не очень знаю, как это платформ работает. Но если вы видите этот пост - напишите, пожалуйста, где я могу найти Иван Драго.
Я с удовольствием отвечу на какие-нибудь вопросы или могу закосплеить Вас при личной встрече.
Франшиза, которая в мотивации и поддержке людей сделала больше, чем большинство тренеров, психологов и т. д.
Я общался с огромным количеством людей, которые, как и я, в сложные периоды жизни просто включают «Рокки» и снова готовы к борьбе с обстоятельствами, а иногда и с самим собой.
Идеальный кастинг, идеально прописанные персонажи, которые растут над собой от части к части, идеальная музыка, которая заряжает тебя к борьбе со всем миром.
Сама по себе история Сталлоне это когда человек просто взял и сделал. В свои 30+ сидя в маленькой однушке, он написал сценарий для первой части «Рокки». Как и полагается, крупные компании решили отжать у него фильм за барыши, но он не прогнулся и настоял на своём участии в главной роли. Дальше историю мы знаем.
Личная история
В моём детстве часто крутили фильмы о Рокки, да, они были хорошими, но проникнуться ими я особо не мог. Да и детство достаточно беззаботная пора. В подростковом возрасте я попал на фильм «Рокки Бальбоа» 2006 года в кинотеатр, и с этих пор эта история не могла меня отпустить, и вот уже 20 лет это самая пересматриваемая линейка фильмов, которая неоднократно спасала из кризисов и депрессий.
Если я решаю включить какую-то часть «Рокки», то обязательно пересматривается всё вплоть до «Крид 2». Даже если не планировал этого делать.
Для меня это единый огромный фильм, который в жанре спортивных драм и мотивационных фильмов говорит так много, что лучше снять уже невозможно (есть ещё «Воин» с Томом Харди, но это немного другая история; также есть самопародия «Забойный реванш», но о ней как-нибудь в другой раз).
Многие считают, что во франшизе есть слабые части. Я считаю, что в разрезе цельной большой истории их нет, и каждый раз франшиза делала именно тот виток, который ей необходим.Но обо всём по порядку.
Хотел бы отметить одного персонажа во франшизе, без которого в ней становится очень тоскливо.
Эдриан один из лучших женских персонажей в истории кинематографа, наравне с Сарой Коннор.
Это по-настоящему сильная и независимая женщина, которая прошла путь от робкой, слабой и застенчивой. Она готова работать беременной. Она в любом состоянии готова поддерживать своего мужчину, который не всегда уверен в себе, несмотря на силу и заслуги. Что бы ни происходило, она всегда рядом.
Поедет он на край света она приедет и скажет: «Соберись, тряпка! Я выходила за другого Рокки! Так покажи мне того, за кого я вышла!» Даже если они обанкротились и приходится возвращаться в свой «клоповник», она не будет его пилить и порицать за то, что он столкнулся с неудачей. Она не скажет «Я же говорила». Она скажет: «Где, мать твою, тот Рокки, которого я знала?! Хватит нюни распускать, вперёд, и только попробуй вернуться без пояса, потому что раунд со мной тебе не выдержать!»
Было время, когда женские персонажи восхищали настоящими женскими качествами, а не как сейчас, когда они просто хамят, бьют морды и т. д.
Но сейчас не об этом. И каждый персонаж проходит путь своей трансформации. Поли от эгоистичного сноба до того, кто никогда не бросит друга на деле, хоть и будет ворчать. Аполло, который от зазнавшегося чемпиона превратится в наставника, который просто любит бокс и знает о нём если не всё, то почти всё (хоть его и сольют в 4 части не такого финала он заслуживает).Тренер Микки, чья линия — на взрыд. Взаимоотношения Рокки и сына. Взаимоотношения Рокки и местных жителей. Мини-сюжеты и линии, которые тянутся через всю франшизу и не стоят на месте.
Так почему я считаю, что во франшизе нет слабых частей? Тезисно:
Рокки
Легендарное начало, где обычный парень получает шанс всей его жизни. В него никто не верит, но он решает доказать обратное. Он отказывается от всего вредного и становится машиной, способной на многое, благодаря тренировкам и вере в него близких. Это шанс( и я говорю не о боксе, а просто о шансе с возможностями) о котором многие мечтают, но получив его, сможешь ли ты им воспользоваться?
Рокки 2
Каким бы известным ты ни был, это не значит, что сложности отступили, и здесь Рокки предстоит уже вместе с Эдриан противостоять самой жизни, где нужны деньги и одной любовью сыт не будешь. Одно дело пытаться заработать любимым делом, а другое когда надо зарабатывать гроши на порой унизительной работе, где тебя ни во что не ставят. Сюжет близок для многих. И бой со своей гордыней и обстоятельствами на которые не можешь повлиять, воспринимаются ещё сложнее чем какой-то чемпион мира по боксу. Уж лучше с ним рискнуть, чем грузчиком до конца дней.
Рокки 3
Вот, наконец-то ты выбиваешься из грязи в князи, и, казалось бы, вот и всё, жизнь удалась, но всегда будет тот, кто недоволен твоим положением. И от этого никуда не скрыться. Чем выше ты забираешься, тем больнее падать. И вот после падения гораздо сложнее подняться, чем подняться просто. Твоё эго ущемлено, ты теряешь веру в себя, ты теряешь уважение. Ты больше не тот, кем был, ты просто переломанное нечто.
И это величие третьей части снова вернуться на вершину бывает психологически сложнее, чем подняться с нуля. Да ещё после смерти того, кто сделал тебя тем, кто ты есть.
Это мне очень близко: после смерти отца, чтобы стать снова собой и вернуть баланс в семье, мне потребовалось более 5 лет. А у Рокки такого времени нет.
Плюс к третьей части мы начинаем видеть мир роскоши. Серия всегда предоставляет что-то новое с самого дна первой и второй части до самых верхов.
Рокки 4
Очередной правильный виток сюжета. Рокки отправляется в незнакомое для себя место, в самую закрытую и пугающую для американца страну. Это гениальный ход (хоть и клюквенный), плюс всё усугубляется ещё одним новым витком: против него выступает не просто хороший боксёр, а накачанный чем-то, что усиливает его способности до сверхчеловеческих. То есть Рокки здесь надо выйти за рамки себя и стать кем-то большим, чем он есть. Говорят, выше головы не прыгнешь, но Рокки это делает.
И здесь важный виток потеря друга, Аполло Крида. Не просто друга, а того, кто стал ему наставником и братом. Это личное, это боль, которая становится топливом. Рокки идёт в этот бой не только за себя он идёт мстить за того, кто поверил в него. Благодаря поддержке Эдриан в том числе, без неё не было бы и Рокки. И для многих мужчин, кто счастливо живёт со своими женщинами/жёнами, это так же очень близкий и понятный сюжетный ход зачастую именно благодаря женщинам мы встаём с дивана и идём на подвиги.
Рокки 5
И снова, как по мне, гениальный ход. За такое время первая часть превратилась в что-то ностальгическое. Образ Рокки очень сильно изменился в 3 и 4 части не только внешне, но и внутренне. В 5 части нам возвращают районы, по которым мы успели соскучиться, тот образ, по которому мы успели соскучиться, но при этом делают единственный правильный виток в сюжете. Во-первых, проблемы отца с сыном. Во-вторых, Рокки больше не боксирует сам, а начинает тренировать перспективного паренька. И здесь сюжет так же затрагивает темы того, как мы бываем слепы к своим близким и зачастую запускаем к себе в дом волков в овечьей шкуре. Ну и финальный бой это оригинальный и новый виток для франшизы, который закольцевал всю историю. Рокки вышел с улиц на улицы он и вернулся.
Рокки Бальбоа
Пожалуй, моя любимая часть, с которой я и проникся этой франшизой. Здесь всё пропитано верой в себя, несмотря ни на что. Верой в людей, которые тебя окружают, какими бы они ни были. И мотивацией с самой известной мотивирующей речью за всю историю кинематографа. Фраза, которая идёт со мной через всю жизнь: «Не важно, какой удар нанесёшь ты, важно, какой удар ты держишь». И в этих словах философия нашего мира, в которых есть всё необходимое, чтобы никогда не опускать руки и идти только вперёд: «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».
И тут ещё один виток потеря Эдриан. Как он справится без неё? Женщины, которая всегда была его опорой, его совестью, его силой. Но она всё равно его поддерживает, поэтому так важно чтить память. Хоть её нет, но она всё равно продолжает быть с ним. В каждом его шаге, в каждом решении. Она его внутренний голос, который не даёт сдаться.
И это, наверное, один из самых сильных моментов франшизы показать, что любовь не заканчивается со смертью. Она продолжает жить в тех, кого мы любили, и даёт нам силы идти дальше.
Финальный бой это один из лучших драматически срежиссированных боёв. Когда невозможное становится возможным. Когда музыка, свет, ракурсы говорят с тобой и о тебе.
Что-то есть в каждом из нас внутренний зверь, который дремлет, несмотря ни на что: возраст, болезни, неудачи — всё пустяк. У тебя есть твой хребет, а значит, ты справишься, пока ноги держат. Я обожаю финал «Рокки Бальбоа» это очень эмоционально и сильно.Это новый виток развития Рокки. До него, да и после, мы не видели пристарелых боксёров, которые разговаривали с каждым из нас на понятном языке и произносили настолько важные слова.
Дальше — «Криды»
Здесь расписывать не буду, но они идеально завершают именно линию Рокки. Расцениваю их с этой точки зрения. Он преодолел потери своего тренера, лучших друзей, любимой, даже старость, но здесь его ждёт то, что не щадит никого, несмотря на физическую силу и выносливость. У него рак, и теперь только внутренний стержень и решимость могут помочь ему с этим справиться.
Тот, кто был всегда сильнее обстоятельств, бьётся с тем, кого нельзя победить руками. Гениально.
Ну и «Крид 2» совершенно правильное завершение истории, где, победив всё на свете, он просто едет мириться с сыном и нянчить внуков. Что ему ещё остаётся? Это самый верный финал из всех возможных.
Заключение
Я выражаю огромную благодарность Сильвестру Сталлоне за эту франшизу, которая каждый раз ставит на ноги и помогает идти только вперёд. Я искренне считаю, что в этой франшизе нет слабых частей. (А как же «Крид 3»? Заткнись, внутренний голос, этого фильма не существует, к тому же Сильвестр Сталлоне не имеет к нему отношения)
И помните, «Никто не бьёт так сильно, как жизнь, но главное удары держать».
Ниже карусель биографии великого киноактёра, рассказанная строго по секретным документам -
Сильвестр Сталлоне - попытка рассказать о человеке, который любил говорить о себе, но умел номинироваться на Золотую Малину почти за каждый кадр, в котором появлялся
У Сильвестра Сталлоне была одна особенность, которую свидетели вспоминали с одинаковым удивлением - он появлялся за спинами людей так же внезапно, как в кадре. Только рявкнет сзади в ухо - а внимание уже на нём. Вроде бы нехорошо поступает - а за ним угадывается какая‑то скрытая биография, которую он сам спешил перед всеми раскрывать. И чем больше о нём узнаёшь, тем сильнее ощущение, что его судьба складывалась по прямой линии, а не по какой-то странной траектории, где случай и упрямство постоянно сталкивались бы друг с другом
Началось всё на Манхэттене, в районе Адская кухня, где будущий актёр, сын парикмахера, был исключён из школы за химический эксперимент в области стоматологии, последствия которого обсуждали ещё долго. Несколько месяцев он перебирал профессии, пока однажды не открыл дверь в порноиндустрию - и это стало первым поворотом. Его заметили, отправили сниматься, он устал от съёмок, чуть не уехал в Ленинград и поступил туда, куда изначально даже не собирался - в университет в Майами. Тренерство, драматическое искусство и странная мимика — всё это стало фундаментом его будущей экранной манеры, хотя тогда он ещё не подозревал, что его мама Жаклин в середине 80-х увидится с Горбачёвым
В картине Итальянский Жеребец он оказался почти случайно, но именно там проявился его парадоксальный характер - дисциплины нет, интуиция безошибочная, репетиции пропускает, роль делает с первого дубля. Актрисы ругались, но терпели. Коллеги удивлялись, но признавали - такого второго не было
В большое кино со своими картинами Рокки и Рэмбо он вошёл уверенно, с яркой индивидуальностью, которую невозможно было спутать. Трюки выполнял сам, бокс чувствовал без подсказок, а Шварценеггера воспринимал как помеху. Его узнавали на улицах, пытались шутить, а он только бил двоечками в челюсть - в жизни он был гораздо жёстче, чем его экранные персонажи
В середине 90‑х - новый резкий поворот. Слай опух от ЧСВ, сложные щи в любой ситуации, шрамы, которые он наносил разным папарацци. После этого он стал ещё менее замкнутым. Работал много, но каждый эпизод, в котором появлялся, получал номинацию на Золотую Малину
Личная жизнь складывалась так же предсказуемо. Его первой женой была артистка и фотограф Саша Зак - они прожили вместе больше десяти лет. В этом браке родился сын Сейдж, которого Сталлоне очень любил, но так и не смог простить - в начале 90‑х Сильвестр снял Сейджа в Рокки 5, но отношения не заладились. Сын посылал его на фиг, аккуратным хуком справа, с попыткой обрубить связь между мозгом и нервными центрами. Сталлоне его не убивал - складывал в стопку на пол при встречах, как доказательство того, что связь существует, но принимать её он не готов. Воспитанный в американском недоверии к воспитательским методам СССР, он воспринимал наезды как личное предательство, хотя в глубине души, вероятно, понимал, что это не так
Второй его женой стала датская фотомодель Бриджит Нильсен, здоровенная кобыла, младше его на семнадцать лет. Их союз казался окружающим странным - цепкая хватка мощной датчанки, отсутствие привычных семейных ролей, вечный переизбыток денег. Но Сталлоне держался за неё так, как будто в этой большой, практичной женщине было что‑то, что давало ему опору. Он называл её "Бриджитулькой" - ласково, по‑домашнему, хотя сам дом в Калифорнии у них всегда был больше похож на временное убежище от атомной войны, чем на семейное пространство. Нильсен убежала от него на вольные хлеба, и после её побега он окончательно зазнался
Последние годы он живёт опять не один. Снимается в сериале Король Талсы, ругается на врачей, любит гостей. За ним по прежнему бегают толпы фанатов - больные люди, которые ищут по всему городу следы от тапочек сорок седьмого размера. А когда он умрёт, появятся родственники - делить имущество. История, знакомая многим, но в его случае особенно горькая - человек, который умел зарабатывать миллионы, в старости оказался крепким дедом и не собирается отбрасывать коньки
Его экранная энергия живёт до сих пор. Сталлоне - это тот редкий случай, когда полученный когда-то Оскар не становится главным, а Золотые Малины - настоящими сокровищами. Такого количества Малин действительно больше никому не дают
АВТОРА РАССТРЕЛЯЛИ
Выше карусель биографии великого киноактёра, рассказанная строго по секретным документам -