Как Бабака на даче, а как иначе...
Загородный отдых с друзьями, что может быть лучше! Хорошо, что скоро лето! В моем профиле ссылка на Телеграм канал БАБАКА, где находится все мое творчество.
Загородный отдых с друзьями, что может быть лучше! Хорошо, что скоро лето! В моем профиле ссылка на Телеграм канал БАБАКА, где находится все мое творчество.
Лучше заранее предотвращать конфликты в трудовом коллективе. Бабака - миротворец.✨ Профилактическая беседа. В моем профиле ссылка на Телеграм канал БАБАКА, где находится все мое творчество.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Коэффициент FCF Yield – это важный инвестиционный показатель, который помогает инвесторам оценить доходность инвестиций в акции публичных компаний. В этой статье мы разберемся, что такое FCF Yield, как его рассчитать и применить для оценки компаний.
FCF Yield, или доходность от свободного денежного потока, измеряет, сколько процентов от текущей рыночной капитализации компании составляет ее свободный денежный поток. Этот показатель позволяет инвесторам оценить, насколько эффективно компания генерирует денежные средства после вычета всех операционных и капитальных расходов.
Основной смысл использования FCF Yield заключается в том, что чем ниже коэффициент, тем менее привлекательна компания для инвестиций. Высокий FCF Yield, напротив, указывает на то, что компания генерирует достаточно денежных средств, чтобы легко погасить свой долг и другие обязательства, включая выплату дивидендов и выкуп акций.
Большинство инвесторов его называют обратным мультипликатором P/FCF. Подробнее о нём можете ознакомиться в статье.
Формула FCF Yield проста: она вычисляется как отношение свободного денежного потока компании к ее текущей рыночной капитализации:
1. Рыночная капитализация (Market capitalization) – это рыночная стоимость компании, рассчитанная на основе текущей рыночной цене и количестве акций в обращении.
Рыночная капитализация = текущая цена акции * количество акций в обращении
2. Свободный денежный поток (Free Cash Flow, FCF) – денежный поток от основной деятельности компании за вычетом капитальных вложений.
FCF = Денежный поток от операционной деятельности (Cash Flow From Operating Activities) - Капитальные затраты (CAPEX)
3. Доходность свободного денежного потока
FCF Yield = (Свободный денежный поток / Рыночная капитализация компании) * 100%
Однако, помимо его базовой формулы и расчетов, важно понимать дополнительные аспекты, которые могут повлиять на интерпретацию этого показателя.
Для примера возьмём НОВАТЭК. Компания, как раз недавно отчиталась о финансовых результатах за 2023 г.
Свободный денежный поток компании составляет 209,5 млрд руб., рыночная капитализация НОВАТЭКа на момент написания статьи 4200 млрд руб.
FCF Yield = 200,9 млрд руб. / 4 258,7 млрд руб. * 100% = 4,72%
Таким образом, доходность свободного денежного потока положительная, но из-за больших инвестиций, связанных с СПГ проектами – низкая. Для понимания, FCF Yield с 2019 г. всегда ниже 4,5%.
FCF Yield, как и другие мультипликаторы используется для сравнительной оценки инвестиционной привлекательности компаний в одном секторе. Если простыми словами: высокий FCF Yield может указывать на потенциально недооцененные акции, а низкий – на переоцененные. Для удобства, сравнивать сразу несколько компаний по мультипликаторам можно в скринере акций.
Более высокий FCF Yield может указывать на потенциал для дополнительных инвестиций в развитие бизнеса, выплату дивидендов или buyback. Низкий FCF Yield может свидетельствовать о финансовых проблемах компании или недостаточном уровне свободного денежного потока для обеспечения будущего роста и выплаты дивидендов. Таким образом, компании придётся использовать заёмные средства, что в свою очередь скажется на увеличении долговой нагрузки.
Тем не менее, свободный денежный поток отрицательный, это не означает, что дела у компании идут плохо. Возможно, что у компании новый инвестиционный цикл и она всю прибыль реинвестирует в производство или расширение бизнеса. Для этого, нужно отслеживать движение денежных средств компании.
Кроме этого, не стоит рассматривать высокий показатель FCF Yield, как потенциальные высокие дивиденды. Высокий FCF Yield может сопровождаться низкой дивидендной доходностью или даже отсутствием дивидендов из-за высокой долговой нагрузки компании.
Поэтому при использовании FCF Yield для анализа компаний важно учитывать все факторы, которые могут повлиять на его интерпретацию и принимать во внимание специфику отрасли и финансовое положение компании. В связи с этим, коэффициент FCF Yield должен рассматриваться в сочетании с другими финансовыми показателями и мультипликаторами. Например, с коэффициентами P/E, Чистый долг/EBITDA и ROE.
Больше об инвестициях и трейдинге вы найдете в моём телеграм-канале.
С уважением, Дмитрий!
«Эдит и я» — редчайшая птица: киберпанк-мультфильм 2009 года о Белграде конца XXI века, который до сих пор остается единственным полнометражным анимационным фильмом Сербии.
Сегодня нужно постараться, чтобы увидеть работу Алексы Гайича, однако у нее образовался круг преданных фанатов. Среди них — автор этого текста, Сергей Корнеев, который пообщался с сербским режиссером и художником у него дома в Белграде.
Писатель и журналист Брюс Стерлинг сформулировал канон киберпанка: «high tech — low life», то есть «высокие технологии — низкий уровень жизни». В таком мире правят жестокие корпорации, подмявшие под себя правительства, а жизнь человека дешевле удачного макроса.
Сербский проект «Технотайз: Эдит и Я» содержит все знаковые элементы жанра: айти и роботы, бедность и частные охранные предприятия, устраивающие войны на улицах, погоня за технологическим граалем. При этом мир «Технотайз» очень уютный: в Белграде будущего на каждом шагу расположены традиционные пекары, в которых продают буреки (правда, печатают их на 3D-принтере). В небе парят машины, но городские трамвайчики такие же красные и помятые. «Мне нравилось рисовать все летающим, — объясняет сербский художник и режиссер Алекса Гайич. — Это такая карикатура на будущее — даже детская коляска и та левитирует. К тому же не надо мучиться с анимацией колес». Кажется, во вселенной «Технотайз: Эдит и Я» восстание роботов произойдет лишь потому, что ИИ не с кем выпить. Но в нем происходит нечто иное.
Эдит Стеванович — студентка психфака, которая каждую сессию балансирует на грани вылета из института. Конспектам она предпочитает ночи в клубах и экстремальные гонки на ховербордах. Днем девушка подрабатывает в корпорации TDR сиделкой гениального ученого Абеля; он пережил душевное потрясение, погрузившее его в состояние, близкое к аутизму, а Эдит единственная, с кем он идет на контакт.
Абель разработал математическую формулу, которая, если будет воплощена в виде суперкомпьютера, возможно, приведет человечество к колоссальному прорыву: буквально можно будет просчитать решение всех экономических и следом социальных проблем. Вот только все компьютеры, работавшие с формулой, ломались в последний момент, как будто обретая самосознание. Решив сжульничать на экзамене, Эдит имплантирует себе чип памяти, и, когда Абель показывает ей формулу, устройство начинает жить своей жизнь внутри девушки. Корпорация начинает за ней охоту, по следу идет спецназовец Сергей. «Я хотел создать историю, в которой грань между добром и злом размыта, — объясняет Гайич. — Ведь по большому счету Эдит ведет себя эгоистично. А Сергей в итоге не плохой парень».
«Эдит и я» — лишь одна история из целой вселенной «Технотайз», которую придумал сербский художник. В 1995 году, когда Алекса Гайич был 19-летним студентом, он начал сочинять мир Белграда будущего и посвятил ему тысячи рисунков. Он изобразил очаровательный микс из европеизированной восточноевропейской столицы и футуристических элементов: ховерборды, как в «Назад в будущее», парящие в воздухе небоскребы, кладбище роботов, громоздкие головные импланты и множество красивых парней и девушек, балдеющих от музыки, любви и собственной молодости. Зарисовки Алекса сопровождал короткими подписями о том, как, по его мнению, изменится мир в будущем, как мутируют архитектура, технологии, развлечения и искусство.
Реальность, окружавшая Алексу, представляла собой не менее забористый микс. Взрыв массовой культуры 1990-х, в эпоху MTV, проходил на Балканах под грохот войн. Единая Югославия разрывалась в серии межнациональных кризисов. «„Технотайз“ был моей реакцией, — признается художник. — Я не фанат постапокалиптического пессимизма, поэтому придумывал историю о светлом будущем. Я хотел видеть девчонок-туристок в обтягивающих штанах, которые восхищаются Белградом. Мне хотелось секса, наркотиков и веселья — всего того, о чем мечтает человек в свои 20 лет. И я просто следовал мечтам». В итоге из тех рисунков 1990-х появились комикс, созданный Алексой Гайичем со сценаристом Дарко Гркиничем, полнометражный фильм 2009 года, музыкальные видео, артбук, выставки, коллекционные фигурки. А еще 20 минут сиквела, не завершенного из-за сбежавшего с деньгами продюсера, и потеря Гайичем контроля над собственным творением.
Сербской комиксной традиции больше 100 лет. Практически каждый ребенок страны растет, изучая книжки с рисованными историями, а их дедушки и бабушки хорошо помнят имена персонажей популярных итальянских и французских комиксов, которые были доступны в Югославии: Загор, Алан Форд, Дьяболик, Корто Мальтезе и Дилан Дог. Лавки белградских букинистов завалены изданиями 1960–70-х и детскими журналами того времени. Интересно, что на развитие комиксов заметно повлияли несколько представителей российской эмиграции 1920-х годов, а советского и югославского художника Юрия Павловича Лобачёва называют «отцом комикса» и в России, и в Сербии.
В 1992 году в Белграде открылась Bikić Studio под управлением художника Велько Бикича — первая студия анимации в независимой Сербии. Работы, которые создали ее сотрудники, видел каждый серб. Это анимационные заставки популярных телешоу и телереклама (сладостей Stark и соков Moćni), а также короткометражки Sic transit gloria… и «…минут до полуночи», которые показывались на международных кинофестивалях. За 10 лет Bikić Studio выпустила около 40 мультфильмов, и через нее прошло более 100 художников. Среди них был и Алекса Гаийч, который, будучи начинающим иллюстратором, в 18 лет увидел репортаж о студии по телику, и тогда, как он сейчас говорит, у него открылся третий глаз.
«Это было место, где я хотел быть! — вспоминает он. — У них на стенах висели афиши „Звездных войн“ и „Индианы Джонса“ — мои любимые фильмы. И было непривычно видеть людей, которые выглядят как мой отец, но занимаются интересными вещами». Велько Бикич был уверен, что анимация должна существовать везде, быть и прикладной, и авторской. Умерший в 1998 году аниматор не успел закончить экранизацию классического югославского радиоспектакля «Капитан Джон Пиплфокс» — именно он должен был стать первым полнометражным мультфильмом Сербии. Значение Bikić Studio в том, что она оказалась кузницей кадров для, увы, не возникшей в стране индустрии.
В конце 1990-х вообще было не до мультиков: в Сербии было негде работать, и многие художники отправились во Францию. «Было невозможно найти работу, — вспоминает Гайич. — Поиск новых журналов с комиксами тоже был приключением, и когда ты находил такой, то спешил в копирницу, чтобы размножить и поделиться с друзьями. Официальных публикаций почти не было, но мы выпускали фанзины». В 1999 году Алекса взял свои рисунки и поехал в Париж, поселился у дедушки друга и назначил кучу встреч в издательствах. Пятая попытка — поход в издательство Glénat — оказалась успешной.
Тогда буквально за два-три года в комиксной индустрии Франции случилось «сербское вторжение». Звездами стали: Леонид Пилипович — автор серии «Le Grand jeu» и гитарист одной из главных сербских панк-групп — Goblini; Градимир Смуджа, нарисовавший искусствоведческие комиксы-бестселлеры «Сквозь искусство» и «Винсент и Ван Гог»; Миролюб «Брада» Милутинович — он придумал серию «L’Expert» и комикс «Швиндлери», впоследствии ставший сериалом; и, собственно, Алекса Гайич. «Мы были хорошими работниками, — рассказывает он. — Сидеть в комнате, пить кофе и рисовать, рисовать, рисовать — это счастье. Деньги, которые мы зарабатывали во Франции, были космическими для Сербии». C 2000 по 2006 год Алекса создал для французского издательства Soleil популярную серию «Бич божий» («Le Fléau des dieux») — мрачную космооперу, основанную на истории завоевания Аттилой земель Римской империи.
В 2000 году в Сербии произошла «бульдозерная революция», которая положила конец режиму Милошевича и привела к власти демократическое правительство. Свое название она получила из-за незабываемых кадров: протестующие штурмовали здание центрального телевидения бульдозером. Общество, пережившее тяжелые кризисы, воспряло с надеждой на лучшее будущее. В следующем году, 1 апреля, был арестован Слободан Милошевич и передан в Гаагу, с Сербии были сняты международные санкции. Однако уже 12 марта 2003 года в Белграде застрелили премьер-министра Зорана Джиндича, c чьим именем общество связывало свои надежды.
На таком историческом фоне, который можно назвать каким угодно, но только не застойным, развивалась карьера Алексы. В 2005 году расположенная в паре шагов от Лувра галерея Daniel Maghen купила больше пятидесяти его работ, благодаря чему Гайич обнаружил у себя на руках «кучу денег» — больше сотни тысяч евро: «Мне всегда было интересно испытать себя. С „Бичом божьим“ — смогу ли сделать большой коммерческий комикс. С „Эдит и я“ — смогу ли сделать полнометражный мультфильм. Деньги были недостающим звеном. Я знал что делать. Как делать. И с кем делать. Но не было денег. Теперь же я позвонил друзьям-аниматорам и сказал: „Завтра начинаем“».
«Из этого домика мы сделали нашу рабочую студию», — Алекса указывает пальцем в окно. Старый, давно некрашеный дом в два этажа стоит на том же участке, что и собственный дом Алексы, в десяти шагах. «Он принадлежит моей тете. Я попросил его сдать в аренду, и она сказала: „Окей“. Я позвонил другу и сказал: „Мне нужны офисные столы“. И он сказал: „Хорошо“. Тогда я позвонил второму другу и сказал: „Нужны компьютеры…“»
Алекса Гайич у себя дома
«Эдит и я» в 2005-м запускался в удивительной атмосфере: любимое дело, команда друзей, энтузиазм и творческий задор. Алекса вспоминает то время как одно из самых счастливых в жизни: все интересовались, как идут дела; в студию постоянно заходили актеры, художники, музыканты, режиссеры и продюсеры. Среди гостей был Зоран Цвиянович, продюсер многих знаковых фильмов 1990-х («Мы не ангелы», «Красивые деревни красиво горят», «Молнии!»), который решился также работать над проектом Гайича. Через год удалось привлечь деньги от частных инвесторов из США, чтобы закончить фильм. Алекса говорит, что они были идеальной командой для продюсеров: 16–17 человек сидели в одном помещении с компьютерами и работали целый день — никого не нужно было подгонять. «Мы должны были сдавать 4–5 минут готовой анимации каждый месяц. В 2006–2008 годах мы сделали 100 минут», — вспоминает художник.
Оптимизации процесса способствовало то, что к старту многое было готово: разработаны персонажи и элементы выдуманного мира «Технотайз». «Нам оставалось загрузить ингредиенты в кастрюлю, — продолжает Алекса. — Мы использовали программу Moho Anime Studio, в которой легко делать липсинк. Сам я работал только карандашом и пером, делал быстрые наброски и выражал мысли, а после передавал коллегам, которые занимались 3D-моделями, колористикой, композитингом, мультипланами… Мне нравилось придумывать промопродукты: постеры, рекламу, афиши для фестиваля EXIT и, наконец, фигурки и игрушки».
Артбук с актерами
В создании фильма «Эдит и я» приняли участие ведущие деятели югославского и сербского кино. Озвучивали героев Срджан Тодорович, игравший у Кустурицы в «Андеграунде» и «Черной кошке, белом коте», Мария Каран, партнерша Энтони Хопкинса по фильму «Обряд», и театральный актер Петар Краль, прославившийся в телесериалах, но игравший также в авангардном авторском «Плоте медузы». В эпизодах сыграли друзья Алексы, с которых он делал быстрые зарисовки.
У «Эдит и я» отличный саундтрек, написанный Борисом Фурдуем и Слободаном Штрумбергером; оба до сих пор успешно работают в телевизионном музыкальном продакшене, хотя «Эдит» стала, по сути, их единственной работой в киноиндустрии. Их вдохновила актуальная альтернативная и электронная музыка Сербии рубежа тысячелетия (Eyesburn, Teenage Techno Punks), а также концерт The Prodigy в Белграде в 1995 году и белградская рейв-культура в целом. В фильме можно увидеть афишу фестиваля EXIT: основанный в 2000 году как протестная акция за демократические реформы в Сербии, он вскоре стал главным музыкальным событием страны наравне с Sziget и Tomorrowland. Организаторы ответили Алексе Гайичу взаимностью: в 2009 году на фестивале крутили кадры из готовящегося к релизу фильма, а вместе с экологической инициативой Green Gerila для фестиваля выпустили шоперы, которыми Эдит побеждала груду пластиковых пакетов.
«Эдит и я» сняли за 900 000 долларов — это крайне дешево. Для сравнения: японский «Призрак в доспехах» в 1995 году обошелся в 3 млн долларов, альманах «Аниматрица» (2003) — от 5 до 15 млн долларов, а «Паприка» (2006) Сатоси Кона — в 2,6 миллиона. Премьера «Эдит и я» состоялась в 2009-м на МКФ Cinema City в Нови-Саде, где фильм открывал программу. А после этого картина объездила все кинофестивали бывшей Югославии: была в Любляне, на «Анимафесте» в Загребе и Balkanima. В 2010 году фильм Гайича завоевал приз зрительских симпатий на МКФ в Любляне, серебряную медаль «Фантазии» в Монреале, приз жюри на Science+Fiction в Триесте и еще несколько наград.
Кинокритики сходились во мнении, что «Эдит» напоминает «Призрака в доспехах», она также поднимает этические вопросы об интеллекте и технологиях. Один немецкий обозреватель назвал фильм «европейским аниме». Рецензенты не укоряли сербов в копировании — как писал тематический CyberPunkReview.com, «даже у продвинутых поклонников киберпанк-аниме появился фильм, который их развлечет на десятилетие вперед». Европейский антураж тоже давал фору. Как говорит Гайич: «Я мог бы нарисовать Нью-Йорк или Токио. Но сколько сотен фильмов в их декорациях вы уже видели? А сколько в Белграде?» В 2019 году, к первому крупному юбилею фильма, Югославская кинотека, главный киноархив Сербии и основная кинокультурная институция страны, провела масштабную выставку в честь «Технотайз» и до сих пор крутит фильм в кинотеатре при Музее кино.
О культовом статусе или, скорее, о мощном культовом потенциале проекта свидетельствует история с фанатской публикацией «Эдит и я» в Youtube, сделанная одним украинским пользователем. «Как меня это обрадовало! — заявляет Алекса. — За несколько недель его посмотрели 800 000 раз, но продюсеры быстро прикрыли канал. Я был взбешен. Это мой фильм!» Вспоминая об этом, добродушный собеседник выходит из себя, потому что его сильно травмировали потеря прав на «Эдит» и ситуация с сиквелом.
В 2012 году Алекса начал готовить продолжение, а американская студия Legendary Pictures, снимавшая «Хранителей» и «Начало», заявила о готовности заняться американским игровым ремейком. «Сиквел называется „Пророк 1.0“. Я был близок к тому, чтобы стать всемирно известным! — смеется Алекса. — В итоге мы сделали 22 минуты продолжения».
Государственная компания Film Center Serbia, занимающаяся развитием местного кинематографа, наняла американскую фирму, которая должна была найти инвесторов и прокатчика. Они получили оплату за свои услуги, но больше ничего не сделали. В 2016 году американский продюсер сбежал с выделенными на «Пророка 1.0» деньгами. Несколько недель назад Гайич получил письмо о том, что Film Center Serbia наконец подала на того в суд. «Неслучившееся продолжение — самая печальная история в моей карьере, — сокрушается художник, — ведь я всегда заканчивал то, что начал».
Сегодня увидеть рабочие материалы «Технотайз: Пророк 1.0.» можно только в доме художника в Земуне — тихом районе Белграда, застроенном архитектурой австро-венгерского периода. Они хранятся на компьютере у Алексы, и он с радостью показывает их гостям. Это 20 минут готовой анимации: загадочный робот, центральный герой, приобретает черты религиозного персонажа, и перед глазами зрителя начинает складываться история на тему ИИ — продолжение размышления о техноэтике, начатое в «Эдит и я».
Легально увидеть оригинальный мультфильм 2009 года за пределами Сербии тоже нелегко, несмотря на то что в 2022 году он был переиздан на blu-ray, а права на его показ продаются на телевидение, в том числе в Латинской Америке и Японии. «Эдит и я» вернули вложенные деньги, но не принесли прибыли ни их создателю, ни Сербии. Мировой дистрибьюцией картины занимается компания Shoreline Entertainment, которая по договору забирает 50 000 долларов в год. Если фильм заработал что-то выше этой суммы, деньги идут Алексе. Он посмеивается: «Условия так себе, но я на них подписался». Раз в квартал из Америки ему присылают финансовый отчет: за 13 лет фильм принес около 400 тысяч долларов.
Сдача, получаемая Гайичем за проект его жизни, наглядно показывает, что для возникновения национальной анимационной индустрии одного таланта и фантазии недостаточно. Сербский кинематограф продолжил традиции Югославии, а вот лидером мультипликации в стране считалась Хорватия. В историю кино вошло понятие «загребская школа анимации», и «Братьев Супер Марио» снял американец хорватского происхождения Михаэль Еленик. В современной Сербии анимационные студии работают в основном для рекламы или на аутсорсных проектах, изредка выходят короткометражные фильмы для сербского телевидения. С 2004 года в Белграде проводится ежегодный фестиваль анимации Balkanima — здесь сербские мультипликаторы питчат свои проекты. Однако «Эдит и я» — до сих пор единственный сербский полнометражный мультфильм.
«У нас много прекрасных профессионалов, которые работают в студиях визуальных эффектов, в геймдеве или для рекламы, — объясняет Алекса. — Мы прекрасно знаем, как технически устроена анимация, но свободных ресурсов для авторских проектов нет».
Прямо сейчас Алекса Гайич работает над мультфильмом «Король ничего» по рассказу Джони Рацковича, известного актера, художника и панка. Тому почти шестьдесят, но в Белграде Рацковича можно встретить несущимся на скейте. «Это мрачная, очень жестокая и сюрреалистическая история, — говорит режиссер. — Закончить этот фильм — все, что я хочу прямо сейчас».
Анимация постепенно вытесняет обычные картинки на сайтах, а ролики интересуют пользователей соцсетей больше, чем изображения. Дизайнеры идут в ногу со временем, а прокачать свои навыки создания анимированных персонажей можно во время обучения. Пройти курсы анимации, чтобы стать востребованным художником-аниматором, можно всем, кто занят в современном дизайне со схожей тематикой. Наличие диплома по мультипликации позволит быстрее устроиться в IT или дизайнерское бюро для реализации креативных проектов, либо повысить ценник специалиста на фрилансе.
Эксперты из Kursfinder рассмотрели более 80 курсов и выбрали 34 наиболее творческие и технически продвинутые программы. Мы включили в список обучение по 2D, 3D анимации и спецэффектам. Дополнительные курсы анимации вы найдете в нашем каталоге.
Профессия 3D-аниматор от Skillbox — самые продвинутые курсы анимации и мультипликации для IT-специалистов с опытом.
3D-художник от Нетология — лучшее обучение аниматоров для быстрого поиска работы и прокачивания практических навыков.
Создание 3D-персонажа от Skillbox — лучшее обучение анимации и мультипликации для создания реалистичных анимированных моделей.
3D-дженералист: расширенный курс от Нетология — самый узкоспециализированный курс: анимация-обучение для дженералистов.
3D-моделирование и анимирование объектов от XYZ School — самые необычные курсы по анимации, которые направлены на работу сразу в нескольких программах для иллюстраторов.
Курс Основы мультипликации в Adobe Animate от Coddy School — лучшие курсы по анимации для детей 10–16 лет.
Профессия Мультипликатор от Международная Школа Профессий — лучшие курсы мультипликации для взрослых и детей.
Онлайн-курс по анимации от Onskills.ru — самый доступный курс мультипликации для взрослых, который можно пройти за сутки.
2D-анимация от Bang Bang Education — лучший курс по созданию анимации для скорейшего трудоустройства у реальных клиентов школы.
Курс "Убойная анимация 2.0"от Bonnie&Slide — лучшие курсы аниматоров для тех, кто хочет обучиться работе в Lightworks и PowerPoint.
Курсы анимации научат, как создавать анимированные объекты, работать с презентациями, а также делать яркую мультипликацию. Для некоторых требуется наличие опыта в работе с указанными программами. Но чаще развивать свои навыки аниматора могут и слушатели с нулевыми знаниями.
1. Профессия 3D-аниматор | Skillbox
Проверенный курс по анимации и 3D-моделям, который позволит создавать проекты любой сложности. Позволяет изучить современные программы, а также усвоить основные принципы создания анимированных моделей. Нацелен на фрилансеров, которые заинтересованы зарабатывать на создании платных анимаций, включая работы для сайтов и приложений. Обучение разработано опытными специалистами известной школы интернет-профессий. Оно подходит тем, кто в будущем планируется трудоустроиться в IT с получением государственных льгот.
Стоимость: 185 287 рублей.
Длительность: 8 месяцев.
Формат обучения: дистанционный, с практической отработкой навыков и вебинарами.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
есть гарантия трудоустройства – в противном случае организация вернет деньги;
доступ к материалам остается навсегда;
авторам, которые хорошо работают, предлагают коммерческие проекты сразу после обучения;
только опытные спикеры, которые работали над ТОПовыми проектами;
курс востребован: по состоянию на ноябрь 2023 года его купили более чем 3000 слушателей;
90% позитивных отзывов, с подробной обратной связью;
есть регулярные скидки: во время распродаж можно приобрести обучение по цене до 60% меньше рыночной;
регулярная поддержка кураторов;
удобная платформа для обучения;
можно совмещать с работой или учебой;
подходит для повышения квалификации;
большая теоретическая база;
информация по курсу регулярно обновляется.
Недостатки курса:
подходит только продвинутым пользователям ПК;
опыт в анимации желателен;
требуются знания по Photoshop.
Программа обучения:
AutoDesk Maya 2.0
Работа с Photoshop для работников CG
Основы 3D-моделирования
Houdini до уровня профи специалиста
3D-анимация с нулевого до Pro-уровня
2. 3D-художник | Нетология
Интенсивный курс анимации, рассчитанный на опытных практикующих аниматоров и веб-дизайнеров. Научит работать с 7 основными инструментами в 3D-графике. Позволит создать свое портфолио с реальными креативными кейсами для быстрого трудоустройства и повышения заработка. От известной школы онлайн-профессий.
Стоимость: 79400 рублей.
Длительность: 9 месяцев.
Формат обучения: видеолекции и домашние задания.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
включает 35 модулей;
помогает найти работу, если нет откликов через несколько месяцев после прохождения курса, можно вернуть деньги;
сформированное портфолио с реальными кейсами и множеством навыков;
акцент на практике: ее вдвое больше, чем теории;
есть свое мобильное приложение, уроки можно проходить в формате онлайн, со смартфона;
несколько кураторов-экспертов, которым можно задавать вопросы;
быстрая обратная связь при выполнении модулей;
практика в команде;
можно оплачивать в рассрочку;
понятные условия прохождения обучения;
подходит для повышения квалификации;
только новые данные.
Недостатки курса:
доступ к занятиям открывается только 2 раза в неделю;
высокие требования к выполнению заданий;
сложно для тех, у кого небольшой опыт в анимации и 3D-дизайне.
Программа обучения:
Создание собственного анимированного персонажа с нуля
Работа с кистями в ZBrush
Анимация персонажей в Cinema 4D
Драфт модели и блокинг в Blender
Работа с моделированием объектов в Blender
Изучение органических объектов и их моделирование
UV-развертка в Blender
Секреты правильного освещения и камер в Blender
Особенности рендеринга в Marmoset Toolbag
Substance Designer для новичков
Работа с текстурами
Секреты использования артефактов
Как интегрировать 3D объекты на стену
3. Создание 3D-персонажа | Skillbox
Ускоренный курс по созданию персонажей в стиле 3D. Научит, как делать собственных анимированных героев с нуля и до уровня Pro. Нацелен на использование аниматорами, мультипликаторами, маркетологами, веб-дизайнерами и теми, кто хочет улучшить свои навыки в 3D-анимации. Подходит специалистам с минимальным опытом в анимации и мультипликации. Курс создали авторы популярной школы интернет-образования.
Стоимость: 10 140 рублей.
Длительность: 1 месяц.
Формат обучения: видеоуроки и сдача практики.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
быстрое прохождение: всего за месяц можно освоить ключевые навыки по созданию анимированного персонажа;
предоставляются реальные задания, которые можно использовать в практике;
можно проходить в любое время;
после модулей нужно сдавать проекты для закрепления знаний;
быстрая связь с кураторами;
акцент на выполнении практических заданий;
можно совмещать с работой, учебой — видеоуроки доступны в любое время;
современная платформа для занятий;
доступ к курсу предоставляется сразу после оплаты;
по окончании курса будет сформированное портфолио.
Недостатки курса:
требуются знания в CG и ZBrush;
диплом выдается только тем, кто защитил итоговый проект;
не подходит для новичков без опыта в дизайне и анимации.
Программа обучения:
Планирование работы
Block out
Основы дизайна в анатомии тела
Скульптинг лица
Работа с мелкими элементами внешности
Создание одежды и общая работа с тканями
Секреты текстурирования
Сцена и рендер
Секреты презентации работы и ее постпродакшн
4. 3D-дженералист: расширенный курс | Нетология
Продвинутый курс по 3D-дженералистике для опытных дизайнеров. Научит создавать анимированных персонажей и их окружение в самых популярных сервисах для анимации. Позволит изучить сразу несколько направлений в дизайне и анимации для подбора наиболее подходящего варианта. Создан опытными специалистами школы онлайн-образования в сотрудничестве с практикующими 3D-дженералистами.
Стоимость: 127 200 рублей.
Длительность: 14 месяцев.
Формат обучения: вебинары, видеоуроки и практика.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
общение с кураторами на вебинарах после 18:00;
не более 10 часов в неделю на прохождение всех уроков;
можно совмещать с работой и учебой;
информация по вебинарам всегда доступна в личном кабинете пользователя;
большое портфолио: по окончании курса в нем будет 9 готовых проектов;
бесплатное обучение по английскому в качестве бонуса;
только опытные кураторы;
быстрая обратная связь по результатам проверки практических заданий;
можно скачать уроки и заниматься офлайн;
бесплатное мобильное приложение;
помощь с работой от Центра карьеры;
возможность вернуть деньги, если обучение не подошло.
Недостатки курса:
большая продолжительность курса;
ориентирован на веб-художников и аниматоров с опытом.
Программа обучения:
С чего начинается работа в индустрии
Основы работы в Photoshop
Принципы работы Maya
Начало моделирования окружения
Использование текстурирования
Основы моделирования предметов
Введение в дизайн персонажей
Начало работы в Adobe Illustrator
5. 3D-моделирование и анимирование объектов | XYZ School
Углубленный курс по 3D-моделированию, который подходит не только опытным дизайнерам и веб-художникам, но и новичкам. Ориентирован преимущественно на создание моделей в 3D, но также подходит для коммерческих рекламных анимаций. Можно пройти для повышения теоретических или практических знаний. Создан проверенными специалистами школы онлайн-образования.
Стоимость: 190 500 рублей.
Длительность: 14 месяцев.
Формат обучения: видеоуроки со сдачей практики.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
полноценное портфолио по окончании курса;
акцент на выполнении практических заданий;
4 опытных куратора;
быстрая связь после сдачи проектов;
подходит для новичков с нулевым опытом в дизайне;
есть рассрочка для быстрой покупки курсов;
доступ к материалам предоставляется навсегда;
можно общаться с кураторами и другими слушателями в развитом комьюнити;
в случае экстренных обстоятельств можно на год отложить сдачу экзаменов;
можно записаться на полугодовое обучение в формате ВИП:в группе будет не более 10 слушателей.
Недостатки курса:
высокие требования при проверке проектов: без сдачи практики документ не выдают;
нельзя пройти обучение досрочно: в неделю доступно только 1 теоретическое и 1 практическое задание, поэтому курс не подходит для быстрого повышения квалификации;
сложновато для новичков: минимальные знания по веб-дизайну или анимации должны быть.
Программа обучения:
Основы 3D-моделирования
Текстуры
Изучение принципов 3D-моделирования
6. Курс Основы мультипликации в Adobe Animate | Coddy School
Несложные курсы по мультипликации и анимации, рассчитанные на детей. Научат создавать собственных анимированных персонажей для мультипликации. Помогут разрабатывать сценарий для роликов, анимации, мультипликации. Полученные навыки пригодятся детям и подросткам, которые хотят создать собственное приложение. Рассчитан на детей 10–16 лет, которые любят много времени проводить за компьютером и хотят делать это с пользой. Можно использовать для повышения навыков тем, кто планирует в будущем продолжить «взрослое» платное обучение анимации и мультипликации. Курс разработан специалистами школы онлайн-образования для детей.
Стоимость: от 849 рублей в час.
Длительность: 5 месяцев.
Формат обучения: индивидуальные и групповые уроки, дистанционно или в очной форме.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
ориентирован на новичков в анимации, но будет интересен и детям, у которых уже есть опыт в мультипликации;
можно заниматься без обязательного присутствия взрослых;
маленькие группы — не более 8 детей;
доступ к материалам предоставляется сразу после покупки курса;
есть много практики для быстрой отработки навыков;
уроки проводят опытные педагоги с навыками работы с детьми и подростками 10–16 лет;
минимальные требования к ПК для прохождения курса;
количество занятий можно увеличить, если ребенку требуется больше времени на подготовку;
кураторы дают быструю обратную связь;
программа разработана с учетом популярных у детей и подростков тематик.
Недостатки курса:
высокая стоимость, если не покупать менее 32 занятий;
не подходит детям, у которых нет базовых знаний использования ПК.
Программа обучения:
Изучение основных элементов программы
Начало работы с анимированными фигурами
Изучение слоев
Что такое кадры в анимации
Раскадровка и проработка персонажа с учетом форм
Работа с экстерьером
Выбор оптимального цветового решения
Распределение длительности анимации
Применение кистей, градиентов и заливки
Покадровое анимирование персонажа
Раскрашивание персонажа
Добавление реквизитов
Использование инструментов кости
Повышение уровня анимации персонажа
7. Профессия Мультипликатор | Международная Школа Профессий
Уникальный курс по мультипликации для взрослых и детей. Научит создавать мультяшных персонажей в Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Позволит оживить собственных героев в Adobe Animate. По окончании обучения пользователь сможет нарисовать сцену с проработкой всех деталей сюжета, а также создать полноценную мультипликацию. Курсы созданы кураторами популярной школы интернет-образования.
Стоимость: 42500 рублей.
Длительность: 23 недели, 100 академических часов.
Формат обучения: дистанционный, с выполнением отработки.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
можно совмещать с учебой или работой;
только опытные преподаватели;
информация курса постоянно обновляется;
доступ к материалам предоставляется сразу после приобретения курса;
много отработки с проверкой домашних заданий;
позволяет повысить квалификацию;
подходит для развития подростков и детей;
много образовательных модулей.
Недостатки курса:
по окончании курса занятия доступны только 1 месяц;
больше ориентирован на взрослых и тех, кто всерьез заинтересован стать аниматором.
Программа обучения:
Инструменты Adobe Illustrator
Первичная работа с направляющими
Работа с объемом
Как стилизовать фигуру
Перенос изображений для работы с Adobe Illustrator
Выстраивание фигуры и соблюдение ее пропорций
Учет статичных и динамичных поз
На чем основаны стили персонажей
Эмоциональный фон
Создание рисунков в Adobe Photoshop
Скетчинг при использовании Adobe Photoshop
Что такое перспектива, и для чего она нужна
Быстрый и простой курс по анимации, который рассчитан на аниматоров и мультипликаторов с минимальным опытом. Познакомит с Adobe Photoshop и Autodesk Maya и позволит создать своего первого, полностью анимированного персонажа. От доступной школы интернет-образования.
Стоимость: 1900 рублей.
Длительность: 9 уроков.
Формат обучения: видеоуроки.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
самая низкая стоимость на рынке;
можно пройти для повышения квалификации;
подходит тем, у кого минимальный опыт в программировании и нет опыта в анимации;
простой формат обучения;
нет привязки к определенному графику или времени прохождения курса;
легко совмещать с работой или учебой;
подходит в качестве «прогрева» перед приобретением более дорогих коммерческих курсов по анимации;
можно просматривать с телефона;
куратор проверит задания;
диплом выдается всем, даже при отсутствии успешно пройденного практического задания.
Недостатки курса:
только теоретическая база;
мало практики — для опытных аниматоров подойдет только в качестве теоретической прокачки знаний.
Программа обучения:
Введение в профессию – 3D-аниматор
Основы применения рабочих программ и инструментов
Для чего анимации применять тайминг и спэйсинг
Настройка камеры для съемок своего мультфильма
Секреты создания простых анимированных объектов и фигур
Основы построения персонажа
Введение в движение персонажа
Работа над природой и фоном персонажа
Создание своего мультфильма и сдача проекта куратору
9. 2D-анимация | Bang Bang Education
Длительный курс по 2D-анимации, нацеленный на всех, кто хочет в будущем работать аниматором. Рассчитан только на опытных IT-специалистов, потому что акцент на усвоении практических навыков. Его можно пройти будущим мультипликаторам или аниматорам, а также дизайнерам или маркетологам, которые хотят создавать рекламные ролики. Научит основам работы с 2D-анимацией и позволит повысить квалификацию опытным аниматорам. От известной школы, предлагающей современные курсы для обучения онлайн.
Стоимость: 101 145 рублей.
Длительность: 14,5 месяцев.
Формат обучения: дистанционно, с отработкой практики.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
студенты проходят практику на реальных кейсах;
подходит для обучения с нуля до продвинутого;
несколько кураторов с большим практическим опытом;
оформленные работы в портфолио;
более 80 курсов по схожей дизайнерской теме в подарок после оплаты курса ;
быстрая обратная связь;
кураторы проверяют практические задания;
формат понравится опытным и начинающим слушателям.
Недостатки курса:
длительный срок обучения, не подходит для быстрого развития навыков;
уделять обучению потребуется не меньше 10 часов в неделю, иначе пройти курс не получится;
без сдачи практики диплом о переподготовке не выдается.
Программа обучения:
Основы цифровой графики
Введение в анимацию
Создание мультипликации
Основы техники анимации
10. Курс "Убойная анимация 2.0" | Bonnie&Slide
Уникальный курс по анимации в презентации. Нацелен на тех, кто использует презентацию в своей работе. Например, менеджеров и руководителей, маркетологов, спикеров, стартаперов и всех, кто применяет яркие визуальные эффекты при презентации своих сведений. Также благодаря курсу можно научиться создавать простые, но эффектные видеоролики. В разработке обучения принимали участие проверенные специалисты известной школы онлайн-обучения.
Стоимость: 16890 – базовый уровень, 19990 – Pro-уровень.
Длительность: 23 урока в 3 модулях.
Формат обучения: видеоуроки и практика.
Сертификат: выдается.
Преимущества курса:
быстрая обратная связь от кураторов;
чтобы начать учебу, нужен только компьютер и бесплатные программы, которые можно установить сразу после доступа в личный кабинет;
пройти обучение может даже начинающих аниматор-мультипликатор;
подходит для повышения квалификации;
можно вернуть налоговый вычет за обучение;
интересные задания;
есть практическая отработка материала;
можно проходить в любое время;
возможность выбрать два тарифа: для работы только в PowerPoint или еще и в Lightworks;
подходит для школьников и студентов;
есть подарочные сертификаты:можно приобрести курс в подарок;
доступно оформление заявок на корпоративное обучение.
Недостатки курса:
для успешного прохождения курса слушатель должен сдать реальный экзамен;
нет индивидуального обучения, только работа в группах;
проверка заданий есть только на ПРО-тарифе;
при работе в PowerPoint с версией ранее 2019 года могут возникать сбои, например, в интерфейсе слайдов.
Программа обучения:
Что включает анимация в PowerPoint
Основные инструменты создания анимированных объектов
Работа с длительностью и задержками
Что включают законы анимации
Применение трендовых эффектов на слайдах
Как применять анимацию для работы с фотоснимками
Работа с текстовой анимацией
Настройка WIRE
Использование сразу нескольких эффектов
Работа с вращениями
Комбинация самых распространенных эффектов в презентациях
Движение персонажей по произвольной траектории
Как сделать задержку анимации
Современные заставки
Попадание в нулевой такт
Особенности перемещения по прямой линии
Профессиональные курсы художника-аниматора полезны даже для тех, у кого есть огромный талант и большой опыт. Если не подошли ранее приведенные виды обучения, можно найти что-то для себя из следующих курсов. Они включают как предложения для начинающих специалистов, так и курсы повышения квалификации. У некоторых видов обучения есть бесплатные вводные занятия, чтобы понять, нужно ли продолжать развиваться в выбранном направлении.
Анимационная педагогика как ИКТ в реализации ФГОС ДО от НАДПО. Классический курс повышения квалификации для аниматоров-мультипликаторов. Рассчитан на 2 месяца и включает 2 образовательных модуля для преподавателей дошкольных учреждений.
Кукольная анимация от Большая школа анимации. Обучение создано с целью переподготовки действующих аниматоров и мультипликаторов. По окончании курса выдается диплом гособразца. Длятся занятия 10 месяцев, по 8 часов в неделю. Для начала обучения требуется подать заявку на сайте: набор в группы ограничен по времени.
Курс Анимация от Московская школа кино. Уникальный курс по подготовке художников-аниматоров. Проводится под руководством опытного куратора Е. Федеровой и ментора Г. Бардина. Часть занятий проводится очно, практика — дистанционно. Обучение длится 2 года и приравнивается по полноте к профессиональному дополнительному образованию. Можно пройти как самостоятельное обучение или как курс повышения квалификации. Для успешного прохождения учебы требуется сдача всех проектов.
Режиссер анимационного кино от Большая школа анимации. Полноценный учебный курс на 2 года для освоения профессии «Режиссер анимации». Только для практикующих аниматоров и мультипликаторов. Включает занятия по 8 часов в неделю с выдачей государственного сертификата.
Курс 3D-аниматор от новичка до мидла. Подробный современный курс для аниматоров разного уровня. Рассчитан на быстрое повышение квалификации. Поможет создавать персонажей для геймдева или рекламы. Больше интересен новичкам.
3D-художник по персонажам. Интенсивный курс по разработке анимированных персонажей. Нацелен на тех, кто хочет быть веб-художником в маркетинге, кино или же создавать игры и приложения для смартфонов. Акцент на анимированных персонажах разной сложности.
Blender с нуля. Уникальный курс по работе в Blender. Он нацелен на первичных пользователей программы и тех, кто недавно пробует свои силы в анимации и мультипликации. Включает азы работы с сервисом с практической отработкой навыков.
3D-художник по персонажам. Универсальный 2-х месячный курс, который погрузит в профессию художника по анимационным персонажам. Нацелен на веб-дизайнеров и аниматоров с опытом. Научит работе с профессиональными инструментами по созданию анимации. Можно применять для развития навыков при геймдеве.
Курс 3D-персонажи для кино. Проверенное обучение включает 7 курсов по созданию персонажей разной сложности. Акцент сделан именно на героях кино, но их также можно использовать для геймдева. Курс прокачивает навыки с нуля до профи уровня.
Курс 3D-персонажи для игр. Схожий с предыдущим курс по созданию анимационных персонажей, но уже с уклоном на геймдев. Ориентирован на разработчиков приложений для смартфонов и игр на ПК. Включает несколько вариантов работы, – от уровня джуниор до миддл разработчика.
Курс Houdini c нуля до PRO. Особый курс по созданию анимации. Акцент обучения на работе в Houdini. По окончании курса слушатели овладеют навыком создания взрывов, а также разрушений и осколков. Появится анимация задымленности, непогоды (например, смерчей). Можно создавать облака, изменяя фон вокруг персонажей. Такие спецэффекты востребованы в кино, рекламе и играх.
Курс Blender.Design. Один из многочисленных курсов от этой школы интернет-образования, который посвящен программам для работы с анимацией. Расскажет, для чего и как используется Blender. Ориентирован на веб-художников с опытом, можно пройти для повышения квалификации.
Профессия Художник анимации. Проверенный курс по созданию мультфильмов с нуля. Научит работе с анимацией до уровня джуниор за 23 недели. Включает 6 курсов продолжительностью 133 часа.
Курсы анимации. Ускоренный 5-недельный курс по анимации для новичков. Включает 10 образовательных модулей, которые научат создавать анимированных персонажей с нуля. Проводится по 2 занятия в неделю с отработкой практики. Полезен для новичков: расскажет об особенностях создания анимации, возможностях анимированных персонажей. По окончании курса будет собственный готовый рендер.
Профессия 3D-generalist в Blender. Курс ориентирован на создание 3D-моделей в программе Blender. Ориентирован на практикующих аниматоров и мультипликаторов с опытом. За 13 недель обучения позволит овладеть сразу двумя направлениями: созданием персонажей в Blender и их скульптингом.
Моушн дизайн: 2D и 3D анимация. Современный курс по моушн-дизайну. Научит созданию спецэффектов для кино, рекламы и ТВ. Рассчитан на продвинутых художников и веб-дизайнеров, а также маркетологов, которые хотят прокачать свои навыки. Все занятия проводятся дистанционно, с прохождением видеолекций и выполнением домашних заданий. По окончании обучения выдается сертификат государственного образца.
Cinema 4D. Создание трехмерной графики и анимации. Особый курс по анимации в программе Cinema 4D. Рассчитан на работу по созданию анимированных эффектов. Помогает креативным маркетологам и дизайнерам обучиться навыку возведения трехмерных моделей для фона, природных эффектов, используемых при съемках видео разного уровня. Курс полностью дистанционный.
Трехмерное моделирование и анимация в Maya. Современный курс, который научит создавать трехмерные анимированные модели в популярном сервисе. Рассчитан на аниматоров любого уровня, но больше полезен именно практикующим специалистам. Позволит создавать сцены для персонажей и делать анимированные фоны с помощью различных спецэффектов. Есть два варианта курса: очный или видео. Для обучения требуется предварительно записаться на курс: старт осуществляется 1 раз в год, в соответствии с набором новой группы слушателей.
Введение в анимационный дизайн. Adobe After Effects. Авторский курс по работе Adobe After Effects. Рассчитан на моушн-дизайнеров любого уровня. Позволяет создавать анимированных персонажей, композиции, фон, а также настраивать движение объектов сцены. Подойдет в качестве курса для дизайнеров и аниматоров, которые хотят повысить свою квалификацию.
Бесплатные курсы анимации и мультипликации хороши отсутствием предварительных взносов. Не нужно оплачивать их, чтобы получить первичные теоретические знания по выбранной тематике. Это отличный способ прокачать базовый скилл тем, кто пока не уверен в выборе новой профессии или же просто хочет освежить знания в анимации и мультипликации.
1. Основы 3D анимации — CGtarian
Подробный авторский курс по 3D-анимации от GGTarian. Рассчитан на веб-художников с минимальным опытом и тех, кто хочет освежить свои знания. Автором курса является Вадим Беседин, который сам долгое время практикует виртуальную анимацию.
Основные характеристики курса:
26 подробных уроков на видеохостинге;
длительность каждого видео от 25 минут до 2,5 часов;
не нужно регистрироваться или подавать заявку;
можно смотреть курс с мобильного;
большая теоретическая база;
идеально для самостоятельного обучения при прогреве перед платными курсами по 3D-анимации.
2. Blender. Быстрый старт — Школа Хохлов Сабатовский
Быстрый бесплатный курс по работе в Blender. Разработчик — известная школа интернет-образования. Курс ориентирован на опытных веб-художников, которые хотят прокачать свои теоретические навыки. Но также его можно начинающим дизайнерам для введения в основу работы с программой.
Основные характеристики курса:
проходит в формате онлайн-лекций;
необходимо предварительно записаться через форму на сайте;
длительность составляет 5 уроков;
подходит для быстрого практического обучения: предоставляются базовые знания по созданию low poly, работе с локациями, настройкой освещения, а также улучшению анимированных роликов.
3. Уроки 3Ds Max + V-Ray — RENDERSTORM
Краткий видеокурс по работе с 3Ds Max. Рассчитан на начинающих художников. Расскажет, что представляет собой основа создания моделей с помощью приведенных сервисов.
Основные характеристики курса:
краткий видеоурок на 4,5 минуты;
подходит только в качестве беглого изучения тематики;
нет практических отработок и глубокого изучения темы;
прогрев перед рекламой основного платного курса школы-разработчика;
можно изучить курс с телефона и без регистрации.
4. Cinema 4D от Skillbox
Небольшой набор бесплатных уроков для введения в 4D-моделирование. Обучение рассчитано на повышение уровня теоретических знаний, практику сдавать не нужно. Диплом не выдается, но для прокачивания базовых основ курс вполне подходит.
Основные характеристики курса:
состоит из трех продолжительных видео, каждое на 2,5 часа;
для просмотра не нужно регистрироваться на площадке;
можно просматривать даже со смартфона;
обратной связи с кураторами нет;
можно пройти за несколько дней.
5. Intro Houdini от XYZ School
Уникальный курс по бесплатному созданию игр на основе анимации. Включает 18 программ по 6 разным направлениям.
Основные характеристики курса:
в создании курса принимали участие практикующие аниматоры;
рассчитан на тех, кто применяет знания в геймдеве;
включает не только теоретические знания, но и базовую практику по созданию анимированных персонажей;
можно проходить в любое время;
идеально для подростков или детей без опыта в анимации или геймдеве, которые хотят улучшить свои навыки.
Курсы анимации включают в себя не просто теоретический блок, но и практику. Большинство обучающих платформ требуют от слушателей сдать зачет или экзамен, прежде чем выдать диплом. Поэтому те, кто получил «корочку» за пройденное обучение по анимации, могут по праву считаться специалистами: у них есть реальные кейсы, которые можно продемонстрировать в портфолио ради получения новой работы или должности. Начинать свой путь в обучении анимации и мультипликации можно и с бесплатных курсов: практики в них мало, но теоретическая основа позволит быстро окунуться в профессию аниматора и вскоре зарабатывать на этом от 70 000 рублей ежемесячно.
Поделюсь своим.
Отношения с девушкой-мультипликатором/художником.
1. Будь готов к тому, что она будет рисовать всегда и везде: в дороге, в гостях, за едой, на стенах, на коже, волосах и др. Если есть блокнот - в блокноте. Если есть планшет - в планшете.
2. Ты будешь знать различные особенности тех или иных мультфильмов, а также историю художественного искусства, несмотря на то, что до этого не интересовался подобным.
3. Ночь может оказаться самым продуктивным временем суток для творческого процесса, потому за сном обоих возможно придется следить тебе.
4. Запасись перекусами и вкусняшками, особенно если она работает на дому.
5. Твое мнение, как первого зрителя, может оказаться особенно важно при оценке работы со стороны. Даже если ты ничего в этом не понимаешь - твои эмоции и впечатления могут пригодиться.
6. Хороший компьютер, планшет или стилус будут особенно желанными подарками, так как бустанут скорость и качество работы. Анимация затратная вещь.
7. Ты познакомишься с крутыми анимационными мультфильмами, о которых мог никогда не слышать. ("Песнь моря", "Добытчица", "Тайна Келс").
8. Анимационные ролики, что могут нравиться тебе, могут совершенно не понравиться ей, из-за её более опытного взгляда.
9. Массаж плеч и спины будет особенно востребован после рабочего дня.
Это то, что сразу пришло в голову на вскидку. 🤔
Upd.
10. А ещё вас внезапно могут попросить замереть для референса.
11. Если референса нет под рукой - она может внезапно начать принимать необычные позы, периодически замирая и не дыша.
Крокодил Гена — кукольный мультипликационный фильм Романа Качанова, выпущенный киностудией «Союзмультфильм» в 1969 году. В этом фильме впервые появились широко известные анимационные образы — Крокодил Гена, Чебурашка и старуха Шапокляк. Фильм был снят по мотивам книги Эдуарда Успенского «Крокодил Гена и его друзья».
Мне попалось очень интересное фото. Оригинальной подписью к этому фото стояла фраза: «Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». Простите, я думал что знаю неплохо советскую мультипликацию, но такого мультика про Крокодила Гену я не видел. И даже не слышал.
Вот это фото
Художник-постановщик фильмов о Чебурашке Леонид Шварцман со своими героями в фильме «Речка крокодила Гены». 1974 год.
В поисках дальнейшей информации я нагрёб немного интересных фактов и решил поделиться с вами.
Итак...
В 1966 году Роман Качанов пригласил к себе Леонида Шварцмана в кукольную мультипликацию. Первая их работа, «Потерялась внучка», после этого была «Варежка».
Как-то Роман Качанов, решил заручиться поддержкой зятя Хрущева, Алексея Аджубея. И попросил его написать сценарий. Аджубей тогда работал главным редактором «Комсомольской правды», бывал во многих странах, в Африку часто ездил, и в 1969-м написал сценарий, «Соперники», о футболистах-африканцах и каких-то чудищах
Началась работа над фильмом, Аджубей стал заходить на студию, а Качанов — к Аджубею, у которого было двое маленьких сыновей. И как-то в гостях Качанов увидел, что они увлеченно читают книжку. Это был «Крокодил Гена и его друзья» Успенского. На следующий день он купил в магазине такую же книжку, принес ее на «Союзмультфильм» и сказал: «Все, делаем по ней фильм».
Вот как рассказывает о процессе создания Леонид Шварцман:»Крокодил у меня получился довольно быстро. В сценарии было написано: «Крокодил работал в зоопарке крокодилом. И когда кончался рабочий день и звонил звонок, он надевал свой пиджак, шляпу, брал трубку и уходил домой». Этого было достаточно, чтобы у меня сложился образ джентльмена с бабочкой и белой манишкой.»
С Шапокляк тоже все вышло просто. Шапокляк — это, как известно, название складного цилиндра. Это XIX век, и отсюда пошло все остальное: черное строгое платье, жабо, белые кружевные манжеты, туфельки-лодочки на каблучках. Поскольку она — шкодливая такая бабка, Шварцман сделал ей длинный нос, розовенькие щечки и выдающийся подбородок. А седые волосы и пучок позаимствовал у своей тещи
«Пять месяцев — подготовительный период на фильм, и половину всего этого времени я провозился с Чебурашкой. — Продолжает Леонид Шварцман. — Глаза ему сразу сделал детские, удивленные, человеческие. Хоть и большие, но не «как у филина». У Успенского же в «предисловии, которое не обязательно читать», сказано: «Когда я был маленьким, мне родители подарили игрушку: пушистую, лохматую, маленькую. С большими глазами, как у филина. С круглой заячьей головой и маленьким хвостиком, как у медведя». Все. О больших ушах ни слова.
Начал я рисовать Чебурашке уши: сначала наверху, потом они постепенно стали сползать и увеличиваться. Ко мне регулярно приходил Качанов, я показывал наброски, мы их обсуждали, спорили, он выражал свои пожелания, я перерисовывал. Благодаря таким совместным усилиям и возник окончательный эскиз. На нем, правда, у Чебурашки еще есть медвежий хвостик, который потом сильно уменьшили. И ножки поначалу были подлиннее, но Норштейн посоветовал сделать их маленькими, как сейчас. После создания эскиза в цвете я сделал чертеж, а мастера-кукольники изготовили Чебурашку, и он зажил своей жизнью».
Ну а что же на счет «Речки крокодила Гены»…
Нашел ещё одно фото, которое подтверждает съёмки этого фильма.
Режиссер фильмов о Чебурашке Роман Качанов и артисты, озвучивающие роли героев в фильме «Речка крокодила Гены», Клара Румянова и Василий Ливанов. 1974 год.
Но больше никакой информации о нём нет. Но если проводить аналогию с названием и годом фотографий, думаю что это просто рабочее название мультфильма «Шапокляк» из которого вышла известная песня «Голубой вагон»
Конкурс мемов объявляется открытым!
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689