Expert.popkorna

По сюжету сериала по Вестеросу странствуют два совершенно непохожих друг на друга героя: молодой, наивный, но храбрый сир Дункан Высокий и его миниатюрный оруженосец Эгг. Желание Дункана стать настоящим рыцарем приводит их на турнир, с которого и начинаются их приключения.

Впечатления после просмотра.
Думаю, что вы видели и рекламу, и отзывы на этот сериал, и все они твердят одно - это главный хит сезона и новая качественная работа от HBO, которая сможет достичь высот «Игры престолов». Так и есть.
Удивительным образом первые серии оставляют эффект комичности, будто перед тобой сейчас начнётся взрослый ситком, только нет закадрового смеха. Это совершенно не вписывалось в концепцию «Престолов», но здесь это работает и весьма уместно выглядит.
Постепенно серии разгоняются и выводят на первую линию драму, которая и доказывает, что проект силён и умеет быть серьёзным, когда того требует момент, чтобы максимально расположить к себе зрителя.

Помогает всему этому процессу безупречно подобранный актёрский состав. Питер Клаффи настолько правдоподобно изображает наивность и неуклюжесть, которые находятся в одной связке с храбростью и честью, что, глядя на него, сразу же хочется сопереживать такому герою, который пытается сохранить в себе хорошее.
Маленький лысый Декстер Сол Анселл от него не отстаёт, между ними отличная динамика, благодаря которой мальчишка не теряется и старается играть хорошо.

Здесь есть множество интересных второстепенных персонажей, которые, имея немного времени, всё равно смогут заинтересовать, потому что команда создателей сериала знает своё дело. Особенно шоураннер, который так горит проектом, что уже составил все планы, всё расписал и подготовил. Это приятно слышать, и хочется верить, что он осуществит всё задуманное.
В остальном здесь всё как положено для «Игры престолов»: от пока небольших декораций до костюмов, доспехов и грязи.

«Рыцарь семи королевств» - уверенный в себе спин-офф, который грамотно располагает временем, в особенности благодаря своему «почти» 35-минутному формату, и напоминает о том, что этой вселенной есть что ещё рассказать.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

По сюжету этого триллера в результате авиакатастрофы сотрудница и её невыносимый босс оказываются на необитаемом острове. Здесь им предстоит преодолеть прошлые обиды и работать вместе, чтобы выжить.

Впечатления после просмотра.
Сэм Рэйми знатно намешал здесь всяких жанров и вернулся к своим любимым методам. Сочетая чёрный юмор с психологическим триллером, режиссёр выдал небольшое приключение, в котором работает старая добрая смена ролей. Попутно ко всему этому здесь также используется его любимый приём крупных планов, которые обычно сопровождаются противными сценами. Если уж есть на экране гадость, то пускай каждый это увидит.

Желание Рэйми поработать с Рэйчел Макадамс было очень взаимным, так как она тянет весь фильм на себе. Такая харизматичная, неуравновешенная женщина-трудоголик, которой выпал шанс стать той, кем она всегда мечтала, ей очень подходит. Чем-то она напоминает героиню фильма «Мизери», но чуть сдержаннее. Так что её присутствие - это определённо плюс.
Дилан О’Брайен как беспомощный и самовлюблённый тип смотрится гармонично, вызывает ощущение неприязни и отторжения. Вместе эта парочка развлекает на экране, но вот тех самых развлечений на них нашлось не так много.

Сценарий не такой разнообразный, как хотелось бы. Здесь можно было бы развернуться и блоками придумывать ситуации, в которых оказываются герои, и чем дальше, тем безумнее. Какие-то из них есть, но их мало. Ближе к концу вообще кажется, что фильм сменил темп на неровный и будто торопится всё это завершить весьма ожидаемым финалом без каких-либо открытий.

Но самое главное: если вы задавались вопросом, будет ли в этом фильме традиционно упоминаться Брюс Кэмпбелл? Конечно же, да! В начале, в офисе главного героя, его можно будет слегка увидеть на портрете, так что не пропустите.

В итоге «Пришлите помощь», или «На помощь», как кому удобно, имеет довольно интересную задумку, но её недостаточно, чтобы поднять впечатление от просто хорошего фильма до отличного.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

По сюжету в отчаянной попытке спасти свой разваливающийся брак главный герой инсценирует вторжение в свой дом во время романтического уикенда.

Впечатления после просмотра.
Джейсон решил поиграться в чёрную комедию с элементами триллера и вышло всё на среднем уровне. Да, по рейтингу это было сразу понятно, но хотел ознакомиться с его работой, посмотреть, как он изменился.
Естественно, повзрослел, местами чем-то напоминал Бена Аффлека и, возможно, Адама Сэндлера. Набрал себе в команду не самых популярных, но уже снявшихся в известных фильмах и сериалах актёров и погрузил всех и себя в историю проблем в отношениях. Темой стал вопрос, на что готов человек, лишь бы вернуть любовь: готов ли он меняться в отношениях, терпеть свою вторую половинку и мириться с выкидонами.

Фильм играет на уже узнаваемых сюжетных тропах и ничего нового вам не откроет, просто ещё раз окунёт в события, в которых всё должно было идти по плану, но пошло всё наперекосяк. И если поначалу фильм слегка зацепил, то ближе к середине эта цепь разорвалась. Возможно, дело в самом Джейсоне и его как будто бы уставшем виде, либо в персонажах, которые так и не заинтересовали своими действиями и больше похожи на шаблоны своих профессий. И ближе к финалу, когда этот ансамбль уже вовсю вышел из-под контроля, не получилось избежать нескольких бессмысленных действий, которые никак и не повлияли на сюжет.

В большей степени напоминало «Фарго», может, даже и сериал, но сценарий не вытянул такую тему, а смог бы, если был полон харизматичными персонажами, пускай и на короткое время. Но для Джейсона Биггса это удовлетворительный старт: он выбрал себе новое продуманное направление и, думается, в скором времени опять сядет в режиссёрское кресло.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Удачи, веселья, не сдохни
(Good Luck, Have Fun, Don't Die, 2025)

По сюжету человек из будущего прибывает в закусочную в Лос-Анджелесе, где ему предстоит собрать точно подобранную группу недовольных посетителей, чтобы отправиться с ними в однодневное путешествие по спасению мира от смертельной угрозы со стороны вышедшего из-под контроля искусственного интеллекта.

Впечатления после просмотра.
Интересную тему для возвращения выбрал Гор Вербински. Целых 8 лет не снимал после «Лекарства от здоровья». Либо занимался своими домашними делами, либо слишком сильно его задел провал и критика этого фильма. В этот раз выбрал очень скромный бюджет, хороший актёрский состав и сценарий с большой сатирой на современное общество, зависящее от технологий. Почти что стандартный камбэк любого режиссёра, оказавшегося в похожей ситуации.

Всё чаще при описании таких сюжетов используется фраза «как серия из „Чёрного зеркала“». Можно и так сказать, но в целом фильм живёт своей жизнью. На «День сурка» это не похоже, но в фильме есть свой ритм. Вот только порой казалось, что он создаёт ощущение, будто это комедия, но резко переключается на драму и показывает, что же ждёт человечество в будущем, если мы не одумаемся. И все же картина интересная, за ней приятно наблюдать и узнать, как же далеко продвинется это странная компашка спасителей человечества.

Руководит здесь этим Сэм Рокуэлл. Задорный персонаж вначале постепенно сменяет свой тон на более серьёзный, и выделить его за что-то особенное не получится. Остальные персонажи-бедолаги, оказавшиеся в его группе ради великого дела, будут раскрываться через флешбэки, чтобы зритель мог посмотреть, как тот или иной персонаж столкнулся с технопроблемой.

Сказал ли фильм что-то новое? Не думаю. Большую часть всего этого мы и так знаем; шутки на тему нейросетей заходят всё дальше и дальше. И что уж тут говорить, теперь всё чаще свой рукотворный текст приходится защищать от того, что почти всё, что человек сейчас читает, он начинает моментально подозревать в том, что это сделала нейросеть. Хотя действительно отличить настоящее от цифрового всё труднее и труднее.
В любом случае ограничения будут введены, как раз кино и делает эту тему одной из главных.

Это не первый и не последний «фильм-предупреждение» о том, какие последствия могут быть при неправильно выбранном курсе технологического прогресса. Задуматься о глобальном этот фильм не поможет? скорее просто ещё раз подаст мысль о том, что поменьше пользуйтесь телефоном и чаще гуляйте.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

28 лет спустя: Часть II. Храм костей
(28 Years Later: The Bone Temple, 2026)

По сюжету продолжения юного Спайка принимают в банду безумного блондина сэра Джимми Кристала, а в это время доктор Келсон делает открытие, которое может изменить мир.

Впечатления после просмотра.
Первое отличие здесь в динамике и как таковой её нет, как и большинства экшен-сцен. Тут уже сама режиссёр Ниа ДаКоста выразила желание сделать кардинальный сдвиг в подаче, чтобы никто не сравнивал её с фильмом Дэнни Бойла. Честно сказать, сюжету не помешала бы пара-тройка сцен на высокой скорости, но всё же акцент сделан на персонажей истории.

Здесь интересно наблюдать за героем Рэйфа Файнса, в особенности за его отдельным перформансом. Доктор сохранил ещё некую веру в человечность, и в большей степени это заслуга игры Файнса.
Джек О’Коннелл в обличии белокурого психопата хочет взять больше от своего образа, но, по всей видимости, зажат в рамках сценария, а ведь от него так хотелось получить больше экспрессии, но время рассчитано на каждого поровну, потому что параллельно нам также чуть больше расскажут про зомби-альфу Самсона.
Режиссура Ниа ДаКосты сконцентрирована на демонстрации того, что люди до сих пор главные монстры, нежели зомби, окружающие их, и чаще старается переходить от ужаса к человечности, от комедии к насилию.

В техническом, визуальном и операторском плане всё без изменений, в этом направлении ради какой-либо изобретательности не смотрели, хотя ещё раз упомяну отдельную сцену с Файнсом, там больше он постарался.

28 лет спустя: «Храм костей» (который, к сведению, был построен из примерно 5500 черепов и 150 000 костей, каждая из которых была отлита и собрана индивидуально) хоть и вышел личной историей, но оставляет ощущение скорее моста к следующему фильму, чем полноценного продолжения.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

По сюжету показана страстная и бурная история любви, исследующая напряжённые и разрушительные отношения между роковым юношей Хитклиффом и упрямой девушкой Кэтрин Эрншоу.

Впечатления после просмотра.
Режиссёр Эмиральд Феннелл показала свою дерзость во всей красе. Это не столько сложная романтическая психологическая история, а глянцевая поп-драма. Ей дали много творческой свободы, и она разошлась. Собственно, вы сами всё прекрасно видите: новое поколение кинематографистов имеет своё видение и вовсю хочет отходить от стандартного переноса классики, чтобы не угодить зрителю, а переосмыслить такие темы в угоду современному времени. У таких творцов есть своя тактика, и они её придерживаются. Так и у Феннелл. Её «Девушка, подающая надежды» была отличным дебютом, затем в «Солтберне» она увеличила свой напор и с «Грозовым перевалом» ушла ещё дальше.

Роман, который для многих является любимым, не читал. Так что в очередной раз рассматриваю это кино как обособленный проект. Право на экранизацию получила Warner Bros., и тут как тут оказалась Марго Робби. Кстати, она до этого была продюсером тех двух фильмов у Феннелл, так что в этот раз роль взяла себе. Затем присоединился Джейкоб Элорди, посыпался шквал критики, что они не подходят друг другу, но машину производства уже завели.

У этих товарищей вышла стильная костюмированная драма про двух нездоровых людей-токсиков с сильной созависимой связью, страсть которых переходит границы. Романтизмом тут и не пахло.
В первую очередь здесь постаралась команда художников. Что уж говорить, в одной из комнат будет дизайн, где распечатали кожу Марго Робби. В другой, яркие красные полы, будто натяжной потолок перепутали местами. Хотя чаще всего это делается, чтобы подчеркнуть характер того или иного героя.

Главный дуэт не выглядит настолько химически подходящим, чтобы назвать его идеальным кастом. То, что они и должны были быть полностью разными, это понятно, но, как ни крути, заметно, что они играют хорошо, но без какой-либо искры. Стоит сказать вот что: это тяжко, но Марго Робби выглядит слишком взрослой на фоне Джейкоба. Их ни в коем случае не хочется ругать за изображение персонажей, которых я видел впервые, но и запоминать эти роли нет желания. История движется всеми темпами скорости, от медленного к быстрому, как их токсичная любовь на экране, и после финала не оставляет сильных впечатлений.

«Грозовой перевал» попытался немного в провокацию, но сработал на полную катушку. Кассовые сборы пока ещё идут, зритель ходит, потому что хочет это увидеть. И несмотря на то, что вряд ли когда-то вернусь к повторному просмотру этой картины, да и вряд ли буду её вспоминать, стремление Эмеральд Феннелл выйти за рамки простой кинематографической адаптации похвально.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Помилование
(La grazia, 2025)

По сюжету в последние месяцы своего президентского срока главу Италии накрывают моральные кризисы: он разрывается между вопросами эвтаназии, помилования убийц и личной обидой, связанной с изменой покойный жены.

После просмотра.
Если вы знакомы с фильмами Соррентино, то легко узнаете его почерк. Где-то итальянец вновь включит поэтичность в происходящее, добавит иронии и продолжит показывать путешествие своего героя внутрь своего я. Для зрителя, который захочет просто ознакомиться с этим фильмом, то он получит экзистенциональную драму о власти и попытках разобраться с вопросами человечности.

Интересная ситуация произошла с переводом названия. «La grazia» перевели по-разному: и как «Милосердие», и как «Благодать», и как «Помилование», но при этом вариант «Грация» почему-то остался у Кинопоиска и, по сути, может сбивать с толку.

В каком-то смысле картина перекликается с «Видами доброты» Лантимоса. Здесь тоже милосердие показано с долей иронии. Только тут, что интересно, в те моменты, когда оно особенно необходимо, на первый план выходят еще и сомнения, и остаётся только наблюдать, какое решение примет герой.
А герой у Соррентино всё тот же - его постоянный актёр Тони Сервилло. Он давно стал его экранным Альтер эго: человек в раздумьях, с сигаретой, музыкой и привычкой неспешно проживать внутренние кризисы. Медленный темп фильма компенсируется выразительной операторской работой и фирменным визуальным стилем режиссёра.

«Помилование» в итоге оказывается не столько тяжёлым высказыванием, сколько мягким напоминанием, что все мы уязвимы. Главное - это не уйти в свои размышления так глубоко, откуда уже сложно выбраться.

Дорогой читатель, при желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге
Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.