Expert.popkorna

По сюжету фильма мелкий мошенник Эрик заводит странные отношения с младшей дочерью известной английской семьи Дэвенпорт. В это же время внутри самой семьи, возглавляемой лордом и леди, нарастает соперничество, а попытка выдать старшую дочь замуж за её недалёкого кузена оборачивается грандиозным свадебным провалом.

После просмотра.
«Фэкхем-Холл» представляет собой пародию на исторические драмы в духе «Аббатства Даунтон», а заодно яркую смесь «Голого пистолета» и, конечно же, «Монти Пайтона». Без последнего здесь никуда. Уже по этому описанию понятно, что зрителя ждёт почти нескончаемый поток шуток самых разных форм и направлений, рассчитанный на то, чтобы хотя бы часть из них точно попала в цель и заставила смеяться. Разумеется, будет и множество отсылок, которые не все считают, но остального юмора вполне хватает, чтобы на этом не зацикливаться.

Сама история не претендует на оригинальность и, в общем-то, не стремится к ней. Она служит условностью для комедии и работает именно в этом качестве. Сюжет простой, но за ним приятно наблюдать, хотя это заслуга актерского состава, в который постарались набрать побольше англичан, что, естественно, верное решение. Некоторые лица будут знакомы, и многие из них играют так, будто попали в серьёзную костюмную драму, что только усиливает эффект и идёт фильму в плюс.

Отдельно стоит отметить присутствие Джимми Карра — известного британского стендап-комика. Идея фильма принадлежит ему и его брату, отсюда и заметное присутствие чёрного юмора. Хотя, признаться, ожидалось, что жёстких шуток будет больше, но всё-таки это не его сольный концерт.

Как бы фильм ни старался расслабить зрителя, в какой-то момент наступает перенасыщение юмором. Это привычная проблема жанра: появляется лёгкий провис, резкий спад и усталость от непрерывной сатиры. Но постепенно ритм выравнивается и всё возвращается на круги своя. Такое кино действительно похоже на аттракцион, и не каждый зритель готов участвовать в нём полтора часа подряд. А вот если вы понимаете, что такое британский юмор и кто такой Джимми Карр, то лёгкий просмотр на это время вам обеспечен.

!!!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминание про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Вечность (2025)

По сюжету фильма в загробном мире, где у каждой души есть неделя, чтобы решить, где провести вечность, женщина сталкивается с невозможным выбором: между мужчиной, с которым она прожила всю свою жизнь, и своей первой любовью, погибшей на войне много лет назад.

После просмотра.

Получилась красивая и спокойная история, которая берёт за основу знакомый сюжетный ход и пытается взглянуть на него под другим углом. Режиссура тяготеет к классике 60–70-х годов, и фильм легко представить снятым именно в ту эпоху. Картина исследует два типа любви: ту, что выстраивалась годами в браке, и «идеальную», оборвавшуюся слишком рано и потому оставшуюся нетронутой временем.

Лучше всего кино работает тогда, когда опирается на сильные стороны актёрского состава. Главные роли исполняют Элизабет Олсен, Майлз Теллер и Каллум Тернер, и между ними действительно складывается нужная динамика. Игра Олсен строится на ощущении внезапно свалившейся ответственности и уязвимости; Теллер привносит в образ ворчливость, не забывая про искренность; а Тернер становится его противоположностью — харизматичным, надёжным и наполненным ностальгией.

Фильм постоянно нагнетает напряжение вокруг предстоящего решения и регулярно меняет направление, чтобы сюжет не зацикливался на одном состоянии, а продолжал движение. Однако ближе к середине от этих перебежек картина всё же начинает терять темп, местами немного буксует, но доводит задуманное до конца.

В итоге «Вечность» — это сдержанное исследование любви вне времени. При просмотре без ожиданий зрелищности воспринимается как трогательное произведение, точно подмечающее, что самый пугающий аспект вечности, что нужно думать не только сердцем, но и головой, так как возможности уже что-то изменить может больше никогда не представится.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Губка Боб: В поисках квадратных штанов (2025)

По сюжету мультфильма, отчаянно желая стать крутым большим парнем, Губка Боб решает доказать свою храбрость мистеру Крабсу и отправляется вслед за Летучим Голландцем — таинственным пиратом-призраком — в самые глубокие уголки океана.

После просмотра.
Полнометражная вселенная Губки Боба продолжает расширяться: она уже успела рассказать предыстории некоторых персонажей и теперь добралась до Летучего Голландца. Но, по всей видимости, в Nickelodeon подзабыли, какие сюжетные ходы уже использовали, и вновь возвращаются к знакомой формуле. Губка Боб снова ищет в себе смелость и храбрость, попутно преодолевая стандартный набор трудностей.

Как и всегда, здесь много нелепых визуальных гэгов и мимолётных, глуповатых шуток, характерных для франшизы. Создаётся ощущение, что мультфильм боится потерять внимание зрителя и потому обрушивает поток безумных сцен одну за другой. Порой кажется, что авторы изначально рассчитывали на то, что персонажей разберут на гифки и мемы.

Анимация остаётся верной 3D-формату — он действительно позволяет расширить визуал, но классическая рисованная версия настолько привычна, что к таким интерпретациям до сих пор сложно привыкнуть.

Любопытный момент связан и с дубляжом: из знакомых голосов здесь остался только Мистер Крабс. Очень не хватало постоянного голоса Губки Боба — Сергея Балабанова. Это был бы приятный бонус, хотя новый актёр в целом справился, пусть и без прежнего задора и яркой звучности.

Как одноразовое, отвлекающее зрелище мультфильм всё ещё работает. Одна из причин удивительной долговечности франшизы «Губка Боб Квадратные Штаны» в том, что этого героя постоянно адаптируют под новое поколение. А значит, в Бикини-Боттом ещё обязательно произойдёт немало странного и дикого.

!!!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Чебурашка (2025)

По сюжету второй части Чебурашка постепенно привыкает к жизни с Геной, но, как любой растущий ребёнок, начинает проявлять чрезмерную самостоятельность и временами превращается в настоящего хулигана. К тому же, как назло, Гену собираются выселить из его дома.

После просмотра.

Отечественный кинопром, конечно, не щадит зрителя ещё до начала фильма. Блок трейлеров перед сеансом казался бесконечным — будто не меньше получаса, чтобы мы в очередной раз убедились: сказочные экранизации будут заполнять кинотеатры без остановки.

Сразу бросается в глаза, что графически Чебурашка стал выглядеть ещё хуже и дешевле. Он постоянно ощущается блеклым пятном в кадре, и удивляет сам факт, что при таком бюджете и гарантированной кассе нельзя было либо подтянуть графику, либо отдать персонажа студии, которая сделала бы это качественнее. Продюсеры явно понимали, что фильм и так соберёт, но решили работать с тем, что есть.

Сюжетно заметных сдвигов не происходит. Вторую часть уже успели назвать «стерильной», и это ещё мягкая формулировка. Чебурашка стал ещё более карикатурным и будто бы существует лишь для того, чтобы его проделки развлекали зрителя. К тому же ему внезапно добавили почти психотерапевтические знания, которые никак не вяжутся с образом персонажа.

Гена остаётся всё таким же сварливым и серьёзным, регулярно уходя в драму и снова вынуждая зрителя лить слёзы — хотя простому семейному фильму это, по большому счёту, не требуется. Римма в исполнении Елены Яковлевой вновь вытягивает персонажа скорее за счёт внешнего образа и костюмов, чем сценарной проработки.

Появившийся Александр Лыков в образе Охотника больше напоминает охотника из «Джуманджи» и не обладает внятной мотивацией, поэтому особых плюсов фильму не добавляет. Многие сюжетные линии так и остаются без ответа, а странный монтаж лишь усиливает ощущение недосказанности — в сценах регулярно возникают паузы, будто звукорежиссёр просто забыл что-то вставить.

Ближе к финалу зрителю недвусмысленно дают понять, что третья часть уже не за горами и она будет масштабнее предыдущих. Не зря одна из мам в зале вслух заметила: «Ну это теперь какой-то “Аватарашка”». В итоге остаётся ощущение, что ты посмотрел не самостоятельный фильм, а большой рекламный ролик продолжения.

И всё же, при всех его бесчисленных недостатках зритель, который пришел просто отдохнуть это и получил и остался очень доволен, потому что выходя из зала люди вытирали слезы и смеялись. Круто, что у них было так, и тоже хотелось увидеть такое, а не продукт, который явно сделан только для того, чтобы постараться побить еще один рекорд кассовых сборов.

!!!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал читать про упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Очень странные дела (2016 - 2025)

По традиции стоит напомнить, что по сюжету в 1980-х годах группа юных друзей становится свидетелями сверхъестественных явлений и секретных правительственных экспериментов. В поисках ответов дети сталкиваются с чередой необычайных тайн, постепенно выходящих далеко за пределы их маленького городка.

Итоговое мнение.

Сериал, начинавшийся как ностальгический мистический хоррор в духе 80-х, довольно быстро превратился в масштабную фэнтезийную эпопею. Мэтт и Росс Дафферы вдохновлялись Спилбергом (отсылки к «Инопланетянину» считываются сразу), Кингом (без «Оно» здесь тоже не обошлось), а также американскими теориями заговора об экспериментах над сознанием и создании психологического оружия. Как и положено будущему культовому проекту, сериалу много раз отказывали, но в итоге он нашёл свой дом на Netflix.

Сочетая ретровейв-эстетику 80-х (которую сериал сделал ещё популярнее), простой сюжет про небольшую группу спасителей, глобальную угрозу и сильный актёрский состав, «Очень странные дела» быстро заявили о себе и начали стремительно набирать популярность — как среди фанатов, так и у широкой аудитории. Здесь сразу стоит отметить главное: дети в сериале действительно нашли между собой нужную химию. Их дружба ощущается настоящей, а это для зрителя самый верный крючок — доверие, сопереживание и эмоциональная вовлечённость возникают почти мгновенно.

С каждым сезоном история становилась мрачнее, угроза — масштабнее, а планка — выше. Вместе с этим неизбежно приходит и ответственность. Когда проект такого уровня обретает массовую популярность, зритель становится требовательнее, считая его частью собственной жизни и не желая, чтобы ожидания расходились с реальностью. И во многом сериалу удавалось избегать серьёзных разочарований. Четвёртый сезон наглядно показал, как нужно работать с подачей, музыкой и напряжением, оставляя после себя не только вопросы, но и долгое послевкусие.

Когда дело доходит до развязки, давление испытывает любой автор. Оно сжимает со всех сторон, и малейшая слабина легко передаётся персонажам — а следом и актёрам. Далее — личная точка зрения как зрителя.

Сериал не стал «Игрой престолов» в плохом смысле этого сравнения. Дафферы много раз просили не сопоставлять их проект с «Игрой», но сами же оказались довольно странными рекламщиками собственного детища. Они выбрали путь угождения всем и каждому, отказавшись от перехода в по-настоящему жёсткую и драматичную плоскость, не захотев сделать больно никому. И именно это решение в какой-то степени разочаровало. Создатели будто забыли, что выросли не только дети в сериале, но и зритель — и он уже не обязан оставаться в рамках наивного подросткового фэнтези. Финал оказался самым простым и безопасным из возможных. Если говорить прямо, финальная битва, уложенная в минимальное экранное время, должна была оставить куда более тяжёлый след — как для персонажей, так и для зрителя.

Повлияли ли на это переход Дафферов в Paramount, скандалы вокруг актёров, петиции с просьбами выпустить несмонтированную версию пятого сезона, слухи о поспешном монтаже или желание Netflix развивать вселенную через спин-оффы — уже не так важно. Сериал завершён, а угодить всем невозможно, что, в общем-то, и является одной из жизненных формул.

Так или иначе, все, кто был частью этого проекта, стали по-настоящему известными. Девочка Одиннадцать, зловещий Векна, эстетика 80-х, музыка и отсылки к DnD ещё долго будут всплывать в массовой культуре. А братьям Дафферам дальше понадобится чуть больше смелости. Но, по крайней мере после «Игры престолов», они почти доказали, что для успешного телевизионного феномена действительно нужны двое создателей. И теперь остаётся резонный вопрос — какой сериал займёт место нового большого явления.

!!!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал читать про упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Аватар: Пламя и пепел (2025)

И огонь и вода - все в сборе

По сюжету:
Семья Джейка и Нейтири сталкивается с новым агрессивным племенем На’ви — народом Пепла, возглавляемым вспыльчивой ведьмой Варанг. По мере того как конфликт на Пандоре обостряется, военные не оставляют попыток заполучить всё больше ресурсов планеты.

Что в итоге?
Третья часть ощущается как тот же «Путь воды», если бы он длился шесть часов. Сюжетно здесь почти не происходит радикальных изменений, за исключением большего фокуса на молодых персонажах, которых стараются глубже встроить в мир Пандоры. Всё сильнее чувствуется, что видение Кэмерона уходит далеко за рамки стандартной трилогии, но при этом он по-прежнему связан студийными ограничениями.

Наверняка вы слышали его заявления о том, что «если фильм не соберет кассу» или «если отзывы будут плохими», история продолжится в книжном формате. Странно слышать подобное от человека, который буквально живет этим миром и благодаря ему продолжает двигать индустрию вперед. Но, вероятно, сам Кэмерон понимает: в третий раз повторять схему «люди прилетели — На’ви защищаются — собираются племена — финальная битва» рискованно. Зрителю уже хочется не просто зрелища, а более глубокого сюжетного погружения.

Пока же всё в основном остается на своих местах. Знакомство с новым огненным, агрессивным кланом во главе с впечатляющей предводительницей оказалось слишком коротким, хотя именно их появление давало надежду на смещение фокуса с человеческой корпорации на внутренние конфликты самой Пандоры.

Поэтому в моменты, когда кажется, что сюжетно вы уже всё знаете наперед, остается просто любоваться видами планеты. И здесь Кэмерон по-прежнему безупречен: визуальный размах расширили, работа команды по спецэффектам вновь на высочайшем уровне. Технологии достигли зрелости, и режиссер владеет ими в совершенстве. Усталости именно от этой части у меня не возникло, а трехчасовой хронометраж прошел на удивление легко — динамика, пусть и знакомая, всё же сохраняется.

Подводя итог, не хочется верить, что история может закончиться на третьем фильме. У этой франшизы всё ещё огромный потенциал — ей просто необходимо сместить акцент: либо на внутренние конфликты, либо на угрозу иного, более масштабного уровня, чем прежде. А пока «Аватар» продолжает удерживать звание настоящего кино-блокбастера — редкого вида, который всё ещё оправдывает поход в кинотеатр.

И напоследок, С наступающим Новым Годом, дорогой читатель. Спасибо, что читаете, комментируете, критикуете и проявляете интерес к этим обзорам.

!!!Пикабу, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминание про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Плюрибус (2025) (др.название "Одна из многих", "Из многих")

Получается, что быть человеком - это болезнь

По сюжету:
В мире, охваченном таинственным вирусом счастья, писательница Кэрол Стурка — одна из немногих, кто оказался к нему невосприимчив. Она пытается разобраться, что происходит на самом деле, и спасти человечество от навязанного искусственного блаженства.

Что в итоге?
Винс Гиллиган стал большим человеком после того, как его сериал про учителя химии завершился. Затем он успешно развил эту вселенную в «Лучше звоните Солу», окончательно закрепив за собой статус одного из главных телевизионных авторов. И вот теперь, для баланса, получает волну негатива в адрес нового проекта. И вроде бы всегда хочется защитить режиссера, найти больше плюсов в том, что смотришь, но, увы, не в этот раз. Критика здесь вполне заслуженная.

Если вы вдруг не знали, то по статистике самые высокие оценки сериалам чаще всего ставят после одной-двух серий, а не по итогам всего сезона. Если проект оказывается ниже среднего, лишь небольшая часть зрителей возвращается, чтобы пересмотреть своё мнение. С «Плюрибусом» (что в оригинале действительно переводится как «Из многих») случилось ровно это. Первые две серии снял сам Гиллиган — он задал интригующую затравку, обозначил экспериментальную фантастику как основу, что уже само по себе отлично и получил ожидаемо высокий рейтинг. Но дальше сериал перестал быть тем, что от него ждали: сюжет ушел в банальную историю про любовь, каждая серия растягивалась до нужного хронометража, а общее движение практически остановилось.

Весь сериал — это либо метафора, либо сатира, причем крайне тягучая. Он пытается показать столкновение токсичности и добродетели, будто изначально зная, что проект будет принят общественностью жестко. Но возникает простой вопрос — ради чего всё это? Хотелось увидеть, сможет ли человек справиться с масштабным изменением привычного уклада жизни, где всем управляет коллективное сознание, и каким образом он вообще способен этому противостоять. Ответа сериал так и не предлагает.

В какой-то степени это еще и театр одного актера — Рэй Сихорн, ради которой (просто предположение) Гиллиган и затевал весь проект. Он не раз говорил, что давно хотел сделать что-то специально для неё. На её плечи легла тяжёлая ноша: тянуть на себе весь сериал и почти постоянно играть крайне неприятного, отталкивающего персонажа. Со многим она справляется, но удерживать на себе и без того медленный темп получается далеко не всегда. Экранных партнеров у неё немного, и пока о них сказать попросту нечего. Похвалить хочется только операторскую работу и, как ни странно, работу менеджера по локациям, который постарался дать сценам разнообразие.

Досмотрев первый сезон без какого либо интереса, понял, что все это ощущается как одна большая пилотная серия перед реальным началом. И если второй сезон продолжит действовать по тому же принципу, просто вынуждая зрителя ждать хоть какого-то действия, то из, цитирую, «второго пришествия в телевизионном формате» он очень быстро превратится в «огромную ошибку телевизионного формата».

При желании буду рад увидеть вас в моем ТГ канале Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.
Рейтинг Кинопоиска здесь