Серия «Присмотрелся»

Анаконда (2025)
(Anaconda, 2025)

По сюжету змеиных приключений группа друзей переживает кризис среднего возраста. Они решают переснять любимый фильм своей молодости, но, отправившись в джунгли, сталкиваются с неожиданными событиями.

После просмотра.Мета-ремейк, да что уж тут скрывать, культовой первой части про ужас, обитающий в джунглях, получился всего лишь забавным развлечением. Фильм не стал заходить на поле как большой и профессиональный игрок, чтобы разнести в пух и прах повсеместное производство перезапусков известных фильмов. Он нашёл свой спокойный тон и просто следует ему, как обычная приключенческая комедия.

Допустимое сравнение с «Солдатами неудачи» возникает только из-за схожести отдельных элементов сюжета. Но там, где «Солдаты» показывали остроту и жёстко высмеивали голливудские процессы, здесь всё ограничивается лёгкой иронией в духе: «Да, снимаем ремейк, сами знаем - идей никаких». Плюс добавляют немного внутреннего киношного юмора, вроде сцены с урезанием бюджета с двух миллионов до сорока тысяч.

Пол Радд и Джек Блэк комичны в самые нужные моменты и, по сути, являются движущей силой этого кино. Многое здесь зависит от того, насколько они вам нравятся, потому что в большей степени фильм хочется смотреть именно ради них. Вместе у них получился сработанный экранный дуэт. Для Джека Блэка это вообще уже третий проект, где в фильме снимают фильм («Кинг-Конг», «Солдаты неудачи»).Изначально, кстати, должны были играть Николас Кейдж и Педро Паскаль, но не сложилось, хотя это звучало даже интригующе.

С технической точки зрения кино выполнено по всем стандартам. Визуально змея не выглядит так, будто вернулась из 1997 года, но и выделить что-то действительно впечатляющее тоже не получается.

В итоге в «Анаконде» не нашлось ничего по-настоящему остроумного. Это простое и самоироничное переосмысление с лёгким комедийным ритмом, которое не заставит смеяться в голос, но сделает просмотр чуть более увлекательным.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Возвращение в Сайлент Хилл
(Return to Silent Hill, 2026)

По сюжету продолжения, получив таинственное письмо от своей потерянной возлюбленной, мужчина оказывается втянутым в события в Сайлент Хилле, некогда знакомом ему городе, теперь окончательно погружённом во тьму.

После просмотра.

Начну с одного плюса или, точнее, с попытки сделать что-то полезное для этого кино. Режиссёр Кристоф Ган, по всей видимости, решил упростить сложный и многослойный материал второй части для зрителя, который пришёл в первую очередь на хоррор. Видно, что он поставил себе задачу сделать происходящее более «понятным» и доступным, и объяснить, что именно происходит с главным героем для того, кто не знаком с этой игрой.
Ну вот за само желание получает балл. На этом плюсы заканчиваются.

Ган попытался игнорировать второй фильм, связал историю со своей же первой частью, напомнил про культ и, кажется, на этом его участие закончилось. Складывается ощущение, что он сел себе спокойно в режиссёрское кресло, уснул, а за него кто-то другой снял весь фильм.

Да, тяжело абстрагироваться от игры, которая с тобой много лет и пройдена не один раз. Но даже если рассматривать эту экранизацию как самостоятельный проект - это всё равно крайне посредственный хоррор. Начиная с завязки, где одного сбитого чемодана достаточно, чтобы не сесть на автобус, продолжая слабой актёрской игрой практически всех, и особенно патлатого Джереми Ирвина, который будто косплеит Джареда Падалеки и просто ехал на сбор фанатов сериала «Сверхъестественного», и заканчивая слабой графикой и полной мешаниной в финале.

Некоторые сцены больше напоминали клипы Леди Гаги, там только не хватало только её музыки. Психологический аспект превращён в кашу из флешбэков, которые выглядят не как продуманный ход, а как затычка для сценарных дыр. Каждый персонаж картонный, и не совсем понятно, зачем он вообще здесь. Будто их вставили только для того, чтобы сцены как-то работали.

В итоге это тот самый нелепый хоррор категории B, которые крутят в кинотеатрах каждого города, где в зале сидят 2–3 человека, чтобы просто убить время.

При этом нельзя не сказать, что Silent Hill - опасное поле для экранизации. С первой частью продюсерам в какой-то степени повезло. Для многих это не просто игра, а культовое произведение, которое в своё время перевернуло жанр хоррора. Атмосфера, психологический ужас и, конечно, музыка Акиры Ямаоки - всё это создавало уникальное погружение. Для фильма он действительно записал саундтрек, оставив Theme of Laura, но Promise можете не ждать (кто знает, тот поймёт).

Именно это сочетание превращало историю Джеймса Сандерленда в опыт, который остаётся с тобой на долгие годы. И тем печальнее, что Кристоф Ган, несмотря на все заявления, так и не уловил саму суть этой истории.

Нельзя говорить о полноценном возвращении в Сайлент-Хилл, когда фильм идёт всего 1 час и 38 минут. За это время в игре ты только начинал по-настоящему знакомиться с этим городом.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Тайна семи циферблатов (2026 - ?)

По сюжету сериала после роскошного светского вечера умирает сотрудник Министерства иностранных дел, а рядом с его телом находят семь будильников - странную деталь, которая и запускает расследование.

После просмотра.
Самое лучшее, что есть у этого сериала, то, что он состоит всего из трёх серий. Создатели не стали растягивать и без того простую детективную историю и, к счастью, не начали активно выдумывать что-то от себя.

В описаниях часто упоминается, что сама Агата Кристи называла «Семь циферблатов» лёгким триллером, который писался быстро и без особых усилий. Насколько Netflix упростил этот материал, судить сложно, но итог один: сериал вылетает из головы практически сразу после просмотра.

К сожалению, в нём не нашлось ничего, что могло бы заставить воспринимать его как проект, действительно требующий внимания. Актёрский состав, на котором по идее всё и должно держаться, самый обыкновенный. Главная героиня не блещет харизмой и выглядит скорее напыщенной и чрезмерно навязчивой. Даже присутствие Хелены Бонем Картер и Мартина Фримана не поднимает планку, потому что оба играют в привычной для себя манере, к которой уже все привыкли.

Детективная интрига тоже ничем не выделяется и не оставляет впечатлений при раскрытии. Развязка проходит мимо, не вызывая ни никакого удивления. Пожалуй, отдельно можно отметить лишь цветовую палитру и декорации, всё-таки действие происходит в 1925 году, но и этого явно недостаточно, чтобы рекомендовать сериал к просмотру.

Как удалось выяснить, сам роман Агаты Кристи в своё время подвергался серьёзной критике, но в 1981 году всё же получил приемлемую экранизацию. Современной версии похвастаться абсолютно нечем, а слухи о возможном втором сезоне вызывают скорее недоумение, чем интерес.

Дорогая, я уменьшаюсь (2025)

По сюжету после странного и необъяснимого происшествия главный герой внезапно начинает уменьшаться в размерах. Его привычная жизнь быстро превращается в череду попыток выжить в мире, который с каждым днём становится всё более опасным.

После просмотра.
Философская фантастика, на которую явно рассчитывал Жан Дюжарден, в итоге не получилась. Во многих источниках упоминалось, что получить права на экранизацию было для него настоящей мечтой и как актёр он свою часть работы выполнил вполне добросовестно. Но вот размышления его персонажа, которыми фильм активно делится со зрителем, совершенно не работают и не добавляют картине ничего полезного.

Всё, что происходит с главным героем, почти не ощущается. Он изначально выглядит скучным человеком как на работе, так и в быту, за исключением редких моментов, когда старается уделять внимание дочери. Из-за этого его рассуждения о жизни и предназначении человека в мире не находят отклика и звучат очень пусто.

Была надежда, что фильм в какой-то момент перейдет от слов к делу и, хотя бы, включит приключенческий формат, но, увы. Микромир под ногами героя мог бы раскрыться иначе: увеличившиеся масштабы, классические столкновения с кошкой и пауком (сцены, хорошо знакомые по книге и давно ставшие частью кинематографа), вполне могли бы выглядеть зрелищно и напряжённо. Но и здесь фильм предпочитает не добавлять ничего сверх нормы.

В итоге «Дорогая, я уменьшаюсь» оказывается обычным, ничем не примечательным фильмом, который легко затеряется среди подобных, но, хотя бы, Жан Дюжарден остался доволен.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Поймать монстра (2025)

По сюжету этой фантазии восьмилетняя девочка просит своего соседа помочь ей убить монстра под кроватью, который, по её мнению, съел всю её семью.

После просмотра.
Эта взрослая сказка оставляет ощущение камерной истории. Она наполнена своим небольшим миром, в котором реальность граничит с вымыслом. Фильм начинается сразу, без раскачки и лишней предыстории — здесь важно лишь одно: существует ли монстр на самом деле или девочка его выдумала? А чтобы взрослым зрителям не было скучно, режиссёр картины Брайан Фуллер, для которого это, как оказалось, первый полнометражный фильм, пригласил своего давнего и серьёзного знакомого — Мадса Миккельсена, отвечающего за уверенный рейтинг 18+.

Миккельсен, как и ожидалось, органично вписывается в образ, но лучше всего кино работает именно в дуэте с девочкой. Юная актриса кажется хрупкой и маленькой, но при этом не даёт спуску взрослым персонажам. Между героями постепенно угадывается особая связь, отдалённо напоминающая «Леона», с обязательной для такого типа историй линией: одинокий угрюмый мужик неожиданно начинает проявлять заботу и становится ей почти отцом.

А вот то, что это кино оставляет чувство, что оно странное, думаю, это нормально. Причём в хорошем смысле этого слова. Почему Фуллер выбрал именно такой сюжет для своей первой работы, остаётся вопросом, но очевидно, что он сознательно намешал в кучу различные жанры и попытался разобраться в них одновременно. В какой-то момент кажется, что он уж слишком поверил в себя, но если вспомнить его послужной список с историями о монстрах в самых разных формах и богах в человеческом облике, то такой выбор выглядит вполне логичным.

«Пыльный кролик» (это если в оригинале) — это кино исключительно для взрослого с детской душой. Фильм, который не пугает, а тихо напоминает о том, что с горем рано или поздно всё равно придётся научиться жить.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

Примат (2025)

По сюжету этого ужастика студентка Люси возвращается на Гавайи к своей семье, у которых живет смышлёный шимпанзе Бен. Вместе с друзьями она планирует устроить вечеринку, но ситуацию резко омрачает внезапный приступ бешенства у Бена, который решает избавиться от шумных студентиков самым жестоким способом.

После просмотра.
До сих пор не понимаю, почему критики остались от фильма в полном восторге. По-настоящему удачных моментов здесь всего несколько, а в остальном это крайне проходной жанровый представитель, страдающий от отсутствия динамики и хоть какого-то внятного действия. Решение сделать фильм медленным, с постепенным нарастанием напряжения, которое так и не смогло разогнаться, выглядит особенно странным.

При этом в наличии есть все ингредиенты для бодрого и задорного экшена: пространства мало, смерти жестокие, молодёжь активно кричит на экране, и помочь им уже никто не может. Но когда вспоминаешь, что режиссёр ранее не смог напугать зрителя акулами, затем получил шанс снять собственную версию Resident Evil и с треском провалился, становится ясно — с этой идеей произошло ровно то же самое.

К неожиданным плюсам можно отнести решение сделать Бена не с помощью цифровых эффектов, а практическими средствами. Это почти идёт фильму на пользу. Почти — потому что операторская работа порой слишком явно намекает на то, что Бен не настоящий шимпанзе, а человек в костюме. Движения и язык жестов в целом удачны, но мимике не хватает нюансов из-за тяжёлого грима, под которым скрывается актёр Мигель Торрес Умба. Сама идея, впрочем, неплохая: остальным актёрам проще взаимодействовать с «живым» партнёром и ощущать реальную угрозу.

В итоге вместо лёгкого и безумного киноразвлечения расхваленный проект оказывается посредственным хоррором, где монотонные диалоги и упорное стремление персонажей принимать исключительно глупые решения, потому что опять эти «студентики не берегут себя» и делают за бешеного примата почти всю работу. Именно это и лишает фильм того напряжения и эмоций, которые он так активно обещал. А вот постер у него красивый.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.

По сюжету драмы женщина, находящаяся на грани нервного срыва, вынуждена заниматься лечением тяжело больной дочери, одновременно работать и тянуть на себе ещё тысячу бытовых и эмоциональных задач, пока её муж находится в командировке.

После просмотра.
Ох, какое же это неуютное кино. И это не упрёк, а скорее точное описание впечатления. Фильм делает всё возможное, чтобы зрителю было некомфортно и тревожно, и это не из-за плохой режиссуры или слабой актёрской игры, а потому что именно так он передаёт ощущение безысходности. Картина явно целится в определённого зрителя: того, кто сможет узнать себя, свои страхи и усталость, а затем посмотреть на всё это со стороны.

Меня заинтересовало название и если правильно удалось выяснить, в нём скрыта не только тема фильма, но и ключевое эмоциональное состояние героини. Здесь и бессилие, и злость, причём злости очень много, и изматывающее желание хоть как-то выплеснуть всё это наружу, будто внутри вот-вот взорвётся вулкан.

Режиссёр Мэри Бронштейн полностью положилась на Роуз Бирн, и между ними явно случилась сильная творческая синергия. Теперь обе пожинают плоды этой работы, собирая награды и признание. Думается, что при подготовке к роли Бирн многое взяла из собственного опыта, всё-таки она сама мать двоих детей.Второстепенные персонажи тоже неожиданно радуют. Известный ведущий Конан О'Брайен и репер A$AP Rocky оба органично вписываются в происходящее. Возможно, они и сами не ожидали оказаться в таком кино.

Помимо этого в картине присутствует один значимый момент, эдакая хитрость - лицо ребёнка практически не показывают. Это выглядит как осознанная уловка: как бы появляется дополнительное напряжение и появляется интрига, а зрителя не отвлекают от образа матери и её состояния, подчёркивая, что именно линия материнства здесь главенствующая сила. Впрочем, именно этот подход вызвал и небольшую критику, потому что мужская сторона истории показана слишком вычурно и как будто отстранённо уходит от ответственности и проблем.

«Я бы тебя пнула, если бы могла» — кино тяжёлое, изнурительное и депрессивное, но при этом очень сильное. Если вам кажется, что вас невозможно заставить испытывать дискомфорт против вашей воли, то этот фильм готов доказать обратное.

!Дорогой читатель, только сильно не ругайся, если устал видеть упоминания про тг каналы.
При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге Много шума из-за кино
Стараюсь вести его интересно, с различными рубриками и полезной информацией.