Серия «Присмотрелся»

По сюжету обычное утро Майи, успешного адвоката, внезапно превращается в кошмар: женщина получает звонок от неизвестного, который сообщает, что её ребёнок похищен. Чтобы спасти сына, Майя должна выполнить ряд указаний и буквально пробежать через весь Лондон. Времени мало, остановиться нельзя, а за каждым новым заданием скрывается очередная неприятность.

Впечатления после просмотра.

Завязка у фильма вполне рабочая. Она сразу ставит героиню в ситуацию, где нельзя просто сесть в машину, вызвать полицию и спокойно дождаться развязки. Есть конкретная цель, есть таймер, есть неизвестный манипулятор на другом конце телефона. Формула знакомая, и при грамотной реализации из неё можно было сделать отличный нервный триллер, но, видимо, у меня совершенно не было настроя, потому что фильм хотелось ругать за всё, что в нём имеется.

Галь Гадот старается изо всех сил. И в прямом смысле тоже, потому что актрисе приходится носиться по улицам, станциям метро и переулкам. Она якобы тренировалась девять месяцев, но сколько пробежала лично история умалчивает. Так что физически она выглядит убедительно, но драматически Майя просто никакая.

Мы понимаем, что она мать и ради сына готова на всё, но сценарий слишком часто заменяет характер героини очередным препятствием. И вот тут возникает главная беда фильма. Она всё время что-то делает, но переживать за неё совершенно не хочется. Камера трясётся, героиня мчится, люди вокруг кричат, транспорт куда-то едет, телефон снова звонит, появляется новая задача... А настоящего напряжения почему-то вообще нет.

Визуальным показом Лондона фильм не может бесконечно компенсировать отсутствие крепкого сценария. Сюжет начинает рассыпаться примерно там, где от него требуется становиться интереснее. Некоторые решения выглядят слишком удобными, совпадения начинают работать на героиню с подозрительной регулярностью, а логика происходящего периодически отправляется на короткую пробежку и обратно уже не хочет возвращаться.
Особенно заметно это по злодею. Хороший триллер должен заставлять бояться человека по ту сторону телефонной линии ещё до того, как зритель увидит его лицо. Здесь же загадочность довольно быстро сменяется ощущением, что мужику просто нечего делать.

И чем ближе финал, тем сильнее хочется спросить: «И ради этого мы столько бегали?»

В итоге получился очень проходной боевик на вечер, которому досталась неплохая идея, однако одной беготни недостаточно, чтобы превратить простую историю о похищении в действительно напряжённое кино.

Оценка фильма - 4 «беги, дорогая, беги» из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету 1987 год. Американский пилот Трой Келли отправляется на секретное задание над территорией СССР, но операция заканчивается вынужденной посадкой. Очнувшись где-то в заснеженной глуши, он обнаруживает, что попал в руки бывшего сотрудника КГБ Николая Устинова.

Впечатления после просмотра.

«Мэйдэй» отчаянно хочет быть старомодным боевиком, но при этом постоянно подмигивает зрителю: «Мы знаем, что вы всё это уже видели». Но Apple TV денег не пожалели и решили всё это сделать с большим размахом, с оглядкой только на визуальную часть, потому что в сюжетной искать нечего, и это даже без любимой «клюквы».

Райан Рейнольдс играет Райана Рейнольдса, но только в советском снегу. Саркастичные реплики практически на любой случай жизни никуда не делись, так что стреляет он ими как из пулемёта.
Кеннета Брану превращают тут в карикатурного русского медведя с топором, которому нипочём ни огонь, ни вода, и который обожает фильм «Лучший стрелок» с Томом Крузом.
И как ни странно, они смотрятся в кадре друг с другом и даже выдают одну неплохую юмористическую сцену. А дальше снова погони, КГБ, и даже нашлось место повестке, которая притянута за уши.

«Мэйдэй» одновременно слишком сильно любит кино 80-х и недостаточно хорошо понимает, почему те фильмы до сих пор работают. В старых боевиках за всей этой стрельбой и крутыми фразами часто стояли очень простые, но цепкие человеческие отношения. Здесь такая попытка тоже есть, особенно в истории двух главных героев, но фильм слишком быстро возвращается к очередной погоне или шутке Рейнольдса.

Благо фильм не пытается изображать великое кино и не сильно грузит зрителя политическими лекциями. Он просто хочет быть приключением, а вот понравится ли оно зрителю, это уже другой разговор. Но всё-таки вкладываться большими деньжищами в такие фильмы всё же дело сомнительное.

В итоге данное кино можно описать словами под стать его теме. Это как пьяный младший брат, который на семейной встрече рассказывает старые анекдоты, сам над ними смеётся, а остальным вроде бы немного стыдно, но уже как-то к нему привыкли.

Оценка фильма - 5 сигналов бедствия из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету богатый гость приезжает в старинный особняк посреди леса ради эксклюзивного иммерсивного спектакля. Никакой публики, никаких случайных зрителей, только небольшая труппа, организаторы и этот человек. Но представление быстро выходит за рамки сценария, когда театральное убийство внезапно становится настоящим. Связи с внешним миром нет, выбраться из глуши непросто, а происходящее становится всё более странным.

Впечатления после просмотра.

Восьмисерийный мистический детектив сначала ловко заманивает в свои сети, а потом сам начинает путаться в них.
Завязка интриговала. В ней есть тот самый старомодный азарт детектива, когда все заперты в одном месте, у каждого есть свои секреты, а зритель начинает подозревать даже человека, который просто слишком подозрительно молчит. Первые серии работают именно на этом любопытстве. Хочется смотреть дальше, разбираться в происходящем и пытаться понять, где заканчивается спектакль и начинается настоящее действие.

Параллельно рассказывается история подготовки и миф о той самой Черной графине, которая упомянута в названии. Получается довольно занятная матрёшка, которая всё больше и больше напоминает квеструм на 60 минут. Визуально сериал временами действительно способен создать нужное настроение. Не сказать, что перед нами какой-то отечественный готический шедевр, но картинка старается соответствовать истории.

А вот с актёрами здесь всё неоднозначно. Кирилл Кяро в роли богатого гостя смотрится уверенно, Юрий Чурсин заметен в роли режиссёра, который явно привык управлять людьми как марионетками. Но к большей части персонажей привыкнуть не получилось по разным причинам, начиная от манеры вести себя в кадре и заканчивая тем, как всё это говорится и преподносится. И явно здесь не проблема в сюжетном плане.

Самое опасное в таких историях - это финал, ведь накопленный потенциал вместе с загадками можно растратить впустую. И в этом плане некоторые сюжетные решения требуют от зрителя не столько поверить происходящему, сколько вежливо закрыть глаза и сказать: «Ну хорошо, пусть будет так», потому что понимаешь, что объяснять тебе никто ничего не будет. Возможно, сразу никак не получится определить, кто есть кто в этой мышеловке, но вопросы всё равно остались.

«Графиня», не побоюсь этого слова, выглядела многообещающе, с внутренней интригой, но ценность интриги лично для меня оказалась немного не той пробы, которую обещали в начале. Посмотреть можно, особенно если нравятся камерные детективы с тёмной атмосферой, закрытыми пространствами и лёгким привкусом мистики. Только не стоит ждать второго пришествия Агаты Кристи.

Оценка сериала - 5 спектаклей из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Койот годами пытается поймать Дорожного бегуна, используя продукцию компании ACME, которая постоянно его подводит. Но однажды Койот решает, что хватит. Он обращается к адвокату Кевину Эйвери, чтобы подать иск против ACME и доказать, что компания продавала ему опасные и неисправные товары.

Впечатления после просмотра.

Есть фильмы, которые уже сама история вокруг их выхода делает интереснее. «Хитрый койот» как раз такой случай. Картину сняли еще несколько лет назад, затем Warner Bros. практически отправила ее в небытие, а теперь она все-таки добралась до зрителя. Ирония в том, что фильм как раз рассказывает историю маленького героя, решившего судиться с огромной корпорацией.

На самом деле «Хитрый койот» довольно забавно переосмысливает знакомого персонажа. Из вечного неудачника он превращается в своеобразного борца за справедливость. Причем характер у него почти не меняется: он все такой же упрямый, изобретательный и совершенно неспособный вовремя остановиться. И спасибо за то, что его не стали делать каким-то другим.

Так как мультяшки здесь живут по соседству с настоящими людьми, Уилл Форте отлично вписывается в этот безумный мир. Его адвокат получился обычным неудачником, но дуэт Форте и Койота работает неожиданно хорошо. Один умеет говорить, второй предпочитает смотреть и периодически что-нибудь взрывать.
Джон Сина особой роли здесь не играет, выступая просто как небольшое ощущение проблемы и больше похож на человека, который случайно оказался в этом фильме.

При этом фильм не ограничивается набором скетчей. Судебная линия дает истории нормальный каркас. Это нельзя назвать судебной комедией, но американцы слишком любят судебные драмы, и в этом сюжете она найдется.
Визуально фильм приятный. Анимация яркая, персонажи узнаваемые, а живые актеры довольно органично существуют рядом с мультяшками.

И все же после просмотра остается небольшое чувство, что из этой идеи можно было выжать больше. У Койота огромный потенциал, а история с ACME действительно отличная. Просто иногда сценарий идет по самой безопасной дорожке, хотя сам персонаж буквально создан для того, чтобы свернуть куда-нибудь не туда, как он постоянно и делал в мультсериале.

«Хитрый койот» оказался приятнее, чем можно было предположить по его многострадальной истории. Это не уровень «Кто подставил кролика Роджера», но и обычной проходной семейной комедией его назвать трудно. Для фильма, который однажды сам чуть не стал жертвой корпоративной битвы, финальный результат вышел вполне достойным.

Оценка фильма - 6 наковален из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету в 1950-х небольшой городок Марлоу становится целью инопланетного вторжения, которым руководит самопровозглашенный космический Дракула. Его план прост и прекрасен в своей безумности: заразить людей, превратить их одновременно в вампиров и зомби, а затем использовать получившуюся армию для захвата Земли.

Впечатления после просмотра.
Очень долго ждал этот фильм, хотя он уже давно в сети и с переводом, но он сделан настолько слабо, что смотреть было невозможно. Поэтому пришлось ждать озвучку от Евгения Рыбова и Марии Трындяйкиной, тех самых голосов с MTV, которые хотя бы своей харизмой смогли вытянуть это произведение.

«Вампиры-зомби... из космоса!» сделаны как большая любовь к старым фантастическим хоррорам, особенно к фильмам Эда Вуда (легендарного режиссера 50-х годов, увековеченного в истории как худший в мире постановщик), «Ночи живых мертвецов» и классическим историям про Дракулу. Только здесь авторы не просто копируют старую эстетику, а специально выкручивают ее до состояния, когда уже невозможно понять, где заканчивается уважение к жанру и начинается издевательство над ним.

Были большие надежды на этот фильм-пародию, хотелось большой компанией вдоволь посмеяться, расслабиться, но, увы, все прошло не то чтобы в обычной обстановке, просто это кино вообще не попало в цель.

Поначалу это забавно, смешно, голоса озвучания делают свое, а затем все переходит в статус дикой банальности, а от развлечения остается только лишь само название. Даже прошла мысль о том, что режиссер и сценарист не просто пародировали Эда Вуда, а полностью пошли по его стопам и создали такое же кино, какое люди смотрели в то время и уже тогда понимали, что здесь что-то не так.

Визуальная часть получилась гораздо лучше, чем можно было ожидать. Черно-белая картинка, старые автомобили, костюмы, дым сигарет, странные лаборатории, летающие тарелки и летучие мыши на вполне честных веревочках, все это выглядит так, как нужно. Но когда читаешь и узнаешь, что идея фильма была у сценариста еще со школьных годов, то невольно возникает вопрос, а куда же делся весь юмор, потому что на серьезных тонах такое воспринимать ни в коем случае нельзя.

И как бы парадоксально ни звучало, из этой треш-пародии на плохие фильмы получился простой хороший фильм, но с очень слабым намеком на веселье. Хочется верить, что просто так совпало, но кажется, что нет, и попытка пересмотреть фильм заново не поможет найти во всем этом хоть долю какой-то шутки.

Оценка фильма - 5 космических Дракул из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету Лия устала от неудачных знакомств и уже практически решила поставить крест на личной жизни. Но ее эксцентричная бабушка предлагает внучке необычную сделку: сорок свиданий за сорок ночей. Если Лия согласится пройти весь этот марафон, бабушка оплатит ей аренду квартиры на целый год.

Впечатления после просмотра.
Это обычное, легкое кино на вечер, которое знает все правила жанра и не пытается их нарушить. Оно явно не хочет погружать зрителя в серые будни, поэтому почти каждая новая сцена старается выглядеть чуть красивее предыдущей.

Романтическая линия работает нормально, хотя особых искр здесь ждать не стоит. Между главными героями есть симпатия, но сценарий слишком аккуратный. Но тут не хватало только одного, что сделало бы этот фильм чуточку лучше.
Наличие заявки на 40 свиданий давало большую возможность для юмора, так как каждый кандидат, естественно, будет отличаться от предыдущего, но все вышло карикатурно и шаблонно, что хотелось сказать: «Ребята, ну вы же могли, что же вы тут не постарались».

Бэйли Мэдисон и Джоэл Кортни приятные молодые люди, но наличие Энни Поттс сделало фильм чуть лучше. Экранная бабушка Шелдона Купера как раз и запускает этот социальный эксперимент со свиданиями, и ее короткое появление в сценах делало их чуточку лучше. Вообще фильм бы выиграл, если бы посвятил ей больше времени.

Великие вопросы в рамках романтических отношений здесь не поднимались, и уже хорошо. Если вам и вашей второй половине нужна разгрузочная история, которая затем спокойно забудется, то этот фильм прекрасно вписывается в эти рамки.

Оценка фильма - 5 способов найти любовь из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино

По сюжету действие происходит в Детройте 1977 года. Джон Миллер, бывший заключенный и ветеран Вьетнама, решает начать нормальную жизнь и делает предложение любимой Софи, но почти сразу оказывается подставлен влиятельным гангстером Рейнольдсом, бывшим возлюбленным девушки. Джона отправляют за решетку на долгие годы, а когда он возвращается, у него остается только одна мысль: найти человека, который разрушил его жизнь, и заставить его заплатить.

Впечатления после просмотра.
Фильм намеренно избегает диалогов, закадрового голоса и каких-либо пояснений. Здесь присутствуют короткие фразы, но они ни на что не влияют. Всю историю приходится собирать по взглядам, музыке, жестам и тому, как один человек с очень убедительными кулаками проходит через целую кучу неприятностей.

История, прямо скажем, не пытается изобрести велосипед. Все это Голливуд рассказывал сотни раз, но режиссер Потси Пончироли решил хотя бы поменять правила игры и положиться только на визуальный рассказ. Отсюда возникает ассоциация с тем, будто смотришь графическую новеллу в стиле «Города грехов», только в цвете.

Алан Ричсон здесь практически превращается в ходячий синоним слова «опасно». Большой, молчаливый и очень злой. После «Ричера» кажется, что актер наконец нашел тот образ, в котором его физические данные работают не против него, а на полную мощность. Джон почти ничего не говорит, поэтому Ричсону приходится играть глазами, выражением лица и движениями. И неожиданно он справляется. В нем есть какая-то старомодная печаль человека, который уже слишком много потерял и теперь просто идет вперед, потому что другого пути не осталось.

Бен Фостер тоже отлично подходит на роль главного мерзавца. Он с удовольствием играет этого человека, и иногда кажется, что он вообще единственный, кто разговаривает с окружающими своей мимикой.

Шейлин Вудли здесь важна для истории, но сценарий слишком часто использует героиню только как причину, из-за которой мужчины начинают выяснять отношения.

Визуально этот криминальный комикс делает все под стать 70-м: машины, костюмы, грязные улицы Детройта, дым сигарет, неон, кровь и музыка создают очень узнаваемое настроение. Причем музыка здесь не просто сопровождает происходящее. Она практически разговаривает вместо героев, и это отличное решение. Но затем «Мотор Сити» быстро начинает напоминать длинный музыкальный клип.

Спустя половину фильма этот клип начинает утомлять, попутно используя слоу-мо, как велено по заветам Зака Снайдера, и растягивая и без того медленный темп. Ближе к финалу он компенсируется экшен-сценами, но из-за того, что история сама по себе очень простая, отсутствие слов уже не выглядит какой-то особенностью.

Этот киноэксперимент нельзя назвать провальным, ему просто не хватает причин, чтобы сильно завлечь зрителя и удерживать его внимание. Он мощно намекает на нечто серьезное в рамках нетрадиционного кино, но заканчивается по самым обыкновенным стандартам.

Оценка фильма - 5 мстящих мужиков из 10

При желании буду рад увидеть вас в моем небольшом блоге, я все также в ТГ
Много шума из-за кино