Эта легенда никого не отпускает...
Мастерица сделала в миниатюре тот самый стол, за которым каждая советская семья провела десятки праздников)
Мастерица сделала в миниатюре тот самый стол, за которым каждая советская семья провела десятки праздников)












Кинематографисты совмещают вручную сделанные модели с цифровой обработкой, чтобы придать вес, текстуру и свет, которые ощущаются реальными.
Макеты часто строят в масштабе около 1:12 и снимают с помощью длиннофокусных объективов, воды и дыма, чтобы физика выглядела естественно на экране.
Одна модель может скрывать сотни крошечных деталей и лампочек, позволяя режиссёрам снимать сложные сцены.
Приветствую! Хочу поделится с Вами своим хобби!
В данном видео ролике я из китайской игрушки сделал модельку которую не стыдно поставить на полку!
Занимаюсь моделизмом и художеством миниатюры более 7лет.
Спасибо за внимание!
Приятного просмотра видео.
Ссылочка ниже:
Сундук открыл пасть и на свету факелов блеснули изогнутые клыки. На вас смотрят светящиеся глаза, а изо рта вытянулся фиолетовый язык, протягивающий вам свиток.
Стол вздохнул и задумался. Мастер в восторге. И только один решил разрушить тишину:
– Мимик ученый?
Не ученый, но любознательный. Предлагаю вам развернуть заветный свиток и пуститься в дискуссию о мифах, предостережениях (некоторые все еще остаются загадкой и для меня) и давних вопросах любителей нри
1. Как должен выглядеть мастер?
Вы когда-нибудь задумывались об этом? Побродив по формумам и сайтам к единому ответу я не пришла. Одни говорят что это должен быть совершенно обычный человек и я бы назвала это справедливым. Мастер должен сливаться с игроками! Но другие говорят что мастер должен отгораживаться от игроков не только ширмой, но и внешним видом. Может быть, с точки зрения психологии, мастер, одевшийся как эльф из Средиземья, вызывает дополнительное уважение или же сказочность, а может и становиться подобен божеству, которое управляет созданным миром
2. Должны ли игроки одеваться как их герои?
Знакомо? Обычно когда в Ютубе находятся видео съёмки с игр игроки за столом, одеты в средневековье одежды(и мастер-эльф из Средиземья) спокойно себе играют в настолку. Действительно ли стоит наряжаться в актеров средневекового балагана или можно обойтись без перевоплощений?
Ну если так подумать, действительно, есть какой-то смысл в переодевании. Мы "одеваем на себя" новые роли. Возможно, так проще вжиться в роль, да и со стороны это выглядит интерактивнее (но если честно, на практике не пробовала)
3. Нужно ли заморачиваться с миниатюрами врагов, драконов, башен?
У игроков, которые долго находятся в нри, скорее всего есть такой знакомый мастер, который фанатеет от миниатюр. Да что говорить? Среди игроков тоже не мало таких любителей миниатюрного искусства. А как этих малявок раскрашивать и какой кудесник на это способен, я до сих пор не поняла. Но точно знаю: либо у этих людей хорошее зрение, либо они работают с помощью микроскопа.
Так о чем мы? Точно! Миниатюрки. Кажется что их покупают только те, кому не жалко денег. Как оказывается совсем нет. Эти фигурки целое искусство, феномен нри и его главная составляющая (не считая дайсов) Миниатюрки не обязательны, но могут показать ваш стаж (да, как странно бы это не звучало) и сделать игру более интересной. Ну согласитесь, это же круто, когда на вашей карте не квадратики, нарисованные маркером, а настоящие маленькие статуи ярмарочных ларьков!
4. Насколько важна красивая карта?
К чему вопрос, если в наши дни карта может служить лишь подложкой для миниатюр? Но не все хотят тратиться на них и зачастую идут в специализированные местечки для печати огро-о-омных карт, скачанных с просторов великого интернета. Не знаю насколько это экономнее, но если действительно не любите трястись над фигуркой эльфа с отломившимся ухом, то это вариант.
5. Как мастеру улучшить описания?
Не очень актуальный вопрос, но довольно интересный. Источники для писателей говорят: "читайте книги и выписывайте из них обороты" это распространяется на сериалы, книги, чтение сайтов...так можно и писателем стать! Ну да, хотя... Мастера это такие же писатели.
6. Незабываемые неписи с изюминкой! Действительно ли они незабываемы?
Кто-нибудь из вас хоть раз встречал моряка с рыжей бородой, любящего ювелирное дело или же бабушку, содержащую кофейню и ездящую на красном мотоцикле. А ведь они всего-навсего должны были указать направление или рассказать историю кради алмаза. Но согласитесь, что-то в этом есть. Без них и игра скучна, но нужны ли они действительно? Теоретически можно. Но скучно, в каком-то ключе. Если таких героев не много, то вообще замечательно! Но на вкус и цвет...
7. Играет ли какую-то роль антураж места проведения игры?
Есть игроки, да что скрывать, и мастера, которые любят антураж. Ну знаете, всякие эти факела, драконы постеры. Важно ли это? Думаю нет. Но тут как с картами и миниатюрками – душу греет.
8. Почему именно многогранники?
Мифы гласят что были выбраны именно дайсы потому что они отражают многогранность героев и их личностей! Ладно, от мифов подальше, теперь к фактам: довольно большое количество чисел и вариаций отыгрыша и событий как для мастера, так и для игрока. Красивый и запоминающийся визуал,( а еще их прикольно складывать в пирамидки!), является уникальной и легко запоминающейся ассоциацией к большинству нри + 5 к мистическому виду: притягивает все новых и новых игроков
Ровных дорог вам!
Брэдбери писал про вино из одуванчиков, что это лето, закупоренное в бутылки. А мне что-то захотелось закупорить в совсем маленькие бутылки буквально всё. Начала с летнего леса с мухоморчиками.
Высота бутылочки вместе с крышкой - 2,5 см, без крышки - 1,5 см.
Сложно тут буквально все :) Слепить что-то, что в высоту меньше мизинца, не потерять это все (задача со звездочкой! Если что-то упало на пол, начинать с начала - лучший вариант), покрасить, запихнуть в бутылочку (задача с большой звездочкой, диаметр горлышка меньше 7 мм, если что-то запихнуть пинцетом, то пинцет там не разомкнуть и он остается там на веки вечные), оттереть весь клей и грязь со стенок. Много-много попыток и нервов иии.... Результат того стоит!
Дальше появилась бутылочка с Петровичем в подарок фанатику своей работы
И бутылочка с баней, пивком и рыбкой фанатику отдыха :)
Очень жаль, что на фотках все это можно приближать - видна каждая шероховатость. При всей моей остроте зрения - глазом эти косяки не видны.
Есть идея оснастить данное чудо моей мысли освещением. Задача такая: освещение должно занимать мало места, быть автономным (чтобы можно было как брелок повесить на ключи и в минуты отчаяния смотреть как на огонь), батарейки должны легко меняться или аккумулятор легко перезаряжаться и гореть это все должно хотя бы час.
Я сделала вот это из пробки, светодиода, отпиленной части ручки и 2 батареек LR41
Плюсы сего изобретения:
1. оно горит!! Для меня, как для человека далекого от мира электрики это - великое достижение
2. оно относительно маленькое и автономное, можно повесить как брелок
Минусы:
1. Оно горит 5 минут. Ставить новые батарейки каждый 5 минут большой удар по кошельку и экологии
2. Светодиод занимает половину бутылки. Непомерная роскошь для чего-то, что и так размером 1,5 см
3. Сделано на коленке и так и выглядит. Хотелось бы что-то более изящное, без торчащих кусков проводника.
А теперь, уважаемые знатоки, внимание, вопрос! Реально ли сделать что-то, что соответствует задаче и как?
В России существует больше 200 видов росписи, и мы продолжаем рассказывать о самых известных.
🔹Ракульская роспись
Возникла в начале XIX века в Архангельской области. Ракульская роспись славится своим насыщенным цветом, крупными яркими деталями, уникальным изображением птиц, по которому легче всего распознать ракульскую роспись — птицы на ней изображены с большим туловищем и маленькой головой. Преобладают зеленые, золотистые, темно-красные и черные цвета. В роли орнамента выступают листья, ветви и кусты. Изначально росписью прялок и емкостей для сбора ягод, так называемых «набирух», занималась только семья Витязевых, традиции и секреты рисунка передавались из поколения в поколение.
🔹Городецкая роспись
Промысел, возникший в середине XIX века, в деревне Городец Нижегородской губернии. Изначально рисунком украшали прялки, но со временем стали наносить орнамент на сундуки, сани и другую мебель. Сюжетами городецкой росписи выступали разные знаменательные события и моменты из повседневной жизни: праздники, сватовство, охота. В росписи преобладают желтые, красные и черные цвета.
🔹Холуйская миниатюра
Возникла в XVII веке в селе Холуй Ивановской области. Изначально холуйские мастера занимались иконописью, но после революции они поменяли род деятельности и попробовали себя в росписи лаковой миниатюры — такая же судьба была и у мастеров Палеха. Основной отличительной чертой холуйского рисунка является реалистичность, особое внимание уделяется пропорциям. В росписи преобладают теплые и холодные оттенки, каждая деталь должна выглядеть натурально.
🔹Федоскинская миниатюра
Возникла в конце XVIII века в селе Федоскино, Московская область. История появления миниатюры довольно интересная: купец Петр Коробов владел фабрикой по производству лакированных армейский козырьков — но после поездки в Германию владелец вдохновился другими изделиями. На его предприятии стали изготавливаться разрисованные фигурки папье-маше, а после особым образом стали расписывать и предметы быта: стулья, шкатулки, посуду. Сюжетами рисунка выступали сцены из жизни, изображение знаменитой «тройки» и копии картин.
🔹Тагильская миниатюра
Роспись по металлу возникла в середине XVIII века в Тагиле. Принято считать, что именно эта миниатюра является предшественником всем известной жостовской росписи. На жестяные подносы наносились изображения цветов, птиц, также можно было встретить сюжеты из русских народных сказок. Рисунки, как правило, яркого, насыщенного цвета на черном фоне.
🔹Пижемская роспись
Вид росписи по дереву, возникший в середине XVII века неподалеку от реки Пижмы, республика Коми. Рисунком украшали предметы быта: шкатулки, сундуки, посуду. Особенностью пижемской росписи является геометрический орнамент красного, желтого, зеленого и черного цвета.
🔹Вятская роспись
Получила широкое распространение в XIX веке. Мастера украшали свои дома и деревянные предметы, чаще всего сундуки. Элементами росписи являлись цветы, птицы, животные. Основным цветом рисунка выступает красный, считается, что именно он символизирует жизнь. Также можно встретить желтый, белый, оранжевый и зеленый.
🔹Шекснинская золоченка
Возникла на севере Руси в XVII веке. Роспись по дереву пользовалась большой популярностью среди жителей Шекснинского района Вологодской области. На деревянных предметах быта изображали птиц с большим хвостом, который перетекал в растительный узор. Золотой рисунок наносили на красный фон.
🔹Полхов-майданская роспись
Возникла в XX веке в селе Майдан Нижегородской области. Мастера, изготавливающие токарную продукцию с XIX века, объединились в артель «Красная заря» и стали расписывать деревянные изделия.
На посуду наносили изображение птиц, животных и больших цветов, примечательно, что именно последние являются отличительной чертой росписи. Также широко известны полхов-майданские матрешки, их легко узнать: сама кукла немного вытянутая, с резким расширением у шеи, на макушке и сарафане обязательно изображен цветок, глаза у нее темные с длинными ресницами.