Отсмотрел второй "Мортал Комбат". Тот, что вышел в этом году, а не старый. И тут почти как в том анекдоте: "Ну, вот его брат — он был ещё хуже". В том то есть смысле, что кино, конечно, получше "Аннигиляции" и первой части от 2021-го, но само по себе — унылое говно от начала и до конца.

Понравилась только Китана в исполнении Аделин Рудольф (просто потому, что девушка очень эффектная и играть тоже старается), да Карл Урбан был неплох, просто потому, что он — Карл Урбан. Однако, даже у него половина сцен — позорная стыдобища. Я не знаю, что там ряд граждан находят в схватке Джонни Кейджа с Баракой. Как по мне, это что-то уровня "Голого пистолета", если бы авторы оного были бездарями. Не настаиваю, само собой, как всегда строго про своё.

В остальном — ни о чём. Драки скучные и медленные, все постоянно летают на тросах и тормозят в воздухе. Арены — суть те же подворотни из первой части, только чуть более цветастые. Особенно порадовала драка с Синдел (которая тут старая бабка и пользуется только одним приёмом) в каком-то тёмном закоулке с шипами из пола и "центральная площадь", которая по ощущениям меньше двора на шесть соток, тесная, тёмная и вообще не интересная. А, ну и почти во всех битвах так называемого "турнира" нет вообще никаких зрителей. Ощущение — чисто гопники в два часа ночи в падике месятся. Отстой.

Красивых добиваний — полторы штуки, герои до зевоты пресные, местный Рейден даже на фоне себя из первой части — катастрофа. А ведь когда-то его харизматичнейше играл Кристофер Ламберт. Но сейчас жрите вот это вот, бог грома и молнии, кстати. Которого тут ещё и до одного из высших богов повысили. И весь фильм он буквально бревном валяется в стороне от конфликта. Атас.

А самое главное — это всё на таком пафосе и такой звериной серьёзности, что редкие шутейки вызывают недоумение. И потому, что представляют из себя в основном отборную кринжатину, и потому, что тон фильма в целом не вытаскивают.

Короче, не понравилось. Объективно — наверное не прям уж кошмар-кошмар. Но киношка крайне слабая и скучная, что для экранизации развесёлого файтинга — приговор. Разумеется, это строго на мой взгляд, однако со сборами у фильма тоже как-то не сложилось. Как по мне, просмотра не заслуживает даже, если вы фанат Урбана. Как-то так.

В Until Then вы играете за Марка Борхе — школьника с Филиппин, который живёт один, так как его родители работают за границей, чтобы обеспечить ему будущее.

Герою предстоит пережить последний год старшей школы, научиться играть на пианино, найти любовь и раскрыть загадочные случаи исчезновения людей.

Рецензия:

Прохождение этой игры заняло у меня тридцать часов, которые были наполнены смехом и слезами. Стал бы я её рекомендовать? Определённо. Но только ради первого акта, который длится около 20 часов. В нём вас введут в сюжет, познакомят с персонажами и донесут основную мораль игры: пытайтесь понять друг друга, ведь мы не знаем, что происходит у других в голове, и умейте отпускать людей, чтобы идти дальше.

Почему не стоит проходить остальные два акта? Они паразитируют на проблемах, которые уже раскрывались в первом акте, запутывают сюжет и оставляют неприятное послевкусие. Поверьте, после первого акта вполне можно без стыда сказать, что вы прошли игру, по крайней мере, лучшую её часть.

Из основных плюсов Until Then можно выделить красивый дизайн спрайтов персонажей, интересные игровые механики и саундтрек. Я поставлю ей оценку 7/10.

Она не дотягивает до звания великой инди-игры, но абсолютно точно стоит вашего внимания. Купить Until Then можно по скидке 55% за 319₽/ 186₴/ 2340₸ в Steam.

Ленин. Я готов снять шляпу перед Евгением Ткачуком и командой гримёров за образ Ленина созданный ими! Что с бородой, что без неё, как в здравии так и после ранения, сходство было изумительное. А как он смог сыграть его манеру двигаться, общаться. Даже играя больного Ленина, он смог показать не хаотичные движения, а именно больного человека! Супер!

Николай второй. Никита Ефремов в образе императора с большими усами дымящий как паровоз тоже получился здорово!

Можно перечислять всех актёров за их образы, но лучше смотрите сами и узнавайте за гримом своих любимых актёров!

Гопники от революции

Я не собираюсь под лупой рассматривать каждую историческую фигуру и утверждать, что правда, а что не было в отечественной истории, не силён в этой области. Но мне, например, не очень понравилась фигура Парвуса в сериале. Все же в сериале «Демон революции» с Бондарчуком он представлен настоящим дьяволом! Здесь он больше бизнесмен!

Но сцена с нападением Ленина и Ко на редакцию Парвуса очень напоминает наезд гопников из 90-х! Да вся революция в сериале крутится во круг темы: где достать деньги и кого ограбить!

В этом ключе очень интересна фигура Сталина, бывшего налётчика! В сериале он просто душка: всех старается помирить и простить.

А вот Николай второй показан как был- человеком слабым и безвольным. Ну не должен глава государства быть таким, не должен! Поэтому и погиб в подвале не сумев защитить семью!

Что в России? Пьют и воруют!

Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют и воруют!

Как же был прав автор этой фразы (автор не известен, слова приписывают многим, но достоверно не известно кто её произнёс). В сериале «голая вечеринка» в доме Матильды Кшесинской во время первой мировой войны плавно переходит в квартиру наркома в 1924 году с литрами дорогого алкоголя, полуголых девиц и деликатесами! Ну а в наше не простое время господа от власти если и не участвуют в этом на прямую, то прикрывают знатно всякие голые вечеринки и другие сборища с икрой и пилотками.

А про воровство тоннами золота, вагонами и маленькими тележками от власть имущих нас не удивить. Удивительно, что это происходило в рядах рьяных революционеров и многие прославляющие времена СССР про это забывают. Ах да есть же главная заслуга у них в глазах обманутых дольщиков граждан: сами воровали и про народ не забывали!

Я к чему это? Всё просто: в России при любой власти воровали и воровать будут, для этого и рвутся к этой самой власти. Причём как всегда рвутся из-за границы (напомнить откуда приехал Ленин и записывала свои слезливые сообщения Боня и другие толи блогеры, толи недореволюционеры). А ещё, что тогда в 1905, что в 1917 году рьяные революционеры, нашей стране желали поражения, как впрочем и сейчас желают всякие революционеры-оппозиционеры!

Не чего не меняется, учите историю!

Моё мнение!

Ещё раз: я не силён в этой области истории и не собираюсь судить о сериале с точки зрения чёткости исторических фактов! Но я благодарен сериалу за линию с левыми эсерами, где я понял, почему они в книгах идут бок о бок с большевиками, а потом резко становятся врагами. Мне приятно было увидеть некоторые исторические детали на экране такие как вой Ленина или убийство посла Германии!

Я не изучаю историю по фильмам и сериалам, но желание перепроверить некоторые факты показанные в «Хроники русской революции» у меня появились. Разве это не главное для создателей чем, разжечь желание узнать побольше о своей истории!

А ещё мне понравилось то, что как бы не выставляли большевиков в сериале гопниками, грабителями, ворами, предателями семьи и веры, они не показаны злодеями с большой дороги, они такие как есть: создатели большой и мощной страны со своими мировыми достижениями! И именно это и показали в последних секундах сериала!

первоисточник: https://dzen.ru/a/ahWle_agdX3PPlje

В российских кинотеатрах прямо сейчас все ещё идет французский фильм «Мечтать не вредно» (буквальный перевод названия - «Американская мечта»), высоко оцененный на родине. Сеансов не слишком много, рекламы еще меньше, и все это кажется не слишком справедливым.

Режиссер Антони Марсьяно («Жизнь на перемотке») снял вдохновляющую историю о реально существующих спортивных агентах. Родом они из Франции, зовут их Буне (Жан-Паскаль Зади) и Жереми (Рафаэль Кенар). Они, как и подавляющее большинство людей, работают на скучных работах и мечтают о совсем другой жизни. Их общая страсть - баскетбол, только вот звездами НБА они стать уже никак не смогут в силу возраста и отсутствия неземного таланта.

Наша парочка нашла другой выход - представлять интересы французских баскетболистов в НБА. Начинают они с офиса, который больше похож на подсобку в прачечной. Полное отсутствие денег и нулевые знания английского языка умело компенсируются верой в себя и сверхъестественной способностью терпеть различные лишения во имя великой цели.

Любителям баскетбола наверняка будет интересен здешний нэймдроппинг. История начинается в 2000 году, и заканчивается в наши дни, то есть, наши агенты успели познакомиться почти со всеми французскими звездами XXI века - от Тони Паркера до Виктора Вембаньямы. Некоторые имена изменены, и это сделано явно для того, чтобы не обидеть Ронни Тюриафа и прочих игроков, представленных здесь в не самом приглядном свете.

Профессия агента считается не самой благородной в спортивном мире, но Антони Марсьяно и актерам удалось показать своих героев искренними и не отступающими от своих идеалов. Можно упрекнуть фильм в излишней романтизации персонажей и их сказочного карьерного пути. Таковы уж законы жанра байопика, от которых трудно отступить.

Истории успеха, как ни крути, похожи друг на друга, вся суть лишь в том, удастся ли рассказать их по-настоящему вдохновенно. Не стоит сомневаться, что в этот раз мы имеем дело с настоящей удачей.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Стивен Спилберг в фильме «День разоблачения» совершает намеренный и дерзкий прыжок назад, в эпоху, когда интернет шумел 56-килобитными модемами, а главным страхом было не столкновение с черной дырой, а встреча с серым пришельцем в собственном подвале. Это кино — не попытка переплюнуть «Дюну» или «Интерстеллар», от которых режиссер демонстративно отказывается в пользу старой школы. Вместо эпичных космических опер и червоточин Спилберг предлагает ностальгическую ретроспективу конспирологических мифов конца 90-х, собранную из обрывков «Секретных материалов», слухов про Зону 51 и VHS-кассет с любительскими съемками «розеток».

Эстетика здесь — главный герой. Минимум компьютерных спецэффектов, максимум пыльных помещений, хрустящих мобильников и настоящих погонь на старых легковушках. Драматургия выстроена вокруг паранойи, где ужас кроется не в компьютерном рендере, а в дрожащей руке с непонятным гаджетом. Эмили Блант, играющая журналистку, срывающуюся в панические атаки при каждом необъяснимом звуке, выдает лучшие свои минуты на экране. Ее героиня не спасает мир — она пытается спасти собственное рассудок, и актриса передает этот липкий ужас так, что зритель начинает есть поп-корн.

Контрастом выступает Джош О’Коннор в роли приятеля-параноика — классического неудачника, отсидевшего срок за хакерские атаки, который вдруг оказывается единственным, кто знает, как дать отпор ФБР. Спилберг смакует его героизм: не мускулы и не цитаты Ньютона, а умение закрыть дверь на засов и верить в «маленьких серых человечков с огромными глазами», которые наконец-то показаны не как CGI-монстры — что возвращает те самые слухи, которые гуляли в конце века.

Собрав все существующие стереотипы о похищениях, правительственных заговорах и имплантах, режиссер склеил их в ностальгический микс, который работает как машина времени. «День разоблачения» — это не блокбастер, а бережное послание себе самому времен «Близких контактов третьей степени», пропущенное через визуальный шум эпохи, когда страшно было не от вида планеты на горизонте, а от скрипа половицы за спиной. Это капсула времени, в которой конспирология 90-х дышит полной грудью, и смотреть ее стоит с попкорном и обязательной мыслью: «А ведь раньше и правда мыслили по-другому».

Сэм Рэйми спешит на помощь!

Я наткнулся на этот фильм случайно. Мы с другом выбирали, что посмотреть вечером, и колебались между «На помощь!» и «Удачи, веселья, не сдохни». Да, мы искали психологически здоровое кино.

Забавно, что фильмы Рэйми и Вербински в итоге оказались родственниками. Оба состоят из крови, абсурда и прямолинейной, выкрученной до хруста морали. Правда, если выбирать победителя, «На помощь!» со своей задачей справился всё же получше.

Когда я делаю заметки во время просмотра, первая запись обычно помогает потом вспомнить фильм. В этот раз я написал: «Много блюют». И это не претензия (да и блюют тут всего пару раз), просто некоторые фильмы я запоминаю благодаря сюжету, другие удивляют персонажами, а «На помощь!» я точно запомню телом.

Кровь. Рвота. Кабаньи кишки. Тунец на лице. Рэйми показывает всё это так близко (фигурально и буквально), что я начинал верить: экран действительно пахнет потом, морской водой и очень глупыми решениями.

Ах да, сюжет.

Начальник и подчинённая после авиакатастрофы оказываются на необитаемом острове. Дальше пирамида иерархии быстро переворачивается вверх ногами, потому что оказывается, что десять сезонов «Последнего героя» иногда приносят больше пользы, чем опыт управления персоналом.

Фильм категорически нельзя смотреть серьёзно. Как робинзонада он слишком условный. Как история про корпоративное рабство слишком карикатурный. А вот как чёрная комедия он работает отлично. Рэйми просто берёт двух по-своему неприятных людей, выбрасывает их на остров и с удовольствием наблюдает, насколько быстро человеческое достоинство начинает линять на солнце.

И наблюдать за этим действительно весело, хотя и не без ложки дёгтя. В фильме за сорок миллионов мне было немного грустно смотреть на визуальные эффекты. Остров (большую часть времени) выглядит настоящим, волны настоящие и грязь, а потом в кадре появляется цифровой закат, и я грущу.

Ладно кабан. Мы давно живём в посттарковскую эпоху и животных ради искусства больше не убиваем. Но некоторые задники выглядят так, будто их рисовал очень уставший студент в ночь перед дедлайном. Особенно это обидно потому, что всё остальное делали вполне с любовью к ремеслу.

Отдельно мне понравился дуэт Макадамс и О'Брайена, при том, что ни один из героев не вызывает особого сочувствия. Каждого хочется отправить к психотерапевту и временно запретить принимать важные решения без присмотра взрослых. Даже Линда, которая формально главная жертва обстоятельств, настолько убедительно разговаривает с попугаем, что нимб над её головой так и не появляется.

Собственно, именно поэтому за ними интересно наблюдать. Они одновременно раздражают и веселят, как твои коллеги на работе. Только с ножами.

Так что, если у вас была надежда, я вас расстрою – фильм не спасёт вас от офисного рабства. Но если завтра вам всё равно возвращаться на работу, то после такого кино находиться в любимом опенспейсе будет немного веселее. Даже с тунцом на лице.

А это, если честно, гораздо больше помощи, чем обещает большинство корпоративных тренингов.

7 из 10

___________

Якомаскин Андрей, психолог терапии принятия и ответственности, автор книг. Обитаю здесь – t.me/yako_way