«Дети Дюны» – третья часть культовой саги «Хроники Дюны» Фрэнка Герберта. Если «Дюна» была историей о герое, а «Мессия Дюны» – её горьким развенчанием, то «Дети Дюны» – это политико-философская история о наследии, власти и цене предвидения.

Действие происходит через девять лет после событий «Мессии Дюны». Пол Атрейдес (Муад’Диб) исчез в пустыне. Империей от имени его малолетних детей-близнецов, Лето II и Ганимы, правит их тетя Алия, охваченная внутренними голосами – памятью своих предков. На Арракис прилетает бабушка близнецов, леди Джессика, посланная орденом Бене Гессерит. На Дюне же в это время нарастает кризис. Программа озеленения планеты, начатая Полом, угрожает существованию песчаных червей и производству специи – основы имперской экономики и космических путешествий. Изменения затронули и самих фрименов: в более комфортных условиях они «размякли», что не нравится вождям старой закалки. Не обошлось и без политических интриг: Дом Коррино, Гильдия, Бене Гессерит и тайное общество Фидаинов (последователей Пола) плетут заговоры, стремясь контролировать детей-наследников или уничтожить их. Лето и Ганима, обладающие невероятными способностями, пытаются осознать свое предназначение и избежать трагической судьбы отца. Лето особенно остро чувствует «золотой путь» – возможное будущее выживания человечества, ведущее через ужасные испытания. В пустыне появляется таинственный слепой проповедник, обличающий правление Алии и культ Муад'Диба.

Фрэнк Герберт углубляет тему, поднятую в «Мессии Дюны». Предвидение Лето ещё более всеобъемлюще и мучительно, чем у Пола. Книга исследует парадокс предопределённости и выбора: видя «золотой путь», можно ли свернуть с него? Является ли любое действие, направленное на избежание ужасного будущего, шагом к его реализации? Герои буквально борются с ловушками времени. «Золотой путь» Лето – это концепция вынужденной эволюции. Герберт ставит вопрос: должен ли лидер сознательно вести свой народ через века страданий ради его же конечного выживания и расселения. Это этическая дилемма невероятной силы.

Правление Алии – ярчайший пример разлагающего влияния абсолютной власти и опасности «жить прошлым» через память предков. Имперская бюрократия, религиозный фанатизм, экономические махинации – Герберт мастерски показывает, как самые возвышенные идеалы (джихад Муад'Диба) вырождаются в инструмент тирании и контроля.

Тема экологии выведена на первый план. Уничтожение червей ради «прогресса» ставит под угрозу саму основу цивилизации. Герберт предупреждает о катастрофических последствиях вмешательства в хрупкие экосистемы без понимания долгосрочных последствий. Предвидение автора об опасности неконтролируемого изменения экосистем звучит сегодня актуальнее, чем когда-либо.

Сильной стороной романа является его интеллектуальная глубина. Сложные идеи о времени, власти, экологии, эволюции, свободе воли изложены убедительно и смело. Помимо этого, хотелось бы отметить ярких персонажей. Лето II – очень сложный и трагичный герой. Его трансформация просто шедевральна. Алия, Ганима, леди Джессика, Стилгар, Дункан Айдахо – все персонажи получают мощное развитие и глубину. Проза Герберта здесь особенно богата: поэтична в описаниях пустыни, резка и афорична в диалогах и внутренних монологах, напряженна в сценах действия и интриг.

К минусам (или скорее особенностям) я бы отнес высокий порог вхождения. Книга абсолютно несамостоятельна. Без глубокого знания «Дюны» и особенно «Мессии Дюны» она будет непонятна и, вероятно, неинтересна. Плотность философских размышлений, внутренних монологов и политических маневров может замедлить темп для некоторых читателей. Этот роман не про динамику. Тон книги крайне мрачен и безысходен в большей своей части. Герои страдают под грузом невероятной ответственности и видений ужасного будущего. Да и сами идеи «золотого пути», борьбы с предопределённостью могут показаться слишком абстрактными или метафизическими для любителей «приземлённой» фантастики.

Итог: «Дети Дюны» – эпический, интеллектуально насыщенный и эмоционально тяжёлый роман. Фрэнк Герберт создает мощное повествование о цене власти, ловушках предвидения, экологической ответственности и мучительном поиске пути для выживания человечества. Роман требует усилий, погружения и осмысления, но вознаграждает читателя глубиной, мощными идеями и яркими образами.

Так же подписываемся на мой ТГ-канал. Там ещё больше интересного!

Французская камерная комедия, дерзкий ромком и комедийный хоррор из Тайваня о загробном мире

Всем привет!

В преддверии выходных спешу к вам с несколькими комедиями 😉 Выбор на любой вкус: французская камерная комедия, необычный ромком и комедийный хоррор из Тайваня о загробном мире. Надеюсь вы найдёте что-то для себя и нескучно проведёте время!

Погнали!

Имя (Франция, 2012)

Сюжет.
Обычная встреча старых друзей - смех, приколы, вкусный ужин. Винсент с женой Анной ждут ребёнка. Казалось бы безобидный вопрос одного из друзей об имени их первенца приводит к неожиданным последствиям - запускает цепочку взаимных обвинений и поднимает целый ворох не высказанных обид собравшихся друг к другу.

На что похоже: сюжетной завязкой и темой на итальянский хит «Идеальные незнакомцы», но со своим французским шармом, а лёгкостью подачи - на «Амели»

Почему стоит смотреть: из-за отменных диалогов и убедительных актёров, что держат фокус внимания, хотя всё действие проходит в одном помещении

Впечатления.
Отличная камерная (театральная) комедия-фарс с элементами драмы, где юмор строится на мелочах и всё проходит в одной комнате. История о цене дружбы и лицемерии.

Я как-то пропустил этот фильм и на днях посмотрев его знатно кайфанул. Ну прям очень хорошо - кто хочет посмотреть отличную разговорную комедию, то очень рекомендую!

Итог.

8,5 имён из 10

▪️▪️▪️

Ужин по-американски (США, 2020)

Сюжет.
Саймон - бунтарь и панк, которого разыскивает полиция, прячется в доме тихони Пэтти. С этого момента их жизнь изменится и начнётся безумная история любви, полная погонь, драк и панк-рока. Любовь изменит их: Пэтти станет увереннее, а Саймон - наконец-то обретёт спокойствие, которое так искал, скрываясь за маской хулигана.

На что похоже: на сериалы «Конец ***го мира» и «Уэйн» и на фильм «Смертельное влечение» с Кристианом Слэйтером и Вайноной Райдер

Почему стоит смотреть: если хотите нестандартный ромком о любви двух близких по духу противоположностей с чёрным юмором, умеренной каплей треша и чумовым саундтреком

Впечатления.
Необычная и дерзкая романтическая комедия с энергетикой панк-рока, которая рвёт шаблоны жанра и попадает в самое сердце 🧡 Пример как за небольшой бюджет можно сделать кино полное бунтарской свободы, после просмотра которого остаётся светлое послевкусие.

P.S. В фильме есть мат - будте к этому готовы!

Итог.

8 ужинов из 10

▪️▪️▪️

Общество мёртвых талантов (Тайвань, 2024)

Сюжет.
После смерти каждый становится призраком. Но в загробном мире жуткая конкуренция и ты навсегда исчезаешь через 30 дней, если о тебе забывают - поэтому нужно научится виртуозно пугать людей до полусмерти. Все хотят создать о себе городскую легенду, чтобы навсегда стать призраком-супер звездой - всё ради лайков, просмотров, статуса и вечной загробной жизни, конечно.

Недавно умершая девушка Чо при жизни была неудачницей и неуверенной скромняжкой должна научится пугать людей, чтобы не исчезнуть. На помощь ей придут такие же как она неудачники и бывшая призрак-звезда.

На что похоже: настроением и жанром на фильм Питера Джексона «Страшилы» (1996) и фильм Тима Бёртона «Битлджус», уровнем стёба - на «Охотников за привидениями» (1986) и немного на «Реальных упырей» (2014)

Почему стоит смотреть: если хотите чего-то на стыке лёгкого хоррора и комедии - не часто последнее время нас балуют в таком жанре

Впечатления.
Оригинальный комедийный хоррор из Тайваня, иронизирующий над загробным миром, шоу-бизнесом и избитыми клише о призраках. Найдётся место и душевным, и трогательным моментам - получилось кино о дружбе и поиске себя. Любителям забавных хорроров не стоит проходить мимо!

Итог.

7,5 загробных талантов из 10

Приятного вам просмотра и хороших выходных.

***

У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.

Есть кино, которое не просто рассказывает историю, а заставляет прожить её вместе с героями. В этой подборке три фильма — о Голливуде, о хрупком внутреннем мире и о том, что значит сохранить человечность в самых тёмных обстоятельствах. Если ищешь эмоциональные фильмы и думаешь, что посмотреть вечером, эти истории подарят особый опыт.

Возвращение в Голливуд 30-х: яркие студии, политические интриги и создание сценария, который изменит историю кино. История рассказывает о писателе, который в одиночестве борется с сомнениями и пишет строки будущего шедевра. Чёрно-белая картинка и остроумные диалоги создают атмосферу подлинной эпохи. Это фильм о том, что великие истории рождаются в тишине и борьбе, а слова могут быть сильнее любого действия. После просмотра остаётся ощущение прикосновения к самому сердцу кино.

Снаружи всё выглядит идеально: богатый дом, успешный муж, блестящее будущее. Но внутри — нарастающее желание нарушить правила, делать то, что пугает и освобождает одновременно. Атмосфера фильма красивая и тревожная: за яркой картинкой скрывается дискомфорт и пустота. Каждый кадр — словно застывшее напряжение. Это история о том, как отчаяние может принимать самые странные формы, когда человек ищет способ вернуть себе контроль над жизнью. После финала остаётся тяжёлое и пронзительное послевкусие.

История о человеке, оказавшемся в аду концлагеря, который решает во что бы то ни стало сохранить человеческое достоинство. Камера следует за ним почти неотрывно, и зритель словно оказывается внутри этих стен. Каждое движение наполнено болью, каждая минута кажется вечностью. Это фильм, который не позволяет отвести взгляд и показывает, что даже в самой тёмной реальности может остаться искра души. После просмотра остаётся тишина, потому что слов просто не хватает.

Заключение:
Эти три фильма разные по жанрам и стилю, но их объединяет сила эмоций.
Один показывает Голливуд за кулисами, другой раскрывает хрупкость внутреннего мира, а третий заставляет пережить невозможное.
Если ищешь атмосферные фильмы и хочешь провести вечер с настоящим душевным кино, эта подборка подарит незабываемые впечатления.

TELEGRAM

VK

RUTUBE

TIKTOK

INSTAGRAM

На британском телеканале CBBC выкатили ребут легендарных «Винкс» и я, как фанат оригинала, не могла пройти мимо. Посмотрела первую часть сезона и делюсь впечатлениями. И да, я расскажу, как этот ребут помог мне лучше понять собственный проект «Феи-близнецы Лунного Кода».

Что с сериалом? Итоги просмотра

Сюжет: Динамичный, но скомканный. Чувствуется, что авторы пытаются удержать внимание поколения TikTok. Оригинальным фанатам (тем, кто с 2004 года!) будет приятно от ностальгии. Но новичкам может не зайти, мир раскрыт поверхностно, мотивация персонажей часто непонятна.

Графика: Неравномерная. То выглядит как дорогой полнометражный мультфильм, то как сырой черновик. Сначала я ругалась на «пластилиновые» крылья, а потом дошло, что это не физические крылья, а проекция! Это открытие меняет всё.

Музыка: Сильная сторона. Много новых атмосферных песен.

Атмосфера: Есть тот самый тёплый vibe дружбы, «посиделки с подружками», которые грели душу в оригинале. Детям точно понравится.

При чём тут мой проект? Сравниваем подходы

Ребут наглядно показал разницу в подходе к миростроению. Условно, фей как из «Винкс» я называю «перевоплощалками» (первоисточник такого приёма Sailor Moon):

• Их образ условен.

• Магия даётся без глубокой логики (почему крылья есть у фей, но нет у ведьм?).

• Мир не даёт ответов на эти вопросы.

В своём проекте «Феи-близнецы Лунного Кода» я стараюсь к другому. Я создаю мир, где:

1. Магия подчиняется Лунному коду. Это система правил, где способности имеют алгоритмическую природу и зависят от астрологических аспектов.

2. Крылья — органическая часть тела, а не иллюзия. Их можно повредить, они устают.

3. Волшебство работает по принципам программирования и космической механики, а не хаотичного «взмаха палочки».

Ребут «Винкс» стал для меня отличным напоминанием: даже в фэнтези важно сохранять внутреннюю логику мира. Я с удовольствием заимствую тёплую атмосферу дружбы, но добавляю под неё фундамент из смыслов и правил.

А вы смотрели ребут «Винкс»? Что думаете о таком подходе к магии? Что было бы вам интереснее: условные «перевоплощалки» или феи с продуманной системой сил?

Что: Носферату / Nosferatu

Жанр: ужасы

Когда: 25 декабря 2024 г.

Сколько: 2 ч. 12 мин.

Откуда: США

НЕТсферату, или "Если я ношу кандибобер на голове, это не значит, что я вампир или румынский граф".

Не буду растекаться мыслью по древу. У меня всего лишь два вопроса после просмотра "Носферату". Нах*я, а главное - зачем? Ну, правда. Сейчас бы с серьёзным ебл*том снимать прямую экранизацию романа Брэма Стокера, прикрываясь ремейком картины вековой давности.

Для тех, кто не в курсе, быстро проясню ситуацию: чуть более ста лет назад немцы захотели снять киноадаптацию "Дракулы". Вдова Стокера ответила отказом. Заряженный на съёмки постановщик Фридрих Вильгельм Мурнау оперативно переписал сценарий, заменив Дракулу на графа Орлока (и имена остальных действующих лиц), место действия - с Великобритании на Германию, время действия - с конца девятнадцатого века на тридцатые годы того же века, ну и изменил слегка концовку (именно благодаря Мурнау вампиры стали смертельно бояться солнечного света). Немой ужастик успел быстро распространиться по миру и завоевать культовый статус до того, как вдовушка очухалась и постановлением суда заставила немецкую киностудию сжечь все плёнки с фильмом. Студия такого не пережила, но, естественно, не все бобины были уничтожены. Длинная рука закона оказалась не такой длинной. В общем, это уже нюансы. Так или иначе, фильм можно было посмотреть и в середине прошлого века, когда его заново "собрали", и тем более сейчас. Сроки же действия авторских прав на Дракулу давным-давно закончились, и уже в версии 1978 года от Вернера Херцога под названием "Носферату - призрак ночи" все персонажи носили привычные по литературному произведению имена: Дракула, Ван Хельсинг, Джонатан и Мина Харкеры и т.д.

А теперь представьте, что вам показывают в 2025 году версию "Дракулы" Фрэнсиса Форда Копполы с Гари Олдманом в главной роли, у которой Гринч украл все цвета, все актёры безбожно переигрывают, а у персонажей почему-то левые имена. Я надеялся, что обласканный критиками Роберт Эггерс, постановщик "Ведьмы" и "Маяка", привнесёт что-то новое в знакомую историю. Кстати, на мой взгляд, из современников что Майк Флэнаган ("Доктор Сон", "Падение дома Ашеров", "Призраки дома на холме"), что Ари Ластер ("Реинкарнация", "Солнцестояние"), когда дело касается хорроров, гораздо страшнее всё делают, а этот выезжает за счёт "ой, вот то мейнстримовые помои, а у меня тут артхаус для эстетов-ультрамаринов!". Но единственное что придумал Эггерс, помимо прикрытия именами из оригинального "Носферату" - это вывести в центр внимания жену Джонатана Харкера (простите, Томаса Хаттера), дав Эллен больше экранного времени, ну и крутить-вертеть весь сюжет вокруг женской сексуальности и сексуального же абьюза, где роли жертв и абьюзеров туда-сюда меняются. И получается какое-то время даже вполне себе неплохо (впрочем, пролог я так и не понял - откуда эта внезапная ментальная связь из ниоткуда? Ответ: оттуда. Вопрос: почему? Ответ: патамушта), пока Лили-Роуз Депп не решает, что она своим актёрскими талантами дотягивает до Изабель Аджани, и зачем-то начинает косплеить её сцены из "Одержимой" польского режиссёра Анджея Жулавского (этот фильм, а конкретно сцену в переходе - частенько вообще цитируют в последнее время). Это ужасно. В плохом смысле. Это больно смотреть. Чуть ли не в физическом смысле. Да и ладно бы тема секса была нова для жанра, но вампиры и эротизм чуть ли не всегда шли рука об руку. Взять ту же версию Копполы, где одной из невест Дракулы была целая Моника Беллуччи. Ну и, кстати, Аджани таки играла в прошлом ремейке "Носферату".

Впрочем, Роуз тут не единственная такая, кто странно себя ведёт. На протяжении второй половины фильма вообще создаётся впечатление театральной постановки, в которой что-то пошло не так - ну, например, все её участники обдолбались будоражащими синтетическими веществами. Все пучат глаза, орут, брызгают слюнями в камеру. Впрочем, Николасу Холту (местный Харкер) не привыкать, как и Уиллему Дефо (местный Ван Хельсинг), поэтому у них это получается более-менее органично, а вот с подачи Аарона Тейлора-Джонсона, который по сюжету лишился всей семьи, можно сломать нос ладонью от внезапного фейспалма.

Ну и при всём уважении к Скарсгарду (надо хотя бы отрывками посмотреть в английской версии, чтобы понять, что он там с голосом сотворил), чисто внешне - это тоже какое-то недоразумение, которое вызывает исключительно смех. Мои поздравления Тайке Вайтити и Джемейну Клементу, у которых вышли более устрашающие вампиры в комедийных "Реальных упырях" (что в полнометражке, что в сериале). Да, телевизионный Нандор > местного графа Орлока. Я понимаю, что и над видом Олдмана (причёской, например) издевались в своё время. И Мел Брукс, и те же Симпсоны. И, да, я понимаю, что костюмеры, гримёры хотели воссоздать образ румынского вельможи пятнадцатого (или какого там?) века. Но здесь реально в тени сидит бабушка с кандибобером. Или герои клипов "Никаких больше вечеринок" от Cream Soda со "Звездой" от группы Невидимка (загуглите, да). Мне вот этого надо бояться?

На всём протяжении фильма я кожей ощущал, что у меня крадут время (и, видимо, душевные силы - как энергетический вампир Колин Робинсон). Я даже в середине просмотра вслух произнёс: "Я не понимаю, зачем мы это смотрим. Я не понимаю, зачем это сняли. Есть же "Дракула". И жена такая: "Я думала, что такие мысли только у меня...".

Зачем переснимать сто тысяч раз переваренную историю без качественных изменений? Ну, т.е. очевидно, что сейчас никто того самого "Носферату" из современных зрителей в адекватном состоянии смотреть не будет (студентов киношкол и всяких синефилов я в расчёт не беру), и упомянутому не единожды "Дракуле" Копполы уже тридцать с хвостиком лет, но, блин... Даже актёры из этого же фильма снимались (некоторые совсем недавно!) в околовампирских проектах, которые были лучше. У Холта был комедийный "Ренфилд" с Кейджем-Дракулой (кстати, отличная чёрная комедия с хорошими экшен-сценами), у Скарсгарда сериал "Хемлок Гроув", за плечами Дефо - сколько? - четыре ленты на эту тему? Причём у Дефо один из фильмов - "Тень вампира" с офигенным просто концептом: альтернативная версия истории съёмок "Носферату", в которой режиссёр Мурнау находит реального вампира, чтобы снять его в своём фильме, собственно поэтому "Носферату" вышел таким пугающим и реалистичным для своего времени. Классно же? Тут и, с одной стороны, ремейк (многие кадры точно воспроизводятся), а, с другой, великолепная оригинальная идея, играющая на полулегендарном статусе картины. В общем, на мой взгляд, Эггерс опасно близко приблизился к подходу Гаса Ван Сента, который в девяностые решил покадрово переснять "Психа" Хичкока.

Опять же, я подозреваю, что идея Эггерса и была снять хоррор, максимально приближенный по духу и тону к тем, что снимали в двадцатые годы XX века. И с точки зрения визуала здесь в этом плане всё чудесно. В первой половине ещё и присутствует давящее ощущение нахождения в полудрёме. Правда потом полудрёма может смениться настоящим сном и даже вашим храпом. Ну, нельзя быть таким прямолинейным и никак не играть с мифом Дракулы, притворяясь, что других фильмов и произведений до этого не было. Зритель, даже не смотревший ни одного фильма про вампиров, всё равно почувствует вымученность и безыдейность этой истории. Судите сами: за последнее время вышло, например, "Путешествие Деметра" - отдельный фильм, посвящённый одной главе из книги Стокера, про то, как Дракула плыл в Лондон. Я ему не очень оценку поставил, но даже он смотрится свежее, а ведь до этого Стивен Моффат в своём сериале "Дракула" посвятил этому целый эпизод! Или "Ренфилд", в котором по-новому смотрят на слабовольного слугу Дракулы, который решается всё-таки дать хозяину отпор. Или та же "Эбигейл", которая вообще-то в девичестве звалась "Дочерью Дракулы". Это всё вышло не так давно и находится в поле зрения обывателя. И авторы каждого из этого фильмов хоть что-то пытаются - кто-то успешнее - нового привнести в изученный и известный досконально вампирский мир. Да взять тех же "Грешников" Куглера - казалось бы, "От заката до рассвета" про негров, а смотрится свежо.

В общем, Эггерс снова полез в любимую тематику фольклора, мифов и костюмированного фэнтези, но поскользнулся на амбициях и упал в выгребную яму уныния.

P.S. Возможно, если бы в фильме вместо Депп сыграла Аня Тейлор-Джой, как это планировалось изначально, картина получилась бы удачнее.

Рейтинг: 4 алукарда из 10