В 2024 году все 10 самых кассовых фильмов оказались сиквелами — впервые в истории кино. Это исторический антирекорд! Голливуд окончательно погряз в переделках и франшизах, выжимая деньги из знакомых брендов.

Пора вспомнить, на что способно настоящее кино, когда режиссеры не боятся рисковать. Я составил список из 10 фильмов, которые настолько оригинальны, что после их просмотра обычное кино кажется пресным и предсказуемым.

1. «Ангел истребления» (1962) — когда высший свет в ловушке

Представьте: богатенькие аристократы собрались на изысканный ужин в роскошном особняке, а потом... не могут уйти! Буквально физически не способны покинуть комнату. Никто не понимает почему — просто какая-то мистическая сила держит их взаперти.

Луис Бунюэль, этот гений сюрреализма, создал настоящую издевку над буржуазией. Я наблюдал, как эти напыщенные персонажи постепенно теряют лоск и превращаются в животных. Режиссер мастерски нагнетает напряжение и подкидывает неожиданные повороты — каждую минуту ждешь новой подлости от этих "благородных" людишек.

2. «Маргаритки» (1966) — феминисткий хаос в конфетных тонах

Режиссер Вера Хитилова взорвала все правила кинограмматики и создала 76-минутный психоделический протест против патриархата. Две девушки по имени Мария решают: если мир прогнил, то и мы будем плохими!

Они бросают своих кавалеров, устраивают хаос, врываются на правительственный банкет и пожирают все подряд — от фондю до пирожных. Это сахарное безумие в ярких красках стало настоящим кошмаром для цензоров. Фильм запретили в Чехословакии, но за границей он стал культовым. Смотря на этот феминистский манифест, я понимал: вот она, настоящая свобода творчества!

3. «Цвет граната» (1969) — каждый кадр как картина в музее

Мартин Скорсезе выделял этот фильм особо, и теперь я понимаю почему. Сергей Параджанов создал биографию армянского поэта XVIII века Саят-Новы, полностью отказавшись от привычного повествования.

Вместо диалогов — потрясающие визуальные композиции, вдохновленные армянским фольклором. Каждая сцена — это тщательно продуманная картина с невероятными костюмами и символизмом. Советские цензоры вообще не поняли, что происходит, и запретили фильм. А я просто растворился в этой красоте — никогда не видел ничего подобного!

4. «Пастораль: Умереть в деревне» (1974) — японский режиссер играет с мозгами

Сюдзи Тераяма создал такую сложную структуру "фильм в фильме", что даже "8½" Феллини кажется простенькой историей. Молодой режиссер страдает от творческого кризиса, пытаясь закончить автобиографический фильм о своем детстве в японской глубинке.

Реальность и фантазия переплетаются так тесно, что перестаешь понимать, где правда, а где воспоминания. Режиссер копается в своем подсознании, пытаясь справиться со смертью отца и сложными отношениями с матерью. Головоломка еще та, но потрясающие пейзажи и гипнотические кадры завораживают с первых минут.

5. «Жанна Дильман» (1975) — 3,5 часа домашних дел как шедевр

Бельгийская вдова чистит картошку и занимается домашними делами три дня подряд — и это называется величайшим фильмом всех времен? Звучит безумно, но Шанталь Акерман совершила революцию в кино.

Этот феминистский шедевр недавно обошел даже "Головокружение" и "Гражданина Кейна" в опросе критиков журнала Sight & Sound. Да, фильм длинный и медленный — это сделано специально! Ты чувствуешь каждую минуту скуки и фрустрации главной героини. Это не баг, а фича. Уникальный опыт, который врезается в память навсегда.

6. «Проклятие боксера» (1983) — гонконгское безумие без тормозов

Shaw Brothers штамповали боевики как на конвейере — за их историю вышло больше тысячи фильмов! Большинство затерялось, но этот перл я случайно откопал, теперь не могу понять, как такое вообще существует.

Тайский боксер мстит за искалеченного брата и пытается снять древнее буддийское проклятие с семьи. Звучит обычно? Тогда представьте: монахи-реинкарнации отрыгивают еду, отрубают конечности, сражаются с демоническими летучими мышами, летающими головами и используют скелеты крокодилов как сосуды для сверхъестественных мумий! И это еще не самые безумные моменты фильма. Честно, сложно поверить, что такое кино вообще снимали.

7. «Сны Акиры Куросавы» (1990) — 80-летний Куросава открывает новые горизонты

К 70-м годам японская киноиндустрия практически отказалась от Акиры Куросавы. Легенде пришлось искать финансирование за границей — и только благодаря поддержке Джорджа Лукаса и Фрэнсиса Форда Копполы он смог снять "Ран" и "Кагемусю".

Получая почетный "Оскар" в 80 лет, Куросава скромно заметил, что только начинает понимать возможности кинематографа. "Сны" — доказательство этих слов. Восемь новелл, основанных на собственных снах режиссера: свадьба лисиц, авария на АЭС, солдат встречает призраков павших товарищей. Но самая запоминающаяся — "Вороны", где Куросава путешествует по картинам Ван Гога (в роли художника снялся сам Скорсезе!).

8. «Быть Джоном Малковичем» (1999) — портал в голову знаменитости

Чарли Кауфман дебютировал в Голливуде с этим абсурдным шедевром и сразу получил номинацию на "Оскар". Неудачливый кукольник из Нью-Джерси находит секретный портал, который ведет прямо в сознание актера Джона Малковича — на 15 минут!

Это одновременно романтическая комедия, экзистенциальная мета-комедия и безумная поездка в неизвестность. Фильм затрагивает наше желание подглядывать за знаменитостями и жить чужими жизнями, спасаясь от собственной серости. 25 лет спустя эта картина остается уникальной — ничего подобного не снимали ни до, ни после.

9. «Актриса тысячелетия» (2001) — аниме, которое влюбляет в кино

Если вас достали дежурные "любовные письма кинематографу" вроде "Фабельманов" и "Вавилона", то этот аниме-шедевр Сатоси Кона восстановит вашу веру в жанр.

Документалисты берут интервью у затворницы — бывшей японской актрисы (прототип — легендарная Сэцуко Хара). Воспоминания о личной жизни и кинокарьере переплетаются с кадрами из ее фильмов в безумной мёбиусовой ленте времени.

Это головокружительная атака на чувства, использующая все возможности анимации для путешествия по истории японского кино. Один из самых изобретательных, красивых и мастерски смонтированных фильмов всех времен — не только среди аниме!

10. «Догвилль» (2003) — театр на киноплощадке

Ларс фон Триер — режиссер не для слабонервных. Этот нигилист и провокатор обожает шокировать зрителей и цензоров своими фильмами вроде "Антихриста".

Но "Догвилль" — это его шедевр. Николь Кидман играет беглянку, скрывающуюся от гангстеров в отдаленном городке Колорадо. Весь фильм снят на черной театральной сцене с минимальными декорациями — дома обозначены мелом на полу.

Поначалу непривычно, но потом понимаешь гениальность задумки. Это убийственная критика стадного инстинкта и коллективной ненависти. Фон Триер мастерски использует наши ожидания, чтобы показать банальность зла. Тяжело, но это самый доступный фильм в его карьере.

Вот они — 10 фильмов, которые доказывают: оригинальное кино не умерло! Пока Голливуд штампует очередные сиквелы, эти режиссеры создавали настоящие произведения искусства. Каждый фильм — это уникальный опыт, который расширяет границы восприятия.

Конечно, в список не попали многие шедевры: "Голова-ластик" Линча, "Дом" Обаяши, "Унесенные призраками" Миядзаки, "Бразилия" Гиллиама и десятки других. Но именно эти 10 картин показывают, на что способен кинематограф, когда художники не боятся экспериментировать.

Сегодня ровно 90 лет со дня рождения блистательного советского актёра и прекрасного человека Юрия Соломина (1935-2024), превосходно сыгравшего в таких сильных фильмах, как "Адъютант его превосходительства", "Четвёртый", "Право на прыжок", "Блокада", "Инспектор уголовного розыска", "Сувенир для прокурора", "ТАСС уполномочен заявить".

Именно Соломин в "Адъютанте..." создал первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика, успешно работающего в стане врага в критический момент истории.

Капитан, а в действительности сотрудник ВЧК Кольцов не имел профессиональной подготовки, но потрясающим образом сочетал в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.

И главное, что это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.

Позже образ советского разведчика Соломин успешно продолжил в другом шпионском сериале – "ТАСС уполномочен заявить", сыграв полковника КГБ Славина.

Правда, там герой Юрия Мефодьевича уже профессионально подготовленный спецслужбист; и не разведчик, а наоборот – контрразведчик, пусть и действующий на чужой территории.

Чекиста актёр сыграл и ещё в одном шпионско-приключенческом фильме – двухсерийном "Квартете Гварнери", но это уже менее сильная картина, нежели "Адъютант..." и "ТАСС...".

К слову, в "ТАСС уполномочен заявить" начальника героя Соломина сыграл Вячеслав Тихонов. Соломин и Тихонов – два главных чекиста, два лучших разведчика советского и мирового кинематографа!

И так трудно определить, кто из них сильнее. С одной стороны, образ Тихонова-Штирлица более развёрнут: на протяжении всех 12 серий "Семнадцати мгновений весны" он является центральным персонажем.

В свою очередь у Соломина 4 серии героической работы в тылу врага в главной роли "Адъютанта..." (роль разведчика он начинает выполнять со 2-й серии) и 10 серий в "ТАСС...", где он не является главным героем.

А с другой стороны, Штирлиц-Тихонов – это профессиональный разведчик, тогда как Кольцов-Соломин никакой соответствующей подготовки не проходил и действует экспромтом, опираясь исключительно на незаурядность собственной личности.

Славин-Соломин – профессиональный чекист, но он разведчик с приставкой "контр" и, действуя в тылу врага, опять же занимается в целом несвойственной для себя работой.

Более того, Кольцов – это не просто не спецслужбист, он военный. А военные к спецслужбистам всегда относились довольно пренебрежительно, хотя должно быть наоборот: cпецcлужбы умеют решать те же задачи, что и вoopужённые cилы, но только с гораздо меньшими жертвами, потерями и разрушениями.

И в "Адъютанте" это прекрасно показано: если бы эшелон с танками попал к белым, РККА, наверное, всё равно одержала бы победу, но только ценой гораздо больших жертв, а чекистская гениальность Кольцова-Соломина позволила этих самых жертв избежать!

Сильные в художественном и нравственно-пропагандистском плане кинообразы Соломин создал в картинах "Блокада" (майор РККА Звягинцев), "Инспектор уголовного розыска" (майор милиции Головко), "Сувенир для прокурора" (прокурор Измайлов).

Из этого же ряда роли следователя милиции Стрельцова ("Преступление") и следователя прокуратуры Дронова ("Крик тишины"); правда, первый фильм вышел средним, а второй – полный провал.

Особо ценной является картина 1989 года "Сувенир для прокурора" – сильный фильм, а по меркам тех лет просто шедевр; и главное, что это антиперестроечный фильм.

"Это тебе не 37-й", – говорит Измайлову-Соломину, ярому борцу за Правду, коррумпированный партийный секретарь, давая тем самым зрителю понять, что в 30-е гг. всё как раз таки делалось правильно – в отличие от проклятых перестроечных лет.

Ценной является и спортивная драма "Право на прыжок". Жанр художественных спортивных фильмов был одним слабейшим в советском кинематографе: в остальных жанрах процент успешных картин был выше.

А здесь получилась явная удача. Фильм посвящён рекордсмену мира по прыжкам в высоту Валерию Брумелю; Соломин исполняет роль тренера легкоатлета.

Очень интересна игра Юрия Мефодьевича в фильме "Четвёртый". Это пронзительная, глубочайшая картина на стыке психологической драмы и политического детектива. Актёр очень ярко исполняет здесь несвойственную для себя заведомо отрицательную роль – главного редактора пиндосовской реакционной газеты Говарда.

Отрицательная роль (штурмбанфюрер Геттель) была у Соломина и в картине "Сильных духом", посвящённой легендарному советскому разведчику Николаю Кузнецову. Фильм, правда, средний – куда более удачной картиной про Кузнецова был "Отряд специального назначения".

В 1985 году Соломин в качестве режиссёра поставил великолепный трёхчасовой фильм-спектакль "Ревизор". Это экранизация легендарного комедийного произведения Н. В. Гоголя; а ведь актёром Соломин был драматическим.

Данный фильм-спектакль он поставил в соавторстве с Марком Орловым и Евгением Весником, который сыграл Сквозник-Дмухановского, а роль Хлестакова исполнил брат Юрия Мефодьевича Виталий. Обе роли получились мощнейшими.

И если у Весника уже был опыт постановки комедийных фильмов-спектаклей, то Соломин с Орловым и комедии, казалось, были весьма далеко друг от друга. Однако какой же классной и гармоничной получилась эта постановка!

Когда в начале 2024 года я впервые и с огромным удовольствием смотрел данную версию "Ревизора" (смотрю в основном остросюжетные шпионские и криминальные детективы, но в новогодние праздники традиционно "налегаю" на куда более лёгкие фильмы), Юрия Мефодьевича не стало. Светлая ему память и Царствие Небесное!

"Как-то вечером бабушка, приоткрыв дверцу печки, где играли рыжие огоньки, посадила нас, троих малолеток, рядом с собой – меня, Витальку и нашего двоюродного брата и стала читать чеховскую "Каштанку". Помню, как будто вчера, и даже слышу бабушкину интонацию:

"Молодая рыжая собака ‒ помесь такса с дворняжкой, очень похожая мордой на лисицу, бегала взад и вперёд по тротуару и беспокойно оглядывалась по сторонам. Изредка она останавливалась и, плача, приподнимая то одну озябшую лапу, то другую, старалась дать себе отчёт: как это могло случиться, что она заблудилась?... Если бы она была человеком, то, наверное, подумала бы: "Нет, так жить невозможно! Нужно застрелиться!".

Тот вечер… Он остался во мне... Как и любовь к животным, особенно к собакам…

Мой дом всегда населяет ватага приблудных кошек и собак. Они дают мне и утешение, и покой, и разговариваю я с ними, как с людьми. Иногда мне даже кажется, что они понимают больше нас" (с)

______

"Мне противно слово "элитный", которое всё чаще звучит вокруг. Элитные школы ‒ почему они существуют сегодня? Любая наша школа должна быть элитной. Ведь те люди, которые сейчас считают себя элитой и отдают своих детей в "элитные" учебные заведения, они же учились в Советском Союзе. Учились в то время, когда у всех возможности были равны. Но они же выучились! Они же заняли своё положение! Откуда тогда такая убеждённость, что они и их дети достойны большего, чем другие?

Что случилось с людьми? Я говорю про тех, кто шикует, кто ухватил куш и не хочет его отдавать. Это же пародия на человеческую жизнь ‒ жировать среди бедных.

Я вообще не понимаю, что это такое элитные ученики. Я знаю образованных людей. Интеллигентных знаю. А элитных людей я не знаю. Попытка заместить интеллигенцию на элиту, степень элитарности которой определяется уровнем их дохода, рождает расслоение, а с ним ‒ одичание душ, которое мы получили" (с)

______

"Не присоединяюсь к тем, кто охаивает Сталина с пеной у рта. Просто надо понять: каждому времени, ломящемуся к своей цели, соответствуют средства её достижения. В конечном счете Советская власть дала мне и тысячам моих коллег по искусству то, что я теперь имею: любимую профессию, признание и возможность служения музам" (с)

Ещё больше интересных материалов⬇

Мой кинематографический (и не только) Живой Журнал

Мой кинематографический (и не только) телеграм-канал

Мой кинематографический (и не только) Яндекс.Дзен