Сами фильмы ( выделил 90+ картин из нескольких сотен существующих) -

1) «Девушка, которая слишком много знала» (1963) / режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,9 из 10 / критики 5,8 из 10.

Американская студентка Нора, страстная любительница детективов, отправляется на каникулы в Рим и сразу же попадает в водоворот неприятностей.

В аэропорту ей подсовывают контрабанду, тетушка, у которой она должна гостить, умирает, на улице на неё нападают, и, вдобавок ко всему, она видит, как мужчина убивает женщину ножом. Полиция принимает рассказ Норы за галлюцинацию, но вскоре она узнает, что на этом месте и именно так действительно была убита девушка… десять лет назад.

• Песню «Furore» из заставки фильма исполнил Адриано Челентано.

• Марио Бава остался недоволен фильмом и заявлял, что, на его взгляд, фильм слишком абсурдный.

• Выпуском фильма на американский рынок занялась компания American International Pictures. Название фильма было заменено на «Сглаз» (англ. The Evil Eye), хронометраж уменьшен. Были удалены сцены с упоминанием марихуаны, добавлены комедийные сцены и заменена джазовая партитура на более шумовую, исполненную Лесом Бакстером.

Влияние

• Заложена классическая основа для джалло — местом действия становится Италия, а главным героем — иностранец, который случайно оказывается свидетелем убийства и лично принимается за расследование.

• Созданы штампы, которые будут впоследствии использоваться во многих фильмах джалло. Например, протагонистка оказывается детективом-любителем, который стремится раскрыть личность убийцы, несмотря на смертельную опасность.

• Фильм повлиял на творчество Дарио Ардженто, который вывел джалло на новый уровень. Ардженто сумел возвести находки Бавы до абсолютного художественного максимума.

При этом «Девушка, которая слишком много знала» не является идеальным представителем джалло — в фильме нет мощного визуального ряда, обязательного для канонического представителя жанра, и специфической музыки, которая должна сопровождать погружение в мир тайны, интриги и насилия.

2) "Шесть женщин для убийцы" (1964) режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 7.10 / КП 6,7 из 10 / критики 7 из 10.

Тело убитой манекенщицы Изабеллы подкидывают внутрь здания. Полиция начинает расследование, но первоначальные следственные действия не дают результатов, а вскоре манекенщица Николь находит дневник убитой. Убийца, узнав об обнаружении дневника, пытается достать его, убивая всех, кто оказывается у него на пути.

• Международное название фильма — Blood and Black Lace («Кровь и чёрные кружева»).

Некоторые аспекты влияния картины:

• Создание жанровой стилистики. Фильм впервые заявил о жанровых особенностях джалло и установил неписаный дресс-код для убийцы: длинный плащ, маска и чёрные кожаные перчатки.

• Влияние на другие фильмы. Картина повлияла на работы таких режиссёров, как Мартин Скорсезе и Педро Альмодовар. Также «Шесть женщин для убийцы» вошёл в несколько списков «лучших» фильмов триллеров, ужасов и слэшеров.

• Влияние на развитие жанра. Фильм положил начало тенденции преувеличенного использования цветной киносъёмки и отказа от традиционной загадки в пользу сосредоточения внимания на сценах графических убийств, что в дальнейшем стало основой формы джалло.

• Влияние на массовое кино. Черты джалло можно найти в более массовом кино, например в «Синем бархате» Дэвида Линча или «Основном инстинкте» Пола Верховена.

Далее жанр не особо развивался и с 1965 по 1969-й можно отметить только эти картины -

3) "Женщина озера" (1965) Луиджи Баццони, Франко Росселлини с оценкой IMDb: 7.00, а также проходные 4) "Нежные руки Деборы" (1968) Ромоло Гуэррьери с оценкой IMDb: 5.90, 5) "Смерть, снесшая яйцо" (1968) Джулио Квести с оценкой IMDb: 5.80 ( тут снялся Жан-Луи Трентиньян), 6) "Голая...если мертвая" (1968) Антонио Маргерити с оценкой IMDb: 5.80, 7) "Такая нежная... такая развратная" (1969) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00 ( тут снова Жан-Луи Трентиньян)

8) "Одна на другой" (1969) режиссер - Лучио Фульчи / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,5 из 10.

Джордж Дюморье – состоятельный доктор из Сан-Франциско, руководитель местной клиники, где работает вместе с братом, Генри. Несмотря на то, что он женат на Сюзан, страдающей астмой, у него есть любовница Джейн, профессиональный фотограф. Внезапно Сюзан умирает при загадочных обстоятельствах, а Джордж начинает испытывать угрызения совести. Вскоре Джордж случайно знакомится со стриптизершей, Моникой, которая поразительно похожа на его умершую жену. Но странности на этом не кончаются. Он обнаруживает страховой договор, согласно которому после смерти супруги ему переходит сумма в 2 миллиона долларов. Полиция начинает подозревать Джорджа в убийстве с целью наживы. Он отчаянно пытается доказать свою невиновность, но становится только хуже…

Данный фильм немного отходит от канонов классического джалло — насилия в нём меньше, чем в некоторых работах Фульчи.

Сюжетные твисты — "тройной тулуп" , который характерен для итальянских триллеров начала 70-х.

Цветовая палитра сохраняет сходство с работами итальянских мастеров ужасов, но при этом приобретает новые смысловые грани. Например, красный цвет, традиционно ассоциирующийся с опасностью, здесь также символизирует страсть и порочность.

Фильм не идеальный и пожалуй оценка в 6,6 из 10 вполне объективна, но это все равно достаточно знаковый представитель жанра.

9) испанский представитель жанра - "Дом, который кричит" (1969) режиссер - Нарсисо Ибаньес Серрадор / оценка IMDb: 6.80 / КП 6,1 из 10.

Мадам Фурно владеет школой для трудновоспитуемых девушек во Франции. В школе царит строгая дисциплина, порядок, которые вызваны суровыми наказаниями, издевательствами и пытками учениц. У мадам Фурно есть юный сын Луис, которого она старается держать подальше от девушек.

Тем временем в школе начинают происходить странные исчезновения учениц...

Оказал влияние на ряд последующих фильмов ужасов, в том числе «Суспирию» (1977) и «Осколки» (1982).

Киноведы называют «Дом, который кричит» одним из родоначальников слэшера. Картина стала первым испанским фильмом, в котором убийство было показано крупным планом, а также в котором затронута тема сексуальных перверсий.

Далее вышли различные проходные представители жанра, но можно выделить -

10) "Двуликий" (1969) Риккардо Фреда с оценкой IMDb: 5.80 ( зато тут Клаус Кински), 11) "Оргазмо" (1969) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 12) "Топор для новобрачной" (1970) Марио Бава с оценкой IMDb: 6.30, 13) "Паранойя" (1970) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.30, 14) "Пять кукол для августовской луны" (1970) Марио Бава с оценкой IMDb: 5.70, 15) "Грязные фото для дамы вне всяких подозрений" (1970) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.20,

Очевидно, что "Топор для новобрачной" (1971) повлиял на многие американские слэшеры ( Маньяк (1980), Маньяк (2012), треллер Тревожный вызов (2013)) -

16) "Птица с хрустальным оперением" (1970) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.10 / КП 7 из 10 / критики 7,8 из 10.

Маньяк творит свои чёрные дела в древнем городе Риме, и нет пощады одиноким женщинам, если они не имеют в этот поздний час спутника, способного отстоять не только их честь, но и жизнь. Однажды по ночному Риму брел скучающий американский литератор. И вот он становится случайным свидетелем зверского преступления в картинной галерее - пострадала жена хозяина.

Фильм дал толчок к развитию определённого визуального стиля, который впоследствии стал характерной чертой «джалло». Некоторые особенности стиля:

• Яркая цветовая гамма.

• Использование музыкальных тем.

• Визуальные эффекты.

• Субъективная камера — Ардженто заставляет смотреть зрителя не глазами жертвы, а глазами убийцы.

• Крупный план и детали, особенно в сценах насилия. Классический кадр — руки убийцы в чёрных перчатках.

• В титрах об этом не сказано, но фильм является сильно переработанной адаптацией романа «Крик Мими» (1949) американского писателя Фредерика Брауна (1906-1972).

• Для сцены, в которой Раньери выпадает из окна, авторы фильма действительно выбросили в окно камеру. Та пролетела шесть этажей и разбилась от удара о землю, однако плёнка не пострадала.

Фильм «Птица с хрустальным оперением» стал кассовым хитом в Италии и успешно прошёл во многих других странах, включая США. В частности, Квентин Тарантино писал, что фильм оказал влияние на будущих классиков Нового Голливуда.

17) "Злые пальцы" (1971) Луиджи Баццони с оценкой IMDb: 6.60 ( зато есть Франко Неро), 18) "Идеальное место для убийства" (1971) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.10, 19) "Окровавленная бабочка" (1971) Дуччо Тессари с оценкой IMDb: 6.30, 20) "Ночью Эвелин вышла из могилы" (1971)
Эмилио Миралья с оценкой IMDb: 5.80, 21) "Смерть ходит на высоких каблуках" (1971) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.50,

22) "Странный порок госпожи Уорд" (1971) режиссер - Серджо Мартино / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,6 из 10.

Джули Уорд возвращается вместе с мужем-дипломатом в родную Вену. В это время неизвестный преступник терроризирует город: молодые красивые женщины становятся жертвами убийцы с бритвой. Джули начинает подозревать своего бывшего бойфренда Жана, у которого были садистские наклонности, который как раз появляется в городе с намерением вернуть Джули. Также за госпожой Уорд приударяет красавчик Джордж - кузен её близкой подруги. У всех этих мужчин возникают очень напряженные отношения друг с другом, а тем временем убийца подбирается всё ближе.

Это типичный представитель джалло: в нём присутствуют сексуальность, изощрённые убийства, флэшбэки, детективная интрига и стилизованная визуальная подача.

23) "Ящерица в женской коже" (1971) режиссер - Лучио Фульчи / оценка IMDb: 6.80 / КП 6,6 из 10, критики 7,5 из 10.

Дочь британского политика Кэрол Хаммонд считает, что сходит с ума. Её преследуют ночные кошмары и видения, но психиатр доктор Керр уверяет, что беспокоиться не о чем. Но вскоре дело принимает серьёзный оборот: кошмар Кэрол, в котором она убивает свою шумную соседку, обращается в реальность. Вскоре девушка замечает, что некоторые её вещи исчезают, а потом обнаруживаются на местах преступлений. Кэрол продолжают преследовать кошмары, количество трупов растет с угрожающей быстротой, поэтому девушка решает самостоятельно докопаться до истины и разоблачить убийцу.

Некоторые зрители отмечают атмосферу, сюрреализм и фрейдистский подтекст. Другие считают сюжет затянутым и нудным, а концовку — слишком очевидной.

• Сюжетную конструкцию «Ящерицы в женской коже» много лет спустя (уже после смерти Фульчи) позаимствовал режиссёр Де Пальма в фильме «Страсть» (2012). У Фульчи Де Пальма одолжил не только финальный поворот сюжета, но и характерное мироощущение, которое было основой для большинства фильмов итальянского режиссёра.

• Эстетика джалло живёт во многих современных хоррорах, заимствующих его атрибуты. Это заметно, например, в «Хостеле» Элая Рота и в хоррор-дилогии «Коллекционер» вдохновлялись именно "Ящерица в женской коже" (1971).

24) "Короткая ночь стеклянных кукол" (1971) режиссер Альдо Ладо / оценка IMDb: 6.60.

Аккредитованный в Праге американский журналист Грегори Мур найден мертвым. Для всех он труп, но в его безжизненном теле жив разум. Грегори пытается вспомнить, что привело его в морг, а именно — отчаянные поиски бесследно исчезнувшей невесты-чешки.

Картина, по мнению некоторых авторов, повлияла на англоязычные произведения, в том числе на фильмы «Общество» Брайана Юзны и «С широко закрытыми глазами (1999) » Кубрика.

Следы влияния фильма можно обнаружить в картинах «Багровые реки», «Видок», «Комната бабочке».

25) "Четыре мухи на сером бархате" (1971) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,3 из 10 / критики 6,8 из 10.

Молодой музыкант поздно вечером в нелепой потасовке случайно зарезал странного типа его же ножом.

• На роль главных актёра и актрисы фильма Ардженто искал женщину, которая была бы похожа на его жену и мужчину, который был бы похож на него самого.

Особенности -

Рваный монтаж и постоянные недомолвки, отсутствие чёткой повествовательности и последовательности сюжета.

Комедийные вставки — внешне серьёзная фабула приправлена множеством явно комедийных вставок. Например, сцена посещения героями выставки ритуальных услуг, где заинтересовавшемуся клиенту предлагают примерить гроб.

Даже есть - Бад Спенсер

Музыка Эннио Морриконе — она дополняет атмосферу фильма.

Фильм оказал влияние на многие слэшеры 80-90-х + вспомните маску из "Счастливого дня смерти" (2017) -

26) "Кровавый залив" (1971) режиссер - Марио Бава / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,1 из 10 / критики 7 из 10.

Бабуля в инвалидной коляске любовалась видом из окна собственного дома, когда чьи-то подлые руки в чёрных перчатках затянули на её шее петлю. Над осунувшимся трупом пожилой леди встал мужик и уже собирался потирать руки в предвкушении наследства (он её муж, а та владеет обширными угодьями), как некто несколько раз воткнул ему нож в живот. Весёлая компания подростков, проезжая поблизости, решила сделать остановку возле, вроде бы, заброшенного дома. Зайдя в дом, молодёжь стала жертвой неизвестного, который покарал их за нарушение права о частной собственности.

В эти же края приезжает молодая женщина с мужем, желающая найти своего отца, который в последнее время не звонит и не пишет. Её приезд сопровождается новой волной насилия и смертей, что нетрудно сделать очевидный вывод: всё это кровопролитие происходит из-за наследства бабули, которой принадлежит живописное место, именующееся всеми «заливом»…

Влияние -

Впервые на большом экране была представлена компания подростков, ставшая мишенью для маньяка.

• Фильм «Пятница 13-е» (1980) — Шон Каннингэм, впечатлённый духом «Кровавого залива», создал свою версию, переработанную под американские реалии и с учётом концепции «ужаса в обыденном». Во второй части серии некоторые убийства были сняты «один в один» (практически кадр в кадр) — это идентичная калька брутальных смертей в картине Бавы (например, удар мачете по лицу, протыкание занимающейся любовью парочки копьём насквозь).

• Леса в местах съёмок не было, так что режиссёр и сценарист Марио Бава придумал перемещать перед камерой ветви деревьев. Всё это выглядело так глупо, по словам Лауры Бетти (она играла Анну), что актёры и участники съёмочной группы не могли удержаться от смеха.

• Дарио Ардженто фильм так понравился, что он попросил своего друга (тот работал в кинотеатре) выкрасть ему копию, когда фильм вышел в прокат. По словам Ардженто, до конца проката фильма в кинотеатре оставалось где-то полторы недели, но копию украли, и вместо этого фильма пришлось показывать триллер Леонарда Кастла и Дональда Волкмана «Убийцы медового месяца» (1970). Копия же до сих пор хранится у Ардженто.

• Бюджет фильма был таким незначительным, что режиссёру Марио Баве пришлось выступать и в роли оператора. Для перемещения камеры он нередко использовал игрушечную машинку.

27) "Черное брюхо тарантула" (1971) Паоло Кавара с оценкой IMDb: 6.30, очень неплохой - 28) "Хвост скорпиона" (1971) Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.70,

29) "Кошка о девяти хвостах" (1971) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,7 из 10 / критики 6,3 из 10.

В неком засекреченном институте, занимающемся биологическими и генетическими исследованиями, зверски убит охранник. Потом следует череда убийств самых разных людей, основной «виной» которых была причастность к этой первой нелепой смерти, иногда просто интерес к ней, какие-то догадки и разговоры.

Стильное переосмысление американского нуара.

30) "Что они сделали с Соланж?" (1972) режиссер - Массимо Далламано / оценка IMDb: 6.90 / К 6,4 из 10 / критики 6,5 из 10.

В стенах гимназии одна за другой погибают ученицы — нож неизвестного убийцы поражает их гениталии. Подозрение падает на молодого учителя гимнастики, который пытается скрыть свою любовную связь с гимназисткой.

Фильм повлиял на многие американские слэшеры 80-х ( видел как минимум 4 подобных американских фильма)

31) "В поисках удовольствия" (1972) Сильвио Амадио с оценкой IMDb: 6.20, 32) "Нож для колки льда" (1972) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 33) "Мой дорогой убийца" (1972) Тонино Валерии с оценкой IMDb: 6.40, 34) "Кто видел ее смерть?" (1972) Альдо Ладо с оценкой IMDb: 6.40, 35) "Семь окровавленных орхидей" (1972) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.30, 36) "Красная королева убивает семь раз" (1972) Эмилио Миралья с оценкой IMDb: 6.50, 37) "Смерть приходит в полночь" (1972) Лучиано Эрколи с оценкой IMDb: 6.30, достойный - 38) "Все оттенки тьмы" (1972)
Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.60., 39) "Глаз черного кота" (1972) Серджо Мартино с оценкой
IMDb: 6.60.

40) "Муки невинных" (1972) режиссер - Лучио Фульчи оценка IMDb: 7.00 / КП 6,7 из 10 / критики 7,3 из 10.

В уединенной деревушке убиты несколько молодых людей. Неясно не только, кто убийца, но и мотивы этих жестоких злодеяний. Первыми под подозрение попадают местный дурачок Джузеппе и загадочная колдунья, наводящая ужас на всю округу.

• Скандальная тематика фильма и критика Римско-католической церкви привели к тому, что его прокат в Европе был ограничен. Компания Anchor Bay только в 2000 году приобрела права на фильм и выпустила его на DVD в США.

• Режиссёра и сценариста Лучио Фульчи арестовали по обвинению в нарушении правил съёмок несовершеннолетних за сцену, в которой обнажённая Барбара Буше заигрывает с несовершеннолетним героем в исполнении Марчелло Тамборры. Обвинения сняли, когда он объяснил, что актёров снимали крупным планом по отдельности, и что в сцене, когда мальчик идёт с кувшином к Патриции, снят взрослый актёр Дон Семераро, карлик, который подменил Тамборру (можно заметить, если приглядеться, что у персонажа другое лицо).

Особенности -

• Подмена классических жертв джалло — девушек — детьми. Фульчи исследует нетипичные для жанра проблемы, например, критику итальянского общества, где уживаются фанатичная набожность и вера в чёрную магию.

• Раскрытие мрачных секретов общины, которые могут быть связаны с религиозными верованиями и традициями. Главный герой, журналист Андреа Мартини, отправляется в городок, чтобы раскрыть тайну убийств, и в процессе расследования встречает различных местных жителей, каждый из которых кажется имеющим связь с преступлениями.

• Инспирация сюжета — фильм был частично вдохновлён реальным событием — убийством маленькой девочки, которое произошло в Италии в 1948 году.

Интерес Фульчи к gore-эффектам — с этого фильма начинается интерес режиссёра к этим эффектам, который в будущем проявился в таких работах, как «Седьмые врата ада», «Дом на краю кладбища», «Пожиратели плоти». Например, показательна сцена линчевания Макьяры.

41) "Торсо" (1973) режиссер Серджо Мартино / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,1 из 10 / Критики 6,1 из 10.

В Риме происходит ряд убийств молодых девушек. По характерным признакам следов на трупах становится понятно, что маньяк имел в детстве психологические проблемы сексуального плана.

Повлиял на становление американского слэшера. Это связано с тем, что картина стала популярным в недорогих кинотеатрах Америки и стала одной из «предтеч» современных слэшеров.

Стиль

Фильм сочетает элементы жанра джалло и слэшера. Некоторые особенности, которые повлияли на кинематограф:

• Использование замедленных съёмок, съёмки в необычных положениях камеры и съёмки от первого лица.

• Мотив, который повторяется в джалло: взаимодействие секса, насилия и искусства. Например, в открывающей сцене профессор читает лекцию о портрете Пьетро Перуджино, а камера снимает обмен взглядами студентов, намекая на эротическую привлекательность, которую могут вызывать визуальные изображения насилия.

• Растянутые сцены игры в кошки-мышки на вилле между убийцей и последней девушкой в последние 30 минут фильма, которые привели к тому, что «Торсо» был ретроспективно признан «протослэшерским фильмом».

42) "Спазм" (1974) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 6.00, 43) "Гляди в оба" (1975) Умберто Ленци с оценкой IMDb: 5.90, 44) "Аромат дамы в черном" (1974) Франческо Барилли с оценкой IMDb: 6.50, достойный - 45) "Полиция просит помощи" (1974) Массимо Далламано с оценкой IMDb: 6.90, 46) "Убийца должен убить снова" (1975) Луиджи Коцци с оценкой IMDb: 6.40., 47) "Подозрительная смерть несовершеннолетней" (1975) Серджо Мартино с оценкой IMDb: 6.50, 48) "Отпечатки" (1975) режиссеры - Луиджи Баццони, Марио Фанелли с оценкой IMDb: 6.60 ( есть Клаус Кински)

49) "Кроваво-красное" (1975) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,1 из 10 / критики 8,4 из 10.

Во время лекции на конгрессе парапсихологов женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Невольно пианист втягивается в эту историю и начинает собственное расследование.

• Для съёмок Дарио Ардженто использовал особую камеру, которая работает по принципу эндоскопии и может проходить в узкие пространства.

• Сценарист Бернардино Дзаппони утверждает, что сцены убийств они с режиссёром и сценаристом Дарио Ардженто придумали вместе, размышляя на тему того, что могло бы поразить публику и что публика могла бы себе представить. В частности, не каждый испытывал в жизни боль от пулевого ранения, но практически каждый человек на собственном опыте знает, что такое удариться или обжечься.

• При съёмках крупными планом рук убийцы в чёрных кожаных перчатках использовали руки самого режиссёра и сценариста Дарио Ардженто.

• По словам Дарио Ардженто, сценарий «Кроваво-красного» был объёмом больше 500 страниц. Когда он показал сценарий отцу и дяде, тех буквально шокировала его толщина. Они решили, что зрители не поймут, что именно хотел сказать Ардженто этим фильмом, и что некоторые его части откровенно непонятны. Тогда Ардженто сократил сценарий до 321 страницы.

• Дэвид Хеммингс и Дария Николоди отрабатывали сцену арм-рестлинга свыше 70 раз, буквально сводя с ума Дарио Ардженто, который терпеть не мог повторов.

• На роль Марка режиссёр и сценарист Дарио Ардженто взял было Лино Каполиккьо, но тот по дороге к Ардженто попал в аварию и принять участие в съёмках не смог.

Влияние стиля «Кроваво-красного» также проявилось в других работах, например:

• «Хэллоуин» Джона Карпентера — Карпентер отчасти применил похожие визуальные приёмы для создания тревожной атмосферы.

• Фильм Джеймса Вана ( "Пила") — он позаимствовал из «Кроваво-красного» говорящую игрушку на велосипеде и мотив головоломок, которые вынуждены разгадывать Марк и Джанна, дабы выйти на след маньяка.

50) "Дом со смеющимися окнами" (1976) режиссер - Пупи Авати / режиссер - IMDb: 7.00 / КП 6,5 из 10.

Молодой реставратор Стефано по приглашению мэра приезжает в итальянский городок, где ему предстоит восстановить фреску сумасшедшего местного художника, изображающую страдания Святого Себастьяна. Поразившись натуралистичности изображения, Стефано знакомится и с другими работами местной знаменитости, на которых он не находит ничего, кроме страданий и смерти. Деревенские жители ведут себя с ним сдержанно, а вскоре Стефано начинает получать телефонные звонки, в которых зловещий голос советует ему не трогать фреску и убираться подобру-поздорову.

Особенности -

• Создание атмосферы скрытой угрозы. Ориентация на режиссёрские приёмы Авати прослеживается в тех лентах, где пугающие события помещены в реалистичный социально-бытовой контекст.

• Использование неожиданных визуальных ракурсов. До финальной развязки преступник не появляется в кадре, все убийства происходят за пределами диафрагмы.

• Работа с воображением зрителя. Авати отказался от дешёвых спецэффектов и попытался найти у страха новые грани.

• Философский мистицизм. В фильме поднимаются вопросы о том, насколько влияет прошлое на будущее, гибнет ли зло со смертью носителя, могут ли произведения искусства сводить людей с ума.

Персонаж главного героя, реставратора Стефано, оказал влияние на других детективов-любителей, сталкивающихся с пугающими событиями. Отголоски этого образа можно обнаружить, например, в герое Джонни Деппа из «Девятых врат».

51) "Суспирия" (1977) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.30 / КП 6,9 из 10 / критики 8,5 из 10.

Молодому композитору Бруно заказывают музыку к фильму ужасов. Музыка написана, но по каким-то таинственным причинам режиссер картины не дает Бруно посмотреть окончательный материал. Все становится еще запутаннее, когда на вилле, где живет композитор, начинают появляться незнакомые женщины. Появляться и тут же исчезать.

Особенности -

• Использование ярких, почти неестественных цветов. Эта цветовая палитра создаёт потустороннюю, сказочную атмосферу. Использование красного, синего и зелёного цветов усиливает беспокойство и страх аудитории.

• Экспериментальная работа с пространством и его освещением. Например, пурпурные интерьеры танцевальной школы были сделаны с оглядкой на фильмы немецкого экспрессионизма.

52) "Пансион страха" (1978) Франческо Барилли с оценкой IMDb: 6.10, 53) "Кровавая тень" (1978)
Антонио Бидо с оценкой IMDb: 6.30,

54) "Преисподняя" (1980) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.50 / КП 6,3 из 10.

Молодая женщина случайно находит таинственный дневник, в котором находится разгадка тайны «Трех матерей». Эта ужасная тайна свято хранилась веками… Но теперь Зло вырвалось на свободу, накрыв собой полмира, от Рима до Нью-Йорка.

• Спецэффекты в картине создавал известный маcтер итальянского кинематографа Марио Бава (Mario Bava), который сразу же после окончания работы над фильмом скончался.

Фильм представляет собой гибрид детектива-джалло и готического фильма о ведьмах и привидениях. Это сочетание изысканности формы и алогичности содержания стало основной причиной превращения итальянского хоррора в культовый феномен.

55) "Чёрный кот" (1981) Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 5.80, 56) "Кошмары больного мозга" (1981) - американский джалло Романо Скаволини с оценкой IMDb: 5.60, 57) "Куски" (1982) - испанский джалло Хуана Пике Симона с оценкой IMDb: 6.00, 58) "Нью-йоркский потрошитель" (1982)
Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 6.30, 59) "Лезвие в ночи" (1983) Ламберто Бава с оценкой IMDb: 5.90.

В 80-е-90- пошел кризис жанра и по сути все стал тащить Дарио Ардженто.

60) "Дрожь" (1982) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.00 / КП 6,6 из 10 / критики 6,8 из 10.

Известный американский писатель Питер Нил, мастер леденящих душу триллеров, приезжает в Рим с рекламой нового романа. Вскоре в городе начинаются шокирующие убийства, которые странным образом повторяют сюжет только что написанной книги. Более того, кто-то начинает угрожать и самому писателю, который вынужден начать собственное расследование.

61) "Феномен" (1984) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.70 / КП 6,9 из 10 / критики 6,4 из 10. Дженнифер Коннелли, Дональд Плезенс.

Красавицу-студентку Дженнифер Корвино родители отправили в престижный женский пансион в Швейцарии. Вскоре выясняется, что девушка - сомнамбула, гуляющая по ночам, в то время как кто-то убивает её подруг с неподдающейся описанию жестокостью. Весьма странный биолог, изучающий трупных червей и насекомых, берётся помочь полиции в определении времени убийств...

62) "Ужас в опере" (1987) режиссер - Дарио Ардженто / оценка IMDb: 6.90 / КП 6,6 из 10 / критики 7 из 10.

После того как оперную приму, исполнявшую главную партию в «Макбете», сбила машина, на ее место назначают молодую и чрезвычайно талантливую певицу Бетти. Вокруг нее разыгрывается вакханалия жестоких убийств — неизвестный маньяк изо всех сил старается, чтобы очевидцем его злодеяний непременно была Бетти.

63) "Травма" (1993) с оценкой IMDb: 5.80 и 64) "Синдром Стендаля" (1996) с оценкой IMDb: 6.00 того же Ардженто уже были проходными.

В 80-90-е также были 65) "Рок-убийца" (1984) Лучио Фульчи с оценкой IMDb: 5.50, 66) "Призрак смерти" (1987) Руджеро Деодато с оценкой IMDb: 5.50 ( не помогли звезды - Майкл Йорк, Дональд Плезенс) , 67) "Фотография Джойи" (1987) Ламберто Бава с оценкой IMDb: 5.70, 68) "Добро пожаловать на каникулы" (1989) от Джеймс Джастис, Умберто Ленци с оценкой IMDb: 5.40., 69) "Восковая маска (1997) Серджо Стивалетти с оценкой IMDb: 5.80.

В 2000-е жанр умер и по сути мы имеем средняк 70) "Без сна" (2000) Дарио Ардженто с оценкой IMDb: 6.20.

Дарио Ардженто потом выдал еще три джалло ( последний в 2021), но все неудачные. Кроме него особо попыток что-то снять в жанре не предпринималось.

Из качественного можно выделить еще -

71) "Водолей" (1987) режиссер - Микеле Соави / оценка IMDb: 6.60 / КП 6,6 из 10 / критики 7,5 из 10.

В небольшом театре идут репетиции мюзикла, главным героем которого должен стать маньяк-убийца Ирвинг Уоллес.

По дьявольской иронии судьбы сам прототип, только что сбежавший из закрытой психиатрической лечебницы, оказывается среди зрителей на генеральной репетиции. И начинается кровавая баня - ведь к концу спектакля все актеры могут превратиться в куски окровавленного мяса.

Данный фильм мы озвучили ( трехголоска с привлечением актера дубляжа Андрей Лёвин + двух сериальных актеров) - Водолей (1987) - слэшер /джалло от Микеле Соави впервые не в любительской озвучке (озвучка за 25.10.2024) Выложил сюда

Итальянцы конечно сильно повлияли на кинематограф. Достаточно вспомнить итальянскую классику 40-х, 50-х и конечно 60-70-х. Также можно вспомнить зомбо-хорроры и спагетти-вестерны, которые повлияли на боевики 80-90-х. Очень рекомендую фильм "О смерти, о любви"(1993) Микеле Соави кстати.

К сожалению 80% джалло не имеют адекватной озвучки и перевода ( нет субтитров, а вместо озвучки одноголоска, где расхождение с текстом процентов 40, а где-то вообще 50-60%).

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд + озвучка кино / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.

Всем приятного просмотра !!!

Убийца-психопат Майкл Майерс, будучи ребенком, совершил убийство собственной сестры в Хэллоуин. 15 лет спустя маньяк снова берётся за старое и терроризирует небольшой городок. Он сбежал из психбольницы, чтобы снова убивать в Хэллоуин.

Оценка IMDb: 7.70 / критики 9 из 10.

Трейлер ремастер версии -

Лучше всего конечно отреставрировали 4 и особенно 5-ю часть франшизы -

Детализация и цветокоррекция отличные -

Трейлеры 4,5 частей -

В 2014 выходили первые реставрированные версии, но тогда не было технологий адекватно сканировать пленку. Нормальное качество реставраций появилось примерно с 2019 года. Фанатам Майерса советую смотреть в реставрации 2021-2022 (максимально детально и близко к оригиналу в отличии от пожатых версий) + 4К переиздание 2025 (хотя они берут этот же исходник 2021-2022).

Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/+jtRwwqkQIpI3YTli (забегайте / если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд / заявка рассматривается сутки как защита от ботов, рекламы и тд) реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если что-то нужно найти в качестве то пишите (лучше в тг) и помогу.

Делал как-то масштабный пост, где можно достать фильмы в ок ремастированном качестве ( может потом сделаю подборку из 200 релизов / только за этот месяц вышло 30 ремастеров от 7 разных компаний)

На торрент трекерах Кинозал тв и Рутрекере последнее время часто выходят реставрированные версии старых фильмов (официальные реставрации с исходников), так что не пропускайте. Вообще вышло где-то 1000+ реставраций и примерно 50% за последние 3 года. Работают над этим Arrow Films, Shout! Factory , Vinegar Syndrome, The Criterion Collection (Criterion), Kino Lorber, Koch Media и тд.

Фильмы 80-90-х на торрентах (RuТrаckеr, Кинозал ТВ) в Remastered качестве - реставрация с исходников / 71 фильм для вас

Всем приятного просмотра !!!

И снова про Федерико Альвареса и Родольфо Саягеса. В 2022 году, где-то рядом со вторым "Не дыши", на Netflix вышла очередная серия многострадальной франшизы "Техасская резня бензопилой". Начало ей было положено ещё ажно в 1974 году режиссёром Тоубом Хупером. Кино было отличное и даже на сей день смотрится вполне пристойно. Особенно в том, что касается атмосферы и нагнетания саспенса. А дальше к ленте сняли целую кучу разных последователей, которые, наверное, на половину состоят либо из полных перезапусков, либо из "истинных продолжений первой части". Ну знаете эти картины: когда у оригинала есть примерно восемьсот сиквелов, среди них попадаются как нормальные, так и откровенно паршивые, но тут выходит восемьсот первый и говорит следующее. Мол, всё, что было до меня, исключая оригинал, — унылые помои и не канон! Теперь я тут канон! Так вот, у "ТРБ" этих "настоящих сиквелов", по-моему, штук пять минимум.

Я это всё, само собой не смотрел, видел только кусками. Хочу при случае как-нибудь устроить себе очередной марафончик, но пока что ограничиваюсь отдельными фильмами. Поэтому только про то, что видел.

Оригинал 1974 года — как уже сказано выше, хорошее кино своего времени, которое сохранилось лучше множества одногодков. Если любите жанр, но ещё не смотрели — рекомендую. И, кстати, это чуть ли не самая бескровная часть франшизы, несмотря на название.

Римейк 2003 года от режиссёра Маркуса Ниспела и продюсера Майкла Бэя — отличный. Чисто на мой вкус и учитывая, что кино 70-х сейчас смотреть местами тяжеловато — даже пободрее оригинала. Хотя и гораздо проще и прямолинейнее него. Однако: охренительная сочная картинка, восхитительная работа всех технических спецов, очень приятные актёры (Р. Ли. Эрми как обычно жжёт аки дуговая сварка) и даже напряжение очень хорошо передаётся. Плюс Ниспел не стремился просто вывалить в кадре два ведра кишок и пару вёдер кровищи, а работал потоньше. Через это кино тоже прямо на удивление не кровавое (ну, по сравнению со многими хоррорами тех лет). Я его даже начинал переводить и до сих пор хочу довести это дело до конца, однако пока что готова примерно треть.

"Техасская резня бензопилой 3D" — один из мягких ребутов, вышедший в 2013 году. Вроде тупизна тупизной, однако на деле очень бодрая, с хорошим отыгрышем части актёров и рядом реально неожиданных сюжетных ходов, которые я даже спойлерить вам не хочу, настолько они хорошие. Трэш? Да, трэш. Но это как раз тот случай, когда трэш не равно мусор (извините за некий абсурд). А ещё тут мега-горячая Александра Даддарио в главной роли. Сашка и так обычно всегда хороша, но тут! Ух! Надо, наверное, пересмотреть.

И вот, стало быть, версия 2022-го (на данный момент, кстати, последняя). Снова сиквел картины 1974-го, снова отметает все прочие продолжения. И даже выжившую героиню первой части возвращает, прямо как в "истинном" сиквеле Хэллоуина. Я это кино раньше знал только по обзорам, однако, когда узнал, что за основу сценария и продюсирование тут отвечают Альварес с Саягесом — решил таки приобщиться сам.

Ну и чо, это прям тоже вполне себе бодрый трэшачок, который крайне быстро стартует, идёт неполные полтора часа (и это со всеми титрами), располагает весьма качественным гримом и приятной картинкой, а самое главное — судя по всему откровенно стебётся как над франшизой, так и над всякими сиквелами в целом.

И если первые минут 20 это ещё не совсем очевидно, то чем дальше, тем больше становится ясно: создатели фильма откровенно издеваются. Как я понял по отзывам, большая часть зрителей это всё не оценила, мол, про Кожелицего надо снимать серьёзно, а не эти ваши смехуёчки над молодёжью, однако лично мне вполне зашло. Потому что тут всё настолько намеренно-нелепое и то и дело ломающее шаблоны, что прям милота. То город-призрак, который хотят превратить в рай для инстаграм-блогеров. То здоровяк Кожаное Лицо, который постоянно абсолютно бесшумно ходит по жутко скрипучим полам (на которых ещё и специально делают акцент). То он же, просто отказывающийся умирать, что бы в него не втыкали и из чего бы не стреляли (при том, что он еле ползающий дед-пердед). То героиня оригинала, которая 50 лет готовилась к встрече и проебала всё настолько феерично, что без смеха на это смотреть невозможно. И она, кстати, помирать тоже не хочет, даже будучи пропоротой насквозь огромной бензопилой.

Наконец главная героиня, которая вся такая на пафосе заходит в помещение, держа маньяка в прицеле автомата (причём, это ещё и развитие прям реально драматичной арки с её боязнью оружия), жмёт на курок, музыка играет — а автомат не стреляет. Да там только звука "пуа-пуа-пуа-пуааааа!" за кадром не хватает. А водила автобуса тут какой невозмутимо-тупой — это ж прелесть! А как чернокожий паренёк очаровательно обиделся, когда его просто, по-техасски назвали негром (даже не ниггером, прошу заметить!). А уж сцена в автобусе, где блогеры говорят Кожаному Лицу "Давай тут не того, а то мы тебя мигом отменим!", запускают трансляцию в "Инстаграме", а Бубба Сойер молча заводит бензопилу и всех крошит в капусту — ну это просто шедевр.

Может я слишком хорошо думаю о ноунеймах сценаристе и режиссёре, но если они такую добротную дурку выдали на полном серьёзе — это даже ещё угарнее. Короче, то ли мне просто везёт, то ли франшиза всё таки заслуживает полноценного марафона, даже не знаю.

Отдельно и ещё раз упомяну грим. Кровавые ухлюпы тут сделаны очень качественно, а всякие разбитые бошки и разорванные пасти прям впечатляют. В паре сцен есть чуток графона, но в остальном прям моё почтение! Так что, если не видели, но любите всякий классный и весёлый трэш, который отлично снят и просто не успевает надоесть (в силу продолжительности) — смело берите. Для своей ниши — ну хорошо же, чо. Бог его знает, насколько это заслуга Альвареса сотоварищи, однако даже эта залипуха в сто раз веселее, чем "Девушка, застрявшая в паутине". И да, я теперь часто буду вспоминать "Девушку, застрявшую в паутине", от неё прям чем дальше, тем хуже послевкусие, ей-богу.

P.S. А ещё тут есть пару раз, в роли диктора по телевизору, незамеченное мной камео. Текст передач внутри фильма читает очень хороший актёр Джон Ларрокетт. У него больше сотни ролей в кино, однако для меня он навсегда останется папой Вирджинии из "10-го королевства". Вот это сериал был — реально на все времена!

Заметки про другие фильмы Федерико Альвареса (Осторожно! Ряд ссылок на сторонние ресурсы!):

"Зловещие мертвецы: Чёрная книга"

"Чужой: Ромул"

"Не дыши"

"Девушка, застрявшая в паутине"

"Эль Кохонудо" и "Паническая атака!" — дебютные короткометражки Альвареса

Имя Уэса Крэйвена наверняка знакомо всем любителям ужастиков. Есть мнение, что постановщик-самоучка с богатой фантазией умел держать руку на пульсе - придумывал сюжеты к фильмам, подмечая изменения в обществе и голливудской индустрии, и благодаря этому неоднократно влиял на жанр хоррора (фильмов ужасов), который станет его визитной карточкой. Приверженность к нему позже станет для Уэса своеобразной ношей, и в высокобюджетный мейнстрим дороги для него окажутся закрыты. Он с большим трудом будет снимать то кино, которое хочет, ведь продолжение ряда популярных франшиз, у истоков которых он находился, будет интересовать студийных дельцов, готовых финансировать его проекты, гораздо сильнее, чем желание именитого творца поработать над чем-то, что не будет проверять на прочность нервы миллионов кинозрителей по всему миру.

Стать частью индустрии и заняться кинопроизводством он решил когда разменял третий десяток, не имея профильного образования. К тому времени за его плечами была размеренная семейная жизнь, две магистерские степени: по философии, и писательскому мастерству, работа преподавателем гуманитарных наук в колледже. В конце 1960-х амбиции взяли вверх, и молодой Уэс, бросив работу и семью (развод с женой) отправился покорять Нью-Йорк, где в разгар эпохи хиппи, стремительно ослабевающей цензуры, и легализации порноиндустрии, он занимает теплое местечко перед камерой, под псевдонимом Эйб Снейк, снимая интересные фильмы про волосатую дружбу организмами, в свободное время подрабатывая водителем такси (не для души, а в целях пропитания и возможности снимать жильё).

Он был молод, и ему нужны были знания. Каких-то выдающихся высот в порноиндустрии он не достиг, но всё же поднаторел в некоторых скиллах: постоял за камерой, поруководил съёмками, обучился искусству монтажа, и навыкам звукорежиссёра, которые и позволили ему получить постоянную работу в скромной выпускающей кинокомпании и познакомиться с нужными людьми. Знакомство с молодым режиссёром и продюсером Шоном С. Каннингэмом в начале семидесятых, стало для Уэса воистину судьбоносным.

Каннингэм в 1970 году отметился, срежиссировав микробюджетный сексплуатационный (не порно и на том спасибо) фильм в жанре псевдодокументальной мелодрамы "Искусство женитьбы" который неожиданно стал эдаким локальным хитом в специализированных кинотеатрах. Кинотеатры специализировались в основном на показе фильмов непонятной категории на спаренных сеансах. Когда его лента, с бюджетом в несколько пачек сухариков освоила 100 тысяч долларов, талантливый постановщик привлёк внимание компании Hallmark Releasing, которая заключила партнёрское соглашение по дистрибьюции с кинокомпанией American International Pictures (AIP), дельцы которой имели представление, как на фильмах непонятной категории зарабатывать, ориентируясь на двадцатилетних зрителей. За десять тысяч долларов Шон снял для них ремейк ("улучшенную версию") своего дебютного фильма, с незначительными изменениями назвав его "Вместе" (1971) и именно тогда с Крэйвеном они и познакомились. Уэс, испытывающий в те времена нехватку средств, работал на синхронизации дубляжа картины, а позже начал помогать постановщику с монтажом. Во время совместной работы они и сдружились.

Точных сведений по сборам данной картины нет (можно только пофантазировать) но они побудил компанию рискнуть, убедив Каннингэма снять ещё один фильм с более солидным бюджетом - им были готовы выделить 90 тысяч для создания фильма ужасов. Товарищи естественно согласились, увидев такие цифры. Здесь Каннингэм решил немного отстраниться, взяв на себя роль талантливого исполнительного продюсера, а Крэйвен выступил вперёд - в качестве сценариста и режиссёра проекта, благо задумка по сюжету у него в закромах уже имелась. Причём идеи были не только по содержанию, но и по форме, Уэс уже тогда был своеобразным автором, понимающим, как можно было как следует пошуметь со своим дебютом.

Сразу намереваясь шокировать публику Крэйвен "вдохновился" одним из своих любимых фильмов, шведской остросюжетной драмой Ингмара Бергмана "Девичий источник" (1960), которая в свою очередь брала за основу народную балладу "Дочери Тёре из Вэнге". Действие там развивалось в средневековье, а сама история была о мести родителей за убийство дочери. Понятно, что в варианте Крэйвена всё происходило в современной Америке, но стержень сюжета был аналогичный: после того как банда беглых уголовников насилует и убивает семнадцатилетнюю девушку, они по воле случая попадают в дом к её родителям, где и находят свою смерть от их рук, когда те прознают о случившемся.

Первоначальный сценарий который Крэйвен написал в 1971 году задумывался как невероятно хардкорный фильм с элементами порнографии. Некоторые актёры и вся съёмочная группа были морально готовы к тому, что съёмки пойдут именно в этом направлении, но непосредственно перед стартом съёмок сценарий решили переписать, удалив коитусы в натуральную величину, чтобы вообще не потерять возможность показать фильм на больших экранах. Однако все остальные жестокие моменты оставили - Уэс жаждал самым подробным образом изобразить на экране насилие (в том числе и психологическое) и отпетый садизм, в противовес популярным мейнстримовым фильмам того времени, так как считал, что те, на фоне войны во Вьетнаме, романтизировали насилие, восхваляли образ "героя-мстителя", и формировали у зрителей неверные представления о смерти, как о чём-то лёгком и неизменно героическом.

Приличное, по меркам начинающих кинематографистов, финансирование позволило им провести настоящий кастинг в недавно открывшемся офисе Каннингема в Мидтауне (один из центральных деловых районов Нью-Йорка - первый шаг начинающего продюсера на пути к солидности) дав объявление в журнале Backstage, и им даже удалось привлечь не только начинающих актёров, которых, выходит, набрали по объявлению. Естественно о кинозвёздах первой величины речи быть не могло, у некоторых за плечами была лишь порнография, большинство лицедеев были начинающими и неопытными, за исключением Ричарда Тауэрса и Элеанор Шоу (родители в фильме), которые активно снимались в мыльных операх, и Сандры Пибади, которая уже имела опыт работы в низкобюджетных фильмах. Пибади изначально метила на роль Филлис, подруги Мэри Коллингвуд (Крэйвен не слишком заморачиваясь позаимствовал для героини имя бывшей одноклассницы) но после личной встречи, её утвердили на роль самой Мэри.

Лидера банды душегубов по имени Круг Стилло, мог исполнить Мартин Коув (злой сенсей из "Кобры Кай") из-за своего роста и отталкивающей внешности, но Мартин внимательно изучив сценарий осознал, что не готов к такому специфическому опыту. Он отказался от клейма титульного антагониста в пользу небольшой комичной роли непутёвого помощника шерифа, попутно порекомендовав на неё своего друга - музыканта Дэвида Хесса. Хесс получил роль без особых проблем, его габариты были так же внушительны, а лицо выглядело угрюмым и угрожающим, кроме того Хесса, как автора и исполнителя оригинальных песен, подписали на должность композитора картины, взвалив на его плечи все вопросы касающиеся её саундтрека.

Джереми Рэйн (Сэди -девка из банды) подобрали в одном из городских независимых театров, где она играла роль одной из девушек-убийц из "семьи" Чарльза Мэнсона, не смотря на то, что первоначальный сценарий предполагал участие актрисы в возрасте около сорока. Фред Дж. Линкольн (Хорёк) до этого снимавшийся только в фильмах для взрослых был согласован на роль подельника Круга, а Марка Шеффлера (Джуниор) получившего роль сына Круга, страдающего героиновой зависимостью, и Филлис Стоун (Люси - подруга Мэри) "протащил" Ричард Тауэрс, уже получивший роль главы семейства Коллингвуд. Он подрабатывал в актёрском агентстве по мере возможностей, за отдельную плату помогая молодым талантам пробраться в кино.

Фильм сняли ровно за три недели, сперва работали на натуре в течение семи дней на окраинах Лонг-Айленда, после чего все дружно перебрались в сельскую местность - окрестности города Уэстпорта (Коннектикут) где у родителей талантливого продюсера Каннингэма был дом, который кинематографисты вовсю использовали, и как локацию для съёмок (дом злосчастного семейства Коллингвуд) и как место для проживания актёров и членов съёмочной группы. Городское водохранилище, расположенное недалеко, изображало озеро. Естественно съёмки были партизанскими, никто никаких разрешений не получал - быстро работали и убывали прежде чем их кто-то успевал заметить.

Крэйвен стремился создать кино с упором на реалистичность насилия в кадре, и снимал "Последний дом слева" по шаблонам производства документального фильма, в основном применяя одиночные дубли, и крупные планы. Для создания фальшивой крови была использована смесь красного и синего пищевых красителей с добавлением карамельного сиропа, и она в отличие от подозрительных жидкостей в большинстве фильмов того времени, на самом деле выглядела реалистичной, что стало настоящей находкой для жанрового кино. Большая часть спецэффектов в картине была создана стараниями самих актёров. Например, для сцены, в которой выпотрошили Филлис (первую жертву банды) они сделали фальшивые кишки с помощью презервативов, наполненных фальшивой кровью и песком. В нескольких эпизодах они держали во рту специальные "кровавые" капсулы, которые и раскусывали по мере необходимости.

По словам актёров и членов съемочной группы, актриса Сандра Пибади находилась в условиях дикого стресса на протяжении большей части съёмок, и в какой-то момент не смотря на контракт даже сбежала со съёмочной площадки. Создателям фильма пришлось уговаривать актрису вернуться и закончить кино, не смотря ни на что. Нездоровой атмосфере на площадке способствовали актёры играющие отморозков, которые с чрезмерным энтузиазмом, пытаясь соблюсти методичность, всячески третировали девушку за кадром, оскорбляли и унижали её. А Дэвид Хесс так вообще не выходил из образа товарища Круга, и спокойно мог кричать угрозы под окном Пибади в тёмное время суток и злорадно улыбаясь демонстрировать ей нож, а вне поля зрения камер даже трогать её за всякое, и угрожать сбросить её с обрыва, если та, как следует не отыграет следующую сцену. Позже актёры признавали, что откровенно перебарщивали с недопустимым поведением, и на самом деле опыт съёмок в данном фильме оказался для многих из них психологически травмирующим событием. Крэйвен в свою очередь видел, что с девушкой многие вели себя некорректно, но ничего не предпринимал, так как по его мнению это давало свои плоды в кадре - ощутимую химию между персонажами.

Сандра Пибади в последующих интервью сетовала, что ужасно сыграла в фильме и не смогла передать необходимые эмоции из-за того, что была искренне расстроенной во время съёмок более жестоких сцен, так как осознавала, что к такому кино жизнь её морально не готовила, так что в итоге она просто доверилась постановщику и продюсеру, и их видению фильма, тупо выполняя их указания.

Уэс Крейвен хотел, чтобы отец Мэри убил Круга, нанеся ему несколько глубоких порезов скальпелем во время решающей схватки в коттедже, но Каннингэму не хватало шок-контента и применив всё свое влияние талантливого продюсера, он добился чтобы схватка была более жестокой и продолжительной, а главный антагонист был в итоге убит бензопилой.

Музыку к ленте намеренно написали нетипичную для фильмов ужасов. Вместо типичных жанровых партитур сопровождающих "страшные моменты", в ней использовали смесь блюграсса и фолк-рока - непонятно чья это была идея, но по факту музыка, на мой взгляд, дико противоречила визуальному содержанию и вносила в просмотр некую сумятицу. Реально, задушевные баллады, и залихватские мелодии в стиле киножурнала "Ералаш" будто бы разгоняли зачатки напряжения, которые возникали у меня при просмотре. И в общем фильм меня не впечатлил.

Изначально кино снимали под названием "Ночь мести" но вскоре после того как сформировался итоговый материал - стартовала чехарда с названиями. Перед тестовыми показами, по требованию инвесторов его заменили на "Сексуальное преступление века", после тестовых показов изменили уже на "Круг и компания", и это название тоже не прижилось так как казалось малопривлекательным и непонятным для аудитории, и не достаточно зловещим. Всем знакомое название "Последний дом слева" предложил знакомый Каннингэма - специалист по маркетингу, и его быстренько освоили, не смотря на протесты режиссёра, которому оно показалось ужасным. В конце лета 1972 картина неожиданно для неподготовленных зрителей вывалилась в кинотеатральный прокат.

Существует занятная байка, которую я лично не стал принимать бы на веру, но слишком уж часто она фигурирует в сети, чтобы ей можно было не поделиться: когда Крэйвен представил зрелище рейтинговой комиссии фильму незамедлительно был присвоен возрастной рейтинг "X", что исключало возможность полноценного проката и никак не устраивало инвесторов. Нужен был обычный взрослый возрастной рейтинг R и Крэйвен заперся в монтажной постепенно удаляя особо пикантные моменты и безрезультатно предоставляя кино важным людям из комиссии снова и снова. В конце концов он вернул все шокирующие кадры обратно и получил желаемое с помощью своего доброго знакомого, имевшего нужные связи в кинопрокатном совете, который чуть ли не самовольно и единолично оформил необходимые документы и собрал подписи. Подозреваю, что за подобные махинации с американской бюрократией, кто-то бы точно присел.

Как и у великого множества представителей эксплуатационного кино той эпохи, у него не было одновременного проката по всей стране, однако в течение следующих нескольких месяцев "Последний дом слева" получил региональное распространение в кинотеатрах (и автокинотеатрах) проявив отличную стойкость благодаря широкому общественному резонансу - вскоре о фильме заговорили все кому не лень. Зачастую его демонстрировали в составе тройных или тройных сеансов, например с итальянским ужастиком Марио Бавы "Кровавый залив" (1971) который в свою очередь также оказал значительное влияние на жанр слэшеров, став основным источником вдохновения для более поздней франшизы Каннингэма "Пятница 13-е".

Маркетинговая компания у фильма была скромной, но эффективной, несомненно подпитывающей сарафанное радио, не хуже чем повсеместные крики о срочном запрете жестокого зрелища от обеспокоенной общественности. На постерах и в различных рекламных материалах использовался слоган: "Чтобы не упасть в обморок, повторяйте - это всего лишь фильм!" Талантливый продюсер уверял, что слоган оригинальный, и он был придуман тем самым товарищем, что дал ленте название, когда тот смотрел нарезку фильма со своей женой, которая постоянно закрывала глаза на неприятных моментах, что вынудило его сказать ей, что это всего лишь кино (кто из нас не бывал в подобной ситуации). Однако доподлинно известно, что слоган ранее использовался как минимум дважды: сначала в фильме "Смирительная рубашка" (1964), и "Раскрась меня кроваво-красным" (1965). Его активно использовали и в дальнейших релизах, так же в основном в эксплуатационных картинах.

Через несколько недель после премьеры, когда молва о нём уже стремительно разнеслась по стране, фильм вызвал локальные протесты с требованиями убрать его из местных кинотеатров, и защитить людей от пропаганды насилия. В сентябре 1972 было опубликовано первое открытое письмо в защиту фильма, как ответ на критические замечания, от руководства сети кинотеатров Paris Cinema, в котором говорилось следующее: "После тщательного рассмотрения всех обстоятельств руководство приняло решение продолжить показ фильма. Это трудное решение было основано на следующих соображениях: Фильм затрагивает проблему, с которой может столкнуться практически каждая девочка-подросток и её родители, но при этом не потворствует этой теме. История не прославляет насилие, как и не прославляет дегенератов, совершающих насилие... мы считаем, что фильм искупает моральную вину и несёт важное социальное послание".

Продюсеры с помощью однообразных заявлений в многочисленных печатных изданиях активно защищали картину от утверждений, что она пропагандирует насилие, заверяя, что зрители на самом деле возненавидят людей (персонажей) совершающих жестокие преступления, и фильм наоборот призывает положить конец бесчеловечной жестокости и бессмысленному насилию, которые стали неотъемлемой частью текущего времени. Рекламные материалы (успевали чертяки) сопровождающие подобные заявления, обычно включали предупреждение о том, что фильм жесток, эмоционален, и не рекомендуется лицам моложе 30 лет, что ещё больше подстёгивало интерес публики, как и рецензии кинокритиков, в основном ругавших этот бессовестный праздник насилия. Фильм демонстрировали в кинотеатрах практически полгода, освоив за это время 3 млн. долларов. По словам Уэса Крейвена им пришлось срочно организовать специальный монтажный кабинет, работающий круглосуточно, для реставрации и восстановления копий плёнок возвращаемых из кинотеатров после проката, так как многие оказывались специально изрезанными (люди по своему боролись с тем, что казалось им неправильным).

Фильм вскоре обрёл культовый статус, среди поклонников фильмов ужасов, во многом предопределив формирование и появления слэшера, как отдельного жанра, он появился на пару лет раньше, чем "Техасская резня бензопилой" (1974) и "Чёрное рождество" (1974). Занятно, что лента осталась "достоянием" США, международный прокат вышел не столь воодушевляющим, заработать на чужой территории не получилось - в Англии фильм попросту запретили (он был вне закона вплоть до 2002 года). В Германии и Франции, прокатного удостоверения так же получить не смогли, это было напрямую связано с сомнительной задумкой дистрибьютеров, пытавшихся выдавать кино за снафф-видео (фильм с настоящими пытками и убийствами). Видимо готовились заранее ещё больше шокировать доверчивую публику, но просчитались. В общем там кино распространялось подпольно, не принося легальной прибыли.

Творческие дороги Уэса Крэйвена и Шона Каннингэма разошлись на волне успеха их первого полноценного художественного фильма. Они сохранят дружеские отношения и предпримут несколько попыток поработать вместе, но судьба распорядится иначе. Уэс Крейвен позже снимет фильм "Кошмар на улице Вязов" (1984), в котором впервые появилась икона слэшера, и один из самых знаменитых киномонстров - Фредди Крюгер. Шон С. Каннингем снимет фильм "Пятница, 13-е" в котором впервые появилась икона слэшера и один из самых знаменитых киномонстров - Джейсон Вурхиз. Оба этих культовых персонажа в конечном итоге пересекутся в фильме "Фредди против Джейсона" (2003). Занятно, что на производстве фильма "Последний дом слева" ассистентом продюсера трудился Стив Майнер, который позже снимет "Пятница, 13-е - Часть 2" где впервые появился настоящий Джейсон, выступив в роли маньяка-убийцы, и "Пятница, 13-е - Часть 3", в котором Джейсон впервые предстаёт в каноничном образе с хоккейной маской на лице (в сиквеле был тупо мешок с прорезями для глаз).

Уже в дебютной картине товарища Крэйвена можно отметить некоторые отличительные, характерные для него аспекты, которые он пронесёт практически через всю свою щедрую на фильмы ужасов карьеру. Тематика жестокой мести, завязанная на семейных узах, (родители мстят за детей, дети за родителей и т.д.) - популярнейший приём эксплуатационного кино, и великого множества остросюжетных фильмов посерьёзней, к которому Уэс неоднократно обращался сочиняя свои страшные истории. Он специально акцентировал внимание на шок-контенте, не забывая при этом комбинировать ужас и юмор - в "Последний дом слева" например эпизоды кровавых пыток чередовались со специфической (комичной) сюжетной линией о парочке некомпетентных полицейских, слоняющихся по округе.

Могло показаться, что подобный успех дебютной картины Крэйвена стал его путевкой на голливудский Олимп и крупнейшие голливудские студии наперебой стали предлагать ему варианты работы, однако "Последний дом слева" стал всего лишь первым, достаточно рисковым шагом, а скандалы вокруг низкобюджетного фильма, принесшего неплохую прибыль, создали ему репутацию умелого режиссёра эксплуатационного кино, в котором Уэсу ещё предстояло побарахтаться, прежде чем встать на ступень повыше. Его следующий фильм "У холмов есть глаза" выйдет только через пять лет.

Продолжение следует...

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Филиал в ВК
Филиал в Дзен
Филиал в Telegram

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, воспоминаний, здоровой критики.